建筑结构与壁画艺术研讨范文

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1建筑结构与壁画环境

建筑的内部分内墙，有的不再起力学上的承重作用，往往采用薄的、曲面的、可随意活动的隔墙，这就提供了实现灵活或开放的现实条件和特殊的建筑构件，在日本唐招提寺御影堂的“上段之间”以及“宸点之间”，东山魁义绘制了《山云》《涛声》两幅壁画。看了壁画再阅读《唐招提寺之路》一书：“我身旁放着1／30比例的模型。隔扇画不是全部摆在同一平面，而是环绕房间的—综合时必须考虑这一关系，必须进行立体构思，正殿的隔扇，北侧与鉴真和尚像供合所在的青松厅为邻，右侧同梅花厅平行，其中十二面隔扇，由三根立柱分成三部分，各分为四面、两面、两面、四面。整体上当然是作为一个构图来画，单位与中间的两面隔扇……”。看到这里可以想东山魁夷早已将壁画在脑海中推出房间的布局，璧盒和隔扇的排顺序，以及还要将拉开中间两面后即见到上段厅诸因素也都统统考虑进去了，这些都成为壁画中不可或缺的部分。

壁画在大部分情况下置身与墙面，墙面赋予建筑物以形式，并给出内外空间的边界，窗口把光照和空气引入建筑物的内部空间。位于壁画中的各种洞孔，构件和建筑物的墙型，为壁画设计规定了范围也提供了可能，既要遵循限制的制约，又要突破其限制。在法国埃菲尔铁塔附近有一幅名叫《巴黎伟人墙》的室外壁画，设计者极为重视墙面上的若干窗洞及外墙上端的不规则外缘等建筑结构的存在，并同主题内容组织在一起，使之产生一种新的语义和内在的生命力，壁画把二十世纪在世界各个领域起到过重要作用的名人领袖都集中在竞技场的看台上。墙壁上的窗洞口被艺术家设计成看台的出入口，卢森堡广播电视地域局的缩写，用团体操北京画的形式展示出来，在外墙上端到屋脊不规则的墙面上，行走的宇宙人用来表示电波……壁画在语言设计上更注重为一个建筑物中的特定位置构思和制作。充分利用墙面上那些内在要素上的规律性，使之既不影响又能反映内部空间的结构特点，不规则的墙面和窗洞，都能在壁画的内容中起到积极的作用。

例如，德国巴德、茨维森埃的玛丽教堂玻璃窗，这是一个框架式结构的教堂，沿外墙开大窗，窗外端靠近公园。路德维希、沙夫拉特设计的指导思想，是帮助人们创造一个安静的环境，其中大部分是透明的冒泡玻璃，这有助于创造室内安静的气氛，但是在卷曲的铅条之间，他却使用了透明玻璃，从室内可以看到室外景物，随着时间和季节的变化，外界景物的色度也随之改变，这扇巨型的玻璃门窗把这些变化清晰而巧妙的反映出来。对待设计，沙夫拉特感到必须了解这些这座建筑物的全部材料，包括那些与门窗没有特殊关系的一些资料，他说，“我必须十分详细的了解要设计的建筑物，对我来说，建筑图纸比照片或草图更为重要，因为只有在看了图纸之后，才能在思想上形成一个粗线条的设计。”在沙夫拉特看来，彩色玻璃设计的中心问题是如何把建筑物各种不同要素贯通起来，玻璃墙上的卷曲图像必须与支撑的竖框和周围的表面紧密相关，要使他们成为建筑整体的一部分，不仅仅是为了点缀建筑物中的几个门窗，而是要寻找同建筑环境紧密结合的形式。

天顶与地面是形成空间的两个水平面。由屋顶解构所演变出的天顶，可以反映出结构的形式和跨越空间的方式。天顶是给人以强烈视觉感受的大面积界面，其装饰特性对室内空间总体装饰有着非同小可的影响。壁画有时沿着垂直的墙面通过转角走向天顶，组合成特殊的空间。天顶与观者是有一定距离的，并且是分离的。这一距离通常大到足以使观者能够在一个相对窄的视角内一览到整个天顶画和周围有关场景的环形装饰。如果处理得当，将有助于空间的完整与统一。地面通常反映着它跨越空间和传递荷载的方式，一般被看作是共用的表面，要承托家具、设施，人又要活动在其上，显露的程度受到一定的局限，观者还要借助人的有限高来看它的透视，但由于其位于视平线以下，因而给人的视觉感受较天顶更为强烈。许多作品皆在地面上展开，以加强其空间变化来谋求效果。再如在美国纽约尼亚加拉停车场，迪维斯所作的局幅地面丙烯画《艺术广场》耗费将近540加仑的颜料，硕大无比，创下了1979年吉尼斯百科大全的世界记录，其尺寸之所以显得重要，不仅因为迫使人们不得不注意，而且对于我们探索艺术创作的手段提出了怀疑。

它取代了观赏一幅正面叠立，置于镜框以及画廊白墙之中的绘画，可以从直升机上往下看。可以在作品上信步，可以按实际所派的用场——在上面停车。显然，天顶与地面上的壁画引出了特殊效果。而对在其上的壁画设计应遵循鲁道夫、阿根海姆的告诫：“一幅天顶画必须要么分担天花版的物理牢固性，如一些巴罗克式穹顶上的天景所表现的那样。而一幅地板装饰则应该是观者相信他能够安全的通过它。”

2壁画与建筑相得益彰

壁画有雅俗共赏的特点。壁画既宜于表现花木虫鸟、生活小品，更适合于反映气宇轩昂、雄伟辉宏的重大主题性题材。技巧上可简笔粗线，亦可精雕细刻，仪态上可清秀俊美，也可雄浑挺拔。而且，壁画有广阔的空间，能幽居宾馆楼阁，也能露宿公园街头，是一种具有公共性和群众性的艺术表演形式。能满足人们多方面的审美需要。壁画与建筑的关系以及壁画的形式特点，这是一个既大而又复杂的问题，各说不一。一般讲建筑本身没有具体思想意义，如果要求建筑具体反映某种思想，那么只能利用雕塑、壁画等艺术手段来实现，从而形成艺术综合体。这种三结合的例子，在古今中外的宫殿、教堂、庙宇、公共场所等建筑中都可以看到。运用雕刻、壁画来表现建筑的某种思想意义，必须反映建筑的功能作用，只有壁画与建筑结为一体时，才会产生新的特点。所以，壁画的内容、构图、色彩和形式一定要考虑到建筑这个特定空间，进行综合处理。当然，可以采用多种手法，既可以协调一致，也可以对比统一，但不能歪曲建筑本身，更不能硬给它不可能承担的任务。另外，建筑具有时间艺术的特点，所以，壁画要融入到建筑这个时间艺术中去展开，相互依托、相互协调。

关于壁画的形式特点，有人认为壁画必须是装饰的，夸张变形的，在构图上必须是平面性和具有安定感，不使建筑造成凹凸不平房屋倾倒的错觉等。事实上这些只是壁画形式的一个方面，还不能包括历史上各个时期不同建筑所出现的壁画艺术特点。评定一幅壁画，必须与建筑联系起来。时代不同，国家和民族不同，带来建筑风格也不相同。如古希腊的神庙建筑，很注重尺度，内部长度与宽度，比例十分匀称。罗马建筑中用券拱结构，内部空间相当宏大而十分完整。罗马帝国的早期壁画，倾向写实，加添装饰性，但后来发生了变化，取而代之的是一种更加复杂的风格，即通过壁画创造出深远的幻象，壁画造成了建筑透视上有“墙上开窗”的效果，内容包括人物、风景，把墙壁开向另一个世界，这样巧妙的透视法，确实使空间显得非常宏大。

本世纪以来的墨西哥壁画，其中西盖罗斯的壁画韵律感、力度感都超过前人，他的壁画表现出一种超越造型形式以外的奇特力量，人物有强烈的雕塑效果，有时，画中人物的大动势，将一个封闭的正方空间造成不规则的形体。类似这种运动感很强的壁画，外国近代和现代的壁画比比皆是。当今的许多室外壁画，为了在空旷的空间与建筑外形协调，采用高浮雕做基底然后用大理石块，陶瓷板或马赛克将形象镶嵌而成，这种凹凸不平的处理办法，比平面的处理方法的效果更佳。

随着社会的发展，人们思想的变化，建筑上各种流派也很多。目前明显的两种倾向，一种是造型趋向简洁、单纯、明朗、轻巧，平面和体积组成规律性很强的几何形体。所有建筑装饰也跟着趋向几何化、图案化、整体化。另一种是建筑外形与设备都是现代化，而室内装饰又采用了民族的传统风格。建筑上的多样化为壁画多样化开拓了途径。

作者：席凯来单位：兰州职业技术学院设计艺术学院