探求美术教育中创作才能的培育范文

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1鼓励艺术创造性思维尊重学生的主体性。

美国心理学家格茨尔指出创造性不仅用来解决人类生活中已经存在的问题，更重要的是预见和研究那些人类尚不知道的问题，更重要是人类特有的创造力才使人类从蒙昧走向文明也正是基于这一点艺术，才能得以发展下去现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险—尤其是艺术教育因为它涉及到人类的精神创造。

很显然，创造性以及创造性息维的培养巳被看作是艺术和艺术教育的一种最高追求。美术教学的关键在于，教会学生认识艺术的现代性——整体的多元化和个体的创造性，使学生知道什么叫独创，什么叫首创，什么叫创新，培养学生的创造性思维，使学生的头脑具备扩展、发散、联系．变通的思维方式，具有立体多角度全方位的观察能力学会发现问题，研讨问题，解决问题的最佳方法，鼓励艺术创造性思维首先应从过去强迫灌输式教学的指导思想向启发引导式的教学思想转变。现代教学论认为教学活动是种双向的知识对流而非单向的灌输。现代骨年无论是在道德观，价值观还是艺术思维的方式和方法上都与五、六十年代的学生有很大差别，他们思维敏捷，具有开拓和冒险精神，寻求心灵自由的思想远超过他们的长者，对事物的认识和理解已不满足于一般意义上的泛泛说明。传统的艺术教育观念和模式曾经十分稳固，但如果教师一味灌输某种艺术观念，强迫学生接受某种艺术思想，不仅不能形成知识对流，而且会引起学生的反感，产生抵触情绪。因此，确立启发引导式的教学观念，形成相互文流，相互促进的教学关系，对培养学生的艺术创造性思维无疑是至关重要的。

2融入“想象”教学，培养学生的创造思维能力。

美术作为一种艺术，有其自身的艺术规律，“写实”作为高校美术的基础训练就是真实描绘，如实再现，学生必须学有关基础理论知识，技法、技巧等。但是，“写实”仅仅是美术形式的一种表现方法。除此之外还有写意的，抽象的，变形的，表现的，超现实的等诸多艺术表现手法。作为培养美术人才的高等院校。美术教学的目的是培养学生的创新意识和创造能力，培养一专多能的实用人才，而如果长期一贯地重复这种写实能力的训练则往往会形成思想的束缚，阻碍创造能力的培养。所谓创造是“创”与“造”两个方面的有机结合，“创”就是在此基础上产生出具有现实意义的东西。正如毕加索所说“创造之前必须先破坏”。

想象本身就是一种创造，想象分无意识想象和有意识想象两种，如没有受过专业训练的儿童，在“涂鸦”时常出现无序的奇思妙想，这些无意识的想象是十分宝贵的，而受过高等教育的人在作画和设计时则会受到各方面的影，向画面表现单一而僵化。想象的空间狭窄而封闭。高校美术教育工作者既要教会学生掌握科学的绘画方法和规律，使其绘画技术更加完善，又要积极引导学生富有创造能力的举动，使之成为自觉行为。但在现实状况中令人遗憾的是不少学生进入高枝后，他们富有创造性的想象力却被教师指责为“不合理性”、“比例失调”等错误，在经过长期严格地写实训练后，尽管写实基础扎实了，但想象力却退却成了一片空白。

3鼓励个性审美，倡导学生的独立性。

现代心理学指出，个性是一个人创造性自我的外在迹象。席勒在《论人的艺术教育》中指出“艺术领域喜欢人的每一种和所有的本领而不加偏爱，艺术领域是一切本领可能发展的场地。”美术教育的审美功能是使学生不仅能学会欣赏艺术而且能作出自己独立的审美判断．因此培养学生的个性审美功能是现代美术教育的重要课题。

鼓励审美个性首先应从以艺术性为主的教学方法向以个性为主教学方法转变，现代教学论认为教学的差异性和个体适应性是现代教学的一个明显趋势。因此教师不仅要讲“均衡”、“和谐”，“对立统一”等一般的艺术性和规津，还要根据学生不同的性格、兴趣爱好，基础等特点因材施教，开发他们的艺术潜质，这就要求教师必须更新自身的知识结构，提高自身素质，及时发现学生个性化艺术探索中的闪光点和微小进步，成功点亮学生智性的火花。

对于学生的独立性教师要积极倡导，森塔尔告诉我们每一个学生的真正自我都是具有吸引力和感染力的。因此教师要珍视学生真正自我的独立性，努力开发他们的艺术个性。在追求艺术个性化的过程中，教师要激励学生对艺术思维、艺术方法、艺术手段以及工具材料多样化的探索。同时，教师应注意用建议商量的态度代替限制干涉的态度，使学生感到自己的个性受到了尊重和理解，从而有利于其个性的张扬。

作者：张艺龙单位：佳木斯大学美术学院