即兴戏剧对大学英语口语教学的启迪范文

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【内容摘要】即兴戏剧的理念建立在对人类行为研究的基础之上，为解决英语口语教学的低效性提供了一种新的思路和方法。文章用来自即兴戏剧的“他山之玉”为英语口语教学号脉，介绍了西方即兴戏剧的发展以及即兴戏剧的教学理念和方法，并从即兴戏剧引入英语口语课堂的优势、即兴戏剧教学理念与语言教学理论的关联以及即兴戏剧技巧在口语课堂的应用等方面展开讨论，探讨即兴戏剧对于大学英语口语教学的启示。

【关键词】即兴戏剧；大学英语；口语教学

在大学英语口语教学中，一个不可忽视的事实是，学生们学了十几年英语，掌握了大量的词汇、语法知识，通过了大学英语四级、六级考试，但他们使用英语进行交际的能力却不容乐观。很多学生似乎都遭遇过英语学习的瓶颈，好像无论怎么努力，运用英语交流的能力都得不到提高。他们无法用英语思维，英语的交际能力仅限于日常寒暄，不能展开深入交流。一旦被要求使用英文表述观点，他们或是直接采取“汉译英”的方式，用中式英语进行表述；或是采用现成的表述，信口拈来地说一段自己熟记的内容，如同鹦鹉学舌人云亦云，但同时又感觉这样表述言不由衷，似乎在被他人言说，迷失了自我。学生们普遍呈现出焦虑的情绪，口语课堂常常陷入沉默。虽然大学英语教学改革进行了多年，外语教育也在教学目标、教学模式和教学手段等方面发生着巨大变化，但口语教学仍然呈现出这样的低效性，交际能力的教学效果也差强人意。对于建立在对人类行为研究的基础之上的即兴戏剧理念来说，它揭示出了表演与交际能力的同质性，为解决英语口语教学的低效性提供了一种新的思路和方法，顺应了当前英语教学改革的新趋势，实现了英语教育人文性和工具性的统一，契合了通识教育的目标。

一、西方即兴戏剧的发展

20世纪90年代末，随着《台词落谁家》（“WhoseLineisit,Anyway?”）等一类脱口秀和即兴表演类综艺节目的风靡，即兴戏剧广泛进入了人们的视野。起源于文艺复兴时期意大利即兴喜剧（Commediadell’Arte）的现代即兴戏剧（ImprovisationalTheatre），是一种由表演者跟观众现场互动、即兴创作出戏剧的表演形式，事先既没有剧本也不进行排练，表演者不要求科班出身，注重的是团队配合与随机应变。如今，即兴戏剧在西方不仅作为实验戏剧的一个分支成为剧场演出的一种形式，甚至走进了社区和校园，成为人们的一种生活和学习方式。这种戏剧形式远非《台词落谁家》这类综艺节目中情景喜剧式的搞笑表演，它彻底打破了舞台范围与专业技巧的限制以及演员和观众的分割，“模糊了戏剧艺术与生活艺术、专业演出与非专业演出的界限”①，除了在表演领域，其理念和方法在编剧、动画创作、游戏设计、心理治疗、儿童教育、产品研发、广告策划等领域都大有作为。其实，早在19世纪末20世纪初，两大主要表演理论的创始人——俄国的斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）和法国的雅克•科波（JacquesCopeau）均认识到即兴表演对于戏剧艺术起到了类似于“头脑风暴”的作用，不约而同地将即兴戏剧的练习用于演员训练和演出排练。与此同时，以约翰•杜威（JohnDewey）为代表的教育思想家在西方发起进步主义教育运动，即兴戏剧的练习开始被大量应用于儿童教育领域，成为进步主义教育运动的一个重要组成部分。这种表演式学习的理念和方法鼓励学生独立思考，注重培养他们自学和探索的能力，将学习的关注点从学习成绩等外部动因转向自我价值的实现等内部动机，跟当时社会上大行其道的以获取知识和技能为目的的工具性学相径庭。于是，即兴戏剧不仅成为一种重要的表演训练方法，其在教育领域的功用也得到了确认。当代西方的即兴戏剧由维奥拉•史波琳（ViolaSpolin）和基斯•约翰斯通（KeithJohnstone）等戏剧教育家开创并深受他们的理念和方法影响。他们从20世纪40年代开始开发出大量被称为“剧场游戏”的即兴戏剧练习，并先后出版著作，探讨即兴戏剧的教学方法，同时对即兴戏剧展开了哲学层面的考量。对史波琳和约翰斯通而言，剧场是一个非正式的课堂，人生的经历可以通过协作的方式在此上演，重现真实的交际行为和人际关系，以及即兴创作出虚构的故事，同时跟观众展开对话②。将表演看作一种思维和学习的方式，这种理念和方法对当下的教育也有着积极的现实意义。

二、即兴戏剧的教学理念

即兴戏剧的演员训练和剧场实践鼓励自发的合作式创作，其教学体系由一套独特的教学理念和教学法、一系列独到的练习与技巧，以及一整套专门的术语构成。即兴戏剧的教学遵循着一套相互关联但乍听起来似乎有悖常理的理念。首先，即兴戏剧要求参与者克服对于失败的恐惧，改变对于犯错的态度。既然每次即兴都是走向一个未知的世界，是一次冒险之旅，犯错就不可避免，但大家可以改变对于犯错的态度，把犯错的过程看成学习的过程。跟以结果论成败的竞争体系不同，即兴戏剧更注重学习的过程。其次，即兴戏剧要求参与者保持平常心，不过度思考，因为过度思考会引起焦虑，并鼓励参与者依赖直觉自发引导行为，将行动置于思想之前，相信即兴表演是对一个人良好本性最好的表达。参与者应该将注意力投入到当下，关注他人，最大限度地利用所拥有的资源。再次，即兴戏剧重视团队建设，开发出很多练习和游戏用来建立参与者之间的信任感和培养他们相互接纳、认真倾听、努力使他人愉快等思维模式。“接纳（Accepting）”是即兴戏剧最核心的原则，它要求舞台上的即兴表演者用一种接纳的态度认同其他表演者提出的想法——即兴戏剧术语称之为“提议（Offering）”——并在他人想法的基础上建设性地加入自己的想法。这种互动平衡了集体与个体之间的冲突：表演者在舞台上的创作既是一个群策群力、汇聚集体智慧的过程，同时也是一个个体独立自由塑造各自角色的过程。最后，即兴戏剧既关注非言语交际，也重视即兴叙事。它认为即兴表演的目的是寻找剧场中的故事，舞台是即兴表演者认识世界、发现真我的场所。被称为“即兴戏剧之父”的凯斯•约翰斯通，在其著作《即兴戏剧：即兴表演与剧场》（“Impro：ImprovisationandtheTheatre”）一书中提到自己教学理念的形成就是以跟学校教育“对着干”为发端的③。在其第二本著作《即兴剧场叙事》（“ImproforStorytellers”）一书中，约翰斯通再次提到了这些“反其道而行之”的想法：“学校教育要求我们做事情要一心一意，我就致力寻求一心二用的方法；学校教育让我们学会着眼未来、从长计议，我就设计出游戏，让大家甚至无法提前思考接下来要说什么；‘模仿’被称为作弊，我就让大家互相仿效；怪声怪气令人厌恶，我就鼓励大家说话拿腔拿调；‘独树一帜’和‘专心致志’被认为是优良的品质，而我就是那位冲学生大吼‘不要标新立异’‘再乏味一些’‘不要全神贯注’的臭名昭著的表演老师。”④约翰斯通研究即兴剧场的初衷是教育性的，他的理论源于对重新找回自我创造潜能的追寻。他认为愚钝并非年龄增长的必然结果，而是传统教育的后果。表演式的学习应该从解放天性开始，把自己从“成熟”的方式中拯救出来，这跟发展心理学领域“幼态持续”的信念也是一致的。正如我们难以摆脱对教育的传统认识，也很难摆脱对于英语教学的惯性思维和陈旧认识。即兴戏剧理论应用于语言教学也必须从改变学生对于英语教学的期待视野开始，打破原有的学习习惯和应试教育的惯性，建立一种新的思维和互动方式。

三、即兴戏剧对英语口语教学的启示

即兴戏剧的教学理念和方法对于语言教学有很大启发。首先，将即兴戏剧引入英语口语课堂有助于缓解学习者的口语焦虑，打破课堂的沉默。大量有效的课堂互动是学生掌握口语技能的必要条件之一，但由于对自己语言能力的低评价以及对他人负面评价的预期，学生往往缺乏积极行为进行课堂互动⑤。即兴戏剧的教学理念要求师生改变对语言错误的态度，不苟求完美而要求不断改善。教师对学习者的表现不予以评价，将原本消极的错误看作积极的有建设性的学习素材，帮助学习者建立起用英语表达的信心，减少他们学习外语时的情感过滤。在英语教学的后方法时代，对语言技能应更偏向采用质性评价，准确（Accuracy）和流利（Fluency）两个维度已不足以全面反映学习者的语言能力。超水准的反应力、有效沟通（达意且得体）就是好口语：当学习者自身不够自信时，带口音、有语病的英语是弱点；而当学习者足够强大和自信时，带口音、有语病的英文反而是一种个人特色，往往令人印象深刻。

其次，将即兴戏剧引入英语口语课堂有助于调动学习者的自发性，调动学习者将储备的语言知识转化为交际技能，从而突破从语言知识向语言技能转化的瓶颈，发现自我、表达自我。自发性指的是即兴表演者在不做准备的状态下，通过将注意力放在当下，依赖开放的倾听和对场上情绪及其他信息资源的感受，让其他表演者来激发自己的反应，让思维自发地做出决定，把交际进行下去，同时避免舞台上的冷场和中断。即兴戏剧体系内有一套被称为即兴戏剧练习或“剧场游戏”的独特训练方法，它利用游戏、讲故事、民间舞以及其他戏剧技巧作为手段，通过自我发现和自我体验来激发人的创造性。剧场游戏将表演技能与技巧的教学转变为游戏形式的练习，表演者通过参与这些简单的、易于操作的练习和游戏来掌握复杂的戏剧准则和技巧。例如，一些用来调动自发性的剧场游戏就是通过为表演者设定一个做游戏时需要关注的表演技术问题，帮助他们停留在当下，从而忘记对自我的意识，让大脑投入当下的剧情或游戏，无暇预计、权衡或者评价表演时需要做出的抉择⑥。将即兴戏剧体系内训练自发性的练习和游戏应用于英语口语课堂能促使学习者越过翻译的障碍，用英语思维找到自己的声音，同时保持持续的交际互动，解决会话时“无话可说”的尴尬。

再次，将即兴戏剧引入英语口语课堂有助于建立起全体参与、宽松的课堂氛围，真正意义上做到以学习者为中心的口语教学。大部分即兴戏剧的练习都鼓励集体协作，在“平等交换（giveandtake）”的协作原则下群策群力，用集体的智慧完成任务，建立人际关系。即兴戏剧的教学理念也要求教师在课堂上自觉放低身段，创建平等的师生关系和身心放松的学习环境，鼓励学生各抒己见，让课堂成为个体和团体相互碰撞、相互沟通的良性求知场域。就课堂教学效果而言，构建良性的师生关系应当优先于构建接近真实的会话情境。教师应该主动放低身段，积极参与到各项课堂活动之中。相对于高考前的应试教育而言，这种教学模式在某种意义上超出了学生对于英语教学的期待视野，对学习者的参与度要求较高。因此，建立起学习者之间相互支持、相互鼓励的氛围至关重要。这种体验式的协作学习同时也契合了互联网时代学生的特点。伴随网络技术成长起来的一代，天生与互联网技术有密切关系，能在现实世界和虚拟世界之间自由转换，自主学习、电脑游戏、仿真模拟、角色扮演是他们生活的一部分。这一代人虽然普遍存在追新求变、注意力集中时间短的倾向，但他们头脑反应迅速，适应多任务工作，乐于参与，不愿旁观，偏向体验式的学习和探索，向往人际互动与协作，乐意分享感受。即兴戏剧的练习方式扬长避短地发展了网络时代学生的能力⑦。即兴戏剧的练习方式还有助于学生进行深度学习。对于观看好莱坞原声电影长大的当代大学生来说，他们语言的被动输入能力（读和听）常远高于主动输出的能力（写和说）。虽然他们考试时在阅读和听力理解等单选题项目上得分并不低，但写作和口头表达的能力仍然位于起跑线上。笔者因此称他们为“似是而非的初学者（falsestarters）”。虽然他们需要继续巩固语言的基本技能，但往往有一些眼高手低的倾向，对语言技能的训练提不起兴趣。跟语言教学中常常使用到的角色扮演（role-play）和情景互动等练习不同，剧场游戏通过具化人物性格和提升场景意识等技巧使课堂活动更加贴近生活，更容易激发学习者的参与热情，从内心愿意从事这项活动，将被动的学习转化为专注的主动学习，促使学习者全身心地投入到倾听他人及表达真实自我的人际互动之中。

最后，将即兴戏剧引入英语课堂有助于提升学习者的语言与非言语的交际技能。“全世界是个舞台，男男女女只是演员而已。”正如莎士比亚的这句名言所道出的，广义上的表演，是人类生存的基本方式之一。从人类表演学（PerformanceStudies）的角度考察，学习表演即研究人类的交际行为，表演和人类的交际行为具有同质性⑧。即兴戏剧的理念建立在对人类交际行为研究的基础之上。在约翰斯通看来，“身份地位（Status）”是理解人类交际行为的核心概念，其遵循的是即时动态的“跷跷板（TheSee-saw）”原则⑨。即兴戏剧里的“身份地位”指的并不是人们的社会身份和地位，而是人们的社会角色在交际行为中表现出来的高低姿态。人类行为的整体庞杂无序，而约翰斯通将一些可以识别的行为模式进行概念化，并设计出相关的练习和游戏，对这些概念化的行为模式展开各种实验。这些练习和游戏大多可以直接用作口语课堂的教学活动，让学生在体验中去培养语言与非言语的交际技能。掌握即兴叙事技巧还有助于提升学习者的口头叙事技能（storytelling）。讲述故事或许是最具趣味性的人类行为，正如在阿拉伯民间故事集《一千零一夜》里，宰相的女儿靠讲述故事的方法躲过了杀身之祸。跟普洛普等叙事学家研究叙事结构的视角不同，约翰斯通的观点是：“即兴戏剧的演员就好像是一个倒着走的人，他只能看见曾经经过的地方，但对于未来却没有任何预见。”⑩他认为即兴叙事是表演者在内化了的经典叙事结构的框架内通过自由联想来进行的，故事的完整性是通过将故事中曾出现过的元素或情节再次创造性地带入故事之中形成前后呼应来实现的⑪。在进行“一人一词（WordataTime）”、“言语追击（VerbalChase）”等培养叙事技巧的剧场游戏时，学习者的创意常常在不经意间就被激发起来。

结语

将即兴戏剧引入英语课堂不是简单的让学生演戏，不以舞台呈现作为最终目的，而是在即兴剧场教学理念的启发下，将剧场游戏跟已有的语言教学策略配合使用，让学生通过体验、探索和协作等表演式的学习方式来培养英语交际能力。英语口语课堂一旦转型为即兴剧场，学生就可以投入到即时动态的人际互动中，根据不同人物、不同场景做出随机应变的反应。这不但调动起学生所有的感官和表现手段，也让学生亲身感受和直接体验语言运用的情境，英语既成为表演的工具，也是教学的目标。英语教学的这种表演转变不仅为英语教师提供了实现现有课程模式上创造性教学的契机，也更加全面地开发了学生的潜力，提升了学生人际沟通的质量，有助于他们在学业和职业上获得成功。

作者：姚静