三大戏剧艺术体系在舞剧创作的作用范文

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斯坦尼斯拉夫斯基体系是苏俄的主流戏剧表导体系，其戏剧美学思想———真实的反映生活。在与演员的合作上，斯坦尼体系强调演员在舞台上的首要地位，发展演员的创作主动性，通过整体演出体现导演的风格。强调内容与形式的统一，强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性。斯坦尼体系关于演员的创作原理和训练方法，斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。要求演员“我就是”这个角色，要生活在人物形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。简单来说，斯坦尼斯拉夫斯基体系主张体验，主张演员与角色合一。布莱希特体系是德国主流表导体系。其美学理论是既反对演员完全进入角色，又反对观众完全入戏，不断用陌生化或间离的效果打破演员和观众的共鸣。其意旨是使观众能对角色进行理性的批判而不是被动地跟着戏走，从而在角色、演员、观众三者间建立一种相互依存而又彼此间离的辩证关系。这种辩证关系使观众深思剧中故事所蕴含的道理。中国的梅派体系主要是因为最先由梅兰芳代表中国戏曲艺术在国内和国际上获得承认以及荣誉而得其名。戏曲是一种根植与民间文化，集音乐、文学、舞蹈、杂技、表演和舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性艺术形式。它以剧本为主体，以音乐和表演为中心，表现形式为唱、念、做、打。[9]三大戏剧艺术体系都在不同层面上影响了舞剧的创作，因此在这里对这三大戏剧艺术体系进行一个分析和探讨，通过实际例子，举一反三地来剖析戏剧艺术在舞剧创作中的应用，为今后的舞剧创作提供宝贵的经验和理论指导意义。

（一）斯坦尼斯拉夫斯基表导体系在舞剧创作中的作用

俄国舞蹈受斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表导体系影响，在1927-1957年创作的大量舞剧都有很强的戏剧性，这个时期被成为戏剧芭蕾时期。代表作如《巴黎的火焰》。我国舞蹈的最高学府北京舞蹈学院舞蹈编导系，在4年学习期间，有一学期的话剧表演课，这也从另一个侧面反映出舞蹈作为一门综合性艺术，在创作舞蹈或者舞剧过程中，需要从各门艺术中吸取营养为我所用。十年前，我在学习舞蹈期间，同时在山东艺术学院表导系学习话剧。中国的话剧表导体系基本上是斯坦尼斯拉夫斯基学派，也称体验派。话剧的剧本结构、戏剧性冲突，在舞剧的布局上是可以很好地借鉴和利用的。1995年，现代芭蕾舞剧《天鹅湖》（男版）上演。编导马修•伯恩，舞剧讲述了在宫廷中长大的王子从小缺少母爱，长大后遇到的女友竟也是管家操纵下的阴谋。在他对生活彻底绝望，准备投湖自杀时，遇到了他儿时梦中的头鹅，让他燃起了对生的勇气。可在一次皇家舞会上，头鹅却变成了一个邪恶的男人出现在他面前，并让他目睹了头鹅和皇后及贵妇们的丑恶行径，忍无可忍的王子拔枪向众人开火，而他的女友却为保护他被管家杀害，头鹅面对痛不欲生的王子深感懊悔，更为保护王子而献出了自己的生命。王子也因为痛失真爱而悲伤地离开了人世。该舞剧充分借鉴了话剧剧本的叙事结构，整个剧本的架构把握的非常准确、紧凑。交代故事的叙事情节跌宕起伏、精彩不断。该舞剧以其独具个性的表达方式和深刻的思想艺术性，使其成为20世纪芭蕾舞剧中的经典。编导马修•伯恩对戏剧有深入的研究和分析。因为话剧作品无论是单人、双人、多人，整场演出是离不开矛盾冲突的，这个冲突不管是演员的外在表现还是内心感受，都引发剧情跌宕起伏的进展。身为戏剧和舞蹈的全能编导，在现代芭蕾舞剧《天鹅湖》（男版）中，编导充分发挥了他在戏剧方面的功力。比如第一幕中，编导在塑造人物时大量运用一些哑剧和生活化的动作，使每个人物显得亲切、真实，体现出现代和后现代艺术的特征，尤其是戏剧冲突的应用，编导基本以某个人物为中心生发出与他（她）人之间的关系，情节推进的同时也刻画了人物。之所以说编导马修•伯恩成功运用了斯坦尼表导体系，是因为在第一幕中编导用演员在台上细腻的舞台行动交代出即将展开的戏剧冲突。而整部舞剧的表演过程中都深刻体现出演员的表演功底，塑造出不同的人物性格。斯坦尼被称为体验派，即要求演员深入角色，斯坦尼派的导演最经常做的就是要求演员深入生活，认真观察、体验、感受，捕捉生活中的特有细节，以便在舞台上形成独特的人物形象。而舞蹈编导则是在深入体验观察生活后，通过对生活细节的提炼、加工，高度地概括，然后在舞台上呈现出来。编导马修•伯恩融合了二者之特长，充分运用了戏剧冲突和细腻的人物表达，在舞台上进行了集中的体现。该舞剧在英国获得了”奥利尔奖”和“戏剧课桌”奖，还在美国获得了最佳音乐剧导演、最佳编舞和最佳服装的百老汇托尼大奖。[6]

（二）布莱希特表导体系在舞剧创作中的作用

在现当代舞剧中，越来越多的舞蹈编导采用布莱希特的表导理念，尤其在舞剧的创作中更是常见到。现代芭蕾舞剧《阳光下的石头———梦红楼》就是其中一个例子。该舞剧改编自我国古代四大名著之一《红楼梦》。该舞剧于2007年岁末首演于广州，肖苏华任总编导。该舞剧最大的特点便是，虽然以《红楼梦》这部世界名著为载体，却使用完全的颠覆手法和间离效果，即表达了作者想说的话，又采用间离效果让观众去理性的、积极的思考编导想要说的话。现代芭蕾舞剧《阳光下的石头———梦红楼》到底在哪些方面用了颠覆和间离手法呢？比如十二钗拿着斗牛士斗篷诱惑宝玉、众小厮拿着放大镜寻找通灵玉，编导不断用陌生化和间离手法来阐述剧情，看似没有一处和原著相符，实际上却有着千丝万缕的联系。比如贾母扮圣诞老人哄宝玉开心一场，贾母不惜调动世界上一切好玩的东西来哄宝玉开心，有迪斯尼的流氓兔等卡通玩偶，还搬来音乐盒里跳葛蓓莉娅木偶舞的宝钗等。这些极具现代感的东西根本不可能出现在200多年前的大观园里，然而编导安排在舞剧中，完全为剧情服务，同时又让观众才生了间离效果。编导这种先锋性和革命性的创作精神是非常值得我们学习的。[6]台湾云门舞集编导林怀民也非常善于运用间离手法，他的很多舞剧都采用此法，为的就是让观众打破入戏观念，去思考舞剧所传达的内容和思想。比如舞剧《九歌》里的演员滑着轮滑举着旗过场，《薪传》里一个骑着自行车的人从场上穿过，等等这些，都是为了打破那静止的、入戏的美，让观众时刻保持清醒，带着理性的思考积极参与到舞剧当中去。

（三）中国的梅派体系在舞剧创作中的作用

梅兰芳曾经说：“从传统的表演方法中，可以看出京剧的舞台设计不是写实的设计风格，而是有一种民族戏曲歌舞化的写意风格。”（梅兰芳《谈谈京剧艺术》）从中可以看出，写意是中国古典美学的一个重要范畴。中国民族舞剧《牡丹亭》便是借鉴了中国戏曲元素。民族舞剧《牡丹亭》在剧本上采用了四幕场，即：第一幕闺塾、惊梦；第二幕写真、离魂；第三幕魂游、冥誓；第四幕冥判、回生。民族舞剧《牡丹亭》这四幕是对戏曲剧本的吸收和精简，但是依然延续了戏曲剧本的主线路。值得一提的是民族舞剧《牡丹亭》对戏曲服装的运用和改进，特定的戏曲服装配合舞台情景效果，不但符合剧情需要，还特别的渲染气氛，增加了意境美。古典舞的运用也是民族舞剧《牡丹亭》的一大亮点。中国古典舞从中国传统戏曲中吸取养分，自成一派，比如中国古典舞中的身韵，便是从戏曲中的身段，包括气息的运用中发展提炼出来的。中国戏曲具有写意性和虚拟化的表演艺术风格，也因此影响了中国舞编导的艺术风格和特点。民族舞剧《牡丹亭》用舞蹈的形式阐述了经典戏曲剧本《牡丹亭》，这就是创新和发展。编导从中国元素出发，在戏曲中寻求到更广阔和深邃的表达方法，这也从侧面肯定了中国戏曲有太多值得我们学习和借鉴的地方。同样，在2013年由赵梁导演推出的当代舞剧《警幻绝》，也是从经典名著《红楼梦》中寻求灵感，创造性地将西方现代舞元素和中国戏曲元素相结合，舞剧音乐很多来自戏曲唱腔，中西结合的舞蹈表现手法让观众耳目一新。在此，我想说，国粹，我们要保护，更要发扬和创新。

综上所述，戏剧艺术有许多方面值得我们借鉴学习。对于舞剧创作有很强的指导意义。本人从三大戏剧艺术体系总结有三点：1.在把握舞剧叙事结构的基础上，合理运用戏剧冲突。2.舞剧采用间离法可以调动观众的积极思考。3.民族的，才是世界的，弘扬本土文化，扎根于此，才能有更多收获和长足进步。作为舞蹈艺术的的最高峰舞剧，吸收了戏剧的养分。比如在舞剧作品的架构上、节奏的处理上，时空的营造上，以及悲剧、喜剧等审美类型上的划分也是如此。对戏剧艺术的学习，有利于我们开阔思路，更好地为舞剧创作服务。

作者：徐敏杰单位：福建广播电视大学