音乐与戏剧学院钢琴专业课程设置范文

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《黄钟杂志》2015年第二期

英国伦敦市政厅音乐戏剧学院（GuildhallSchoolofMusicandDrama）成立于1880年，是英格兰唯一一所涵盖音乐、戏剧和剧场工艺的高校，学校设有音乐、歌剧、舞台管理和剧院管理等专业。2011—2013连续两年被英国《卫报》（Guardian）评为英国最好的专业院校。2013年1月至7月，笔者由湖北省教育厅和武汉音乐学院公派赴英留学，有幸以访问学者身份在该院钢琴系研修半年。跟随该院钢琴系主任RonanO’Hola教授、副系主任PamelaLidiard教授的学习过程中，笔者对钢琴系教学课程设置的科学性和实用性特点留下了深刻印象。他们的办学理念和课程设置对我国钢琴音乐教育有一定的启发意义。为此，笔者从该院钢琴系人才培养计划中的课程设置入手，对该院钢琴专业课程设置特色进行陈述、分析。

一、钢琴专业的课程设置及教学目标

1.课程设置钢琴系的课程设置主要由三部分组成：一是核心课程———钢琴专业演奏个别课；二是链接课程———专业基础和辅助小组课程；三是扩展课程———其他跨专业选修课程①。这些课程与键盘演奏艺术紧密联系，以演奏实践为表现形式，具有很高的实用价值，有利于学生全面系统化的掌握这一专业领域的综合技能。三类课程中的具体科目如下（见表1）：从表1可以看到：钢琴专业的核心课程———钢琴演奏个别课和钢琴演奏公开课是各年级学生的主修课，除了每周和自己专业老师90分钟的个别课学习之外，每周还有1-2次的演奏公开课，公开课上学生可以得到其他老师的现场点评和指导。链接课程的内容则各年级有所不同。比如专业基础课以提高键盘独奏能力为主，本科一年级学习“键盘和声与技巧”；二年级学习“古钢琴演奏”；本科二年级学习“钢琴二重奏”（依次与弦乐、声乐和管乐及铜管乐器演奏者合作），以培养键盘合作能力为主；三年级学习“各种钢琴室内乐演奏”和“钢琴与乐队”这些钢琴合作课程。不同年级课程的区别体现了对键盘艺术的系统性学习过程。例如本科一年级的《键盘和声与技巧》，以小组课形式授课，从音响欣赏、快速读谱、演奏分析、和声运用等一系列过程，内容涉及钢琴学生的键盘理论知识和演奏水平素养。这种教学，一方面可以提高学生过硬的视奏、快速读谱背谱能力；另一方面训练了学生的键盘运用创作能力。如包括键盘和声、即兴创作、乐谱读法、爵士乐和声、转调运用和数字低音等内容的学习和实践，提高了键盘演奏的基础和应用能力。到了本科二年级则重视学生键盘的综合演奏能力，设置古钢琴演奏、钢琴即兴演奏、钢琴二重奏课程，从对键盘演变的历史到当代风格的键盘即兴演奏，课堂上贯串老师的引导、讲解和学生们的讨论与思考，充分发挥学生的学习热情并激发他们的创造性，使知识转化为能力的过程更直接。另外，扩展课程包括舞台表演礼仪、艺术策划、爵士钢琴重奏、职业发展规划等等，都很有现实指导意义。有些课虽跨专业，但给学生提供更为全面、与专业发展前景有关的信息，并能提高学生综合专业素质。例如“艺术策划”课程，包括舞台礼仪、演奏评论（书写音乐会评论的技巧和方法）、曲目介绍（对作品的理解和诠释方式）、节目单设计（音乐会曲目的选择意义或音乐会有关主题），学生需自行编辑制作节目单和其他宣传品包括所需的所有文字资料，培养了学生策划演奏会和统筹未来演奏职业的实践能力。

2.教学目标在人才培养和发展方向方面，重视键盘艺术的传统根基及发展进程的严谨艺术理念。突出学生对专业技能的掌握程度和表达艺术见解的鉴赏能力，注重提高学生综合专业素质，培养学生的独立演奏技能、发展合作演奏能力，鼓励多样性的发挥。教学大纲中各年级“教学目的与意义”（见表2）：从以上培养方案可以看出：1.重视键盘艺术演奏的牢固深厚基础，对学生所具备的钢琴演奏技能和所掌握的演奏曲目范围有较高的要求和标准；2.注重键盘艺术表演形式的延展和多样性，特别强调学生钢琴伴奏、重奏、协奏等合作艺术的重要性；3.鼓励学生探索适合自己发展方向的未来职业生涯路线；4.保持和尊重个人独立并建立良好的合作伙伴关系；5.根据学生个性特点和兴趣擅长，选择多样化的未来专业发展领域。

二、钢琴专业的课程特色

该院的钢琴专业课程设置科学并形成了完整的体统，课程之间互相关联性强，以核心课程和辅助课程为骨干课程，为学生建立起与专业相关的知识链结构。

1.课程设置的科学性

（1）核心课程的科学性首先，钢琴个别课的教学因材施教。对各年级学生专业技能有具体要求：本科一年级学生强调具备丰富的键盘技巧和有效地练习和记忆方法；二年级鼓励学生有意识地演奏不同风格的作品，增强独立演奏和公开演奏的信心；三、四年级发展学生钢琴合奏及综合演奏能力，确定个人特点的职业发展方向，并规划和拓展研究专业的深度和广度。教师在个别课教学中重视引导、鼓励、帮助和启发培养学生独立学习和思考音乐的能力。教师经常询问学生对乐曲的有关知识和理解，引导学生学会如何发现问题，这样他们在练琴中学会关注发现问题和寻找答案，主动求知的学习热情增强，自己研究作品的理解能力有所提高。教师鼓励学生找到不同音乐内在的动力和想象力创造出的音乐，培养学生有一对灵敏的耳朵和丰富的联想力，这也是最具挑战性的教学技巧。教师帮助学生勇于表达自己的想法，并以评语的方式，鼓舞有些不够自信或性格含蓄的学生。教师启发学生的独立思考能力，鼓励学生不仅获取基本的和高深的专业知识，还启发学生就“是什么“、”为什么“、“怎么做”提出问题，并对此予以判断和评价，培养了学生的思维能力。教师通过主动了解学生的想法和交流探讨，和学生共同做阶段性教学“反思”的回顾、反省和调整，从而改进自己的教学实践并使教学实践更具合理性。这种理智的思考和批判性的态度和方法，改善了教学质量。老师们常常强调钢琴教学的连续永久性具有很重要的价值。其次，注重钢琴专业舞台表演实践。钢琴演奏公开课每周2次，由钢琴系教师轮流负责现场指导和点评，鼓励学生以各种风格的作品和各种演奏形式的演出参与其中，交流互动，探讨演奏及学习心得，有助于提高学生的演奏水平，促动学生们的演奏热情和舞台自信心。课堂上演奏者和听众都非常投入认真，即使不经常参加表演的学生，通过课堂上的交流提问，也会开启他们的学习思路。这种互动课堂不仅拓宽学生对作品的了解范围，还能吸取不同教授的思想和精髓融合到自己的演奏学习中。核心课程充分体现了教学过程中，注重钢琴演奏牢固深厚的基础，对学生所具备的钢琴演奏技能和所掌握的演奏曲目范围有较高的要求和标准，重视钢琴艺术在情感上的表达与交流方式，通过公开的演奏实践来提高演奏者的专业鉴赏水平和舞台表演能力，始终贯穿和体现着“理念实现于演奏实践”的科学性钢琴教学观念。（2）链接课程的科学性主要包括键盘专业基础课程和钢琴重奏合作艺术课程。不同年级教学内容不一。例如专业基础小组课，大一年级学习“键盘和声与技巧”，大二年级学习“古钢琴的演奏”，钢琴即兴演奏，体现了对键盘艺术的系统性学习过程和重视学生键盘艺术的综合演奏能力。《键盘和声与技巧》通过音响欣赏、快速读谱、演奏分析、和声运用等内容涉及到钢琴学生的键盘理论知识和演奏水平素养，一方面提高学生过硬的视奏、快速读谱背谱能力，另一方面训练学生的键盘运用创作能力，为钢琴演奏奠定重要的基础。古钢琴演奏让学生了解键盘艺术几百年的演变历史和演奏技法的发展过程，重视键盘艺术深厚悠久的传统根基。同时钢琴即兴演奏，启发了学生个人演奏能力和创造能力，对学生个性化的专业发展方向和合作艺术有推动作用。钢琴重奏合作艺术课程，贯穿本科学习阶段。本科二年级学习钢琴二重奏（伴奏）课程，学生依次与弦乐、声乐和管乐及铜管乐器演奏者合作；本科三年级学习各种钢琴室内乐演奏和钢琴与乐队作品。根据学生的键盘基础程度和专业技能需要，从重视基础的键盘技巧小组课———钢琴二重奏、古钢琴演奏到室内乐合奏课、钢琴协奏曲合奏以及教学法等课程，让键盘演奏学习链接非常全面而系统，培养了学生全面的音乐素养和演奏能力。学生通过钢琴独奏、重奏、协奏、合奏等不同演奏形式的学习，了解和掌握比较全面而系统、不同时期风格键盘音乐的演奏，有助于学生个人演奏能力和特质得到更广泛的延展。链接课程的教学内容，体现了键盘艺术悠久的历史传承和推动当代钢琴演奏的发展前景，对培养学生全面、综合的专业水平和能力有重要作用。（3）扩展课程的科学性还有一些具有特色的辅助课程，如《钢琴演奏与曲目介绍》、《职业发展》、《爵士钢琴演奏》、《舞台演奏礼仪》、《艺术策划》、《教学实践》等等，为学生提供了更为开阔的研究空间。不仅帮助他们拓展专业视角，全面了解音乐各专业之间的密切联系，了解个人专业发展前景的有关信息，更能提高学生的综合艺术素质和修养，有助于个人能力最好的发挥。有的课程例如“艺术策划”，非常适用于演奏实践中。课程包括舞台礼仪、演奏评论、曲目介绍、节目单设计，学生需要独立构思、设计、制作音乐会广告和节目单，全面体现音乐会内容的构想，培养了个人的策划统筹能力，更好地突出个人音乐会的特色。另外有些课程要求学生独立阅读信息资源，理解文献资料、在阅读实践中思考和探讨，从而了解更广泛的艺术历史，使学生的内在修养不断积累，演奏水平和音乐思路更加开阔，学生的综合艺术修养自然提升。同时鼓励学生个人特点的发展和创造力的发挥，有的课程涉及跨专业，例如爵士钢琴演奏，学生需要具有相当水平的键盘演奏技巧，同时掌握爵士音乐和声以及即兴创编，才能与其他乐器演奏者合作演奏，给演奏者很广阔的创作空间来表达个人的音乐想法，也是很受学生喜爱的现代音乐演奏形式。因此一系列扩展课程，体现了教学中鼓励学生个人能力的多样化发挥和专业领域的拓展。

2.课程设置的实用性钢琴系的教学内容由教学课程、艺术实践活动、专题科研小组活动组成。这些专业基础和辅助课程大都显示其系统性和实用性特点，与键盘演奏艺术紧密联系，以演奏实践为表现形式，具有很高的实用价值，有利于学生全面系统化的掌握这一专业领域的综合技能。（1）教师带领的集体研究项目———专题讲座及音乐会，探索钢琴文献中某一作曲家或时代风格的作品，要求广泛地研究不同风格的曲目文献，鼓励学生延伸个人的专业能力。（2）为学生创造和提供舞台表演的机会，除了开设各种形式的公开演奏课外，重视交叉学科专业之间的合作交流，钢琴作为合作艺术与声乐、管弦乐、爵士乐的重奏或室内乐表演形式，钢琴作为独奏艺术也有许多在校内音乐厅和伦敦各大小剧场、教堂、音乐厅公开演奏的好机会。（3）教学相长的演奏小组课堂。上课方式轻松开放注重交流，强调学生思考和发表看法，使得许多理论在师生的积极探讨中更加生动地植入内心，而轻松融洽的学习氛围又让学生们自主地投入各种表演实践，并担任演奏评论和演奏者两种不同角色。畅谈合奏艺术演奏心得、不同乐器的演奏特点、音乐感受等。在亲切友好的气氛中重复循环演奏的学生们热情度更高，演奏质量也有明显提高。（4）注重发挥个人创造性和主观能动性。考虑未来职业生涯时更注重发挥自身创造力和开拓精神，教学中根据学生个性特点和兴趣擅长，选择更加多样化的未来专业发展领域。除了从事传统的钢琴演奏或教学，钢琴伴奏方向、钢琴室内乐演奏、当代钢琴作品演奏、爵士即兴钢琴演奏等等，都是不同个性学生的自由选择。钢琴伴奏是实用性非常强、艺术水平很高的专业方向，学生每周设有伴奏指导的个别课，学习钢琴重奏、室内乐作品的演奏诠释。课程设置注重发展学生全面音乐素质的同时，鼓励个人音乐才能和创造力的发挥。钢琴专业这种规范、务实和开放的教学理念，使得学生具有较高的音乐综合能力，具有适应不同环境、多样化演奏方式的能力，能够适应市场大环境的复合型人才需求。英国伦敦市政厅音乐戏剧学院钢琴专业的课程设置，笔者认为对我国钢琴专业教学还是有一定启发和借鉴意义的。随着我国钢琴专业教学水平的提高和学生数量的不断增加，现有的课程设置，可以在钢琴独立教学与关联性课程设置、培养学生钢琴演奏综合能力和延展能力、鼓励学生在学以致用方面拓宽思路，发挥个人创造性和主观能动性，培养适应音乐市场需求的复合型人才，使我国钢琴专业教学更加完善。

作者：王琳 单位：武汉音乐学院钢琴系