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一、高校公共艺术课程教学现状
在已有的公共艺术课程中,美术欣赏课的开设较为普遍,但同时也存在以下几点问题:
(一)教学内容陈旧目前在高校美术欣赏课程的教学中,教学内容较为陈旧,内容主要以介绍美术作品的作者、分析作品的主题内容、总结美术作品的艺术特色等为主。在教学中,往往又侧重作者介绍和作品主题,与有关作品艺术特色的总结分析往往被忽略。诚然,了解艺术家的人生经历和作品背后隐藏的故事有助于理解、欣赏美术作品,但是教师对作者过多的介绍,只是满足学生对画家本人的好奇心,无法形成有效教学,无助于学生实际欣赏能力的提升,从而使艺术欣赏课程的开设流于形式,失去意义。同时,忽略地域文化和学生的实际需求也会使教学内容失去吸引力。
(二)教学方法单一在调查中还发现,高校美术欣赏课程的教学方法较为单一,主要采用理论讲授法。这种单一的教学方法使原本充满乐趣的美术欣赏课变成了“从理论到理论”的“一言堂”,虽然在教学过程中也设计有师生互动的环节,但多停留在师生一问一答的形式上,教学还是“填鸭式教学”,学生学习的主动性受到制约,教师是课堂的主宰者,学生被动的参与教学过程。著名艺术社会学家豪泽尔指出:“人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育”,适时和适当的教学方法是提高艺术欣赏能力的重要方法和手段。教学方法要适应学生的实际情况,通过适当的教学方法激发学生的积极性以达到事半功倍的效果。
(三)教学评价片面教学评价对于提高公共艺术课程教学效果有重要的推动作用。通过合理的教学评价可以了解学生的学习情况,可以让教师思考教学中存在的问题,并在实际教学中加以改进。但在目前的教学中,美术欣赏课程的教学评价往往以单方面的评价为考核依据,即教师根据学生的课程作业和课堂表现给学生进行成绩评定。这样的教学评价过于片面,缺少学生对教师教学的评价,不利于教师改进教学方法,提高教学效果。
二、加强教学研究,提升教学效果
针对目前美术欣赏课程中存在的问题,有必要加强教学研究,提升教学效果。
(一)重视校本教材校本教材有利于教师根据学生的实际情况进行教学活动,如在医学院校,医学生的审美知识和能力有限,若使用普通高校美术欣赏教材,医学生不易理解和掌握相关知识,美术欣赏的教材可以结合医学生和医学的特点组织教师编写教材;在师范类院校,则可以结合师范生的培养目标,组织编写教材,为师范生的职业发展奠定扎实的理论基础和实践能力。学校应鼓励专业教师编写符合学校和学生实际的美术欣赏教材,推动本校公共艺术课程的发展。
(二)整合教学内容教学内容的整合,不是简单的堆砌和组合,而是将教材中的内容和现实紧密结合,有目的、有选择的取舍教学内容,以适应不同学校、不同专业学生的需求。广西少数民族在长期的生产劳动中创造出了富有民族特色的服饰、建筑、手工艺品等艺术财富,在美术欣赏课程教学中可充分借鉴少数民族的艺术文化,将地域文化与教学相结合,既增强了教学内容的吸引力,又继承了宝贵的民族文化。如在医学院校的美术欣赏课程中可以融入带有广西少数民族特色的壮锦、风雨桥、侗族鼓楼等内容;同时,结合医学特点,增加色彩在医学中的应用这一内容,使医学生对医疗环境中的色彩、药品包装的色彩运用以及心理治疗的色彩疗法都有一定的认识,不仅与医学生的实际相结合,还增加了美术欣赏课程的吸引力。
(三)改进教学方法苏格拉底认为“理想的教育方法不是把自己现成的、表面的知识教授给别人,而是凭借正确的提问,激发对方的思考,通过对方自身的思考,发现潜藏于自己心中的真理”。教学方法的合理运用会提升美术欣赏课程的教学效果,除了常规的理论讲授法之外,教师还应做到:1.充分利用多媒体辅助教学计算机技术的快速发展使得多媒体教学成为必然,改变了“黑板加粉笔”的传统教学方法,在不少高校的美术欣赏课程教学中已普遍使用PPT技术辅助教学,使美术欣赏课的教学更为丰富多彩。如介绍中国传统水墨画时,可以通过多媒体技术播放传统音乐以营造水墨所独有的意境,从视觉、听觉上使学生感受中国传统文化的魅力;或利用网络技术,进行相关理论、图片、音频和视频资料的收集和整理,丰富教学内容。2.增加师生互动教学在美术欣赏课中,教师的角色更多的是引导者,而学生应该是重要的参与者并尽可能多的参与课堂教学活动,没有学生主动参与的美术欣赏课是不成功的。不同专业、不同年级学生的审美能力各不相同,只有在交流和实践中才能更全面的提升审美能力。如在医学院校的美术欣赏课程中,介绍色彩的知识时,通过多媒体手段把不同的颜色展现给学生,请学生表述各自看到颜色后联想到的自然物体或现象,然后引导学生表达看到色块时的心理感受,再引导学生结合现在医院的就诊环境谈色彩的应用。通过互动,加深了学生对色彩的认识,学生的思考能力、审美能力、表达能力也得到进一步的锻炼。3.重视美术体验环节美术欣赏课除了看与说,也要有体验这一环节,只有在体验中才能了解和深化美的认识。如在非艺术院校的美术欣赏课介绍中国传统水墨画时,对于“墨分五色”的概念,学生的认识还很抽象,教师可以请几位学生在准备好的纸上进行体验。体验结束后,学生发表体验感想。此外,不同的授课内容应该安排相应的体验内容,如模仿秀、剪纸等。通过体验,美术欣赏课让学生觉得不再枯燥,变得更加生动、活泼,还锻炼了学生的观察能力和模仿能力。4.注重美育德育相结合美术欣赏课不仅仅是引导学生如何欣赏美,如何提高审美能力,更要在“人心”上下功夫。如在欣赏徐悲鸿的作品《雄鸡一唱天下白》时,除了分析作品的构图、内涵外,还要结合徐悲鸿从小立下救国救民的伟大志向,在抗战时期又四处奔走,为抗战卖画筹款的事例,使学生对作品表现出的精神内涵有了更深的认识,同时也对学生进行了间接的爱国主义教育。此外,对目前社会出现的伪艺术还要进行必要的分析和批判,引导医学生树立正确的人生观、价值观和审美观。
(四)完善教学评价泰勒认为“评价过程实质上是一个确定课程与教学计划实际达到的教育目标的程度的过程”。美国的罗纳德•杜尔也认为“课程评价是一种广泛而持久的努力,以便探究按照明确的目标所使用的教学内容和教学过程的效果”。目前,在高校美术的教学评价中多采用单向评价,即教师根据学生的课堂表现和课程作业的优劣来给学生做教学评价。这样的教学评价不够完善,应该采用双向评价,即教师对学生的评价和学生对教师的评价。通过双向教学评价,教师可以了解学生的学习情况,学生也可以就教师在教学中存在的问题提出意见和建议。这样有利于教师改进教学工作,进一步提升课堂教学效果。
三、结语
无论在西方还是在东方,都很重视美术的育人作用。席勒认为“审美对于人的精神自由来说,审美对于人的人性的完满来说,都是绝对必需的。没有审美活动,人就不能实现精神的自由,人也不能获得人性的完满,人就不是真正意义上的人”,孔子也提出“兴于诗、立于礼、成于乐”的观点。在社会迅速发展,文化日益多元化的今天,高校的公共艺术课程承担着提升大学生人文素质的重要任务,作为教师,更应该关注社会发展对学生所带来的影响,思考并积极进行教学研究,在提升自身知识水平和教学能力的同时,提升公共艺术课程的教学效果,提升大学生的艺术修养。
作者:黄武单位:桂林医学院人文社科与管理学院