宋徽宗的皇家美术教育范文

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一、教学方法

我国画史以推崇“传神写照”“气韵生动”为肇始。宋徽宗画学以“不仿古人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”为教学标准，追求“能”“妙”“神”兼备。“能”要求描绘对象精致、简练；“妙”表现为巧妙构思，象征性强，富有诗意哲理；最高格的“神”则在乎顺应自然，气韵丰富，直撼人心。从宋徽宗本人和画学门生的现存作品来看，无一不是简淡尚意与精致微妙并存，寓意精巧与气质非凡共生。《画继》中记载了这样一则故事：徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。上来幸一无所成，独顾中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。上曰：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花、蕊、叶皆不同。

此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”依据《瑞鹤图》《听琴图》等作品来看，宋徽宗对写实描绘的精微要求确已达到很高的程度。不过若仅仅强调写实，那么赵佶也算不得一流大师，其对后世美术教育的影响更在于在强调写实的基础上对“画外之旨、象外之意”的推重。赵佶曾亲自命题的画院考核题目：踏花归去马蹄香。此画题一出，考生们几乎都从花、马蹄、达官显贵、文人仕女等角度着墨，追求风度虚华，宋徽宗不置可否。最后有一幅画吸引了他，画中一匹骏马缓步走来，几只蝴蝶追逐着马蹄，巧妙地画出了花香扑鼻。此画得一“妙”格，理所当然地被评为第一。从这道试题我们可以看出，再精致的实体描绘也无法取代宋徽宗对那些画外之意的追求。难以描摹的质疑、难以名状的气息，摒弃平铺直叙、一览无余，采用含蓄手法创造更多想象余地，才是画学塑造高雅艺术的最终途径。正如《萤窗丛谈》中所说：“夫以画学取人，取其意思超拔者为上。”

二、画生管理

画学作为皇家教学机构，在选拔上却坚持无论出身一视同仁，画生只按画技高低划分等级，完全实现了只以技艺论高低的良性培养机制。当时，画生分为“三舍三等”，并以“三舍法”品评优劣升降：学习成绩优秀的可以任官；“三舍试补升降以及推恩”，外舍画生在每年一次的公试中，成绩为第一、二等的，酌其人品和平时表现可以升入内舍；内舍画生再通过隔年举行的舍试，成绩为优、平二等的，同样酌其人品和才能方可升入上舍。宋徽宗时期对画院生员的待遇也尤为优厚。据邓椿《画继》记载：“本朝旧制，凡以艺进者，虽服绯紫，不得佩鱼；政、宣间，独许书画院出职人佩鱼，此异数也。又，诸待诏每立班，则画院为首，书院次之，如琴院、棋、玉、百工皆在下。”同时，宋徽宗亦非常注重人才的选拔培养，时常亲自提携少年新进、破格赏赐，甚至对不愿在画院学习、供职的画生进行劝说挽留。他惜才备至，与王希孟的“师生情谊”被传为佳话。

三、编纂著书

宋徽宗对历代文物收藏、整理和鉴赏工作也十分重视。他积极倡导到全国各地搜罗名迹，使时宫廷收藏“充物填溢，百倍先朝”。到了宣和年间，如顾恺之的《女史箴图》、吴道子的《维摩诘像》、周昉的《纨扇仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等231名家珍品6396轴，都为宫廷所收藏。除了《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古图》等丛书，宫廷还组织编纂了汇集名家作品千册而成的《宣和睿览册》，以供画院学生参考学习所用。画学为中国美术教育做出了弥足珍贵的探索实践，李唐、王希孟、张择端等一大批优秀绘画人才皆出其门下，文人气、书卷气、皇家尊贵的气息大大提高了绘画的风雅，宫廷画、文人画、世俗画强力充实了中国画画种，宋代书画盛世应运而生。画学的教育方法、以德育为重的课程设置、审美标准的着眼点以及国家自上而下对美术教育的极大重视，或许在以更广阔的视角启示着现代的美术教育者，对当今艺术教育有着很高的参考价值。

作者：李泱欧阳启名单位：首都师范大学