室内设计史论文范文
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第1篇
1.1点因素
从几何角度讲，点只是一个位置，并没有大小和长度的区别，它只是一条线的开始或终结，或是两条线甚至多条线的交叉。但是点的出现会给人对抽象事物的无限联想，它也是构成一切形态的基础，因此，点在不同情况下的运用会产生不同的特点，这些点和面的有机结合又可以组成不可胜数的各种图形，产生不同的排列组合，形成一个个形态迥异的立体空间，也可以形成色彩明暗的变化。
1.2线因素
点的移动和汇集就会成为线，成为线后则具有了线的特点，即具有了长度和位置的属性。在平面构成里，线有实体线和虚体线之分，只有这两种线的不同变化和组合，才能将线的宽度和厚度表现出来，也能呈现千姿百态的形象。经常使用的线就是实体线；面与面的交界或转折处存在的线也就是感觉中存在的线就是虚体线，这种虚体线会把线的构成充分展现出完全不同的视觉效果，进而形成一个多彩的变化。
1.3面因素
相对而言，面与点、线相比，其在平面构成中占有的位置更加重要。再多的点和线，其最终的排列结果会以面的形态展示出来。无论任何形式的面，它的四周边线都必然是由趋向封闭的轮廓所构成，它也会随着周围形体的变化而变化。因此，在进行室内环境设计时，对于任何构成因素都要考虑周全，让其发挥出应有的作用。
2平面构成因素在室内设计中存在的问题
在当前的室内设计作品中，高端、大气的作品不乏其作，但空间构成单一、平面构成因素组合和排列凌乱的现象也为数不少。究其原因，除了室内设计“受制于”非专业的甲方要求困扰之外，还存在着设计思路不清晰，平面构成因素在室内设计中没有得到应有的统一和体现等问题。这些问题造成了我国室内设计无论从科学化、专业化、规范化上还是在实际操作中，与世界先进的设计理念有着一定的差距。点、线、面等构成因素没有得到充分重视是主要弊端。
2.1点的设计弊端
“点”是设计中的基础因素。在设计案例中，不缺乏的是“点”，随处可见的也是“点”。但是其“点”的不足就是在室内设计中没有得到充分的运用，其排列没有经过精心的设计，其构成没有体现出“点”的韵味，是一种凌乱、无规则的排列，缺乏动态，显得无规律、呆板，毫无美感。
2.2线的设计弊端
优秀的室内设计作品从整体上给人以耳目一新的感觉，从专业角度讲，又不乏有点睛之笔，处处透露着平面构成因素的“影子”，又若隐若现，恰到好处。在当前的室内设计作品中，体现在墙面的设计上，设计师对于线的运用较为直白，不含蓄。有时在作品中线的构成又往往被忽视，有线和无线的平面混在一起，或是孤立、或是拼凑，没有灵动性，使得整个空间感较为沉闷，缺乏整体性，没有体现出“线”的特点。
2.3面的设计弊端
室内设计是点线面的有机组合，而不是简单的拼凑组合。在室内空间中，如果只有点线的组合，是不能体现出设计的立体感的，也是没有生命力的。因为面是艺术设计中的重要造型元素。实体存在的六大平面是设计师设计的基本源，无论是实际存在的实面，还是在空间中存在的虚面，这些都是设计师不断组合与排列的主体。如何用设计艺术来体现室内设计的高雅、清新、大气、大手笔是设计师所孜孜远追求的，用最基本的点线面来勾画出五彩斑斓的画面，把点线面的构成因素充分体现出来，特别是空间中对“面”的思考，是考量一个设计师的水平所在。
3平面构成因素在室内设计中的借鉴与应用
随着人们对室内设计要求的提高，设计师的设计理念也在与时俱进，他们开始重新审视点、线、面等平面构成因素的重要性，不断探索其内涵，运用平面构成的性质，把其借鉴和应用于室内设计中，已成为设计师的主攻方向。室内设计是将平面的形态转化为立体空间内的存在物，从整体到布局，从点到面，任何一个环节都须精心设计，方显立体空间艺术。因此室内设计要从平面性的点、线、面到立体空间性的理解应用和整体设计范围内点、线、面等形体、造型等方面来增加三维空间的立体感、美感和层次感，从整个室内设计空间上予以全面考虑，把诸多构成因素有机地结合起来形成一个完美的整体。
3.1凸显点的作用
点在室内空间中有着基础性的作用，其位置其他因素也会因点的位置不同而呈现出不同的基调和色彩。例如，点处于中心则会给人一种稳定的感觉，使整个环境也有了一种向心力；当点发生偏移的时候，就打破了原本安静稳定的室内空间，使之变得生动活跃。如果点在设计呈现有规律的排列，则会在一定程度上具有视觉引导作用，也具有节奏感。例如，在室内环境设计时，在吊顶沿室内空间的走向装置一组灯具，这组灯具就会引导进入房间的人由近及远地向室内空间移动，起着视觉引导作用，从而能营造出一种静谧、温暖的氛围。
3.2线的构成因素对室内设计的影响
线的特点是有方向性，它在室内空间设计中呈现的是立体感；另外，线也具有整齐、安静的特点，给人一种稳定感。因此，在室内设计中要充分运用线的种形状来显示空间的美感和动感。例如，直线代表着宁静、严肃、整齐；水平线则代表着舒缓、平和、稳重；曲线代表着运动、活泼、跳跃；垂直线则代表着挺拔、崇高、积极向上等等。因此，在室内设计中如果把线运用好，则会使整体空间宽阔、沉稳、安定，这也是现代生活节奏的一个缩影。例如在家居的棋室设计上，要用不同的线将环境设计成雅、静有序的空间，给人以平和的心态；室内的游泳馆则应用曲线的柔和优美与泳道的直线相呼应，曲线和直线搭配，使空间富有动感，克服了馆内四面墙壁的直线带来的生硬感，使整个空间具有了活力，让整个环境更加和谐与温馨。
3.3面的构成因素对室内设计的影响
面是点和线的结合，也是环境艺术设计最重要的造型元素，无论是实体面还虚面，它们不同的组合将会呈现不同空间形态，给人以不同的视觉享受。例如由直线构成的面使人会产生点的组合可以构成面,这个面可以是实体存在的面,也可以是视觉感觉所产生的虚面。例如直线构成的面能产生稳定与正直的效果，使人有一种庄严的感觉；例如，部分点和线与面组成的有规律的对称体，则让产生一种安全的秩序感；一些剧院则则用弧线面与直线组成的面形成一个开阔的空间，让在其内的观众无论从哪个位置，都感觉与舞台距离很近；一些体育场馆、运动场馆则利用曲线的伸展和韵律特点将其运用其中，从而与体育项目相匹配，在视觉上增加了舒适感与情趣等等，所以说面的构成因素对室内设计有着重大的影响，这些面的不断变化与组合就形成了一个多彩的、立体化的、丰富的形态空间，给人以美的享受。
4结语
第2篇
1.点对室内设计的作用
点是力的中心。在室内空间中，点是作为向心力的中心，这是平面设计中没有的力。这个向心力，极为稳定，而点在这个空间中则起着控制的作用。在空间设计中，点的位置的偏移则会直接导致视觉上的不同，如点偏移了向心力中心的位置，就会使稳定并且安静的室内空间变得生动活跃起来。
2.线对室内设计的作用
线是平面构成的一个重要因素。在室内设计中，直线的构成了立体，在处理之外的作用，直线由于其自身的性质，在室内立体设计中包含严肃、紧张的情感因素。而与此并列的曲线则可以显现出相反的功能效果，在有不稳定的外观表象来看，还可以有缓和舒缓和和平和心里的作用。3.面对室内设计的作用点和线都可以构成面，这使得面成为了设计中重要的造型元素。值得注意的是这个面的概念既可以是实际存在的实面，也可以由交叉空间构成的虚面。正和线的作用相同，直面会有严肃和庄严感，而曲面则有波动的韵律的柔和感。
二、平面设计图形元素在室内设计空间中的应用
平面构成的点、线、面三元素，构成了平面图形，而平面图形在室内设计中“平面”二字的直接表现。平面图形不仅从总体对室内设计的介入并且应用有着美观的表现和情感的渲染表达，而且在应用形式的不同有着更加广阔的发展空间。
1.平面图形应用的要求
图形是平面设计关键。图形不是简单的符号，而是通过视觉化的表现形式传达一定的信息和感情。从某种角度来讲，平面图形一种通用的“语言”。无论是如何的文化背景，如何的生活环境，对于同一图形的理解不会出入太大，而在室内设计中，情感和态度的抽象传达过程中，平面图形的差异已经不存在。在平面设计中，图形的这一优势优于其他的设计元素，而在室内设计的应用中，也使其成为了主要的应用形式。然而，在认识到这种优势的同时，不能忽视的负面影响是，平面图形这一因素在和室内设计交叉的过程中不一致性。也就是说，在平面设计中，理所当然的平面图形设计在室内设计中是否能被受众所接受。从另一个方面来看这种可能性，就是在室内设计中的平面设计因素被提出了更高的要求。这个要求是，在室内设计创新的介入了平面设计的图形因素，还要再往前走一步：图形的内容所要传达的感情更是要让人有耳目一新的感觉。“两步创新”也可以看做是平面设计的图形因素在室内设计中应用的基本要求。
2.平面图形应用形式
平面图形在室内设计的应用形式是多样化的。可以是具象图形和抽象图形，可以是真实影像和绘画图像，也可以是单一图形和复杂的组合图形。不过，既然是平面设计从空间设计的跃迁，应用形式也不应该限制于平面性质，还可以从图形的肌理、图形对空间的分割、图形的高科技引用三个角度来看。图形的肌理。平面设计的图形元素还可以是材质的载体，不同材质在图形表面的表现形式，会给受众带来不同的情感感受，这种平面的载体作用和室内设计空间的结合，会使得情感有着更强烈的发挥，这种独特的肌理没学效果，散发出独特的艺术魅力。图形对空间的分割。不同的点、不同的线、不同的面对于不同的空间的作用都是有所差异的，空间被分隔成了不同的样式。结构的面由于突出了结构这一因素，由本身所体现出了结构美、韵律美。而表现层次变化的面，增加或者减少局部空间，可以通过改变领域来丰富空间变化。图形的高科技内容引用。当今社会高科技发展，而图形在科技发展中是可以找到一个契合点的。在资源丰富的数字时代里面，各种平面图形在空间设计中的应用是有很大发展空间的，例如平面与数码构成的组合所造成的虚实的效果。
三、结论
第3篇
绿色装饰室内设计的内容可以根据室内空间的材料以及结构的不同进行具体的描述，具体来讲，绿色装饰室内设计的主要内容应该包含以下内容：
1.1材料
材料是绿色装饰室内设计中的重要内容，材料的选择是保证室内装饰达到绿色环保要求的基本前提。设计师在完成绿色装饰室内设计的过程中，应该尽量根据材料的类型优先选择绿色环保的材料，尽量不去选择使用有害物含量多的化学合成技术应用而成的材料类型，特别是在使用过程中会向外散发出过量的有害气体材料类型，以及会对人体的健康造成一定隐形威胁的材料类型。例如设计师在室内装饰材料面板选择木质面时，可以少用合成板，如果一定要用，则应该选择在工厂加工成成品后现场安装的方式进行；天然大理石及花岗石面板尽量少用，或使用人造石材、玻璃、金属板代替；漆面可以选用水溶性漆，降低甲醛等有害物等措施，能够有效的提升居民的室内生活环境品质，对促进室内设计工作中的绿色与环保有着非常明显的作用。
1.2灯光
灯光是室内设计中的一个重要的设计内容，设计师在进行室内设计的过程中应该综合考虑室内采光以及黑暗中灯光的具体效果进行选择，将自然采光作为室内设计中的主要光源，对于黑暗中灯光的效果应该以明亮但不伤人眼、光聚形较好并且不会向周围扩散太多为灯光选择的主要依据，例如FRP采光瓦等等等，体现绿色装饰室内设计中既节约能源又达到装饰效果的目的。此外，设计师可以在进行灯光设计的过程中将室内设计的灯光按照其不同的需要设计不同的类型，进而选择不同的灯具型号，保证室内设计中灯光的作用得到完全的发挥，也不会产生相应的浪费。
1.3色彩
色彩是室内设计中的直观显示内容，对整个室内设计的效果和质量有着非常重要的影响。设计在绿色装饰室内设计的过程中，针对色彩的内容设计应该做好色彩的搭配工作，以绿色低碳作为色彩设计的理念，强调色彩搭配过程中明亮、自然、美型的效果。设计师还应该做好色彩的层次安排工作，在兼顾色彩搭配的同时注意好色彩的层次感，不能在室内设计的设计过程中将色彩的内容设计的没有层次感，造成居民眼花缭乱的感觉。值得注意的是，设计师在进行绿色装饰室内设计的过程中，应该根据客户的需求，综合考量建筑物周围的环境完成色彩的设计工作，尽量使室内色彩的设计能够与建筑物周围的环境形成统一和谐的局面。
1.4通风性能
设计师可以根据室内空间间隔的具体情况对其进行一定的优化，使得室内的空间能够更加有利于空气的流通，使新鲜空气更容易进入室内和室内废气更加容易的排放出去，保证室内与室外空气流通过程中的平衡性，即保证室内的通风性能；在设计人工空气调节系统时，要适量增加进出风口的数量，使室内空间每个角落，都可以及时获得新鲜空气、冷气或暖气，排出废气，虽然看起来。增加进出风口，会增加投资，但是当你采用电脑遥控进出风口后，总的费用明显降低。这就是绿色装饰设计中低碳环保、绿色健康又节能的设计理念。
2绿色装饰室内设计的设计原则
2.1无害原则
无害原则指的是设计师在进行室内设计的过程中应该遵循的所设计的内容、使用的材料、运用的工艺等等都不会对人体造成相应的伤害。这方面重点是在装饰材料的选择上，设计师应该综合考虑材料的规格类型、功能用途以及成本价格，选择合适的绿色环保装饰材料，保证设计效果的同时保证设计的质量。
2.2生态原则
生态原则指的是设计师在进行室内设计的过程中注意装修材料以及施工工艺选择过程中的生态环保型，保证材料和工艺的选择不会影响到建筑物以及室内内部结构的生态平衡，在室内设计的内容中将建筑物、人、建筑物内部环境以及建筑物外部环境设计成一个和谐的生态整体。
2.3节能原则
节能原则是绿色装饰室内设计的基本原则，设计师在进行室内设计的过程中应该最大限度的减少室内设计中相关内容施工和使用过程中出现的浪费情况，有效的完成绿色装饰室内设计工作中节能减排内容的目标，基本上这一原则仍然以控制材料的使用和相关饰件的选择为主。
2.4美观原则
美观原则是室内设计中的主要目标之一，在绿色装饰室内设计的原则中也不例外，设计师应该在兼顾绿色环保与外观美型两者之间综合考量室内设计的内容，同时设计师还要积极的做好与用户的沟通工作，根据用户自身的额审美观念设计与之合适的室内设计内容。
2.5经济原则
经济原则指的是设计师在进行绿色装饰室内设计的过程中，应该以用户提供的室内设计与施工的投资成本作为依据展开室内设计工作，保证室内设计的成本投入能够达到经济实惠的目的，同时有效完成绿色装饰的目的。
3结语
第4篇
1、传统室内设计基本特征。在室内空间的灵活性处理方面，为了实现人们生活功能的灵活性运用，中国传统建筑中就已经开始出现了“间”的布局之说，同时标准化平面的出现可以为大尺度空间利用提供更多的利用机会。在中国传统的建筑设计中为了使室内空间更有特色，往往可以使用屏风、书架、隔扇等创造出丰富多变的室内空间，给人丰富的视觉审美效果。在室内装饰布局方面，中国传统的建筑设计装饰往往具有一定的秩序感，比如我国古代建筑一般都是方形的，在宫城设计中，主殿堂往往位于中轴线上，其他的建筑物则对称地分布在中轴线的两侧，从而形成井然有序的建筑布局。在装饰的功能与形式统一方面，中国传统建筑在实现装饰在形式上的审美意境时，往往也会充分考虑到其功能实用性，如屏风的设计不仅仅是一种装饰性物件，同时也是一种高固性的装修界面，多数的装饰性设计是集功能与形式于一体的。
2、中式风格设计思想分析。中式风格设计思想主要表现在如下几个方面：一是宜设而设，精在体宜，即室内设计的关键在于因地制宜、宜简不繁、宜自然舒适等；二是文质彬彬，绘事后素，即在室内设计的装饰性绘画时，需要始终坚持以素为主，重视朴素去浮艳，重视内部本质去形式化，重视功能设计去浮华装饰；三是疏简素淡、大美无言，即室内设计要从自然角度出发；四是言不尽意、言外之意，即室内设计应充分重视意境和精神内涵的体现，给人们精神的陶冶和视觉的享受。
二、中式风格在室内设计中的表现方式
1、利用传统装饰进行室内陈设。在我国几千年的传统历史文化中，有建筑艺术、书法雕刻、园林艺术等，同时也出现了各种各样的民间艺术，体现了多种中国传统的艺术风格，将这些具有中国特色的中式元素融合在室内设计中定能更好地体现出中国的历史文明特色，比如利用中式装饰物可以实现画龙点睛的作用，使用明代椅子可以体现强烈的空间感和时代感，同时使得传统的中国艺术品产生浓厚的现代感。在多种中国特色的传统装饰品中，运用到室内设计中最多的往往是书法和国画等，将中国书法艺术作为室内设计的装饰品往往可以呈现出浓厚的艺术追求和情操，不仅具有强烈的形式美感和视觉冲击，而且蕴含了传统的中国文化品位。除此之外，一些不同区域的民族风俗文化装饰作为室内陈设也可以充分体现自然、人文情调。
2、运用传统装饰符号进行设计。我国传统的历史文化之中还包含了丰富的传统文化符号，形式多样且内容及其丰富，这些传统的历史文化符号往往是在人类长期的历史实践生活中不断形成的，是劳动智慧的积累和象征，也是人类对精神物质生活追求过程的最佳体现。在现当代背景之下，这些传统的历史文化符号也具有一定的实用价值，这不仅仅可以给人类一种美的享受，同时也可以作为一种室内装饰符号来有效营造良好的传统文化意境。比如可以运用传统意义的几何图案“圆”和“方”等进行室内装饰，以代表团圆方正之意，也有一定的审美效果；还可以运用传统的图腾作为室内装饰要素，代表一种祈福、平安。
3、实现室内设计中传统装饰符号的演绎变形。在进行室内设计装饰时可以将传统装饰符号进行进一步的演绎变形，主要可以通过如下几种方式来实现：一是对传统装饰符号进行简化和归纳，将复杂的传统文化符号进行简化归纳，抓住传统文化符号的精神实质和精髓，从而使得其外观更加简化，精髓更加凸显；二是将传统装饰符号进行夸张的变化，为了进一步表现出中式传统符号的风格意义，可以将一些本质内涵进行夸张手法的表现，从而使得原有的形象更加生动具体；三是将传统装饰符号进行抽象的变化，主要表现在室内设计时将一些熟悉的传统文化符号进行抽象的变形，从而凸显其典型含义，如可以将一些原始彩陶上所绘制的鱼纹等抽象演变为点、线和三角形的有机组合部件，从而更加彰显出传统文化符号的形式艺术美感。
4、营造传统意境的室内设计空间。传统意境在室内设计中的运用往往不仅仅是一种套形，更是一种意义上的运用，因此在营造传统意境的室内设计空间时，需要进行深层次的创新挖掘。比如在进行自然山水架构时需要进行景致的借用，传统的建筑一般多使用半开敞或者开敞的形象来成功引进空气、自然景观等重要要素，从而实现室内空间的能耗节约和舒适感。“借景”在中国传统的建筑中得到了广泛的应用，可以利用室内空间的隔离达到相互借景的最佳效果。其次，还可以通过诗情画意的营造构建文气十足的室内空间，具体来说可以将人文元素注入到室内环境设计中去，使用传统的着色手法、装饰符号以及质朴的材质等实现引入入情的情境。总而言之，需要时刻明确传统意境室内设计空间的营造不仅仅是物质性意境的营造，更是传统文化元素与室内空间气息的相濡以沫。
三、基于中式风格的室内设计应用分析
1、基于中式风格的室内公共空间设计。公共空间作为建筑设计的核心要素，在功能使用上表现为人流的集散地，在空间形态上表现为建筑性格以及风格的体现，公共空间不仅仅需要反映形式美，更需要体现建筑设计后面的文化内涵和风格意境等，于此可以将中式风格融入其中。首先，中式风格在中餐厅空间设计上，需要在精心设计的理念之上进行设计，比如北京南池子大街的餐厅设计中，在正对院门的位置设有影壁，并镶嵌着火麒麟石雕，可以从管中窥豹的视角览得整个餐厅的全貌，从该建筑的外面看来，可谓是一个古香古色的院落格局，但是其内部空间却又融入了现代功能体系的时尚餐厅场所。进一步走入餐厅内部，可以看到各种类型的中式元素，但是在统筹布局的组合之下却有一种现代时尚感。其次，中式风格在会所公共空间设计中的运用，会所主要是面向大众消费的较高档、精致的公共场所。由于中式风格有其雍容华贵的特征，因此被许多会所所采用，上海新天地是一个使用中式风格非常典型的案例，进入新天地扑面而来的是石库门的弄堂、厚重的乌漆大门、清水砖墙等，但是跨过石库门，又一番现代化时尚感进入视野，可见中式风格与现代西方风格在新天地会所中得到了充分的融合运用。
第5篇
就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。
2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题
装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：
（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。
（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。
（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。
（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和装饰画的融合。
3如何解决装饰画市场大杂烩与市场
需求细化之间的矛盾在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。
4结语
第6篇
软装饰艺术设计是相对于建筑的硬装修而言的。所谓“硬装修”，指的是建筑本身的硬性空间结构。这里面包括诸如房屋构架、承重墙等不可逆的建筑结构，具有稳固、不易移动的特点。顾名思义，软装饰设计指的是室内设计中较为轻巧、灵便、便于搬运的装饰物品。主要有窗帘、沙发、床上用品、家具、玄关、绿植、工艺品装饰品等等。软装艺术在室内设计中具有重要的发展意义，主要可以表现为市场需求和文化价值两个方面。从市场需求这个角度上来说，巨大的消费空间带动了软装饰艺术的大众化。在经济高速发展的今天，人们已经不吝啬时间和金钱打造一个属于自己的温馨家居。除此以外，很多商业环境、公共空间都需要定期更改装饰条件。巨大的市场需求推动了装饰行业蓬勃发展。无论是家庭装修还是公共装饰，都需要进行适当的更新和升级。除了商业化的运作，软装饰的繁荣还表现出了文化价值的蓬勃发展。浮夸繁琐的软装设计风格不能适应当下家居者的心理诉求。反之，简洁、大方、个性化、风格化的特点更加适宜现代人的需求。软装设计就是通过变化布艺环境、家具风格、陈列品等方式，达到最终优秀、完整的设计方式。
2室内设计中软装饰艺术的应用分析
室内设计中，软装饰艺术的应用遵循着必要的设计理念，不能违背基本的设计美学及人体工程学。从软装饰艺术在室内设计中的广泛应用上看，可以分为以下几个方面：
（1）从整体色调上改变视觉。无论是室内家具的摆放、工艺品的陈列布局、还是处于室内活动的人，都需要与之相应的背景作为整个空间感觉的衬托。比如说，在客厅里的地毯、沙发、飘窗等等，都可以改变空间的整体感觉。例如，在一个空间狭小的地方里，可以摆放一些色调舒适的靠垫，从而增加空间温馨却不拥挤的感觉。不能用过于浓重的色彩和燥热的色彩。如大红、深紫、深蓝，以便延伸家居设计空间感。塑造优雅、温和、舒适的色调感觉。
（2）从环境上塑造空间美感。室内设计中软装饰艺术的应用分析也包括视觉环境和工程技术方面。不管是怎样的软装设计，都需要遵循严谨的艺术规律，达到装饰美的主要目的。在相关的软装设计中，要注意色泽、肌理、纹样、图案等视觉元素。例如，软装设计使得室内设计中的窗帘都变得非常有特色。在窗帘的选择中，要考虑材质、图案、尺寸等问题。随着人们对潮流的追求，窗帘不但承担了简单的分隔、遮光、防尘等功能，它的类型更是多种多样。从其材质上说，如果运用纱织的窗帘，整个空间会因其材质的飘逸感到灵动，富有生机。运用棉质的窗帘，会使空间显得休闲舒适，感觉十分平和静谧，有一种素雅的空间美感。而从图案上说，碎花图案会缩小空间感，大面积的几何形体会拉大间距。如果房间空间不够，应该选用布质较为稀松，具有几何形体图案来做窗帘。如果房间因朝向、光线等问题不够明亮，那么要统一窗帘和墙饰的图案，给人以视觉上的空间美感。反之，如果房间空间面积过大，那么应当选择较为蓬松的材料，采用颜色明快的窗帘布匹、沙发被罩，改变房屋空旷的感觉。
（3）在功能中划分不同区域。在现代室内设计中，居室的合理设计应该划分清楚不同的空间。在一个房间中，有卧室、厨房、餐厅、卫浴等等空间。为了达到简单快捷的分割手段，可以用布艺织物、屏风展陈划分出不同的空间功能。这一手法的运用，在我国传统室内设计中也极为常用。在一些古代传统建筑设计中，常用屏风来作为隔离、遮挡的功能。隔离出闺房、迎客等不同的空间。苏州园林、故宫、拙政园等古代建筑都有所涉及，甚至形成了丰富的屏风文化，从这一点上看，软装设计的起源具有悠久的历史性。同时，在划分区域的过程中，软装饰起到了导向性的作用。
（4）将室内绿化做到科学合理。软装饰设计包含的种类比较多，除了布艺、床品、展陈还有比较有机和生态的一种，那就是室内绿化。随着室内设计的发展，在高速运转的城市发展当中，人们越来越崇尚自然元素，室内绿化也就成了软装设计中较为重要的一环。室内绿化包涵着水、鲜花、植物等方面。将这样的自然元素移植到室内，不仅可以净化空气，还可以使室内环境变得活泼灵动，富有生机。将室内绿化做到科学合理，要确定选什么样的植物适合室内温度和湿度，二是室内空间对绿色植物的选择。不同的植物，表达出的是不同的情景。例如，绿萝性温、喜水，不能阳光直射，放在阳台等通光都不合适，应该放在卫生间等阴凉潮湿的地方。而夜来香等花香浓郁的植物，不适宜排放在床边，防止香味中的一些毒素易使个别人群头晕、过敏。
（5）陈列品的风格性发展。每一种软装饰产品都有不同的风格。这些风格的形成有其自身的特点。例如，蓝白相间的地中海风、热情浓烈的巴塞罗那风，还有华贵优雅的英伦风格，这些风格的形成也使得室内设计也形成了个性化的形式感。在每个陈设品之间，都可以构成相应的系列。窗帘和沙发、枕垫和挂画，甚至相应的灯具、器皿、陈设品，都可以形成变化统一的装饰风格。例如，在蓝白相间的地中海装饰风格中，相应的打拼白兰色调的墙饰、壁挂，能够起到很好的系统统一的作用。但是，不能过于注重色调，在适当的时候，应该对已有的设计进行点缀，选择较为不同的一点进行打破式装饰。例如，插入一点明黄、大红打破固有的平衡，增加空间趣味性等等。
3室内设计中软装饰艺术的未来发展方向
第7篇
环境指的是围绕着人和一切生物的一切外在条件，包括自然环境、城市环境、社会环境、社会生活方式、文化心态以及社会的物质文明和精神文明等诸多方面的因素。“山水有灵，天人和一”“人与天地相应”这是中国传统哲学中的宇宙观，这不仅说明了人和自然界的相互关系；也表达了环境和人类之间的相互依存、相互制约的关系。
一、环境的感知效应对室内设计发展的影响作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造，创造出物质、精神特性上与人相通的环境，以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求，应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境，就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。
室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。
要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。
室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。
21世纪即将到来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。
二、环境创造的要求对室内设计发展的影响首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。
第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。
第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交*的研究方法。
第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。
其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多方面的思维。
第8篇
第二：室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。
第三：室内设计注重材料的选择，注重品牌、质感，因此更为理性实用。
在地面材料的选择上，由于木材更适合于休息区域，瓷砖、大理石等冷材料应用于客厅区域。墙面的处理上因空间功能需要而选不同的颜色，天蓝、蓝、绿更适合休息与思考，较为适合卧室及书房的墙面，而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅、餐厅等白天活动的区域。吊顶的应用主要应该强调空间的独立性，所以点到为止，绝不过分夸张。窗帘布艺的选择更看重与窗户造型、家具色彩与风格上的协调性。灯光的选择充分注意灯光的冷暖、间接、直接等特点。在方案阶段与客户就一些装饰面，装饰品的采购与布置及时沟通。
在中国，近十年的经济高速发展，给建筑业创造了极为广阔的发展空间。在大城市，经常可以看到汇集了当代最优秀理念的建筑。应该说，作为来自西方国家的设计师，我十分羡慕甚至有些妒忌我的中国同行处在这样一个充满了机会的时代。
但是，具体到家庭住宅的设计来说，我认为有必要关注以下问题：
例如，自然采光问题还没有引起高度重视，这一点不仅表现在朝向与门窗设计上，同时也体现在很多建筑相互之间的距离上；再如，为了充分利用容积率，导致很多多层公寓的面积及高度比国际流行标准要低；又如发展商为了降低造价，往往忽视大堂、电梯间的设计与卫生间质量，造成物业整体素质的下降。我希望从项目规划、结构设计时就开始考虑未来使用者的切身利益，考虑各空间尺寸的合理性，特别是卧室、卫生间、厨房等这些着重体现生活品质的空间。
另外，消费者本身对于如何合理完成一个家居计划的理解与行为，也表现出很多误区。
最主要的是过分强调与夸张天、地、墙的改造与装饰的重要性。很多情况下，对于天、地、墙的装修会花费掉整个家居计划中的绝大部分，而其中很多部分装修出来的效果带有十分明显的、过分的张扬欲及表现欲，似乎很少有人意识到房子是给自己用的。我希望业界能向客户更多的引导一种正确的思想，家居计划的最根本目的在于改善、提高生活其间的主人自己的生活质量。同时，还要帮助客人树立关于私密性、功能性、雅致以及文化品位等方面的考评标准。虽然这个行业在时时刻刻地发生变化，但是，提高生活质量的使命是永恒不变的。
其次，是关于保持传统的问题。在设计领域，保持传统是一种尊重历史与文化的心态，而不是简单的复古或仿古。室内设计风格的变化如同时装，推陈出新的速度是不以人的意志为转移的，现代人的生活需要现代的环境、现代的物品。然而，一个过去的物品，一个年代久远的古董，无论价值多少，都会引发人们心灵的深处对于文化与家庭渊源的一些思考。
环保问题也是需要消费者引起高度注意的一个问题。积极主动的使用一些无毒、无污染的装修材料，更换绿色电器，选购一些可循环材料制成的家具，减少木材的使用都会对保护环境，提高下一代的环保意识起到实际的促进作用。
第9篇
现代建筑之所以永远走在建筑整体发展的前列（尽管有这样那样的缺陷），体现了建筑文化发展的时代脉搏，因为它的基本原则是：运用新材料、新技术、满足新功能需要。所以它体现了时代的意义。
我们不能再去建古建筑（除了一些为旅游业务的仿古建筑），因为它和时代的要求不符，正像不能再去穿古装一样，这是一个基本原则。照抄照搬，即所谓标签式的创作方法，就是把过去的东西重复一遍，不仅没有创意，而且是脱离现实生活的，因为任何艺术形式都是直接反映现实生活的。
在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一个地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满乡土气息的有血有肉的好作品。巴黎拉·维勒特现代公园，运用现代设计手法，完全打破过去的以自然景观为内容的公园设计框框，同时恰如其分地与巴黎这座现代城市有机地融合一起，既反映时代特征，又有强烈的地域感。
我们过去大量的工程实践，似乎不是中国古董就是外国样式的翻版。要使设计具有新意的路径，是以吸收消化过去和国外优秀设计为前提，进行进一步思考，作出具有自身特色的设计。
具体方法是：从社会整体方面应以超越的心态去建构新的建筑文化。
当前的社会现实是：中国文化进入一个新时期，（既开放、融合、重构）这在我们的电影业发展过程看得很清楚。建筑文化发展应以超越地域和超越民族、全方位地吸收外来建筑文化基础，建构起属于自己的一代建筑文化而不是表面的模仿。其次是超越时代、超越现实（柯布西埃的作品就是超越时代和现实的力作），即对传统建筑文化进行深入研究后创造新的建筑理论体系。超越现实，是以超前意识引导生活设计，这需要有独特的判断力和审美意识（拉-维勒特现代公园设计课题是：21世纪现代公园）。超越的意义还有超越物质功利，在当前市场经济条件下，建筑作为一种物化了的文化形态，有其商品价值，又有其文化功能价值。反映了空间设计内涵在市场经济中的新特征。当前人们经济水平提高，但文化素质停留在较低水平。创作者应从狭隘的物质功利中解脱出来，正确理解两种价值之间的关系，赋予设计作品更多的文化价值，实际上，只有这样，才能提高设计者在市场竞争中真正的实力。
2．研究人的需求室内设计的根本宗旨是为人而不是为物，我们有多少人真正考虑了这一点？我们的行为规律、生活需求是室内设计的根本参照系，这是由人与外在环境的非确定关系决定的，（即自然界没有为提供现成的生存条件，而是人通过自己的改变来使环境为自己服务，人与动物不同就在于人对外在世界必然的超越性），随着社会经济的发展，人对自己生活质量提出越来越高的要求，每一代人都有新的要求，新的创造和新的享受，这样才推动了室内设计的发展。
人与社会需求是社会发展的动力，所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。一代新的室内设计作品必须抓住人们提高生活环境质量的强烈愿望，在人的这种心态和产品开发（如室内环境更加完善的建筑、如现代住宅、别墅、新型商业空间的建设等）之间起到重要的中介作用。
室内设计在满足建筑的功能需要的同时要更多研究人的心理需求，如空间设计上的心理空间、心理尺度的掌握和其他如人对于环境格调、气氛、色彩的光感觉方面的心理特征，进一步提高室内环境的心理感受价值，这就是所谓从人的心理、精神需求出发的软环境概念。
3．掌握现代工业、技术发展信息，抓住设计创新的主动权室内设计在对人的生活、工作条件创造方面与当代技术进步有关。新结构，新材料和新的家用设备更新，可以把室内设计的构成要素推向新的领域。如新型地面材料、新型涂料、仿石、仿金属涂料，新的结构构架体系和轻金属新式结构，采用新构造方法的室内隔断等都为室内设计提供新的手段，如果我们能随时掌握它们发展动态和有关信息资料，就可以在设计中率先推出和广泛应用。此外，新型家具设计不仅在形式上，而在材料和加工方法上已经不断更新，如果在设计上随时加以考虑，就可掌握更多的创新主动权，在厨房和卫生间室内设计中，换代燃具，新型排油烟机，新的卫生洁具和现代洗浴设备的更新等都可开拓我们的设计思路。
4．握社会文化氛围的动向，提高创新的成功率室内设计的创新，在很大程度上取决于社会时尚的变化。如国外，商业建筑室内设计更新的周期有时只有几个星期（即几个星期重新装修一次），是因为社会审美时尚的变化，这种变化要求设计有新鲜感。这就是设计创新的社会接受条件，我们不能脱离社会现实的孤芳自赏（当然也不能没有原则的盲目迎合）。一般来讲与人们生活关系密切的东西容易引起注意，应当作为设计创作的重点目标，一个有创意的构思能为社会接受，必须有一个动态的文化氛围基础，这个氛围，一般讲就是使用者对室内环境的整体格调或者某种部件的特殊追求。
人们对于室内的时尚追求表现为两个方面：
（1）新颖。一般甲方的第一句话就是设计要新颖，二十年不落后等，这是因为一般人都本能地喜欢用新的刺激来激活自己的心智，并以此成为变革生活环境的出发点。（心理学原理）室内部件中，原本可以继续使用的东西，因为品牌、款式赶不上潮流而被唾弃，如现在大家都去准备买画王，购买服装时追求名牌等。
（2）流行。社会认同的心理需求就是追求流行时尚的基础。人们都希望自由的追求能为社会认同，拿工业产品来说，过去追求彩电、冰箱、洗衣机，现在需要的是电话、空调、电脑，这些东西对有的人来说，并非是一种必需品而是由于社会流行趋势的影响所至。这反映在对室内环境的要求方面，家庭装修中，户主对装修材料的选择，对地毯、灯具的品评，都和这种社会文化氛围的趋势有关。
室内设计的创新，在某种程度上决定于社会时尚的变化。掌握这种社会文化发展的动态特征，就可以有的放矢的进行设计构思，提高设计在社会竞争中的成功率。
当然，这和有些人盲目追求时尚和盲目追求潮流有根本区别。
5．设计创新表现的具体内容：
（1）空间：空间组合形式应有新意,能打破一般空间环境关系的陈套.这取决于建筑设计的基本条件和新结构形式的采用。如巴黎罗浮宫扩建中央大厅，金字塔域透明顶盖使室内空间形式出现突破性变化，室内外环境通过透明顶盖连成一体。德方斯大拱门，一个大尺度的透空立方体，和一般建筑空间的形成迥然不同，立方体中间插入金属构架和观光电梯以及塑料蓬盖，形成内部空本论文由整理提供
间极为独特的划分，表现了空间设计的创意性。
（2）材料：室内建筑材料是加强空间效果的重要元素，也是设计创新的一个突破口，若干新型材料和不同肌理材料的组织，对改善空间条件能起到不可估量的作用，很多公共建筑空间，运用层次更加鲜明，上述仿石、仿金属涂料的运用，使这类材料加工更加容易，使金属和石材在室内使用的范围扩大，为室内环境的创新提供了条件。
（3）色彩：现代建筑室内色彩构成一般趋于鲜明，构图更加大胆，甚至大面积采用元色（柯布西埃的马赛公寓、巴黎音乐学院是大胆运用色彩的典型）我们不妨在色彩运用上打破过去的框框，作一些大胆的尝试。
第10篇
采用三维设计软件进行室内的施工图和方案设计时，能够应用的三维设计软件非常多，比如Auto－CAD、v－ray、3DSMAX、天正建筑、Photoshop、Ar－chiCAD（具有很多新功能）、Revit、ERDAS、CASS和PKPM等，其中最常用和最基本的软件是Auto－CAD。对于室内设计师来说，学习一个新的三维软件并不困难，关键要看这个软件能否简化工作程序，提高工作效率，能否在设计之初就形成一个逼真的三维建筑模型，从任意位置和角度对室内的结构和布局进行观察，并且还能自动生成室内的平面图和立面图。随着软件功能的不断完善，运用设计软件使设计工作变得十分简单，不用再像使用CAD那样进行繁琐的绘图工作，并且设计图的修改工作也变得十分简单，比如使用Revit软件进行室内设计时，只要使用软件中的一个普通的参数化功能，在一个视图中做修改就能在其他的视图中实现修改工作，达到图样的一致效果，这样可以节省设计师的很多时间，让他们有更多的时间提高设计的新意。室内设计一般分为3个阶段：方案设计、初步设计和施工图设计，同时还包括结构工种水、电、暖的设计等。在使用手工绘图时，只能分别制作各工种之间的设计成果。但是，应用三维设计软件可以实现数据信息和设计信息的共享，比如PKPM软件中的CAD系统，在开始设计图样时，就可以将建筑的全部数据信息储存在一个公用的数据库中，这样在进行平面布置等设计时，就可在数据库中调用相关的数据信息，并且还能够自动生成各种设备条件图，实现数据共享和设计的一致，在很大程度上提高了设计的工作效率，实现了统计门窗、详图绘制、管理图样和修改标注等的统一协调。不同的三维设计软件可以实现信息的交互使用，使构件统计、设计修改和文件制作等变得十分简单。比如，在对建筑进行设计时，综合使用CAD、Revit及PKPM等三维设计软件，能够自动生成在设计建筑的剖面图、立面图及门窗等所需要的统计表格，此外还能使三维建模与设计施工图完整结合，这样，设计师只需要提供平面设计信息，在此基础上就可以看到三维效果的整体建筑模型。三维设计软件的信息共享和交互使用，促进了室内设计的发展。使用不同的三维设计软件建立建筑模型时，其基础为数据处理，不同软件的功能不同，其数据存储及数据传递形式也不相同，而软件的应用也已经由单一软件模式转变成多方向、多软件的模式，并以动态库的形式实现建模技术，从而达到大幅度缩短时间，提高效率并达到更好的效果。本文以一楼梯的设计为例，阐述了使用天正建筑、AutoCAD和3DSMAX等软件进行平面设计和实现三维效果时的信息共享与应用。
2室内设计中应用多种三维设计软件间的信息共享
2．1CAD软件和天正建筑软件相结合进行方案设计
设计写字楼时，如果只使用CAD软件，每层平面图中的各个构件只能逐步画出，比如楼梯、墙体、门窗、卫生用具等不同的尺寸和三维形状。以楼梯的画法为例进行介绍，楼梯的转台、楼梯横向的宽度等比较复杂，且顶层、地层及标准层中每层的布置都不相同，单一采用CAD软件进行制图时，工作十分繁琐，如果不同的图层使用不同的颜色时，其工作效率更低。当设计好一个地层平面图时，还要以相同的尺寸重新画出顶层平面图和正立面图等，使用天正建筑的新添功能进行这些平面图的设计可以缩短至少3／4的时间，并且楼梯构件表达的设计效果优于CAD软件。在设计楼梯的整体方案时，天正建筑软件和CAD软件同时使用，其软件的功能更加强大，可实现信息的共享。天正建筑在CAD平台上运行，能够使用CAD所有的基本功能，并且还能基于CAD的设计信息自动生成侧立面图和正立面图，自动标注柱体、自带墙、窗、门、门窗统计和楼梯等尺寸，简化了室内设计步骤，得到了更好的室内设计效果。
2．2以设计好的CAD方案为基础使用
3DSMAX软件实现办公间的三维立体效果使用CAD软件进行三维设计时，其功能比较欠缺。虽然CAD软件具有门窗、装饰物、灯光和楼梯等这些选择，但是由于缺乏渲染功能，在建立建筑模型时比较繁复，并且三维效果不太好，和实图不太接近。如果在天正建筑和CAD的平面图设计基础之上综合应用3DSMAX软件，可以使三维设计效果更加真实，能体现出构件和室内空间设计效果的立体性。3DSMAX在设计图的绘制中使用非常广泛，并且建模十分简单、方便。为了达到更好的设计效果，设计师在设计过程中通常会使用渲染器，比如巴西和VRay等进行配合。综合应用软件CAD和3DSMAX设计室内效果时，需要以AutoCAD软件中的平立面图为基础，在应用3DSMAX软件建模时可以直接将其以DXF．或者DWG．导入，但要注意在进行导入之前，一定要将CAD图样的图元绘制精确，图层设置合理，这样导入之后在进行建模时，可以节省很多时间。
3结语
第11篇
品质化是当下大部分人对于居室设计的一种追求，然而许多人对于品质的理解却走向了一种误区：上等材料就是高品质，豪华装饰就是高品质。于是，原本用于宾馆酒吧的装饰模式被生硬地搬到住宅室内设计中，过度地堆积看上去很高档的材料，甚至镶金嵌银。一些住宅装修在各式立柱上采用不锈钢进行包饰，墙面采用高级锦缎，地面先铺上一层细木工板，然后压上高档实木地板，多彩的天花板垂吊豪华水晶灯。此类设计用于宾馆自然无可厚非，因为宾馆属于公共场所，豪华一点确实可以更见档次，而且因为使用者众多，需要更多地考虑“保护”的因素，贴壁纸、做墙裙、铺设大理石等都在情理之中。但是，如果普通住宅设计亦效仿之，那就没有太多的必要。室内设计的艺术表现力能不能够得到充分发挥，在很大程度上取决于室内装饰材料是否恰当。不同的材料具有不同的品性，有着不同的适应领域，并不见得用上贵重材料就一定能提高室内设计的品质。室内装饰设计的材料主要有天然材料和人工材料两大类。天然材料如木材、天然纤维、石材、陶土以及矿物颜料等，人工材料则包括金属、玻璃、水泥、石膏、塑料、人工纤维、化学漆等。不同的材料在室内设计中发挥的作用迥异。金属材料坚固耐用且可塑性强，在门窗与围栏的装饰以及家具的制作中有较大的用武之地；木材轻盈坚固，触感好，气味清香，可塑性突出，常用作地板、墙面以及家具；石材以其比较庄严、古典、耐久的特性而成为过去最常用的一种建筑材料，在当今的室内设计中，它则越来越多地扮演着饰面材料的角色；玻璃是一种坚硬而透明的混合材料，经过艺术加工而成为神秘与高贵的象征，在室内设计中被广泛应用于门窗、室内隔断、家具及墙面装饰中；塑料的可塑性特别强，安装也比较简易，且具良好的耐酸碱腐蚀性能，常成为地板、标识板、仿古装饰构件的最佳选择。不同材料的品性不一样，其发挥的效能必然存在差异，这就要求在设计时最大限度地保持材料的自然属性，以保持其固有品质。材料是室内装饰艺术的载体，室内设计水平的高低在很大程度上取决于设计师对材料特性（如强度、硬度、延展性、防潮、防锈、防蛀性能以及静电、吸尘、老化、氧化等）的熟悉程度以及对材料的控制能力。优秀设计师的高明之处就在于密切关注材料本身以及与之相应的加工工艺，探讨材料与装饰设计可能与可行的契合点，让优势得到最完美的发挥。由此来看，品质的高低虽然与材料的档次有较大的关系，但材料绝对不是决定性的因素。真正的高品质，应该是特定材料与装饰形式的高度统一，是材料最合理的搭配和使用。实际上，形质各异的材料，无论高端还是低档，其色泽、形状、纹理和质感等都蕴含着某种特定的、用以传达情感的装饰艺术语言，都有可能诱发出设计师独特的创作想象力。金银材质的华丽、高贵之美，铝合金材质的轻快、明丽之美，塑料材质的细腻、优雅、轻柔之美，有机玻璃材质的洁净、透亮、富丽之美，纤维材质的柔软、温暖、亲和之美，足以说明材质之美各有千秋，关键在于我们能不能发现和利用它们的固有之美。善于挖掘普通材料的平凡抑或不平凡之美，因地制宜地表现材质之美，是一个室内设计师最基本的素养，也是真正提升住宅室内设计品质的前提条件。
2全面认识“艺术”，走出以视觉美掩盖功能美的误区
艺术，美观大方，是当代室内设计的必然要求。于环境优美的居室学习、工作和生活，可以大大提高效率。正是基于人们对于“美”的普遍追求，很多室内设计将美观提升到一个非常重要的高度，这本无可厚非，但问题在于我们对于美的把握有没有一个比较科学的“度”。当前住宅室内设计在一定程度上存在着一种“审美过度”的现象，如文化墙、主题墙堆垛，假梁、假柱、拼花、贴纸、挂画堆砌，壁灯、筒灯、射灯交相辉映，装饰造型花样百出等现象，犹如一个爱美但不懂打扮的小姑娘拼命往自己身上披红戴绿。且不说这样的装饰是否真的美，单说这种过分追求形式美的做法就极有可能对居室的功能造成很大的损害。如有的家庭在用餐区域铺设漂亮的地毯，就必然会带来难以清洗油污的麻烦；有的在客厅安装华丽的吊灯，为了追求美感而使用奶白的反光灯罩及磨砂灯泡，众多灯泡所带来的照明效果还不及一个普通节能灯来得明亮；为了使地面光彩照人，有些家庭采用磨光大理石，甚至花岗岩来做地面，而这些地面一般比较滑，盲目用于住宅地面并不合适，且有的石材还有放射性污染的危害；有的大量使用玻璃与镜面，从而造成室内严重的光污染；有的过多地使用假墙、假柱，导致对噪声的控制减弱。一般来说，电视背景墙是客厅设计不可或缺的一部分。为了让客厅看上去更加豪华和气派，一些设计师都会用壁纸、文化石、硅藻泥等材料设计出“高端、大气、上档次”的背景墙。一面背景墙做下来，其花费一般在几千到几万元人民币不等。其实，这样的设计并不一定能做到锦上添花，电视机嵌在这样的背景墙中，极有可能让看电视的人眼花缭乱，很容易产生疲劳。因此，室内装饰之美，美在适度，美在科学。室内设计是综合性学科的产物，科学的空间形态、独特的材料质感、和谐的色彩搭配、巧妙的灯光映射以及合理的家具陈设等综合构成一种特殊的环境语言，传导着一种特定的物质信息，“这种信息不仅要满足使用功能上的种种要求，同时又要能拨动人们情感的心弦去体会、回味空间环境的文化内涵和艺术魅力”。在住宅室内设计中，所有这些要素最终都应该是以美的形式呈现出来，方能体现出“设计”的价值。住宅室内设计之美，是一种整体美，更是一种秩序美，点、线、面、体、光、色、质等装饰元素的选择与排列，能不能体现出比例、节奏、统一、和谐等，形式美的特征是关键。各装饰元素之间彼此制约，相互协调，互为补充，从而形成富有形式秩序的结构，更容易激发人们的审美愉悦感。然而，形式美主要体现为一种视觉美，视觉美与功能美可以实现统一，但在很多情况下，过多地强调视觉美可能会妨碍功能美的发挥。就住宅室内设计的意义来说，一般体现为实用功能性与视觉审美性两个方面，其中实用功能性是最基本的，设计首先就是要满足人们对居室内部空间多功能方面的设想与需求。如客厅空间设计应更多地体现开放性和多元性，卧室空间设计应更多地考虑它的安静和私密性，厨房设计应以安全、方便为其主要的功能诉求，而卫生间的空间设计则应以简洁和实用为目标。诚然，室内设计不能仅仅强调功能性的表达，但如果因为强调艺术性而损害功能性，那将是不成功的设计。人的视觉经验在很大程度上是由色彩和光照来决定的，因而室内设计中的色彩与照明处理也就拥有相当重要的地位，可以通过色与光的无穷变化来表现、创造和烘托空间气氛。合理的色彩和照明能带给人悦目的感受和优雅的心境，特殊的处理更能传达特定的情绪。在这方面，勒•柯布西埃设计的朗香教堂堪称经典。奇特而不规则的平面造型，弯曲甚至倾斜的墙体，塔楼式的祈祷室，向上翻卷着的沉重屋顶，除了这些奇妙之处，朗香教堂更是以其梦幻般的光影效果打造了一个不可复制的经典：不规则的墙面上开着大大小小的方形或矩形窗洞，上嵌彩色玻璃，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和一系列碉堡式的窗洞投射下来，一种特殊的朦胧的宗教气氛便产生了，神圣的美感也油然而生。一般来说，朦胧的灯光比明亮的灯光更具装饰性，可以突显出某种神秘、含蓄、温馨甚至高雅的气质，这在一些餐厅、茶座、酒吧的室内设计中经常应用。当然，对于住宅室内设计来说，却不能因为追求这种美感而如法炮制。与某些特殊场合追求朦胧美不一样，住宅室内照明设计一般追求敞亮。无论是客厅、卧室、厨房、书房还是洗手间，基本上都没有理由“拒绝”明亮。由此可见，即便朦胧的效果再美，在住宅室内设计中也并非都有用武之地。清代李渔在《闲情偶记•居室•器玩部》有云：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫；窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”由此可知，设计重在精妙而不在乎装饰多么华美，重在大气、雅致而不在乎它多么绚丽多姿，窗棂应首先讲究明亮透光，栏杆应该玲珑剔透，然而这些仍然还是次要的，最重要的还在于“坚实”，离开最基本的功能来谈华美那只能说一切都是枉然。
3辩证看待“个性”，走出颠覆原有建筑设计的误区
多元化、个性化，这是后现代主义文化的鲜明体现，也是当今人们比较普遍的审美追求。对于自己的室内空间，人们往往希望能以其与众不同的设计而凸显“个性”。室内设计的巧妙就在于设计师面对相同或类似的户型，善于通过空间的分割与组合，展现出不同的个性特点，并最大限度地提高空间的利用率，满足室内的湿度、温度、采光、通风等要求。然而，室内设计并非一个可以无限发挥的自由空间，而只能是一个戴着镣铐的舞者，这个“镣铐”就是原有的建筑设计。当前的室内设计中常见到这样的情况：设计师为了追求与众不同，强烈建议业主对原有的空间进行大刀阔斧的改造，随意大幅度改变客厅、卧室的空间大小，以打造“巨”型观感；或建议业主随意拆墙、挖洞，以达到增加采光、扩大空间感的目的；或随意改变房门的位置，以更好地满足隐私要求等。诸如此类的设计，可能确实形成了“个性”，也满足了某方面的需求，但很多改造违背了建筑和室内环境原理，产生的负面效应不可小觑。如破坏墙体的承受能力，房屋的安全系数会大大降低，原有的建筑寿命缩短，墙体结构的保温、隔热、隔声能力减弱，正常的视线受到干扰，通风功能受到阻滞，客观上也造成了建筑材料的浪费、能耗的失衡以及成本的大幅度上升，结构变更严重时还有可能造成建筑物坍塌。室内设计与建筑设计的关系具有与生俱来的密切性，室内设计必须以建筑设计为基础，根据建筑物的使用性质、所在地的周边环境以及相应的一些标准，在尊重建筑设计的前提下对室内空间进行适当的调整与完善，以实现效果最优化，而不应该为了追求新奇而颠覆原有的建筑设计。因此，住宅室内设计必须在住宅建筑设计的基础上，通过工程技术与视觉艺术的无缝对接，实现建筑风格、环境氛围、科学技术、艺术表现等因素的和谐统一。进行室内设计前，必须对整个建筑设计的理念、方法与手段有比较充分的认识，特别是要深入了解建筑设计的空间结构及其彼此之间的关系。在设计时，需要结合住宅的周边环境以及业主的要求，对住宅空间进行科学分析，最大限度地利用现有空间，不可将室内设计与建筑设计完全分离开来。当然，尊重建筑设计并不是说要否定室内设计的创造性，室内设计可利用合理的设计方法，在保障基本的建筑结构和物理环境不受损害的前提下，将建筑空间进行适当的再分割或者重新组合，使得各个建筑空间形成更有效的连接，利用空间上的对比、过渡与统一等艺术化方式，优化住宅的空间形态，实现室内设计的个性化与多元化，提升设计的品位。“从表现内容上讲，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和室内空间的大体形态，而室内设计是在既定的空间内表现界面的状况和环境的性格特征。室内设计的工作是建筑总体设计中最终面临消费者的工作，只有当建筑设计和室内设计结合，建筑才成为一个完整产品。”室内设计物理环境如通风、采暖、气候、噪音、光照、温度以及湿度等的设计，尤其要注重与建筑原有环境的协调，从而提升住宅的使用功能。住宅室内设计与建筑设计的很多原理都是相通的，在设计时，需要慎重考虑建筑的使用功能和精神功能，“采用合理的构图规律，对建筑与室内设计的比例以及尺寸进行考虑分析，使得建筑设计与室内设计形成节奏与韵律、稳定与均衡、主从与重点上的统一与变化”。当前，国内的住宅建筑设计和室内设计存在问题最突出的莫过于建筑设计与室内设计的沟通性缺失。建筑设计师与室内设计师各怀“心思”，不相往来。在室内设计过程中，设计师因为缺少与原建筑设计者的交流，对建筑师的设计意图不甚清楚，擅自对原建筑的布局组织甚至空间、结构进行缺乏科学性的调整和改变，即使没有对建筑结构构成毁坏性的损害，也会因为大量原有设备管线的拆除而造成大量的浪费。个性化是当今住宅室内设计成功的重要砝码，但如果个性化的实现以牺牲建筑寿命、资源、环境、居住者的舒适感和健康为代价，那这样的个性就有所不值，更不值得提倡。
4结语
第12篇
在城市发展的过程中，要建立完善的环境监督管理机制，同时在执行过程中要明确的进行分工，科学的进行协调，更有效的对城市环境进行管理。另外，还要加大对城市环境的监管力度，保障个城市的环境质量，从而达到先解决区域的环境问题，再解决整体的环境质量问题。通过对各项工作的监督管理，更进一步的加强城市环境的管理。
2新时期室内设计的主要内容
在社会经济发展迅速的新时代，室内设计也在不断的发展成长中，对于室内设计的研究却并没有止步，通过对新时期的室内设计的主要内容进行研究，可以将其与环境保护更好的进行融合，推动环境保护与室内设计的共同发展。
2.1室内空间区域划分的设计
在进行室内设计时，每个家庭最主要考虑的就是空间区域划分的问题。只有进行合理的空间区域划分，才能够更加充分的利用有限的空间收获最大的效益，也才能够满足一个家庭所有成员居住的需求，同时，也只有在确定室内空间区域划分之后，才能够进行更加具体的设计任务。
2.2室内装饰选择与风格的设计
在新时期的室内设计中，室内装饰的风格比较常见的有中式、欧式等风格，而这些风格的选择与设计也会影响到整体装修的效果。而室内整体的装修风格也会通过一些具体的设计体现出来。
2.3室内家具风格及造型的设计
对于整体的室内设计效果来说，家具选择的风格与其造型也是很重要的一个环节。从功能上来看，家具的实用性则更强一些，因此，在设计上则更要具有科学性，才能够更加方便的使用。在某种程度上来说，用户可以选择自己设计室内的家具，一方面可以更加充分的利用有限的空间，另一方面则可以更加靠近整体的设计装修的风格。当然，如果用户打算购买家具，则需要考虑家具的色彩、造型等是否符合房间的整体风格，避免出现搭配混乱的现象，保障了室内设计的整体效果。
2.4室内灯光与色彩搭配的设计
除了室内设计的风格之外，还要注重房间的色彩以及装饰的灯光颜色等多方面的搭配情况。一般来说，明亮的色彩会使人心情愉快；彩色的灯光则会使房间显得更加丰富。根据不同的兴趣爱好，选择不同色彩以及风格的灯光，在进行照明的同时，起到修饰房间的作用。另外，光线的敏感，也会改变房间的色彩变化，突出家居装饰的独特性。
2.5室内材料选择与使用的设计
在进行室内设计时，家居材料的选择是最为基础也是最重要的一个关键环节。家居了不仅可以决定整体的设计风格，还在一定程度上决定了装修的质量与档次，选择优质的材料可以保证家居使用的持久性与耐用性，也有一定的安全作用。
2.6室内各项功能的实用性设计
无论是什么室内设计，首先要保证的就是安全、便利以及舒适。因此，在进行室内设计时要注重设计的实用性。例如，厨房的设计就可以根据用户的使用特点进行个性化设计，这样才可以有效的保证用户在使用时能够更加得心应手，减少不必要的麻烦的出现。除此之外，其他的空间也可以根据实际情况进行独立设计，满足用户使用的需求，方便用户的操作。
3新时期环境保护与室内设计的研究
就目前来看，随着城市工业化的发展，城市环境污染程度也逐渐增加，人们对于城市环境保护的意识也在不断的发展，在每个领域或多或少都会看到绿色与环保的概念。而与人们生活更加紧密的室内设计则更是受到人们的关注。在室内设计中深入环境保护的理念，不但可以在一定程度上提高人们的生活质量，还能够改善城市环境质量，实现城市环境可持续发展。
3.1与自然生态环境融合的室内设计
随着时代的发展，人们对于环境保护的意识也在不断的增长，人们对于自己的生活质量要求也越来越高，同时也体现出人们对于自然生态环境的向往。在新时期的室内设计中，人们越来越关注一些民间的、淳朴的室内设计风格，回归自然才是更大众的选择。而与自然生态环境相结合的室内设计也越来越被人们所喜爱，这也是室内设计发展的必然趋势。
3.2应用环境保护科学技术手段的室内设计
即使人们意识到环境保护的重要性，但是在进行室内设计时不可避免的还是会存在一定的有害物质，这也是室内设计中最大的问题，因此，就要求室内设计师在进行室内装修设计时要选择环保型的材料进行装修。而近年来的科学技术的发展与普及，在很大程度上也改善了室内装修中污染的问题。进行室内设计时可以通过一些现代化的科学技术手段进行装饰，不仅可以营造更完美的装饰效果，还可以最大程度的降低污染材料的使用，减少其对人们居住、生活带来的危害，实现了将环境保护的观念融合到室内设计中，推动环境保护与室内设计的共同发展。
4结束语
第13篇
论文关键词：包豪斯色彩建筑空间
论文摘要：在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中色彩的应用研究。利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说色彩如何在建筑中应用的问题，是其中的核心内容。包豪斯壁画作坊的青年教师们发展出一种使用大块色彩平涂对基本建筑空间进行装饰的新方法，逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间中应用色彩的方式产生了深远影响，并在当代西方建筑实践中有了新的发展。
包豪斯除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中的色彩应用研究。1923年的《包豪斯理念与组织》中正式规定了色彩为壁画作坊的工作“材料”。最早担任这个作坊形式师傅的是施勒默尔和伊顿，但从1922年起，由康定斯基负责指导。同他在基础课程中开设的形式与色彩理论讲座相连贯，康定斯基进一步在壁画作坊中制定了详尽的色彩研究计划，即颁布于1924年春的《国立包豪斯壁画作坊的工作纲领》。
在这个指导性文件中，康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品，它通过增强或减弱形式的效果参与到空间的塑造活动中。康定斯基将色彩的物理、化学性质（如涂料的性质、胶合剂性能）与各种技术性工作联系起来，将色彩的心理特性与各种分析与创作的实验联系起来，规定了色彩应用研究的两个基本方面，这同他的色彩理论教学在结构上取得了一致性。在壁画作坊的实践中，两类问题最为显著，一类是利用色彩对于表面的装饰与设计，这一类问题的解决通常是通过学徒们将模仿的康定斯基绘画作品放大到壁画的尺度涂刷到墙面上的方式进行，显示了康定斯基教学方式的特点——使学生服从于教师的经验，因而实质上没有多少创造价值，常常在背后受人非议。但另一类问题却引发了深远的影响，即如何利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说是色彩如何在建筑中应用的问题。
在理论上更早提出将色彩运用于空间实践的，还有风格派。在1924年的《走向一个造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡写道：“现代画家的任务是借助色彩创作一个和谐的整体，在新的四维的时空领域中，而不是两维的表面。”然而在实践中，凡·杜斯堡的色彩应用方式更像是把他本人的绘画作品直接贴到了建筑的墙壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色块。另一位风格派建筑师里特维德(Rietveld)的方法更彻底一些，在著名的“红黄蓝椅子”这个作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。包豪斯壁画车间的色彩空间应用则更进了一步，他们把这种在体积外部使用色彩的方法引入到空间内的表面中去。
在康定斯基关于色彩心理效应的理论讨论基础上，壁画作坊里的一些优秀学徒如辛勒克·谢帕、阿恩特等人逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的方法，而考虑使用大块色彩平涂的手法，把空间中的各个界面涂刷成不同的颜色，借此强化或改变基本建筑空间的感受。这种想法在当时具有一种开创性的意义，还没有人提出过一套完整的关于色彩在空间中应用的理论或方法。谢帕的试验已经不仅仅是一种色彩的应用性研究，而是打开了一个全新的色彩研究领域，它突破了传统色彩研究局限于平面效果的特点，把色彩的空间性研究从平面的视觉深度幻觉引向了真实三维空间中的色彩效果。在德绍时期，谢帕接任壁画车间的主任，完全应用了他的色彩研究方法，放弃了制作大尺度抽象壁画的工作，他的色彩设计方式引起了广泛的追随。
色彩空间性研究的实验，首先在德绍包豪斯教师住宅的室内设计中反映出来，虽然其中的三栋住宅是两户并联式，且室内空间布局比较相似，但通过不同的色彩处理方案，充分显示出主人不同的性格特点。康定斯基家的色彩设计就十分有趣，餐厅被刷成黑白相间的颜色，包豪斯的其他人以为在这种环境中肯定很不舒服，但恰恰相反，黑色与白色的强烈反差创造出一种奇特的宁静氛围。起居室是粉红色，还有一个不大的壁龛，它的侧墙竟是金色，而卧室是绿色的，工作室是淡黄色，画室与客厅是浅灰色，康定斯基妻子的小房间则是粉红色。克利的工作室中也有一面墙被刷成了黑色，作为挂放作品的背景。这种在建筑室内使用色彩的方式在当时是极其大胆的。除教师住宅外，谢帕还领导壁画车间为德绍包豪斯新校舍的建筑室内作了色彩设计。同教师住宅相比，更多考虑了利用色彩进行空间的划分和方向的指引，并将建筑、门、壁柜、灯具等不同要素清楚地区分出来。此外，在德绍市内，谢帕还指导了一些公共建筑的室内色彩设计。
第14篇
【关键词】室内设计；以人为本；艺术
所谓室内设计，就是在建筑物内通过空间的规划、布局与设计，达到空间功能改进、室内环境优化效果的艺术创作。它涉及建筑学、人体工程学、心理学、美学、材料学等多个学科，强调整体效果，以创造优美的室内环境，合理的人类生存空间为目的。
一、室内设计理念的变化
室内环境设计是一种创造性活动，存在着从里到外，从小到大，从形式到功能的全面创新。过去，室内设计较多考虑的室内舒适性和装饰，把室内设计仅仅作为视觉愉悦来对待，较少把侧重点放在对于人的生活、环境设计的人情味与生态效果方面考虑，没有充分重视室内环境的主体是人。从实质上看，这是由于设计人员错误的把室内设计理解为简单的制作、装饰及陈列等，缺乏通盘考虑的整体设计思想所造成的。室内环境的最终效果，必须通过对影响室内环境因素的各方面综合构思而获得，不是每个因素本身的特点。各因素之间和谐的关系才能产生美。因而，在室内设计中，要根据功能的、美学的和行为学的导向采用全面研究室内系统的整体化设计方法。
现在，随着经济与科技的发展，传统的生活方式逐渐发生变化，即当物质需求得到满足时，精神需求便成为下一个攻击。由此，人们对人文现象关注、对人性方面的关注，已经成为现代社会的主要倾向。然而，发展了的物资生活却没有相应层次的精神生活已之匹配；反差在逐渐增大和矛盾的日益激化，最终导致新的平衡点的诞生，与之对应的社会文化心理的形成。反映在建筑领域、室内设计创作观念上，就是开始注重人的因素，关心空间使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人为本的主导思想开始广泛而普遍地体现在当今室内设计作品中。
二、以人为本创作理念的内涵
目前，室内环境设计的内涵已远远超过了“室内装修”或“室内设计”的范畴。人们对设计的需求已经超越物质、实用、工能的层次，产生了更高层次的精神需要。从人性角度来看，物质需求和精神需求是一种动态的平衡。如果一方面失调，可能就会导致生活的不正常，甚至产生某种不良症状。就室内环境的整体设计而言，情调意境的精神性生活创造，比起物质生活享受更重要。
（一）以人为本的设计理念以人为中心，以人的生活为重点，关注人的真实生活状态，倾听他人的内心深处的声音
针对使用者的个性特点、生活规律和生活需求，进行全面分析，以求得完善的生活机能和满足多重的生活需要。室内环境设计是环境艺术，不是纯艺术，却具有技术加应用的纯艺术因素。这种因素提升了室内环境的品位与价值，体现了人们在室内空间对自然环境的一种美的追求，但室内设计不是单纯地追求艺术美，要顾及功能、舒适等方面
在设计时，设计师要融入自己的情感，用图形、色彩和最直观的手段，将那些地域性的哲学直接打入心灵深处，撼动人性最底层的神经。那些已成为经典的符号加以运用，在一定程度上成就了一段跨越时间的对话。这种对话发自于心腑，往往会触动人性中最为深远的部分，继而最终留驻于人的心中。舒适于惬意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或朴素。人生活于其中，直接体验和感受着环境，调剂精神和陶冶心情，使人产生共鸣，达到忘我的程度。正是由于室内环境的这种心理功效，较其它艺术更能支配人的情感，使室内环境设计超越了单纯的实用功能而注重内涵的表现和意境创造。
（二）以人为本的设计理念兼顾人的室内活动规律和活动尺度，考虑各种不同活动的需要，采用适当的形式和正确的设计手法
既重视人类生活需要的一面，又不容忽视人为环境与自然协调的一面，达到室内环境和提高生活机能效率的统一。例如室内陈设的设计。室内陈设的是人们每天所接触的生活器物，是人们首先感受到的居住因素。它通常分为两大类，一类是头实用价值的，如家具、灯具、家电、窗帘、地毯、台布等日用性陈设；另一类为装饰性饰物，如艺术品、植物等。家具是室内环境设计中较重要的组成部分，它在整个空间中占有举足轻重的地位。室内环境的创造很大程度取决于家具的设计与布置。像建筑一样，家具或家庭陈设可能象征着一个阶级、一个社会阶层、一个民族力量的兴起，使时代的象征。同时主要还是构成室内空间环境的要素，它与室内设计风格的形成密不可分。除此之外，家具还具有组织分隔改造和丰富室内空间的功能。在西方设计发达的国家，将家具和建筑本身连在一起进行整体化设计，这样环境的整体性比较好。目前，我国设计还没有完全做到，往往是空间做好再考虑配备家具。在整体色调上，比例尺度上，材质上很难产生协调与统一。因此，无论家具、设备，还是艺术装饰品、植物等，对环境效果都具有重大的影响，他们之间存在着相互依存，相互影响的密切关系。选择或设计时，务必统一构思，精心设计，谨慎选择，一切服从于整体效果。
（三）以人为本的设计理念注重把握及利用好各种科技与艺术元素，重视室内每个细部与艺术刻划，使之达到室内环境的整体统一
第15篇
关键词：室内设计家庭装修
一、室内设计的方法
室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师A.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
二、室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
1、平面图，常用比例1：50，1：100；
2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
4、室内透视图；
5、室内装饰材料实样版面；
6、设计意图说明和造价概算；
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
4、设计实施阶段
