水彩画教学研究范文

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一、水彩画在艺术设计基础教学中的渗透

在艺术设计专业色彩基础教学环节中，应用最为广泛的是水彩画的综合技法。从总体上看，水和彩的融合蕴藏着千变万化的可能性，而不同材料的多样化应用，也必定影响现代水彩技法语言的变革与发展。因此体现出了较强的表现性和技艺性，尤其对于初学者来说水与彩的韵律、节奏、变化等不易驾驭，这也正是其独特的魅力所在。法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物马蒂斯曾说道:“谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。”这里所说的语言主要指的是画种本身的技法与表现语言。在当今的艺术设计教学中，水彩画的技法与表现形式不仅仅在色彩基础中占据主要位置，可以说从手绘草图开始到作品的完成，所有的环节都离不开水彩画技法语言的存在。从媒材特点来看待一个画种的本体语言，带有片面性，显然是不够的。比如说，日本岩彩画、中国水墨画、波斯细密画都有着与水彩画相似或比较接近的工具与媒材，但它们都不能称其为水彩画。水彩画之所以成为水彩画，除了美学内涵、材质特征以外，主要表现在水彩画与其他画种的技法体系存有不同。这种技法体系的形成与演变既是由媒材衍生，又是由历史积淀而成。现如今水彩画在中国最终成为了一个独立的大画种，其原因之一就在与油画技法的分道扬镳。英国著名水彩画家透纳最擅长水彩的表现形式，通过湿润流动性来表达微妙和朦胧的色彩变化，在他的作品里，可以真实地感受到其本人的想象和热情以及所描绘的大自然之美。透纳丰富的色彩表现给后来的印象派画家们以很大的启示，影响并推动了他们在绘画语言上的历史性的变革。前辈们对于水彩画技法语言的探索与总结，通过积淀与积累，形成了一套完整的技法体系，这对今天的艺术设计教学是一笔宝贵的财富。我们可以通过笔法的摆、染、涂、擦、洗、泼、点、印以及用笔的轻重缓急和水分的多寡等，逐步深入到作品设计创作领域中，并构筑区别于其他画种及艺术学科的技法理论体系。

在艺术设计专业中要注意对水彩画技法本身的训练。对于初学者或基础薄弱的学生来讲，如果没有技术的支撑水彩画的技法应用是无法展开的，其作品所要达到的意图也难以实现，所以在艺术设计教学中必须重视水彩画的学与用。这里需要说明的是，技法并不是目的，关键是引导学生以内心的真诚，用独特精到的绘画语言去表现设计作品本身的内涵与意境，其艺术形象才会生动贴切，画面才能意境深远。如果让学生过分关注技法或为技法而技法，那么作品的艺术品位就会大大下降甚至荡然无存。学习与研究水彩画的本体语言的同时又不得不提技法，因为艺术品的最终效果是以技法落实在作品的形式之中得以完成的。总的来讲水彩画的技法本质体现是“一次性”。所谓“一次性”指的是在绘制过程中掌控与把握整体的能力，放笔直取，要一次性地解决笔力、色彩、造型、水分，充分体现透明、亮丽的画面效果。换句话讲，用水也好，用笔也好，用色也好，透明也好，水彩画所有的美感都要积极地渗透在设计作品的绘制与创作之中。

水彩画的技法在设计作品中应用较为普遍的是干画法、湿画法以及干湿结合法。在作品绘制的过程中，要根据画面的需要进行相应技法的融入。干画法在层层敷色时力求迅速，并要掌握水和色的比例，一般情况下画笔中的水分少一些，但用色不要过浓，否则难以重叠出透明的色彩效果，用水过量又达不到色彩的饱和鲜艳的程度。在运笔节奏方面，要干脆利落，滞笔容易起毛或泛色。尤其是在手绘效果图的绘制中，尽可能地采用排刷作画，排刷的面积较大，所含水分与色会比小笔饱满，有利于作画节奏的把握掌控。这些表现方法都可以取得较好的艺术效果。湿画法，通常是指在湿的纸面上(湿的画纸或湿的颜色底子上)进行连续着色的方法，这样能够体现出水彩画滋润流畅、水色淋漓的特点，是展示水彩画魅力、韵致最佳的方法，也是设计作品中采用较多的方法。由于湿底的作用，笔触的强度减弱，颜色在湿底子上产生较大的流动和渗化，画面就产生出若隐若现、韵味十足、活泼生动、色彩微妙之朦胧效果。水彩画家平龙把平面化纳入到了创作之中，平面的物象更明确，更有力度，也更给人视觉以冲击力。在创作中不妨从关注人物的表情姿态变为关注平面图形的表情姿态，从关注物象的具体结构变为关注色块结构，把自然物象转化为基本图形。

总之，技法的组成是有机的，像文学语言一样，随着作者的思维和情绪而变化，进行有序的工作。在艺术设计专业领域中要对水彩画教学进行不断尝试，随着新型材料的介入，新技法会越来越多。著名水彩画家许世虎曾说道:“无论是基本技法，还是特殊技法，都是画家在绘制或创作时，根据主题需要随时运用的，最终是为画面的表现服务的，不能是只为了技法而技法。”［2］这是画家灵活运用画法实现创作意图的真谛。

二、水彩画表现形式在艺术设计中的作用

水彩画在艺术设计领域中的充分利用与发展，不仅仅体现在丰富的水彩画艺术形式本身，同时也有利于水彩画在艺术市场上的定位、发展，建立、完善自身的艺术价值。水彩画以其独特的审美特点、艺术风格、语言特点，在艺术设计专业中充分显现出人文关怀的美学底色。就水彩画的表现形式而言，有具象、抽象和意象之分，这是相对来说的，它们之间具有相互独立又相互依存的特点。简单地讲，具象所表达的是自然的脉络，而抽象则是理性思维的枢纽。具象与抽象元素可以同时存在于水彩画的空间里。所谓抽象，即从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽绎出共同的、本质的属性。意象应该说是中国人的一种典型的思维方式，或者说也是中国审美的一种典型的方式。对于意象，从水彩画创作角度来讲可以分为四个层次来理解，第一个层次是以意构形，这个意是主观、个性，这个象也可以说是一种创作完成之后在作品中呈现的形象。因此，意和象之间的关系是意在前，象在后，是以意构态，通过主观的我塑造形象。第二是以意生色，我们写实的绘画，写实的用色，或讲究条件色，这种色彩是对客观的表现，比较容易把握，但是意象的色彩可以变换色彩，原来是红的可以变成绿的，以意生色表现性很强。第三种是以意造境，很多具象的东西也可以叫意象，这个具象可以较写实，但是它营造的意境并不是现实的，而是在思维中合乎逻辑的流动或闪现。第四就是以意抒写，即写意，就是语言的一种方式，随意通过抒写的方式表现出来。中国人的思维具有意象的审美特点。

水彩画表现形式在艺术设计中的表现，也是水彩画在新的历史时期发展的自身需求。加强一切与水彩画相关的学科门类研究，能更好地实现水彩画艺术审美创造的扩展与延伸，进一步完善水彩画本身的艺术表现形式，提高水彩画在社会中的地位以及影响力。水彩画在艺术设计中不仅得到广泛的应用，而且还表现出了较为显著的经济学价值。这有利于提高艺术品的价值，建立与完善水彩画的艺术市场。

三、水彩画教学在设计中的运用与拓展

水彩画的发展方向是多元化的，从艺术设计教学方面讲，水彩画影响与渗透到了艺术设计的各个专业领域。与此同时，水彩画的语言特点及表现形式已经成为艺术设计专业教学不可分割的一个重要部分。尤其是在中国高等院校艺术院系设计专业的教学中，水彩画的应用表现极为突出。但偶尔也会出现极个别的现象:在设计专业色彩课程教学中，个别教师片面引导学生仅仅接触水粉画的训练而忽视水彩画的学习，这将导致学生对色彩知识理解的缺乏，窒碍其在技法拓展和材料运用等诸多方面的发展与提高。

在艺术设计专业中，要充分运用水彩画艺术特有的艺术语言和魅力进行设计作品创作，这会极大地丰富设计作品本身的内涵与感染力。环境艺术设计、广告设计、工业产品设计中均有一门重要的课程———设计表达(不同的院校亦有不同名称，或称技法语言表现)，其目的就是对手绘表达能力的培养，通过循序渐进的训练和对于不同技法、材料的尝试，找到塑造空间形体的最有力和最有意味的途径，使学生逐步具备在较短的时间内完善设计方案及运用综合技法完整表达设计意向的能力。完成这一教学任务的前提，需要将水彩画特有的技法及工具材料巧妙合理地融入到设计课程教学。设计效果图的绘制在设计作品中是极为重要的一个环节，它的绘制要求在较短的时间内完成，要快、要准、效果好，这一点是水粉画、蜡笔画无法做到的，只有运用水彩画的透明、流畅的绘画方法来实现。水彩画技法掌握得如何，要看怎样去控制水彩画的水分。“水彩画离不开水和颜色，它们是构成水彩画语言艺术的基础条件。在绘画过程中，只有巧妙地将水和色进行合理的结合才能呈现出不同的艺术效果。所采取的方法是多种多样的，例如:点彩法的运用、洗涤法的运用、趁纸法的运用、多色混合法的运用、薄粉彩的运用，等等，所采用的的方法不同，表达出的艺术效果会产生出不同的韵味。”

水彩画技法语言应用的领域还涉及到服装设计专业，会带给设计师变化无穷的色彩艺术启示，最重要的原因就是水彩画具有与众不同的色彩魅力、语言艺术、水色交融的独特之美。水彩画表现速度较快、色彩层次透明而丰富、表现力强且范围广。不仅如此，水彩画还可以结合多种材料同时并入使用，比如，铅笔、马克笔与钢笔以及蜡笔等。水彩画能以流畅轻快的笔触加强画面的表现力，而干画法层层加叠在充分细腻地表现服饰方面独树一帜。国际插画大师PhilipBannister用水彩画了众多建筑水彩画作品，他赋于水彩画传统色彩的插画技巧，在创作的过程中注重光、生命和自发性的作品表现，将画面意境演绎得淋漓尽致，其作品充满了神秘气息。印度水彩画大师MilindMulick所创作的插图作品比较传统，水彩语言娴熟、精湛，表现出了画家内心的流畅诗意。

在艺术设计专业中，水彩画教学的重要性是任何一个画种无法替代的。水彩画有着独特的审美特征和艺术语言，即使在广泛应用的电脑软件领域，水彩画技法依然具有一席之地。如在Photoshop软件中，水彩底纹与水彩效果则是显著例证。水彩画技法语言嵌入软件，人们还可以轻而易举使用Photoshop，把任意图片转为水彩画的效果，进而加强和丰富了真实水彩材料、工具所不能及的艺术语言魅力。伴随着科技的不断发展，现代设计领域需要更多的元素，水彩画艺术语言带给我们很多新的理念和启发，对进一步拓展更广阔的设计空间起到了显著作用。

作者：甘兴义单位：淮北师范大学美术学院