室内设计史论文范文
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第1篇
1.1点因素
从几何角度讲，点只是一个位置，并没有大小和长度的区别，它只是一条线的开始或终结，或是两条线甚至多条线的交叉。但是点的出现会给人对抽象事物的无限联想，它也是构成一切形态的基础，因此，点在不同情况下的运用会产生不同的特点，这些点和面的有机结合又可以组成不可胜数的各种图形，产生不同的排列组合，形成一个个形态迥异的立体空间，也可以形成色彩明暗的变化。
1.2线因素
点的移动和汇集就会成为线，成为线后则具有了线的特点，即具有了长度和位置的属性。在平面构成里，线有实体线和虚体线之分，只有这两种线的不同变化和组合，才能将线的宽度和厚度表现出来，也能呈现千姿百态的形象。经常使用的线就是实体线；面与面的交界或转折处存在的线也就是感觉中存在的线就是虚体线，这种虚体线会把线的构成充分展现出完全不同的视觉效果，进而形成一个多彩的变化。
1.3面因素
相对而言，面与点、线相比，其在平面构成中占有的位置更加重要。再多的点和线，其最终的排列结果会以面的形态展示出来。无论任何形式的面，它的四周边线都必然是由趋向封闭的轮廓所构成，它也会随着周围形体的变化而变化。因此，在进行室内环境设计时，对于任何构成因素都要考虑周全，让其发挥出应有的作用。
2平面构成因素在室内设计中存在的问题
在当前的室内设计作品中，高端、大气的作品不乏其作，但空间构成单一、平面构成因素组合和排列凌乱的现象也为数不少。究其原因，除了室内设计“受制于”非专业的甲方要求困扰之外，还存在着设计思路不清晰，平面构成因素在室内设计中没有得到应有的统一和体现等问题。这些问题造成了我国室内设计无论从科学化、专业化、规范化上还是在实际操作中，与世界先进的设计理念有着一定的差距。点、线、面等构成因素没有得到充分重视是主要弊端。
2.1点的设计弊端
“点”是设计中的基础因素。在设计案例中，不缺乏的是“点”，随处可见的也是“点”。但是其“点”的不足就是在室内设计中没有得到充分的运用，其排列没有经过精心的设计，其构成没有体现出“点”的韵味，是一种凌乱、无规则的排列，缺乏动态，显得无规律、呆板，毫无美感。
2.2线的设计弊端
优秀的室内设计作品从整体上给人以耳目一新的感觉，从专业角度讲，又不乏有点睛之笔，处处透露着平面构成因素的“影子”，又若隐若现，恰到好处。在当前的室内设计作品中，体现在墙面的设计上，设计师对于线的运用较为直白，不含蓄。有时在作品中线的构成又往往被忽视，有线和无线的平面混在一起，或是孤立、或是拼凑，没有灵动性，使得整个空间感较为沉闷，缺乏整体性，没有体现出“线”的特点。
2.3面的设计弊端
室内设计是点线面的有机组合，而不是简单的拼凑组合。在室内空间中，如果只有点线的组合，是不能体现出设计的立体感的，也是没有生命力的。因为面是艺术设计中的重要造型元素。实体存在的六大平面是设计师设计的基本源，无论是实际存在的实面，还是在空间中存在的虚面，这些都是设计师不断组合与排列的主体。如何用设计艺术来体现室内设计的高雅、清新、大气、大手笔是设计师所孜孜远追求的，用最基本的点线面来勾画出五彩斑斓的画面，把点线面的构成因素充分体现出来，特别是空间中对“面”的思考，是考量一个设计师的水平所在。
3平面构成因素在室内设计中的借鉴与应用
随着人们对室内设计要求的提高，设计师的设计理念也在与时俱进，他们开始重新审视点、线、面等平面构成因素的重要性，不断探索其内涵，运用平面构成的性质，把其借鉴和应用于室内设计中，已成为设计师的主攻方向。室内设计是将平面的形态转化为立体空间内的存在物，从整体到布局，从点到面，任何一个环节都须精心设计，方显立体空间艺术。因此室内设计要从平面性的点、线、面到立体空间性的理解应用和整体设计范围内点、线、面等形体、造型等方面来增加三维空间的立体感、美感和层次感，从整个室内设计空间上予以全面考虑，把诸多构成因素有机地结合起来形成一个完美的整体。
3.1凸显点的作用
点在室内空间中有着基础性的作用，其位置其他因素也会因点的位置不同而呈现出不同的基调和色彩。例如，点处于中心则会给人一种稳定的感觉，使整个环境也有了一种向心力；当点发生偏移的时候，就打破了原本安静稳定的室内空间，使之变得生动活跃。如果点在设计呈现有规律的排列，则会在一定程度上具有视觉引导作用，也具有节奏感。例如，在室内环境设计时，在吊顶沿室内空间的走向装置一组灯具，这组灯具就会引导进入房间的人由近及远地向室内空间移动，起着视觉引导作用，从而能营造出一种静谧、温暖的氛围。
3.2线的构成因素对室内设计的影响
线的特点是有方向性，它在室内空间设计中呈现的是立体感；另外，线也具有整齐、安静的特点，给人一种稳定感。因此，在室内设计中要充分运用线的种形状来显示空间的美感和动感。例如，直线代表着宁静、严肃、整齐；水平线则代表着舒缓、平和、稳重；曲线代表着运动、活泼、跳跃；垂直线则代表着挺拔、崇高、积极向上等等。因此，在室内设计中如果把线运用好，则会使整体空间宽阔、沉稳、安定，这也是现代生活节奏的一个缩影。例如在家居的棋室设计上，要用不同的线将环境设计成雅、静有序的空间，给人以平和的心态；室内的游泳馆则应用曲线的柔和优美与泳道的直线相呼应，曲线和直线搭配，使空间富有动感，克服了馆内四面墙壁的直线带来的生硬感，使整个空间具有了活力，让整个环境更加和谐与温馨。
3.3面的构成因素对室内设计的影响
面是点和线的结合，也是环境艺术设计最重要的造型元素，无论是实体面还虚面，它们不同的组合将会呈现不同空间形态，给人以不同的视觉享受。例如由直线构成的面使人会产生点的组合可以构成面,这个面可以是实体存在的面,也可以是视觉感觉所产生的虚面。例如直线构成的面能产生稳定与正直的效果，使人有一种庄严的感觉；例如，部分点和线与面组成的有规律的对称体，则让产生一种安全的秩序感；一些剧院则则用弧线面与直线组成的面形成一个开阔的空间，让在其内的观众无论从哪个位置，都感觉与舞台距离很近；一些体育场馆、运动场馆则利用曲线的伸展和韵律特点将其运用其中，从而与体育项目相匹配，在视觉上增加了舒适感与情趣等等，所以说面的构成因素对室内设计有着重大的影响，这些面的不断变化与组合就形成了一个多彩的、立体化的、丰富的形态空间，给人以美的享受。
4结语
第2篇
1.点对室内设计的作用
点是力的中心。在室内空间中，点是作为向心力的中心，这是平面设计中没有的力。这个向心力，极为稳定，而点在这个空间中则起着控制的作用。在空间设计中，点的位置的偏移则会直接导致视觉上的不同，如点偏移了向心力中心的位置，就会使稳定并且安静的室内空间变得生动活跃起来。
2.线对室内设计的作用
线是平面构成的一个重要因素。在室内设计中，直线的构成了立体，在处理之外的作用，直线由于其自身的性质，在室内立体设计中包含严肃、紧张的情感因素。而与此并列的曲线则可以显现出相反的功能效果，在有不稳定的外观表象来看，还可以有缓和舒缓和和平和心里的作用。3.面对室内设计的作用点和线都可以构成面，这使得面成为了设计中重要的造型元素。值得注意的是这个面的概念既可以是实际存在的实面，也可以由交叉空间构成的虚面。正和线的作用相同，直面会有严肃和庄严感，而曲面则有波动的韵律的柔和感。
二、平面设计图形元素在室内设计空间中的应用
平面构成的点、线、面三元素，构成了平面图形，而平面图形在室内设计中“平面”二字的直接表现。平面图形不仅从总体对室内设计的介入并且应用有着美观的表现和情感的渲染表达，而且在应用形式的不同有着更加广阔的发展空间。
1.平面图形应用的要求
图形是平面设计关键。图形不是简单的符号，而是通过视觉化的表现形式传达一定的信息和感情。从某种角度来讲，平面图形一种通用的“语言”。无论是如何的文化背景，如何的生活环境，对于同一图形的理解不会出入太大，而在室内设计中，情感和态度的抽象传达过程中，平面图形的差异已经不存在。在平面设计中，图形的这一优势优于其他的设计元素，而在室内设计的应用中，也使其成为了主要的应用形式。然而，在认识到这种优势的同时，不能忽视的负面影响是，平面图形这一因素在和室内设计交叉的过程中不一致性。也就是说，在平面设计中，理所当然的平面图形设计在室内设计中是否能被受众所接受。从另一个方面来看这种可能性，就是在室内设计中的平面设计因素被提出了更高的要求。这个要求是，在室内设计创新的介入了平面设计的图形因素，还要再往前走一步：图形的内容所要传达的感情更是要让人有耳目一新的感觉。“两步创新”也可以看做是平面设计的图形因素在室内设计中应用的基本要求。
2.平面图形应用形式
平面图形在室内设计的应用形式是多样化的。可以是具象图形和抽象图形，可以是真实影像和绘画图像，也可以是单一图形和复杂的组合图形。不过，既然是平面设计从空间设计的跃迁，应用形式也不应该限制于平面性质，还可以从图形的肌理、图形对空间的分割、图形的高科技引用三个角度来看。图形的肌理。平面设计的图形元素还可以是材质的载体，不同材质在图形表面的表现形式，会给受众带来不同的情感感受，这种平面的载体作用和室内设计空间的结合，会使得情感有着更强烈的发挥，这种独特的肌理没学效果，散发出独特的艺术魅力。图形对空间的分割。不同的点、不同的线、不同的面对于不同的空间的作用都是有所差异的，空间被分隔成了不同的样式。结构的面由于突出了结构这一因素，由本身所体现出了结构美、韵律美。而表现层次变化的面，增加或者减少局部空间，可以通过改变领域来丰富空间变化。图形的高科技内容引用。当今社会高科技发展，而图形在科技发展中是可以找到一个契合点的。在资源丰富的数字时代里面，各种平面图形在空间设计中的应用是有很大发展空间的，例如平面与数码构成的组合所造成的虚实的效果。
三、结论
第3篇
绿色装饰室内设计的内容可以根据室内空间的材料以及结构的不同进行具体的描述，具体来讲，绿色装饰室内设计的主要内容应该包含以下内容：
1.1材料
材料是绿色装饰室内设计中的重要内容，材料的选择是保证室内装饰达到绿色环保要求的基本前提。设计师在完成绿色装饰室内设计的过程中，应该尽量根据材料的类型优先选择绿色环保的材料，尽量不去选择使用有害物含量多的化学合成技术应用而成的材料类型，特别是在使用过程中会向外散发出过量的有害气体材料类型，以及会对人体的健康造成一定隐形威胁的材料类型。例如设计师在室内装饰材料面板选择木质面时，可以少用合成板，如果一定要用，则应该选择在工厂加工成成品后现场安装的方式进行；天然大理石及花岗石面板尽量少用，或使用人造石材、玻璃、金属板代替；漆面可以选用水溶性漆，降低甲醛等有害物等措施，能够有效的提升居民的室内生活环境品质，对促进室内设计工作中的绿色与环保有着非常明显的作用。
1.2灯光
灯光是室内设计中的一个重要的设计内容，设计师在进行室内设计的过程中应该综合考虑室内采光以及黑暗中灯光的具体效果进行选择，将自然采光作为室内设计中的主要光源，对于黑暗中灯光的效果应该以明亮但不伤人眼、光聚形较好并且不会向周围扩散太多为灯光选择的主要依据，例如FRP采光瓦等等等，体现绿色装饰室内设计中既节约能源又达到装饰效果的目的。此外，设计师可以在进行灯光设计的过程中将室内设计的灯光按照其不同的需要设计不同的类型，进而选择不同的灯具型号，保证室内设计中灯光的作用得到完全的发挥，也不会产生相应的浪费。
1.3色彩
色彩是室内设计中的直观显示内容，对整个室内设计的效果和质量有着非常重要的影响。设计在绿色装饰室内设计的过程中，针对色彩的内容设计应该做好色彩的搭配工作，以绿色低碳作为色彩设计的理念，强调色彩搭配过程中明亮、自然、美型的效果。设计师还应该做好色彩的层次安排工作，在兼顾色彩搭配的同时注意好色彩的层次感，不能在室内设计的设计过程中将色彩的内容设计的没有层次感，造成居民眼花缭乱的感觉。值得注意的是，设计师在进行绿色装饰室内设计的过程中，应该根据客户的需求，综合考量建筑物周围的环境完成色彩的设计工作，尽量使室内色彩的设计能够与建筑物周围的环境形成统一和谐的局面。
1.4通风性能
设计师可以根据室内空间间隔的具体情况对其进行一定的优化，使得室内的空间能够更加有利于空气的流通，使新鲜空气更容易进入室内和室内废气更加容易的排放出去，保证室内与室外空气流通过程中的平衡性，即保证室内的通风性能；在设计人工空气调节系统时，要适量增加进出风口的数量，使室内空间每个角落，都可以及时获得新鲜空气、冷气或暖气，排出废气，虽然看起来。增加进出风口，会增加投资，但是当你采用电脑遥控进出风口后，总的费用明显降低。这就是绿色装饰设计中低碳环保、绿色健康又节能的设计理念。
2绿色装饰室内设计的设计原则
2.1无害原则
无害原则指的是设计师在进行室内设计的过程中应该遵循的所设计的内容、使用的材料、运用的工艺等等都不会对人体造成相应的伤害。这方面重点是在装饰材料的选择上，设计师应该综合考虑材料的规格类型、功能用途以及成本价格，选择合适的绿色环保装饰材料，保证设计效果的同时保证设计的质量。
2.2生态原则
生态原则指的是设计师在进行室内设计的过程中注意装修材料以及施工工艺选择过程中的生态环保型，保证材料和工艺的选择不会影响到建筑物以及室内内部结构的生态平衡，在室内设计的内容中将建筑物、人、建筑物内部环境以及建筑物外部环境设计成一个和谐的生态整体。
2.3节能原则
节能原则是绿色装饰室内设计的基本原则，设计师在进行室内设计的过程中应该最大限度的减少室内设计中相关内容施工和使用过程中出现的浪费情况，有效的完成绿色装饰室内设计工作中节能减排内容的目标，基本上这一原则仍然以控制材料的使用和相关饰件的选择为主。
2.4美观原则
美观原则是室内设计中的主要目标之一，在绿色装饰室内设计的原则中也不例外，设计师应该在兼顾绿色环保与外观美型两者之间综合考量室内设计的内容，同时设计师还要积极的做好与用户的沟通工作，根据用户自身的额审美观念设计与之合适的室内设计内容。
2.5经济原则
经济原则指的是设计师在进行绿色装饰室内设计的过程中，应该以用户提供的室内设计与施工的投资成本作为依据展开室内设计工作，保证室内设计的成本投入能够达到经济实惠的目的，同时有效完成绿色装饰的目的。
3结语
第4篇
1、传统室内设计基本特征。在室内空间的灵活性处理方面，为了实现人们生活功能的灵活性运用，中国传统建筑中就已经开始出现了“间”的布局之说，同时标准化平面的出现可以为大尺度空间利用提供更多的利用机会。在中国传统的建筑设计中为了使室内空间更有特色，往往可以使用屏风、书架、隔扇等创造出丰富多变的室内空间，给人丰富的视觉审美效果。在室内装饰布局方面，中国传统的建筑设计装饰往往具有一定的秩序感，比如我国古代建筑一般都是方形的，在宫城设计中，主殿堂往往位于中轴线上，其他的建筑物则对称地分布在中轴线的两侧，从而形成井然有序的建筑布局。在装饰的功能与形式统一方面，中国传统建筑在实现装饰在形式上的审美意境时，往往也会充分考虑到其功能实用性，如屏风的设计不仅仅是一种装饰性物件，同时也是一种高固性的装修界面，多数的装饰性设计是集功能与形式于一体的。
2、中式风格设计思想分析。中式风格设计思想主要表现在如下几个方面：一是宜设而设，精在体宜，即室内设计的关键在于因地制宜、宜简不繁、宜自然舒适等；二是文质彬彬，绘事后素，即在室内设计的装饰性绘画时，需要始终坚持以素为主，重视朴素去浮艳，重视内部本质去形式化，重视功能设计去浮华装饰；三是疏简素淡、大美无言，即室内设计要从自然角度出发；四是言不尽意、言外之意，即室内设计应充分重视意境和精神内涵的体现，给人们精神的陶冶和视觉的享受。
二、中式风格在室内设计中的表现方式
1、利用传统装饰进行室内陈设。在我国几千年的传统历史文化中，有建筑艺术、书法雕刻、园林艺术等，同时也出现了各种各样的民间艺术，体现了多种中国传统的艺术风格，将这些具有中国特色的中式元素融合在室内设计中定能更好地体现出中国的历史文明特色，比如利用中式装饰物可以实现画龙点睛的作用，使用明代椅子可以体现强烈的空间感和时代感，同时使得传统的中国艺术品产生浓厚的现代感。在多种中国特色的传统装饰品中，运用到室内设计中最多的往往是书法和国画等，将中国书法艺术作为室内设计的装饰品往往可以呈现出浓厚的艺术追求和情操，不仅具有强烈的形式美感和视觉冲击，而且蕴含了传统的中国文化品位。除此之外，一些不同区域的民族风俗文化装饰作为室内陈设也可以充分体现自然、人文情调。
2、运用传统装饰符号进行设计。我国传统的历史文化之中还包含了丰富的传统文化符号，形式多样且内容及其丰富，这些传统的历史文化符号往往是在人类长期的历史实践生活中不断形成的，是劳动智慧的积累和象征，也是人类对精神物质生活追求过程的最佳体现。在现当代背景之下，这些传统的历史文化符号也具有一定的实用价值，这不仅仅可以给人类一种美的享受，同时也可以作为一种室内装饰符号来有效营造良好的传统文化意境。比如可以运用传统意义的几何图案“圆”和“方”等进行室内装饰，以代表团圆方正之意，也有一定的审美效果；还可以运用传统的图腾作为室内装饰要素，代表一种祈福、平安。
3、实现室内设计中传统装饰符号的演绎变形。在进行室内设计装饰时可以将传统装饰符号进行进一步的演绎变形，主要可以通过如下几种方式来实现：一是对传统装饰符号进行简化和归纳，将复杂的传统文化符号进行简化归纳，抓住传统文化符号的精神实质和精髓，从而使得其外观更加简化，精髓更加凸显；二是将传统装饰符号进行夸张的变化，为了进一步表现出中式传统符号的风格意义，可以将一些本质内涵进行夸张手法的表现，从而使得原有的形象更加生动具体；三是将传统装饰符号进行抽象的变化，主要表现在室内设计时将一些熟悉的传统文化符号进行抽象的变形，从而凸显其典型含义，如可以将一些原始彩陶上所绘制的鱼纹等抽象演变为点、线和三角形的有机组合部件，从而更加彰显出传统文化符号的形式艺术美感。
4、营造传统意境的室内设计空间。传统意境在室内设计中的运用往往不仅仅是一种套形，更是一种意义上的运用，因此在营造传统意境的室内设计空间时，需要进行深层次的创新挖掘。比如在进行自然山水架构时需要进行景致的借用，传统的建筑一般多使用半开敞或者开敞的形象来成功引进空气、自然景观等重要要素，从而实现室内空间的能耗节约和舒适感。“借景”在中国传统的建筑中得到了广泛的应用，可以利用室内空间的隔离达到相互借景的最佳效果。其次，还可以通过诗情画意的营造构建文气十足的室内空间，具体来说可以将人文元素注入到室内环境设计中去，使用传统的着色手法、装饰符号以及质朴的材质等实现引入入情的情境。总而言之，需要时刻明确传统意境室内设计空间的营造不仅仅是物质性意境的营造，更是传统文化元素与室内空间气息的相濡以沫。
三、基于中式风格的室内设计应用分析
1、基于中式风格的室内公共空间设计。公共空间作为建筑设计的核心要素，在功能使用上表现为人流的集散地，在空间形态上表现为建筑性格以及风格的体现，公共空间不仅仅需要反映形式美，更需要体现建筑设计后面的文化内涵和风格意境等，于此可以将中式风格融入其中。首先，中式风格在中餐厅空间设计上，需要在精心设计的理念之上进行设计，比如北京南池子大街的餐厅设计中，在正对院门的位置设有影壁，并镶嵌着火麒麟石雕，可以从管中窥豹的视角览得整个餐厅的全貌，从该建筑的外面看来，可谓是一个古香古色的院落格局，但是其内部空间却又融入了现代功能体系的时尚餐厅场所。进一步走入餐厅内部，可以看到各种类型的中式元素，但是在统筹布局的组合之下却有一种现代时尚感。其次，中式风格在会所公共空间设计中的运用，会所主要是面向大众消费的较高档、精致的公共场所。由于中式风格有其雍容华贵的特征，因此被许多会所所采用，上海新天地是一个使用中式风格非常典型的案例，进入新天地扑面而来的是石库门的弄堂、厚重的乌漆大门、清水砖墙等，但是跨过石库门，又一番现代化时尚感进入视野，可见中式风格与现代西方风格在新天地会所中得到了充分的融合运用。
第5篇
就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。
2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题
装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：
（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。
（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。
（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。
（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和装饰画的融合。
3如何解决装饰画市场大杂烩与市场
需求细化之间的矛盾在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。
4结语
第6篇
软装饰艺术设计是相对于建筑的硬装修而言的。所谓“硬装修”，指的是建筑本身的硬性空间结构。这里面包括诸如房屋构架、承重墙等不可逆的建筑结构，具有稳固、不易移动的特点。顾名思义，软装饰设计指的是室内设计中较为轻巧、灵便、便于搬运的装饰物品。主要有窗帘、沙发、床上用品、家具、玄关、绿植、工艺品装饰品等等。软装艺术在室内设计中具有重要的发展意义，主要可以表现为市场需求和文化价值两个方面。从市场需求这个角度上来说，巨大的消费空间带动了软装饰艺术的大众化。在经济高速发展的今天，人们已经不吝啬时间和金钱打造一个属于自己的温馨家居。除此以外，很多商业环境、公共空间都需要定期更改装饰条件。巨大的市场需求推动了装饰行业蓬勃发展。无论是家庭装修还是公共装饰，都需要进行适当的更新和升级。除了商业化的运作，软装饰的繁荣还表现出了文化价值的蓬勃发展。浮夸繁琐的软装设计风格不能适应当下家居者的心理诉求。反之，简洁、大方、个性化、风格化的特点更加适宜现代人的需求。软装设计就是通过变化布艺环境、家具风格、陈列品等方式，达到最终优秀、完整的设计方式。
2室内设计中软装饰艺术的应用分析
室内设计中，软装饰艺术的应用遵循着必要的设计理念，不能违背基本的设计美学及人体工程学。从软装饰艺术在室内设计中的广泛应用上看，可以分为以下几个方面：
（1）从整体色调上改变视觉。无论是室内家具的摆放、工艺品的陈列布局、还是处于室内活动的人，都需要与之相应的背景作为整个空间感觉的衬托。比如说，在客厅里的地毯、沙发、飘窗等等，都可以改变空间的整体感觉。例如，在一个空间狭小的地方里，可以摆放一些色调舒适的靠垫，从而增加空间温馨却不拥挤的感觉。不能用过于浓重的色彩和燥热的色彩。如大红、深紫、深蓝，以便延伸家居设计空间感。塑造优雅、温和、舒适的色调感觉。
（2）从环境上塑造空间美感。室内设计中软装饰艺术的应用分析也包括视觉环境和工程技术方面。不管是怎样的软装设计，都需要遵循严谨的艺术规律，达到装饰美的主要目的。在相关的软装设计中，要注意色泽、肌理、纹样、图案等视觉元素。例如，软装设计使得室内设计中的窗帘都变得非常有特色。在窗帘的选择中，要考虑材质、图案、尺寸等问题。随着人们对潮流的追求，窗帘不但承担了简单的分隔、遮光、防尘等功能，它的类型更是多种多样。从其材质上说，如果运用纱织的窗帘，整个空间会因其材质的飘逸感到灵动，富有生机。运用棉质的窗帘，会使空间显得休闲舒适，感觉十分平和静谧，有一种素雅的空间美感。而从图案上说，碎花图案会缩小空间感，大面积的几何形体会拉大间距。如果房间空间不够，应该选用布质较为稀松，具有几何形体图案来做窗帘。如果房间因朝向、光线等问题不够明亮，那么要统一窗帘和墙饰的图案，给人以视觉上的空间美感。反之，如果房间空间面积过大，那么应当选择较为蓬松的材料，采用颜色明快的窗帘布匹、沙发被罩，改变房屋空旷的感觉。
（3）在功能中划分不同区域。在现代室内设计中，居室的合理设计应该划分清楚不同的空间。在一个房间中，有卧室、厨房、餐厅、卫浴等等空间。为了达到简单快捷的分割手段，可以用布艺织物、屏风展陈划分出不同的空间功能。这一手法的运用，在我国传统室内设计中也极为常用。在一些古代传统建筑设计中，常用屏风来作为隔离、遮挡的功能。隔离出闺房、迎客等不同的空间。苏州园林、故宫、拙政园等古代建筑都有所涉及，甚至形成了丰富的屏风文化，从这一点上看，软装设计的起源具有悠久的历史性。同时，在划分区域的过程中，软装饰起到了导向性的作用。
（4）将室内绿化做到科学合理。软装饰设计包含的种类比较多，除了布艺、床品、展陈还有比较有机和生态的一种，那就是室内绿化。随着室内设计的发展，在高速运转的城市发展当中，人们越来越崇尚自然元素，室内绿化也就成了软装设计中较为重要的一环。室内绿化包涵着水、鲜花、植物等方面。将这样的自然元素移植到室内，不仅可以净化空气，还可以使室内环境变得活泼灵动，富有生机。将室内绿化做到科学合理，要确定选什么样的植物适合室内温度和湿度，二是室内空间对绿色植物的选择。不同的植物，表达出的是不同的情景。例如，绿萝性温、喜水，不能阳光直射，放在阳台等通光都不合适，应该放在卫生间等阴凉潮湿的地方。而夜来香等花香浓郁的植物，不适宜排放在床边，防止香味中的一些毒素易使个别人群头晕、过敏。
（5）陈列品的风格性发展。每一种软装饰产品都有不同的风格。这些风格的形成有其自身的特点。例如，蓝白相间的地中海风、热情浓烈的巴塞罗那风，还有华贵优雅的英伦风格，这些风格的形成也使得室内设计也形成了个性化的形式感。在每个陈设品之间，都可以构成相应的系列。窗帘和沙发、枕垫和挂画，甚至相应的灯具、器皿、陈设品，都可以形成变化统一的装饰风格。例如，在蓝白相间的地中海装饰风格中，相应的打拼白兰色调的墙饰、壁挂，能够起到很好的系统统一的作用。但是，不能过于注重色调，在适当的时候，应该对已有的设计进行点缀，选择较为不同的一点进行打破式装饰。例如，插入一点明黄、大红打破固有的平衡，增加空间趣味性等等。
3室内设计中软装饰艺术的未来发展方向
第7篇
一．室内装饰设计要素
1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。
2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。
4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。
5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
二．室内装饰设计的基本原则
1．室内装饰设计要满足使用功能要求
室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。
2．室内装饰设计要满足精神功能要求
室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。
3．室内装饰设计要满足现代技术要求
建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。
4．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求
由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。
三．室内装饰设计要点：
室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。
（一）、基面装饰-----楼地面装饰
基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：
1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。
从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。
2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。
地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。
3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。
基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。
基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。
（二）、墙面装饰
室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：
1、整体性。
进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。
2、物理性。
墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。
3、艺术性。
在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。
墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。
（三）顶棚装饰
顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。
1．设计原则
（1）、要注重整体环境效果。
顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。
（2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。
一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻和艺术感。
（3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。
不能单纯追求造型而忽视安全。
2、顶面设计形式
（1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。
（2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。
（3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。
（4）、井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。
第8篇
1.视觉后像当视觉作用停止之后，感觉并不立刻消失，这种现象叫视觉后像。
这种后像一般有两种：
a、正后像：如果你在黑暗的深夜，先看一盏明亮的灯，然后闭上眼睛，那么在黑暗中就会出现那盏灯的影像，这种叫正后像。日光灯的灯光是闪动的，它的频率大约是100次/秒，由于眼睛的正后像作用我们并没有观察出来。电影也是利用这个原理，所以我们才能看到银幕上物体的运动是连贯的。
b、负后像：正后像是神经在尚未完成工作时引起的。负后像是神经疲劳过度所引起的，因此其反应与正后像相反。当你在阳光下写生一朵鲜红的花，观察良久，然后迅速将视线移到白
[注例]：斑马的保护色与其他动物的保护色不同，其他动物一般将自身的色彩尽量接近所生长的环境色，使对方难以辨认。而斑马则采用同时对比时的错视和视觉后像效果来保护自己。原理是：当斑马在快速飞奔，使追逐捕捉它的狮子在观看时，由于同时对比的错视作用，身体的前一个视觉印象还没有消失时，身体已经飞奔出，使狮子不能正确判断斑马的位置，所以往往捕空。这是它保护自身的方法。
纸上，这时你会发现白纸上有一朵与那朵红花形状相同的绿花。这种现象在生理上解释为：当人们观看红色光持久时红色视锥细胞产生疲劳，要保持这种不变的红色印象，在视网膜上映有红花的这个区域的视锥细胞的感红蛋白，只有大量红光才能继续激起它们产生红色信息。当你将视线迅速移到白纸上，白纸上反映到视网膜上原红花影像的那个区域中的白光中所含的那部分红光，其量不能激起这个区域疲劳过度的红色感色蛋白的迅速合成，也就是不能激起那个区域红色视锥细胞产生红色信息，而恰恰在这时，原在这个区域一直处于抑制状态的那部分绿色视锥细胞在仅有白光中的那部分绿色光的刺激下格外活跃，所以这个区域给人的印象是绿色的。当然这种现象瞬间即消失了。这种负后像色彩错觉一般都是补色关系的，如：红-绿、黄-紫、橙-青紫。黑与白也同样会产生这样的现象，其原理相同。
2.同时对比同时对比是指眼睛同时受到色彩刺激时，色彩感觉发生相互排斥现象。刺激的结果使相邻之色改变原来性质的感觉向对应方面发展。当我们用色彩构图时，同一灰色在黑底上发亮，在白底上变深；同一灰色在红底上呈现绿味，在绿底上呈现红味，在紫底上呈现黄味，在黄底上呈现紫味；同一灰色在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同底色上呈现补色感觉。红与紫并置，红倾向于橙，紫倾向于青；红与绿并置，红显得更红，绿显得更绿；各种相邻的色在交界处，对比表现得更为强烈。（参见彩图39、40、41<下>、61）由此可见，色彩同时对比可得如下规律：
a、亮色与暗色相邻，亮色更亮，暗色更暗
；灰色与艳色并置，艳色更艳，灰色更灰；冷色与暖色并置，冷色更冷，暖色更暖。
b、不同色相相邻时，都倾向于将对方推向自己的补色地位。
c、补色相邻时，由于对比作用，各自都增加了补色光，色彩的鲜艳度同时增加。
d、同时对比效果，随着纯度增加而增加，相邻之处，即边缘部分最为明显。
e、同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生，其中如果一色包围另一色效果更为醒目。
对同时对比的效果可以采取适当的方法将其加强或抑制。
加强的方法：
a、提高色彩的纯度；
b、使对比色建立补色关系；
c、运用面积对比。（即色彩集中而不分散）
抑制的方法：
a、改变纯度，提高明度；
b、破坏互补关系；
c、采用间隔、渐变的方法；
d、缩小面积对比关系。如：橙地上配青灰能扩大同时对比作用，橙地上配黄灰能抑制同时对比作用。
在孟氏色立体任一色相系列中，C与D并置，C将D向D′处推，D将C向C′处推，这是明度的同时对比。E与F并置时，E将F向F′处推，F将E向E′处推，这是纯度的同时对比。
3.色彩的膨胀与收缩感
"色像差"简称"色差".通过实验可以得知各色光均有不同的"色像差".当复色光（如白光）经过透镜折射后所成像的边缘呈彩色模糊现象，这是由于透镜材料对各种色光的折射律不同所致，故透镜对各种色光的焦距也就不同（如钻石的折光效果），而成像的位置与大小又决定于焦距的位置（即远近），所以，色像差有位置色差（亦称"纵向色差"）和放大色差（亦称"横向色差"）两种。设取一狭缝S为白光源，并先后用红紫两滤色片遮住，则因玻璃对紫光的折射率比红光大（因其光波短于红光），紫光像的位置比红光接近于透镜（位置色差），而紫光像的大小比红光小（放大色差）。人的眼球中的透光的水体、晶状体与玻璃体也是一种透射材料，当光透射时，同样有不同的折射率，焦距也有远近之差。如上所述，一般情况下，波长短的冷色光往往在视网膜前成像，而且较波长长的暖色光呈像小。波长长的暖色光往往在视网膜后呈像，而且较波长短的冷色光呈像大，故波长长的红橙色有迫近感与扩张感，而波长短的蓝紫色有远逝感与收缩感。
由于各种不同波长的光，通过眼晶状体聚焦点并不完全在一个平面上，视网膜上的影像的清晰度就有区别。光波长的暖色影像似焦距不准，具有一种扩散性，因此模糊不清；光波短的冷色影像具有一种收缩性，就比较清晰。用赫林的学说去解释是：红色起破坏作用，刺激强烈，脉冲波动大，自然有一种扩张感。而绿色起建设作用，脉冲弱，波动小，自然有收缩之感。所以我们平时注视红色时，时间一长就感到边缘模糊不清，有眩晕感。这就是破坏的原因；当我们看青、绿色时感到冷静、舒适、清晰，眼睛特别适应，这就是建设的作用。维吾尔族最喜爱在刷墙的白灰中加入少量的蓝绿色，医生总是让眼疾病人多看绿色，也就是这个道理。
色彩的膨胀与收缩感，不仅与波长有关，而且与明度有关。同样粗细的黑白条纹，其感觉上白条纹要比黑条纹粗；同样大小的方块，黄方块看上去要比蓝方块大些。设计一个年历的字样，在白底上的黑字需大些，看上去醒目，过小了就太单薄，看不清。如果是在黑底上的白字，那么白字就要比刚才那种黑字要小些，或笔画细些，这样显得清晰可辨，如果与前面那种黑字同样大，笔画同样粗，则含混不清。某省地质馆有个板面上的文字说明，用黑色胶片，刻制黄色透光字，可能设计时是按黑字白底的效果设计的，布局饱满，笔画粗壮，但刻出来以后，由于字的透光效果，字就显得拥挤，笔画不清。这就是黄色在黑色底上面膨胀的原因。
进行各种色彩设计时，为了达到各种色块在视觉上的一致，就必须按色彩的膨胀和收缩规律进行调整。据说法国国旗的红、白、蓝三色条纹，开始设计宽度完全相等，但当升到空中后，感觉显得不等了，为此专门招集色彩学家们共同研究，最后才知道这与色彩的膨胀感和收缩感有关，当三色比例调整到红35、白33、蓝37时，才感到宽度相等了。
4.色彩的前进与后退感
例一：在黑暗的舞厅中心旋转的玻璃反射球反射出红、黄、蓝、紫四色光点好像是在太空中运行的星际，我们可以发现，在这四色光点中，红、黄光点似乎近些，而蓝、紫光点似乎远些。
例二：清晨，太阳只照在雪山顶上，其他山林均处于冷灰色的晨雾之中，此时橙黄色的雪山顶显得格外近，结构清晰可辨。此时写生，万不可被这种前进感所迷惑，否则，雪山就无法推远。待太阳完全升上天空，所有的山林大地均被阳光普照，此时再看雪山，一下子被推得很远很远，此时的远近才是正确的感觉。
即便是中午看雪山，雪显得十分明亮，洁白明净，但在写生时也不可用纯白去写生，需加冷色，因为雪山离我们很远很远，在这之间有大量的空气和水分子，只要与其他景物比较即可发现。这就是色彩的透视。
例三：全山石先生带领研究生一行数人赴乌拉斯坦写生。全老师指着远处山坡上一块盛开的油菜花地对学生们说："你们看，那块油菜花地多么鲜艳，与周围环境对比是那样强烈，但又与环境是那样和谐。但你们万不可被这种现象所迷惑，如果不经过分析处理，一味地凭感觉在画面上涂上一块柠黄，那它肯定会立即跳出画面，显得不协调。"这指的正是色彩的前进与后退。
从生理学上讲，人眼的晶状体的调节，对于距离的变化是非常灵敏的。但它总是有限度的，对于长波微小的差异无法正确调节，这就造成波长长的暖色，如红、橙等色在视网膜上形成内侧映像。波长短的冷色，如蓝、紫等色在视网膜上形成外侧映像，从而使人产生暖色好像前进，冷色好像后退的感觉。
综合起来，色彩的前进与后退感、膨胀与收缩感有如下规律：
色彩在生理上、心理上的前进与后退感，膨胀与收缩感，对于使用色彩有很大影响。如：要使狭小的房间显得宽敞些，可以用后退色——浅蓝色刷墙；为了使景物背景退远些，可选择冷色；为了使近处景物突出些，可用暖色，这就是色彩的透视。即近暖远冷，近艳远灰，近实远虚。
5.色彩的易见度在白纸上写黄字不醒目而写黑字醒目——明度对比强，易见度高；明度对比弱，易见度低。另外，光线弱，易见度低；光线过强，有眩目感，易见度也差；色彩面积大易见度高，色彩面积小易见度低。如果当两组光源与形相同时，形是否能看清楚，则取决于形色与背景色的明度、色相、纯度上的对比关系，其中明度对比最强的对比作用最大，对比强的清楚，弱的模糊。
对比强的色有：黄/黑、白/黑、黄/紫、蓝/白、绿/白、黄/蓝……
对比弱的色有：黄/白、绿/青、黑/紫、灰/绿……
根据色彩学家测定：在不同色彩的背景上涂上5毫米直径大小的色点，它的可见距离是：日本左藤亘宏认为：
黑色底可见度强弱次序：白黄黄橙黄绿橙；
白色底可见度强弱次序：黑红紫紫红蓝；
蓝色底可见度强弱次序：白黄黄橙橙；
黄色底可见度强弱次序：黑红蓝蓝紫绿；
绿色底可见度强弱次序：白黄红黑黄橙；
第9篇
环境指的是围绕着人和一切生物的一切外在条件，包括自然环境、城市环境、社会环境、社会生活方式、文化心态以及社会的物质文明和精神文明等诸多方面的因素。“山水有灵，天人和一”“人与天地相应”这是中国传统哲学中的宇宙观，这不仅说明了人和自然界的相互关系；也表达了环境和人类之间的相互依存、相互制约的关系。
一、环境的感知效应对室内设计发展的影响作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造，创造出物质、精神特性上与人相通的环境，以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求，应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境，就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。
室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。
要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。
室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。
21世纪即将到来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。
二、环境创造的要求对室内设计发展的影响首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。
第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。
第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交*的研究方法。
第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。
其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多方面的思维。
第10篇
第二：室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。
第三：室内设计注重材料的选择，注重品牌、质感，因此更为理性实用。
在地面材料的选择上，由于木材更适合于休息区域，瓷砖、大理石等冷材料应用于客厅区域。墙面的处理上因空间功能需要而选不同的颜色，天蓝、蓝、绿更适合休息与思考，较为适合卧室及书房的墙面，而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅、餐厅等白天活动的区域。吊顶的应用主要应该强调空间的独立性，所以点到为止，绝不过分夸张。窗帘布艺的选择更看重与窗户造型、家具色彩与风格上的协调性。灯光的选择充分注意灯光的冷暖、间接、直接等特点。在方案阶段与客户就一些装饰面，装饰品的采购与布置及时沟通。
在中国，近十年的经济高速发展，给建筑业创造了极为广阔的发展空间。在大城市，经常可以看到汇集了当代最优秀理念的建筑。应该说，作为来自西方国家的设计师，我十分羡慕甚至有些妒忌我的中国同行处在这样一个充满了机会的时代。
但是，具体到家庭住宅的设计来说，我认为有必要关注以下问题：
例如，自然采光问题还没有引起高度重视，这一点不仅表现在朝向与门窗设计上，同时也体现在很多建筑相互之间的距离上；再如，为了充分利用容积率，导致很多多层公寓的面积及高度比国际流行标准要低；又如发展商为了降低造价，往往忽视大堂、电梯间的设计与卫生间质量，造成物业整体素质的下降。我希望从项目规划、结构设计时就开始考虑未来使用者的切身利益，考虑各空间尺寸的合理性，特别是卧室、卫生间、厨房等这些着重体现生活品质的空间。
另外，消费者本身对于如何合理完成一个家居计划的理解与行为，也表现出很多误区。
最主要的是过分强调与夸张天、地、墙的改造与装饰的重要性。很多情况下，对于天、地、墙的装修会花费掉整个家居计划中的绝大部分，而其中很多部分装修出来的效果带有十分明显的、过分的张扬欲及表现欲，似乎很少有人意识到房子是给自己用的。我希望业界能向客户更多的引导一种正确的思想，家居计划的最根本目的在于改善、提高生活其间的主人自己的生活质量。同时，还要帮助客人树立关于私密性、功能性、雅致以及文化品位等方面的考评标准。虽然这个行业在时时刻刻地发生变化，但是，提高生活质量的使命是永恒不变的。
其次，是关于保持传统的问题。在设计领域，保持传统是一种尊重历史与文化的心态，而不是简单的复古或仿古。室内设计风格的变化如同时装，推陈出新的速度是不以人的意志为转移的，现代人的生活需要现代的环境、现代的物品。然而，一个过去的物品，一个年代久远的古董，无论价值多少，都会引发人们心灵的深处对于文化与家庭渊源的一些思考。
环保问题也是需要消费者引起高度注意的一个问题。积极主动的使用一些无毒、无污染的装修材料，更换绿色电器，选购一些可循环材料制成的家具，减少木材的使用都会对保护环境，提高下一代的环保意识起到实际的促进作用。
第11篇
现代建筑之所以永远走在建筑整体发展的前列（尽管有这样那样的缺陷），体现了建筑文化发展的时代脉搏，因为它的基本原则是：运用新材料、新技术、满足新功能需要。所以它体现了时代的意义。
我们不能再去建古建筑（除了一些为旅游业务的仿古建筑），因为它和时代的要求不符，正像不能再去穿古装一样，这是一个基本原则。照抄照搬，即所谓标签式的创作方法，就是把过去的东西重复一遍，不仅没有创意，而且是脱离现实生活的，因为任何艺术形式都是直接反映现实生活的。
在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一个地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满乡土气息的有血有肉的好作品。巴黎拉·维勒特现代公园，运用现代设计手法，完全打破过去的以自然景观为内容的公园设计框框，同时恰如其分地与巴黎这座现代城市有机地融合一起，既反映时代特征，又有强烈的地域感。
我们过去大量的工程实践，似乎不是中国古董就是外国样式的翻版。要使设计具有新意的路径，是以吸收消化过去和国外优秀设计为前提，进行进一步思考，作出具有自身特色的设计。
具体方法是：从社会整体方面应以超越的心态去建构新的建筑文化。
当前的社会现实是：中国文化进入一个新时期，（既开放、融合、重构）这在我们的电影业发展过程看得很清楚。建筑文化发展应以超越地域和超越民族、全方位地吸收外来建筑文化基础，建构起属于自己的一代建筑文化而不是表面的模仿。其次是超越时代、超越现实（柯布西埃的作品就是超越时代和现实的力作），即对传统建筑文化进行深入研究后创造新的建筑理论体系。超越现实，是以超前意识引导生活设计，这需要有独特的判断力和审美意识（拉-维勒特现代公园设计课题是：21世纪现代公园）。超越的意义还有超越物质功利，在当前市场经济条件下，建筑作为一种物化了的文化形态，有其商品价值，又有其文化功能价值。反映了空间设计内涵在市场经济中的新特征。当前人们经济水平提高，但文化素质停留在较低水平。创作者应从狭隘的物质功利中解脱出来，正确理解两种价值之间的关系，赋予设计作品更多的文化价值，实际上，只有这样，才能提高设计者在市场竞争中真正的实力。
2．研究人的需求室内设计的根本宗旨是为人而不是为物，我们有多少人真正考虑了这一点？我们的行为规律、生活需求是室内设计的根本参照系，这是由人与外在环境的非确定关系决定的，（即自然界没有为提供现成的生存条件，而是人通过自己的改变来使环境为自己服务，人与动物不同就在于人对外在世界必然的超越性），随着社会经济的发展，人对自己生活质量提出越来越高的要求，每一代人都有新的要求，新的创造和新的享受，这样才推动了室内设计的发展。
人与社会需求是社会发展的动力，所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。一代新的室内设计作品必须抓住人们提高生活环境质量的强烈愿望，在人的这种心态和产品开发（如室内环境更加完善的建筑、如现代住宅、别墅、新型商业空间的建设等）之间起到重要的中介作用。
室内设计在满足建筑的功能需要的同时要更多研究人的心理需求，如空间设计上的心理空间、心理尺度的掌握和其他如人对于环境格调、气氛、色彩的光感觉方面的心理特征，进一步提高室内环境的心理感受价值，这就是所谓从人的心理、精神需求出发的软环境概念。
3．掌握现代工业、技术发展信息，抓住设计创新的主动权室内设计在对人的生活、工作条件创造方面与当代技术进步有关。新结构，新材料和新的家用设备更新，可以把室内设计的构成要素推向新的领域。如新型地面材料、新型涂料、仿石、仿金属涂料，新的结构构架体系和轻金属新式结构，采用新构造方法的室内隔断等都为室内设计提供新的手段，如果我们能随时掌握它们发展动态和有关信息资料，就可以在设计中率先推出和广泛应用。此外，新型家具设计不仅在形式上，而在材料和加工方法上已经不断更新，如果在设计上随时加以考虑，就可掌握更多的创新主动权，在厨房和卫生间室内设计中，换代燃具，新型排油烟机，新的卫生洁具和现代洗浴设备的更新等都可开拓我们的设计思路。
4．握社会文化氛围的动向，提高创新的成功率室内设计的创新，在很大程度上取决于社会时尚的变化。如国外，商业建筑室内设计更新的周期有时只有几个星期（即几个星期重新装修一次），是因为社会审美时尚的变化，这种变化要求设计有新鲜感。这就是设计创新的社会接受条件，我们不能脱离社会现实的孤芳自赏（当然也不能没有原则的盲目迎合）。一般来讲与人们生活关系密切的东西容易引起注意，应当作为设计创作的重点目标，一个有创意的构思能为社会接受，必须有一个动态的文化氛围基础，这个氛围，一般讲就是使用者对室内环境的整体格调或者某种部件的特殊追求。
人们对于室内的时尚追求表现为两个方面：
（1）新颖。一般甲方的第一句话就是设计要新颖，二十年不落后等，这是因为一般人都本能地喜欢用新的刺激来激活自己的心智，并以此成为变革生活环境的出发点。（心理学原理）室内部件中，原本可以继续使用的东西，因为品牌、款式赶不上潮流而被唾弃，如现在大家都去准备买画王，购买服装时追求名牌等。
（2）流行。社会认同的心理需求就是追求流行时尚的基础。人们都希望自由的追求能为社会认同，拿工业产品来说，过去追求彩电、冰箱、洗衣机，现在需要的是电话、空调、电脑，这些东西对有的人来说，并非是一种必需品而是由于社会流行趋势的影响所至。这反映在对室内环境的要求方面，家庭装修中，户主对装修材料的选择，对地毯、灯具的品评，都和这种社会文化氛围的趋势有关。
室内设计的创新，在某种程度上决定于社会时尚的变化。掌握这种社会文化发展的动态特征，就可以有的放矢的进行设计构思，提高设计在社会竞争中的成功率。
当然，这和有些人盲目追求时尚和盲目追求潮流有根本区别。
5．设计创新表现的具体内容：
（1）空间：空间组合形式应有新意,能打破一般空间环境关系的陈套.这取决于建筑设计的基本条件和新结构形式的采用。如巴黎罗浮宫扩建中央大厅，金字塔域透明顶盖使室内空间形式出现突破性变化，室内外环境通过透明顶盖连成一体。德方斯大拱门，一个大尺度的透空立方体，和一般建筑空间的形成迥然不同，立方体中间插入金属构架和观光电梯以及塑料蓬盖，形成内部空本论文由整理提供
间极为独特的划分，表现了空间设计的创意性。
（2）材料：室内建筑材料是加强空间效果的重要元素，也是设计创新的一个突破口，若干新型材料和不同肌理材料的组织，对改善空间条件能起到不可估量的作用，很多公共建筑空间，运用层次更加鲜明，上述仿石、仿金属涂料的运用，使这类材料加工更加容易，使金属和石材在室内使用的范围扩大，为室内环境的创新提供了条件。
（3）色彩：现代建筑室内色彩构成一般趋于鲜明，构图更加大胆，甚至大面积采用元色（柯布西埃的马赛公寓、巴黎音乐学院是大胆运用色彩的典型）我们不妨在色彩运用上打破过去的框框，作一些大胆的尝试。
第12篇
室内设计作为物质存在形式的一部分和人们有着密切的关系，在许多情况下是建筑设计的内在延伸，是空间对人的照顾，是艺术和技术平衡的落脚点。会所的室内设计在此基础上还需要精确了解入会人员的具体需求、使用性、适应性和易变化性等所形成的不同的空间及空间体验。因此，会所室内设计是需把握人性化、艺术性、文化性和地域性等因素。
(1)人性化。
会所室内设计的人性化也就是在设计中体现以人为本，为消费者服务的特性，这样在设计中要体现实用、互动和交流等人性化功能。设计需要准确定位，不仅确保服务品质即环境的安全性、健康性、舒适性与管理的适用性等，而且确保入会者其精神与场所功能需要等方面的适用性。
(2)艺术性。
我们的生活离不开设计，在快节奏的生活中人们的选择更多的是被产品的设计所主导，人们的消费行为也带有更多的感彩。因此，空间环境的设计品质、视觉的愉悦感与吸引力也成为会所消费行为的内驱力。此外，在美学及格调上如果空间设计具有深层含义，会给人们留下深刻印象，提高了会所品牌价值。
(3)文化性。
一个成功的会所设计其设计灵感的来源更多的是从文化性方向来寻找。当室内空间注入了文化内涵，才会使得室内空间环境具有内涵。因此，会所文化内涵要考虑到室内空间设计的整体关系。具体来讲，就是在综合考虑会所室内设计和建筑风格的基础上，将文化元素加入到室内空间设计中，使得会所各空间环境设计与文化装饰协调一致。
(4)地域性。
地域性是指吸收本地民族或者本地的文化，将其融入到室内设计中。例如室内空间的布局、空间构造方式以及地域材料选择等均可体现室内空间设计的地域性。会所室内空间的地域性体现了会所的个性化特征，满足消费者的精神诉求。
2案例“HOT－CLUB”女性休闲会所的设计探讨
当代都市有很大一部分女性其经济独立、受过良好的教育，她们追求事业上的成功、生活上亦从容优雅。然而快节奏的社会生活使得大多高学历、高收入、高职位的都市女性从内心更渴望真诚、得到认可，渴望归属感以及生活节奏的舒缓时刻。由此，专门为女的会所作为一种综合性的服务功能载体，其给都市女性生活提供了一个可以完全放松的空间场所。本次设计案例即女性休闲会所其设计主题为“HOT－CLUB”。该会所主要服务功能在于提供酒品、菜品、钢琴音乐、私人活动以及为女性开设的养生、品德讲座等服务。为了突出“HOT－CLUB”女性休闲会所品牌的视觉与创意的吸引力，室内设计中需要突出表现视觉环境特色及品质等，为更多的人喜爱和认可这个品牌，并且产生有深入了解的意愿。
2．1创意构思与设计概念
创意是一种生活态度，服务于我们的生活同时也让我们的生活变的更精彩。创意是设计作品的关键所在，成功的设计会使人记忆深刻。如何做出创意佳、设计感新颖、功能与形式完美结合的室内空间设计作品，这一点是室内设计师们所追求的结果。在该项目即女性休闲会所构思过程中，也有很多纠结之处。例如室内空间功能区域的划分，在功能区域中物件的摆设怎样才能做到最大的利用以及最好的协调?地面墙体的材质运用，顶棚的布置等如何显得既不平庸又能与项目“华丽空间”主题呼应?这一系类的问题在设计方案的确定后都得到了逐一的解决。进行构思之前，先确立创意点。创意不但要符合主题的需要，还要有好的寓意。“HOT－CLUB”女性休闲会所品牌以“风格与色彩”作为创意点。该项目即空间设计中确定运用大红色作为环境主色调。一方面，带有中国吉祥寓意的大红色，它既可以作为主色调装扮空间，易于承托灯光来营造整个空间其华丽的氛围，也可以作为装饰点，串联整个空间，并营造空间的浪漫气氛;另一方面，大红色既是女性色彩的一种代表色，也是主题“HOT”其色彩最佳诠释，是该休闲会所很好的定位。此外，大红主色调也可体现会所服务宗旨的热情、温暖而不失现代感;风格方面则确立为将中国唐朝华丽的宫廷风格与现代简约风格相融合，追求形式上的精美、华贵、微妙、轻快。例如在大量运用木质结构与装饰面的基础上，又与银镜、皮质和玻璃这些有强烈现代感的材质进行混搭，并注重细节的处理等。
2．2会所室内设计方案的深化
对于空间设计而言，符合实际使用上的要求是基本的第一要求。设计师根据设计概念，对室内的立面、家具、灯具和陈设等元素进行富有创建的定义和形式上的处理。“HOT－CLUB”女性休闲会所方案的深化阶段，对平面的铺地进行设计，因为铺地是一种空间限定和引导人流活动的元素;对顶面进行深入设计，根据设计概念，会所顶面是形式及风格表现的重要内容与元素;进一步完善色彩设计、立面设计和家具设计等工作。设计过程中始终体现会所室内设计的基本要素以及“以人为本”的设计精髓，并结合设计理念，很好地处理了空间形态、细部设计和色彩等的关系。运用空间、界面、家具、色彩、材料等设计语言，形成宜人而个性化的设计效果。在该方案设计完成制作阶段，室内透视表现画作为最后确认设计效果的方法，是评价设计成果的重要依据。设计图纸中选取了会所用餐区、散座区、驻唱区三个功能区通过效果图的形式反映出来。透视表现图以3dMAXS绘制，将比例尺度、空间关系、材料色彩、家具陈设、灯光的形式和布置以及所创造的形式风格综合反映出来。用餐区，每个卡座之间隔断将其隔开形成一个独立的空间。皮质沙发和玻璃钢的四角桌是这一区域的特点。散座区，长条皮质沙发和宽敞的地面，使这个区域容纳度以及活动的自由度大大提升，可以无遮挡的观看驻唱或表演。驻唱区，三角钢琴只占用空间一角，其余大面积区域是为演出的乐队及乐器等提供空间。
3结束语
第13篇
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R•迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R•迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P•蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
第14篇
关键词：商店设计室内装修
商店室内空间的三个基本要素是商品、消费者和建筑。把握住这三个基本点是设计成败的关键，
一商品与商店室内设计
衡量商店设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商店室内设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。对商品的分析大致可从下面几点入手。
第一，商品类型的大小范围：同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而书店和眼镜店的商品则规格基本相同。这种不同的变化幅度造成不同的空间感，变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序。减少人为的装修元素。变化幅度小的商品排列起来整齐，但易陷于单调，设计时应注重变化，增加装饰元素。
第二，商品的形：同一类商品的形变化多，空间就感觉活泼，但也易杂乱，如玩具店。若所售商品形象差异不大，构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。比如鞋，彼此之间造型变化不大，而我们常见的鞋店都是分类排列，这很难引起人们的兴趣。相反，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛。此外，商品的形还具有可变性。比如服装店，利用模特形成多姿多彩的形象。模特往往是时装店的主要构图元素。
第三，商品的色彩和质感：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。此外，商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力例如，玻璃器皿的陈列，就必须突出其晶莹剔透的特色，以吸引顾客。
第四，商品的群体与个体：商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心里有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，室内设计应配以活泼兴旺的气氛；对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。
第五，商品的性格：商品的性格决定室内设计的风格。同是时装店。高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。
二消费者的行为心理与商店室内设计
第一，进入商店的消费者行为及心理
商业心理学将顾客分为三类。①有目的的购物者。他们进店之前已有购买目标，因此目光集中，脚步明确，②有选择的购物者他们对商品有一定注意范围，但也留意其它商品。他们脚步缓慢，但目光较集中。③无目的的参观者他们去商店无一定目标，脚步缓慢，目光不集中，行动无规律。
不同的商店接待的三种顾客的比例不尽相同。指名购买的行业，比如，药店接待的顾客有许多是有目的购物者，室内布局应以功能为先。顾客在一定范围内选择购买的行业比如文具店、食品店等。设计应注重条理和秩序。比较选择购买的行业，比如时装店、珠宝店、玩具店。设计中应使空间环境富于吸引力。通过跟踪调查法绘出不同类型商店内的顾客行动轨迹，可为室内设计提供依据。消费者购物时的心理活动是本身需要和客观影响的综合反映。我们研究的目标是外界环境刺激对顾客的影响。下面是消费者购买活动的心理过程的八个阶段；
一般说来，消费者进入商店购物时，大多数要经过以上一系列心理过程，尽管有时不那么明显。我们在商店室内设计中应对准消费者这一系列心理活动制定对策，使他顺利实现购物行动。
第二，认识过程与视觉心理
从上面的分析看出，一系列心理过程的开头是“注意”，这就要求商品应具有一定的刺激强度才能被感知，根据视觉心理学原理我们可采取以下对策：
1.增强商品与背景的对比。商店内各种视觉信息很多，人只能选择少数作为识别对象。根据视觉心理原理，对象与背景差别越大越易被感知，在无色彩的背景上容易看到有色彩的物体，在暗的背景上容易注意亮的物体。比如在室内设计中采用暗淡的色彩，并进行低度照明，而用投光灯把光线投射到商品上，使顾客的目光被吸引到商品上。又如浅色商品以深色墙面为衬托，而深色商品以白色货架为背景，用于突出商品。
2.掌握适当的刺激强度。除了突出商品以外。广告、霓红灯、电视等也用来吸引顾客。但是剌激超过了一定限度就起不到什么作用。招牌的数量越多，每块相对被注意的可能性越小。国外有人做过实验表明，注意的可能性的减少要比人们仅从数量着眼所预料的快得多。增加第二块招牌并不会把第一块招牌被注意的可能性减少一半，而第三块招牌的影响就大了，而到了十五块时，某块特定的招牌被注意的可能性大大低于十五分之—。实验表明一般人的视觉注意范围不超过七，比如短时间呈现字母，一般人只能看到大约六个，这对于我们在室内设计中合理地确定商业标志和广告的数量、柜台的分组数量和空间的划分范围等是十分有用的。
第三，情绪心理与购买行动
在使消费者对商品引起注意之后，还要采取一系列对策来促进他顺利实现购买行动。我们在室内设计中可以采取以下手法。
1.唤起兴趣。新颖美观的陈列方式及环境设计能使商品看起来更诱人。国外商业建筑十分注意陈列装置的多样化，往往是根据商品来设计陈列装置，让商品的特点得到充分的展示。
2.诱发联想。利用直观的商品使用形象诱发顾客对使用的联想是非常有效的，如儿童用品商店将儿童使用的卧具、玩具等布置成一个儿童室的形式则比分类排队的陈列方式生动得多，它使顾客身临其境。著名的后现代建筑代表作之一，维也纳歌剧院环路旅行社营业厅，也是以隐喻与象征的手法起到诱发消费者（旅行团成员）联想的作用。（参见本刊8201）
3.唤起欲望。注意陈列装置的多样化，因为美观的陈列方式和环境与商品一样诱人，甚至比商品更诱人，它们使商品获得最充分的展示。
4.促进信赖。这要求室内设计的风格与商品的特性相吻合。比如传统风格的中药店要比现代形式的中药店更会使消费者信赖，相反造型新颖的时装店则更有竞争力。
三建筑装修元素与商店室内设计
同样的商品，人们往往认为摆在装饰很好的商店里的比摆在夜市地摊上的价值高。面临着市场的竞争，必须以建筑装修的突出特色去赢得消费者。为此，可使用以下手法。
第一，创造主题意境。在室内设计中依据商品的特点树立一个主题，围绕它形成室内装饰的一套手法，创造一种意境，易给消费者以深刻的感受和记忆。比如在儿童动物玩具店中，设计师创造的主题是林中乐园，绒布动物在树上爬着、躺着、靠着，显得十分活泼可爱。这样的室内空间虽然装修朴素，但对小顾客的吸引力丝毫不弱。
第二，重复母题。一些专门经营某种名牌产品的商店，常利用该产品标志作装饰，在门头、墙面装饰、陈列装置、包装袋上反复出现，强化顾客的印象。经营品种较多的店铺也可以某种图案为母题在装修中反复应用，加深顾客的记忆。
第15篇
滥伐森林，土地、水资源过度利用和不合理的开发，土地荒漠化、酸雨、沙尘暴任意肆掠，地球的保护层臭氧层出现空洞，环境、气候变得越来越恶劣。人类财富大量积聚的代价却是向地球无情地掠夺，导致资源和能源的无节制消耗。人类现在一年所消耗的矿物燃料，相当于在自然历史中要花费100万年所积累的数量。在机器大工业这种经济模式、经济规模和巨额消耗物质形式资源和能量形式资源的现实中，如不能够有效地遏止这种汹涌增长的势头，人类无异于是在为自己挖掘坟墓。
“生态设计”的兴起
从上世纪50年代以来，随着生态危机的加深，人类在工业化进程中对生态的破坏进行了反思，世界各地兴起了“绿色运动”，逐渐形成了“绿色思想”。到了80年代初，西方设计界兴起了“绿色设计”潮流和对“生态设计”的研究，突出生态意识和以环境为本的理念，保护自然环境和人文环境，维护生态平衡，创造健康的居住环境。绿色设计意味着设计可以节约原材料、使用的材料可以回收、在使用过程中不会产生污染环境的废气、不会造成对水资源和自然生物的破坏，以及具有人类健康的安全性能等等。绿色设计具有安全性、节能性、生态性、社会性等基本特征，而生态设计是生态学思想在设计领域的具体应用，其理论基础是产业生态学中的工业代谢理论和生命周期评价，二者在内涵上有重大的关联。生态文明要求形成“人——自然”的整体价值观和生态经济价值观。人类的一切活动都要服从“人——自然”系统的整体利益，即有利于人与自然的和谐相处和协调发展，要同时能满足人的物质需求、精神需求和生态需求。生态文明理论认为，人的需求是多方面的，不但有物质和精神需求，还有满足自身生存发展、休养生息、享受自然美、安全、健康舒适愉快的生态需求。现在，对环境与室内设计的“优良设计”的标准也进行了新的定位，设计不再仅仅是美观、漂亮、豪华或雅致，更多的是考虑它的环保性、安全性。对于环境和室内设计的评价标准已经加入了健康、环保和道德等因素。许多国家现在已经把健康和环保纳入到室内设计的法规之中，都制定了严格的政策来限制那些不符合环保的产品和材料用于室内和环境设计，同时也制定了严格的法规限制那些不符合人体健康的材料使用。
室内生态设计考虑的几个方面
建筑的主要作用是空间的围合，围合的空间与外界的交互也是室内设计的重要因素之一。空间、空气、阳光是交互的主要内容。随着技术的进步，这些已经不再单纯地依赖门和窗的手段，比如空调，比如大面积的天窗等等。对于室内设计而言，处理好建筑内小环境和建筑外大环境的关系是设计中的题中之义，并不令人惊讶。设计师在处理室内空间和建筑环境时，首先想到的往往是协调，尤其是风格的协调。事实上，室内设计潮流无论怎样变化，也脱不出装饰和空间的圈子，设计师需要满足空间的功能性分割要求，需要注意空间的舒适性分割要求，需要满足装饰的主题性要求，需要注意设计的成本要求，需要协调设计师与雇主之间的审美差异等等。而生态设计在室内设计领域的运用则是生态意识对装饰和空间的统领。在设计时从绿色、生态方面应考虑如下几个方面：
1.考虑材料的环保性。第一是材料自身的环保性（石材、人工合成的化学材料等），即材料不存在危害自然环境的成分；第二是材料的再生性（木材等），即材料能否循环使用。
2.考虑节能性。利用环保产品，如节能灯具、水具、光电板、集热器、吸热百叶和有效的遮阳织物，以及利用太阳能的太阳能集热器、双层隔热玻璃、太阳能发电设备等。太阳光二极管玻璃窗就是一种人工智能玻璃窗，使用这种玻璃窗可以保持室内冬暖夏凉，非常有效地节约能源。这种窗户有两种设置，设置在冬天档，百叶窗就会尽可能地吸收室外光线，并保持室内温度，通过产品本身的特性，只吸收光能，却不使之散发；设置在夏天档，则大量反射阳光，阻止热量进入室内，保持室内凉爽。生态设计既包括了与环境的共生，应用减轻环境负荷的节能新技术，又创造健康舒适的室内环境。
3.考虑可循环再生性。采用多层次的室内绿化，利用目前发展起来的腐植土生成技术、防水处理技术、无土栽培等现代绿化技术，用以吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。一方面补充了地面绿化的不足；另一方面，往往与建筑自然通风、采光的处理相结合，大大改善了室内空间与自然的隔离状况，把自然生态延伸到了室内环境。保持设计的可循环再生性。
4.考虑“以人为本”的舒适性。首先把生活其中的人放在首位，设计出更符合人性化、更便利、更舒适、更体贴的生活环境和室内空间是设计师在新时代的重要目标。在技术不断发展的信息时代里，人的异化和物化已经成为哲学家们所担心的重要问题，尤其是在工作给人们带来越来越多的压力的今天，人们更希望能够在公共空间里得到更多的人性化关怀，人们渴望在一天繁忙的工作后在一个设计温馨的家里享受到放松感和安全感，在一把舒服体贴的椅子上得到身体的休息和心灵的慰藉。“以人为本”还要考虑到环境使用的特殊人群，如病人、残疾人、老年人和儿童，考虑使用者的心理需求和生活习惯，还要体现出对使用者的精神关怀。
5.考虑文化科技。与现代高技术的结合以计算机技术、网络技术、自动控制技术、电子技术和材料技术等为代表的现代高科技在室内设计中的应用，将对采光、通风、温度和湿度等室内环境因素产生巨大的影响，有可能使室内环境设计出现一次新飞跃，为室内生态化设计提供可靠的保证。
总之，在现代的室内设计中，虽然生态设计还只是一种美好的愿望，还处于试验阶段，真正的要实现生态设计还是要依赖进步的科技手段。但是生态设计思想和生态设计意识却是设计师们必须要思考的问题。
内容摘要：人类社会的高速发展，却以生态危机的加深为代价。世界各地兴起了“绿色运动”，逐渐形成了“绿色思想”。设计界也开始掀起“绿色设计”潮流和对“生态设计”的研究。文章对生态意识在室内设计中的运用进行了初步的探讨。
关键词：工业文明生态意识生态设计
参考文献：
