色彩艺术论文范文

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第1篇

电影片头的“北洋年间，中国东部”字幕其实已经交待了影片的背景。在《一步之遥》中，姜文饰演的马走日原是前清的遗老，自称“我睡了一觉，醒过来就是民国了”，也就是说他是在懵懵懂懂中从封建时代跨入民国的。他本人也与发小项飞田从北京来到了号称是“冒险家的乐园”的上海滩，两人都希望能在上海滩狠狠捞上一笔。而在影片开始的时候，两人也已经成为了上海著名的风云人物，能够参与进波诡云谲的各方权力的斗争中了。他本人依靠帮助武七洗钱的机会举办了规模宏大的“花国总统选举”，自己也成为了这个阴谋丛生、权力倾轧的舞台上的表演者之一。上海于1843年在巴富尔发出公告后正式开埠，在随后的几十年中，英美法等国相继在上海设置租界，上海也成为了当时中国最为复杂，也最为繁华的城市之一，像武大帅这样的政治上与经济上乃至军事上的暴发户出现，这也是武七要从“newmoney”变成“oldmoney”的动因与前提。“花国总统大选”使得几乎所有人陷入疯狂，并间接导致了后来“花国总统”完颜英与马走日的死，因此整个大环境的设置就是要充满浮华与喧嚣。以“花国总统大选”时的晚会现场上海大世界为例，舞台上的造型十分绚烂、豪华和盛大，而台下的观众席也十分华丽。二楼的包厢呈现出一种金色的海葵形状，金色在这里与舞台上的金色灯光交相辉映，从视觉上就传达出在场的那些达官贵人对于金钱的渴求，这些名流们眼下都在为而痴狂，金色充分显示了他们在某种拜金主义之下的腐化和堕落。而对于台上的项飞田而言，他也是追名逐利大潮中的一员。他坚信在这个时代，只有向他人传递出富足的讯息才可能获得尊重，这也是为什么项飞田最后会出卖马走日的原因之一。但是必须要指出的是，《一步之遥》全片充满了梦幻的色彩，其中的色彩造型并非完全依照历史形象，而是在美术师的想象和借鉴下，采用了“移花接木”的手法。这其中最明显的便是影片中的女性几乎都采用的波纹盘发，无论是什么年龄，什么身份地位的女性，如武六、覃赛男、完颜英乃至簇拥着项飞田的们，头发几乎全部采用波纹造型，弯曲的头发贴在额头上，具有一种高贵、浪漫的感觉。例如覃赛男在武大帅的婚礼上，黑色的头发梳成中分呈顺滑服帖的波纹造型，搭配璀璨的白色珠宝项链与肉色礼服，凸显了一位受过良好教育的当家主母的气势。但事实上，这种发型直到20世纪30年代才在上海盛行，上海的仕女们发现其与旗袍的搭配能使女性显得更加婉约妩媚，后来也成为富贵人家女性成员的发型首选。而在《一步之遥》中，时间还是在20年代，但这很好地达到了一种奢华效果，是无伤大雅的。

二、色彩造型与《一步之遥》的人物形象塑造

除了场景的美轮美奂以外，人物的活灵活现对于一部影片来说也是极其重要的。色彩造型(这里指的不仅仅是人物的化妆、服饰等，也包括道具的设置、建筑的设计等，例如姜文特意给武六加的一个用猴子操控的机器人，是远远超越于时代的，这是为了凸显武六思想上的开明与先进)对于人物形象的刻画有着至关重要的作用。关于《一步之遥》中的马走日等人物，影评一般会给予大量的分析，对于项飞田、王天王等人影评界也用墨不少，但是很少有人注意到那英所饰演的钩儿姐。以至于有观众认为钩儿姐的角色是可有可无的。但是只要是了解美国著名小说家菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的读者，同时又看过在《一步之遥》前一年上映的同名电影的观众，就可以明白，在整部电影的风格上，姜文是大量借鉴了同样是反映纸醉金迷的“爵士时代”生活，将财富与权力具体化、符号化的电影《了不起的盖茨比》的，甚至主人公马走日的悲剧也与盖茨比有几分相似。而钩儿姐的复古妆容更与乔丹•贝克极为相似，两人都有着柳叶挑眉、烟熏妆以及暗色的唇膏，这些造型和色彩凸显的是一个女人的精明干练和心机深沉。在《了不起的盖茨比》中，乔丹似乎不是一个重要人物，但她其实是尼克之外的故事的另一叙述者，她将盖茨比和黛西联系到了一起，而在书中，她是个冷漠、自私、不诚实的人，这同样是钩儿姐的写照。钩儿姐外号竖弯钩，是英文SwanGirl的缩写，这个复旦毕业的外语博士充当的是完颜英的老鸨(在案件中凶手阎瑞生正是复旦毕业的，这里暗示了钩儿姐的真凶嫌疑)，自称只有28岁。在完颜英死后，钩儿姐和项飞田一起虚构了马走日的“暴力史”，以便落实马走日的杀人罪名，两人甚至还发生了关系。虽然马走日和项飞田是发小，但是马走日和一个已经彻底“蜕变”了的项飞田之间，其联系人正是钩儿姐。

三、色彩造型与《一步之遥》的画面

第2篇

一、主观色彩的主要特点

从西方油画的发展来看，主观色彩独立于客观色彩成为具有审美价值的语言的过程，是油画发展的必然过程，也是艺术家在创作中开始重视并强调自我感情和内心世界的过程。通常来说，主观色彩具有主观性、表现性、象征性、装饰性等特点，并且这些特点彼此是相互联系的。首先是主观性，绘画的色彩个性是一个艺术家个性最鲜明的体现，马蒂斯写道：“我不可能奴隶式地照抄自然，我需要反映它和将它置于画的精神之下。”他以粗犷有力的笔触和纯粹鲜明的大色块组织画面，使画面充满了不可思议的律动感和爆发的野性，他的主观性在这里得到了充分的体现。色彩可以用来象征抽象的概念，比如红色可以象征喜庆，绿色象征朝气。近现代许多画家借用色彩的象征性来强化油画主题。毕加索一生都在为维护世界和平而努力，《格尔尼卡》使用大量的黑白灰色，表现战争中的痛苦、混乱和兽性，造成凝重、令人窒息、绝望的艺术氛围，给人以深沉的艺术震撼力。主观色彩还具有装饰性的特点，有些艺术家尝试采用平面化的手法，利用点﹑线﹑面结合创造出美妙的节奏。纳比派画家用“来自完全审美的和装饰的观念”来调整画面，吸取了印象派的精华，又深化了印象派的探索，可以说他们的艺术源于自然又高于自然。

二、主观色彩在当代中国油画中的体现

由于东西方色彩体系和审美观念的差异，使艺术家们对色彩的感受也存在着差异，中国绘画以“天人合一”的主观意象色彩为指导，侧重于色彩的主观性，而西方绘画以科学的物理光学理论为色彩造型基础，更强调其真实性。如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是21世纪的中国画家们面对的大课题。可以说，中国油画的形成过程，离不开持续的油画本土化的实践，从20世纪20年代开始，许多中国画家就致力于在表现上又赋予油画以中国传统艺术的审美特性，中国的油画在形式上可概括为以下几个特点，即“装饰性色彩、平面化空间、意象性造型、韵律感线条、写意性笔触和抒情性意境”。

第3篇

一、民间美术的艺术造型在现代艺术设计中的应用

1.民间美术的艺术造型

民间美术的艺术造型传承了中国传统艺术的特征。从表面上看，民间美术似乎与现代艺术设计没有太多关系，但实际上，民间美术的艺术造型所体现的人性化设计以及和谐思想与现代艺术设计在本质上是吻合的。民间美术的艺术造型形式多样，造型方式丰富多彩，给人一种独特的节奏感和韵律感，从而进一步表现了劳动人民对物质生活、精神生活的美好愿望。同时，民间美术的艺术造型与我国古代“天人合一”的哲学思想是一致的，体现出人与自然和谐相处的思想观念。

2.在现代艺术设计中的应用

民间美术的艺术造型在现代艺术设计中的应用主要体现在把民间美术的艺术造型理念应用到现代艺术的作品中，要符合我国人民的审美标准和审美特点。如我国民间美术中的剪纸艺术和中国结的编制艺术，它们在现代艺术设计中就有很多体现。民间剪纸艺术被应用于不少品牌包装和平面设计中，体现了民间艺术与现代艺术设计相结合的优美之处。如，中国结在中国联通标志中的应用就充分体现了民间美术的艺术造型与现代艺术设计的结合。民间美术的艺术造型与现代艺术设计的结合是时展趋势，为现代艺术设计带来了美的感受，促进了现代艺术设计的发展。民间美术的艺术造型在现代艺术设计中的应用也充分继承了我国优秀的民族文化和文明发展的成果，具有深刻的文化意义，为现代艺术设计注入了新的活力。

二、民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用

1.民间美术的艺术色彩

我国民间美术的艺术色彩往往具有独特的含义，具有深刻的意蕴。民间美术色彩的象征意义是特定的，与我国传统文化中的理念相互联系，相互渗透。在民间，色彩的搭配与人们的生活息息相关，能够反映出文化内涵。如红色在人们的心目中就是大吉大利的祥瑞之兆，能够给人们带来福气和运气。民间美术色彩的运用都是积极的、热烈的、奔放的，这与劳动人民的心态有很大的关联。民间艺术作品的整体感情基调都是积极向上的，那种没有活力的作品十分少见。如，在民间艺术品中最为常见的年画就是传统文化的集中体现。民间美术所体现出来的艺术色彩与生活和当时的社会环境是相关的。

2.在现代艺术设计中的应用

民间美术的艺术色彩所体现的特定的文化内涵与社会背景是有其规律可循的。民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用体现在生活的方方面面。民间美术的艺术色彩具有很大的自由性和随意性，现代设计中应该加入民间美术的艺术色彩，使设计作品更具艺术感与色彩美。民间美术的艺术色彩所体现的文化底蕴也是现代艺术设计中应该大力推广的内容，如果民间艺术色彩能够在现代艺术设计中得到更好的应用，可以深刻地体现出民间的文化底蕴，并得到人们的认可。除此之外，要想把民间美术的艺术色彩应用到现代艺术设计中，还应该把现代艺术设计和生活紧密联系在一起，创造出风格独特的作品，使现代艺术设计充满文化内涵与色彩特色。

结语