民族民间歌舞的原生性范文

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《民族音乐杂志》2014年第六期

一、民族民间歌舞的艺术性

民族民间歌舞本身就是一种艺术形式，它的艺术性在于充分展示其音乐、舞蹈美的特质，让舞者愉悦观者舒心。每一个肢体动作都发自内心真切表达真情实感，是艺术化的生活再现。在群众性歌舞中，民族民间歌舞所营造的艺术氛围是其他艺术形式无法替代的，粗犷豪放、喜庆热烈、柔美舒展均能达到极致的效应。整个歌舞过程就是一个享受美、传播美的过程。从本民族文化特征、民族心理素质以及民族性格、审美意向出发讲述自身的精美故事，诠释着勤劳乐观、积极向上的民族精神，饱含着对美好生活的赞美与向往，质朴中透着真实，自豪中充满自信。

二、原生性与艺术性的关系

“生活是艺术的源泉”“艺术源于生活而高于生活”，就民族民间歌舞而言，原生性与艺术性从一开始就密不可分。它的原生性基于其相对固化了的形态动作，韵味节律因历史背景，生活境遇的不同而逐步形成。为满足不同时期人们对生活的感知而产生的精神需求，期盼而逐步衍化，丰富的肢体单元却万变不离其宗。它的艺术性在于展示美的音乐、舞蹈而采取的多元辅助手段让其更加浓烈、突出。简言之，民族民间歌舞的艺术美在于把生产劳动的一些基本动作单元和原生音乐元素用艺术的手法给予美化、夸张、渲染、韵律美感，使其赋予个性与观赏性。它的原生性为艺术性提供创造的载体与空间；艺术性又为原生性经久不息的传承增添了活力。总之，二者之间有机统一，互为依托。

三、传承与升华的几点思考

作为一名文艺工作者，如何把民族民间歌舞从传承到升华这一环节的工作做好，是一个严肃而有意义的课题。在长期的探索实践中，笔者认为：

（一）从呈现载体的特定环境及受众视角出发民族民间歌舞从原生形态升华搬上舞台，首先，它的呈现载体、环境已改变，必须尊重舞台规律，借助舞台灯光、舞美、音响等艺术手段加以立体展示，让观众从特定视觉角度欣赏到民族民间歌舞最美的艺术美感。

（二）从歌舞表现常用的手法入手，进行提升1.重神似。歌舞是演员以肢体动作和音乐旋律作为基本元素的表现艺术。每一个肢体的准确性首先要求于形似，但贵在神似。在形似的基础上赋予其内在的灵魂，做到“言语表，意与核”。2.求意境。歌舞又是流动的艺术。在整个歌舞动态式的呈现过程中刻意营造歌舞氛围，追求歌舞意境。让观众听觉、视觉、想象一起贯通。让观众欣赏歌舞的同时，留下歌舞之外的美妙回忆。3.宜冶炼。在民族民间歌舞的创作中，切忌主干枝叶平分秋色。一个好的民族民间歌舞受时间容量的客观制约，“取”与“舍”极考功力，要尽可能做到“冶炼”干净、疏密有致。4.善夸张。紧紧抓住民族民间歌舞原生状态下的极具性格特点的音乐、舞蹈元素为重点，以有代表性的信息特征、动律、语汇进行夸张、重复，强调式的呈现。塑造出形象鲜明，个性突出的歌舞形象，力求达到符号效应。在搜集整理过程中，笔者认为：

（一）把握好民族性格在歌舞中的具象任何一个民族（或支系）除受其外部客观条件制约外，还应探究其主观条件下形成的民族心理素质，以及因心理素质所赋予的对社会生活的认知程度及精神诉求、期盼，心理依托及物质追求。其次，还应全方位考证导致现状的实质原因。

（二）把握好民族自身的审美取向凡歌舞中所呈现的肢体动作、舞蹈语汇以及相联的音乐情绪，动律特征均受该民族审美取向所决定。服饰、色彩、道具、崇拜物与世代相袭的一些习俗、礼仪均与审美取向紧密相联。

（三）把握好因长期生产劳动给肢体各部位形成的动律特征的瞬间再现任何一个肢体动作都折射着一个民族（支系）生存环境的影子。在原生态的歌舞动律中，瞬间再现才是其歌舞的精髓，那一闪而过中蕴含着一个民族民间歌舞中的精华。捕捉一闪至关重要。总之，传承与升华任重道远，需要一代代文艺工作者的不懈努力。有高度的热情和责任感还不够，还需有对待艺术科学严谨的态度，虚心向民间学习，从民间汲取营养，不断提升自身艺术素养，调动一切艺术手段，让多姿多彩的民族民间歌舞艺术在新的时代潮流中绽放艳丽的花朵，为祖国艺术大花园增添一抹亮色。

作者：袁德华单位：祥云县彩云艺术团