装饰设计论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质装饰设计论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：室内装修环境装饰

一、室内装饰设计要素

1.空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2.色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

3.光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4.装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。

5.陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6.绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。

二、室内装饰设计的基本原则

1.室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2.室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。

3.室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。

4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。

三、室内装饰设计要点

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。

1、基面装饰-楼地面装饰

基面在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：

1.1基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。

1.2注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。

1.3满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。

2.墙面装饰。

室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：

2.1整体性：进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体；

2.2物理性：墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些；

2.3艺术性：在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视；

墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。

3.顶棚装饰。

顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

3.1设计原则

（1）要注重整体环境效果：顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。

（2）顶面的装饰应满足适用美观的要求：一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻和艺术感。

（3）顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视安全。

3.2顶面设计形式。

（1）平整式顶棚：这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置；

（2）凹凸式顶棚：这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性；

（3）悬吊式顶棚：在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣；

（4）井格式顶棚：其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强；

第2篇

其实，家具的搭配需要遵循美学法则和规律，这样才能够合理的搭配家具，提升家具搭配的美感。对于遵循美学法则和规律所进行的不同家具风格的搭、配，一定要注意在造型、大小、颜色、功能等方面的合理搭配，这样才能够增强家具视觉艺术，使家具风格的不同搭配不仅毫无违和感，还能够提升家具的视觉效果，增加室内装饰效果。

二、家居色彩设计运用

家居色彩对室内装饰设计氛围影响较大，如若家居色彩运用恰如其分，将大大提升室内装饰效果，反之，将会破坏室内装饰效果。所以，在进行室内装饰设计过程中一定要慎重注意家居色彩的设计运用。(一)利用家居色彩营造氛围在室内装饰设计中，色彩营造氛围的作用首先体现在人们对色彩心理反应效果和色彩生理反应效果。良好的家居色彩运用会直接影响室内环境和人们的情绪。为了可以利用家具色彩营造良好室内环境，并缓解人们或消极、或抑郁、或悲观的情绪，在进行室内装饰设计中应当根据色彩的使用功能所可以产生的情感来设计家具色彩。例如，粉色可以给人温暖的感觉，设计粉色家具可以增加室内的温馨感;奶黄色可以给人轻松的感觉，设计奶黄色家具可以增加室内的舒适感、和谐感。(二)色彩协调空间统一家具色彩作为室内空间主体色，在室内装饰设计中一定要注意这一点，选择与墙面、底边、窗框相协调、统一的家具色彩，这样才能够使室内显得协调不突兀。当然，单单根据墙面、底板、窗框等来选择家具色彩，会使室内装饰稍显单调，所以在进行家居色彩设计运用时先可以与底板、墙面、窗框可以搭配的几种色彩，在巧妙的运用其中一种或几种色彩来进行家具设计，这样不仅保证室内空间色彩协调，还能够增强室内装饰的视觉效果。

三、家具造型设计运用

(一)加强室内环境中组织空间人在室内活动是多样的，这就要求所选用的家具具有较强的功能性。当然，单纯的具有功能是不够的，还需要保证家具可以强化室内环境中组织空调，促使人们在一个相对有组织的空间中活动，这样可以使人们的各种活动都可以在室内空间中进行。基于此点，在室内装饰设计中，对于家具造型的设计运用，注意强化家具功能性、组合性，以增强室内空间的组织特性。(二)强化室内环境只能怪分隔空间在我国建筑建设水平有很大提升的当下，建筑结构越来越普及，内部空间跨度越来越大，空间越来越通透。面对空间较为通透的室内，在对其进行装饰设计的过程中有必要采用灵活性较高的家具构件来自由组合不同功能的家具，以此来根据居住者的需求合理的分隔室内空间，使室内布局更加艺术、更具应用性。

四、结束语

第3篇

手绘艺术在室内设计中的优势主要表现在下列的方面:

(1)保存时间长。在室内设计中采用手绘艺术，可以对墙体进行美化，而且具有不褪色、不脱落、抗腐蚀的特点。手绘艺术的颜料选择的时，需要使用新型的绘画原料，即丙烯，这种原料可以依附在墙面，并且不容易脱落。

(2)变化多样，个性张扬。在室内设计中采用手绘艺术，通常是绘画人员直接在墙面上作画，因此在进行绘画时，需要充分的考虑居住者的心理进行构图，并且颜色的选择需要整体把握，力求融入到室内的设计风格中，这样可以满足居住者的个性要求，能够营造出温馨舒适的居住环境。

(3)无毒无害，无污染。在传统的室内的设计中，通常采用的装修材料和油漆可以释放出甲烷等有害气体，威胁到居住者的健康，而手绘艺术采用的是丙烯颜料，这种原料不会对人体产生危害。

(4)满足居住者的要求。手绘艺术可以依据居住者的要求，进行创造，这样可以为居住者提供良好的生活环境。

2手绘艺术在室内装饰中的应用

手绘艺术主要是指手绘墙，手绘墙的设计和装饰中的主要环节有:一是手绘墙面的选择。在进行手绘艺术，可以选择在毛墙上进行绘画，也可以在没有刷过清漆的玄关、模板、家具上进行创造。对于一些水泥地面、瓷砖也可以进行绘画。在进行手绘艺术的创造中，需要确保墙体的湿度以及墙面的平度，这样才能够确保手绘艺术的效果。在手绘艺术完成后，需要等到手绘艺术彻底的晾干后，才可以对画面进行局部的修饰。二是绘画和其他设计元素的搭配。在室内装饰中，需要协调手绘艺术和其他设计元素的关系。在进行手绘艺术前需要充分的了解室内的设计风格，选择相匹配的手绘画面。另外还要依据居住者的喜好、生活习惯选择合适的颜色，这样才能够确保居室设计的合理。三是手绘艺术的步骤。在进行手绘艺术时，对手绘墙的上色成为手绘艺术的关键步骤。首先需要设计整体框架，需要对室内的布局进行合理的规划，在了解室内的装饰风格和家具摆设的基础上，确定设计整体的框架。其次是勾勒轮廓，需要依据设计的要求，勾勒出手绘艺术的轮廓。在勾勒轮廓中，需要对正确的使用画笔，合理的规划粗细线条，这样才能够为上色做准备。最后是上色，在勾勒完成后需要对手绘图画进行上色。在上色中，重视颜色的搭配协调，控制整体的效果。还要考虑到室内的采光和色彩的饱满度等因素，这样才能够创造出颜色合适的手绘艺术。四是手绘艺术的后期维护。在手绘艺术创造完成后需要对手绘墙体进行维护和保养，从而确保手绘艺术图画的持久性。要在手绘艺术完成为后，对室内进行适当的通风，确保手绘画面及时的风干。手绘墙可能会受到粉尘的污染，在手绘画面彻底风干之后可以采取湿布擦拭。

3结语

第4篇

室内设计是从人居生活环境的改善上来满足人的审美需求，而审美文化又与室内装饰设计风格息息相关。在传统文化的审美要求下，从装饰设计上更加倾向于对传统民族文化特征的体现，如中国古代传统文化元素中的五色、明清家具、佛家禅韵等古典装饰特征的运用，再如西方古罗马、古希腊建筑风格等装饰特征的提炼与应用。在简约风格设计中，如德国现代主义大师密斯·凡·德·罗将“少即是多”作为简约主义思想的主要表现，在设计元素的使用上，更加倾向于材料、色彩质感的把握，也是顺应当前快节奏生活、高负荷工作现实下，人们对回归自然、追求简约的心理诉求。简约主义将不张扬、不繁荣作为含蓄而富有品质的表现，从强烈对比和大平面的空间组合上以少胜多、以简胜繁。自然主义风格更加强化对自然的模仿与造型，特别是19世纪英国工艺美术运动的发展，将室内空间与室内环境上推崇自然材质的选择，如岩石、木材等，无不透露出对大自然的热爱与留恋，也为居住环境营造了放松与回归的情感体验。现代室内设计在风格展示上更加体现多样性、多元化，在设计中更加倾向于对人们物质于精神需求的满足，尤其是人性化设计理念将人作为设计的中心，从心理和审美取向上来创造舒适感和美感。

二、室内装饰设计中对精神生态的营造与体现

（一）在室内空间的衔接与规划中融入精神生态

对于人居环境首先要从人文环境上进行空间的合理规划，强调建筑结构与生态学、心理学等的衔接，以满足人的精神生态需求。在设计目的上，一方面注重实用性，对于室内空间的每一个功能区，都要从室内活动的联系上加以营造，另一方面要从科技要素的构成中处理好节奏感与规律性。如对于人性化空间的分隔，要从人的主体性上来体现环境、空间为人服务的特点，充分符合人对环境舒适度的基本要求。在室内活动空间规划中要体现安全性，由于室内设计需要对一定动力系统的引入，如电力设备等，既要分配相应的空间，还要从辐射、噪声等环境问题进行优化，切实做好安全性设计规范。现代句式空间设计摈弃了传统封闭式的设计手段，更加注重功能区划，对于公共空间要体现生活需求；对于私密性空间要保障私密性。

（二）在照明系统设计中融入精神生态

光线是室内设计装饰中的重要元素，也是构成人类视觉需求的主要媒介。对于室内设计中的光线优化，一方面要从形状、质地、色彩上加以体现感知性，另一方面要从照明的艺术美学上满足室内设计兼容性。如对于室内各功能区，在灯光分配上需要进行心理与视觉的统合，在增强空间感知度的同时，要从环境的渲染与气氛的融合上体现温暖与愉悦。如设计师要光纤的色温、色调上体现独特的艺术效果。在客厅灯光设计上，要满足一定的亮度，还不能因光线太足而产生疲累感，主体照明与辅助照明要进行协调搭配。如对于壁灯的选择多从墙壁、转角处进行设计，落地灯可以从造型及便捷性上来营造艺术氛围。

（三）在室内色彩设计中融入精神生态

色彩对人的心理、生理作用较大，也是设计师在优化室内设计风格的主要环节。由于色彩所体现的魅力与张力，与室内器具的造型和形状较为紧密，所以在营造室内精神生态环境中，需要从色彩的属性及协调搭配上彰显色彩的情绪。好的设计构图需要把握好主次与大小关系，更要从色彩空间上来体现设计美学、设计心理学。对于色彩的基本要素，色相、纯度和明度，要从色彩的对比上来协调统一性与渐变性。如黑色给人以忧伤，橙色给人以明快，对色彩的认知可以从色彩的性格与用色规律上来营造不同的色彩情绪。同时，在色彩的运用上，还要把握好室内设计的整体性与风格。也就是说不同环境空间所传递的色彩情感是不同的。一方面要从民俗习惯上加以区分，从色彩的忌讳与喜好上来融入各自的传统文化习俗。另一方面根据个体的精神需求，能够从色彩的情感传递上凸显以人为本的设计理念。

（四）在家居陈设上融入精神生态

室内陈设是室内设计的具体体现，也是对室内设计创意的完善与深化。在家居陈设上，通常是对室内物品的摆设、陈列、及装饰，一方面体现出器物、家具的观赏性，另一方面以情感气氛来营造室内的环境。在室内线条平衡上，对于生硬的角楞家具时间久了容易产生烦躁，而对于不同色彩与造型的挂件、植物等往往能够平衡室内的情感气氛。

（五）在室内绿植中融入精神生态

文化与生活在生态意识的强化中，对家庭室内装饰上也提出了回归自然的精神诉求。绿化设计作为室内装饰的一部分，也需要从现代室内设计上，注重绿色植物的摆放与空间布局，能够从室内的静美设计中增添室内的生态美，改善人的心境。绿植装饰在设计中需要从色彩、造型、气味等视觉与嗅觉感官进行统合，能够从平衡室内单调氛围上增添观赏性。一方面从空间组织结构上，可以利用绿植来分隔空间，提升室内空间的层次度和比例感；另一方面从植物改善室内湿度、温度与含氧量上，优化室内环境，强化精神修养。如在卧室放置芦荟、虎尾兰、景天等，给人增添平和、安宁的精神体验。

三、结语

第5篇

参考文献在某一程度上可以帮助作者提升论文写作质量，引用著名的文献资料，那么它的学术论点也是很有价值的，所以我们在写作论文的时候不能小看了参考文献，下面是学术参考网的小编整理的关于室内装饰设计论文参考文献，欢迎大家阅读借鉴。

室内装饰设计论文参考文献：

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第6篇

本项目地处荆门市新的行政中心区，定位为五星级商务酒店。周边建筑有检察院、气象局、银行等已建建筑。作为新区的一个地标性建筑（图1），它的建设不仅要有特色和档次，还要符合本地区城市规划的定位，既要与已有建筑协调，又要有发展的眼光，引领当地建筑发展的潮流，做到高品位、上档次，具有现代感。因此，在方案装饰设计中，装饰设计师本着庄重、大方、舒适的原则进行装饰设计。酒店装饰设计以完善、细腻的方式满足住客的需求，意在让住客感受平和、舒缓身心、升华心灵，通过庄重的装饰设计方式，妥当使用装饰、比例和花纹，让室内体现应有的威严与豪华。笔者综合一系列当地的装饰设计元素，凸显了装饰设计主题——云形图案。

二、酒店室内装饰设计经典案例分析

酒店的经典作品往往对一个装饰设计师而言有着引导作用。本着理念与实际相结合的原则，在装饰设计之前笔者对HBA装饰设计的酒店做了深入分析与研究。广州四季酒店为HBA装饰设计的五星级酒店。HBA为广州四季酒店打造了“挑战酒店业者观念”的新颖装饰设计，不寻常的建筑结构——带有不同角度的倾斜圆柱贯穿所有的公用空间，即使是客房和套房的角落位置亦有大型斜角圆柱。客房装饰设计为现代风格，但又透露出深厚文化底蕴。色彩上采用黄色和灰色搭配红色面料，显得高雅而富有情调。床后背景墙采用中国风的挂画并用不锈钢拉丝框收口，具有东方情韵。地毯采用中国水墨元素，图案并非铺满地毯，而是局部点缀，显得开放而不呆板。家具上石材包以皮革，金属边几配以酒红色沙发，将城市与酒店的特色体现得淋漓尽致。由于大楼面积向上递减，因此104间房间各有不同，必须具备灵活的装饰设计，为圆柱带来不同的交点。唯一固定的是浴室和睡床的位置，住客可以俯瞰窗外壮美的景致（图2）。

三、室内空间——客房装饰设计

1.平面布局客房装饰设计好了，整个酒店的装饰设计就成功了80%，客房卫生间装饰设计好了，客房的装饰设计也就成功了80%。客房卫生间的重要性不言而喻。通常来说，客房分为三个区域：小走道、卫生间、休息区（图3）。小走道是客房外进入客房内的过渡空间，在此部分，通常会集合交通、衣柜、小酒吧等几个功能。从当今的装饰设计趋势来看，似乎偏重强调交通功能，其他两个功能都有所转移。为了突出客房的“大”，在过渡空间的塑造上多采用“压”的方法，也就是所谓“先抑后扬”。客人先通过一段层顶较低的过渡空间，到了卧房区后就会产生一种豁然开朗的心理感受。所以，过渡空间的尺寸可能会偏小一些。压低走廊吊顶高度的另一个好处是可以充分利用走廊吊顶内的空间将管线布设于此。卫生间分成两个区域：干区、湿区；具备四个功能：淋浴、浴缸、坐便、洗手台。除了要满足上述功能以外，装饰设计最重要的是方便客人的使用。休息区分为三个功能：睡眠、起居、工作，客人在休息区内活动时间较长，装饰设计要注意休息区的舒适感。

2.空间分析卫生间面积为8m2，休息区为20m2，从步入客房开始依次为卫生间、行李架、休息区等，采取2间客房共用墙体的方式，增加各方的通透性，将储物柜做成内嵌式，一方面增加了视野的通透性，另一方面也增加了使用面积。卫生间的装饰设计必须满足五星级酒店规定的4件套。客房的空间分为行李区、卫生间、休息区，五星级酒店对客房有着严格的装饰设计要求，如走道宽度不低于1.1m、不大于1.3m，诸如此类还有很多具体的规格。

3.空间装饰设计客房的整体装饰设计理念是简单、自然，最优雅的装饰设计方案往往也是最简单、最自然的方案。宽敞的房间让卧室空间呈现出大气的格局。卫生间展现了镜面洗手台、隔墙和大型淋浴间，卫生间的另一边则是长型浴缸。装饰设计以简洁的布局体现出自然的理念。客房入口处设有步入式更衣间，提高了客房的使用品质。客房的立面装饰设计带有强烈的秩序感，其空间划分遵循装饰设计原则，艺术画与夹丝玻璃板完全融入，这些细节经过了严格推敲和放样。客房主体通过和谐的方式一一呈现，卧室天花净高2900mm，走道、休息区的天花净高2600mm，保证自然光线的透射。装饰设计的主要元素为具有荆门特点的云纹。硬装上采用金属压条，深色和浅色木饰面有机组合。软装上采用灰色布艺为主，辅之以艺术地毯和艺术画提亮空间，将云纹的图案体现在夹丝玻璃、抱枕及地毯上，将主题元素贯穿整个客房。

四、室内空间——全日制餐厅装饰设计

1.平面布局自助餐厅的厨房和餐饮区的面积比例接近1∶3，整个餐厅可以容纳150人左右，两边分别设有供餐台和明厨。合理的布局源于功能上的要求，布局的关键有两大要求：一是靠近厨房出菜口，以方便成品菜肴的供应和补充，同时提供最简短、最便捷的后勤服务路线，最大限度地减少后勤服务流线与宾客流线的交叉与重合。二是要方便宾客的出入，便于其自助选餐（图4）。轻松、优雅、舒适的用餐动线是一次完美自助就餐的基本保证。装饰设计将以健康用餐为前提的用餐秩序作为菜品布置的逻辑依据，确定各类菜品的摆放位置、特点，并进行不同的细节装饰设计。这些菜品所在的“点”将串联成用餐者动线最为重要的部分，安排合理可简化用餐者动线。菜品餐台与就餐空间及交通空间（流线）的穿插必须具有较强的逻辑性、存在感、标志性和独立性。

2.空间分析整个餐厅面积为600m2，容纳150人左右，餐厅呈“L”型，厨房位于整个布局的西北角，占餐厅面积的三分之一。后场是不可忽视的因素，要满足硬性规定才会有装饰设计的延续性。在空间规划上，将“L”型的餐厅分为2个部分，进门入口到视野尽头为部分一，剩余的为部分二。这种装饰设计的好处在于空间被分割成了规则形状，没有被破坏，为以后的平面布置及其效果埋下伏笔。装饰设计应尽量将景观面让给公共就餐区域，而非包厢区间。

3.空间装饰设计餐厅不仅是提供人们就餐的地方，它往往还体现了一个酒店的服务风格、服务质量、服务态度。将装饰设计元素的云纹概念延续到餐厅的装饰设计中，将其运用于吊顶，将云纹抽象化，然后经过序列化的复制与叠加产生吊顶造型，处理成亚克力发光板作为顶部的主光源，采用石材包柱的方法将空间规制化，材料上运用深色与浅色木饰面、米黄色石材和艺术地毯，多运用艺术挂画与灯箱营造空间氛围。对于材料的选择上，柱子采用石材中嵌硬包的方式；吊顶采用灰镜材质；家具采用木饰面与石材双拼的方式，以增加细节；灰色布艺与客房一致，整体色调以黄色和灰色为主色调，传统中又不失现代，现代中透露出传统。细节方面，通过石材抽缝、不锈钢包边以及艺术装饰等方面体现装饰设计的精致与美观。

结语

第7篇

我国是建筑装饰材料需求大国，而且建筑装饰材料是非自然物，要经过二次或多次加工才能使用，因此会耗用巨大的能源和材料。我国的低碳设计发展时间不长，人们对低碳设计的认识不深，市场上大多数产品仍然是“非低碳”的，目前我们的建筑装饰设计的低碳之路面临困境：首先，受落后设计观念的制约。有的人认为越复杂、昂贵、高档、新型的装饰材料，才是好的设计，正好与低碳理念相反。其次，因为低碳设计起步较晚，在生产工艺和效率方面不高，导致价格和“非低碳”设计比高很多，消费者不愿接受，因此很多厂家也不愿意推广。最后，装饰行业要计算装修产品的成本，设计装饰单位为了提高单位的经济利益，选择“非低碳”材料，使得低碳经济理念在建筑装饰设计中应用不多。

二、低碳经济理念下的建筑装饰设计策略

在装饰设计行业中真正做到所谓的“低碳化”，要求设计师从一点一滴的设计细节做起，设计方案中的每一个环节都争取做到低耗、节能、环保。

1、树立正确的设计理念传统的建筑设计

重视装修，在室内拆除墙体，凿洞、刷漆，尤其一些豪华装修，浪费大量的木材和高污染的材料。既破坏了资源和环境，同时也对人体健康不利。低碳理念重视装饰，在建筑内满足居住和办公的基础上，尽量增添灵活艺术的装饰手法，增加设计的文化感，突出设计的简单、实用，体现了人类生命的本质，崇尚自然、便捷、和谐的主体。

2、装饰材料要尽量低碳、环保、节能建筑装饰设计

要依赖建筑装饰材料完成，设计离开了合适的装饰材料，无法实现设计师的目的和思想。在低碳理念下的建筑装饰设计，在注重装饰材料的耐用和美观外，还必须关注其环保指标。一定要使用低耗能的绿色、节能、生态材料，符合国家和行业标准，不对人体健康和周围环境产生危害。从而避免发生因为建筑装饰材料释放有毒物质造成室内外污染而发生的悲剧。具体说来，选择材料要注意以下几点：

（1）少加工、多自然的生态材料设计方案中，可多采用加工过程和工艺低碳、环保的材料，同时要具备使用寿命长、能循环利用特点的原生态材料。例如柳编产品，纹理美观大方、经济节约，既可以编制成墙面材料，还可做成家具和小装饰品吊挂。还有竹制品的使用，在装饰设计中，利用竹席装饰墙面和屋顶，既天然，又有多种变化的图案产生的艺术气息。总之，这些加工工序简单、自然的生态材料，兼具经济和生态效益，正逐渐被业界关注。

（2）环保、无污染的绿色材料在室内环境装饰中使用绿色装饰材料，其优点体现在：绿色建材能够明显降低对传统能源和资源的消耗。可以使游离甲醛、苯、二氧化硫等有害气体的释放量降到最低。绿色装饰材料正在逐渐实现清洁、低能耗的生产加工过程，重视产品的生态化，确保在其生产过程和使用年限中对使用者及周围的环境产生零危害。选择生态环保型装饰材料对于促进人体健康，最大限度地改善生活环境，起着非常重要的作用。

（3）高新科技、节能材料的选择随着科学技术的发展，人们通过对高新技术开发，提出了许多节约能源、减少有害物质排放的策略。例如，LED灯的应用，目前它最符合民居室内“低碳”环境对灯具节能的需求：没有汞等有害物质；白光LED的能耗仅为白炽灯的1/10，节能灯的1/4。设计师与业主在对室内光环境营造时多考虑对LED灯的应用，以此达到节约电能的目的，实现室内光环境设计的“低碳”模式。

3、低碳管理在建筑装饰施工过程中的运用

（1）人员的管理施工人员是具体的装饰设计和技术的操作者，他们的技术水平和综合素质直接影响了低碳管理的效果。施工单位必须加强对施工工作人员的低碳理念和知识的培训，要引进和培养符合施工低碳管理需求的专业人才，规范施工行为，提高技术水平，强化节能环保观念，形成节能环保作风。

（2）物的管理建筑装饰施工要耗费材料、水、电等资源和能源，因此，施工前负责人要对材料清单进行详细审查，既对材料是否低碳环保进行质量上把关，同时对施工需要的材料用量进行细化。每个关节和工序都规定好领取材料的额度，一旦施工中超额用料，相关工作人员要负责说明原因，避免浪费。施工现场的水、电的用量和使用，由专人负责控制和管理，减少不必要的损失。

（3）施工机械的管理要使用低碳的施工机械设备，符合低能耗、高效率、轻污染的标准。专人负责管理施工过程中剩余的材料和废料，进行非类放置，对不可回收的废料和垃圾按照环保规定规范处理，对可循环利用的废料合理利用。

第8篇

要掌握装饰设计的主动权，设计师必须要有自己的主见，并结合业主想法中的合理成分，使设计思维主动优化，努力创新，不断完善设计方案，肯定设计的创意性和设计中的情感诱发，并产生灵感让情感体现与理性发挥达到最佳境界。

目前，我国装饰业抄袭现象非常严重，很少有颇具功力的创新之作。随着我国室内装饰业的不断完善和发展，设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究，从视觉效果，整体把握和细节处理等，设计师都应心中有数。可以从四个方面着手。

一、用设计的特殊语言表现一定的文化内涵：

如同一部优秀音乐作品一样，好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。

二、掌握和运用室内设计的基本规律

室内设计是一种认知过程，是对室内设计学的原理、法则的具体应用，设计师只有努力提高自己的素质，才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉，对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处，在实践中不断积累经验，不断探索刻意求新，从而掌握规律，总结经验，提高审美水平，开阔视野。

三、情感的积淀可产生出设计的感染力。

设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集，各种文化素养的吸收，各种风土人情的感受，积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅；材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。

四、不因时尚影响个性化设计

第9篇

空间的装饰设计是室内设计的第一任务。苏陈卫生院病房楼是一座新建的大楼，在其室内空间设计时，除了尊重建筑设计和完善功能细部外，主要考虑到患者及其家属的心理活动状态。患者及其家属从卫生院外部进入病房楼入口大厅，然后依次进入门厅、问询、护士吧台和病房，不同的患者及其家属心理需求对应不同的空间需求。结合实际空间现状，在该卫生院入口门厅设计时采用简洁、耐用的釉面瓷砖和整齐的亚光不锈钢等材料，主要凸显出该卫生院的现代、简洁、有序和责任感。而在门诊大厅（问询、引导人流、宣传提示）等大空间上，除了将土建所给予的空间尽可能充分利用外，利用不同装饰材料营造出具备导向性的流动区域和宜人的排队等候区域环境，大量采用简洁、耐磨等中高档装饰材料，重复使用统一的标识指引牌，另外电子显示屏、室内绿化等设施齐全，室内照明系统也选用与整个环境相和谐的色调。这些装饰材料的设计正确搭配使用，最终使患者及其家属对苏陈卫生院第一印象较好，产生信赖感，加快到达各个功能区域的速度。在候诊厅、预防保健部、病房等中小空间上，采用亲和的设计表现手法，选用浅冷色系列的装饰地胶，材质细腻、柔软、相对耐用，这样不但体现乡镇卫生院室内空间的温馨感和自然，还会使患者及其家属有一种“家”的感觉，从心理上使患者心平气和地配合医生的诊断和治疗。为了适应病房楼当时的施工，一到三层大面积地面采用800×800MM米色地砖。底层走道墙面干挂白色瓷板加150高深灰色瓷板踢脚线，二、三、四层墙面用胶泥贴白色瓷板加150高深灰色瓷板踢脚线；其余除手术室、会议室、办公室墙面刷米色乳胶漆。底层防保区域地面采用浅灰色地胶，墙面采用浅绿色铝塑板饰面。所有走道吊顶采用600×600MM灰白色微孔铝板；手术室顶部采用专业淡绿色铝板；办公室、会议室顶部采用轻钢龙骨纸面石膏板刷白色乳胶漆吊顶。灯具选择600×600MM三管防眩光格栅灯，局部吊顶反光灯槽灯带采用白色T5高效节能灯与造型的配合。所有病房用胶泥贴三块400×800MM米色瓷板加150高橙灰色瓷板踢脚线；专业医用治疗带上口平齐1350MM高米色瓷板。

2姜堰区第三人民医院综合楼室内装饰设计与施工

根据德国慕尼黑市医学试验证明：浅蓝色对高热病人有退热作用；紫色对孕妇有安静作用；褐色对低血压患者有升高血压作用；橙色对术后胃口欠佳病人有增加食欲作用；淡绿色对烦燥型病人有心理起镇静作用[1]。在姜堰区第三人民医院这所位于城区的镇级卫生院的设计与施工实践中，充分应用以上的研究色系，从目前竣工后的效果来看，能够使人们真正体会到了以“人”为本的含义。这里的“人”是指———病人、医护人员和医院的管理者。从病人的角度，装饰材料应普遍选用淡灰色系列瓷板、石材、金属板材和涂料，来营造一个良好、宽松的就诊环境；从医护人员的角度，装饰材料宜选用冷色系列的地砖、家具和灯饰，来营造一个方便、简洁的工作环境；从乡镇卫生院管理者的角度来看，装饰材料的合理搭配使用，第一符合管理者对于资金的投入和产出能获得最大回报的掌控，第二是营造更便捷、整齐有序的管理氛围(见图1)。因此要同时满足三方要求，难度较大。这就需要在设计和施工中除了本着对业主高度负责的敬业精神，还要具备与各方面处理各种复杂问题的丰富经验。姜堰区第三人民医院综合楼为方便施工，我们在施工上一到六层大面积地面采用800×800MM米黄色抛光地砖；一、二、六层走道墙面干挂灰白色瓷板，其余除手术室、会议室、办公室外墙面喷灰白色乳胶漆；二层防保区域地面采用芬兰绿地胶，墙面采用米色铝塑板饰面。所有顶面除手术室、病房、办公室、会议室外采用600×600MM浅灰色微孔铝板；手术室顶部采用专业淡绿色铝板；病房、办公室、会议室顶部采用轻钢龙骨纸面石膏板吊顶。病房、办公室、会议室采用纸面石膏板刷白色乳胶漆；灯具选择600×600MM、600×1200MM三管防眩光格栅灯，局部吊顶反光灯槽灯带采用白色T5高效节能灯与造型的配合。所有病房用胶泥贴1350MM高灰白色瓷板，即为三块400×800MM灰白色瓷板加150高深灰色瓷板踢脚线；专业医用治疗带上口平齐1350MM高灰白色瓷板。

3多种装饰材料组合设计与施工研究

3.1对乡镇卫生院室内装饰材料搭配研究

各种大面积使用的装饰材料应选择以平淡柔美的浅灰组色和高雅的淡灰组色为主，如米色加白、象牙黄加粉绿、象牙白加浅蓝、米黄加灰白等，局部画龙点睛处点缀少量的小清新组合（如白加绿、橙加灰），以此为基本原则。同时也需要在设计和施工时对材料进行创新性地使用。实际上，泰州周边乡镇卫生院室内装饰空间所展现给我们的就是各种装饰材料不同组合后的结果。然而，这些组合就是要求对现有市场上的装饰材料，在室内设计时进行详细的论证和分析。因此，必须要突破传统做法和习惯思维模式，打破常规条件下应用装饰材料的方法，开发一批新的创新材料运用到乡镇卫生院室内空间设计中，如仿石材、仿金属涂料的运用。使用这类装饰材料，除了加工更加容易外，观感、样式和色彩协调性更能体现现代医疗空间的需求。随着石材和金属在乡镇卫生院室内使用范围的进一步扩大，这也为室内环境的创新提供了条件[2]。在这些原则的运用基础上，通过参与实践项目的调查、研究与设计，使有关室内空间设计的理论知识在具体的工程项目实践中真正得到应用，并不断总结提高；在项目的研究和设计中最大限度地发挥设计者的想象力和创造力，充分培养项目团队的创新精神。

3.2研究的主要内容

（1）在乡镇卫生院的室内装饰设计中，石材和木材作为主要的装饰材料被大面积地使用。如果是用石材铺设地面，设计师通常会采用同色系的木材来装饰门窗、搭配家具，为的是达到整体的和谐统一，而且会使整个乡镇卫生院的色彩氛围更加亲切和温暖。当然，也可以通过色彩的明暗特点及表面纹理来实现一些有对比的搭配，使空间同样温暖且又富于变化和趣味性。（2）在一些较复杂的乡镇卫生院室内设计中（如泰州市姜堰区第三人民医院综合楼），会经常使用多种装饰材料的组合，这就要求设计师采用更多的手法，搭配处理好不同装饰材料的色彩关系，从而形成色调柔和、质感强烈、颜色丰富的变化的空间。运用最多的就是同色系的不同材料来组合，这样比较容易统一整个空间的色调。但是由于同类色协调的手法容易把色调变得偏暖或者偏冷，所以也要利用材料的色彩明暗，尤其是冷暖对比，来达到跳跃、活泼的色彩环境效果，避免了单一的沉闷的色调。

4讨论与结语

第10篇

关键词：装饰设计教学；体制改革；创新

随着现代社会经济的飞速发展，在人们生活质量的不断提高下，人们的精神世界的追求也逐渐提高，对现代美的追求孜孜不倦。在装饰设计方面，为了满足人们的不同需求，各大高校相继开设了该类专业课程，并且在不断进行教学体制改革，以期培养出更多更好的装饰设计方面的相关人才。装饰设计专业是一种与艺术结合的非常紧密的学科，要求具备较高的艺术鉴赏和审美能力。但在当前高校专业的教学中，存在着与艺术脱节等相应的教学缺陷和落后的教学体制。因此，在我国的装饰设计教学中，需要进行相应的体制改革。

1当前我国装饰设计教学存在的缺陷

1)课程设计不合理在当前高校装饰设计专业中，存在很明显的教学课程设计问题。首先是学校课程基础性不强，课程内容较多且较杂，从而忽视了对学生专业基础知识的培养，导致学生专业底子比较薄弱，专业性不强。其次，当前高校设计的许多教学课程并未随着时代需求而被改进，在内容上大多与实际需求脱节，导致学生解决实际问题的能力不足，所学的知识不能与实践相结合，只能进行一些偏艺术性的设计。再者，高校的课程设计缺乏对学生创新能力的培养。创新是带给艺术设计以强大生命力的不可或缺的因素，对装饰设计专业的学生来说，更是一种必备的素养。但是我国当前的装饰设计教育中，学生普遍缺乏这种能力，因此，加强对学生创造性思维的培养，也是教育体制改革的重点。2)教学方向存在偏差在高校的装饰设计专业中，教学方向或多或少的存在一定的偏差。具体表现为教学的重点和难点不突出。在一些高校中，设计专业教学多侧重工程和施工设计及施工管理等方面的培养，而忽视了对装饰艺术设计的培养，使得学生的专业性不突出，本该有的专业素养能力低下，学生在以后的工作中难以找到自己原本该有的发展方向，又使得高校装饰设计专业教育水平难以提高，进而阻碍该类教育的继续发展。再者，在一些高校校中，也存在不根据本校的办学特色和优势而进行教学设计，相反的，教学内容严重脱离实际，也没有进行系统地分类管理，教学重难点不分明，导致学生的学习目标混乱，对教学内容难以产生兴趣，学校最初的教学目标也难以实现。总之，在当前我国高校的装饰设计体制教学中，存在一系列教学弊端，因此亟待提出相应的解决方法，以促进我国该类教学事业的发展。

2对当前设计教学体制进行改革

1)对课程体系进行优化针对当前高校课程设计不合理的情况，我们可以通过优化设计来解决。高校要重新设置课程，在保证学生专业基础素养培养的基础上，对于理论内容上的教授，可以适量的减少，相应的加入一些贴合实际的偏向应用型的内容，使其更具有实用性。其次，课程设计的目标，加入对学生创新思维能力和专业实践能力的培养。要把学科基础课、专业主干课和实践课相结合，培养学生扎实的专业素养，还需要注重为学生多提供实践机会，使得学生可以把校内理论知识与校外实践相结合，以使设计创新能力在实际操作中得以最大程度的发挥。2)培养开放性的教学形式所谓开放的教学形式，指的是在教学中运用现代教学方式为学生提供一个开放的课堂氛围。在竞争日趋激烈的现代社会，需要综合素质全面发展的人才，装饰设计专业的学生亦需要这样的素质，而开放性的教学方式恰恰为迎合了培养学生综合素质的要求，提供了一个良好的平台。教师在教学过程中，既要以开放性的思维引导学生对知识的吸收，培养学生的发散性思维，又要运用多样有趣的教学形式鼓励学生的积极参与，培养学生的专业技能，还需要教师以及学校加强与相关企业的联系，了解企业目前对于所需人才的要求，在制定教学方案时将企业的需求规划进去，进而使得高校所培养出的人才专业与市场需求对口。3)改革教学模式对教学模式进行改革，便是加入新的教学模式，使得教学模式具有多样性，参与式是一种可以提高学生综能力的教学模式，它是学生通过参与教师在课堂上组织的活动和校内外组织的各种专业比赛进而提升各种专业能力的教学模式。各种活动和比赛提供给学生以考验自我的机会和实践锻炼的平台，通过广泛参与各种各种活动，不仅学生专业素养和能力可以提升，教师的课堂效率也会提高。推行该种教学模式切记要尽最大可能让学生积极主动参与，为此学校和教师可以采取相应的激励机制，以推动学生的积极广泛参与。4)培养学生创新思维创新，使得国家和社会具有了源源不断的生命力，因此，创新无处不被需要。装修设计专业人才同样需要具备该种能力。因此高校教师在教学设计中，要着重提升学生的创新能力。教师在教学中应该放弃传统的单向的灌输式教学，改之为与学生的双向互动，引导学生积极主动思考，培养他们发现、分析以及解决问题的能力，激发学生的求知欲望和对未知领域的探索欲。装饰设计作为艺术领域的一部分，同样需要培养学生的艺术创造能力，所以在教学中，教师除了重点培养学生的装饰设计能力外，还要在教学设计中激发学生的艺术创造天分，以使得学生的设计作品兼具实用性和艺术美观性。5)加强师资建设在教学的过程中，需要教师和学生的双向互动。学生虽然是主体，但是教师扮演着重要的角色，是引导学生积极向上的关键引路人。所以，装饰设计专业教育体制改革需要强化师资队伍建设。首先，要严格要求教师的专业水平和职业素养，这是加强教师队伍建设最基本也是最重要的的条件；其次，要着重培养教师的道德素养，培养教师爱岗敬业、热爱祖国和学生、团结协作以及认真负责的品质，力争建设一支综合水平较高的师资队伍。再者，学校也要加强对教师的规范管理，只有在有严格而秩序的管理下，师资队伍的建设才能有序的展开，学校的教育事业才能得以健康发展。

3小结

随着时代的不断发展，高校装饰设计专业的教育改革已经是大势所趋，因此，需要各大专业类院校紧跟时代的步伐，密切的关注市场需求，以便适时地做出调整，从而促进高校装饰设计教育水平的提高。国家也应重视高校艺术设计专业的发展，加大扶植力度，在财政上和政策上给予大力支持，促进高校该类专业的改革创新。作为新时代下的学生和教师，也应积极主动融入教育体制改革的潮流中，努力提升自我素质，提升专业水平，以从总体上提升我国的装饰设计水平。

作者:李霜 单位:鞍山市信息工程学校

参考文献：

[1]曲振通.装饰设计教学体制改革的创新[J].科技创业家,2013(20):172-172.

[2]曲振通.实践创新对装饰设计教学的重要意义[J].知识经济,2016(2):140.

[3]熊勇.室内软装饰设计教学的改革思路与方法[J].美术教育研究,2016(7):126-127.

第11篇

《壮仔》作品就是来自于对国家级非物质文化遗产———绣球的文化的理解和造型的分析基础上完成的，同时结合了壮族文化中的图腾崇拜以及壮族人民劳动时的配饰元素的应用，创造了一个系列的5个壮族工艺品泥塑公仔的设计，学生在为期不长的40课时里，从壮族的民族传说，民俗文化入手，由浅入深，不断推敲，最终完成实物，这一过程也是对壮族文化全面接触的过程。

（1）绣球文化:

在广西众多的刺绣工艺品中，壮族的绣球是最精美的。现在，绣球成了广西壮乡的吉祥物，成为传递爱情、亲情、友情的民族文化使者，也慢慢地成为居多家庭中最漂亮的装饰品。壮族制作绣球的历史悠久，宋人周去非在《岭外代答》中记载：“上已日（三月三），男女聚会，各为行列，以五色结为球，歌而抛之，谓之飞驼。男女目成，则女受驼而男婚已定。”大致是说，每逢春节或三月三歌节时，壮族青年男女都到野外举行抛绣球活动，以抛绣球为媒介，不少青年男女结为夫妻。

（2）牛神崇拜:

壮族传说牛是上天派到人间帮助农耕的，以农历四月初五为牛的生日，称“牛皇诞”。该日禁用牛力，在牛栏烧纸祭牛神，并喂牛一团有色糯米饭；有的地方还以菖蒲雄黄酒灌牛。春耕大忙后,要举行“收牛魂”仪式,称“牛魂节”。该日众人团坐欢宴，并用芭蕉叶等包五色饭和肉、菜等喂牛，禁止鞭打或厉声呵斥。他们认为耕牛农忙作业辛苦，神魂惊散，故须招引。

（3）青蛙崇拜：

据社会调查材料证明，老一辈壮人非常崇敬青蛙，许多地方的壮人不准杀蛙，甚至不准小该乱捉，否则就要受到严厉的斥责。老人在田间遇到它，都要小心地绕道而行。解放前后，东兰、凤山、田东、来宾等不少地方仍禁捉禁杀；田东县檀乐村壮族还有禁吃青蛙的习俗。

2.侗族文化

侗族是广西的土著民族，侗族鼓楼有学者称之为文化境域的诗性象征。鼓楼始建于何时？由于侗族无文字记载，无从考究。不过，侗乡世代相传认为从有侗族村寨的时候起，就有鼓楼了。据清代雍正年间有关资料记载：侗人“以巨木埋地作楼高数丈，歌者夜则缘宿其上……”可见明末清初开始见于史册了，距今约三个多世纪。侗寨鼓楼一般是按族姓建造，每个族姓一座鼓楼。如果侗寨族姓多，往往一寨之中同时有几个鼓楼并立。鼓楼飞阁垂檐层层而上呈宝塔形。瓦檐上彩绘以山水、花卉、龙凤、飞鸟和古装人物内容为主，云腾雾绕，五彩缤纷，本身就是一件艺术品。鼓楼技艺本身就是非物质文化遗产。

3.仡佬族

仡佬族散居贵州、云南、广西及越南等地，被后来民族如汉族等称为“仡佬”，“老户”，“土人”，“土蛮”等。居住地降水丰富，气候温暖，适合开展农业等多种经营活动。仡佬族也有过春节的习俗，时间大致与汉族相同，但有“喂树”的特殊内容。“喂树”又被称为“祭树”或“拜树”，起源于仡佬族信仰万物有灵的古树（大树）崇拜。广西隆林各族自治县的仡佬族，在农历正月十四日中午，各家备好米酒、猪肉、鲜鱼、糯米饭等供品，带着红纸鞭炮，以亲友关系相约上山拜树。有些地区在农历八月十五也捧着牛心和新米饭祭拜寨旁的神树“菩萨树”，祈祝丰年。染色剪纸《生命树》的作品就是建立在仡佬族对树这一自然元素尊重的理解之上创作的。

4.毛南族文化

毛南族也是广西土著民族之一，它是由先秦时“百越”的一支隋朝时的“僚人”而来。“肥套”即毛南族的还愿仪式，是毛南族最古老的风俗之一，至今仍在毛南族地区盛行。在毛南语里，“肥”就是举办的意思，“套”则专指还愿仪式，与“道场”之意相近。“肥套”最具价值的地方，是隐含在其中的教谕内涵和贯穿始终的“傩戏”。师公们戴着诸神的面具，用唱词配合舞蹈动作，带有浓厚的教谕色彩。“肥套”的内容丰富，主要传授了一些人与自然相处的经验。《面面相觑》这件小型泥塑作品就是以毛南族肥套面具为创意灵感，不同色彩和不同表情的面具造型，表现了人间百态的喜怒哀乐。同时每一个面具可以单独取下观赏，又可自由组合进行陈列。该学生作品获得了2014年“桂林特色旅游纪念品”比赛的院校组最高奖“创意奖”。

5.结语

第12篇

任何人都需要一个情感的归宿的空间，而色彩就是一个情绪调节的大师，可以为进到具有优雅色彩空间的人们带来宁静、安详和及愉悦的心境，营造出使人神往的气氛。色彩美感已经逐渐成为人们精神生活和物质生活的享受，通过色彩和色彩之间的相互搭配来发挥其绚丽多彩的独有魅力，渲染气氛、表达情感以及给人以愉悦和美好的心理暗示，促使消费者在心理上完全接受产品。所以，色彩在美化和塑造形象的基础之上还要符合同情感的表现达到统一，让色彩对视觉作用、表现力以及心理影响的作用完全地发挥出来。因为成本、面料、工艺等方面的种种限制，在体感、形态上也有不理想时，人们可以通过色彩来进行弥补。

2软装饰里巧妙发挥色彩作用的手法

软装饰产品像艺术品一样，如果缺少整体的色彩美感，就会有些支离破碎。所以，要深刻把握基本色彩原理及运用方法，将不同色彩进行搭配来把握情感上的变化，了解纹样对色彩的重要影响，认识环境对色彩的作用，进而产生良好的效果，营造实用性和舒适度都较高的室内环境。

2.1软装饰产品色彩和面料的联系

用软装饰进行设计时，一定要了解面料与色彩的紧密联系。色彩可以根据面料的变化而发生改变，特别是面料表面的组织及纹路有所不同时，可以严重影响色彩的效果。如果选用仅一种颜色的面料光滑的锦缎，看起来就会显得冷板，视觉上给人以稳定的感觉，明度及彩度都比较高，给人刺激力较大；如果选用仅一种颜色的面料粗糙的毛绒，看起来就会显得温暖，给人一种扩张感，名都及彩度都较低，给人的刺激力较小。所以，在设计软装饰前，要对每种面料特点有充分的认识，清楚每种色彩在各种面料会展现的不同效果，运用各种面料独特的表现性，充分发挥它们的魅力，以满足消费者的不同心理和审美需求。

2.2软装饰设计的色彩具有简洁性

软装饰产品的色彩的利用应该力争简练、单纯，不仅要表现它的功能，也要展现时代特征及美感。首先，要有产品整体色调的规划，这是用色彩进行设计的关键步骤。其次，依据主色调来挑选与其搭配的辅助色，注意辅助色不能复杂也不宜过多，避免给人以视觉上混乱的感受。再次，要充分发挥色彩的渐变和重复作用，增强产品的韵律感，给视觉上带来跳跃的美感效果，促使人心里形成一定的。

2.3使用环境与软装饰品色彩的关系

设计软装饰过程中，要充分考虑它的使用环境，注意产品色调要和周围环境相搭配协调，使产品变为环境的一部分，给人们营造良好色彩环境。例如客厅的软装饰品色彩要展现主人文化修养及性格特征等，选择色调时要体现家庭温馨和睦的氛围；卧室的色彩要给人以舒适、轻松的感觉。不同色彩能够调节人的心理感受。

2.4软装饰品的消费层次和色彩表现的关系

引文每个人的心理特征、社会地位、受教育程度、生活方式不同，所以，它们对色彩的追求也不尽相同。老年人较喜欢素净沉着的色彩；青年人较喜欢大胆夸张的色彩；儿童较喜欢饱和色较强的颜色；男性多数喜欢粗犷、阳刚的色彩；女性多数喜欢鲜艳、柔和的色彩；性格内向人喜欢冷静沉着的色彩；性格外向人喜欢艳丽明快的色彩。因此，利用软装饰进行装修时，要根据不同消费者审美特点来选用符合其特点的颜色。人们对色彩的需求会随着季节的变化而改变。例如：在万物复苏的春节，人们心情比较轻松愉快，可以选择一些色彩鲜艳富有活力的色彩；在浓郁的夏季，人们希望内心有清凉的感受，因此要选用清淡、素雅的色彩；在色彩丰富的秋季，人们心态较安详，可以选择丰富的色彩进行装饰；在凋零寒冷的冬季，人们需要温暖，可以选择低调温暖的主色调。

3结束语

第13篇

关键词：纺织品手绘图案

手绘就是直接在纺织品面料上绘制出装饰纹样。用手绘的方法制作出来的纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，有它自己的特点。而今，手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势。这是人们爱美心理的一种自然反映。

一、手绘纺织品的发展

手绘是一门古老的染织艺术。在印花工艺发明之前，古代人就采用手绘的方法装点服饰，称之为“画缋”。我国古代的手绘技术源于原始彩陶艺术。商周和汉时都有彩绘的纺织品。随着生产的发展，印花技术的发明，手绘渐渐失去了竞争力。但手绘的方法并没有失传，它作为一种古老方法被保留了下来，也曾在汉唐时代的中外文化交流中，随着当时的丝织、染缬的技术向世界各地传播。

我国的纺织品手绘艺术，经过长期的沉寂之后，于上世纪70年代末又得以发展。在上海，纺织品的手绘首先出现在丝绸品种上，近来又波及到针织、棉纺品类。不但有作为衣料、裙料、头巾的手绘，也有作为室内装饰用料的手绘，如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等，新颖别致。现在，手绘艺术在世界范围内得到了发展。在俄罗斯，手绘纺织艺术被作为一个专业进行学习和研究，在纺织品上不仅从事和生活相关的物品的美化装饰，还进行纯艺术的美术创作。在日本，手绘的方法一直被用在和服的花色绘制上，对于纹样、染料、工具、绘制技术等方面不断地发展创造，总结了一整套完整的手绘知识和经验，形成了和服图案上的一种独特绘法，并扩展到其他服饰绘制上去。手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势，这是人们追求美、热爱美的一种心理自然反映。手绘纺织品以新奇、浪漫、洒脱的风格给人以幻想和追求，不仅促进了设计与制作的完全结合，也促进了设计师与服用者之间的密切联系。手绘为设计者提供了突出个人风格、展示设计才华的平台。同时，手绘的服装又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。

二、手绘纺织品的特点和运用

（一）机械化生产的织花或印花织物的缺陷

在机械化生产的服装上织花或印花的制作过程中，存在着设计与制作分离的现象。通常花纹纹样是由设计者根据社会的需求和生产的可能先画出纸样(或称图案、花稿)，然后由生产技术部门经过意匠踏花或雕刻制版后再进行生产制作。在这个过程中，花样设计者只是提供了可供生产的设计稿样，而并不参与实际的制作。生产设备与生产工艺的制约，也往往使设计者的许多奇思妙想得不到充分发挥，限制了花色风格的多样性。

（二）手绘纺织品的工艺

织物手绘工艺的出现，表面上好使纺织品花色的生产回复到原始落后的手工阶段，但它却有着机器大生产不能取代的优点。手绘纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来，特点表现在：①手绘简便、易于操作，设计者的意图可以充分发挥。②制作方便。它不需要过大的场地和复杂的设备，只需一些简单的绘制工具、染化料和必要的后整处理，即可进行。③具有强烈的个性特色。手绘的方法适用于丝绸、棉布、化纤、毛麻等多种针纺织品。（三）手绘纺织品的特点

1.花色具有针对性。一般说来，纺织品花色的设计生产，应满足于不同民族、地区、阶层,不同性别、年龄、文化素养，以及不同环境、不同用途的需求。今天，人们对于“美”的认识逐渐深化，自我装饰也逐渐改变东施效颦的盲目性，在谋求装束与环境相和谐的同时，恰如其分地强调个人的喜好。人们对服饰面料、花色的要求，最好是“天下只此一件，唯我独有”。这使生产厂家认识到：花色派路越多越好，生产批量越少越好；一个花样，动辄上千近万米的生产，将失去针对性，唯有手工绘制的面料能根据人们的爱好、意图或指定要求进行选题造型、布局设色，以满足各自独特的审美需要。

2.花色布局具有随意性：以机器大生产出来的织花、印花纹样，显示出来的花色效果，多数是单位纹样的四方连续。尽管设计者在单位花回里对图案纹样的形、色可以处理得生动活泼，但从面料的整体布局来看，很难从服装装饰的需要作局部花位的增减或色彩变化。也唯有手绘工艺能根据不同人的要求、不同服装的款式做出局部的或整体的花位布置。不求严谨对称，但求潇洒新颖。可在做好的服装上直接绘制，也可绘好面料再行剪裁，尽量使服装的款式和花色达到完美的结合。

3.色彩运用具有无限定性。任何织印效果，都要受到套色的限制。一般印染生产中，考虑到工艺设备和成本效益，总要限定印花的滚筒或花版，即限制色套数量。唯手绘工艺可以根据装饰需要无限定地运用色彩。采用各种手绘方法，能在不同的织物面料上得到多种色彩效果，如混合、渗化、复色、浓淡渐变等，以求变化统一、新奇别致。

4.表现手法具有灵活性。由于受生产工艺的限制，织花、印花图案的设计必须符合制作的特定要求。而手绘工艺则不必考虑线条的长短、块面的大小、泥点的粗细、接版的限制等问题；可绘画，也可喷洒、平涂、渲染，根据设计需要采用多种手法，能达到织印工艺无法达到的绘制效果。

织物手绘的方法也是不拘一格的。从目前使用的染料色彩的形态来区别，大体有三种绘制方法：中国绘画式的手绘法、浆料绘法和染料溶液绘制法。

在手绘艺术中，设计者应不断地吸收各种艺术手法，发展、创造新的风格。手绘也可以与其他方法相结合，如织绘结合、印绘结合、绣绘结合等，以产生新的手绘效果，增添服饰的魅力。总之，纺织品手绘的发展将为人们日益丰富的物质文明和精神文明添加光彩。

参考文献：

[1]汴宗禹.中国工艺美术史[M].北京：中国轻工业出版社，1993.8.

[2]罗虹.基础图案设计[M].北京：中国纺织出版社，2006.6.

第14篇

本文作为江苏省大学生实践创新项目的结题成果之一，为了做充分的市场调查。在项目前期，项目组成员分赴省内各大装饰城内装饰画市场及画廊分头调研，装饰城覆盖了家乐家装饰城、月星装饰城、百安居装饰城、金盛装饰城、五洲装饰城、宜家、石林装饰城、家居乐装饰城等各大品牌装饰城，画廊调研了南京集文斋画廊、南京元真画廊、南京典藏艺术画廊、南京雅雨堂画廊等。在地域上则覆盖了南京、扬州、泰州等地。现将调研结果及成绩综合如下：就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。

2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题

装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：

（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。

（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。

（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。

（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，装饰画的融合。

3如何解决装饰画市场大杂烩与市场需求细化之间的矛盾

在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。

4结语

第15篇

就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。

2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题

装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：

（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。

（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。

（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。

（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和装饰画的融合。

3如何解决装饰画市场大杂烩与市场

需求细化之间的矛盾在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。

4结语