学前教育舞蹈课技能训练探讨范文

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1.表演式训练的合理性

何谓训练的合理性。个人认为首先是尽力而为，不要勉强学生，毕竟每个学生身体条件与素质各不相同；其次，无论什么年龄阶段在舞蹈课前的热身活动环节必不可少，最重要的还是用心去跳，即学生内心必须主动训练起来，并有意识的融入到平日的训练中。在教师给予的正确的、规范的训练模式下，保持对身体训练的不间断性，也是对学生维持身体各方面因素和技能的保障。让学生自身更愿意从“心”出发，感受出训练时的快乐与收获的幸福感，正确、真诚的对待舞蹈课带给学生自身身体的训练感受每次能吐故纳新，“表演式训练”正是为了解决学生长期训练后身体疲倦的有效方式。在近几年的教学实践中，我体会到“表演式训练”能更多体现在理念的传达与灌输上，启发学生从内心开始主动与舞蹈课堂训练进行真正融入，全身心的投入到对动作情感如何抒发的细节中，为自己也能找到很好的情感释放的情境。

这样不仅有效提高学生对舞蹈课训练的兴趣，更让学生感受到从肢体意识和情感交流等全方位的综合性训练，使之身体与大脑相对话。保持舞蹈技能课训练是学生为接近自己心中目标的基本要求之一，这里的关键是要保持舞蹈教学时训练中的合理性与不间断性。其实舞蹈教学中总是反复强调身体的打磨，从未停止过与身体上的对抗。正因为重复那些单一的动作时间长了就会注入隐患，但在内心专注、积极运用情感的状态下进行训练时，是能有效地将受伤发生的可能性降到最低，同时也是学生能感受到这样状态下的训练，才是最有效抒发情感，自如的运用肢体语言的方式。

2.表演式训练的途径

舞蹈课训练中，学生在学习和掌握动作要领后，首先教师的职责就不仅仅限于让学生单纯地完成动作或提高动作质量，更应该培养学生用心去投入并大胆地将训练动作“表演”出来。训练课的最后呈现除了具有授课教师的个人特点外，更应该像一堂充满表演气氛的展示课，从而才能符合舞蹈课训练的最终目的。太过严谨和重复的课程内容很难调动起学生训练时的积极性和主动性，但也并不意味着盲目推崇眼花缭乱的动作语汇和编排复杂的训练组合。这其中的分寸需要授课教师在课堂上的现场掌控能力，要了解每位学生的身体素质，时刻观察学生对教师授课时反馈的身体综合状态，并以此适时调整课程内容与进度。其次在舞蹈形体训练时应随着舞蹈作品中所要表达思想感情而运动、变化。如，舞蹈中同样的动作、组合出现，它既可以是痛苦的、忧伤的，也可以是欢乐、美好的，所以它可以表达出舞蹈情绪的奔放豪迈，也可以表现出柔和、抒情。随着表演者内心变化，必然引起与其相适应的心理变化，不仅使学生肢体动作会变化，而且在整体上的呼吸与控制在肢体肌肉的力量等等都会产生变化，所产生的视觉效果必然也是不同的。最后舞蹈教学中的音乐也是给予学生抒发情感的练习方式，是通过肢体语言为欣赏者所感受而产生的艺术效果。在舞蹈教学中如何将肢体动作与情感很好融入音乐中，初次感受舞蹈的学生往往很难将两者统一起来，不是有情无动，就是有动无情，这就需要教师融入表演式训练方法，帮助指导学生进行调整。传统舞蹈中所指的“以情带动”很好地解决了艺术与技术之间的矛盾，也正是这种“身情并茂”的练习，才能使舞蹈更有魅力。

综上所述“表演式训练”有助于学生在最初的新鲜转变成真正会跳舞的学生，更能提高学生的表演欲望，使其在舞蹈教学课堂内就能发挥淋漓尽致。为今后的舞蹈教学训练和舞蹈节目编排打下坚实的基础。

作者：杨帆单位：金华职业技术学院师范学院