音乐美学在音乐表演中的指导作用范文

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摘要：音乐美学是音乐理论的基础学科之一，它以美学规律为宗旨来研究音乐艺术，是一门涉及面极广且较复杂的学科。音乐美学对音乐表演的实践活动有着重要的指导作用和实践意义。在音乐表演过程中，表演者在表演技巧、作品的理解和处理、作品的情感表达以及个人风格体现等诸多方面，无不透露出对美学知识的运用。

关键词：音乐美学；音乐表演；声乐演唱；指导作用

美学作为一门综合性的社会科学，正在逐步的深入到各个学科之中，而音乐美学的诞生就是美学和音乐学相结合的产物，它是用理性的、逻辑的方法从音乐艺术的整体高度来研究音乐的本质、内容和形式、社会性质、社会功能等规律性的基础理论学科。众所周知，思想理念的深度决定行为实践的高度，音乐美学作为音乐表演专业的基础理论学科，必将决定音乐表演实践的深度和内涵。因此，音乐美学在音乐表演中的作用是不容忽视的，且音乐表演的实践活动离不开音乐美学的指导。

一、音乐美学与音乐表演的关系

音乐美学与音乐表演作为音乐的两大支撑体系，二者互相依存、互为表里。音乐表演离不开音乐美学的指导，音乐美学统领音乐表演的全过程，是音乐表演实践的奠基石。音乐表演的过程中若离开音乐美学的指导，其表演将犹如无源之水，无本之木般失去其内在的音乐内涵和艺术精髓。音乐表演是音乐创作和音乐欣赏的桥梁，是表演者对音乐创作的解释和再创作的一种音乐艺术实践活动，是音乐创作的继续。①音乐表演艺术作为音乐实践的一个重要环节，是音乐美学赖以建立的物质基础。音乐表演实践可以说是一个独立性和创造性的表现过程，从中潜移默化的体现出音乐表演艺术家的审美观念和创造热情，它不仅展现出音乐表演者自身的个性和高超的演唱和演奏技巧，而且还渗透出音乐作品所处的时代特征和艺术风格。由此可见，音乐演奏或演唱者，在表现作品的同时，必会将自己的音乐美学观反馈给听众，比如自身的艺术风格、演奏技能、情感表达手段以及演唱或演奏者本身对作品的感悟等。由此可见，音乐表演将音乐美学融入其中，同时也将反映在音乐表演的实践活动当中，所以音乐表演与音乐美学二者之间是相互联系、相互促进、密不可分的。

二、音乐美学对音乐表演的实践作用

音乐美学作为音乐学的基础理论学科，在音乐的学习、演奏、演唱及音乐表演、创作等实践活动中起着举足轻重的作用。在音乐表演过程中，无论是在表演心理、表演技巧还是在创作的时代背景、作品的分析等诸多方面，音乐美学都在其中起着重要的指导作用。通过上文对音乐美学与音乐表演关系的论述和分析，我们可以明显看到音乐表演者的美学修养对其表演者的能力有着非常深远的作用和意义。演唱者具备训练有素的、高超的演唱技巧是演唱作品的前提条件，而演唱者自身的知识结构及其生活阅历的积累是其将作品表现到极致的保障。黑格尔在《美学》一书中提到：“美是理念的感性显现”，就是将理念表现或客观化为感性事物的外形，成为能诉诸人的感官和心灵的艺术形式。黑格尔将美学称之为艺术哲学，若从哲学的层面来研究的话，这就需要我们通过音乐表演这一艺术形式，来揭示其音乐表演的本质、内容及与现实的关系等方面。对音乐美学进行这些方面的研究，可以帮助我们构建自己的美学体系，提高我们的音乐美感，对我们的音乐表演实践起着重要的作用。音乐表演者在演奏或演唱作品的过程中，要充分发挥音乐美学在音乐表演实践中的作用，这样不仅能展现音乐表演者自身技术、技能层面的内容，还能将自身的音乐内涵和美学修养传达给听众。

三、以声乐演唱为例探析音乐美学对音乐表演的指导作用

中国的传统唱论由来已久，概括起来，主要是“字正腔圆”与“声情并茂”这两个基本美学概念。②作为一名当代的声乐演唱者，我们用独特的音色去创造美感、感染听众，这就需要演唱者要将其作品表达的淋漓尽致，充分融入自己的情感。接下来笔者将以自身声乐演唱的实践经历，从以下三个方面来阐述音乐美学对声乐演唱的指导作用。

（一）声乐演唱必忠实于原作

每部声乐作品的创作，都和创作主体当时所处的社会背景、具体情境及个人生活经历息息相关，作品在无形之中必将融入作者的感情在其中。因此，我们在演唱声乐作品时，要对作品产生的社会时代背景及作者当时所处的具体情境有一定的了解，还要深入体会作者在创作作品时的心境及感情，只有这样才能将作品更好的展现在观众面前。黑格尔曾说：“艺术形象的决定因素首先是‘普遍的世界情况’，即一个时代的总的情况，其次是‘情境’，即某一个别人物和某一个别情节所由产生和发展的具体情境”。③例如在演唱青主的艺术歌曲《大江东去》时，先要了解这首词的创作背景，此音乐作品是青主于1920年在德国创作的，青主是非常爱国的知识分子，他身处德国，也不忘祖国，不断地探索救国救民的道路，把自己对祖国的思念寄托于音乐之上，创作了此艺术歌曲。对这些有了一定了解之后，我们对这首作品的感情基调有了深刻见解，有助于我们更好的体现原作的真实性，表达出真挚的内心情感。

（二）声乐演唱要将历史风格与当代特征相融合

音乐是特定历史时代下的产物，有其特有的音乐风格。历史性是指音乐作品特定的历史风格，时代性是指音乐表演者所处的时代精神，在不同的时代，常常会有本质性的不同，会因表演而展现出不同的解释。④各个时代的声乐作品，会因其演唱主体各异以及每个演唱者对作品的理解程度和处理方式的不同，将会呈现出审美观念上的差异性。但是，声乐表演者要时刻让自己演绎的作品符合当下时代人民的审美需要，迎合大众的口味。这就要求声乐表演者在二度创作过程中，必须抓住时代的风格并与时俱进，从当下欣赏主体的审美出发，紧跟时代的步伐，将历史风格与时代特征相融合。随着现代音乐美学的发展，从而进一步丰富了声乐演唱艺术的内涵，不仅使音乐作品具有了现实意义，而且越发迎合当代人们的审美需求，使声乐表演艺术焕发出新的生机与活力。作为一名声乐演唱者，要站在自己的时代立场上去表现作品，将过去的音乐风格与新时期的音乐发展气息相结合，这不仅为旧的音乐美学注入新的元素和活力，而且会受到现代人的欢迎。由此可见，现代音乐美学为声乐表演提供了坚实的理论基础，使声乐演唱艺术焕发出了新时代的活力。

（三）声乐演唱技艺与艺术表现相契合

技巧作为声乐表演家的首要条件，但声乐演唱不仅是演唱技巧的展现，最重要的是演唱者要将音乐作品的内涵及其艺术精髓传达出来。高超的声乐演唱技巧有助于演唱者发出更美妙动听的音色，但只拥有高超的演唱技巧没有充沛的情感投入，其表演终究是空洞、令人乏味的。比如“艺术家”和“艺术匠人”之分，中国的小提琴演奏家在国外演奏时，其高超的技术技巧无不被叹服，但是都被国外的听众称之为“艺术匠人”，这是因为“艺术家”的天性是创造，而“艺术匠人”的习性只是机械的重复，所以没有达到“艺术家”的水平。黑格尔说：“通过渗透到做作品全体而且灌注生气于作品全体的情感，艺术家才能使他的材料及其形状的构成体现他的自我，体现他作为主体的内在特性”。⑤因此声乐演唱者在二度创作过程中，要将个人的演唱技巧与音乐表现相结合，只有这样才能感染艺术欣赏者。综上所述，在声乐演唱过程中我们要都杜绝两种极端倾向发生：一是完全不顾甚至私自篡改原作，一味地炫耀技巧进行自我表现；二是死扣曲谱，进行刻板的毫无创造性的演唱。因此，声乐演唱者除了要有高超的演唱技巧，还要不断提高自身的美学水平和音乐素养，只有这样，声乐演唱者才能更加生动地演绎各种音乐作品，提高自己的演唱能力和水平。

四、结语

音乐表演美学是真实性与创造性的统一，是技能与表现的统一，是历史与时期的统一。⑥音乐表演在本质上就是要展现出作品的音乐美，使其听众徜徉在音乐的意境之中。值得我们深思的是音乐美感到底从何而来？而音乐美学就是来谈论这一问题的。音乐美学具有审美性，它是给人以美感、认识、教育的基础。在音乐表演实践中融入音乐美学内涵，这将使音乐更加充满魅力，让众人接受。总的来说，作为一名音乐的表演者或演奏者，不仅要有高超的演奏和演唱技巧，还要不断提高自己的美学修养，重视音乐美学的作用，传达出音乐作品的内涵所在，从而让听众们对音乐的理解达到一个崭新的阶段。

参考文献：

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[3]储念平.试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力[J].北方音乐,2015,(03).

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[6]惠芳.现代音乐美学促进声乐表演艺术发展的理论研究[J].音乐创作,2012,(07).

[7][德]黑格尔.美学[M].朱光潜译.北京:商务印书馆,1979.

作者：张必强1；张庆辉2 单位：1.湖南现代物流职业技术学院，2.中南大学建筑与艺术学院