职校美术教育的革新及展望范文

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1.美术教育对于职业院校设计类专业的重要性

作为未来设计师主体的学生在学校的学习阶段就应该受到良好的美学教育，使得其作品成为艺术的综合体。

1.1造型艺术的重要性造型艺术是一种视觉形式，而视觉形式又是创造性思维的主要媒介。因为作为未来设计师的学生他们要思考和探讨的是创造为人们生活、生产广泛需要的物质空间和环境。这种思维现象及其活动是在学习和工作中的人们脑中存在和进行的。它的过程和结果，不但在思考问题的人们以外的其他人无法领会其“自由空间”，就连这些思考着问题的人士，有时也并不能“清晰地”和“完整地”认知这些空间形象的思维活动。可见空间与形象思维的结果必须使别人理解与接受，才能付诸实现，要这样，则必须将它们“公之于众”。

1.2设计素描的重要性目前学校开设设计素描课程，目的就是培养学生具备空间与形象思维的能力。从宏观角度提出四种能力培养:培养视觉的敏锐反应，增强接受视觉信息的能力，即敏锐地感受能力;培养分析、洞悉、理解的心智思维，形成对事物的特征的深刻把握，既赋予心智的认识能力;培养应用和开发想象的能动性，形成对未知领域的自觉探求，即创造意识;培养技能的熟练掌握，达到对与视觉信息的有效表达，即富于技能的适应能力。

1.3设计色彩的重要性设计色彩课程的开设使得从未进行过艺术细胞开发过的学生对于感性的色彩产生了与纯美术专业学生不同的解读方式。对于艺术而言，色彩的审美性是第一位的，如果说有什么功能的话，色彩的美感也许是绘画唯一的功能，然而从设计的角度来看，色彩的功能性是首先考虑的，它必须同物体的性质、目的性相配合。就是说，其色彩能完成产品的功能，很适合于人去工作，是可用的、可信赖的并且最好还是便宜的。例如幼儿园的教学楼和大学校园的教学楼在用色上肯定有着显著的区别。

2.美术教育改革中对学生的培养方向如何定位

在职业院校美术教育的改革中，教师应该从自身做起，转变教学观念，注重以下几个学生能力的培养，作为对课程的定位。

2.1陶冶学生的情操，提高审美能力由于大部分学生在进入职业院校之前，并没有美术特长，所以在教学过程中，要积极创设有利于学生学习的特定情境，唤起学生学习的热情，激发学生积极思维、主动学习的欲望。在美术教学过程中，教师不仅可以用早已准备好的一些经典图片，来打动学生的眼睛，还可以充分利用与美术相关的生活素材，比如，举目可及的自然风景、匠心独运的古民居建筑、别出心裁的家居布置或者与众不同的服饰打扮等等，这些看似平常的种种景象，就足以让学生处处感受到美的存在。时时都能产生审美的冲动。当然，美感的获得不可能在学生的心头毫无障碍地自然生成。这就需要教师及时恰当地引导。一个有经验的教师，往往会用充满激情的语言去拨动学生心灵的琴弦，激发审美情感，唤起审美的欲望。

2.2发展学生的感知能力和形象思维能力只要学会观察，学会如何看待客观世界，才能去表现它，尤其是对初学者而言，只有克服感观粗糙、观察马虎的通病，才能找到美术学习的门径。因此，教会学生如何观察，便是美术教学的首要任务。首先，观察是要用立体的方法去看待事物并寻找其特征．要内外联系，比较地“看”。例如:画立方体，教师就要让学生多方面地“看”，不但要看到它的正面，也要看到它的侧面和背面，甚至“罩面”，这样才能上下、左右、内外地联系比较，科学地把握住对象的形体结构和整体关系。其次，美术观察除了强调理解自然规律外更强调人文精神的渗入，更重要的是通过线条、色彩的感受或驾驭，表达作者自身的情感和其感情内涵，在“看”的过程中，教师要充分引导学生不但要用“眼”，更要用“心”。用感情世界去体验客观存在，让学生的心灵变得细腻而丰富。

2.3形成创新精神和技法意识，促进学生的个性形成和全面发展创新能力是最重要的一种思维品质。一个人只有拥有了不羁的想象，才可能拥有自由的思想和真正的个性，我们可以断言，想象力越是出众的人，其自信心和创新能力必然越强。所以，在我们美术教学活动中，学生的想象力是否得到进一步的发展的发挥是衡量我们教学成功与否的最重要的标志。比如:我在指导学生绘画的时候，常常故意不确定题目、内容，该画什么，该怎样画，全然让学生自己做主，我总是鼓励学生大胆地去想象，大胆地去画，不要对老师有依赖性，我只是从侧面诱导，顺其自然。

3.面对美术教育的改革，对教师有何要求

怎样才能对职业院校设计专业的学生上好美术课程呢?教学有法，教无定法。教师在了解大纲、熟悉教材的同时，应对每一节课的内容进行分析，制定合理的目标，科学有效地驾驭课堂。

3.1要有好的课堂引入平淡无奇的开头不可能引起学生的学习兴趣。也就不可能把学生引入最佳状态，进行教与学的双边活动，不可能将学生被动的“要我学”变为主动的“我要学”。

3.2课堂中要加强实践教学职业院校美术美术教育要注重实践环节的教学。首先，重视美术基础知识学习注重实践环节，学习实践中培养学生的理念．实践教学中，初级以写生为主，中高级以观摩作品和进行创作．明确学习任务，规定作业，在任务中适当增加感想、体会，对学生有帮助。在社会实践中培养，课堂学习的检验。

3.3灵活运用教学手段教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从而达到培养合格人才的目的的方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画，少数学困生则要帮他一把，给他修改几笔，在关键处提醒一下，使他能画下去，让学生尝到跳一下能摘到果子的喜悦，从而积极地参与。在辅导过程中，应尊重学生的思路和构想，对他们的错误想法，也要想办法巧妙地化误为正，不要轻意地否定学生的构思，尽可能地发现其中可贵的闪光点，然后加以扩大。

3.4拓宽教学方法提倡现代的教育教学观念，降低教师讲授的时间，增加学生多画的机会，使课堂达到了一种少讲多练习的局面，学生由被动学习变为主动学习的课堂氛围。以人为本的大的教育背景下的以学生为中心、以教学内容为中心的课堂文化，运用丰富多样、灵活多变的互动式、协作式、流动教学法，从而使信息交流和反馈加强，教师对学生得到成分的的了解和指导，学生对教师的沟通和询问更加便捷，同学之间的协作和帮助更加方便。

3.5课堂教学中引入讨论，允许课堂“有点乱”课堂出效果，纪律是保障。这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子们规规矩矩，端端正正的上课，我们无需担心课堂的自由探讨和创作可能会出现无序性的场面。比如一些手工课。需要几个学生合作完成，同学们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成所谓的纪律不好。还有的课堂为了更好地调动学生的积极性，加入游戏、音乐、鼓励的掌声，欢呼声等活泼的形式，课堂虽“乱”却并非无效。总之，只要能达到课堂的教学目标，不脱离美术课堂教学，我们应该允许美术课堂有点“乱”。

3.6作业评价评价学生的作业是一门艺术，它包括学生课堂发言评价，动手练习评价，课后作业评价，书画展览评价，这些构成了美术课的评价体系。学生可以通过自我评价，学生之间的评价来肯定自己的进步。弥补自己的不足。在课堂上，教师还要积极创设合适的环境．引起学生的共鸣。教师的教态、语言要亲切，生动有趣，多用鼓励性语言，增强学生信心。教师的评价的方式要符合学生作业的实际情况，多用激励性的赞许语言，如:“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力”、“如果涂上底色。你的画会更好”、“如果物体画大一点，那这幅画就更漂亮了”指出他们的作业的闪光点和不足之处．老师应给予激励和指导。

作者：李颖霞单位：清远市技师学院