陶艺教育论文范文

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第1篇

（1）陶艺教育在素质教育中的应用。陶艺教育是一种基于艺与工的教育方式，能够对学习起到潜移默化的作用，提升学习者的综合素质。在陶艺教育实践中，尤其是学习者能够以一种纯粹的、浑然天成的心态去创作陶艺座屏，而冲破传统教条教育的束缚，从而有效地保护学习者的个人兴趣与挖掘学习者的创作潜力。在进行教育实践中，学习者通过主观的想象力，发挥对实体与虚拟物体的充分联想和想象，一种非语言性的东西将想象的画面、个人情感等外化在陶瓷艺术上，以丰富的表情、立体感等呈现出艺术的特性，从而在实践中挖掘学习者的想象力和创作天赋。

（2）陶艺教育的教育功能。陶艺教育的教育功能正是对艺术与工艺的完美呈现和具体实践。在实践过程中，学生是陶艺教育的主体，而艺术与工艺则是陶艺教育的内涵，学生在接受陶艺教育过程中，将能够对其自身的创造力的挖掘、智力的培养以及个性的树立等进行完善。首先，陶艺教育重视艺术素质的培养，有助于挖掘学生的创造力。在陶艺教育实践中，学生是主体，需要不断地发挥其主观能动性，对接触的图像、实物等实体以及虚拟的东西进行想象，凭借其对社会生活、文化科学等的感知和认识，以观察者的角度提炼升华，并借助艺术的欣赏能力和表现能力，在实践过程中呈现出来。其次，陶艺教育重视工艺技能的掌握，有助于开发学生的智力。人类的大脑是一个复杂的系统，控制着个人动作、形象思维、语言以及抽象思维等能力。对于青少年学习者而言，其智力开发程度远远不足，可开发空间巨大，孕育无限的发掘潜力。陶艺教育重视学习者工艺技能的把握，强调形象思维在实践中的指导作用。最后，陶艺教育基于艺术与工艺，有助于培养学生的个性和陶冶情操。作为一种古老的艺术形式，陶艺承载着历史的积淀与对社会、人文等多方面的记录和表现。人们对于陶瓷艺术的欣赏和审美观也在随着时间的推移而有所改变，陶艺教育基于艺术与工艺，以娴熟的工艺呈现完美的艺术，需要学习者个性的表述与情操的流露。因此，在陶艺教育实践中，更多的发掘学习者对于社会变迁、人文变化的观察和认知，对自然的崇敬和回归。将陶艺艺术形式更加贴近自然，更加贴近生活，更承载制作者的综合素养方向发展。陶瓷制作是对每一道工序的锤炼，对每一个手工的艺术呈现，在此过程中，更是对制作者个性特征的挖掘与审美情操的开发，每一个陶瓷艺术品都是制作者自我精神价值的实现。因此，陶艺教育给学生个性的培养和情操的陶冶提供了良好的土壤。

2PBL教学模式在陶艺教育实践中的应用

陶艺教育是在教师引导下，以学生为主体的教育实践活动，以培养学会的综合素质为目的，将学生对生活、社会的观察提炼出来，并最终表现在陶瓷艺术上。给予项目学习（PBL）教学模式充分发挥其自身的优势，把握陶艺教育的教学目的，强调学生对真实问题的自主探究，强调学生团队之间的协作，强调学生的自我实践与创新。在PBL教学模式下，学生作为参与主体，其一切教学手段和方法均围绕学生开展，并在实践活动中优化活动的设计内容，设定特定的学习目标，丰富学习的形式等，是学生在陶艺教育实践中更有针对性更加实效性的提升自身能力。

（1）分析教学与学习目的。陶艺教育的主要教学目的是对陶艺知识进行普及以及对学生的基础技能、创新能力、动手能力和心理素质的开发与培养。PBL教学模式是一种自我学习的方式，同时也是一种协同分工，信息搜集与处理的教学方法。综合而言，PBL教学模式下陶艺教育的目的分为对学生工作能力的提高与基本素质的培养。在PBL教学模式下，学生在进行陶艺教育实践活动中，通过开展基本技法的学习、信息材料的搜集处理、团队之间的合作等而提高其技术操作能力、信息技术处理能力以及团队的合作能力，并以采访、辩论等形式，在老师的引导下积极进行表述、创造力和逻辑思维能力的锻炼等提高其基本技能、创新思维以及自主学习的基本素养。最终在PBL教学模式下，掌握陶艺教育所要求的艺术与工艺的双重内涵。

（2）分组确定项目。PBL教学模式一个显著的特点是需要参与者以小组的形式确定项目目标。因此，在陶艺教育实践中，学生针对学习目标、经过讨论研究确定小组成员、项目目标、项目周期等问题。例如，以陶艺鉴赏、陶艺创作交流、陶艺作品市场调查、陶艺历史研究等为目标的小项目。又例如以陶艺制作流程与鉴别为代表的大项目。在分组确定项目过程中，学生需要发挥其主观能动性，将历史、人文、美术甚至化学、物理等课程知识结合起来，从而有助于培养学生的综合素质。

（3）小组成员合理分工，设计策划方案与进度实施。小组成员的合理分工关系到团队协作水平的高低与任务能否完成，同时也关系到项目进度的科学实施。在合理进行小组成员分工后，设计学习项目方案有助于提高学生的自主学习能力与学习兴趣和积极性的培养。按照PBL教学模式的要求，项目进度分为启动实施阶段、评估阶段。其中启动实施阶段要求小组成员围绕项目目标，制定详细的工作计划和分工计划，进行材料的搜集、信息的整理与处理，开展采访、调查等活动，并在教师的指导下进行陶瓷艺术品的创作，最后以PPT、作品等多种形式开展辩论。在评估阶段，需要小组成员整理材料，汇报总结，并接受专家教师的点评。而小组成员则可以按照分工的不同，设置项目经理、文字总监、媒体总监、执行创意总监、场地策划总监以及演艺总监等职务。

（4）项目活动的开展及成果展示。在实质性操作阶段，项目组成员根据各自的分工，协同工作，由教师作为指导专家，进行项目活动的开展活动。在此过程中，依据PBL教学模式的要求，PBL整合现有资源，对学生的操作空间、操作环节等进行科学的协调。学生在项目活动实施过程中，不自觉的创设出一种理想的学习氛围，打破传统的教学模式，在陶艺教室中，学生的学习与创造热情被点燃，教室被划分为不同的区域和空间，各个团队维系着合作与竞争的双重关系。此外，项目实施过程与成果展示过程中，同样可以邀请校外合作对象、家长、其他教职工等参与其中，以此帮助学生找到自我实现的成就感和信心。

3结语

第2篇

陶艺课程的实践教学

1陶艺课程的内容设置

学前教育专业的陶艺课程课时少、周期短，学生都是第一次接触陶艺材料，对泥巴的干湿性很不了解，对技巧的掌握非常欠缺，为此需要定制设计出合理的教学板块。从陶艺概述着手，过度到陶艺基本常识和对陶艺设备的了解，如工具刀的制作及其使用，对泥巴干湿特性的把握。通过陶艺课程，学生血药掌陶艺作品的成型方法和用多种成型方法完成不同类型的陶艺作品，形式上可以是简单的容器形态，如花瓶杯子等，并针对器皿结合运用镂空、堆贴、刻画等装饰手法。石膏头像临摹也是陶艺教学的一个重要环节，能培养学生对形体的捕捉能力，有了一定的雕塑成型能力后，在以后创作中选题将会更加丰富，对人物动物都可以结合写实的方法来表现。捏塑成型是学前教育专业必不可少的知识点，针对学前教育专业学生毕业后主流是从事幼教等特点，由于儿童对卡通形象的情有独钟，特别增加了卡通浮雕快速成型和卡通圆雕快速成型两个章节，要求学生在30分钟内能快速完成卡通形象。最后进入命题的创作阶段，这一阶段要求学生全面地运用陶艺的基本技巧完成作品的创作，全面考虑陶艺的形式语言特点，包括成型的手段、作品机理效果的处理，釉色的选择搭配等，使学生掌握如何运用形式有效地传达观念的能力，对观念与形式之间的关系建立一个正确的认识。另外结合幼儿的特性，还需完成适合幼儿审美情趣的充满童性的陶艺作品。

2媒体教学法

媒体教学法是作者在近年来教学过程中总结出的一套教学方法。为了更好的提高他们的学习兴趣和积极性，每年可以组织学生共同完成具有工程性质的作品，在选题上要具有新闻性，通过媒体的宣传报道后学生们有很强烈的认同感和自豪感，学习兴趣加倍高涨。另外在学习的过程别能提高学生们的团队协作能力，同心协力把事情做好。例如，我校陶艺课程的教学作品《12兽首》和《论语》前后被湖南省十几家媒体前来采访报道，都在全国引起了及其大的轰动，全国600多家媒体进行了转载。这种教学方法对学校乃至学生个人都是有影响力的。

第3篇

本文作者：吴正辉作者单位：韩山师范学院

课堂和课外实践操作训练的组织

由于《陶艺基础》课程是以实践性操作为主的课程，单靠理论性知识的传授是不够的，主要还是为了培养学生们的动手操作能力。所以课堂和课外对实践性训练的组织也是给学生一个可以提高自己实践操作能力的平台。通过实践的训练可以使学生通过不同的构思理念，采取泥板、泥条、拉坯及手捏等的几种陶艺基本成型技法制作陶艺，凸显出独特的创新设计意识，并且可以开拓学生运用更多的材料来进行艺术创作。《陶艺基础》课程中制作陶艺的过程是我们陶艺启蒙的基础，也是学习成型技巧最为重要的时期，单靠课堂的教学时间是远远不够的。课堂上老师可以以示范和分析解答为主，除正常的上课时间外，任课老师应利用学生课余时间合理安排学生进行陶艺制作。学生在课堂上知道自己有哪些不足，课外加以练习和巩固，学生还可以根据自己的实际情况主动学习，反复的强化自己的薄弱操作环节，达到真正实践训练的目的。通过课外的实践训练，教师教学的指导更具有针对性，教师的制作理念、制作技巧也更容易为学生所接受，从而增强学生学习的自觉性，以便达到更好的教学效果。所以任课老师每节课的教学目的就要明确，循序渐进，勤于实际操作，在实践中找到问题，加以分析，同样在实践中解决问题，并及时给予学生制作的陶艺作品一个科学的评价。这样，学生不断的在制作过程中消化理论的知识点，也解决了实际操作中的难点，当积累了一定的经验和技巧，就可以综合、全面的进行陶艺创作。

根据不同专业调整教学的侧重点

《陶艺基础》课程是借助陶艺这种教育方式潜移默化地培养学生的创造意识和动手能力，重要的是它可以培养学生丰富的想象力和创造力，其教学对象不是单一的，它面对的是美术院校所有的专业，所以就不能像对待陶瓷艺术设计和陶艺专业的教学方式那样安排。它的授课对象包括美术学和艺术设计等专业的学生，任课老师应针对学生的不同专业特点，在与专业课程相符合的基础上进行适当调整教学内容，教学内容的选取上应以必要、适度为宜，以掌握概念，突出培养与自己专业相关的实践操作技能为教学重点，做到教学内容的灵活处理，学生在学习的过程中，也有较强的实用性和针对性，学生的学习热情高涨，专业课的学习兴趣也得以激发。如环境艺术设计专业的学生，实践操作课程可以侧重于泥板成型的制作技法，通过对泥板的组合了解建筑构件的组成和分解；装潢艺术设计专业的学生可以侧重于平面装饰方面的基础训练，以刻坯、上釉等技法来对器物造型进行装饰；美术学专业的学生可以侧重于陶艺装饰技法的训练，以陶瓷釉料为主进行图案的绘制。这样不仅使基础美术教学的内容得到拓展，更有利于培养学生的创新意识。通过《陶艺基础》课程的学习，可以提高学生的动手能力，作为美术专业基础课的一部分，更为学生动手能力和创作能力的培养打下基础。《陶艺基础》课程的教学是一种以理论为基础，实践操作技能训练为主的课程，任课老师应结合讲授、示范、学生实践、教师辅导、点评相结合的教学方式，针对不同专业采取不同的教学策略，以学生发展为本，在陶艺制作过程中，不断提高学生的实践操作能力，并培养学生运用陶瓷作为材料媒介进行艺术创作，以拓展对艺术创作材料的认识，增强学生在今后运用综合材料进行艺术创作的创新意识。

第4篇

[关键词]德育；学生；教育者

按照传统的观念，教育者的职责就是“教”学生，而所谓“教”就是“把知识或技能传给人”。[1]以现代科学的德育观看，这种观念是落后的。它混淆了德育与智育的根本区别。德育与智育的根本区别就在于，智育突出知识、技能的传授和学生能力的培养，而德育最根本的使命是育人，使学生“成人”。而使学生“成人”，要比学生掌握知识复杂得多，仅靠知识传授是无法实现的，它主要靠教育者根据具体的德育目标及学生品德发展状况和学生在学习、生活中遇到的具体问题进行各种形式的“导”——引导、指导、疏导、诱导、开导、辅导、劝导、领导、督导、因势利导。因此，德育中，教育者必须更新观念，实现由重“教”到重“导”的转变。

德育由重“教”到重“导”的转变是教育的必然要求。“教育”最本源的意义是引导、指导。“教育”一词，英文为education，德文为eduiere，它们都来自拉丁文eduiere。拉丁语eduiere，又是从动词educere变化而来的，“e”在拉丁语中有“出”的意思，“ducere”有“引”的意思，因而教育一词，含有“引出”的意思。英语education有“抚育、自身生成”的意思，德语eduiere则有“引导、唤醒”之意。可见，教育的本源意义就是教育者的引导和学生的自主建构。杜威更明确地指出：“教育即指导。”[2]教育如此，以“成人”为目标的德育更如此。因为道德情感、道德信仰、道德意志、道德行为不具有传递性，教育者无法将它们像知识一样灌进学生大脑。只有在教育者的各种形式的“导”的引领下，由学生通过自己的各种活动去建构。

德育由重“教”到重“导”的转变是由德育的本质决定的。德育的本质“是对个体在社会生活中追求其属人的精神性和精神性生活的一种有意识的帮助”。[3]也就是说学生的精神性的品德是其自主建构的，教育者作为一个外因，只能是在旁边对学生进行“帮助”，提供各种形式的“导”。

一、疏导

疏导原意指开通堵塞的水道，使水流畅通。德育中，疏导是对学生思想、情感障碍的疏通和引导。学生的思想、情感如同流水，是不断地“流动的”，遇到障碍，就会出现问题，甚至“泛滥成灾”。因此，当学生思想、情感出现“障碍”、遇到“阻塞”时，教育者就要予以疏导。“疏”就是疏通，即解开学生思想认识上的“扣”，使学生的“思想流”“情感流”畅通无阻，让学生的思想、情感向教师确定的目标发展。所以，德育中的疏导就是疏通学生的思想认识，引导他们前进的方向，指导他们的行为，使他们按照教育者期望的方向发展。

要疏导，首先要了解学生，摸清学生的思想情况，把握学生思想变化的脉搏，找到出现思想、认识问题的症结。这是进行疏导的前提。关心、了解学生才能使疏导有针对性。教育者关心、了解学生还能增进彼此间的亲近感、信任感，而这又为学生接受教育者的疏导创造了情感方面的有利条件，使学生由“亲其师”，而“信其道”。疏导可以采取多种形式。其一，讲清道理，论理疏导。疏导的关键在于论理，论理的目的在于以理服人。论理疏导可以消除认知障碍，疏通思想，提高认识，促进思想和行为的进步。其二，以情动人，感化疏导。学生的许多思想、行为问题是由于情感障碍引起的，所以，在对学生进行疏导时，要动之以情，以情感人，进行感化疏导。情感障碍消除，思想、行为问题就会迎刃而解。疏导的形式还有分步而导、分散而导等等。

二、引导

引导就是“带着人向某个目标行动”。引导突出的是对学生的前进方向、行动方向和目标的引领，是为学生的品德发展定向的。引导表现在以下几个方面：第一，引导学生找准发展的方向。教育者要帮助学生制定适宜的发展目标，帮助学生找到实现目标的最佳途径，鼓励学生沿着正确的方向前进，并不断在其成长的道路上设置路标，引导他们不断地向更高的目标前进，成为学生人生道路上的引路人。第二，引导学生自主提升自己的道德需要。学生的道德需要有高低层次之分。高层次的道德需要有利于品德的形成和发展。因此，引导表现为对学生需要的引导，提升他们的德育需要，“使个体从无道德的需要发展到有道德的需要；从非道德的需要发展到道德的需要；从低层次的道德的需要发展到高层次的道德的需要。”[4]252第三，当学生迷途时，教育者不轻易告诉学生方向，而是引导他去辨别方向，把他们引向正路；当学生无路时，教育者要引导他们自己铺路搭桥，走向彼岸。

引导是通过以下途径实现的：一是目标引导。即教育者给学生提出具体的发展目标，或让学生根据社会发展的需要和自身的年龄及思想品德发展实际制定自己的发展目标，让学生根据目标建构自己的思想品德。二是内容引导。德育内容对学生具有引导作用。德育中任何德育内容都内在地包含着一定的德育目标，都体现着教育者的意图。教育者通过德育内容的选择作用于学生，引导学生思想品德朝着社会期望的方向发展。三是言行引导。教育者的言行特别是行为具有示范性，对于具有“向师性”特点的学生具有引领作用。教育者通过自己合乎道德的语言特别是行为能对学生发挥引导作用。

三、指导

指导是对人的活动的方法、步骤等的具体指点。德育中的指导突出的是对学生道德生活的指导，即对学生做人、做事、处世、立身的指导。第一，做人指导。中小学生还不成熟，对于如何做人还不十分清晰，特别是受社会不良风气影响，在如何做人方面存在不少疑惑，这就需要教育者根据学生实际情况对学生给予具体指点，使学生明白做人之道，形成被时代赋予新内涵的仁义礼智信的为人之德，学会做人。第二，处世指导。学生是一个社会人，必须学会如何处理与他人、与群体、与社会的关系，学会与人交往，才能在社会安身立命，成为一个合格的社会人。处世指导要求教育者以自己的亲身经历和学生在处世中的经验与教训，针对学生在处世中遇到的具体问题给学生以指点，让学生在处世中把握处世之德，形成良好的处世品德，学会处世。第三，做事指导。为人在世，做人、做事是人生两大主题。教育者要指导学生明白所做之事无论大小，都要从对社会、集体、家庭承担的责任出发，对自己的选择及行为负责，要为学生做事提供咨询、指导，提高学生的做事能力。在指导学生做事过程中，让学生明白行事之规，学会做事。第四，立身指导。指导学生在做人、做事、处世的过程中不断实现自我，超越自我，形成自主、自立、自强、自信、自爱、自律、自制、自重、自尊的品格，打好立身之基，学会自我完善与发展。

四、开导

“开导”在德育中有多种涵义：开发学生道德智慧；激发学生道德思维；以道理启发劝导；解开学生思想上的“疙瘩”。德育中开导的方法有：第一，开启学生道德智慧的大门。“道德智慧是一种知人、知己、知物的综合意识和能力；是人能恰当地处理人与自然、人与社会、人与自己之间关系的综合意识和能力”“是一种最高境界的道德”“道德智慧与先天的潜能有关，可以被激发”。[5]开导，就是要开启学生道德智慧的大门，使其具备明是非，辨善恶，识美丑的能力，能在纷繁复杂的社会现象面前，对人们言论、行为的善恶做出道德判断，选择自己的道德行为，破解各式各样的人生难题。第二，开动学生思维机器。让学生开动脑筋，对人对事有自己的看法，运用自己所掌握的道德原则与规范对自己、对人们的言行进行分析，不人云亦云，随波逐流；对自己的道德行为过程及结果不断进行内省、反思、调节和矫正，改过迁善。第三，一把钥匙开一把锁。针对不同年龄、不同类型的问题，根据学生的个性，因材施教，有的放矢地解决学生思想、行为问题。第四，解开学生头脑中的疑惑。学生在学习、交往、生活，以及对社会、对人生的认识等方面，经常会遇到难以解决的疑惑，这时，就需要教育者给予开导，将解决问题的钥匙交给学生，让学生运用它打开“心结”。第五，心理开导。在当代社会，多方面的原因使学生产生各种心理问题。学生的道德问题有一些是与心理问题有关的。要解决这些道德问题，需要运用心理开导的方法对学生进行心理开导，解决具体的心理问题。五、诱导

诱导即“劝诱教导”。诱导的理想境界是“循循善诱”。“循循”即有步骤、有次序，“善诱”即善于诱导。德育中的诱导的要求是：第一，要“循循”，即有步骤。诱导要遵循学生思想品德形成和发展的特点和规律，一般应按照知—情—信—行的顺序诱导。先从学生易于接受的开始，由易到难，循序渐进。第二，要“善诱”。表现为：一要考虑学生的接受心理。要诱导，就要有“诱饵”，“诱饵”应该是学生感兴趣的，乐于接受的。二要善于营造学生乐于接受诱导的氛围。良好的氛围、和谐的师生关系是学生接受诱导的前提。同样的内容、方法，师生关系和谐，接受的氛围好，学生就愿意接受教师的诱导，反之，就不愿意接受。第三，要有耐心。这是循循善诱的基本条件，是循循善诱的必然要求，因为“循循”就是一步步前进，不毕其功于一役。

六、督导

督导即监督指导。督导主要用于对学生道德行为与习惯的培养。德育的最终目标是使学生形成符合道德规范要求的道德行为与习惯。要培养学生的道德行为与习惯离不开教育者的督导。德育中的督导包括两个相互联系的方面：“督”与“导”。首先是监督。教育者向学生提出行为要求后，需要进行经常的、始终如一的监督，促使学生将道德要求付诸行动。没有教育者经常的监督检查，道德行为要求往往会落空，德育目标就无法实现。因为“青少年发展初期，由于自我意识不完善，往往不善于控制、调节、支配自己的行动和行为，他们的自我控制、自我调节主要是受外部力量的支配，……这时他们正处于以他律为主导的初级发展阶段。”[4]514所以，由教育者对学生实行外部的监督是必要的。其次，在指导与引导中形成学生自我监控的能力。只有教育者的外部督导难以从根本上形成学生自觉自愿的道德行为与习惯，难以培养学生自我监控能力和道德自律品质。所以，督导中最重要的是培养学生自我监控的能力，让学生学会行为的自我监控、调节与修正，使其在自我监控下自觉地运用道德规范来指导、约束自己的行为，养成道德自律品质。

七、因势利导

“因势”，即根据事物发展的状态及趋势，“利导”，即向有利的方向引导。因势利导就是顺着事物的发展趋势向有利的方向加以引导，将事物导向正常发展的道路。德育中，“势”包括学生思想品德发展的现状、趋势，学生的兴趣与需要，学生缺点错误中包含的积极因素等。因势利导要求：第一，根据学生思想品德发展的趋势加以引导。学生的某一思想、言论、行为并不是孤立的，它往往预示着学生的思想品德发展的动态、路径、方向。因势利导，就要善于分析学生思想、言论、行为所表现出的其思想、行为的发展趋势，并顺着这一趋势加以引导，使其进一步发展、完善、成熟，形成学生新的思想品德。第二，根据学生品德发展规律加以引导。学生思想品德发展有其固有的规律，教育者根据这些规律因势利导容易收到事半功倍的效果。第三，因“时”利导。事物的发展总是和时间、时机条件联系在一起的。因此，因势利导就要善于抓住事物发展的时机，促成事物的发展。德育中，因势利导就是要抓住德育时机，促进学生品德的转化和发展。德育时机往往集中在以下几个方面：兴趣点、兴奋点、利益点、荣辱点、热衷点、情绪点、求异点、殊遇点、疑惧点、变化点。[6]教育者充分利用这些教育的有利时机对学生进行引导往往会收到意想不到的效果。

德育由重“教”到重“导”的转变，要求教育者要实现角色的转换，即由“教”师到“导”师的转换，由“经师”到“人师”的转换。“经师是供给材料的技术家”（郭沫若语），是以知教人的人，强调知识的传授。“人师是指导精神的领港者”（郭沫若语），是能够对学生的道德品质、精神人格进行影响、引导的人。德育中，教育者主要是做人师，而非经师。

[参考文献]

[1]现代汉语词典：修订本[M].北京：商务印书馆，1983：632.

[2]杜威.道德教育原理[M].王承绪，赵祥麟，顾岳中，张伟建，檀松贤，译.杭州：浙江教育出版社，2003：45.

[3]檀传宝.德育原理[M].北京：北京师范大学出版社，2006：61.

[4]鲁洁，王逢贤.德育新论[M].南京：江苏教育出版社，2002.

第5篇

随着社会的不断进步和素质教育改革的深化,幼儿音乐、美术、舞蹈、表演等越来越受到社会、家庭和教育工作者的重视。目前,我国基础教育领域正在进行一场意义深远的改革,而幼教改革是这一改革的重要组成部分。2001年6月7日国家教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》),《纲要》的推出不仅是我国幼教界的一件大事,也是基础教育领域改革的一个重要标志,给当前幼儿艺术教育指明了科学的发展方向[1]。《纲要》中艺术领域的基本精神是向传统的艺术教育挑战,要在全国范围内建立新的艺术教育理念,并要求在新理念的指导下,实施新型的、科学型的艺术教育[2]。

《纲要》实施以来,随着素质教育的推进,幼儿艺术教育已成为对幼儿实施素质教育的重要内容和有效途径,其社会地位也不断上升。然而,艺术的本质是审美,孩子们真的从幼儿园艺术活动和所参加的艺术兴趣班中感受到了艺术之美?据调查,儿童艺术教育现状令人堪忧,在儿童艺术教育实践中出现了一些异化现象,诸如,儿童艺术教育非艺术化、专业化、成人化、时装化、尖子化和庸俗化等[3]。

随着《纲要》的颁布与落实,我们应对照《纲要》精神反思当前幼儿艺术教育的种种弊端,寻求更合理、更符合幼儿身心发展规律的幼儿艺术教育途径,让孩子真正从艺术活动中受益。

二、《纲要》艺术领域的主要精神解读

《纲要》中艺术领域的基本思想和原则要求集中在以下几个方面。幼儿艺术教育的主要精神如下:

(一)以培养幼儿审美愉悦为艺术教育目标

人类审美意识和审美追求是通过艺术最集中、最典型、最强烈地表现出来[4]。《纲要》中明确指出幼儿艺术教育的目标:“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”幼儿艺术教育目标是培养幼儿审美愉悦,目标层次依次为感受美、发现美和创造性地表现美。

感受美:艺术能启迪和深化幼儿对美的感受能力。感受是美感的基础,对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。幼儿的美感多处于直观感受水平,具有形象性和功能性的特点。引导幼儿欣赏艺术作品应与幼儿的知识、经验和心理发展特点相应适。他们喜欢贴近自己生活、色彩鲜艳、画面清晰、生动活泼的艺术品。

发现美:通过艺术活动帮助幼儿发现美。美是艺术的特质,“爱美之心,人皆有之”,人人都有一种喜好美好事物的欲望。大千世界处处皆美,当我们面对美丽的大自然,面对社会中真、善、美的事物,面对优美的艺术作品,一种愉悦之情油然而生,这就是美感。幼儿发现美的事物多半依赖于客观事物本身的鲜明特征,缺乏自觉性。教师应该有意识地培养他们通过探索和学习自觉发现美的能力。如发现春天之美、发现蚂蚁搬家之趣味、发现一叶知秋之神奇等。创造性的表现美:通过艺术活动表现心灵美、自然美,创造美的形象。儿童是天生的艺术家。幼儿的图画、咏唱、各种形体表演都充溢着童真之美。他们不拘一格的绘画、自编的歌词、兴高采烈的手舞足蹈都是富有个性的新创意。这些稚嫩而新颖的创造性表现需要教师以真诚、喜悦之心去发现、去接纳、去欣赏,更需要引导他们不断的创新[5]。

总之,幼儿艺术教育能够有效地促进幼儿萌发美的情感,并使幼儿的美感和认识得到深化和发展,能使幼儿通过艺术活动具体感知和认识美的形态,并通过艺术活动具有初步表现美和创造美的愿望,潜移默化地影响幼儿的思想品质和性格,陶冶幼儿的情操,激发幼儿积极向上和善良美好的心理品质,从而为幼儿健全的审美心理结构打下良好的基础。

(二)以贴近幼儿生活走进自然为艺术教育内容

《纲要》指出:“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。”“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”幼儿艺术教育是自然的艺术教育,《纲要》中多处指出,教师要引导孩子去接触发现生活中、大自然中的人、事、物。

孩子的感知来源于生活,幼儿艺术教育的内容也应该源于生活。艺术教育活动把日常生活和幼儿真实的生存环境作为艺术学习的最初起点,艺术活动的一个重要指标是通过日常生活和艺术的连接,汲取和扩展艺术想象和艺术创作的素材和灵感,在不断提高艺术能力的情况下反过来用艺术的眼光观察生活,用艺术的形式表现生活[6]。

自然是艺术的源泉。儿童本来就是大自然的一部分,而且幼儿的心灵很少受世俗的熏染,他们更容易与大自然的生灵沟通融合,充分感受大自然中一切鲜活的生命。自然能帮助幼儿感受色彩的鲜明;自然能帮助幼儿感受音乐的节奏,如树林的里小鸟鸣叫声,小河边哗哗的流水声.大自然的声音就这样不知不觉在幼儿心中回响,使幼儿自然而然地感受自然的节奏、韵律[7]。因此,幼儿艺术教育活动中应充分开发利用自然资源,让幼儿在自然中感受美、发现美。

(三)以幼儿喜欢的方式作为艺术教育组织方式

《纲要》的要求中指出在幼儿艺术教育活动中:“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的乐趣。”“幼儿的创作过程作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”幼儿在喜欢参加艺术活动的前提下能够大胆且不受拘束的用自己喜欢的方式表达自己的内心感受和体验,这需要教师组织的艺术活动具有宽容性,能够接纳各种不同智力水平的儿童,给他们提供表现自我的、发挥所能的均等机会,尊重幼儿的个别差异,接纳不同水平,不要横向比较,对所有儿童都提供一视同仁的爱心,不歧视,也不限制,让幼儿能够在轻松愉快、有自由表达机会的情景中进行艺术活动。

(四)以促进幼儿发展的评价为艺术教育评价目的

《纲要》明确指出评价是“促进每一个幼儿发展,提高教育质量的必要手段”。在此我们能看到一个根本的变化,即评价的功能由侧重甄别转向侧重发展,评价的发展得到充分的关注。幼儿艺术教育评价不是为评价而评价,而是为了教育而评价,强调评价的目的在于更好地诊断和改进教育,促进教育活动参与者(包括教师、幼儿、家长)在原有基础上得到发展[8]。也就是说,幼儿园评价绝非用于筛选、排队,更不是用于给幼儿贴标签,伤害他们的自尊和自信,给他们的成长蒙上阴影。幼儿艺术教育评价要为幼儿的终身学习、可持续发展打下基础。幼儿发展评价既要关注幼儿的知识技能的获得,更要关注幼儿的学习兴趣、情感体验、沟通能力的发展;幼儿发展评价不仅要关注幼儿目前的发展,同时也要注重分析过去,预期未来,注重发现和挖掘幼儿多方面的潜能,了解幼儿发展中的需要。

三、当前幼儿艺术教育存在的问题

(一)幼儿艺术教育观念存在的问题

教育改革,观念先行。很大一部分幼儿园教师、家长的幼儿艺术教育观念属于“学艺术就是要成名成家”“学艺术就是要让孩子画出最好看的画,唱出最好听的歌”“让孩子现在多学一点以后就会轻松一些”之类。其实幼儿艺术教育活动应以幼儿为本,强调幼儿在艺术活动中的主动性,强调幼儿艺术教育对幼儿自身的影响作用以及对其发展的促进作用,其功能并非单纯的技能训练和表演。这是都是教育者必须深入领会并在实施中深入贯彻的基本理念。如果不能树立这种新观念就谈不上真正的改革。

“别的孩子都上了艺术班,我的孩子也要上,不能落后于别人。”“现在社会竞争压力大,多学一点技能性的东西能够在社会上立足。”这些家长或者由于盲目跟风,或者望子成龙心切,或者出于现实的压力而让孩子选择了艺术学习,然而这些错误的观念将导致家长过分关注孩子学习的结果而忽略孩子在艺术学习中的审美情感和体验的获得。“我现在已经有4家连锁幼儿园了,我的目标是把幼儿园办成像肯德基、麦当劳一样的连锁管理的企业,这样的规范管理,赢利肯定没问题。”“我不管教师通过什么途径(来开展艺术活动),只要教师排的节目在能在汇报演出上得奖。”这是一个规模较大的连锁幼儿园的董事长在谈到办园理念及对艺术教育活动的看法时提到的。

通过以上几例我们可以看出当前人们在幼儿艺术教育观念上存在偏差,滞后于《纲要》中艺术教育新观念。不属于九年义务教育范围的幼儿教育在某种程度上成为了一些老板、投资者以赢利为目的的商业活动,成了满足家长“望子成龙”的途径。更有甚者,一家省级示范幼儿园竟然引进了国外企业管理体系ISO90001国际质量认证,且引以为荣,老师的一切行为被高科技摄像头监控。我们的幼儿园成了企业流水线管理的工厂,幼儿在这样的工厂中就成了流水线中生产出来的产品。

(二)幼儿艺术教育目标确立与实现存在的问题

教育目标是一切教育活动的出发点和归宿,是构成教育活动的第一要素和前提,它决定着教学发展的方向[9]。在目前的幼儿艺术教育活动中,教育目标在确立与实现时存在缺失审美体验、凸显功利性等方面的问题。

1、缺失审美体验。幼儿艺术教育应该是“审美”的,幼儿艺术教育还应是“快乐”的,应让幼儿与音乐、美术等艺术活动一同游戏,大胆创造,获得应有的自我愉悦与审美享受。过于刻板和理性的艺术知识学习是很不足取的[10]。有一部分教师意识到在幼儿艺术教育中应该重视审美体验。然而,教师处在幼教的传统观念与现念的矛盾中,不能很好地把握审美目标的实现。在教师的观念中依然认为孩子必须要学习关于艺术的知识,为了知识甚至可以忽略了孩子在活动中的审美体验与感受,让幼儿掌握复杂的乐理知识。随着《纲要》的实施幼儿园教师的观念上有所转变,行动上却放不开,目标的确立与实现之间存在偏差,目标的实现过程中依然注重知识传授,对艺术审美目标的把握不够。

2、凸显功利性。幼儿艺术教育的目标是整个幼儿艺术教育的价值取向所在[10]。幼儿艺术教育目标应突出情感、兴趣、态度、个性等方面的价值取向,着眼于培养终身学习的基础和动力。幼儿艺术教育的目标依托各种艺术活动和活动的各个环节来实现。然而许多幼儿园在实现目标时存在功利化的倾向,偏离了《纲要》中提出的价值取向,不是为了幼儿的终身可持续发展,而是为了迎合家长的要求,为了幼儿园自身的利益。离六·一儿童节越来越近的同时,教师和幼儿不是沉浸在节日即将到来的喜悦中,而是越来越忙了,几乎每个幼儿园都将这个节日视为展示幼儿园艺术教育“成果”的机会。他们以汇报演出这样的方式来庆祝儿童节。为了这台演出,幼儿园一般都提前一个月甚至更久开始排练,在最后一周里几乎是全天停课来进行节目排练,为的是能够让家长、让社会各界人士看到幼儿园的孩子多才多艺,看到幼儿园艺术教育的成功。似乎有了这种最好的广告,生源也就随之而来。尽管教师非常清楚艺术教育的主要目标是培养幼儿的艺术兴趣和艺术素养而不是一味地强调技能技巧,但是没有办法,必须达成后者。因为竞争太激烈,生源很重要。教师在家长们的要求下只好“努力教学”让孩子们能在汇报演出时有让家长满意的表现。在他们看来,只要家长满意,生源就会稳定。

儿童发展的自主性,要求我们高度尊重儿童,遵循他们身心发展的内在本质,而不是用成人的世界,用成人的眼光去过滤他们的生活,使他们被迫服从。用成人的要求来约束儿童,是对儿童的最大犯罪,是对人性的犯罪。在这方面18世纪的教育家卢梭早给我们以启蒙:“大自然希望儿童在成人之前就要像儿童的样子。如果我们打乱了这个次序,我们就会造成一些早熟的果实,它们长得既不丰满也不甜美,而且很快就会腐烂;儿童是有他们特有的看法、想法和感情的,如果想用我们的看法、想法和感情去代替他们的看法、想法和感情,那简直是最愚蠢的事情[11]。”

(三)幼儿艺术教育内容选择存在的问题

艺术教育内容是实现幼儿艺术教育目标的一个核心问题,这是由幼儿艺术教育内容在实施整个幼儿艺术教育的地位所决定的,幼儿艺术教育目标最终通过内容来实现。所以如何选择艺术教育内容来实现目标是一个非常重要的环节。当前许多幼儿园的艺术教育活动在选择内容时存在着缺少艺术欣赏活动;缺少各领域综合的艺术教育活动。

1、缺少艺术欣赏活动。《纲要》中艺术领域的目标要求与内容都体现了使幼儿体验到生活中和艺术中的美,艺术欣赏活动是体现审美目标贯穿幼儿艺术教育活动始终的主要内容,幼儿艺术教育要大力加强艺术欣赏教育。在传统的幼儿艺术教育中,艺术欣赏是一个十分薄弱的环节。对此现象,边霞曾经作过这样的论述:“目前我们的艺术教育就等同于艺术知识与技能的教学,把儿童对艺术知识技能的掌握当作是儿童艺术教育的直接目标和唯一任务,儿童缺少参入艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会。”[10]艺术欣赏教育无疑在整个艺术教育中被看作是可有可无的一块。实际上艺术欣赏是十分重要不可缺少的。美国音乐教育家穆塞尔直截了当地把儿童艺术教育理解为就是为欣赏而进行的教育,对于技能技巧训练与艺术欣赏的关系,他认为“解决整个技巧问题的正确方法就是以欣赏为动机并以欣赏为目的”[11]。随着《纲要》的颁布和实施,一部分幼儿园已意识到需要加强幼儿艺术欣赏教育,但即使一些教师认识到了艺术欣赏教育在整个艺术教育中的地位,认识也往往因为缺乏欣赏材料,缺乏必要的欣赏理论指导,没有欣赏指导经验等主客观原因而无法开展有效的艺术欣赏活动。

第6篇

自由之美、自然之美

汉代雕塑体现了庄子美学的重要特征，即“自由之美、自然之美”。这种审美观念和审美理想与儒家大相径庭，它崇尚的不是人工雕琢的美，而是一种天然的“大美”。强调合规律中的自由，不拘束于严格的规矩、法度，重视从规矩、法度的变化和灵活运用中去自然而然地获取表现自由，在这种情况下产生的美就是一种以天然取胜的美。汉代石刻最大的特点是对原材料外形的充分利用。依天然石块的形势，做到因石而得形，因形而造意，因意而施工。所以，创作者往往是等到看到原料后，才临时确定下来要雕凿什么主题，要塑造什么形态。艺术家用自己的心去发现大自然创造的美，再发挥雕刻技巧的功能以补造化之不足，使自然造化所蕴含的形象得以显现。汉代陶俑神态质朴、纯真。那些舞蹈俑、听琴俑、厨俑、牵狗俑，虽然土埋千年，一般眼睛表面均风化模糊了，但仍能让人感受到一种无欲之光、无邪之声。汉代陶俑大都是通过合模加捏、刻画、堆塑等多种手法制成，整体是由两个以上部分构成，尤其是头颈部分都留有间隙，即头都是套上去的。有时，腿部及前后身体等也是拼接而成的，纵然经过竹片修刮，但仍会留有削刮痕迹。以阳陵出土陶俑为例，皆红陶烧制，一般高度60cm。陶俑无臂，原本装木臂，头缠红色“陌额”，覆以兜鍪，穿长袍，披铠甲。女佣头梳盘髻，乘马，披朱红铠甲。阳陵陶俑最突出的特征是人物表情丰富，形体简洁概括，比例适合，“形”、“神”兼备。

整体感强，避免过多细节表现

汉代作品的一个共同特点是注重作品的整体感，而有意识地略去雕塑的四肢、耳朵中的细节表现，让这些细节融合于整个身体造型之中，从而使得整批作品丰厚、敦实而庄重无比，散发出浓郁的西汉特有的厚重风格。团块效果使得作品没有细节，没有修饰，没有个性表达，也没有主观抒情。相反，突出的是高度夸张的形体姿态，是异常单纯简洁的整体形象。这是一种粗线条、粗轮廓的图景形象，然而整个汉代艺术生命也就在这里。就在这不事细节修饰的夸张姿态和大幅动作中，就在这种粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出了力量、运动、速度以及由之而形成的“气势”的美。甚至用今天西方现代雕塑艺术的眼光来审视，这种忽略细节的团块造型，比起摩尔、布朗库西等大家之作，其精髓之呈现有过之而无不及。如此重要的一条美学原理，实在是启迪后辈的宝贵教材。

第7篇

    一、建立有序的合作常规是有效开展小组讨论的重要保障

    小组讨论使课堂气氛活跃起来了,同时也给教师控制课堂秩序带来了困难,易使课堂教学产生看似热闹实则混乱的局面。这就需要建立一套活而有序的合作常规,并通过训练使之形成习惯。具体来说,可从两方面来操作:

    1、合理分工,明确职责

    在小组中,人人都是学习的主体,在一个阶段每人都有相对侧重的一项职责,担任一个具体的合作角色,要培养组员的责任感和合作精神,所以讨论时分工一定要明确。根据不同活动需要设立不同角色后,教师还要根据学习内容的不同、学生的特长、个性差异等进行合理分工(也可由小组成员民主协商,自行分工),向学生提出本次活动的内容和要求,让他们知道要做什么,怎么做,明确各自责任,明白“分工不等于分家”,要求小组成员既要积极承担个人责任,又要相互支持、密切配合,发挥团队精神,保证活动顺利实施。每个小组应设立小组长、记录员、汇报员及其他成员等。小组长应选有较强组织能力和合作意识的学生担任。其主要职责是对组员分工,组织全组人员有序地开展讨论交流、动手操作、探究活动。小组长人选不要固定,要引进竞争机制,使不同层面的学生得到锻炼,同时也能促进竞争向上。记录员的职责是将本组经讨论达到共识的内容和组员发言要点记录下来。汇报员的职责是将本组讨论的情况归纳总结后在全班交流汇报。如果讨论小组人数多还可配备协调员,监督员、资料员甚至是专提反对意见的“反对人”等。每人担任不同角色,一定时间后角色互换,使每个成员都能从不同角色位置上得到体验、锻炼和提高,实现小组角色之间的相互依赖、合作和公平竞争,增进互动的有效性。

    2、培养良好的讨论习惯学会合作是时代对人的基本要求。课堂上小组讨论的形式能为学生提供更多的表现自我和欣赏他人的机会,有利于学会人际交往,优势互补,促使个体的社会化。

    (1)独立思考的习惯小组讨论要建立在独立思考的基础上。只有在学生思考到一定程度时开展小组讨论,才有可能出现一点即通、恍然大悟的效果及观点的针锋相对和正面交锋,才能找到最佳答案。因此,在讨论前一定要给予充分的独立思考的机会。应要求学生根据学习目标先行预习,有了初步想法后再探究、交流,共同解决问题,这样才能收到良好效果。

    (2)认真倾听和文明发言的习惯在小组内交流时,要多采用轮流发言式,应在“主持人”的协调下,每位学生依次发表意见(可让后进生先发言),使每个成员不得不参与思考、讨论,提高弱势群体主动参与意识,变被动为主动,在合作交流中有所收获和提高。若经争论后意见仍不统一,则由记录员记录下来,待小组汇报时提交全班讨论。在交流中应认真倾听,学会尊重他人,不随意打断他人发言,要带着问题倾听,在倾听别人意见的基础上反思自己的观点,并学会吸收和分享别人的思维方法与学习成果。

    (3)团结协作的习惯随着科技的日新月异,任何一项发明创造和创业都离不开团队合作。但学生的合作意识并非自发形成的,需教师精心培育。

    二、合适的评价和奖励是支撑有效小组讨论的重要力量

    每次小组活动后都要及时进行总结评价。一方面是对小组学习情况进行总结,让学生汇报小组讨论结果,观点可以是自己也可以是小组的,把小组讨论拓展为全班交流,巩固和扩大讨论成果。允许互相质疑,让学生在思考和探讨中,使思维充分发展。另一方面,对小组活动情况进行评价。同时在组与组之间评比,看一看哪组活动开展得最好,哪组同学最积极主动、团结友好。教师要充分利用小班学生少的优势,采用灵活多样、科学合理的评价手段和方法,要把教师评定与学生互评、小组互评相结合,让评价不仅成为教学质量的反馈,教学调控的依据,而且充分发挥其激励和导向功能,促进学生的提高和发展。

    1、实施多维、立体的评价对小组活动进行评价时还要考虑到“两个结合、两个侧重”。

第8篇

实验组

综合美国精神病学教授Barrows提出的PBL（Problem-BasedLearning）教学法和哈佛大学教授兰德尔首创的CBL（Case-BasedLearning）教学法，笔者结合我院实际加以改进：在原有带教条件的基础上，在带教开始时向学生发放打印版的本次课程相关的NCCN指南中文版的内容，带教老师对打印稿里的指南内容进行简单讲解，然后留十分钟的时间让学生自由研读，之后带教老师对打印稿内容进行总结概述，对本次课程所设计的肿瘤的诊断和鉴别诊断、手术指征、治疗方法等进行系统讲解。最后笔者通过一个具体的本肿瘤的病例，结合大纲要求，进行分析解读。于每周日晚上对本周带教的学生进行理论和实践技能考核，并记录分数，以供日后的效果对比研究。

学习效果观察见表1。

讨论

肿瘤学的教学改革是一项长期的工作，不能一蹴而就，只有在前人教学的基础上不断摸索，找出结合当前实际的最好教学方法，才能提高教学质量，加强临床医学生的学习效果。医学生只有掌握了各种恶性肿瘤的流行病学特点，懂得其病理生理机制，了解恶性肿瘤的三级防治知识，熟悉各种常见肿瘤的临床特点，才能比较好的诊断所收治的病人是否为肿瘤病人以及肿瘤的类型，对继续在本科收治还是转科治疗的决策具有现实意义。

本组实验研究发现创新教学实验组的考核结果要显著优于传统教学对照组（P＜0.01）。PBL的以问题带动教学，可以充分发挥学生的主观能动性，提高学生学习的积极性，使学生在授课期间的精力相对集中，记忆效果加强。CBL的教学方法使用具体案例为导向，通过讨论的方式，显著激发了学生自己根据所学基础医学和临床医学知识结合文献检索进行探索新知识的自觉性，可以把学生对具体问题具体分析的综合能力得到提升。

笔者根据我校本科临床学生的知识掌握情况，在吸取上述两种国际上较为先进的教学方法的基础上，结合我科室带教条件的实际，通过NCCN指南中文版部分打印稿为切入点，糅合PBL和CBL方法灵活教学，可以使学生的学习效果有长足意义上的提升。

EBME（evidence-basedmedicaleducation，循证医学）的教学在国内医学院校的热度越来越高，临床医学生和临床医生对其都充满了好奇心。在肿瘤学教学的时候，我们应该明确授课结合循证医学进行的目的是为了更好的指导学生去学习研究，不要为了教学而教学。国际上评价一个医学院校教学水平的一个最重要指标就是其所培养的学生发现问题解决问题的效率和速度的高低。实践是检验真理的唯一标准，我们近年所教授的部分临床本科学生已经毕业并且走向临床，他们大部分都能比较好的处理遇到的肿瘤病人，基本杜绝了此类病人的漏诊和误诊。”灌输式”的教学方法，有其存在的意义，可以以比较小的成本使学生快速的接受大容量的知识，提高其知识广度。

第9篇

亚里士多德将“实践”与“理论”和“生产”相区别，使“实践”成为重要的、反思人类行为的概念，认为实践指人的生命实践、人对生活方式的自由选择，是有关人生意义和价值的活动。实践可以同时作为动词和名词，作为动词的实践可以解释为“履行，如：实践诺言”；“实行（自己的主张），履行（自己的诺言）”。作为名词可以解释为：“人类有目的的改造客观世界的活动。”哲学观认为，实践是人能动地改造客观世界的对象性活动，实践是认识的源泉，是认识的发展动力，也是检验真理的唯一标准。人是实践活动的主体之一，人不仅要有思维，有认识，最重要的是要实践，通过实践检验自己思维与认识的正确性，教育、管理、艺术等一切同客观世界相接触的人的有目的的感性活动，都是实践。

设计的概念随着时代的变化而变化，不同的地域、不同的文化背景、不同的目标对象、不同的使用价值赋予了设计不同的概念和含义。设计具有多元性质：从社会角度看，设计是一种需求；从文化角度看，设计是一种品味；从艺术角度看，设计是一种表达。适应现代社会需求，我们把设计细化，突出设计与社会结合，并不是要否认以往的设计概念，而是为了更好地发展设计的内涵和外延，体现设计的价值。设计本身就是一种多元文化，我们鼓励这种多元性的存在，那么，不同领域的设计就应该有不同的概念，某一个阶段对设计概念的界定，只不过是适应了当时的环境和条件，在设计历史发展的整个长河中，只能作为当时的一个设计个性。在从图案、工艺美术到艺术设计概念的变化过程中，设计始终都离不开两个东西——一个是人，一个是物。从人的方面讲，就是人的眼、手、脑。设计的过程要用眼睛吸收基础元素，用脑组织创意方案，用手去实现。即使在广泛使用电脑的今天，我们仍然是用手在操作，用眼睛在看，用脑在思考。再一个就是物，设计是通过物来实现和表达，无论是古代的造物还是现代的设计，只有通过物，人们才能看见实实在在的设计，物是设计创意的载体，也是设计思想的体现，至于通过设计产生的物，能不能实现实用或者审美的价值，那就要看设计者怎样去操作设计的过程。所以，不论是从时间的宽度还是地域的广度来讲，“人”和“物”是设计中两个始终不变的元素，而从哲学的角度看，“人”和“物”正是实践中的“主体”和“客体”，设计离不开实践性而独立存在。

教育的本身也是一种实践，关于教育“实践说”的论述，有以下几种观点：一是从知识、经验的传递入手，认为教育是促进个体社会化的过程；二是教育是根据一定的社会需要而进行的培养人的活动；三是教育是人类自身的生产实践；四是教育是“人类加速自身建构与改造”的实践活动。对于“教育实践说”的几种观点，虽然有的学者持有不同的观点，但是这几种说法却揭示了教育最基本的职能，以及我们之所以称教育为教育的根本规定性。因此，对于教育也是一种实践的观点可以概括为：教育的过程就是将每个生命个体，通过教师对于经验、知识的传授和指导，通过学校营造的环境、氛围的熏陶，引发学生的学习和思考，最终形成自己独特的世界观、人生观和价值观，是人类实践活动的一部分。设计教育是以培养符合社会需求的设计者为最终目的，也具有实践性。设计教学中的实践行为，是学生将所学知识应用到实际中去检验的过程。在这个过程中，学生能够把课堂上所学的专业知识应用到实践中，将课堂上的理论、知识、技能用于实际，培养专业设计人才的基本实践能力和创作实践能力，培养学生分析问题、解决问题的能力，使学生在满足个人心理、品性、学识需求的同时，给学生以良好的谋职需求，最终获得一定的从业能力和不断进行自我完善发展的能力；从学校的角度来讲，学校能够把人才培养目标与社会需求紧密地联系起来，根据需求的变化和发展及时对教学活动作出调整，最终实现学校培养符合社会需求的人才的目标，这不仅是实践教学的目的，也是整个教育活动的最终目的。

第10篇

一、不嫌麻烦,重组课堂格局

传统课堂总是桌列整齐,学生端坐。若有展开讨论也常是范围极小・或同桌,或前后桌之间进行,少有挪桌拼凑组合之事――这在老师看来,是很麻烦的事――殊不知,课堂过分死板,学生极易疲倦、走神,因为大多数学生的精力只能集中15分钟左右。倒是较大的“变动”符合学生的年龄、心理特点,让课堂动起来,打破常规的课堂格局会给学生带来新鲜感,创造更宽松的学习环境,刺激探求新知的好奇心,从而提高学习兴趣和学习效率。具体做法是,可以以组为单位扎堆讨论,也可以“派”(意见趋同者)为单位深入探讨,亦可三桌五桌围圆或围方,等等,力求形式多样,范围较大,尽量把课堂生活化、生动化。比较成熟的课堂讨论可以借鉴演讲会或辩论会的形式,有主持、辩手等名号,更能激起课堂气氛,最大限度发挥学生学习的自主性和积极性。

二、不赶进度,要合理把握节奏

课堂讨论应根据教学需要而设置,一般要针对教学重点、难点、疑点来设置讨论的问题并以此为切入口激活思维,展开讨论。学生在根据文本获取信息以及合作探讨整合知识形成观点到辨伪去妄的过程中,能对教学内容加深理解,提高认识,增强综合应用语文的能力。它的效果不错,费时也颇多,再由于课堂讨论,学生人多嘴杂,必然不完全合乎老师的预期,枝枝蔓蔓的情况难免会影响教学进度。不要紧,只要这是一个开放的、充满活力的过程,是个充满生气和乐趣,充满着对智慧的挑战和好奇心的刺激的过程,我们就完全有理由“放任自流”,我们老师可以当“导演”,“导”着教学主线让学生“演”。也许课时会拖了一些,但也应视为合理的教学节奏。从表面上看,讨论使进度慢了,教学任务好像没有很好地按时完成,但从学生学习的实际效果来看,课堂讨论还是有效果的。不但学生对材料的感知和领悟得到了落实,而且学生的好奇心、求知欲也得到了很好的保护,学生学习的主动意识、进取精神都得到了充分的激发和增强。如在教学名篇《黔之驴》时,我组织学生围绕问题“驴能否避免自己的悲剧”展开讨论。结果发言五花八门,有说驴应找户人家避祸的,有说驴应找到驴群以集体力量保护自己的,有说驴叫来猎人击杀老虎的,等等。这些同学发言时态度认真,丝毫没有随便嚷嚷的意思。我们不能完全肯定他们的意见,但从那兴奋的神态和踊跃参与讨论的学习态度来看,我们能随便否定吗?我只是耐心地听完他们的表述,再组织其他同学提看法、作评价。下课后,我感到很满足,因为我感触到一个个鲜活生命的律动。

三、不信马由缰,自然把控局面

课堂讨论是学生合作探究的一个综合过程,也是一次学生综合素质的大展现,由于学生的知识基础、认识水平和思维能力存在着客观差别,讨论过程中,难免有些学生不积极参与,趁机歇闲甚至捣乱,而有些学生则乱发问,这是课堂讨论教学法有效实施的难点。我想,一方面是学校、班级要抓好校风、班风、学风建设;一方面是教师在执教中要做大量细致的工作。教师要善于调控局面,学生讨论,老师巡查,走到学生中去,和学生一起学习,一起探讨,因势利导,积极引导学生围绕讨论的话题。一旦出现“偏题”,教师要及时提醒提示,让学生抓住关键问题展开讨论;如果出现冷场,教师要出场主持,烘热课堂气氛,激活思维,使讨论不致陷入僵局;如果个别学生唱独角戏,教师就要在肯定个别学生的同时多多鼓励其他同学特别是平时不爱发言的同学,让更多的学生参与讨论以获得锻炼口才、发展思维的机会。还要主动接近潜能生,不歧视不讽刺,给予更多的关爱,更多的开导和指导,建立人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系。如果因有的学生的问题听起来有点乱而老师不予关注和回应,那么学生的积极性就会大打折扣。至于学生乱发问,只要他们不是存心捣乱,就不是坏事,说明了学生能放开思维,敢于发表自己的见解。相信“润物细无声”吧,哪怕给他们一次友善与理解的微笑,一句肯定与鼓励的话语,一瞬间赞赏与期盼的目光,一个宽容与信任的手势,他们也会受到亲切而有益的教育。只要我们能大度而睿智地坚持下去,课堂终会在我们把控之中。

四、不轻易评价,注意激励学生讨论发言,老师作出评价,仿佛“古已有之”,仿佛己成讨论教学的定势。在这“评价”中,不知包含了多少老师的权威,不知抑制了多少欲发的新芽,不知使多少学生永远走不出“权威”的影子,不知使多少生动的生命失去个性而成为课堂这个统一车间生产的产品。这,都是“评价”的不慎啊!新课改的核心理念是为了每个学生的发展。教师应尊重学生的人格,关注学生的个性差异,满足学生的学习需要,创设能引导学生主动参与的教育环境,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力,使每个学生都能得到充分的发展。如鲁迅先生的文章,因其写作背景的复杂性和思想内容的战斗性,新时期的学生较难理解,学生凭着自己的生活经验所做的解读,难免有偏颇和错误,为了培养学生知人论文、知文论世的学习习惯,对这些偏颇和错误就不能简单地评以对或错,而应细心引导,热心呵护。讨论中,老师对学生的看法、想法要少评、精评,话语要富有感情,多采用激励语,使学生在科学的评价中学会认识自己,建立自信,使评价成为学生主动发展的动力。教育心理学告诉我们,学生的主动发展要以兴趣、需要、动机为支撑。学生希望得到老师的关心和爱护,希望自己的见解得到认可和赞同,而在具体讨论中,学生出错在所难免,这时老师应以宽容的心接纳学生的错误,并从不同的角度给予肯定,力求让评价成为调动学生主体参与讨论的有效方法,让学生在讨论中充分体验成功的喜悦,获得进取的力量,分享合作的乐趣。可以说,老师对学生在讨论中积极的参与状态和不同看法给予激励性的评价,就是对学生最好的尊重,更能使学生思维开放,活力四射,主动发展。

五、不越俎代庖,放心组织交互学习

第11篇

一、讨论话题的选择

组织课堂讨论,讨论的话题非常重要,一次成功的讨论,应有一个确切的主题,把握好讨论的主题,既决定着讨论的方向,又关系到讨论的价值。

1.选择有价值的讨论话题。课堂讨论必须要为课堂目标服务,组织讨论必须把握教材的重点、难点,要让学生感兴趣,积极地参与,主动地学习,才能学有成效。只要留心钻研教材,可供选择的话题极为丰富:(1)着眼课文题目:(2)围绕写作目标;(3)抓住关键内容;(4)利用内容的对比;(5)把握文章含蓄处等。

2、选择能展开的讨论话题。课堂讨论所选择的话题不当,就会出现冷场或偏离主题的现象,使讨论耗时费力毫无成效。为使课堂讨论能顺利展开,教师在备课时要围绕教材及教学目标,找准重点、难点、疑点,并针对学生的生活实践,思维能力等设计可争议的话题。话题应难易适中,要有趣味性,以便激发学生思维的趣味性,激发学生学习的内部能力,使他们有话想说、有话可说。

二、讨论时机的把握

讨论不是一种机械的命令行为,它是学生主动学习意识的反映。苏霍姆林斯基曾经说过:“人的心灵深处,总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要,这种需要在小学生的精神世界中尤其重要。”因此,教师在教学过程中要抓住适时的契机,顺应学生学习的需要,把握讨论机会。

1.当教学过程中出现难点,学生思维受阻时。如《登山》一课,列宁下山时,已无须再去险路却又从险路下山,这是为什么?课文最后一个自然段列宁的话解释了他的行为,但理解这段话学生有困难。教师这时可以让学生反复诵读着一段,去理解、去感悟,并在小组内交流,在交流中遇到不明确的地方,更可让学生各抒己见,唇枪舌战一番,真理往往是在思维不断撞击处脱颖而出的。学生在讨论交流过程中自我矫正、自我发展、自我完善,从而深刻体会到了这句话的丰富内涵,也就理解了全文的中心。

2.当某一问题有多种不同答案或教材“留白”时。许多课文中常有作者故意“留白”之处,在教学中引导学生在对这些内容进行“补白”,能够引导学生与作者、与课文共鸣。如《军礼》一课,当司令员接到女儿告状的电话来到门岗后,什么话也没有说,只是缓缓地向忠于职守的哨兵庄严地行了一个军礼。为理解这一动作所包含的丰富内涵,我引导学生讨论:“此时,司令员心里会想些什么?”学生“补白”的兴趣高涨,从自责、惭愧、内疚、致歉,赞扬等方面体会了司令员当时的心理活动,使人物的形象丰满起来,对作者写这篇文章的目的就自然而然地明白了。

3.当学生在有疑主动提出有价值的问题时,“让学生学会学习已成为人们的共识”。学生学会了提问,也就学会了学习。学生能在课堂上大胆质疑,更是主体精神的充分体现,教师应保护学生的这种积极性,尤其当提出的问题具有探讨价值时,要认真启发引导,组织学生讨论。如教学《马背上的小》时,一个学生提出来这样一个问题:“马是吃草的动物,草地上全是草,怎么课文中还说马是一匹瘦马?”初听这个问题很简单,细一想这个问题又和过草地的困难紧密相连。于是教师便让学生读课文第二自然段,然后四人小组讨论,学生的兴趣一下子被激起,他们插上想像的翅膀,展开激烈的讨论。有的说:“草地上到处是泥潭,有草的地方马不一定可以过去吃。”还有的说:“陈庚、小都很疲乏,经过长途跋涉,马也累了,瘦了……”讨论使学生的思维活跃起来,又使学生更加了解过草地时非常艰难。对小为什么三番五次拒绝陈庚的帮助,为体会人物的品德打下坚实的基础。

三、讨论过程的引导

正因为讨论是学生自主的行为,所以更需要教师的引导和调节。

1.铺垫讨论基础。要让学生在课堂讨论中各抒己见,言之有物,必须要有充分的自学准备。准备得不充分,思考得不周全,就无法达到有效的讨论,使学生的能力在讨论中得不到提高。因此,要培养学生课前认真预习并主动搜集有关资料的习惯,为学生通过讨论学习加深对课文的理解做准备。

2.引导讨论过程。由于学生的知识面不宽和思想的局限性,在讨论过程中,会出现许多阻碍,达不到讨论目标的情况:有时双方观点不一致,意见分歧,唇枪舌战,相持不下;有时只停留在一个平面上,无法再深入;有时讨论陷入误区,作无谓的讨论;有时讨论遇到困境,进入“山穷水复疑无路”之地……这些都需要教师适时加以点拨,让学生受阻的“思泉”再次喷涌而出。

四、讨论结果的处理

组织课堂讨论,达到课堂讨论的最优化,无非是让学生学会读书,学会知识,提高认识,提高能力,达到教学目标。因此,讨论的结果也应是在教师引导下的学生自行检验。要让学生学习归纳总结,培养学生分析、概括的能力,更要注意让学生再现思维过程,以培养思维的流畅性、准确性和发散性。还有些问题,由于学生理解角度不同,所持观点不一致,但都有一定道理,教师应予以充分肯定,不强求统一,以培养思维的发散性。

第12篇

关键词：生活陶艺教学改革市场

陶瓷自远古时代就进入了人类的生活，由最初粗犷、简陋的陶器到细腻、精美的瓷器，陶瓷始终与人类的进步、发展息息相关。在传统中国人的生活中，陶瓷是必不可少的用品。20世纪90年代，生活陶艺以新的内涵和面貌出现在国人的生活中，并以迅猛之势发展起来，它进入到家居、餐厅、茶室等，成为现代生活的一个亮点。生活陶艺的兴起引起了教育产业的关注，一些艺术院校纷纷开设了生活陶艺课，以满足社会对生活陶艺创作人才的需求。景德镇陶瓷学院是最早将生活陶艺作为一个学科的院校，这是非常有现实意义的。然而在近十年的教学实践中却存在着诸多问题，最关键的问题就是教学与市场严重脱节，学生在课堂里很少有机会了解社会、了解市场，了解都市文化对陶艺的需求，这导致了生活陶艺课目的没有真正得到明确，课程结束时往往造成巨大的资源浪费。学生也处在较盲目的创作状态，学校与学生的经费投入后，最后生产出没有价值的产品或者说完全不符合市场需求的产品，这最终会导致学生信心不足，学习积极性不高。针对此类现象，我们应该进行深入的分析和研究，采取大胆的教学实践改革，具体可以从以下几方面进行。

一、加强市场意识的培养

1.教学中培养学生的市场意识

教学与市场脱节是目前陶艺教育面临的最大问题。在课堂上，我们侧重于传授给学生更多的是技巧与工艺，从而忽略了市场意识的培养。由于缺乏市场概念，学生在课堂中学习显得比较盲目，主要表现在：不了解现代生活中人们需要什么类型的陶艺用品，不了解不同消费群体的审美需求，不了解陶艺在生活中可以起到什么作用，不了解什么样的市场价格可以被消费者接受等。解决上述问题可以采取一些教学措施，首先开设生活陶艺市场调研课程，安排学生到一些城市（如北京、上海、杭州等）的市场中去考察，了解现代都市生活用品市场，了解现代室内设计的现状及动态，了解现代城市人们生活的审美动向。只有从市场调查的实际情况出发，我们才能够把握时代所给予我们的命题。另外，安排学生到陶瓷生产产区中去调查市场现有的生活陶艺的行情，了解目前生活陶艺创作动态，了解生活陶艺在市场中的价格。通过调查让学生明确学习的目的及社会责任感，生活陶艺就是依赖于生活的“副产品”，什么样的设计能得到市场的青睐，什么样的价格能为市场所接受，什么样的作品能主导陶瓷产品市场的潮流，我们都可以从市场实践中得到检验。

2.学校应加强与市场的联系

学校是以教学为主体的机构，在传统思想中，学校是传授知识和技能的地方，介入市场往往被认为是不务正业，因此一般情况下，学校都与市场保持着一定的距离，以为这样可以保持学术的纯粹性。然而，生活陶艺是社会化、市场化程度很高的一门学科，它的健康发展必须来源于社会与市场的支持，社会认知程度越高，它的生命力就越强，离开了丰富多彩的现代生活，开设生活陶艺课将变得毫无意义。

在日本、韩国，生活陶艺普及得非常好，陶艺品渗透到每个家庭生活中，它与人们的生活息息相关。陶艺不仅有实用价值，更重要的是它能美化生活，提高生活的品质。日、韩生活陶艺之所以受到大众的喜爱，这主要取决于他们在陶艺教育中的成功。校方为学生与市场搭起了销售的桥梁，他们把市场上的销售信息及时反馈到课堂中，让学生了解市场的最新动态，学生根据市场的需求选择自己学习的方向，这样效果非常好。学生的作品在市场中得到了认可，倍增了学习的热情，而且还可以缓解学生在制作经费方面的压力。日、韩生活陶艺教学的经验是很值得我们借鉴的，学校可以设立艺术公司，将学生的作品推向社会，使教学与市场产生互动，为教学带来新的活力。

二、注重生活陶艺审美观念的培养

现代生活陶艺创作要反映当代文化背景和生活的本质以及人们对美好生活的追求，它在现代生活中的审美价值主要体现在独特的个性、自然性、亲和性几个方面。

1.个性的体现

随着社会个性化文化趋势的日益增强，人们越来越喜欢人与人之间的差异性，生活陶艺以其独特的个性魅力越来越受到艺术家和大众的喜爱与关注。培养学生的个性创造是生活陶艺教学的一个重要环节，在围绕着日常生活中“用”的前提下，充分发挥学生的艺术创造力，使生活陶艺呈现出艺术风格多样化以满足现代人们不同的审美需求。个性化的创作不仅丰富了生活陶艺的风格，同时它引领了生活的时尚，提高了观赏者的审美认识。过去，我们在教学中也提倡个性化创作，但是缺乏与市场和生活实用价值的联系，致使创作针对性不强，并且受到西方现代陶艺创作观念的影响，容易夸大个性的表达，而忽视了审美与实用的合理性。

2.自然性和亲和性的体现

生活陶艺具备自然性和亲和性的审美特点，一方面表现在材料与人有着天然的亲和力；另一方面是人类情感语言与自然性的亲近融合，体现了人性与物性的统一。由于工业化生产模式席卷了手工业生产社会，造成人们生活在一个机械美、技术美的设计世界以及丧失人性的高度理性化的环境当中，导致人类审美的标准化、机械化、单一化，从而逐渐产生冷漠感和厌倦感。这时人们对自然越来越有家园般的珍惜和依赖，生活陶艺以其自身的陶瓷材质，给人以自然、质朴、亲切之感，适合了现代人类的审美心理，注入了生命的活力，释放了情感与心灵。因此，在教学创作中，要引导学生去了解现代人的审美需求和精神需求，只有创作出有个性的、有自然美与亲和力的陶艺作品，生活陶艺才会得到市场的认可。三、注重生活陶艺人性化设计的培养

人性化设计是指在符合人们的物质需求的基础上，强调精神与情感需求的设计。它综合了物品设计的安全性与社会性，就是要在设计中注重物的内环境的扩展和深化。生活陶艺创作通过对设计形式和功能等方面的“人性化”因素的注入，赋予物以“人性化”品格，在这方面，日本的生活陶艺可堪称楷模。凡接触过日本陶艺的人，无一不对日本生活陶艺无微不至的设计理念感动不已，其独具匠心的设计，充分体现了人性化设计的宗旨，这些设计的着眼点在于让社会上更多人感到世界的温暖、人类的爱心和人与物的和谐亲近。在生活陶艺教学中，我们应提倡人性化设计的观念，让学生用心去关注人、关注人性，只有这样才能创作出饱含人道主义精神的作品去打动人，使生活陶艺在市场中拥有更多的观众。

四、提高工艺制作水平

生活陶艺创作除了要有市场意识，有良好的审美理念，还必须具备精湛的工艺水平，才能最终被市场接受。工艺是陶瓷艺术创作的基础，一件好的生活陶艺品应该是集审美、实用与工艺为一体的。在生活陶艺教学中，工艺仍然是我们遇到的比较棘手的问题。由于教学是阶段式的，课程之间缺乏一定的联系，使得学生在课程里很难完成生活陶艺对工艺制作的要求，往往是花两天时间构思一下，然后仓促地进入制作阶段，由于课程的不连续性，学生还需花一段时间恢复和熟悉工艺，才能进入创作状态。课程结束时，学生的作品在工艺上出现的问题比较多，如坯体过重、开裂、釉面粗糙等等，这样的作品是很难进入市场的。要解决这些问题，就必须对我们的教学进行一系列的改革：①建立良好的课程配置。可以把拉坯、泥板成型、泥条成型、装饰生活陶艺课变成一个系列的循环课程。前面的几个课程是为生活陶艺创作课程作一个铺垫和积累，学生经过比较扎实的基础训练后，工艺和制作经验都得到提高，然后进行创作比较得心应手。②实行工作室制。由于陶艺制作的周期性和连续性以及工艺经验的积累等方面的因素，决定了只有工作室制才能很好地解决这些问题，在美国、欧洲、日本等国家，工作室制的陶艺教学效果已经得到很好的验证。

结束语

经济繁荣带来生活水平的提高，人们越来越注重精神上的消费，追求生活的意趣，生活陶艺的个性化、生活化、情趣化的特征满足了大众的这一心理。生活陶艺包含了现代人的审美意识，也传承着传统文化的精神。生活陶瓷的艺术化是普通百姓最能接受的，它既有使用价值、观赏价值，还有一定的收藏价值。然而就目前来看，生活陶艺的推广与普及是远远不够的，陶艺界也缺乏一支真正具有专业化素质的生活陶艺创作群体，生活陶艺也未能形成一种新的面貌让大众认知。学校是培养生活陶艺创作型人才的摇篮，它培养的人才的优劣将对生活陶艺的发展产生重要的影响。因此，推动生活陶艺课教学与市场改革势在必行，通过改革，提高教学质量，树立学生就业的自信心。培养一大批优秀的生活陶艺创作人才，让他们在市场中扮演重要角色，使生活陶艺得到推广，同时也让更多的人了解陶艺、喜爱陶艺，这对整个陶艺事业的发展都是非常有益的。

参考文献：

[1]杨永善著《说陶论艺》，黑龙江美术出版社，2001年

[2]吕金泉《生活陶艺的文化变迁》，原载于《装饰》，2004年第12期

第13篇

键词：艺术设计教育设计管理设计设计师

一、艺术设计教育的现状

20世纪以来，人们在探讨艺术设计教育时，不能跳过和忽略的就是“包豪斯”，它几乎成为了现代艺术设计教育的代名词。人们不断研究其带给艺术设计教育的广泛指导意义，表现在其本身的工作效果和教育成就，以及思维方式的根本转变等，而后者才是包豪斯能够取得如此大成就的核心和根本。

包豪斯体系强调的是：

1.设计应自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；

2.将手工艺同机器生产结合起来；

3.强调各类艺术之间的交流融合；

4.学生既有动手能力，又有理论素养；

5.将学校教育同社会生产挂钩。

如果说，现在的艺术设计教育和从业人员都达到了以上几点的要求，或许今天也就不需要来探讨这个问题。可以说，艺术设计教育相对落后于现代设计的实践。纵观国内的艺术设计行业，社会不满意，主要表现在艺术设计人才的数量和质量不能满足和适应市场需要的问题；业内不满意，最核心的表现就是没有基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向无法清晰透彻，教学方法一定程度上不能适应设计教学实践的需要。仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还没有建立一套自己满意、社会满意、相对完整的教育体系。正因如此，各个院校的艺术设计教育都存在着较大水平上的差异。但是，经过二十多年的摸索，艺术设计教育有经验也有教训，这些都是我们艺术教育过程中宝贵的指导思想。

二、设计和设计师

何谓设计？它指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，“设计还同时肩负着把制造产业与尖端的软件产业一同吸纳进创造磁场的重任。”①而设计师，则是从事设计这一职业的人的一个统称。

设计师，是特殊的族群，与设计师们的对话有时可显示出更宽广的胸怀，改善环境的渴望，打造更美好的世界，提高大众对艺术、设计的品位，去帮助或改变这个社会等。但是，不可否认的是，很多时候，有些设计师们的世界是很“窄”的。

笔者认为这和中国的一些知识分子的弱点是一样的。有些知识分子大多缺乏一种大文化观，他们看问题多只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度出发，这对于整件事情和整个层面来说，是相对狭隘的。而有些艺术设计师，将自己圈在一定的小文化背景里，其认识和境界或许就停留在较窄的层面。

设计师以及设计师的创作，应面向社会。对于社会，设计师应积极参与并有责任感，在文化意识上发生作用，并把个人和现实文化联系起来。相应来说，艺术设计教育教会学生一种思考艺术的能力，教他们对生活、对社会反应的敏感力、认知力、艺术表现力和责任感。推动的不是某一层面的技术载体，而是思想上的变化，这比教技法更重要。

三、设计和设计管理

管理需要设计，设计必须加以管理，设计管理作为一门新兴学科的出现是现代经济发展的必然结果。日本学者认为，日本产品之所以具有国际竞争力，是因为他们在设计的应用和行销上经常进行创新，其重要因素就是掌握“设计管理”，强调在设计部门中所进行的管理，以提高设计部门活动的效率化，将设计部门的业务体系化进行整理，以组织化、制度化进行管理。

设计管理，很多人对于这个词还是比较陌生的。1965年，英国皇家艺术协会（TheRoyalSocietyofArts，简称RSA）颁发“设计管理最高荣誉奖”。此奖目的在于借以“鼓励企业设计活动，经由广泛性、合理性、计划的步骤，使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同”②。有一个问题不能忽视，设计管理的最终目的是使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同。设计管理的第一个定义，是由英国设计师MichaelFarry于1966年提出的，他认为：“设计管理是在界定设计问题、寻找合适的设计师，并且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题。”③他把设计管理视为解决设计问题的一项功能，侧重于设计管理的导向，而非管理的导向。不难看出，MichaelFarry是站在设计师的角度提出定义的。

设计管理，从企业层面的理解指的是企业领导从企业经营角度，以企业理念和经营方针为依据，对设计活动进行组织与管理，是借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理，使设计更好地为企业的战略目标服务。设计管理，企业的设计管理，在目前看来还处于较初级的阶段，企业品牌形象CIS战略的运用，是最典型的设计管理的实例，也是目前企业运用的设计管理。

四、如何进行设计管理

在现代的企业行为中，不管是以设计为背景，还是以管理为背景去理解设计管理，其基本的内涵已渐渐走向统一。那么，设计管理的主要内容有哪些，又该如何进行设计管理呢?相信这是很多人目前真正关心的，下面，笔者以多年的教学和从业经验谈一些理解。

第一，设计战略和策略管理。

设计战略和策略，是企业根据自身情况（企业情况、市场情况、产品情况等）作出的针对设计工作的长期规划和方法策略，是对设计部门发展的规划，是设计的准则和方向性要求。它是提高产品开发能力、增强市场竞争力、提升企业形象的总体性规划。企业必须要制定自己的设计战略，并加以良好、有效地管理。

第二，是设计目标的管理。

设计必须也应该有明确的目标。除战略性的目标要求外，企业的设计部门应根据企业的近期经营目标制定近期的设计目标，这一点很重要。前面在说到设计师们是一个特殊的族群，一般较为感性，在目标的设定、执行等方面最好能有强有力的管理，使之切实有效地完成既定目标。

第三，设计程序管理。

设计，是一个讲究创意、思想的工作，但并不表示设计就不需要流程。设计的流程管理，是为了对设计实施过程进行有效的监督与控制，确保设计的进度，以在既定的时间内完成目标和任务。

第四，设计作品的品质管理。

设计作品的品质管理，是使设计师的设计方案达到预期的目标，并在生产阶段达到设计所要求的质量。在设计的过程中发挥集思广益的作用，有利于设计质量的保证与提高。这里特别要强调的是“集思广益”，即发挥集体的智慧，达到最理想的效果，这在设计管理过程中应给予足够的重视。

另一个环节是我们不能忽略的，即设计成果转入生产以后的管理对确保设计的实现至关重要。在生产过程中，设计部门应当与生产部门密切合作，通过一定的方法对生产过程及最终产品实施监督，才能使设计的效果得到最完美的体现。

第五，知识产权的管理。

随着知识经济时代的到来，知识产权的价值对企业经营有着特殊的意义。对设计工作者来说，首先要保证设计的创造性，避免出现模仿、类似甚至侵犯他人专利的现象。应有专人负责信息资料的收集工作，并在设计的某一阶段进行审查。设计完成后应及时申请专利，对设计专利权进行保护。

结语

设计概念的内涵和外延在“软件、技术和管理”这一大背景下不断发生变化，设计管理的定义和影响也在发展过程中。作为一门新的研究领域、一种应对激烈竞争的最具潜力的工具，设计管理愈来愈受到人们的关注和讨论，这是一个好的现象。在目前以及将来，对设计管理的探讨和发展应当被我们关注和重视。

注释：

①（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社，2004.第279页.

②刘瑞芬.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社，2006.第1页.

③刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社，2006.第10页.

参考文献：

[1]陈鸿俊编著.现代设计史.长沙：中南大学出版社.2005.

[2]（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社.2004.

[3]陈屹，谢华编著.现代设计方法及其应用.北京：国际工业出版社.2004.

[4]刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社.2006.

[5]刘瑞芬著.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社.2006.

第14篇

论文摘要:随着信息化教育进程的不断推进，信息技术对学习的影响愈加重要。本文论述了信息化教育、建构主义学习理论的内涵及特点，探讨建构主义学习理论指导下的信息化教与学的模式。

大力推进信息化，是覆盖我国现代化建设全局的战略举措，是贯彻落实科学发展观、全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会和建设创新型国家的迫切需要和必然选择。《2006--2020年国家信息化发展战略》发展战略的重点和行动中都提出提高国民信息技术应用能力，实施国民信息技能教育培训计划，造就信息化人才队伍。建立完善的信息技术基础课程体系，优化课程设置，丰富教学内容，提高师资水平，改善教学效果。推广新型教学模式，实现信息技术与教学过程的有机结合，全面推进素质教育。信息化环境下如何学习，必须探讨有效的学习理论，建构主义学习理论是信息化条件下提高学习质量的有效学习理论。

1对信息化教育及其特点的认识

信息化(Informatization)是20世纪60年代末提出的，是近年来世界各国都非常关注的并具有深远影响的战略课题。南国农先生指出所谓教育信息化，就是指在教育中普遍运用现代信息技术，开发教育资源，优化教育过程，以培养和提高学生的信息素养，促进教育现代化的过程。教育信息化是以现代信息技术为基础的新教育体系，包括教育观念、教育组织、教育内容、教育模式、教育技术、教育评价、教育环境等一系列的改革和变化。教育信息化并不简单地等同于计算机化和网络化，而是一个关系到整个教育改革和教育现代化的系统工程。信息化教育的最终目的是为了提高教与学的质量和效率，促进学生素质的全面发展。

分析信息化教育的本质，信息化教育对于教育能产生以下变化:有利于缩小地区教育差距;有利于低成本扩大教育规模;有利于实现教育资源共享;有利于提高教学效率。其具有教材多媒化、资源共享化、学习自主化、环境虚拟化等特点。

重视建构主义学习理论的指导。教学模式是以一定的学习理论为指导的，建构主义学习理论成为重要的学习理论。现代信息技术的迅速发展为建构主义的实现提供了物质基础和技术支持，使得建构主义所倡导的信息化的学习环境能够得以实现，在信息化教育中贯穿着建构主义学习理论。

2对建构主义学习理论的理解

随着心理学家对人类学习过程、认知规律研究的不断深人，以及对教育教学实践的积极探索，学习理论研究得到不断发展。强调“刺激一反应”公式，把学习者作为知识灌输对象的行为主义学习理论，已逐步让位给强调认知主体内部心理过程分析，并把学习者看作是信息加工主体的认知学习理论。尤其是近年来，认知学习理论的一个重要分支—建构主义学习理论，正愈来愈显示出其强大的生命力，并在世界范围内日益扩大其影响。

建构主义(constructivism)也称为结构主义，它是由瑞士学者让·皮亚杰((J.Piaget)最早提出的。皮亚杰通过同化一顺应学说以阐明人适应环境的过程。其中，同化是指个体把外界刺激所提供的信息整合到自己原有的认知结构中;顺应是指原有的认知结构无法同化新环境提供的信息时所引起个体认知结构发生的重组和改造。皮亚杰认为只有保持同化与顺应的动态平衡，才能实现主体与环境的良好适应，即当个体能用现有的认知结构同化环境信息时，他处于一种平衡的认知状态;个体原有的认知结构无法同化新刺激时，平衡即被破坏，而顺应(修改或创造新结构)就是寻找新的平衡的过程。在“平衡一不平衡一平衡”的动态循环中，个体的认知结构就会逐步地建构起来。今天的建构主义者更关注如何以原有的经验、心理结构和信念为基础来建构知识。

建构主义的基本学习原理认为:

(1)学习不是由教师向学生的知识传递，而是学生建构自己知识的过程，学习者不是被动的知识接受者，而是主动建构知识意义的建构者。（2)知识的获得是学习者个体与外部环境交互作用的结果。认知过程不仅仅体现在个人内部，它也是整个情境的组成部分。学习的目的不仅仅是让学生懂得某些知识，更重要的是使学生能真正运用所学知识去解决现实世界中的问题。

(3)学习是一种协商活动。每一个学习者都有自己的认知结构，对现实世界有自己的经验解释，因而，不同的学习者对知识的理解不完全一样。这时，只有通过社会“协商”和时间的磨合才能达成共识。

建构主义学习理论认为学习是在一定情境即社会文化背景下，借助其他人的帮助即通过人际间的协作活动而实现的意义建构过程，其中“情境”、“协作”、“会话”和“意义建构”是学习环境中的四大要素或四大属性。

信息化教育环境是学习者与信息进行交互的自我组织的学习环境(Raiber,1996)，体现了建构主义的思想。在这个学习环境中，学生不再是简单的“存储器”，而是对信息进行选择性加工的主体。学生面对的也不再是教师单一的粉笔板书和口头讲述，而是鲜活多变的认知材料、逼真生动的模拟实验空间和形象友好的人机交互界面，学生的学习积极性被充分调动起来，学习效率大大提高。学生在成为学习主人的体验中，情感得到健康发展，个性得以完善。这恰恰说明建构主义学习理论对网络学习环境具有十分重要的指导意义。

3建立建构主义指导下信息化学习环境设计

构建以学生为中心的学习模式。建构主义提倡在教师指导下的、以学习者为中心的学习。即在学习过程中，学生是信息加工的主体，是认知结构的主动建构者;教师是意义建构的帮助者、引导者与促进者。学习者在教师创设的情境、协作与会话等学习环境中充分发挥自身的主动性和积极性，对当前所学的知识进行意义建构，并用其所学解决实际问题。

在这种模式中，教师和学生是互动关系，教师给予学生引导和帮助，同样教师可在教学过程中吸收到许多来自学生的新信息，真正做到教学相长。信息所携带的知识不再是教师传授的内容，成为学生主动建构意义的对象。学习环境包括了“情境”、“协作”、“会话”等要素，学习小组的成员之间必须通过协作和会话协商共同完成学习任务。教学媒体不仅用来帮助教师进行教学(如呈现教学信息)，也用来帮助学生查询资料、搜索信息、进行协作学习和会话交流，作为学生主动学习、协作式探索、意义建构和解决实际问题的认知工具。

第15篇

关键词：艺术设计教育设计管理设计设计师

一、艺术设计教育的现状

20世纪以来，人们在探讨艺术设计教育时，不能跳过和忽略的就是“包豪斯”，它几乎成为了现代艺术设计教育的代名词。人们不断研究其带给艺术设计教育的广泛指导意义，表现在其本身的工作效果和教育成就，以及思维方式的根本转变等，而后者才是包豪斯能够取得如此大成就的核心和根本。

包豪斯体系强调的是：

1.设计应自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；

2.将手工艺同机器生产结合起来；

3.强调各类艺术之间的交流融合；

4.学生既有动手能力，又有理论素养；

5.将学校教育同社会生产挂钩。

如果说，现在的艺术设计教育和从业人员都达到了以上几点的要求，或许今天也就不需要来探讨这个问题。可以说，艺术设计教育相对落后于现代设计的实践。纵观国内的艺术设计行业，社会不满意，主要表现在艺术设计人才的数量和质量不能满足和适应市场需要的问题；业内不满意，最核心的表现就是没有基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向无法清晰透彻，教学方法一定程度上不能适应设计教学实践的需要。仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还没有建立一套自己满意、社会满意、相对完整的教育体系。正因如此，各个院校的艺术设计教育都存在着较大水平上的差异。但是，经过二十多年的摸索，艺术设计教育有经验也有教训，这些都是我们艺术教育过程中宝贵的指导思想。

二、设计和设计师

何谓设计？它指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，“设计还同时肩负着把制造产业与尖端的软件产业一同吸纳进创造磁场的重任。”①而设计师，则是从事设计这一职业的人的一个统称。

设计师，是特殊的族群，与设计师们的对话有时可显示出更宽广的胸怀，改善环境的渴望，打造更美好的世界，提高大众对艺术、设计的品位，去帮助或改变这个社会等。但是，不可否认的是，很多时候，有些设计师们的世界是很“窄”的。

笔者认为这和中国的一些知识分子的弱点是一样的。有些知识分子大多缺乏一种大文化观，他们看问题多只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度出发，这对于整件事情和整个层面来说，是相对狭隘的。而有些艺术设计师，将自己圈在一定的小文化背景里，其认识和境界或许就停留在较窄的层面。

设计师以及设计师的创作，应面向社会。对于社会，设计师应积极参与并有责任感，在文化意识上发生作用，并把个人和现实文化联系起来。相应来说，艺术设计教育教会学生一种思考艺术的能力，教他们对生活、对社会反应的敏感力、认知力、艺术表现力和责任感。推动的不是某一层面的技术载体，而是思想上的变化，这比教技法更重要。

三、设计和设计管理

管理需要设计，设计必须加以管理，设计管理作为一门新兴学科的出现是现代经济发展的必然结果。日本学者认为，日本产品之所以具有国际竞争力，是因为他们在设计的应用和行销上经常进行创新，其重要因素就是掌握“设计管理”，强调在设计部门中所进行的管理，以提高设计部门活动的效率化，将设计部门的业务体系化进行整理，以组织化、制度化进行管理。

设计管理，很多人对于这个词还是比较陌生的。1965年，英国皇家艺术协会（TheRoyalSocietyofArts，简称RSA）颁发“设计管理最高荣誉奖”。此奖目的在于借以“鼓励企业设计活动，经由广泛性、合理性、计划的步骤，使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同”②。有一个问题不能忽视，设计管理的最终目的是使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同。设计管理的第一个定义，是由英国设计师MichaelFarry于1966年提出的，他认为：“设计管理是在界定设计问题、寻找合适的设计师，并且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题。”③他把设计管理视为解决设计问题的一项功能，侧重于设计管理的导向，而非管理的导向。不难看出，MichaelFarry是站在设计师的角度提出定义的。

设计管理，从企业层面的理解指的是企业领导从企业经营角度，以企业理念和经营方针为依据，对设计活动进行组织与管理，是借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理，使设计更好地为企业的战略目标服务。设计管理，企业的设计管理，在目前看来还处于较初级的阶段，企业品牌形象CIS战略的运用，是最典型的设计管理的实例，也是目前企业运用的设计管理。

四、如何进行设计管理

在现代的企业行为中，不管是以设计为背景，还是以管理为背景去理解设计管理，其基本的内涵已渐渐走向统一。那么，设计管理的主要内容有哪些，又该如何进行设计管理呢?相信这是很多人目前真正关心的，下面，笔者以多年的教学和从业经验谈一些理解。

第一，设计战略和策略管理。

设计战略和策略，是企业根据自身情况（企业情况、市场情况、产品情况等）作出的针对设计工作的长期规划和方法策略，是对设计部门发展的规划，是设计的准则和方向性要求。它是提高产品开发能力、增强市场竞争力、提升企业形象的总体性规划。企业必须要制定自己的设计战略，并加以良好、有效地管理。

第二，是设计目标的管理。

设计必须也应该有明确的目标。除战略性的目标要求外，企业的设计部门应根据企业的近期经营目标制定近期的设计目标，这一点很重要。前面在说到设计师们是一个特殊的族群，一般较为感性，在目标的设定、执行等方面最好能有强有力的管理，使之切实有效地完成既定目标。

第三，设计程序管理。

设计，是一个讲究创意、思想的工作，但并不表示设计就不需要流程。设计的流程管理，是为了对设计实施过程进行有效的监督与控制，确保设计的进度，以在既定的时间内完成目标和任务。

第四，设计作品的品质管理。

设计作品的品质管理，是使设计师的设计方案达到预期的目标，并在生产阶段达到设计所要求的质量。在设计的过程中发挥集思广益的作用，有利于设计质量的保证与提高。这里特别要强调的是“集思广益”，即发挥集体的智慧，达到最理想的效果，这在设计管理过程中应给予足够的重视。

另一个环节是我们不能忽略的，即设计成果转入生产以后的管理对确保设计的实现至关重要。在生产过程中，设计部门应当与生产部门密切合作，通过一定的方法对生产过程及最终产品实施监督，才能使设计的效果得到最完美的体现。

第五，知识产权的管理。

随着知识经济时代的到来，知识产权的价值对企业经营有着特殊的意义。对设计工作者来说，首先要保证设计的创造性，避免出现模仿、类似甚至侵犯他人专利的现象。应有专人负责信息资料的收集工作，并在设计的某一阶段进行审查。设计完成后应及时申请专利，对设计专利权进行保护。

结语

设计概念的内涵和外延在“软件、技术和管理”这一大背景下不断发生变化，设计管理的定义和影响也在发展过程中。作为一门新的研究领域、一种应对激烈竞争的最具潜力的工具，设计管理愈来愈受到人们的关注和讨论，这是一个好的现象。在目前以及将来，对设计管理的探讨和发展应当被我们关注和重视。

注释：

①（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社，2004.第279页.

②刘瑞芬.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社，2006.第1页.

③刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社，2006.第10页.

参考文献：

[1]陈鸿俊编著.现代设计史.长沙：中南大学出版社.2005.

[2]（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社.2004.

[3]陈屹，谢华编著.现代设计方法及其应用.北京：国际工业出版社.2004.

[4]刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社.2006.

[5]刘瑞芬著.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社.2006.