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一、提高声乐教师在基本功教学方面的能力
1.掌握正确的歌唱方法与歌唱理念。只有声乐教师自己掌握了正确的歌唱方法,进行声乐教学,才有可能让学生学会正确的歌唱方法。作为声乐教师来说,尤其是年轻教师,应该通过各种形式、各种渠道的学习不断地更新自身的歌唱理念,提高自身的歌唱水平,尽可能多地掌握不同风格的歌唱作品。
2.具备良好的听觉。由于声乐是一门靠听觉进行的艺术,因此,声乐教师需要一副好耳朵。在声乐教学过程中遇到具体、实际的教学问题必须通过听觉器官来判断、确认、感受、体会,这就需要声乐教师具备良好的听觉能力,只有这样才能利用良好的听觉去判断、分析出学生的发音状态是否正确,音准、节奏是否准确,咬字、共鸣是否恰当等,这些都需要教师根据自己敏锐的听觉来对学生的实际情况做出讲解、分析和调整。
3.具备对症下药的素质。在声乐学习过程中,应该说大部分学生都存在发声技巧或者是歌唱表现方面的问题,这就需要教师能够在教学过程中,及时发现、判定问题的所在,选择正确的训练方法及时准确解决问题。在这个问题上,声乐教师如同医院里的医生,声乐学生就如同病人,教师需要通过敏锐的听觉能力来判断声乐学生在具体的歌唱与发声时出现的问题,并通过一些训练手段有效地解决学生歌唱时的问题,对症下药,才能收到良好的教学效果。此外,声乐教师还应该掌握各种各样的声乐训练手段,解决不同声乐学生存在的不同的疑难问题。
4.具备较强的歌唱能力。声乐教师需要具备较强的示范、歌唱能力,使言传与身教结合在一起,这样会使声乐教师的教学更具魅力,更加吸引人,更能令人信服。好的示范演唱不但能够最大程度激发学生学习声乐的兴趣,而且还能够让声乐教师从枯燥、乏味的声乐理论的讲解中解放出来。学生通过聆听就可以模仿教师的演唱方法,体会对声乐作品的理解,感受声乐作品内在的艺术品质,以此来更深入地理解、体会、把握声乐作品。古今中外,凡是著名的声乐教育大家,他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。如果声乐教师没有良好的歌唱与范唱能力,那么他的声乐教学必定会缺少示范演唱这一环节,这对于学生的声乐学习是非常不利的,这不能不说是个遗憾。
5.具备一定的钢琴伴奏能力。没有一定钢琴伴奏能力的声乐教师,在声乐授课时是非常不利的。可以说钢琴伴奏是上好声乐课不可缺少的部分之一。一般来说,良好的钢琴伴奏可以让学生在上课时感受到情绪的提示、意境的烘托、情感的交融,可以让学生更好地投入到作品中去,更好地表达出作品的内涵。
6.具备较高的文化艺术修养和广博的学科知识。声乐教师应该不断地提高自身在语文、文学、史学、美学、音乐理论等方面的文化修养,了解相关艺术学科的艺术特点,具备相关的生理知识,懂得教育学、心理学、声乐教育心理学的理论知识,只有这样的声乐教师才称得上合格。
二、激发学生学习声乐的兴趣
教学是一项双边活动,它由教师的教与学生的学共同构成。教学并不是教师一味地教,而是在教师的组织引导下,学生进行科学的学习,努力探索并获得新知的过程。声乐教学也是如此。以往的声乐教学模式只注重强调教师的教,对于学生的参与往往是忽略的。学生本身具有自己的主观能动性,对于自己感兴趣的教师、学习方式、学习方法等往往会全神贯注地聆听。相反,如果对于自己不感兴趣的部分则会分散注意力,这样不利于学生的声乐学习。在声乐教学的过程中,学生的课堂状态直接由学生的学习兴趣来决定,同时学生的学习兴趣也或多或少地影响着声乐教学的效果。因此,作为声乐教师来说,应想尽一切办法激发学生学习声乐的兴趣是非常关键的,这些方法包括为学生创设轻松自由的学习氛围、尽量减轻学生的学习压力等。同时,教师还可以依靠自己的人格魅力,依靠自己的舞台表演能力来吸引学生,征服学生,取得学生的信服,激发他们在课堂上学习声乐的积极性。
三、采用丰富的教学手段和方法
声乐教师的教学形式、手段、方法在一定的程度上直接影响着声乐的教学效果。一般来说,声乐教学常常采用一对三、一对四或者一对更多的小组课的授课形式,虽然小组课形式的声乐教学在一定程度上可以提高声乐教学的针对性,但是这种形式的教学方法过于单一,教学手段过于死板,很容易让学生产生厌学心理,并最终丧失了学生声乐的兴趣。因此,这就需要声乐教师在小组课授课形式的基础上再相应增加一些其他形式的元素来提高声乐课堂教学的活力。例如:在一段时间内可以适当进行本专业的公开示范课、舞台实践分析课等形式的授课,还可以进行一些由多位教师对一个学生进行声乐教学方面的会诊,这些不同形式的声乐授课方式可以开阔学生的视野,更新学生的观念,激活学生的思路,打消厌学心理。但是需要指出的是,不管是哪种形式的授课方式都要求声乐教师在课堂的每个环节做到精心设计,最大限度地激发学生的学习兴趣,提高声乐的有效性教学。
四、遵循因材施教的原则
由于学生个体方面存在着不同的差异性,因此,不同的学生在声乐学习方面会出现不同程度、不同方面的差异性,而且即便是同一个学生,在声乐学习的不同阶段也会出现不同的差异性,这就要求声乐教师不能采用同一套教学方式,而应该做到因材施教。了解每一个学生的歌唱基础、优缺点、歌唱心理状态等基本情况是声乐教师在教学过程中必须做的,只有这样才能根据每个学生的实际情况相应地调整教学方案,针对学生的缺点或疑难处及时有效地采取训练措施来加以解决,这样的调整过程切实遵循了因材施教的基本原则。近年来,随着学习声乐的人数的急剧增加,声乐教师教学压力巨大,因材施教的难度也是较大的,因此摸索出一套因材施教的方案也是每位声乐教育工作者亟待解决的问题。
五、构建民主、平等、和谐的新型师生关系
首先,在一定程度上来说,教师和学生是相互合作的伙伴,学生的成功也意味着教师的成功,因此,师生之间相互的思想情感的交融及声乐学术的交流应该经常性地开展,这就需要建立相互合作、互帮互助的关系;其次,在声乐教学的过程中,教师不能主观、武断、居高临下地对待学生,而应该创建一种无权威的学习氛围,在一些教学的环节方面可以让学生畅所欲言,积极参与,鼓励学生提出质疑,允许存在不同的见解;最后,声乐教师应该加强自身的思想道德修养,和学生打成一片,成为学生的良师益友,学生也应该知礼节,讲文明,尊重教师的劳动成果。只有在这样民主、平等、和谐的师生关系下,才能更好地进行声乐教学。
本文作者:周庆义单位:郑州大学西亚斯国际学院音乐学院