文化艺术论文范文

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第1篇

本质特征体现一件精美的艺术品，带给人的不只是视觉上的美感，从艺术欣赏的角度来说，是需要创造出欣赏者与创作者之间的心灵共鸣，有意识的感觉到艺术品带给人的距离感和亲切感，只有达到对共同艺术本质的认同，这种共鸣才能得以产生。古往今来著名的艺术品令人眼花缭乱，尤其到了近现代，因为艺术市场的繁荣，艺术形式的多样化，使得我们身边的艺术世界更加立体和多元化。在这个时期的人们，多喜好回顾前人留下的艺术品，那是一个最能体现艺术起源和贴近艺术本质的创作时期，一种最简单、最能体现民族文化精髓的时代。在灿烂的中国古代青铜文化中，战国时期的青铜器是最具实用价值和烂漫气息的，随着生产力的发展，社会结构和生产关系发生变化，青铜制造工艺从商周时期的礼器和酒水器为主的器形上逐渐向生活用具上转变，其造型和装饰也由凝重、恐怖转向轻盈、浪漫。这种转变是和战国时期百家争鸣现象不可分的，在思想上崇尚自由，是人类在各个时期共同的追求，艺术品作为艺术家思想的表现形式，在反映社会生活和时代特点方面尤为直观。楚文化是中华文明中闪烁耀眼的一颗明珠，独有的浪漫情怀和神秘气息令无数人为之心醉神往。在研究艺术本质问题中，无论是关乎各类起源说还是表现说，在这里都能找到合理的解释。笔者通过对楚文化代表性很强的一系列青铜艺术品的观摩和思考，选择以曾侯乙墓出土的铜鹿角立鹤进行分析，来分享我们对艺术本质问题学习的心得。

二、铜鹿角立鹤中艺术

本质的体现“铜鹿角立鹤，这是一件想象的吉祥动物，身体像鹤，而头上却立着鹿的角，造型非常别致。中国古代把鹤、鹿看作是神鸟、瑞兽，是沟通人、鬼、神的灵媒。鹿角立鹤为鹿、鹤合体，出土时放置在主棺的东边，可能意在引领墓主人灵魂升天，或祈求神灵佑护。”这是一段出自于湖北省博物馆——曾侯乙墓简介上的关于铜鹿角立鹤的文字说明，配以图片展示，使得未曾见过此展品的人有一种迫不及待想目睹国宝风采的激动。在湖北省博物馆中，关于楚文化展品和曾侯乙墓出土文物中，名列中国国宝之物不在少数，有举世闻名的越王勾践剑、曾侯乙编钟、尊盘等大名鼎鼎的文物，然而笔者在各类展品中最为心动的还是楚文化青铜器上精美的纹饰和奇特的造型。在看到曾侯乙编钟时，对形制各异的连结、底座很感兴趣，其中不乏有着像虎座凤鸟悬鼓一样的神兽结合体，还有类似于铜鹿角立鹤这样的“想象中的吉祥动物”。从艺术的起源来看，任何一种艺术形式，都和创作者生活经历有着密切的关联，无论是劳动说、游戏说、模仿说或是巫术说，它表达的是一种记忆或是祈愿。古人在创作这样一件青铜作品时，想到的可能只是它作为陪葬品所要完成的功能性，或许并未想过有一天会被挖出来作为陈列展品供世人瞻仰，所以这件青铜器是做给神灵看的，很纯净，是艺术家和神灵之间的沟通。所谓古人与神灵之间的沟通，还是基于当时的神话传说的基础，对各类神的形象性的描绘，再以艺术家个人的生活阅历，加以形象思维进行艺术创作表达。从创作者通过主观精神和其所在的客观世界的影响，对现实事物进行模仿创造，完成了这样一件作品，对于当时来说是具有实用价值的。

普列汉诺夫在《论艺术——没有地址的信》中这样说过，“劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们。”中国古代艺术创作多是以言志、感物、缘情、畅神为其本源，从当今的观点来看，其功利意识是不那么明显的，战国时期的青铜工匠们或许没有当今艺术家那样崇高的社会地位，他们所创作的作品不过是一件产品，怀着虔诚、敬业的态度去完成自己的那份传承下来的工作。正是因为如此，这个时期的艺术作品是最为纯粹的，没有凡尘杂念的，因而从这些作品中，我们最容易感受到令人激动不已的震撼和感动。铜鹿角立鹤以其优雅的造型、完美的鹿鹤形象结合，完全可以作为楚文化青铜器的典型代表，其生动形象，使当时的审美意识展现在当代人眼前。这件青铜工艺品已经完全超越其本身的使用价值，而成为一个时期的文化艺术象征。能做到这一切，不是我们对传统文化的宣传教育、发扬光大，而是出于人的意识的本能，对艺术本质问题的共同认识。铜鹿角立鹤虽然是中国文化的瑰宝，但是西方美学艺术本质观点也能帮助我们分析其艺术价值的所在。由于这是一件墓葬用品，从其产生原因和其实用价值的角度来分析，是完全符合西方美学中对艺术本质问题的认识，尤其是对表现说、有意味的形式说等观点而言，这种假想的、充满浪漫与神秘色彩的作品，完全能令人疯狂。而从中国美学中的艺术本质观而言，这是一件不同于中国传统创作形式的作品，几乎不能代表着文人气息、儒家思想，但是究其文化产生本源来看，它属于更早时期的神话题材，神话从本质上说是人存在于自己意识中的反映，每一种文化都有属于自己的神话体系。中华民族的神话传说也是构建中华文明的精神基础，是文人思想中最为浪漫的部分，是真正超越现实的艺术创作。车尔尼雪夫斯基在其《艺术与现实的审美关系》中说，“艺术的第一目的是再现现实”，“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质”，这是对艺术本质问题上关于模仿说的精彩阐述，说的是艺术是对客观现实的反映。关于“艺术来源于生活，高于生活”的描述，在黑格尔、车尔尼雪夫斯基的论著里都有提过，在《在延安文艺座谈会上的讲话》中也重点阐述过此观点，艺术观赏者对艺术价值的追求也正是如此，要去追求高于生活的精神享受。铜鹿角立鹤，在器物形式上，是客观现实的模仿和再创造，但是由于其特定的功能性，使之加入了楚文化特有的神话题材内容，在视觉上给人以更深远的想象，更加深了该物本身的内涵和质量。

三，总结

第2篇

数字艺术究其创作手法、风格与传播方式都具有其自身的特色，概括起来可以分为原创性、交互性和使用数字媒介三大特征。(1)原创性。数字艺术和所有的艺术创作一样，是以审美为主导的原创性活动。大凡艺术都要讲究原创，没有原创就没有艺术。数字艺术作品由于它表现介质的特殊性，使它表现为“复制”的无差别性，它可以被反复的拷贝、粘贴，源文件稍稍更改表现内容就会有改变。［3］但是，由于数字艺术作品的素材来源便捷和作品形式的普泛，也就对数字艺术作品的原创性的保证提出了更高的要求。(2)交互性。数字艺术许多种类是以互动的形式表现出来的，创作主体与欣赏主体在相互交流的方式下进行，这完全不同于传统艺术的单向式的创作和欣赏过程。让欣赏主体参与到作品的创作中来，不仅可以在视觉上进行沟通，还可以通过互动的方式进一步感受数字艺术带给欣赏主体的乐趣，这是绝大部分传统的艺术作品创作无法做到的。如果说传统艺术是一种“只读艺术”，那么数字艺术就是一种“可读写艺术”。(3)使用数字媒介。数字媒介包括数字化工具与网络媒体等。数字艺术中的技术和工具是传统美术创作工具的重要延伸。画笔变为数位板，画布变为显示器等，所以，很多传统的手法所变现不出来的肌理或效果，通过数字工具得到实现，当然，那些传统手段在传统的表现介质上可以表现的，数字艺术也能够表达出来。数字作品的传播也因为计算机技术以及通信技术的融合大大优于传统艺术，其网络传播的效率之高，是数字艺术真正成为一种“大众化”的艺术形式，不同于传统艺术的高高在上，数字媒介的介入使的艺术真正贴近于生活，造就了“人人都是艺术家”的条件。

2对于文化艺术传承的影响

数字艺术不管如何的特立独行都离不开传统艺术的传承。但作为技术与美学，科学与艺术相结合的产物，它代表的是数字时代的新思维，新技术和新的美学思想。

2．1对于传统艺术形式的拓展与颠覆

数字艺术为人们提供了迄今为止最大的摄取、生成、存储和处理视觉形象的艺术表现媒体和表现形式，给人们展示了一个又一个新颖的视觉天地。以往用手工很难实现的视觉效果，被计算机轻而易举地完成，甚至完成的比预想的还要好。例如，传统以“手绘”为核心的技法以来于纸笔、颜料等实际存在的一些物质工具;而电脑技法则以“笔墨”的概念，而非真实的笔墨进行肌理效果的表现。数字化技术作为手与脑的延长提高了设计的表现力和效率。计算机所提供的各种迅捷的方式和手段，将人们的双手从繁重、缓慢的劳动中解放出来，为艺术家提供了一种全新的艺术表现形式和空间，开拓了艺术家创意的潜能。数字艺术相较于传统设计有着不可比拟的高精度、高效率和丰富多样的表现效果，从而使人们能够摆脱大量枯燥、繁杂的制作和修改。资料表明:从最初的构思到作品完成，修改的比例大约是70%以上，全部重来也屡见不鲜．电脑图形设计的修改便利和“所见即所得”(即任何改变都可迅速反映在屏幕上)，对任何的内容都可以进行无数次的修改和恢复，电脑给人们提供了后悔的权力。［4］在发达国家艺术学院中数字技术已成为继素描、色彩和摄影之后的第四大基础课。电脑图形技术缩短了创意和成品之间的距离，因而被广泛地接受。

2．2对于大众审美的冲击

“科学追求的是‘真’，艺术追求的是‘美’。审美，即是对美的欣赏，是满足审美需要而引起的审美愉悦，是数字艺术最主要的情感价值所在。”［5］数字艺术不仅传承了传统艺术形式，而且多媒交融、形式多样。数字化的美学特质也为艺术创作带来了新的创作方式和艺术语言。一件好的数字艺术品，能够吸引受众产生共鸣，是因为具备有技术美与艺术美的品质。人们通过对艺术品的欣赏与互动，完全沉浸于计算机所创造的虚拟环境中，其想象、情感、认知等各种心理能力便被激活，进入一个忘我的虚拟艺术世界，开始了不同的心理体验的历程，获得审美享受，这正是数字艺术所具有的不同于传统艺术的魅力所在。传统艺术形式和数字化艺术创作审美情感的差异，首先是文化渊源的不同:传统艺术创作是建立在地域性文化底蕴和民族国家历史渊源上的，包涵着一个国家、一个民族的文化积淀和审美观念，能体现出深远的历史传统及地域民族文化，作品形式大多有一定的固定形式;而新一代的数字化艺术是在科技和工业的基础上发展起来的。虚拟化设计，信息传递、网络界面之类数字语言都具有非物质性质和非传统化，因此凸显的是一种“全球化”的形式。其次是视觉感知的转换。在视觉审美的过程中，当数字化技术下的图像图形超越了现实的真实进入到另一个虚幻的世界，并让眼睛观看到了最极端的表现，人类由认知图式所带来的想象就彻底地被改变，观看主体对于视觉化画面不再抱有由辨认的所带来的审美愉悦，转而去期待一个更为刺激的虚拟彼岸。［6］主体的这种好奇心成为数字化技术下进行观看行为最为普遍的读图动力，从而也导致了观看方式由“辨认的”转向“悬念的刺激”。［7］数字艺术的出现为我们的审美提供了一个全方位的试听感受。虽然它不能为我们创造真正意义上的感官体验，但是它强大的虚拟功能可以使人们的审美全方位的发展成为可能。

2．3对于视觉文化形态的建立

从手工模仿到相机复制，再到数字图像技术。科技发展的同时也推动这艺术的蓬勃发展。数字艺术的发展造就了新的虚拟文化的产生。借助于电脑，人的视觉想象力和空间探索范围进一步拓展，从而进入了轻盈的全息世界，视觉图像的组合、变异和更新的可能性提高了，各种电脑软件和程序，为视觉创新提供了契机。电脑的出现也预示着另一种全新文化的到来———虚拟的文化。电脑对形象的处理和塑造完全可以在没有原本的情况下进行，虽然电脑也是复制，但这种复制已与摄影有质的区别。它把视觉文化的虚拟性发展到了极致。更重要的是，虚拟文化的出现，迫使我们思考新的问题，调整我们的创作策略，建构新的美学方式来面对这些深刻的文化变迁。美国文化理论家丹尼尔·贝尔在《资本主义文化矛盾》一书中指出:“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”［8］数字艺术时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志着一种新传播理念的拓展和形成。当然，这更也将意味着人类思维范式的再次转换。

3对于数字艺术的反思

第3篇

[1]1.1艺术魅力感召作用

作为文化艺术展演策划的一种，非遗文化艺术文化遗产展演策划，立足其深厚的文化底蕴，在展现其自身特色性的文化魅力的同时，实现这类珍贵文化艺术与现代社会生活的结合。体现在两个方面：特色艺术魅力整合策划感召。即把某种非遗文化艺术遗产项目中所蕴含的各种特色，经过现代化的编排整合，使其具有现代社会的时尚气息，在引发人们关注的同时，感召人们积极地尝试以丰富个人与所在区域的文化生活。如针对蒙古族长调民歌专项展演的策划，把长调在蒙古族歌曲中运用的优点都用起来，让人们充分见识其形式与内涵丰富性等，推动人们积极地模仿、学习与创新等。特色艺术魅力拓展策划感召。即针对某种非遗文化艺术遗产项目的某一种或某一个魅力元素等，进行内容丰富性展演策划，实现创新性的魅力拓展，吸引人们积极地欣赏与学习。如针对皮影戏中道具皮影的制作展演，让人们对充满神秘感的皮影其制作过程有着更加详细地认识，如选皮、制皮、画稿、镂刻与敷彩等过程，驱动自己从个人知识与技能出发加强皮影道具制作的研究。

1.2专项功能群众需求性满足吸引

由于非遗文化艺术遗产是特定地域的人们智慧与文化的传承和积累，其得以产生和丰富发展本身，就是其自身某种功能对群众的物质生活与精神生活的满足意义。在实际的展演策划中，可以抓住两个要点切入：群众健身满足策划。即充分开发非遗文化艺术遗产的表演性，尤其运用其表演的美与魅力，让人们积极地加入与行动起来，实现对某项技能的学习，达成自己健身性的需求满足。如通过井陉拉花的展演，引导人们“把井陉拉花改编为大众健身操引入全民健身的范畴之中”[1]，则具有传承、保护与促进参与者身心健康发展的多重功效。群众娱乐满足策划。即在展现策划之初，就充分挖掘其精神娱乐元素，实现人们在欣赏与学习中的身心放松。如针对凤阳花鼓的展演策划，就可以充分运用动感的氛围，策划加入一些幽默或搞笑的元素，如具有戏谑性的击打动作，具有直接搞笑作用的演员表演等，达成人们欣赏过程的身心放松。

1.3文化适应性熏陶

根据文化艺术展演服务的对象性，非遗文化艺术遗产的展演策划就要首先在确保文化适应性的基础上，来完成对受众的教育与引导。在实际的策划实践中，有两种路径：地域文化特色适应性策划。即在展演策划中尽可能地发现与创造非遗文化艺术遗产与受众所在地域文化的结合点，从文化艺术遗产自身的亲和性出发，吸引更多的群众关注，激活更多的参与与创造。如黄梅戏在蒙古族马头琴音乐故乡展演时，可以在黄梅戏戏曲中加入马头琴的元素等，以此实现不同文化遗产之间的交流和碰撞，激发创新的灵感。群众文化心理适应性策划。即在展演策划之初，就首先从群众对非遗文化艺术遗产兴趣需求、个人精神提升需要，以及其他的心理需要出发，做出具有针对性的策划，实现非遗文化艺术遗产对群众最直接地满足。如非遗聊斋俚曲进乡村的展演策划等。

2非遗文化艺术遗产展演策划类型

作为一种展演，既具有非遗文化艺术的传播功能，也具有依托非遗文化艺术为载体的表演，让人们通过直观的视觉、听觉与其他的具象共鸣，实现人们内驱性地学习、活动参与及创造性丰富。

2.1非遗文艺展演

根据当前非遗文化艺术遗产的性质不同，演出组织形式也不同，典型的演出有两类：单项非遗文化艺术遗产专项展演。主要指那些无论从外在形态、内容与发展都比较成熟的非遗文化艺术遗产种类。在当前具有较大影响力的有戏曲类、乐器演奏类、舞蹈类与其他的具有表演性质的活动（如舞狮舞龙等），他们都能作为一种独立的艺术形式，在特定的主题下对群众开展相关的文化艺术教育，如昆曲的专项演出，让群众在欣赏活动中了解到昆曲中的唱念做打、舞蹈、武术，以及其中曲词和行腔，并会根据自己对其他戏曲种类的了解，展开对比性地学习，实现展演传播的目的。多种非遗文化艺术遗产整合性展演。即按照某种科学性的程序，把多种非遗文化遗产组合起来，使其具有表演性的形式与传播的功能。如把贵州侗族大歌、广东粤剧、剪纸、皮影戏与朝鲜族农乐舞等，按照某种内容主题编排成一场文艺演出，实现对群众全面性教育与非遗文化艺术传播。

2.2非遗大众性推广

非遗文化艺术遗产的大众化推广，其以常态性展演为基本的路径。因而，在实际的策划中有两种常见的形式：非遗文化艺术旅游对接。即“与地方旅游业进行有效对接”[2]，把各地非遗文化艺术遗产创作成某种可以循环展演的旅游产品，开展常态性的演出活动，让所有的游客通过观赏等活动，都能接受到这种文化艺术的教育与学习相关知识。如贵州旅游可以欣赏到侗族大歌等。非遗文化艺术传媒制作。即把各种非遗文化艺术遗产统一整合起来，运用一定的科学顺序进行编辑性再创作，或制作电视记录节目，或“建立非物质文化遗产的数字化信息平台”[2]，让人们根据自己的喜好等，自由地开展此类知识的学习与文化艺术的欣赏等。如中国非物质文化遗产遗产网的创办等。通过这些常态性且喜闻乐见的展演形式，且进行不同创意的策划，会以更多创新的形式出现，实现传播、教育与创新的内驱作用。

第4篇

中国画以其独特的造型特征和表现方法，体现了我国传统的审美观和社会哲学，在对客观事物的观察认识过程中，往往采取以小见大、以大观小的表现方法来观察认识客观事物，甚至直接参与到客观事物中去，全面的加深认识。在这个过程中贯穿着人们的社会意识，使得绘画不仅起到认识客观事物的作用，还能够起到告诫、教育的作用。在对山水、花鸟等自然事物的观察、认识过程中，将人的社会意识和审美情趣联系起来，借景抒情，以物言志，充分体现出了天人合一的观念。中国画的创作十分注重构思，讲究形象思维和意识形态，将艺术形象的主客观统一起来，在造型方面不拘于表面形式，讲究神似与形似的结合，能够清楚的表现事物的神态情感，传达画家的主观感情和所要表达的主旨。中国画在构图上注重整体经营，以灵活的方式打破时间、空间的限制，将不同时间、空间中的事物按照主观感受和艺术创作的手法，进行新的布置，然后构造出画家想要表现出来的时空意境。中国画通过特有的笔墨技巧来表现事物和传达情感，以点、线、面的形式来描绘事物的形态、质地、光暗等。在文人画的创作中，十分重视书画同源，对画家自身的道德品质和艺术素养要求较高，讲究诗、书、画、印的相互结合，通过将诗文跋语题写在画面上的方式，来表达画家对艺术、人生、社会的认识。

2、中国画在群众艺术领域中的作用与发展

中国画作为中华民族的智慧结晶，其集中体现了画家对人文、社会的一种价值判断，作为画家，艺术从事者，对当代社会和文化的基本现象或者人的精神追求有着自身的一种判断和思考。画家不能够从当代社会和文化中脱离出来，否则就不会对当代文化的建设起到作用。因此，画家进行艺术创作的时候，要与当代文化联系起来，充分体现作品的精神价值。画家要参与到社会的发展中来，关注社会现实，通过作品的创作，传达自身对社会的认识和想要表达的情感。在我国历史发展过程中，出现了诸多具有忧国忧民情怀的画家，其修身、齐家、治国、平天下的大丈夫情怀是诸多文人的一种情结，其在创作的时候，不仅仅是为了赏心悦目，还可能想着干预社会，通过自己的方式来发挥出对社会、人类有用的作用。对社会现实关注、对美好理想追求、对人文精神关怀是诸多文人、画家贯穿于中国文化之中的精神寄托。群众艺术不同于文学艺术，其是以得到最多群众的接受与欣赏为主，这就使得群众艺术在艺术的形式上种类十分的多，成为人们日常生活中不可或缺的内容。群众艺术在满足群众需求的同时，也要具备一定的艺术扩展性，对人们有着潜移默化的影响。中国画在审美形态和精神意识上是有高低之分的，由于对文人、画家的人品有着限制，有着仁、义、礼、智、信，就如我们所熟知的“八荣八耻”一样，这种限制使得中国画的品类、审美形态都向着良好的方面发展，在画作中很难看到低俗、丑恶等，这是非常好的现象，引领群众艺术向着正确的、良好的方向发展。从年代久远的彩陶、岩画中可以看出绘画具有很强的表现性，是原始人类一种直觉上的绘画方式，不是自觉地，缺乏理性的支撑。绘画的表现性是经过中间再现过程后一种理性的把握，对人的精神有着引领作用。这种表现性对当时的人来说是感受不到的，直到魏晋时期，这种对绘画语言的自觉才出现。到了今天，绘画语言的作用还是十分的重要，人文精神是通过语言来传达的，在群众艺术领域中，绘画语言就显得更为重要了，是人文精神的承载体，通过自身的因素来传达精神情感，传达一种情绪。在现代社会，我们可以从绘画中看到表达人们生活状态的丑恶的东西，一些比较前卫的中国画里就有这些东西，如邵波画等。这些画作以直接的方式描绘了都市年轻人的生活状态，人们能够从中感受到都市人对生存状态的质疑，感受到彷徨与无奈，虽然有所感受，但是这种直接进入的方式没有很强的针对性或缺乏批判意识。相对于这种直接进入的方式看来说，林风眠采用了逃避的方式来表现其对文化批判的意识，对现实十分的失望，通过画作来寻求心灵上的安慰，有着一种田园牧歌、世外桃源的情结。无论是直接进入的方式还是逃避的方式都反映出了都市人对当代文化的一种批判。从相反的方向来说，也恰是这种批判，反映出了都市人对当代文化的需求与渴望，体现出了群众艺术领域中，人们对美好理想、精神文明的追求。目前，中国画在群众艺术领域还缺乏理性的把握与分析。因此，要重视中国画在群众领域中的作用与发展，特别是绘画语言方面的开发。

3、结语

第5篇

1.1专业文化艺术以群众文化为舞台，并依靠其壮大力量群众文化活动是艺术家或文艺专业人才展现的场所。专业文化艺术的发展要以群众文化为舞台，因为群众文化活动为群众提供了文化消费的场所及艺术享受，并实现了对人的锻炼，为专业文化艺术提供了大量的人力资源。⑴专业文化艺术的发展，需要一个舞台，而群众文化培养了一批批文化艺术产品的受众，扩大了文艺产品的消费渠道与范畴。比如《喜羊羊与灰太狼》《猫》等文艺产品，因为受众多，才能取得良好的经济与社会效益，故提高人们的艺术爱好与审美水平至关重要。群众文化活动则具有这一影响力，如开展文艺讲座、展览、演出等活动，都是扩大文化艺术影响的重要方式，为专业文化艺术创造了更大的生存与发展空间。⑵专业文化艺术的壮大需要人力资源，而群众文化准备了大量生力军。人才是专业文化艺术事业发展的关键。许多艺术家、作家等艺术工作者则是在群众文化活动中诞生，这说明群众文化壮大了专业文化艺术的力量，为其提供了有利的发展环境，是文化艺术加速发展与壮大的有效途径。

1.2专业文化艺术有利于群众文化活动的繁荣发展通过开展丰富多彩的专业文化艺术活动，不但能够提高群众的审美能力与欣赏水平，还可以刺激文化消费，有利于文化产业的繁荣与发展。从整体上来说，由于受到社会环境、职业、文化修养及经济条件等因素影响，群众文化活动的人，其总体水平要相对低于专业艺术者。专业文化艺术活动的增加及技术水平的提升，一方面有利于文化艺术的发展与繁荣，一方面又拉动了文化产业链。在专业文化艺术的熏陶下，群众的艺术视野不断扩大，审美能力与欣赏水平也提升到了一个新的层次，最终使得群众文化无论在内容、形式上，还是在创造技巧、表演等方面都取得了明显的进步，进入到了一个新的发展阶段。

1.3群众文化为专业文化艺术提供充足人才源在群众文化活动中，涌现出了一批批的文化艺术爱好者，并成为著名的作家、画家、艺术家。无数事实验证明，许多艺术人才都是在群众文化活动中被发现，经过专业培养后才成为具有影响力的艺术工作者。换言之，群众活动为专业文化艺术活动提供了充足的人才源，是专业文化艺术的原动力与人才库，对专业文化艺术的加强后劲发展具有巨大的推动作用，也是专业文化艺术有力的后备军。

1.4两者是相互渗透，循环互补的关系群众文化与专业文化艺术都是文化事业的重要组成部分，均以满足人们需要为目的。群众文化活动有着广泛性、普及性的特征，专业文化艺术是在群众文化活动的基础上发展而来，是对前者的补充与完善，两者相辅相成。两者的作用与地位无高低差别，只是在文化建设事业中分工不同，群众文化会制约专业文化艺术的繁荣与发展，专业艺术则能推动群众文化活动的进步，两者相互渗透、相互补充，是一种循环互补的关系。在这个过程中，两者相互配合、相互作用与相互补充，从而有利于保证文化事业的平衡发展。若不重视群众文化的发展与繁荣，专业文化艺术则失去根基；若无专业文化艺术的推动，群众文化则很难进步，两者缺一不可，相辅相成、相互渗透、循环互补，共同维持着文化的平衡发展。

2.小结

第6篇

（一）内容丰富多彩

由于群众文化艺术档案是记录一个地方一段时期的真实记载，不仅只记录社会情况，也记录自然情况。在艺术门类上，群众文化档案管理分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术，并且每个门类上都有很多分类。并且每个档案都是工作人员对社会生活进行深入调查，搜集到各种创作素材以及工作人员对日常活动素材的调查、整理等工作，最终才能制作出群众文化艺术档案。所以档案的内容极为丰富多类。

（二）形象性和多样性

现今大部分的群众文化档案是用不同的艺术形式来表达内容，主要差别来自基层人民真实的生活差异等，并且也体现出了社会、人文环境的变化，真实的记录了群众文化的发展过程。为了更清楚的记载，工作人员也会通过图片、实物等方法来真实的记录。

（三）群体性和成套性

由于每一次的调查都是集体一起来完成，所以在档案中每处都体现着大家的智慧和创意，所以每一个档案从开始到结束都是大家一起来完成，这就使档案具有了群体性。并且从头到尾遵循艺术规律，这就保证了群众文化艺术档案具有成套性。

（四）个体性

个人艺术档案是群众文化艺术档案很重要的一类档案，它是某个门类文学艺术人才的智慧结晶，也因为它只是一个人编制，这就因为编制人员的生活阅历、思想品味、审美意识、文化底蕴等不同，个人艺术档案都各不相同，从而每个个人艺术档案所要表达的思想、主题也就不尽相同。但是这些档案都真实记录了他们的调查以及他们取得的成就。虽然尽显不同，但是这些档案材料都真实记录的事实，其依然具有很大的价值。

（五）现场性

群众文化在搜集素材时，没有一套完整的文书和往来的规则来约束，只要求最大化的记住故事发生现场的模样，所以一般不能只通过文字来记述，多通过文、形、声等多个角度来记录。例如大型群众现场演唱会，就会通过照片、录像、录音等方式来记录现场。这是多角度的收集素材，才能使文档更加完善，使得历史更容易保存下来。

二、群众文化艺术档案管理上的不足

首先调查的书面资料收集不全。社会调查是对基层人员调查的工作，但是在调查时，经常得不到群众的参与和支持，所以就导致收集到的资料不全，从而导致不能更好的记录历史。其次管理档案缺乏复合性，在群众文化单位主要是通过各种的社会活动来综合群众文化，但一般的社会活动是一次性的，缺乏连续的调查，这就导致了材料不完整、不连续，自然没有连续的活动，也就不会记录出完整的群众文化。

三、加强文化艺术档案管理的措施

收集档案材料是整理档案的最基础工作，并且由于收集的途径复杂、收集面广、综合性强等特点，使得材料收集比较困难，所以必须要加强对档案材料收集的工作，应该创新收集方法和思想，从而使资料更加的真实、完善，继而整理出完善的档案。

（一）对重大活动的材料收集

对重大活动来说，不但要收集实施过程以及活动效果材料，也要收集到策划方案等全部资料。例如对于业余文学艺术的创作或演出，年度优秀作品评选，乡镇文化站、单位等举办的群文化活动，对于这些活动都要提前进行调差，做到与活动同步进行，只有这样才能完整的记录活动，从而使档案得以记录完整。

（二）加强收集民间艺人和民间艺术资料

群众文化是源于民间的一种文化，所以就要多了解民间的艺术、人才。收集民间艺人的奇特技艺，例如特色的民歌、杂技、唢呐等，把这些民间艺术精华进行深入调查、收集、整理。完整的记录下当地的特色，才能帮助文化的传承与发扬。

（三）重视对活动进行照片、录像、实物等材料的收集

在社会活动时要对活动多进行照片、录像等直观材料的收集。例如在书法活动中要注重摄影，在专题晚会，注重对录像、录音等材料的收集。并且也要对这些收集到的资料进行合理的保护，最大限度的延长材料的保质期。只有这样才能使档案更加真实的反映文化艺术。

四、群众文化艺术档案的利用

群众文化艺术档案是在一段时间内，文化单位对社会活动的记载。它真实的反映了社会的变化，以及群众文化事业的变化，对今后群众文化事业的发展具有很大的积极作用。

（一）引导群众文化事业发展

第一，艺术档案可以提供了群众文化单位选取群众文化队伍的依据。第二，可以供策划活动以及组织创作进行参考。第三，可以启示群众文化艺术的创作与交流。

（二）有利于地区的发展

一个完整的群众文化艺术档案可以完美的表达地方文化情况，这就给考察地方提供了依据。并且也是“领导重视”程度，“工作业绩”等工作的有力佐证。这就可以为地区评比提供有力的证据，从而为获得奖项提供依据。

（三）为职员评估提供依据

群众文化艺术档案记录了各门类人才的文化艺术研究成果。所以在职员评比、考核或晋升等过程中，提供了强力、真实的依据，从而有利于活动进行。

（四）为群众提供资料

由于档案的大量素材，真实全面的记录了很多的素材，这就会使其他人可以从中获取大量的资料。例如《文化志》的编写时，里面的资料几乎全是通过文化馆中的珍藏文化档案。这些记录下来的档案，为其他人提供大量、真实的历史材料。

（五）对后世来说有很大的再生价值

第7篇

如我馆音乐舞蹈干部多，我市书画名家齐，如何将这两部分资源有机整合，书画音乐会的创意就此浮现在，2013年年末，不同于以往唱唱跳跳迎新年，我们在室外举办了一场“‘描绘绿色•奏响春天’书画音乐会”，首次将中国书画创作与音乐舞蹈表演融为一体，台上琴键跳跃、曲调悠扬，台下从容运笔、流畅洒脱，群众可自由往来穿梭，或驻足欣赏美妙的音乐，或亲近书画大家，品评墨香四溢的书画作品，现场气氛和谐温馨。其次，整合现代技术资源。现如今的网络时代，智能终端已遍布我们生活的各个角落，将现代技术资源与文化馆活动相结合，不仅在形式上更加新颖，还能够更好的适应并满足当代社会对群众文化的要求。以举办展览为例，日常的展览均以单向灌输为主，虽通过摆放展品、安装射灯、播放轻音乐等手段增强观看体感，但极少或无法了解观赏者反馈，如果引入微博、微信、网页等公众平台，将展出作品公布其上，利用网络投票、点赞、评论等功能，达到双向互动的目标，增加观展者的体验感与参与度，使观展者由被动转化为主动。最后，结合商业运作。目前文化馆采取全公益无经营模式，百分百靠政府拨款，这很有可能浪费文化馆的优势资源，无法积极地迎合群众需求，开展更多高质量的文化活动。公共文化服务不能靠政府完全包干，应在政府的主导下，寻求市场合作，在群众文化艺术活动中，联合商家、企业等，充分利用它们的资金、技术资源，从而不断提升活动的质量与影响。类比借鉴，力求突破，类比借鉴是指跟别的已有事物或方法互相对照，取长补短，借用别的事物或方法的某些属性、功能，推出另外一个新的事物或方法的创造技法。在群众文化艺术活动创意中，学会运用类比借鉴，可以帮助扩展思路，避免陷入苦思冥想的原创怪圈中。日常工作中多留意国内优秀文化馆组织的活动，吸收其可用之处，组成创意元素库，以备日后策划活动之用。

二、群众文化艺术活动策划的注意事项

策划就是为完成某件事或某一个任务而筹划、谋划。许多企业、事业单位开展项目，事先都要进行认真的策划或企划，有的还要求形成完整的书面《企划书》或《策划书》。这种策划，实际上就是对该项目的创意、设计，对该项目的具体实施，具有重要的指导、依据意义。同样，群众文化艺术活动策划，也是对群众文化艺术活动的创意、设计，同样具有重要的指导、依据意义。一份周密的活动策划需要重点考虑以下四点：

（一）、了解群众所需

群众文化艺术活动是为群众服务的，所以其策划要想群众所想，急群众所急，体现群众的文化志趣，适应群众的文化需求。开展任何活动前，群文工作者应对群众文化需求进行调查分析，利用问卷调查、网络调查、重点调查、抽样调查等方式，获取第一手资料，并结合当地党委、政府、部门单位所需，从而明确活动目的、意义，确定活动内容、过程等。不考虑群众所需，闭门造车的策划方案，即使费尽心思，也吃力不讨好，无法得到群众的认可。

（二）、清楚自身条件

知己知彼方能百战不殆，在了解群众所需的同时，也需要清楚自身条件，摸清可动用的人力资源、物力资源、财力资源。所谓人力资源，指有多少可用之人，如一场大型文艺演出，演员来源及水平，后勤人员保障、安保人员就位等，一定要做到心中有数；所谓物力资源，指有多少可用之物，演出方面的灯光、音响、道具，展览方面的展板、展品等，需事先统计；所谓财力资源，则是能够掌握的资金，及资金的分配。只有掌握了这些情况，活动策划才能有准确的内部分析。

（三）、明确活动定位

群众文化艺术活动不是东北乱炖，切莫机械地把想到的元素杂糅在一起。清晰的活动定位，有助于群文工作者在策划中选择合适的活动形式与内容，从而整体把握活动基调。如娱乐定位的活动，以开放性场地举办为主，采取游艺、表演等形式，策划内容则以轻松活泼、接地气为主；文化定位的活动，以室内举办为主，采取讲座、培训班等形式，策划内容突出文化内涵，符合社会审美趣味；特色定位的活动，多为特定时段（某个节日）的民俗特色展示，采取踩街、展演等形式，策划内容尽量体现人无我有、人有我特、与众不同……一场活动可能只涉及一个活动定位，也可能兼容多个定位，策划过程中，群文工作者要注意轻重缓急，抓主要矛盾。

（四）、考虑周密策划

第8篇

珍贵的文化艺术档案，不仅是文化艺术活动的历史见证，也是民族文化的根脉。近年来，文化艺术档案工作呈现出快速发展的局面，《艺术档案管理办法》等规章制度先后出台，文化艺术档案工作逐步走上制度化、规范化的轨道；文化艺术活动中形成的文字、声像、照片、实物等不同载体的文化艺术档案收集整理进展顺利，存留了极其宝贵而丰富的文化艺术遗产；文化艺术档案馆（室）藏品的保管和展陈环境有了明显的改善；文化艺术档案研究取得丰硕成果，艺术档案学科建设方兴未艾。但是，我们也清醒地看到，我国文化艺术档案工作起步较晚,艺术档案馆事业发展不平衡,对做好文化艺术档案工作的认识还有待提高；由于设施和条件不足，馆藏文化艺术档案得不到有效管理和保护，现存文化艺术档案老化破损现象突出；管理和保护人才匮乏，人才队伍培养还需进一步加强；经费投入需要进一步加大；全球信息化趋势和国家信息化建设为文化艺术档案的管理和利用带来了划时代的机遇，也使我们面临着严峻的挑战；随着文化大发展大繁荣工作的不断推进，相应会产生大量丰富的文化艺术档案资料，切实采取有力措施加强文化艺术档案工作已成为一项重要而紧迫的任务。

二、充分认识促进文化艺术档案事业发展的重要意义

发展文化艺术档案事业，有利于将文化艺术活动各领域中形成的有保存价值的不同载体的文化艺术档案得到有效的管理和保护，并得以传承和发扬。完整、准确、系统地收集、整理、保护好文化艺术档案资料，是提升文化单位整体管理水平、维护自身利益及文化事业持续健康发展的重要保证和重要资源。这就需要我们文化艺术档案工作者要更加自觉地认识文化艺术档案在促进文化大发展大繁荣中的地位和作用，认识文化艺术档案所面临的形势、任务和文化艺术档案工作者的责任，认识文化艺术档案的发展规律，更加主动地推动文化艺术档案工作在新的起点上加快发展。

三、切实增强做好新时期文化艺术档案工作的责任感和使命感

文化艺术档案工作是文化事业的一项重要基础性工作,文化艺术档案的凭证和法律作用是其他材料不可取代的，没有文化艺术档案，文化工作的基础就不牢靠，文化艺术活动的经营、管理和持续发展就会受到影响。抓好文化艺术档案建设与管理,是保存、传承和发展优秀文化遗产的重要内容和具体体现，是一项为子孙后代积累宝贵的文化遗产，“功在当代、利在千秋”的事业。文化艺术档案作为文化单位在生产、经营和管理等各项文化艺术活动中形成的有保存价值的文件材料，是文化单位改革与发展的真实记录，是文化单位的重要资产和信息资源，是今后研究总结文化艺术改革发展工作不可缺少的重要档案资料。所以，我们各级文化艺术档案工作者应进一步增强做好文化艺术档案工作的责任感和使命感，认真贯彻落实《文化建设“十二”规划》关于加强艺术档案工作有关要求，强化管理，完善规章制度，抓好队伍建设，加强资源整合，改善服务，下大力气解决工作中存在的不足，全面、扎实地推进文化艺术档案事业健康发展。

四、全力以赴做好艺术档案收集归档整理工作

第9篇

民间文化的产生是以传统民间社会生活为基石的。传统民间社会生活的大环境练就了民间文化的造物理念、生活方式、生产形式、信仰、价值观以及人们对自然的认识。如：在农耕时代下，人们的思想上有着对美好生活的向往、对多子多福的期盼、对风调雨顺的期待、对“天人合一”的追求、对“佛”“神”的尊崇等，并通过手工制作的方式将这些思想和文化意识形态蕴含在生活中，产生了具有审美价值和文化功能的剪纸、年画、皮影、民间玩具等等艺术形式，结出了丰硕的民间艺术果实，这些艺术形式具有“自给自足”“纯手工”“朴素”的特点，与生活紧密相关，表达了人们的思想情感。因此，作为一种艺术形态，民间艺术是民间文化的物化形式和形象载体，体现了在农耕文明历史条件下的传统民间文化特质。并且，民间文化为民间艺术的发展提供了肥沃土壤，对民间艺术的产生、发展和存在产生着重要影响。正因如此，民间文化的发展和平衡对民间艺术的繁荣具有决定性作用，民间文化生态平衡性可以为民间艺术的传承与创新提供优良的生存环境。反之，民间文化系统的生态失衡将直接导致民间艺术的落寞，甚至会使其退出艺术舞台。不可否认的是，由于社会的进步和发展、工业化进程的推进以及外来文化的影响，人们的生产方式、生活方式及精神领域发生了很大的变化。我们可以看到，人们用上了科学技术带来的高效农具、住上了宽敞的高楼大厦、贴上了时尚的装饰画、玩上了更具趣味性和挑战性的电子玩具等。从民间文化自身来看，其所处的“自然—文化—社会”生态系统中，自然与社会要素都发生了改变，这使得民间文化的生存环境下的农耕时代背景逐步消失，因此，民间文化的生态平衡性受到冲击。民间文化的失衡，使得生长于民间社会生活之上并承载民间文化内容的民间艺术也丧失了其生存的土壤，导致了许多民间艺术作品粗制滥造、庸俗、肤浅并且种类在日益衰落、流失。民间艺术失去了广泛的民众基础，不再与人们的日常生活紧密联系，要么被认为是“落后”的东西退出市场，要么被认为是“古董”束之高阁，失去了原有的现实性和必要性。那么，该如何去拯救传统文化中的民间艺术呢？如何让民族文化中的瑰宝重新散发出光芒呢？

二、寻求民间文化及其艺术的发展

1.处理好文化发展，把握文化主流

民间文化根植于广大民众的生活，蕴含着中国传统文化的精髓。当人们的生活方式、交流方式等诸多因素发生改变时，人们更快、更方便地接触到各种现代的、外来的文化形式，并快速地被感染和铺开，这使得传统的民间文化受到冲击。因此，处理好文化的发展，建立健康、具有民族特色的文化体系，是寻求民间文化及其艺术形式发展的根本。民间文化应在“取其精华，去其糟粕”中发展，这体现在两个方面。首先是自身的提炼，即重新审视民族传统文化本身，将封建的、愚昧的、不适合现代生活方式的部分进行舍弃处理，将现代文化中的内容融合在传统文化中，实现既有民族传统文化根基，又具时代性和生命力的中国民间文化的主体，形成现代的中华民族文化特征。其次是融合外来文化元素，正确吸收外来文化中的优秀成分，丰富文化形式和内容，壮大文化队伍，实现多元文化的和谐共存，使多种文化形式融合在文化队伍中，才能形成完善的、适合时代需求的民间文化和民族文化，给民间艺术的发展提供充足的养料，使民间艺术这棵树枝繁叶茂、硕果累累。

2.丰富和扩展民间艺术的形式与门类

在构建现代的、具有传统文化根基的民间文化基础上，丰富和扩展民间艺术的形式与门类，是对民间艺术的延伸与发展。张道一提出“民间艺术是一种‘母性’艺术，是民族文化的根之所在”。民间艺术的“母性”特点就在于：它以文化根基为养料、具有繁衍发展的能力。这就我们需要抓住繁衍的内在动力，去发展更多的艺术形式。就传统的民间艺术造型形式和内容来看，不管是剪纸、年画、泥塑玩具，还是皮影戏，它们都具有共同之处：是以民间固有的美学理念为审美尺度进行的造物活动，具有艺术性、民俗性，是生活和审美相结合的产物，体现了人民大众的理想、感情和对美好生活的向往，“是一种真正‘为生活造福的艺术’”。也就是说，民间艺术之所以具有魅力，是因为其蕴涵着人们对生活美好的期盼。那么，就造物物质本身而言，其造型形式、风格、内容、表现的手法、新的视觉形态就可以根据现时代的审美、时尚、甚至是新型材料等等方面去挖掘更多的素材和元素，提升和扩展已有的民间艺术形式美感、丰富素材及主题，使其更符合现代生活内容，更贴近人们的现代生活。这样的民间艺术就再不会是古董和文化遗产，而是民间艺术的再生和繁荣。

3.将民间艺术与现代设计结合

第10篇

中国幅员辽阔，民族众多，历史悠久，导致了中国传统艺术类型具有多样性特点。传统艺术类型除了最常见的绘画之外，还包括剪纸、书法、戏曲、服饰、陶瓷、篆刻等众多妇幼中国特色的艺术类型。中专美术教学的目的性、实用性相对较强，不可能面面俱到，但能对其中最具代表性和使用价值的艺术门类有所涉猎。中国传统的绘画大致分为写意画和工笔画两大类，特征明显，成就极高，适用范围广，可以作为中专美术教育必学的内容。学习传统绘画，能为中专学生的艺术创作提供新的思路，有利于拓展学生创作思维和眼界。书法作为中国特有的艺术形式，又与现实生活息息相关，也可被纳入教学范围。学生可以先学写大字，锻炼腕力，然后再选择喜欢的字体来临摹。所谓“字如其人”，习得一手好书法对于中专学生来说，也是生活与工作的一大助力。而传统文化中的图腾、篆刻、传统纹饰等，都是某种观念的外化，如龙图腾代表王者、霸权、绝对力量，凤凰图案代表高贵，祥云图案代表吉祥如意。这些图案以其简单的外在形式蕴含了丰富的内在象征意义，对于中专学生进行艺术设计等工作有借鉴意义。学习传统艺术的目的不在于模仿和因循守旧，而在于推陈出新。例如中国传统服饰经过了从先秦到明清的漫长演变，融合了多民族的服饰文化，留下了丰富的艺术遗产。中专美术教学中，可以涉及服装设计等内容，借鉴传统服饰的长处，结合现代需求进行创新，既能加深学生对于传统服饰文化的理解，又能提升学生的创新能力，这样的教学才能充满生机与活力。

二、欣赏中国传统艺术作品

中国传统艺术作品形式多样，美轮美奂。就其中最重要的绘画艺术而言，传统绘画中，写意画与工笔画两者各具特色。传统绘画作品尤其是写意画中，讲究的并非形似，而是神似。画面上的主体与真实形态是否一样并不重要，重要的是画面所传达出的精神内涵是否高雅。正如《历代名画记》所说：“夫画者，成教化，助人伦”。工笔画相对写意画则更接近真实生活，更讲求细致，但其创作目的与写意画异曲同工，都是通过某一画面来表现某种思想内涵和企盼。如北宋范宽作品《溪山行旅图》，画面采用全景式构图，描绘出高大巍峨的山峦、浩浩汤汤的流水、山路和路上的车马，看似客观描绘，但表达出画家所向往人生图景。画面中的山水并非实景，而是画家理想中的山水，达到了“物”与“我”与画三者和谐融合的境地。在欣赏这种传统艺术作品时，教师要对作品的精神内涵有所把握，并引导学生深入感受和思考。建筑艺术可以说是最能反映中国古代文化的艺术门类，中国传统建筑在历史上取得了辉煌的成就，尤其是古代园林建筑，至今都被视为美术鉴赏的重要对象。中国传统建筑艺术集绘画、雕塑等众多艺术形态于一体，并较为明显地反映出中国传统文化中的“吉祥观”和“等级观”，有深厚的文化内涵。中专美术教学中，可以使用多媒体工具，带领学生领略中国传统建筑的魅力，通过传统建筑认识传统文化，并将其与现代建筑进行对比，思考各自的优劣，为学生的专业知识学习提供更广阔的思路。

三、学习中国传统文化精华

第11篇

在我国历史悠久的民间文化中，民间美术占有重要的位置，它是我国悠久文化中一颗璀璨夺目的明珠，它保持了人类创造文化的最初形态，其主流多带有实用性，而人类最初的造物活动就是从实用性开始的，在实用的基础上发展了审美，使之既满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需要。在我们生活中常见的如，年画、窗花、剪纸、刺绣等，这些作品的内容有很多纹样，可让幼儿在欣赏的同时学会运用这些纹样。剪纸是最能体现中国传统民间艺术的一种艺术种类，它具有源渊的文化和悠久的历史，因此，我给孩子创设一个良好的剪纸环境，让幼儿欣赏一些我国著名剪纸艺人的剪纸作品，感受浓郁的民族气息与氛围，感受剪纸艺术的魅力。例如，在幼儿园走廊上布置的“民间剪纸”是一幅幅典型的剪纸作品，窗户上有着各种各样的窗花。平时孩子们了解最多的是窗花和在嫁娶时看到的各种各样的“喜”字，窗花有三角形、五角形、六角形；而“喜”字有圆形的，方形的，心形的，他们对这些剪纸作品特别感兴趣。因此我发动幼儿收集了这些“喜”字和窗花，幼儿带来相互交流分享。幼儿看后，都要求我能够教他们剪这些“喜”字，我便让他们跟我学习了一种最简单的双喜剪法。活动后，每个幼儿都拿着他们的作品，脸上洋溢着愉悦的笑容。从这开始，他们便对剪纸产生了浓厚的兴趣，常常在区域角剪各种各样的窗花。民间文化艺术的种类繁多、庞杂，应根据幼儿特点，有目的地选择一些孩子们常见的较为简单易懂的文化艺术作品，如，年画、剪纸、刺绣、脸谱、制作小工艺品等等让幼儿从中去了解它们、认识它们、欣赏它们。比如，年画和剪纸。中国的年画历史悠久，不同的地区年画各有不同的特色，但都具有线条简练，色彩鲜艳，造型夸张的特点，构图饱满充实、富有装饰风格。让幼儿欣赏年画，一方面可以从中了解我国的传统社会文化和习俗，另一方面还可以欣赏年画的画法和着色技巧，给孩子以美的享受。再比如中国的剪纸，有彩色和单色两种，彩色的绚丽多彩，单色的朴素大方。由于地理环境和人们习惯不同，各地的剪纸风格也不同。通过欣赏剪纸，可使孩子们了解我国劳动人民的聪明才智，还可以从剪纸中了解许多知识，从而给孩子启迪和美感。

二、创造富有文化特色的教育环境，萌发幼儿对文化艺术的初步感受和表现情趣

《幼儿园工作规程》中指出“：萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣。”把文化渗透于环境布置中，创设与美术教育相适应的富有文化艺术气息的环境，为幼儿提供感受文化艺术和表现文化艺术的机会与条件。在教室环境布置中，我把教室里一块大面积墙面布置为一群穿着民族服装的儿童，他们手执彩绸敲着鼓，欢庆节日的大型着色画纸，在儿童的周围衬着一幅幅浙江蜡染图形与造型的手帕和风筝的蓝印花布，以及独具奇妙色彩与图案的染纸，这些无不透出浓厚的民间文化艺术气息。当这样的布置展现在幼儿而前时，他们不由得连连赞叹道：“啊！这些东西太好看了，太好看了！”这是幼儿对美的感受与自然流露，也是对祖国文化艺术的感悟与赞美。根据大班幼儿的年龄特点，我打破过去美化教室环境由老师包揽的习惯，充分发挥幼儿们的主动性，让他们开动脑筋，展开想象的翅膀，积极参与教室美化。一幅幅形象生动、色彩纷呈的绘画，一幅幅美妙的刮画，一幅幅奇妙的染纸、剪纸，一幅幅有趣的沙画，像一朵朵奇葩盛开在我班的作品墙上。当这些展现在幼儿们的面前，使他们又一次感受到文化艺术的多姿多彩，进一步激发起幼儿对艺术的兴趣，对中华民族灿烂文化的兴趣，从而增强幼儿的民族情感。

三、弘扬民族文化艺术，促进幼儿个性化艺术教育的发展

第12篇

（一）对古代建筑风格的临摹

中国古代建筑彰显的是硬朗、刚强与干练之美。在动画电影的背景布局中融入古代建筑元素，不仅能够宏观地突出动画主题，还能够最大限度地彰显古代建筑的艺术美。在《大闹天宫》的造景方面，像凌霄宝殿中醒目的“南天门”三个字、太上老君的炼丹炉的外观雕花设计、花果山的山林果海等，都是对中国古代建筑风格的临摹和运用。将传统建筑风格融入到动画电影中，不仅增强了动画电影的宏伟性，而且还展现了我国古代传统建筑的独有魅力。

（二）武术表演的融入

中国的武术元素犹如国宝般，具有很强的文化和艺术价值。随着万籁鸣先生《大闹天宫》的成功，随着那十几万张画卷的精准合成，中国传统民间艺术中的武术元素开始融入到动画电影中，并绽放出独特的魅力。如孙悟空耍金箍棒、一个跟头翻阅十万八千里以及与天兵天将之间的较量等，都体现了武术的精髓。此外，不少国产动画电影还融入了民间雕刻艺术、民间剪纸艺术。虽然《大闹天宫》没有大张旗鼓地运用这些民间艺术，但在细微之处，还是能发现作者的用心之处的。比如凌霄宝殿中的精美剪纸、墙上的龙凤壁画，以及王母娘娘、玉皇大帝衣着上描画的龙凤祥和图案等，都在很大程度上融合了浓厚的中国元素。传统戏曲元素、古代建筑风格、武术以及民间雕刻艺术、民间剪纸艺术等，都是我国的古老文明之精粹、精华，对这些优秀的民间艺术的运用与融合，不仅展现了中国古代人民精湛的技艺和智慧，还成为了国产动画电影的点睛之笔。

二、中国传统民族文化元素的融入

传统民间艺术和传统民族文化是分不开的，前者是外在的、表象化的艺术表现方式，而后者更加注重从精神层面、文化素养方面进行考量。将大量的传统文化融入国产动画电影中，可在增强电影的艺术美感的同时，也为增加其所独有的文化底蕴。

（一）对儒家思想的融合

在中国长达两千年的封建社会里，人们对于儒家学说的推崇是不言而喻的，儒家思想不仅是统治者进行统治的思想工具，而且还对中庸、儒雅的文人墨客的性格形成起到了不可替代的作用。传统的儒家思想重整体、重和谐，带有强烈的封建等级观念色彩，要求个人的言行举止要尊重伦理结构，并且要保持相互之间的等级顺位关系。这一点在我国的动画电影制作过程中，也是有所展现的。如在《大闹天宫》中，诸位神仙在凌霄宝殿的位次排列顺序、众神对玉皇大帝的叩拜、蟠桃园中孙悟空因有所冒犯而遭到的斥责和惩罚等，这些都是对儒家传统思想中礼仪道德的潜移默化地融合。在《大闹天宫》中，玉皇大帝的造型及其身份地位的象征，可谓让人过目不忘。细致看来，这一人物形象无论是外形的设计，还是内在性格的塑造，都是对民间盛行的神仙外形的融合。作者将民间灶王爷、民间财神、古代帝王等的形象特征和权力地位糅合在一起，塑造出了玉皇大帝这个统领世间万物的人物形象。这样的人物刻画手法，明显融合了古代帝王思想。

（二）对神话典故的渗透

第13篇

一、子位吹歌的文化艺术现状

1.乐器和乐队编制

子位吹歌的主奏乐器为管子、唢呐、海笛，演奏时配打击乐器锣、鼓等。无论何种演奏都由笙来伴奏。海笛作为色彩性乐器，常与管子同时演奏或对答，很少独奏或领奏。笛子、龙头胡、二胡、板胡在卡戏时才使用。大鼓应用广泛，小鼓只用在短小的乐曲中，大鼓与小鼓不可同时使用。小铛铛、小钹在强拍中使用，起节拍的作用。大钹使用较少只在吹打乐和曲牌连缀中使用。子位吹歌的演奏乐器较多，有管子、海笛、双海笛、笙、曲笛、梆笛、口笛等管乐器，有龙头胡、二胡、板胡等拉弦乐器，有云锣、小钹、大钹、大鼓、小鼓、小铛铛、铙、梆子等打击乐器。一般情况下，演奏时乐器多进行增减组合，这样演奏声音效果高亢洪亮，旋律变化起伏，整体演奏风格风趣、热烈。集体演奏是子位吹歌的主要形式，演奏的乐队编制伸缩性很大，多时三四十人，少时一二十人。演奏时，管子、唢呐、海笛是主奏和领奏的乐器。一般婚丧事时乐队7人，管子1支（兼唢呐）、笙2盘、二胡、卡戏碗、鼓、镲（兼梆子）。管子作为主奏乐器较常见，一般五、六支管子同时演出。有时五、六支管子同时演奏旋律；有时四、五支管子演奏旋律，由一支管子加花变奏。在管子和海笛同时主奏时，有时一支管子领奏，五六支海笛衬奏；有时五、六支管子和五、六支海笛组合演奏。这种伸缩自如的乐队编制，正是中国民间音乐千百年来适应社会需求，得以生存下来的体现。

2.曲目

子位吹歌演奏曲目众多，分传统曲目和创新曲目，传统曲目是它的根本。现存传统曲目主要有《一支花》《八仙庆寿》《打枣》《万年欢》《放驴》《摘棉花》《大绣鞋》等。子位吹歌的传统曲目应用有严格的规定，用于红事和节日喜庆的《八仙祝寿》《打枣》等；用于白事《大绣鞋》《小二番》等；既能用于白事红事和节日喜庆的《万年欢》《放驴》《花鼓曲》。建国初期，音乐家杨荫浏、曹安和到子位采风，整理了《打枣》《放驴》《红绣鞋》《青天歌》《朝天歌》等三十四首经典曲目，出版了《定县子位村管乐曲集》，在国内外影响广泛。子位吹歌艺人善于创新曲目，使吹歌曲目丰富广泛、无歌不吹、无乐不奏。为了适应时代需求，迎合百姓欣赏口味，吹歌艺人创新曲目，不断吸收各种民间小调、地方戏曲的演奏曲调和技艺，在变化中求发展。上世纪三四十年代吸收地方戏曲、民歌元素；五六十年代吹奏革命歌曲，改革开放以后吸收流行音乐元素，把电影、电视剧优秀歌曲，经过艺术编排，搬上吹歌舞台，很受群众欢迎。创新曲目有：民歌《茉莉花》《摘棉花》等，戏曲唱腔有河北梆子、评剧、京剧，流行歌曲有《十五的月亮》等。子位吹歌创新曲目较多，建议在曲目创新时，要注意保护传统，保持子位吹歌的独特风格。

3.演奏形式和表演场合

子位吹歌演奏形式和方法丰富多彩、变化多端、技艺高超，艺术表现力极为丰富，适应了民俗活动和节日的需求，它在演奏形式上主要分坐吹、行吹、边演边吹三种。坐吹，这种形式多用于新妇坐堂或丧家守灵，先吹奏单曲牌，然后接咔戏，由几个人坐在桌前，一般一段河北梆子头二板加反调，能吹奏一个多小时。行吹，一般吹奏单曲牌,在民间举办花会或百姓办喜事时多用，通常迎亲时边走边吹，采用轻便的扁圆鼓。边演边吹，有鼻子吹、反手吹、转打吹、吹茶壶等形式多样，就是杂耍性的吹奏，为演艺性质的，主要为招徕观众。子位吹歌在演奏速度上有自己独特风格：短的小乐曲，速度由慢渐快，情感逐渐升华达到。结构较大的乐曲，在乐曲中突然减慢，再逐渐加快，形成鲜明对比，加强乐曲张力。一些吹歌艺人把自己的喜、怒、哀、乐通过音乐发泄出来，在吹奏上同时也具有一定的随意性。子位吹歌的表演场合现在多运用在春节等民间节日、红白喜事、开业庆典及政府组织的各种调演、比赛、舞台演出等活动中。由于子位吹歌的形成和发展，来源于婚丧嫁娶及节日庆典的需求，与普通大众的日常生活密切相关，因此实用性很强。

4.师承关系和经济供养方式

从师承关系上看，子位吹歌过去主要是师徒相传、口传心授，这种严格训练方式，确保吹歌的吹奏技巧和风格流传至今，像西头吹歌会（八代）、王家吹歌会（九代）、车道吹歌会（九代）。近年来随着专业艺术院校的加入，传承方式有了改变，2009年定州市成立了子位吹歌艺术学校，开启了学校式传承新篇章，使吹歌传承得到了基本保证。同时，政府的投资力度不断加大，为这些传统艺术形式的保护传承起到了积极作用。2011年，定州市成立吹歌文化研究会，为该市现有吹歌艺人制作了档案，录制了传统曲目光盘。子位吹歌的历代艺人都具有功利性的价值取向，他们把吹歌作为养家糊口的基本手艺，通过艺术性的劳动，获得应有的经济补偿。

二、子位吹歌现存的问题及继承、发展

子位吹歌在变异中求生存、求发展，生存现状要好于其它的民间乐种，但依旧存在着系列问题。如面临着欣赏群体缩小吹歌市场空间渐窄；理论研究不深、缺乏上级专业组织的帮助与指导，吹歌发展速度渐缓；演出市场缺乏规范的管理，演出质量有待提高；专业元素加入使“原生态”特性减弱；急需资金支持、系统的传承存在问题等。为了更好地继承和发展子位吹歌提出以下建议：

1.把民间艺术保护工作列入市县及各乡镇的年度考核

把民间艺术保护工作与经济、政治、社会建设共同成为年度考核目标，考核成绩直接关系到各级政府和主管领导的切身利益，促进政府加大对民间艺术的资金、人员投入力度，加强政府的重视度。北京已经把文化建设列入各级区县及乡镇的政府年度考核中。

2.可采取政府购买文化服务的方式，对其进行物质和精神奖励

政府通过竞标，每年选出表现突出的演出班社和传承人，对其规定一定数量的演出和学员传承任务，并拿出经费对每场演出给予资金补贴，使班社和个人得到物质和精神奖励，激发他们的积极性。

3.要处理好传统和创新的关系

子位吹歌的传统曲目是保护的重中之重，对《放驴》《打枣》《万年欢》等传统曲目，要不做任何修改的保留。另外，就子位吹歌创新曲目较多的特点，建议在曲目创新时，要注意保护传统，尊重子位吹歌的艺术特点，以保持子位吹歌的独特性。

4.加强子位吹歌数据库建设

第14篇

一、采取多种形式，开展文化艺术档案信息的交流与传播

文化艺术档案信息交流的重要特征，即是资源共享。文化艺术档案信息是当今社会的共同财富。只有搞好文化艺术档案信息的交流、传播，才能实现文化艺术档案信息的共享，才能使文化艺术档案信息体现本身应有的社会价值。文化艺术档案信息交流，可以有部、省、地（市）县文化艺术档案馆（部门）纵向交流和各个文化艺术生产单位的横向交流，必要时可互换复制文化艺术档案的目录，互通自有档案资源，以增加丰富本单位的文化艺术档案案卷量即文化艺术信息量。文化艺术档案传播的形式有通过广播、电视、报纸、展览、网络等多种传播方式，有向广大受传者传送文化信息的大众传播；有面对面的直接交流亲身传播。传播形式是多种多样的，传播的特点是交叉互补的。为满足广大人民群众日益增长的对文化艺术的需求，为提高和扩大文化消费的深度和广度，在实际工作中也往往是把多种传播形式交叉复迭使用，使传播起到“增音”的效果。

二、文化艺术档案信息资源开发重点在于被社会利用

文化艺术档案信息，能否很有效的被开发和利用，在很大程度上取决于文化艺术档案信息的质量及信息的开发利用工作的质量。所以，要提高档案信息的质量，积极主动做好服务工作，使文化档案信息资源开发利用取得较好的社会效益需要做好以下几点。

1.需有“精品”意识，收集高质量的文化艺术档案信息。确保收集高质量的文化艺术档案，是卓有成效地开发利用文化艺术档案信息资源的先决条件，我们也要有一个文化艺术档案“精品”意识。随着我国改革开放的不断深入，文化艺术生产力的发展，文化艺术档案信息已逐步进入市场化，并在市场中发挥着它特有的功能和效益。对文化艺术档案信息的高要求，必须建立在档案信息真实可靠的基础上，而这种可靠性又是文化艺术档案系统性、完整性和真实性所决定的，也就是由档案本身的高品质所决定的。档案的质量将直接影响到档案信息的效益。事实证明，没有真实可靠的文化艺术档案信息存贮，文化艺术档案的信息资源开发利用便无从谈起。因此，收集高品质的文化艺术档案信息，是开发利用档案信息资源的前提条件。

2.顺应、符合利用者的要求。想要做好艺术档案信息利用工作，就要把艺术档案的利用者作为研究对象。文化艺术档案信息利用主要有三种类型：第一类利用者是用于学术研究。这类利用者主要是以专家、学者或从事文化艺术的研究者为主，他们舍得花时间查阅大量资料，以达到把信息和智力转化为生产力的目的；第二类利用是用于工作查考。这类利用者主要是从事与艺术相关的专业人员和行政管理人员，他们强调实用价值；第三类利用者是用于凭证。这类利用对象相对广泛，他们以获取所需要档案资料证明某些事实存在为满足。文化艺术档案是反映各类艺术单位和艺术工作者的艺术实践活动和艺术成就的历史记录。是客观产生的文化现象。文化艺术档案信息内容所提供利用的目的，就是满足所有利用者的需要。因此，档案工作者只有了解利用者利用档案信息的需要与动机，才能投之所需，满足利用者的要求。

第15篇

视觉艺术的特点在于它是看得见摸得着的艺术，强调真实性。视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。视觉艺术包括传统的绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、实用装饰艺术和环境艺术等。就环境艺术而言，大至选择师法对象的厚此薄彼，崇尚风格类型的挑肥拣瘦；小至设计色彩搭配、单体建筑、园林设计、景区规划等，可以说，在每一个环节中无一不贯穿着“视觉”这一基本因素的影响。视觉艺术是一种语言。视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础，相当于建一栋房屋所需要的砖、瓦、水泥、钢材等。它们是艺术家用来组织和运用基本元素传达意念的原则和方法。艺术家就是根据各种各样的需要，选择相应的材料和表现形式(雕塑或是绘画、具象或是抽象等)，运用一定的原则和方法，在一定的范围内控制各种元素之间的关系，最后形成能够传达特定信息的图像。

二、城市的视觉形象

城市视觉形象是城市内在气质的外在表现，是城市形象最有形的视觉化表现。城市的视觉形象就是城市的“一张面孔”，让一个城市与其他的城市区别开来。例如，市政府确立了“加大对环境整治的投入，以加快经济的发展”的城市发展战略，得到全市人民的赞同，共同努力，把建设成为一个人见人爱的花园城市，而且经济得到了飞速发展；这些城市先后都部分或全面开展了城市形象设计，显著增加了城市价值，为经营城市和管理城市创造了无形资产，增强了市民的自豪感和凝聚力。城市中能够让人们对视觉特色感受的形式有很多，城市的标志，城市的特色景观、建筑，城市空间道路中的视觉导向，公共交通中的空间布置以及视觉设计等。行走于城市中，路边的风景、脚下的道路、手边的地图、地下的地铁站等视觉城市活生生地存在于我们生活的周围。人与城市视觉的和谐互动是视觉城市要达到的基本功能性目的，同时也是整个城市充满人性的活生生的证明。

三、城市景观形态的视觉艺术

1.城市建筑的视觉艺术

建筑是构成城市的主体，并有建筑以外的空间环境相辅，两者合起来称为城市景观。标志性建筑（含城市雕塑）对于构成城市形象有着画龙点睛的作用。有些名城采用大手笔，在一个区域、一座广场、一条轴线上布置若干标志性建筑，在形成建筑艺术的同时也集中、典型地体现了城市文化特征。如巴黎从罗浮宫到德方斯大门的大轴线、华盛顿从国会山到阿林顿公墓的中心区、北京从永定门到景山的大轴线都是优秀的实例。建筑作品具有审美特征，它使人产生美感，建筑艺术的美主要在于视觉的形式美，它要用形象来表达意念，传达信息，而且其造型形式也是以抽象的几何构成为主的。对建筑的欣赏可以分两个层次，一个是表层，一个是深层的。表层是对这些形式美的因素总体知觉，这里包括人对建筑视觉形态的形、色、光等视觉要素的分辨与感受。一个好的建筑环境，首先使人赏心悦目，尽管不理解其更深的含义，仅仅作为一种视觉对象，它是美的，它给人以美的享受，但这只能停留在初级感觉阶段。另一层次较为深入，为“知其所以然”的阶段，在这里，人不仅能欣赏建筑本身的形式美，同时还能从这些形式中感受到某些气氛、意境，甚至对其风格、设计意图及风格产生的文化历史背景等都有较为深入的了解。

2.城市道路的视觉艺术

道路是一个城市的走廊和橱窗，是人们认识城市的主要视觉和感觉场所。道路环境是城市环境的重要组成部分，这种带状环境是反映城市面貌和个性的重要因素。一个城市给人留下深刻印象的往往是城市街道中的景观：街道两侧建筑物的体量和风格，色彩各异的广告牌匾和指示标牌，独具风格的绿化、小品、设施，以及街道上穿梭的车流，或漫步或急行的市民这些城市街道上的情景往往成为这座城市景观的代表。现代的道路景观是一种动态系统，形成动态的视觉艺术，动是它的特点，也是其魅力所在。现代道路的景观空间构成要充分考虑汽车速度因素，这意味着一切景观尺度需要扩大，建筑细部尺寸要扩大，绿化方式需要改变；而且速度越高，变化越大。汽车时代产生的新视觉问题，要求设计人员用大尺度来考虑时间、空间的变化，同时环境中也需要有特殊吸引人的景观。

3.城市广场的视觉艺术