东西方绘画之差异探讨范文

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《美术教育研究杂志》2015年第二期

一、东西方绘画主要艺术特征的差异

注重传神写照，“以形写神”是中国画创作的首要原则。中国画的写意，不以写实作为最高标准。中国画受“天人合一”的思想影响，注重描绘外部世界，一山、一水、一石、一木、一草等都是画家经常描绘的对象。此外，借物抒情、托物言志是中国画一贯采用的表达方式，梅、兰、竹、菊是“四君子”，画家画这些植物，其实是要表达自己的志向，力争做君子一样的人。所以，中国画注重“心意”和“情景”相交融。写实是西方传统绘画的显著特点，利用明暗、色彩、空间等造型手段，真实地再现自然物象。直到后期印象派，才开了西方绘画表现的先河，西方绘画才从模仿的认识中走向了另一个极端，各种现代流派应运而生。

二、东西方绘画空间表现的差异

透视在绘画中的运用，西方显得很理性，追求画面的逼真感，而东方艺术显得很浪漫，追求画面的意境、精神。透视学在中国虽不成体系，但很有特色，且灵活多变。中国画的透视的最大特点是散点透视，或者说是“多视点”。如，傅抱石和关山月画的《江山如此多娇》就是散点透视的代表，作品描绘了祖国北方、南方和中原原野的壮丽风光，长江、黄河也被画在其中，可以说画家把中国的大好河山都凝聚在画中。传统的西画采用的是焦点透视，一个画面只有一个视点，给观者一种身临其境的视觉感受。如，拉斐尔的《雅典学院》画面以柏拉图和亚里士多德为构图的中心，画面上三道拱门形成有机的联系，造成一层层远去的透视空间，使画面产生深远而雄伟的气势。

三、东西方绘画用线的差异

在传统中国画中，线不仅仅是造型的主要手段，还有独立的审美价值。传统中国画的“人物十八描”详细地列出了线的种类。变化无穷的线表达了绘画者的审美趣味和精神意蕴。中国画中运用线的长短粗细、刚柔强弱、轻重缓急、浓淡干湿、转折顿挫，表现出物体的轮廓体积、质感神态，辅以皴擦点染，画面富有虚实明暗和动势节奏，从而达到形神兼备的造型要求。西方绘画中的线与中国画中的线有区别。以油画为例，波提切利的作品主要是线的造型，但是这不同于中国画中的线，更多表现一种线面结合，即线本身并不独立，而附于色彩与明暗，并与体积和空间相联系，所以油画中的线更有厚度。油画中的线是立足于表现空间的基础上的，这和中国画的二维平面是不同的。

四、东西方绘画构图、画幅的差异

“经营位置”是指中国画的构图方法，讲究的是要有空白，“惜墨如金”“疏可走马，密不容针”都是画面构成的说法。西方绘画讲究的是空间、层次、团块结构，每一个角落都充满这种气息，画面全部填涂，不留空白，给人以充实、饱满的感觉。中国画与西洋画的这点差别，源于传神与写实的不同要求。东西方绘画在画幅的运用上也有很大的差异。中国画中的大场面或过长的立轴和长卷，是画家巧妙地把不同空间，甚至是不同时间的场景结合在一起，如同摄像机的镜头在走动中，把多视点所见的场景逐一放置在一幅画面中，使山水画呈现出“可行”“可游”“可居”的境界，如《清明上河图》。由于受透视的限制，西方绘画很少出现横幅长卷的画幅形式，画幅一般采用正方形或长方形。

东西方绘画体系各有各的优势和长处，它们在世界绘画史上形成了两座艺术高峰，是不能互相替代的。二者由于观念和地域的不同造成了美学的差异，正是这些差异让我们感到了不同风格的美术作品带来的震撼。

作者：李绍园单位：云南玉溪市通海县朝阳中学