莫言与外国文学的情缘范文

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1985年以后，大量外国文学涌入了这个封闭了40多年的中国文坛，有了中外文化思想的交融与碰撞。莫言在这次与外国文学作品近距离的接触中有幸了解到外国作家，尤其在思想和艺术上接受了哥伦比亚魔幻现实主义作家加夫列尔•加西亚•马尔克斯、美国原乡小说作家威廉•福克纳以及日本作家川端康成的影响，其创作改变了中国传统小说的轨迹，成为新时期文学的又一个里程碑。

(一)马尔克斯“魔幻现实主义”小说的情节结构方式对莫言的影响

虽然莫言与马尔克斯分别是中国和哥伦比亚的两位作家，存在着不同的文化背景和时代现实，但是莫言凭借对外国文学极大的好奇心，大胆吸收，不断创新，成就了一篇篇名作，写下了与马尔克斯同样的生命感受，这就使他的创作与马尔克斯的创作有了众多的相同之处。“我认为他(马尔克斯)在用一颗悲怆的心灵，去寻找拉美迷失的温暖的精神家园。他认为世界是一个轮回，在广阔无垠的宇宙中，人的位置十分渺小。他无疑受了相对论的影响，他站在一个非常的高峰，充满同情地鸟瞰着纷纷攘攘的人类世界。”在马尔克斯崇高的生命感受下，莫言也是“用一颗悲怆的心灵”去揭开我们民族文化心理的世界，去寻觅我们民族“迷失的温暖的精神家园”。莫言试图用语言文字给更多的人传达的正是这种感受，这种感受来自对马尔克斯生命本质的认同，来自《百年孤独》的内涵延伸，它对莫言及其作品的影响是深远的。《百年孤独》作为魔幻现实主义这一文学流派最重要的代表作，主要通过描写人鬼混杂、生死交融的奇异世界表现魔幻性特征，国内著名的拉美文学专家林一安先生这样评价道:“作家似乎在不断地变换着哈哈境、望远镜、放大镜甚至显微镜，让读者看到一幅幅真真假假、虚实交错的画面，从而丰富了想象力，收到强烈的艺术效果。”

马尔克斯就是用虚构的魔幻从各个角度反映了他想表现的拉丁美洲的现实。由此，“莫言风格”受马尔克斯魔幻现实主义的影响主要表现在:作品主题的不确定性;奇特灵活天马行空的叙述方式以及特立独行的艺术感觉。比如莫言的叙述方式自由灵活，他可以代小说中的人物进行补充或解释，他也可以随意打乱时间，打乱故事，由叙述者进行参与或评说，这种叙述者的自由出进和参与就是魔幻现实主义在其中调剂的味道。这种味道让莫言的作品中充满着幻想，这种幻想又充满着浪漫色彩和诗的意境，最终产生了美学效果，让读者受到了审美愉悦。

(二)福克纳的原乡小说题材对莫言的影响

莫言与福克纳在“思乡”上是紧密相连的，在文学创作中，他们共同立足于“邮票般大小”的原乡，追求文学作品的普遍性与永恒性的目标。福克纳在表现“像上帝般的感觉”的故乡生活时，莫言也发现了自己的“高密东北乡”。他是这样说的:“我如果不能去创造一个、开辟一个属于我自己的地区，我就永远不能具有自己的特色，我如果无法深入进我的只能供我生长的土壤，我的根就无法发达、蓬松。”福克纳通过对古老家族的衰落和资本主义势力在美国南方乡土的描写，创造了属于他自己的“约克纳帕塔法县”，于是莫言也给他的“高密东北乡”搬来了莫须有的“地理”环境，土地、沙漠、气候、森林、河流、庄稼、老虎、鸟……不仅如此，一些神秘、奇特的历史传奇和纷繁复杂的生活琐事也填充到“高密东北乡”的精彩内容中，如在《红高粱家族》中，在故乡的土地上，爷爷(余占鰲)、奶奶(九儿)等一些人物都是一些敢爱、敢恨、敢笑、敢哭、敢生、敢死的普通人，旺盛的生命力通过他们的性格闪射出光彩。正是莫言的“高密东北乡”与威廉•福克纳的“约克纳帕塔法县”两个空间平移的故乡，尽管远隔千里，但共同的是通过一般乡土乡情生活的描写，传达了人类普遍性的生存状态。

(三)川端康成的艺术思维对莫言的影响

中国新时期的第一个文学思潮，即“伤痕文学”时期，文学自然而然地以“”这一历史时期作为了重要内容。当时的文学作品或以悲欢离合的故事，或以鲜血淋淋的场景，对长达10年的大动乱给中国人民造成的精神创伤予以了强烈控诉和谴责。这时的中国文学，因负载着很多政治任务，所以并不具备文学的本来特质。于是川端康成的唯美主义走进了人们的视线，就在莫言读他的《雪国》时，“我想原来狗也可以堂而皇之地写进小说，原来连河里的热水与水边的踏石都可以成为小说的材料啊。就在那一刻，我明白了什么是小说，我知道了我应该写什么，也知道了应该怎样写。在此之前，我一直在为写什么和怎样写发愁，既找不到适合自己的故事，更发不出自己的声音。川端康成小说中的这样一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路”。川端康成以极其简洁精巧的艺术构思、抒情优美的风格打动了莫言，使他有了觉悟和启示，从而给他的创作带来了转机。于是，他抓起笔开始了写作。小说中是这样描写的:“高密东北乡原产白色温驯的大狗流传数代之后，再也难见一匹纯种。”

这部小说就是他著名的《白狗秋千架》，首次提出了“高密东北乡”“纯种”的概念。莫言声称，他长期以来谨遵教科书的教导，亲自去农村、去工厂体验生活，可归来后仍然不知道写什么。自从读过川端康成的“舔着热水的秋田狗”之后，莫言说“过去我感到没有什么东西可写，但现在我感到要写的东西源源不断地奔涌而来。我写一篇小说的时候，另一篇小说的构思就冒了出来。常常有这样的情况，一篇小说还没写完，几篇新的小说就构思好了等待着我去写它们了”。从此以后，莫言的小说创作就如滔滔江水奔腾再也没有停止过。“牵过一条川端康成的狗”给莫言提供了可资借鉴和参考的艺术思维，这种源于现实的活生生的素材，给他的文学创造带来了源泉和灵感，于是莫言开始创建起最为合适自己的文学王国。

莫言对外国现代主义文学的借鉴并非仅仅受到以上三个作家的影响，而是很宽泛的，如《幽默与趣味》中主人公变猴子的故事情节与卡夫卡《变形记》中“人变甲虫”的荒诞情节有着惊人的相似性;《民间音乐》是借鉴、吸纳美国作家麦卡勒斯的《伤心咖啡馆之歌》而写下的作品;《大风》中爷爷顽强地与暴风对抗的精神，类似于海明威《老人与海》中的“硬汉子”形象桑提亚哥;《欢乐》是关于弗洛伊德死本能的观念的意识流小说，除此之外，还糅合着荒诞、变形、隐喻、象征等多种外国现代主义文学中的艺术技巧，这些手法都使莫言的作品具有亦真似幻之美。就是在这众多作家作品的影响中，莫言吸收了异域文化的营养，搭架了一条由外来走向中国沟通对话的文学桥梁。综上所述，莫言正是与外国文学的“情缘”中不断地借鉴和改造成就了新时期的文学。这昭示着，当代作家不仅关注国外作家思想层面的精华，而且关注艺术层面的精华。

作者：李清单位：青海民族大学文学与传播学院讲师