高师声乐教学的再思考范文

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《中国音乐教育杂志》2014年第五期

一、树立正确的声音概念

传统声乐训练历来重视练声，并有专门的练声课。不容否认，通过练声训练，可使学生知道发声原理，加强声音机能，从而增强歌唱能力。但在实践中，我们发现，有一大部分学生练声很好，但好声音却用不到歌曲表现中去，造成练声与歌唱的脱节。仔细分析，我们可以发现以下缘由：1.练声时的元音及其辅音相对简单，容易发声。如单一的元音“a、e、i、o、u”，能使学生比较便捷地找到正确的声音，即共鸣、音色、音质、音量等声音质感的直观体验；2.在歌曲演唱中，会遇到庞杂的辅音与元音，干扰了学生记忆中的正确发声。以中国汉字为例，它有十三辙韵，这就决定了有十三种不同的发声状态，那么在演唱中，学生也就难以找到单一元音训练时好的声音状态与轻松感，因而形成发声制约歌唱的“瓶颈”现象。意大利语仅有五个元音，单一并相统一的元音发声，造就了意大利自然的美声唱法。因此，科学的发声训练，须从简单的意大利语五个元音中，寻求正确的声音概念和发声规律，以及其他语言发声中所不可替代的简洁、便捷、自然的发声方法。除此之外，在教学中，笔者主张运用发声训练与歌曲片段演唱相结合的训练方法，即发声训练与歌曲难点、重点相结合。这包括高音在内的歌曲片段；乐句中发声困难的元音与相对应的意大利语元音的训练相结合；甚至还可以把中国语言中的元音跟意大利语中相近的元音进行训练，做适当的元音发声“变形”处理，即发“混合音响”，既不影响“字正”，同时又可“腔圆”，其目的是使声区、声音相对统一、连贯，歌唱状态稳定、自如，同时高音及难点可以较为顺利地解决。这种练声与歌曲片段相结合的训练方法，大大加强了声音与演唱的相关性，相互自然过渡，从而促进了教学效果的有效提高！树立正确的声音概念，须从良好的音乐表现开始，在发声练习的同时，应强调乐感训练。让学生知道，即使在最短的声音练习里，也有着富于内心的情感表现，要做到对声音强弱明暗的控制，充分体验不同色彩的声音与情感表现的关系。所以，通过发声练习，让学生们充分领悟具有丰富情感表达的声音，才是声乐学习的最终目的。在此次比赛中，不少选手一味唱声音，无音乐表现，情感与声音脱节，味同嚼蜡，这都是重技轻艺造成的！中国的《唱论》中，历来强调以情带声，声情并茂，声音是为表现音乐而服务的。因此，声音是载体，情感为灵魂。正确的声音概念，是建立在情感抒发下的一切声音表达！

二、风格把握

作品风格是指作品文化思想层面的一种精神形象的抽象表达，通常通过具象作品中的音乐装饰音或特殊的音乐动机，来表达鲜明的音乐个性。所以说，风格是作品的灵魂，是文化表达鲜活的精神载体。譬如，蒙古族民歌高亢悠远的长调，西部民歌中苍凉呐喊、悲情的音调，西南地区“线描式”平缓起伏的曲调等等，无不代表着各地民歌浓郁的风格特点。风格中折射出各地域文化中的核心因素！唱法的多样化均由作品风格的多样化所决定，如威尔第歌剧的戏剧性，声音对比强度大，需要强有力的声音张力来得以体现，若用威尔第歌剧作品的演唱方法去阐释莫扎特，那么就会破坏莫扎特歌剧亲切、优雅、宁静的艺术风格。所以，演绎作品的风格，要做好演唱的案头工作，详细做好文本研究工作，找准风格这是重要的一个环节。因此，作品风格的多样化决定着唱法风格的多样化。甚至可以这样说，风格本身就是一种唱法。比如我们五十六个民族的民歌，唱法各异，个性鲜明突出，呈现着多彩的鲜明个性。风格还体现在歌者的嗓音类型中，抒情性嗓音应选择抒情性风格的作品，这样才能彰显其抒情性的演唱风格。切不可人云亦云，你唱威尔第，我也不甘心，其结果背离了自身嗓音的特点，从而过量地用嗓，高音困难，显得力不从心。在课堂教学中，教师要对学生进行各种音色、音量及强弱对比控制等基本功训练，建立丰富的声音“音色库”，以应对多种风格作品所需要的声音及个性化色彩。要坚决杜绝用一种音色表现多种风格的做法。笔者发现，目前演唱民族作品的女生太过于追求声音的甜、脆、亮，从而造成了声音表现的单调、贫乏，音乐表现空洞、缺少生动性。试想，用一种音色能够表达歌曲丰富的情感内涵吗？所以，民歌唱法的学生应避免单一声音“同质化”抑或“多孔一面”的问题。无论中外作品，只有把握了作品的风格特点，才能决定用什么色彩的声音去完整地、正确地表达作品。也就是说，你掌握了风格，就把握了作品的灵魂！所以，笔者历来主张，在学习时，可以广涉各类风格作品，取长补短，为我所用；表演时，要扬长避短，充分展示个性！

三、关于男高音训练

男高音难在高音，这已是世界性的一个话题了。所以，解决了高音问题，也就解决了男高音歌唱的主要问题。男高音训练必须明确两个问题：其一是男高音的高音一定是真假声混合而成的（有人称轻机能与重机能），这是一个不争的事实；其二，男高音的高音训练是一种机能训练，它是通过科学合理的量化和力量训练而获得的一种发声能力。明确了以上两个问题，就可以进入科学的实践和训练阶段了。笔者认为，在训练时，应该让学生选用“e”或“i”元音从高向低地进行练声。高音可以先用假声引入（结实的假声，从小字二组g2开始逐步向上递进），用下行音阶演唱，比如“”。先轻声唱、后逐步放大声唱；轻声是用假声唱，并把假唱结实，有明亮度；然后逐步引入真声进来，直到混合声无痕迹，声音通松明亮，嗓子无负担，假中有真，真中有假，这样既可以解决高声区真假混合声问题，又容易找到高声区的声音感受。这种状态唱出的高音，具有圆润、有光泽和金属感，并具有穿透力的特质。练习时，自然打开喉咙，脖子周围肌肉放松，气息下沉并保持，高音起点高，意识上方向要稍往头的后上方倾斜牵引。千万注意，要先轻声唱，待通畅自然之后再逐渐放声唱。如果开始就使用上行音阶演唱，那么容易出现真假声打架或破音现象。同时，随着音高的递进，学生容易产生高音恐惧心理，害怕唱高音，挫伤高音演唱的积极性和信心。所以，从高往低唱可大大缓解学生紧张恐“高”的心理，在自然轻松的情绪中，会不知不觉地找到唱高音的办法。待“e”元音的高音唱稳之后，下一步可进行元音迁移转换练习：即在一个音高上，实行元音平滑转换，如“e→a”，“e→o”，“e→u”，“e→i”等等，这样可以使各元音保持音色的相对统一，同时也能使高声区元音转换方便，高音歌唱状态稳定。无论哪种类型的男高音，其高音训练的原理都一样，只是有时要根据作品的不同风格调整真假声的成分与比例。有了高音混合声体验，再加之长时间的长效机能训练，并结合歌曲片段、难点进行衔接练习，那么，男高音的高音问题就会迎刃而解！

四、艺术实践

舞台艺术实践一直是高师声乐教学中的一块“短板”，因此，结合艺术实践与社会实际情况，把声乐演唱的毕业实践、期中期末考试，向社会和民间拓展，这样可以不断增强学生的社会服务意识、舞台表演意识及专业提高意识。学生在期中、期末或毕业艺术实践的时候，可由3至4个学生策划组织一场演唱会，走进社会福利院、敬老院、农民工聚集的厂矿等地方，真正实现让艺术、音乐、文化走向社会，发挥学生的主体意识，在提高学生自身专业素质的同时，也让艺术惠及百姓。以上是笔者根据高师声乐比赛中及教学中出现的一些主要问题，发表的个人心得与思考。对于声乐艺术而言，这几点不足以说明所有问题，但以上问题的背后，反映出在我们教学中对于声乐基础问题，仍然存在认识不足或肤浅的现象，正是由于对基本问题的忽略和不够重视，类似问题还将在较长一段时间内存在。由此，笔者认为，声乐教学必须回归到“怎样唱好一首歌”的本体上来，从歌曲文本入手，以科学合理的教学手段规范声乐演唱，使技术与艺术相统一，声音与思想情感表达相吻合，从而使声乐演唱达到一种审美的艺术高度，成为一种厚积薄发的文化表达！

作者：张美林单位：扬州大学艺术学院