设计教育论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质设计教育论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

（1）目前创业教育普遍还处在宏观理论指导层面，并没有根据不同专业的特点进行深度融合。

（2）艺术设计类的创业教育在高等教育课程体系内不完善，主要表现为教学教改研究大多缺乏可执行性，无法融入现有高等教育体系的课程模式。

（3）艺术设计教育辖多个专业方向，不同专业方向的知识壁垒增加了创业教育课程设置的难度。

（4）“创业教育”游离于“正规教育”之外，大多通过课外活动的形式进行，这种看似“稳妥”的办法往往流于形式，使学生们激情有余而内功不足。解决以上问题的办法，不在文献归纳式的定性研究，而在于实证，即在创业教育的具体操作环节进行实证研究。本研究力求通过设计适合艺术设计专业的创业教育课程，为该专业高等教育课程体系进行补充，实证其具体操作环节的可行性。

二课程设计过程中面临的问题

第一，目前中国高校的专业课程多是单元制，一段时间内完成一门或一个单元的课程，而创业教育在时间上的需求是分阶段、渐进式可持续实践的模式。设置一门单元制课程或课余时间讲座，都不是创业教育在教学时段上最好的选择。第二，中国高校艺术设计范畴内包含多个专业方向，如视觉传达设计、环境艺术设计、产品外观设计、服装设计、工艺美术设计等。这些专业因设计对象及专业范畴不同，会形成较明显的专业壁垒。创业教育作为面向所有专业学生的通识课，在操作层面如果细化到满足这些专业的不同特点，除创业理论外，在创业训练或实践环节很难做到统一指导。往往一门创业教育课程只能停留在理论教学阶段，课程的实践环节因专业的差异化而夭折。不论专业教师的配备，还是不同专业方向学生的实践课题选择，都将因“众口难调”而流于形式。第三，在创业训练环节创新不足。主要体现在两方面：

（1）许多创业实践或训练项目就是依托现有设计公司的工作岗位进行模拟，其实质更倾向于职业教育。

（2）发现市场空白，主动创新就业岗位的实践项目较少，或流于务虚概念，可实现性差。如何将“市场、专业、创新”三者有机结合，成了创业教育在实践环节急需解决的问题。

三突破专业壁垒及常规课程观念的创业教育

第一，信息技术与网络平台为完善单元制创业教育课程提供帮助。常规的单元制课程，受时间、地点等因素制约，适合理论教学，而实践训练及指导环节则可以通过创业教育网络平台的建设得以完善。利用微博、微信等公众平台，组织由多个专业教师组成的创业教育团队进行平台建设维护。平台主要包括以下几个版块：创业课程教材及资料电子档、创业课程视频教材、学生创业项目案例积累、创业指导区、创业经验交流区、对外信息展示与接洽。前两个版块用于学生的自学需要，是提倡自学能力培养的有益补充；学生创业项目案例积累是经过教师指导整理后创业案例的过程展示，由此可以对学生起到很好的启发作用；创业指导区，利用微信等即时聊天平台，以创业指导教师团队为主导，联合企业设计师、工程师等职业导师为学生的创业实践随时提供指导；创业经验交流区是学生内部的信息交流平台，可根据各自的专业特点、创业需求，自由组成项目团队，为学生之间的信息交流提供专属平台；对外信息展示与接洽版块是创业教育课程与现实社会接轨的对接平台。为使课程成果不流于形式，也为了找寻课程效果的客观检验方法，利用对外信息展示与接洽版块，将学生的创业项目面向社会展示，一方面增进学生与社会的交流互动，另一方面也为一些好的项目寻求外界的合作伙伴，进而为创业项目成果转化提供可能。

第二，目前高校课程的设计多趋于模式化，创业教育课程的模式化虽然方便了学生的模仿，却制约了创新思想在创业过程中的作用，专业壁垒使学生很难跳出已有职业范畴的束缚。如服装设计的学生，很难从其他角度重新思考自己的专业知识在除设计服装外，还可以创造什么样的价值；平面设计的学生除了设计CI、广告、装帧等，还能够发掘出什么新的市场空白。尝试利用自己的专业知识，突破观念上的专业界限，结合其他专业的知识，组合创新，构建创业实践的核心基础——原创事物。围绕原创事物开展的创业实践，才是将创新融入创业训练最有效的途径。作为通识课程，创业教育需要将原创事物从无到有的过程作为实践教育的重点内容。面对专业壁垒，可以忽略观念上的专业界限，从市场出发，以新产品或服务满足市场需求的角度切入创业项目的设计训练，不论什么专业方向，都可以发掘自身知识结构能够创新的原创事物。例如，环艺专业的学生开发装饰建材产品作为创业项目核心；服装专业的学生开发手机时尚资讯APP；工艺美术专业的学生开发陶瓷玩具等，这些原创事物的一个共同特点便是属于艺术产品范畴，因此将“艺术产品开发”作为各艺术设计专业的通识课课题最能打通专业壁垒，体现创新思想。艺术产品开发的具体授课内容可包括以下几部分：市场调研、产品需求分析、艺术产品开发设计、产品推广等。市场调研可以训练学生快速了解市场、了解受众需求；产品需求分析训练学生挖掘市场空白的能力；艺术产品开发，则利用学生自身的知识结构设计全新的产品或服务，结合专利申请等内容，强化创新与知识产权意识；产品推广则是项目训练成果的一种检验。通过艺术产品开发这样的课题，不仅可以轻易突破创业教育实践环节中不同专业壁垒的限制，还可以作为创新思维的切入点，将课程模式化的禁锢影响降到最低。

四结束语

第2篇

学者诺莱斯（Knowles）认为：“对成人来说,他们的经验就是他们自己……在任何情况下，当成人的经历被忽视或被排斥,他们认为这不是拒绝他们的经历,而是拒绝他们本人。”杜威说：“教育就是经验的改组或改造。”波斯纳（Posner）说：“教师的成长=经验+反思”。很多一线的教师说：“没有经验，我几乎不能在课堂上立足。”“好的教师就是经验丰富的教师。”从这些论断中，我们一目了然地看到了经验对于教师专业发展的作用。首先，从经验对于教师个人来说，教师的经验是教师知识的重要组成部分，更确切地说，在教师实践性知识中，教师本人的经验起着非常重要的作用，而在教师日常的教育教学工作中，起着决定作用的是教师的“实践性知识”。拥有丰富经验的教师，会为理论知识的学习提供实践基础，会在反思实践经验的基础上更好地融合理论知识的学习，即经验是教师连接理论与实践的桥梁。教师用经验诠释着理论，用实践丰富着经验，如此往复，教师越来越趋于成熟和卓越。其次，对教师培训工作来说，实践性知识依存于具体的教学情境逐步形成，有内隐性、不可言传性。因此若想提升教师培训的实效性，使培训得到教师的认可，必须要尊重教师本人的教育实践经验，以教师的已有经验为培训的出发点，在培训中调动教师的经验，唤醒其反思自身经验、提升自身经验的自觉。那么在继续课程中，教育教学案例是必不可少的添加剂，通过案例的分析，旧有经验得到发现与质疑及改进。正如杜威所说，“教育就是经验的改组或改造。”

二、提升自身经验类课程的特征

借鉴《课程文化》[3]一书的课程文化视角，基于《教师教育标准》（试行）对提升自身经验类课程模块建议的研究，结合我院开发实施的实际，从以下几个角度阐述提升自身经验类课程的特征。

1.提升自身经验类课程所持课程观点（1）教育目标上主张人的自我发展的满足，并贯彻于终身学习的全过程。也就是课程的需求主要来自于教师的自我发展需求，教师不是为完成上级的指派任务，不是为了应急，而是真正源自于内心发展的需求走进课程。（2）课程的推进与教师（学员）的内在动机息息相关。此特征是和上一观点息息相关的，如果参加此类课程的教师没有较为强烈地提升自身经验的动机，那么课程基本无法推进。（3）互相信任和尊重是形成真正的学习共同体的基础。提升经验，需要经历发现经验、甄别经验、试验经验、改造经验的过程，本身就需要个人反思、同伴互助、专家引领这样一个学习共同体，如果缺少信任与尊重，成员之间达不成彼此平等、诚恳的氛围，课程的目标无法实现。

2.提升自身经验类课程学习者和教师的定位此类课程因为是提升教师自身的经验，因此学习者处于课程过程的中心，是自我主动构建的过程，参与的深度取决于学习者自身的积极性和深刻性。教师是课程过程的领路人而不是指挥者。教师更多的是提供研究的方法、路径、资源，充当教练、顾问的角色。

3.提升自身经验类课程主要课程内容和情境（1）课程的内容包括两个维度。之一为关于教科研或学科教法等的程序性知识，之二为经验指向的主题知识。教科研或学科教法等的知识与技能主要是帮助学习者发现、甄别、试验和改造关于某一特定专题的经验，因此对于某一专题本身也是课程生成内容之一。前者关于教科研或学科教法等的程序性知识，在《教师教育课程标准》（试行）中有所罗列，主要是关于教师专业发展专题研究、教育经验研究、反思性教学、教育行动研究、教育案例研究、教育叙事等。后者关于经验指向的主题，由于进入每位教师视野的问题是不一样的，也就是他当前关注的问题是不一样的，因此某人关于某一个问题的经验是不一样的。此类课程是要承认经验的差异性，并辅助教师用一定的科研方法（也就是刚才叙述的第一类内容）提升自身关于这一特定主题的经验。因此这一主题在进入课程之前或许有所设计，或许会随着学习者的认识而逐步生成。但是这一内容是科研方法辅助的必要载体，不能没有。有很多的科研方法之类的课程，只讲如何做文献、如何写论文，学习者的应用是课后或课余的事情，这类课程虽然也讲的是科研方法，但不致力于教师自身经验的提升，因此是属于知识理解类课程。（2）课程情境必不可少的是互动、反思环节。基于前文所述经验形成的特征，互动与反思策略要以不同方式和方法呈现在课程的设计当中。在课程策略的思维上应是演绎式、归纳式的完美结合。演绎式主要应用于甄别经验和试验经验阶段，需要根据教育教学理论来判断教师原有经验的不足，并生成新的经验用以指导教育教学实践，这两部分都遵循从理论到实践的路线，因此是演绎的。归纳式主要应用与发现、改造经验阶段，通过某一教学情境，从现象中发现经验或通过改造设计之后实施的某一教学情境来验证效果，提炼出有效经验。这两部分都遵循从实践到理论的路线，因此是归纳的。当然，在课程的具体实施或更为精细的设计当中，演绎与归纳是可以交叉灵活运用的，并没有框定界限。

三、提升自身经验类课程的开发设计实践

梳理朝阳分院开发的155门课程中，有32门属于“提升自身经验”类课程，统计如下：《教师自主发展之教师职业规划》《基于实践做研究》《对中学数学教师专业发展的思考》《教科研论文写作》《基于教学案例的教师教学反思理论与操作》《新课程下教师怎样听评课》《基于课堂改进的校本课题研究策略》《信息技术支持下，教师专业阅读的指导与实践》《学校管理中的行动研究》以及涉及23个学科系列的《教师教学基本能力训练》等。笔者以《基于实践做教科研——教学反思之课堂观察、反思路径与叙事式反思撰写》课程为例，展开讨论。课程名称：《基于实践做教科研——教学反思之课堂观察、反思路径与叙事式反思撰写》课程目标：

1.知识与技能：端正教师自主发展的认识，掌握反思基本流程、课堂观察、撰写叙事式反思方法。

2.过程与方法：通过“做中学”进行一次科研之旅，聚焦教师各自的问题，以课堂观察为切入，提升发现问题、分析问题能力。

3.情感态度价值观：感受研究的思维乐趣，树立将研究引入工作的科研意识，享受研究带来的快乐与智慧。课程核心内容：“经验+反思”教师自主发展途径；反思的基本路径；课堂观察工具制订及观察报告；叙事式反思撰写及不同教师的研究主题。课程流程：课程有主线与辅线，参见图1。学习者主要通过做课，在专家引领、同伴互助下深入进行课例研究，遵循发现描述、识别聚焦、诠释分析、行动检验的反思路径，对教学问题进行一次研究之旅。

教师在这一行动研究进程中，跟进理论讲解及工具辅助。课程设计亮点：

1.课程整体培训模式上，基于“做中学”理念，采取任务驱动方式，以教师教育教学中的问题为切入点，引导教师完成基于实践、指向实践的微型行动研究过程。

2.关于课程内容之一的教科研方法：课程的主要内容是有关反思的相关理论，以及辅助学习者掌握反思的方法和工具。课程开发设计中将理论内容提炼成5个小专题：《教学反思概述》《如何快速文献搜索》《如何进行课堂观察及工具的制订》《六顶思维帽子在议课中的应用》《如何撰写叙事式反思》。这5个专题，短小精悍，注重操作性，注重举例子穿插到课程进程中，对教师进行跟进式、诊断式辅导。这样的设计没有长篇大论地阐述理论，聚焦了教师的需求。对于一线教师来说，理论中操作性质的程序性知识更具实用性，理论讲得面面俱到，反而会迷失在理论的中。教师需要的是理论中精华的精华，并且要结合他的需求、结合案例予以阐释，如此才是教师真正所需。

3.关于课程内容之二的教师经验指向的专题：比如，课程中有的教师要提升自己在课堂教学中问题设计与理答的经验，也就是教师觉得自己在这方面要有所提高。因此关于课堂教学中问题设计与理答，就是该教师要提高自身经验所指向的专题。那么这一专题，在课程中就生成了。需要对这一专题形成认识，提取该教师在提问理答方面的经验，进行甄别予以试验并改造。生成的主题，课程开发者如何把握？在设计的时候完全可以引入专家资源予以援助。从这一方面也说明成人课程的开放性。本课程是在每一次观课议课的过程中都聘请学科专家予以把关。

4.关于课程情境：经验提升类课程，课程的经验发现、甄别是必要环节，本课程针对此部分设计了课堂观察的活动。课前会议、课中观察、课后会议都是做课教师、学科专家、科研专家三方人员共同参与。在相互的深度互动中，帮助学习者厘清课堂教学经验，从不同的视角甄别经验的不足。

5.关于对学习者的激励：本课程的学习者来自不同学科、不同学段、不同学校、不同年龄段的教师，而且又是星期六上课，大多数为学分而来。教师的积极性和内在动机是有所欠缺的。面对这样的学习者，本课程设计了一些激励策略。其一，教师有多样选择，可做课可不做课、可以请领导听课可以不请领导听课、可以写自己教学的反思也可以写对别人教学的反思。其二，让教师参与到反思作业的自评与互评中来。其三，做课教师和撰写反思论文优秀的教师获得相应的证书。这些策略设计体现了对学习者的尊重，让学习者民主地参与到课程中来，力所能及地考虑教师的需求。从一次次的课程实践来看，学习者的积极性被极大地调动起来。

四、提升自身经验类课程设计反思

第3篇

关键词:教案;课堂教学;素质教育

素质教育的基础性、全面性和发展性,决定了素质教育课堂教学目标的全面性、多重性和纵深性,即:不仅要着眼于全体学生诸多方面素质的全面提高,而且要着力发掘培养学生的个性特长,为学生的个性发展创造良好的条件。就多重性而言,通过课堂教学即要让学生掌握基础知识和基本技能,又要让学生获得运用知识的能力,同时还要恰如其分地融德智体美等方面为一体,使学生在潜移默化中提高思想道德素质和心理意识品质。可以说素质教育的课堂教学目标实现与否,在很大程度上决定了素质教育的成败。

实施素质教育的主渠道在课堂,实施素质教育的关键在教师。教师要精心设计备好每一节课是上一节课的基础,这就要求教师必须认真地钻研教材、精心地设计教案。在应试教育中,有的教师照搬照抄教学参考书,不结合学生实际,致使课堂气氛不活跃,教师不能充分调动学生的积极思维,教师设计问题不得当,启而不发,实际是启不得法,形成师生课堂不和谐,造成这种现象的原因很多,不过主要是课没备好,教案没设计好。还有少数教师写教案是为了应付学校领导检查,照着书本隔三拉四抄一些应付,讲课时根本不用。总之忽视了教案在素质教育中的作用。

精心设计好一节课是教师达到教书育人能力培养的体现,也是学生在接受知识、掌握知识形成技能、发展智力、开拓思维时对教师能力的发展。一节精心设计备好的课,学生听得入神,接受就快,效率自然就高,师生配合默契,双方都轻松满意,所以它是教师智慧高度集中的结晶,课堂时间短、任务重,这就给教师提出了一个问题,必须下大力气设计好教案,发挥其在素质教育中的作用。

一、吃透教材,深挖精髓

要想把课讲好,提高课堂效率,教师必须驾驭教材,找准教材重点、难点、疑点,并用巧妙的语言概括出来,深入浅出,让学生听得懂、记得住、用得活,要想达到此目的,教师必须反复阅读教材,尽力吃透教材,把所要讲的东西,要准确的语言表达出来,把自己的观点阐述出来。

1、明确教学目标

包括知识目标、能力目标、德育目标、美育目标。改变只重视知识传授而忽视能力、德育、美育目标的实现。用实现德育渗透、美育渗透、学科渗透、科学精神和人文精神渗透。

2、指出重点、难点、疑点及解决办法

3、整体感知

把所内容进行梳理、整合,指出从整体上讲了哪些内容,各个内容之间的联系,以及如何讲围绕中心内容展开论述的,在教师心目中有一个整体框架,在讲授时围绕这个框架展开。

二、精心设计师生互动活动

精心设计师生互动活动,对于学生理解问题,掌握知识,提高能力有其重要作用。活动包括以下内容:

1、活动方式。

2、活动安排。

3、活动目的。

三、恰当设计教学过程

1、导入新课

成功的导入如同打开殿堂大门,引导学生竟相登堂入室,犹如拉开序幕,让学生一眼即睹精美的置景,犹似乐章的序曲,使学生一开始便受到强烈的感染。导入可采用以下方法:设问,悬念导入法;资料介绍导入法;趣味导入法;利用实物导入法等。

2、新课讲授

做好课堂在新课讲授过程中,除对学生进行基本知识和基本技能的讲授外,要注意兴趣激发及学习中的情感体验和价值观的形成。要摆正教师与学生的位置,以学生为中心。要选择自主、合作、探究学习方式,运用仿真的现实生活中的事例,利用多媒体教学,关注学生在德智体美等多方面发展。

四、做好课堂总结,并扩展所学知识

总结,使学生对一节课的知识形成系统性的认识,从而把握重点、难点。

扩展所学知识,就是要根据所学知识,结合当前一些热点难点问题展开讨论,以达到对所学知识的巩固提高。

五、布置作业

根据所学知识,有目的有计划的设计一些作业题,检测学生对知识的掌握情况,有针对性的进行评讲。

六、板书设计

板书设计要体现把握重点,排列有序,整齐美观,使学生容易记笔记,并给学生留下深刻的印象。

下面以我校中专学生使用的《经济与政治基础知识》课本中的第六章第二节的内容为例,谈如何设计教案,体现素质教育。

第六章第二节树立积极合理的消费观

一、明确目标

知识目标

识记:生产与消费的关系、树立正确消费观的意义、正确消费观的内容。

理解:生产与消费的关系,发扬艰苦奋斗、勤俭节约精神的必要性。

运用:运用所学知识合理安排自己的日常生活消费。

能力目标:

通过教学培养学生的归纳分析能力、理论联系实际的能力、透过现象认识本质的能力。

德育目标:

通过教学,向学生进行艰苦奋斗、勤俭节约等优良传统教育,使学生树立正确科学的消费观念。

美育目标:

结合讲解中的对比材料,体会不同的消费观念,折射出不同的行为、心灵美,理解生活创造美。

二、重点、难点及解决办法

重点:树立正确的消费观。解决这一问题应以讲授为主,实例为辅,最后由学生对不正确的消费观进行课堂讨论,说明其危害性。

难点:树立正确的消费观,必须发扬艰苦奋斗、勤俭节约的精神。对艰苦奋斗、勤俭节约许多人都存在认识上的误区,他们认为艰苦奋斗、勤俭节约是过去的事,现在生活好了,没有必要这样做。解决办法,可从两个方面,首先说明,艰苦奋斗、勤俭节约是中华民族的传统美德,是我国人民的传家宝。其次说明,艰苦奋斗、勤俭节约是社会主义现代化建设的需要,是国家和民族精神的象征。

三、整体感知

围绕生产与消费的关系,理解正确合理消费的积极意义,主要从正确消费的内容、作用及要求上去把握本课内容。

a)师生互动活动设计

i.活动方式,讨论

ii.活动安排

收集正确和错误消费观的案例。

分析不同消费观的作用和危害。

总结。

iii.活动目的

让学生了解树立正确消费观的必要性及正确消费观的内容,提倡艰苦奋斗、勤俭节约的精神。

b)教学过程

[导入新课]

将下列两则材料展示给学生。

某地有个青年农民,从4000元起家,成为拥有几亿资产的个体企业家。面对巨大财富,他并没有拿这些钱去买豪华汽车、吃山珍海味,而是用这些钱去发展生产、支援贫困地区。

南方某市曾发生一起怪事。两“大款”在一高级饭店吃完饭后,大款甲看大款乙给的小费比自己多,于是就当着他的面撕掉一百元大钞,乙也不甘示弱,撕掉五百元,如此往来,两人搞起了撕钞票大赛。

提问:上面两种现象,哪一种值得我们学习呢?

学生回答:青年农民值得学习,因为他有一个正确的消费观。

树立正确的消费观就是今天我们所要学习的内容。

[新课讲授]

生产与消费的关系

生产决定消费举例(略)

消费对生产具有反作用举例(略)

既然我们明确了二者的关系,我们应该如何正确地对待消费呢?

树立正确的消费观念

树立正确消费观的意义

正确消费观的内容

提倡适度消费,反对铺张浪费;举例(略)

物质消费与精神消费相协调;举例(课本第235页事例)

改变落后的生活习惯,提倡消费的科学性。

怎样才能树立正确的消费观念呢?(艰苦奋斗、勤俭节约)

发扬艰苦奋斗、勤俭节约的精神

艰苦奋斗、勤俭节约,是中华民族的传统美德,是我国人民的传家宝。

艰苦奋斗、勤俭节约是社会主义现代化建设的需要,是国家和民族精神的象征。

总结、扩展

总结。

扩展。提倡艰苦奋斗、勤俭节约会不会抑制消费。

布置作业

i.选择题

下列现象中不符合艰苦奋斗、勤俭节约的精神的有

1.中专生买手机

2.中专生用电脑

3.中专生出入高级饭店

4.中专生买名牌衣服

ii.辨析题

生产为社会创造财富,消费消耗财富,因此要发展生产而降低消费。

板书设计

消费的重要性——生产与消费的关系

第4篇

根据美国工业设计师协会(IDSA)1998年的调查，在美国工业设计师协会注册名单中有49所院校提供工业设计的学士及研究生课程。

典型的工业设计专业主要设置在大学的艺术系，能授予美术或理学方面的学士学位，其中大多数得到美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证。平均每一个工业设计专业有100位本科生，其中22位女生、18位少数民族学生。这些本科生中每年大约有18位毕业。毕业生中有81%在毕业4年后仍在从事他们所选择的专业。典型的工业设计专业有4位全职教师和8位兼职教师，另外还有2位教辅人员，担任秘书和实验室指导工作。工业设计专业中，州立为26所，私立为23所。如果是州立的工业设计专业，本州学生的学费平均是每年2600美元，而私立的学费平均是每年14000美元.大约一半的工业设计专业设有研究生课程。在设有研究生课程的工业设计专业中，平均有20名在读研究生，其中有6位女生、3位少数民族学生和5位外国学生。

在49所经美国工业设计师协会注册的工业设计专业中，有15所还没有获得美国全国艺术和设计院校协会的认证。美国工业设计师协会已经决定，5年后将只承认获美国全国艺术和设计院校协会认证的工业设计专业。根据1996年的统计，全美有37个工业设计专业设在大学，6个设在学院，4个在艺术院校。这一格局变化不大。

根据专业在院校的学科隶属关系来划分，有23个工业设计专业设在艺术与设计课程中，其中9个设在设计学院，2个设在建筑学院，6个设在美术学院。有8个工业设计专业设在工学院。近40%的工业设计专业没有或几乎没有与艺术类学科联系在一起。由于美国的教育体制鼓励各专业发展各自的教学特色，因此每一个工业设计专业的课程设置都各不相同。尤其是在工业设计的专业课程与基础教育课程的比例上，各校的区别很大。高的达75/25，而低的仅为20/80。平均值为56/44。总体来看，专业课的比例有下降的趋势。

美国工业设计专业授予的学位种类繁多，从美术到文科、理科的学位均有，也有专门的工业设计学位。本科的学制一般为4年，也有3年、4.5年和5年制的。近年来，美国的工业设计教育发展很快，1998年在美国工业设计师协会认可的工业设计专业就读的本科生为4326人，其中女生为945人(占21.8%)。最小的工业设计专业有本科生13人，最大的有340人。

随着美国经济的强劲发展，对高层次工业设计专业人才的需求也日趋扩大。1998年美国有27所院校设有工业设计研究生课程，包括各类硕士及博士学位课程。从1996年到1998年，在校研究生的总数从269人增加到了528人，几乎增加了一倍。人数最多的研究生课程有140位注册研究生。

美国最早开设的工业设计专业已有76年的历史，而最新的专业仅开办了7年。平均的历史为37年。在过去的40-50年间，大约有24300学生获得了与工业设计相关的学士学位。

二、美国工业设计的人才规格要求

美国工业设计师协会1998年就工业设计的人才规格向全美的设计公司、企业的设计部门等工业设计毕业生的主要就业单位进行了问卷调查，以了解就业市场对工业设计教育的要求。调查的主要内容是要求用人单位就工业设计本科生应具有的专业资质和技能提出自己的见解。问卷列举了26个相关的项目，要求被调查人对这些项目在设计教育中的重要性作出评价。根据调查的结果，26个项目的重要性排序如下：

1、创造性地解决问题；

2、2-D概念草图；

3、口头及书面的表达；

4、材料与生产工艺；

5、计算机辅助工业设计；

6、多学科交流；

7、概念模型制作；

8、企业实习；

9、设计理论；

10、数理知识；

11、平面设计；

12、工程技术；

13、认知与消费心理；

14、研究与信息处理；

15、市场营销实践；

16、艺术与设计史；

17、艺术与人文学；

18、计算机辅助工程设计；

19、人体测量及作业分析；

20、全尺寸模型制作；21、工作样机制作；

22、展示样机制作；

23、机械制图；

24、计算机生成图像；

25、快速原型；

26、视频/多媒体制作。

上列排序中前九项被认为是非常重要，最后两项为非必要，其余为重要。

其他推荐的项目有：工作态度、幽默感、多元文化意识、环境意识、色彩理论、雕塑、写生、时间管理、基础2-D和3-D设计、建筑与室内设计基础、信息设计、伦理学、人际交往、外语、表现技法等。

三、美国工业设计教育的特点

美国是最早实现工业设计职业化的国家，其工业设计教育也有悠久的历史，积累了丰富的经验，也形成了鲜明的特色。美国工业设计教育的重点，一开始就放在产品设计上，而且有越来越专业化的趋势，例如美国艺术中心设计学院的主导专业是汽车设计，克兰布鲁克设计学院的主导专业是家具设计，而笔者曾访问进修过的北卡罗莱纳州立大学设计学院的工业设计则有重视通用设计（UniversalDesign）的传统。这种专业化的趋势是与美国高度商业化的社会对设计人材要求的结果。近十余年来，计算机辅助设计在美国已逐渐普及，工业设计的程序与方法，工业设计的思维方式乃至工业设计的对象都发生了巨大的变化，对工业设计教育产生了很大的冲击，为了应付时代的挑战，工业设计的教育体制及方法都有了重大的改革。美国工业设计师协会的设计教育委员会为此进行了大量的工作，每年均举行专门的研讨会，探讨设计教育改革的思路，交流各院校设计教育改革的经验。根据笔者在美国近一年考察访问的经历，美国工业设计教育有如下的特点，可供中国设计教育界的同仁借鉴。

1．强调工业设计的程序与方法

早在美国工业设计职业化的初期，美国不少设计事务所就制定了详尽的工业设计的程序与方法，以保证产品设计的商业成功。美国的设计教育也同样重视培养学生严谨的设计程序与方法。教师在设计课前制定了详细的设计指导书，对设计过程的每个阶段如选题、市场调研、成本分析、市场营销、产品设计都有明确的要求，尤其重视学生规范化的设计表达，设计表达不仅包括文字表达、视觉形象表达，也包括口头的设计表达。通过种这严谨的训练，使学生具有较高的职业素质，并且对工业设计的内涵有较完整的理解，也有利于学生顺利进入就业市场。通过几年的专业学习，工业设计的学生通常可以积累一些完整的设计案例，成为他们求职的重要资料。

2．顺应社会需求，培养务实人材

美国工业设计的就业市场竞争激烈，企业要求工业设计的毕业生能尽快进入角色。为了适应社会的要求，学校的设计教育必须尽可能地与企业对设计师的具体要求衔接。除了在课程设置上满足企业需要外，学校还特别注意与企业的密切合作，不仅与企业共同开发产品，也鼓励学生到企业进行较长期的实习，了解企业工业设计的具体运作情况。学生的设计课题通常也来自企业。学校在计算机辅助设计的软硬件配置方面也尽量与企业接轨。

3．注意与相关学科的合作、培养设计师的协作精神

工业设计在企业中的运作通常需要与管理、市场、技术等方面密切合作，一个合格的工业设计师必须具有协作精神，善于与各方面的专家打交道。为了培养设计师的团队观念，设计院系的一些课题是由工业设计的学生与管理学院、工程学院的学生组织课题组，充分发挥各自的专业知识，共同完成从消费者调查、市场分析、产品定位、产品开发设计、工程分析、市场营销的全过程。这样做的结果不仅培养了工业设计学生的协作精神，使他们更加全面理解了产品开发设的特点，确保产品能在商业上取得成功。而且也使管理及工程的学生对设计有了较深入的了解，有助于将来在企业中与设计师的合作。

4．重视计算机辅助设计

美国的设计院校十分重视计算机辅助设计，大都配备了先进的软硬件的设备。在重视学生2-D草图训练的基础上，各类设计基本上都在计算机上完成，教学管理也广泛使用计算机，如教师的教案，学生的作业均可在网上获得，E-mail成了师生交流的重要手段。不少学生还采用数字化投影仪，以多媒体来展示自己的作品。为了使学生真正掌握计算机辅助工业设计（CAID），在产品设计中要求实体建模，并且有产品的结构及装配关系。常用的软件有Form-z、Alias、Pro-E、MicroStation等，3DSMax由于是非参数化的表面建模，通常不用于工业产品设计。部分有条件的学校还开设了有关快速原型技术（RP）的课程。虚拟现实在设计教育中也有应用。

5．强调工业产品设计

在美国，工业设计就是产品设计的同义语，因此，工业设计专业强调以产品设计为重点，而环境设计、视觉传达设计则另有特别设置的专业。在课程安排上是以产品设计为中心，同时也要求学生掌握机械、人机、材料等工程方面的知识。这样的明确专业方向设置是与美国工业设计成熟的职业化密切相关的。在美国有许多专业从事产品设计的公司，而许多大企业也设有专业的产品设计部门，从事专业产品设计的学生有广泛的就业市场。6．强调学生的实际动手能力

到美国设计院校访问的人通常都会对学生的动手能力感受颇深。这种动手能力包括模型制作能力和计算机辅助设计的能力。这一方面是因为学校具有良好的设施条件，如装备完善的模型车间、齐全的模型材料等，另一方面也与学校刻意培养有关。例如中国学生的建筑模型通常是外观模型，而美国学生的模型则有详细的内部结构。通过模型制作，可以使学生对材料特性、工艺结构等有更加深入的了解。

第5篇

尽管角色设计一般被用作动漫术语，但是角色以及角色设计（或说人物设定）可不是动漫专用。明确的角色概念源于戏剧，并事实上更早地存在于包括文学在内的各种艺术创作和社会生活，最典型莫过于小说创作。小说以刻画人物形象为中心，通过故事情节和环境描写来反映人物性格和社会生活。小说中的人物性格形象，经由故事情节而凸显；特定的社会自然环境对人物性格有着决定性作用，同时人物性格对故事情节发展又具备推动作用。因此，人物与特定环境下的故事，本来就是一而二、二而一的关系，二者不可缺一。对于动画，故事始终是主要元素，不管这个动画是真人饰演还是手工绘制又或是数字加工的。好的故事才会诞生成功的角色。一个成功的角色，必有其鲜明的性格形象魅力；一个能够深入人心的角色，更必有其灵魂、精神、感染力。同样这些角色的性格形象必然是通过其经历故事而显现。林冲、鲁智深、武松……这一系列角色，可以用小说、戏剧、影视、动漫、游戏等各种艺术形式，来完成形象塑造和叙事目的。故事是一样的，区别的只是说故事的语言媒介不同，以及因此而带来的艺术魅力不同。也就是说，真正的角色设计从故事创作开始的那一刻就随之开始了。从美日动漫文化来看，漫画和小说为影视动画提供了强大的故事来源。根据日本出版界数据统计，他们2013年播出的动画，源自漫画的有91部（40.4%）、轻小说的有33部（14、6%）、其他（小说、图书、玩具等）有34部（15.1%）。漫画可以被看作是应用了蒙太奇手段的绘本小说形式，好的漫画师是与小说家一样的说故事能手。几米的绘本作品风靡，美、法、德、希腊、韩、日、泰国等皆有译本，许多作品被改编成音乐剧、电影、电视剧。读者着迷于几米的画，着迷于几米画中的故事，那些成人的寓言和童话。在世界动漫界独树一帜的宫崎骏，原先是漫画师出身。类似宫崎骏这样兼有作家、编剧或漫画师背景的大导演很多。徐克甚至说：导演是他的兼职，漫画师才是他的主业。的确，导演按照自己的总体构思绘制的结合人物设定和故事情节的影视分镜手稿，何尝不是浓缩的故事漫画绘本？沃卓斯基姐弟（《黑客帝国》、《云图》）、黑泽明（《影子武士》、《乱》）、克里斯托弗·诺兰（《盗梦空间》）、詹姆斯·卡梅隆（《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》）、希区柯克（《精神病患者》），这些著名导演，无一不是分镜大师，无一不是说故事的能手。有了故事以后，角色形象也已然存在。至于视觉上的美术造型只是从胸中之竹到笔下之竹的终端呈现。这就是希区柯克经常说的：他的电影还在没拍之前就已经完成了。从故事创作到最终的视觉呈现过程，才是完整的角色设计。倘使这个过程是由一个人完成的（身兼作家、脚本、导演甚至制片人），故事的原始意念自然可以被完整保留；如果这个过程是由团队协作完成，那么负责视觉造型输出的角色设计工作，同样必须从最初的故事切入，深刻解读，食其味、取其髓，方能成功化其形。一个称职的能够“深刻解读”他人故事的视觉造型师，其本身具备的文化素养，绝不会低；对于不会画画的导演来说，他的视觉造型师应当能如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。莎士比亚曾说过，“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。貌若表面审美造型的角色设计，若是不能让画笔下的角色表情、眼神、发式代替创作者说故事，那就只能是笔尖上的浪费。

二、好的故事：真实、自信而让人信服；自信的文化价值观源于对世界、历史、人生、艺术的观察、理解、坚持

并非所有的故事都动人。好的故事，必然是当下的真实。真实才能自信，自信才能让人信服。可以神游、可以穿越，但不论是神游到银河系外还是穿越到过去未来，故事的眼界、情感、思维、价值观，都必然系于当下。经典的故事都是生于当下而得以存于永恒。《功夫熊猫》以古代东方为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素，却依然是“美国人黄皮肤白内容，依然梦工厂原厂路数设定，小人物大块头挫胖子转HERO标准节奏”。有些中国观众“憎恶这种故事类型，好吃懒做者轻易就可本领高强，不作准备恰恰会大获成功；而勤学苦练者都是呆子、都会失败，只能作为陪衬主角红花形象的绿叶存在。这种价值观是不可取的、有害的”，这是站在国人“天道酬勤”的角度去理解，殊不知对于教育这件大事，老美真诚地不认为每个孩子都有做学霸的潜质，而是向来迷信天分，等待时机成熟。几米用敏锐细腻的心去感受周围的人与事，以情感、思绪为墨，藉画笔传达他对大千世界的真实看法。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托。几米的作品不只是图片配上简短的文字，而是呈现了完整的价值观、想法及人生态度。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。从《风之谷》、《天空之城》，到后来的《龙猫》、《萤火虫之墓》、《虞美人盛开的山坡》，他的思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观都有着明晰坚定的脉络，最终成就其在全球动画界无可替代的地位。好的故事，不管是通过什么形式呈现，必然直接或间接地阐述创作者的面对人生的想法和态度，并籍此而取得其存在的意义。成功的角色，不论是令人爱的，还是令人恨的，又或是令人又爱又恨的，总有其令人印象深刻的“坚持己见”之处。

三、克制功利心态、重视文化价值教育、鼓励有文化价值的故事创作、并因为自己的文化价值追求而自信

第6篇

德国没有中国式的高考，只要有高中毕业证书即可，入学只考察专业，而且要经过面试。德国学生选择职业和大学专业主要是根据个人兴趣爱好和社会需要，且具有一定工作经历、社会体验，对事物有较强的学习兴趣和研究能力。艺考方式灵活，报名考试时间不同，考试内容各异。以柏林艺术大学视觉传达专业为例，学生报考时可以网报或邮寄报名资料，一个月后会收到一份家庭命题作业，再一个月后上交命题作业和作品集（15-20张作品或影视短片），然后再通知录取结果，参加面试。录取人数相对稳定，每年录取25-30人不等。德国大学的招生非常提倡学生独立创造性的，招收的是真正具有艺术天赋并对艺术有一定感悟的学生。①

二、师资建设

哈佛大学艾略特校长曾说：“大学的真正进步必须依赖于教师”。②中国高等设计艺术专业教师通常是公开招聘的具有高职称、高学历的人才，很多教师是刚毕业的大学生充实到教师队伍，普遍比较年轻，年龄基本35岁以下，他们从学校到学校，缺乏完整的设计知识结构和实践教学能力。教师职称规定有：教授、副教授、讲师、助教，见习教师等。德国的设计艺术专业教授也是公开招聘的，聘任条件严格，要求其具备较强的专业知识和一定的社会知名度，有从事本专业工作至少五年的社会实践经历等，因此，德国设计艺术教授大多数在获得任教资格时，年龄基本35岁以上。他们有丰富的知识结构、专业实践能力、社会经历，成为专业领域中有影响的人。德国大学教师一般分为:教授、老讲师、助教、实习指导教师。

三、教育形式

中国高等设计艺术教育实行收费制，且收费较高。学制为本科4年，专科3年，课程安排通常分为：公共课、专业基础课、专业课，课程性质分为专业必修和专业选修。以本科教育为例，学期分为8个学期，课程的学期安排因学校和专业各异，一般1-4学期为基础课、公共课学期，5-7学期为专业课学期，第8学期为毕业设计学期。每门课程结束教师会根据学生的作业给出相应的分数，获得及格以上表示考核通过（按百分制，60分为及格），如出现不及格，可在下一个学期或毕业前进行补考。德国高等设计艺术教育实行免费制，教育形式因学校和专业的不同而各异。学制一般5年，10个学期。课程安排通常分两个阶段，即：基础学期和专业学期。以柏林艺术大学视觉传达专业为例，基础学期为4个学期，专业学期为4个学期，毕业设计为2个学期。③学生在每个阶段须获得规定数量的学习证明（一门课程一张证明），方可继续学习，学习证明没有分数，获得学习证明就表示通过考核，基础学期规定12张学习证明，专业学期规定13张学习证明。当学习的总学期超过14个学期之后，再进行学习必须缴纳学费。但学生在整个大学期间，还可以得到两次休学期的机会。这样的规定，即考虑到学生在校学习和社会实践的相结合，也限定学生在规定的学期内修完学业，避免时间、金钱的浪费。

四、教学模式

教学模式是以系统、结构和功能的观点研究教学过程，是理论和实践相统一的教学体系，是整个教学活动的基本框架。本文指的教学模式主要由教学方式、基础课教学、专业课教学、实践教学以及教学评价等几部分组成。

1、教学方式。

中国高等设计艺术教育的教学方式一般是理论讲授和作业实践相结合。理论讲授是授课教师讲授该课程的相关知识，以教师讲授为主，学生听讲作记录，作业实践是学生根据教师布置的作业进行设计制作的过程，一学生为主，教师为辅进行指导。每学期不定期的还会有专业讲座。专业课程基本采取分段安排、小班授课的方式，每班人数20-30人不等。而德国高等设计艺术教育的教学方式通常为：讲座课、讨论课和练习课。讲座课也是教师讲授理论为主，学生听讲，在课上教师与学生一般不进行讨论。练习课是教师和学生一起做练习，“不仅是在形式上做了一种东西，而是通过实践了解、掌握整个过程。学生实习了这一项不光为了将来干这一行，而是培养全面的能力。”④讨论课是教师与学生共同讨论，学生撰写论文，然后在课堂上做口头报告。课程安排相较灵活，可以几种课程交叉学习。在德国高等设计艺术教育中，除了一小部分讲授课以外，其它的部分都坚持小班教学，一个教授最多指导15个学生。⑤

2、基础课教学。

中国高等设计艺术教育的基础课教学一般分为造型基础（素描、色彩类）和设计基础（三大构成等），课时量较多，表现形式主要是手绘，而单一的手绘很容易使学生的思维方式以模仿表现的方式建立起来，导致学生缺乏多元审美能力。而德国高等艺术设计教育课程体系依然保留着包豪斯时期的传统，强调艺术与技术结合在设计中。在基础课教学上，学生作业必须考虑如何选择材料、手段，如何用图形、文字色调来表达设计意图。在基础课上，只有较少的绘画训练课程，更多的是注重审美能力的培养，强调创新思维、表达能力。教师“不过问用何种材料、不过问用何种工具，更不会过问学生们选择何种表达形式，只要作品是有内涵的、有个性的、有张力的、自己体验的”。⑥

3、专业课教学。

专业课教学是设计艺术教育的重要内容，专业课的训练主要是课题设计题目。在中国，通常教师理论讲授完布置下作业，学生开始寻求课题，但学生的作业多是虚拟的题目，学习往往被动，教师需要采取一对一的督促指导，学生根据教师的要求和指导建议进行设计制作，因为受到课程时间、实践条件等各种限制，使学生无法深入推敲设计要素和细节，课题设计大多沦为设计游戏。而德国的专业课的课题训练通常根据社会的需要和真实项目来制定设计题目，设计课题的整个过程严谨有序。教师的主要作用是引导并尊重学生解决问题的创意和设计形式。课题且不受课程时间的限制，学生可以深入推敲所有设计要素和细节。从设计构思到设计成型，不盲求设计经验，而是探求解决问题的科学方法。德国的专业课教育是“注重培养学生的自主学习能力、实践能力和创新能力的教育，能够培养出具有设计创意能力的学生。”⑦

4、实践课教学。

中国高等设计艺术教育的实践践教学有课程实践和毕业实习，也有校内实践和校外实践之分，这些实践共同特点是存在实践要求和形式，缺少实践内容和执行，都缺乏明确的定量要求和实习的实效要求。真正的校外实习基地较少，多数年轻教师是从学校到学校，缺乏专业实践经验，无法达到预期实践效果。所以实践课的教学往往流于形式。而德国的设计艺术教育从一开始就注重学生实践动手能力的培养，进入高校后，校方建有较好的校内实习车间和校外实习基地，有相应的实践课程和时间的安排，实践课程学时约占总学时的四分之一以上，有些院校还规定，学生必须要有1-3个月的社会实习期方可毕业。校外实习通常分为基础实习和专业实习两个阶段，实习结束后，由实习基地和教授一起对学生的实习进行考核评价。德国的实践课教学，培养学生的专业实践技能，使学生掌握专业实践流程，了解社会和市场的需求。

5、教学评价。

课程的教学评价是教学模式的重要环节。中国的设计艺术专业的教学评价是授课教师主要是以学生作业为依据，以个人观感进行评分，学生所关注的只是最后的分数以及是否及格，并不关心学习的得失，评价过程往往是单一的教师评分，缺乏师生间的点评交流。德国设计艺术专业的教学评价通常是设计方案陈述讨论的方式，学生先阐释自己的设计方案，然后师生间、同学间进行评价、交流，如果设计方案能得到通过，教授便会给出一张学习证明。这样的评价方式一个很重要的交流学习过程，不但提高了学生分析和解决问题的能力，而且培养了学生沟通表达的能力。

五、结语

第7篇

现代教学设计理论把教学视作一个系统。这个观点的提出源自对系统科学的理解。系统科学深刻地揭示了事物运动的特性与规律，成为信息时代人们认识世界和改造世界的科学方法论。对哲学、自然科学、社会科学各个领域产生了极大的影响，也直接导致了教育技术的革命。传统的编写教案和教学过程存在着诸多弊端。如教师在写教案时把主要精力集中在教学内容，对联系学生实际和社会环境的因素很少关心，缺乏对整体的分析和研究，以至于碎片性和表面性的错误经常出现。现代教学设计理论则强调教学是一个整体系统，应该对系统进行精细化设计，即系统教学设计。现代系统教学设计的优势是在实施教学之前，依据学习论和教学论的原理，用系统论的观点和方法对教学的各个环节统筹规划和安排，为学生的学习和教师的教学创设最优环境。实践证明，把整体设计和主题课时设计结合起来实施系统设计，有助于弥补传统教学的不足，提高课堂教学效果。

二、教学设计的整体思路

现代教学设计理论认为教学要有短期设计和长期设计。实践中，我们体会到实施学段整体设计和主题课时设计相结合的设计策略，有利于高中英语课堂的提质升效。学段整体设计分为高一、高二、高三三个学段，整体设计由年级备课组长组织实施，主题课时设计由备课组合作实施。这样，把学段整体设计和主题课时设计有机结合起来，深化了教学改革，较好地实现了系统化教学。

1．高一学段的整体设计

我们把高一学段的整体教学目标设定为学会认知，学会适应新环境，养成良好的学习习惯，提升自主学习能力。高中学段是承上启下的关键学段，在基础教育的地位特殊，既要向各类各级高校输送优质生源，又要做好初高中的衔接工作。为此，我们以科学发展观和系统科学为指导，对高中学段的教学作出整体安排。即，高中学段教学的整体目标是学会认知，学会适应变化，提升综合实践活动能力。认知就是知识的习得与使用，通俗地说，就是一个人如何看待周围世界和你自己的以及人的头脑是怎样去看待和理解周围发生的事？知识是个体通过与环境相互作用后获得的。学习知识有两个过程，一是“学”，二是“习”。“习”不只是反复做练习，更重要的是社会实践，把所学的东西通过实践转变成能力。学习的目的不仅仅是获取知识，更关键的是把知识转变成能力和经验，进而转变成智慧。学习能力就是当你需要知识的时候，能找到知识，能创造出知识。所以，我们要的主要任务就是让学生感受自主学习的活力与美感，使其养成自主学习的习惯。高中学段的主流教学模式是认知教学模式。但并不反对教师根据自己的优势和偏好采用不同模式教学，但不管什么模式，其核心是学会认知，学会自主学习。要引导学生用自己的感官去感知新知识，观察新世界，适应高中学习的新环境，培养观察能力，学会认知学习，固化自主学习习惯。学习者只有在依靠自己的知识经验解决现实问题的过程中才能不断重新建构对各种事物和观点的认识和见解。感觉了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地认知它。因此，英语学习可以被视作培养学生能力的一种手段。高一学段可以通过预习感知、情境认知、协作对话、运用小结等方式获得知识与能力。

2．高二学段的整体设计

高二是高中学段的承上启下的关键期，学生要参加省级的学业水平测试，学习任务繁重，学习的压力增大。高二学段的整体教学目标是强化思维，培养问题意识，善于在互动交往中学习，不断提升批判性思维能力与品质，学会与不同文化背景的人进行交往与合作。这个目标是基于传统教学的弊端提出的，长期以来，我们的学生不会提问，不会质疑，不会讨论，不善创新，不善与人交往。众所周知，语言是交际的工具，也是思维的工具，还是现实思维活动的物质形式。思维是人脑反映和认识客观现实的积极过程，它在语言物质材料的基础上形成、存在和发展。以概念、判断、推理的形式反映现实过程是抽象思维；以表情、意志、美感反映现实的过程是形象思维。两种思维都会反映在语言的意义之中。所以，语言教师既要认识语言与思维的密切关系，又要知道学习是发生在学习者和他人的交往和互动之中。高二学段采用的是多元互动的教学模式。通过生生互动、师生互动、人机互动、人材（教材）互动，包括与不同文化背景的人互动，学会与人交往，交流互鉴知识与技能的本领。思维是学习活动的核心，学会思维十分重要。思维是以概念、判断、推理等形式反映客观世界，思维总是和问题连在一起的。爱因斯坦曾说：“提出问题比解决问题更重要”。问题又总是与教学内容连在一起的，有了问题，思维就有了方向，就有了解决问题的动力与美感。教学互动过程中的问题解决在学生能力的培养中起着十分重要的作用。教师应在学生自主学习的基础上，大力提倡合作学习，把学生分成若学习小组，小组之间相互提问，共同探讨，教师的角色就变成了组织者、引导者、主持人或者帮助者。实践证明，互动教学就是通过人际交往、多方互动、共同探讨、展示交流最终达到共同提高的教学过程，教学效果显著。

3．高三学段的整体设计

高三学段的整体教学目标是遵循学习规律，学会探究学习，把所学的知识系统化并且转化为技能，培养创新思维。高三学生要参加高考，是整个高中学段的决战阶段，需要学习运用大量知识、概念。把握教学节奏，增强学生自信十分重要。近年来，高考也在不断改革，重基础，考能力的导向十分明确。因此，在高三复习迎考的过程中，引导学生在探究中发现问题，在整合中解决问题，促进所学知识系统化并转化为解决实际问题的能力就显得十分重要了。高三涵盖了高中阶段的全部知识，这是知识系统化的极佳时段，也是学生创新思维培养的最佳时机。教师要引导学生思考把知识转化成为技能，把经验转化为智慧，提升学生知识运用能力和创新素养。高三的教学模式是系统教学。高三要花很长的时间用来复习迎考，这个过程其实就是把所学知识系统化的过程。教师要引导学生把所学知识和相关事物放在系统中加以考量。所谓系统是指由相互联系、相互作用的诸要素构成具有特定功能的有机整体。学会去探究整体与部分，整体与外部环境如何联系和相互作用，探究系统的成分、结构、功能之间的关系等。这样能更好地促进新知识和原有知识的相互联系与作用，形成新的认知结构，还可以极大地提高学生的记忆能力，提高解决问题的能力。高三教学可以采用整体感知、逐层深入、系统谋划及反馈调控来获得更优化的教学效果，为学生进入高校学习奠定良好的学习基础。

三、结语

第8篇

system对象的OBJECTDESCRIPTOR类型名字是.dod.internet.mgmt.mib-2.system，system对象的OBJECTIDENTIFIER类型名字是1.3.6.1.2.1.1。管理对象实例的标识管理对象实例是与具体的被管设备相联系的具体的管理对象实例，也就是说管理对象与管理对象实例之间的关系类似于程序设计语言中“类型”与“变量”的关系。类型是抽象的，变量是具体的；亦即管理对象是抽象的，管理对象实例是具体的。同样地，在实际的网络管理环境下的管理对象实例的标识同样要具有唯一性，因此，自然而然地想到管理对象实例的标识可以在其管理对象标识的基础上产生。如果二者完全相同，容易让人混淆，同时，对于列对象存在多个管理对象实例的标识无法进行。自然而然地考虑到表结构中的索引的作用就是唯一的标识一行，所以，对于列对象实例来说，其标识符可以在列对象的基础上加上其所在行对象的索引对象实例的值。而标量对象因其实例只有一个，所以其实例统一规定在其标量对象后面增加.0。

字典顺序

字典顺序产生的背景在端，程序是可以查询到列对象的相应值。在管理端，管理程序在没有经过查询的基础上是无法知道其索引列对象实例的值。那么，网络管理模型中的管理端如何知道端的列对象中的索引列对象实例的值？在RFC1157中定义的SNMP协议提供了一种操作叫getnext，该操作实现了在知道已有对象标识符或对象实例标识符的情况下获取不知道的对象实例标识符及其相应值的方法。该方法的实现借助于对象标识符字典顺序的概念。管理对象及其实例的OBJECTIDENTIFIER表示是一串以点号分隔的整数序列，整数之间是有顺序关系的，因此，管理对象之间也存在顺序关系。这种顺序关系反映了管理对象之间的层次关系、概括关系、类别关系。称管理对象之间因标识符而产生的顺序为字典顺序。根据这种字典顺序，可以判断某管理对象与另外的管理对象是否属于同一颗子树，对某颗子树的遍历是否完成。例如：根据system的OBJECTIDENTIFIER表示1.3.6.1.2.1.1和sysDescr的OBJECTIDENTIFIER表示1.3.6.1.2.1.1.1可以推断出，sysDescr是system的第一个孩子节点，因为sysDescr比system多一层，且编号从1开始；根据system的OBJECTIDENTIFIER表示1.3.6.1.2.1.1和interfaces的OBJECTIDENTIFIER表示1.3.6.1.2.1.2可推断出，system和interfaces是兄弟节点，它们各自有自己的独立分支节点。正是因为对象实例之间也存在字典顺序关系，可以在不知道列对象实例的表达时访问到列对象实例的相应值，从而顺利获取网络中相应网络管理信息从而实现网络的管理。字典顺序实例标量对象及其标量对象实例之间的字典顺序很容易理解，复杂的是列对象之间的字典顺序关系。下面主要以一个实例阐述列对象及其实例之间的字典顺序关系。根据对象标识符中的整数序列的大小关系，表2所对应的对象标识符之间的字典顺序如下：ipNetToMediaIfIndex及其所在列的对象排在第二列ipNetToMediaPhysAddress及其所在列的对象之前，依此类推。中对象标识符的字典顺序如下：（式略）可见，同一个表之间的列对象及其实例的字典顺序关系为：列对象1，列对象1的对象实例标识符；列对象2，列对象2的对象实例标识符；列对象3，列对象3的对象实例标识符……

管理对象实例的访问

管理对象实例主要有两种形式，一种是标量对象实例，一种是列对象实例。SNMP模型中提供的get操作要求所请求的必须是网络对象的实例标识符，因此，对于标量对象实例的访问可以通过get操作实（式略）SNMP协议模型中提供的getnext操作的对象可以是管理对象，也可以是管理对象实例，返回的是位于其字典顺序后的第一个对象实例的名字和其值。通过这种操作，可以查询到表实例中的所有实例及其值。如图3所示，通过getnextipNetToMediaIfIndex，返回了ipNetToMediaIfIndex.2.192.168.1.1的值2。通过这两种操作，管理端可以获取端的所有网络管理信息从而实现对网络的管理。

第9篇

和国外的高等教育一样，国内高校也是通过设置通识课程实现全人教育的理想。通识教育提倡以整合的知识锻造健全的人格，不是简单地增加学生的知识量或教授专业之外的一些学科知识，而是强调培养学生的价值观和思维方式。通识教育充分体现了全人教育的价值取向，是实现全人教育的一个重要途径。我国高等教育意识到了通识教育的重要性，但是通识教育在各高校的发展很不均衡，存在一定的问题，主要体现在：第一，通识课程多为“两课+外语+计算机+体育”模块的公共必修课或素质教育类的公共选修课程，能真正拓展艺术设计专业学生综合素养的通识课程很少，现有通识课程成为修满学分的一个途径，未得到学生应有的重视。同时通识课程偏向应用性、工具性，忽视人文性、思辨性，教学形式仍沿袭传统的教学模式，并没有很好地体现通识教育的精神。通识课程的课程体系、教学模式和教学方法有待优化。第二，全人教育理念的实现，并不能单纯依靠通识课程教学，而是需要通过每位教师以身作则，把理念渗透到教学的每一个环节。与此同时，通识课程的综合性和跨学科性对教师自身综合素质的要求更高。目前，我国一些高校艺术设计专业的通识课程教学没有从事通识课程研究和授课的专业教师团队，缺乏卓越的师资队伍。第三，素质教育的选修课程设置，各高校根据其办学理念、办学条件和学科特色各有差异，但基本以自然科学、人文社科、艺术、经济与社会、道德修养与法律基础等为其内部构成。对于艺术设计专业而言，一方面学生的自然科学基础薄弱，人文素养有待加强；另一方面通识课程的内容结构缺乏逻辑联系，授课教师缺乏艺术美学的相关素养，使得通识教育效果很难让人满意。

二、艺术设计专业通识教育的改革

全人教育的最大特色就在于培养人的全面素质和广阔而博大的世界观。核心通识课程体系的构建就是从更宽广的角度帮助学生认识世界、认识社会、认识自我。教育者应根据当前艺术设计专业生源的实际素质状况，调整现有通识课程框架，实施系统化、精品化的通识教育，以培养更具人格素养的艺术设计人才。

1.强化通识课程的人本化、综合化，建设核心通识课程

相对专业课程而言，通识教育的课程体系应具有永恒价值，由专业范畴转向社会范畴，由知识技能的传递转向人格情感的培养。可以说，通识教育承担着培养对学生来说是受益终身的素质的责任。因此，我们需要提炼几项核心素质作为通识教育的主要目标。从课程体系上说，需要建立通识教育核心课程体系。现代意义上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育应该“更着重人的情感、创造力、想象力、同情心、好奇心以及人对终极存在的体悟等内在情感体验与人格的全面培养，从而达到人的精神性与知识、技能的统一”。他将全人的发展方向概括为智能、情感、身体、社会、审美、精神六个范畴，强调通识教育课程中人文、社会、自然等的互动、整合。具有社会责任感的设计人才的培养，需要学生对大千世界的自然科学以及政治、经济、伦理和生活知识等都有较为深入的了解和体会，需要其有良好的文化修养。基于这一理念，结合我国的国情，可围绕人文历史、文学与艺术、道德伦理、自然科学、社会与经济五个模块进行设计和建设。

（1）人文历史课程模块

这一模块一方面增进学生对人类文明历史的全新审视和理解，另一方面通过学习文明的发展历程，使学生进一步认识艺术与社会历史、人文思想的密不可分。其中应该包括西方文明史和中国文明史两个方面的内容，学生还要有重点地选取对人类文明有重大影响的经典进行精读和讨论。

（2）文学与艺术课程模块

这一模块培养学生丰富的情感感知力和对艺术表现的批判性理解力，领域涉及文学、音乐等。对艺术设计专业学生而言，由于在专业必修和选修课中已经有了大量的艺术类课程，因此这一课程模块需要避免重复开课，应开设综合性、跨专业的艺术素养课程。鉴于文学与艺术设计的紧密联系性，该课程模块的比例可加大，为学生提供文学创作、文学批评和分析方法等内容的课程，提高艺术设计专业学生的文学素养。

（3）道德伦理课程模块

增加学生对中外哲学家有关伦理、道德、公平、正义、民主等内容的阅读和讨论，使学生了解重要的思想传统，了解道德问题的复杂性，塑造公民意识。通过课程的教学，学生可拓展对于政治与道德哲学的认知理解，探究固有观念的是与非，具备分析复杂多变的现代问题的能力。

（4）自然科学课程模块

科技文明对世界文明的贡献是实质性的。基于艺术设计专业学生的理工科基础知识较为薄弱，这一课程模块需要进行细分，选择合适的主题内容并针对艺术设计专业的学生单独授课。如，开设科学的精神与方法、环境与生命、宇宙的性质、黑洞等课程，对重大发现与重要理论的历史演化过程、杰出贡献人物、对社会的影响等多方面进行综合的、辩证的论述，其重点是让学生理解科技发展的特有规律及人文内涵，并培养其思辨能力，把科学作为观察人类与世界的一种方法，对于艺术设计专业学生培养更为宽广的世界观和思维方法显得尤为重要。

（5）社会与经济课程模块

在美国，“服务社会”成为诸多大学理念的重要成分，而这也恰恰是我国一些大学生所缺乏的基本意识。社会与经济课程模块的开设目的就是让学生清楚而正确地认识社会，更自觉地参与社会生活，同时就生活中的物价问题、房产问题、经济周期和生活中的投资等问题展开研究，通过对经济学基础知识的讲解，传播蕴含在生活中的经济学原理，解释现实生活中的一些经济现象。

2.实现通识课程教学模式的多元化

（1）由单一的大班授课转变为小班授课为主、大班授课为辅的形式

教学方式是影响课程教学质量的重要因素。目前国内的通识教育课程以大班授课为主，课堂教学缺少师生、学生之间的交流与互动，人数过多导致无法实现对学生基本能力和批判性思维方式的培养、引导，这使得通识课程沦为另一种形式的理论或概论课程。大学之所以重要的原因之一，就是大学是师生之间面对面交往的场所，知识的获取不仅仅依赖于书籍，教师的行为举止、品德修养乃至学识水平要依靠面对面的传授和感染。因此，通识课程教学要提高小班授课的比例，以增加师生的接触频率和交流深度。

（2）实现课程设计的科学化、多元化

当前我国高校开设了五花八门的公共选修课和专业选修课，一些课程内容庞杂、形式重于内容、体系缺乏科学逻辑性。全人教育十分注重知识领域之间关系的构建，反对一门科目对应一个知识领域的课程设计，课程安排应该跨学科建立起广泛的联系网。因此通识课的内容、设计是需要慎重对待的，需要通识课程的教学团队共同讨论、制定具体的教学目标与更具逻辑性和体系的教学内容。根据教师的专长，通识课程内容可以按照一个主题或围绕一个学科领域这两条线进行组织。按主题内容进行课程设计，即设定一个教学主题，通过一门课程或系列课程从不同的角度对其进行讲述和探讨。其优点在于跨学科性和综合性，并能充分激发学生的学习兴趣。按学科领域进行课程设计，即通过系列课程的学习了解一个领域的内容，从教学内容上看虽然与传统教学类似，但其优点在于精与深。这类课程要在教学方法和考核方式上以综合素质的培养为出发点，以达到通识教育的目的。

（3）实现通识课程教学形式的多样化

隆•米勒认为：“全人教育是所有学生和教师共同学习和成长的发现、表达和掌握多层面经验的旅程。”在通识课程教学中必须强调学习者的主体地位和多元化的学习，教师是学生学习的引导者而非控制者。高校教师要扮演这样的角色需要根据课程特点，结合学生特质，采用多元化的教学形式，做到因材施教。

第10篇

1.1色彩的搭配

单一的颜色对于一个设计作品来是不能充分展现所要表达内涵的，除非有特定的要求。如果色彩与色彩进行搭配，就会展现一定的美感效果。但是色彩与色彩之间搭配不得当就会适得其反。有效的利用美术教育当中色彩原理显得相当之重要。在美术教育当中知道，暖色与暖色之间、暖色与中间色之间搭配会产生温暖、温馨，给人以亲近的效果。冷色与冷色之间、冷色与中间中间色之间就会产生寒冷、高冷的气质。高明度色彩与高明度色彩之间搭配就会产生特别明亮的感觉。灰暗色彩与灰暗色彩进行搭配就会产生一种非常幽暗、低调、内敛的感觉。如果把两种差异比较大颜色进行搭配，起到的效果就是特别的不自然、生硬。把多种多样的颜色、不同的明亮程度的颜色搭配到一起，所产生的效果就是，特别灵动、可爱、活泼。如果要营造一种安安静静的气氛、氛围，那就把色彩度相对不高、明度较暗的色彩进行搭配。如果想要展现华丽、外放、张扬的个性就要把色彩度较高的颜色搭配到一起。如果要展现沉稳、低调，就把色彩度低的搭配到一起。可以说颜色之间的搭配，使衣服的表情更加丰富。在赤橙黄绿青蓝紫当中，这些颜色的符号又是不同的，有的颜色会给人以兴奋，如黄色、红色、橙色。有的颜色给人以沉静，如内敛，青紫、青绿、青色。有的颜色热情似火、阳光奔放，如红色。有的颜色给人以沉稳、冷静，如蓝色。这就是美术教育当中所说的色彩联想。当然不同的民族、不同的年龄段、性别之间以及个体对于颜色的联想是有差异性的。因此，在服装设计当中一定要有效地利用色彩、利用色彩联想、颜色之间的搭配，这样才能更好地提升服装设计水平。

1.2色彩的调和与选择

色彩的调和就是把两种或者两种以上的颜色按照一定的规律性、秩序性、和谐性搭配到一起，起到设计当中所想要的效果，或幽暗或愉悦。美术教育中色彩调和知识的掌握与运用会使服装作品的艺术性更加饱满。例如，对一个面料的纯度、明度进行降低，那么就利用黑色对面料进行调和。对服装色彩的纯度进行降低、明度提高，那就利用白色进行颜色调和。对服装色彩度、色相进行降低，就要利用灰色进行调和。对服装颜色对比度进行调和，就利用原色进行调和。例如，红色与绿色的对比度太过于强烈，那么就加入原色黄色进行调节。黄色和绿色产生橙色、黄色和红色产生黄绿色，如此对于颜色对比度过大的问题就得意解决。再有，服装色彩选择性上无不利用美术教育当中所学的知识。一个人的国度、民族、性别、年龄、性格、信仰、高矮胖瘦的不同，在服装设计颜色的选择上就会一定的差异性。美术教育当中，对于每个颜色表情都有详细的介绍。红色，代表着热情奔放、活力四射。橙色，代表着和蔼、阳光、有活力。黄色代表机灵、调皮。蓝色代表着理性。绿色代表着，温和、有亲和力。紫色，代表着纯情、热情。掌握了这些美术知识，才会对服装颜色选择上做到心中有数。

2服装设计中的点与线

在美术教育当中知道，点与线在构图当中起着不可或缺的重要作用。点与线通过不同的表现形式，如点的位置、多少、大小形状、色彩及质地。线条的，运动性和方向性的变化，将对服装的功能性、装饰性产生影响。设计当中，想要使服装更具层次，点的利用发挥了关键性作用。将点进行一定的排列组合，衣服上形成纹样。将这种纹样设计到衣服上之后，就不难发现其主体、宾体的层次感啦。如何在设计当中做到变化多样、思路新颖，点的排列、对称、颜色、尺寸大小是重要因素，利用点的不断变化，使得设计更具空间感、更加丰富多彩。服装作品的韵律表达、节奏表达、情感表达，都是通过点的变化取得的。再说线，线的利用是服装设计中总要的工具。线是服装两个面之间的纽带，线的贯穿才使得服装成为一个整体。服装的结构、造型、装饰、形体都需要线来完成。一件服装设计作品，想要有形态美感、独特风格，都是通过线来变现、创造的。一件服装的完美程度，在于它对人体美的展现。美术教育当中线形艺术对于服装展现的美发挥着作用。线形艺术，对于服装空间、服装风格产生影响。无数点的集合和线的延伸便产生了面。充分的、有效地的把握好点线之间艺术性，最终才能完成服装设计的主导，也就是面。

3总结

第11篇

亚里士多德将“实践”与“理论”和“生产”相区别，使“实践”成为重要的、反思人类行为的概念，认为实践指人的生命实践、人对生活方式的自由选择，是有关人生意义和价值的活动。实践可以同时作为动词和名词，作为动词的实践可以解释为“履行，如：实践诺言”；“实行（自己的主张），履行（自己的诺言）”。作为名词可以解释为：“人类有目的的改造客观世界的活动。”哲学观认为，实践是人能动地改造客观世界的对象性活动，实践是认识的源泉，是认识的发展动力，也是检验真理的唯一标准。人是实践活动的主体之一，人不仅要有思维，有认识，最重要的是要实践，通过实践检验自己思维与认识的正确性，教育、管理、艺术等一切同客观世界相接触的人的有目的的感性活动，都是实践。

设计的概念随着时代的变化而变化，不同的地域、不同的文化背景、不同的目标对象、不同的使用价值赋予了设计不同的概念和含义。设计具有多元性质：从社会角度看，设计是一种需求；从文化角度看，设计是一种品味；从艺术角度看，设计是一种表达。适应现代社会需求，我们把设计细化，突出设计与社会结合，并不是要否认以往的设计概念，而是为了更好地发展设计的内涵和外延，体现设计的价值。设计本身就是一种多元文化，我们鼓励这种多元性的存在，那么，不同领域的设计就应该有不同的概念，某一个阶段对设计概念的界定，只不过是适应了当时的环境和条件，在设计历史发展的整个长河中，只能作为当时的一个设计个性。在从图案、工艺美术到艺术设计概念的变化过程中，设计始终都离不开两个东西——一个是人，一个是物。从人的方面讲，就是人的眼、手、脑。设计的过程要用眼睛吸收基础元素，用脑组织创意方案，用手去实现。即使在广泛使用电脑的今天，我们仍然是用手在操作，用眼睛在看，用脑在思考。再一个就是物，设计是通过物来实现和表达，无论是古代的造物还是现代的设计，只有通过物，人们才能看见实实在在的设计，物是设计创意的载体，也是设计思想的体现，至于通过设计产生的物，能不能实现实用或者审美的价值，那就要看设计者怎样去操作设计的过程。所以，不论是从时间的宽度还是地域的广度来讲，“人”和“物”是设计中两个始终不变的元素，而从哲学的角度看，“人”和“物”正是实践中的“主体”和“客体”，设计离不开实践性而独立存在。

教育的本身也是一种实践，关于教育“实践说”的论述，有以下几种观点：一是从知识、经验的传递入手，认为教育是促进个体社会化的过程；二是教育是根据一定的社会需要而进行的培养人的活动；三是教育是人类自身的生产实践；四是教育是“人类加速自身建构与改造”的实践活动。对于“教育实践说”的几种观点，虽然有的学者持有不同的观点，但是这几种说法却揭示了教育最基本的职能，以及我们之所以称教育为教育的根本规定性。因此，对于教育也是一种实践的观点可以概括为：教育的过程就是将每个生命个体，通过教师对于经验、知识的传授和指导，通过学校营造的环境、氛围的熏陶，引发学生的学习和思考，最终形成自己独特的世界观、人生观和价值观，是人类实践活动的一部分。设计教育是以培养符合社会需求的设计者为最终目的，也具有实践性。设计教学中的实践行为，是学生将所学知识应用到实际中去检验的过程。在这个过程中，学生能够把课堂上所学的专业知识应用到实践中，将课堂上的理论、知识、技能用于实际，培养专业设计人才的基本实践能力和创作实践能力，培养学生分析问题、解决问题的能力，使学生在满足个人心理、品性、学识需求的同时，给学生以良好的谋职需求，最终获得一定的从业能力和不断进行自我完善发展的能力；从学校的角度来讲，学校能够把人才培养目标与社会需求紧密地联系起来，根据需求的变化和发展及时对教学活动作出调整，最终实现学校培养符合社会需求的人才的目标，这不仅是实践教学的目的，也是整个教育活动的最终目的。

第12篇

学生通过自由组合，由6～8人组成一个设计小组协同完成工厂设计任务，每个设计组设小组长1人，组长负责统筹整个设计项目的分工与实施，同时规划整个项目与总结等。在教学过程中，讲授、设计和讨论并重，其中讲授约占总学时的12左右。教师在讲授了基本的课程内容及要点后，各小组学生根据二级项目内容查找资料、讨论设计内容、初步设计并形成项目报告。每个二级项目结束后，在讨论课上，各小组汇报自己的项目内容，其他学生可提问、点评，最后由教师进行总结。教师在项目设计过程中要随时解决学生提出的各种问题。在讨论课中，一方面要把握住方向，另一方面也从中受到启发，达到教学相长的目的。通过这种教学形式，学生真正开动脑筋，互相学习，培养了学生创新思维和实践能力，同时亦培养了学生团队合作能力、组织能力和竞争意识。

二、化工过程模拟软件在化工设计中的应用

化工过程模拟与实验研究的结合是最有效和最廉价的化工过程研究方法。可以大大节约实验成本，加快新产品和新工艺的开发过程。在化工厂设计中，化工过程软件的模拟也是必不可少的工具，因此在化工设计课程中应该做为重点讲授内容，适当安排相关计算机上机实际操作，对具体的CDIO项目进行物料衡算和热量衡算模拟等。除此之外，还可以使用相关软件进行优化，比如利用AspenPinch进行热集成，实施热量集成与优化，将化工过程中冷热物流进行匹配优化，将系统中冷热量消化在体系内部，实现能源的节约目的。

三、对参加按照CDIO模式培养的学生建档管理，跟踪反馈

将所有参加《化工设计》课程按照CDIO模式培养的学生全部建档管理，每个人都建成电子信息表，包括个人的所有基本信息、工作单位和其他相关信息等，然后根据具体信息对其进行定期的跟踪反馈，及时了解相关企业对学生的知识体系、个人能力和工程能力的评价等，并通过交流，总结宝贵的经验。

四、改进传统的考试方法

考试是评价和改进教学，使之有利于培养创新人才的基本途径；考试是引导学生主动、创造性地学习的重要手段；考试是检测和提高学生创新思维和创新能力的重要环节。因此，科学合理的、鼓励创新的、富有活力的考试制度有利于培养高校学生的创造力，有利于造就建设创新型国家所需要的创新型人才。我们认为，教学是一个动态的持续过程，考试作为教学质量的评价手段，要达到客观评价的目的，其评价活动应贯穿整个教学过程，不应以一次考试决定成绩。为此，团队提出了“做中学，学中考”的考核方式，具体做法如下：基于化工设计课项目式教学模式的教学方法，我们对考核内容做了合理化分配（见表1），从三个方面进行考核，平时成绩、设计报告、期末考试。平时成绩占总成绩的20%，主要考核学生出勤、回答问题等课堂表现情况；每一个二级项目完成后，在规定时间内提交完整的项目设计报告，设计报告占总成绩的50%，是考核的主要部分；期末考试采用闭卷方式，主要考核化工设计过程中涉及的基本原理、方法、步骤等问题。这种分配方式突出强调了设计报告的重要性，弱化了期末考试的分值，这与化工设计课自身实践性强的特点是相适应的，学生通过考核就必须认真作好二级项目，不但巩固了化工设计的基本理论，又熟悉了相应的设计规范，这样就避免了学生考试突击现象。几年来，没有学生要求划范围、划重点，考试时也没有作弊现象。

五、结束语：

第13篇

我校工业设计专业的“机械基础课程”安排在大一下学期，目前教学过程中存在的主要问题包括：

1.工业设计专业学生普遍理科基础较差，畏惧数理化教学内容。在上“机械基础课程”前期没有理论力学、材料力学的课程基础做铺垫，没有基本的机械概念。

2.该课程仅安排了32学时，教学内容囊括了机械原理、机械设计两门课程的基本内容。同时课程没有安排同程的实验教学环节。

3.同其他艺术类课程的开放式教学模式相比，学生认为本课程枯燥乏味、深奥难懂，缺乏兴趣、学习动力不足。

二、改革理念、思路及目标

课程改革理念、建设思路与目标如下：

1.明确教学定位，确立教学大纲。适应浙江省机械行业发展对工业设计的需求，确定我校工业设计专业学生对机械基础知识的认知程度与深度，建立相适应的教学大纲与教学内容。

2.探索立体化教学模式和方法。鉴于工业设计专业的艺术类特性，在教学环节中更需要精心设计为学生们的个性化发展提供足够的机会和空间来培养学生的综合能力。设计“教师讲授+基于团队的实验讨论互动课+基于团队的实验研究项目”于一体的教学模式和多方位的课程考核指标体系。

3.构建理论与实践紧密结合的实验教学新体系。体现理论、技术、实践有机融合的工程教育理念，形成以“课堂教学+讨论互动+动手实验+项目研究+课程设计”立体融合的实验教学新体系。

4.将工程中的典型案例引入教学内容，并借助教师的引导、学生的动手实践和课堂讨论，使学生掌握机械设计的思路和基本方法；提高学生分析问题和综合设计的能力。

5.培养团队协作精神，形成良好的职业能力和职业素养。分组进行教学，按组分配任务，进行讨论、查阅资料、分工合作，培养团队协作精神。

6.强化能力、过程考核，提高学生的学习兴趣。加大学生平时成绩比重，将期末考核转变为章节考核。实践考核与理论考核相互结合，形式上做到有机统一、相互渗透。

三、课程改革内容

首先，工业设计专业学生对机械产品仅进行外观设计而非结构设计与功能设计。该专业需要了解机械产品的运动原理与设计原理，而非原理性的设计机械产品。因此该专业的机械基础课程应普及常见机械结构的运动原理及相关的实际产品形式。更多地体现对机械部件的科普介绍，而非进行机械原理的理论公式化推导。同时要灌输机械设计及机械产品质量的把关参数，如刚度、强度、安全系数等。

其次，以学生为主体，教师为主导，实现了对学生知识、能力和素质协调培养的教学思想。锻炼学生综合应用所学知识的能力，巩固所学的专业知识；团队配合，增强学生的团队协作能力；培养学生机电系统的综合设计能力；实际过程中，针对具体设计目标开放性加入工业设计元素，使学生真正体验理论与自身专业实践相结合，改善教学效果。

再次，在已有的实验课程基础上，进一步深化提出相关的具体实践项目，结合项目实施过程完成教学任务，熟悉工程项目的一般流程，培养锻炼学生团队精神，有效地培养学生的实践能力、分析能力及其他关键能力。这一模式可突破传统的实验教学模式，强调实用技能和知识创新，建立课堂实验教学与工程实践的联系，展示“以能力为本”的价值方向和“做中学”的教学理念。最后，体验型讨论课互动实验教学方式，让学生主动参与教学过程，让机械类课程教学方式接近艺术类课程的教学形式，消除学生对数理化课程的枯燥感。基于团队的讨论互动课贯穿于整个实验教学过程中，基于已有的实验器件，结合实际运用需求确定项目主题，查阅资料、分组讨论，上台讲演、提问答辩和评价考核等环节，学生可主动参与教学，体验整个教学过程，分享学习的乐趣和成果。通过两个小组同题进行竞赛，师生互动提问答辩，可以激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，充分发挥学生的主体作用，使学生成为课堂上学习知识的主人。基于以上课改内容，其重点大多也是难点，主要包括以下几个部分：

（1）工业设计专业机械基础课程的实验教学方法是针对工业设计特点增加的教学环节，其教学模式教一般实验课程更具有开放性，这对于教师提出了更高的要求。机械设计基础理论体系丰富，且具有很强的工程技术针对性，其教学过程需要教师与学生综合运用抽象与具体、逻辑与感性、演绎与归纳等多种思维方式。然而工业设计专业学生在理论推导、抽象概念的接受能力相对薄弱。故而要求授课教师采用有灵活多变的教育教学方法，能够化枯燥为生动，化抽象为具体，以激发学生学习的积极性、主动性，提高学生的感性认识和深入探究意识。

（2）开放式与项目型实验教学模式的实施对现有的实验内容和实验条件提出了更高的要求。以往的实验课往往是验证性的课题，老师演示居多，学生模仿为主。这样的实验课对学生的锻炼与吸引力很差，因此需要在锻炼学生实验基本能力的基础上提出综合性与设计性的实验内容，这将是教师团体需要花费巨大精力的环节。所提出的新型实验还需要综合考虑学校现有的实验条件与能够投入的实验经费等多种因素。

第14篇

由于以往我国艺术设计教育长期受到西方美术教育理念及西方现代艺术设计思潮的影响，故而部分院校的艺术设计教育沿袭了以往以西方文化理念为中心而构建的教育教学体系。学生受其影响，其创意思维与设计表现往往体现出对西方艺术设计的追捧与崇拜，而忽视本民族民间优秀传统美术文化。学生对本民族民间优秀传统美术文化精髓没有正确体会及认知，因而也就无法充分利用其丰富的人文精神内涵以及民族文化情感元素为其创作或设计服务。当今世界倡导的是经济一体化、文化多元化，如果我们不能正确领悟或把握本民族传统文化的精髓，那么我们的民族文化精神将遭遇传承的危机。

二、当代高校艺术设计素质教育改革探讨

我国著名文艺理论家张道一先生曾在论及民间美术应用于设计时指出：“传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继续发展，使其延续下去……因为在传统文化中保存着高贵的精神品质和优秀基因，一旦发挥出来，将会形成无穷的力量，其意义是深远的，无可估量的。”因此，我们有充分的理由相信，对继承民族文化传统并将其应用于当代大学艺术设计教育，不仅是对民族文化传统的大力弘扬，更是完善当代高校艺术设计素质教育的重要手段。我们应当重视传统文化教育的作用，将其与新时代的文化结合而应用于当代艺术设计教育中，同时提升高校对未来设计人才的人文素养、民族文化情感及高尚人格与价值观的培养。当代中国的艺术设计教育在对待本民族民间优秀文化传统与继承方面已经出现一些断层，如对于本土优秀传统文化精髓之一的民族民间美术文化及相关资源的忽略，这也导致我国艺术设计素质教育存在一些问题。这种局面的形成，主要是由于长期受到西方传统美学观念以及设计教育思想的影响，进而导致部分院校师生不能对其作出正确判断，形成了不适合国情与不能满足社会需求的趋向，并且在对待教学体系、课程设置以及教学方法和内容的安排上，也表现得相对突兀。另外，一些艺术设计类院校过于强调高素质应用型人才培养目标，在改革、行动与实践上却做得不够。教育部指出，高校培养人才应“具有人文精神和现代教育理念，具有较高的艺术素养和审美水平，文化视野开阔，具有传承和弘扬中华民族优秀文化艺术的使命感，具有终身学习的能力和善于探究的学习态度”。要达到此目标，仅靠目前现有的人才培养模式、教育教学理念以及教学体系的建设与课程设置、课程资源配备等是远远不够的。因此，我们必须提升当前高校艺术设计素质教育的教学理念，加强相关素质教育教学课程的建设，把其当成素质教育与人才培养的头等大事提升到教学工作日程上。在大力推进高校素质教育的同时，对相关艺术设计素质教育课程及资源等重新发掘、界定和认知，尤其是对于本土民族民间传统文化与美术资源的利用等。教育工作者应当树立以民族文化精神传承为基线、倡导将民族民间传统文化与美术资源广泛应用于现代艺术设计教育实践的课程资源观，努力打造当代高校艺术设计素质教育以及人才培养的新支点。

三、结语

第15篇

1.1网络教育中微课程的设计原则

1.1.1学习者中心原则网络微课程的设计要以学习者为中心。考虑到学习者的学习习惯和特点，在内容的选择上，需要充分了解学习者的实际需求，紧密联系教学目标与内容，做到目标明确、主题集中，以供学习者集中精力学习；在制作微视频时可以配之动画、音乐、图像等，以调动学习者的兴趣和注意力，让学习者产生深刻的记忆。网络教育机构可以对原有的网络课程进行整改或重新设计，以获得满足学习者需求的微课程资源。

1.1.2微型化原则微型化原则指的是微课的设计要充分突出微型课程短而精的特点。大部分网络学员都是在职学习的成人，时间宝贵，因此微课程的设计要让学习者在较短的时间内进行高效地学习。与传统网络课程相比，微课程要做到短小精悍，这样做的依据是：学习者的有意注意时间是有限的，根据视觉驻留规律和学习者的认知特点，微课程最好控制在10分钟内，具体时间的长短应由不同的教学目标与需要确定。短而精的微课程，使得学习者可以通过随身携带的移动通讯设备最大限度地利用零碎时间进行学习，“没有时间学习”将不再成为问题。

1.1.3完整性原则基于网络教育的微课程虽然短小，但都有一个相对独立的知识点，“麻雀虽小五脏俱全”，为保证资源的高效，必须具备一套完整的教学设计。微课程的教学设计和网络课程一样要内容结构完整。

1.1.4非统一性原则不同学科、不同类别的微课程，教学策略是不一样的，不应该以一种标准的格式来设计规划。比如语文类课程的设计可能需要较多的情境引入做铺垫，制作生动活泼、媒体表现形式多样的微课程较为适宜；而计算机类的课程在设计时，更多的是直接切入主题，教学过程更注重习题的讲解与练习，媒体表现形式相对比较单一。

1.2网络教育中微课程的设计流程网络教育中微课程可以以类似于网络课程的形式呈现，其核心为集中阐述特定主题的微视频，并辅以相应的学习资源、在线交互以及评价等教学支持服务。在设计时，可以在遵循上述设计原则的基础上，首先分析微课程的学习者是哪些群体，明确其学习需求；然后选择教学内容，进行微课程的教学设计；接着选择合适的媒体和软件进行微课程的开发；完整的微课程的设计还应包括相应的其他教学支持资源，具体见图1。

2网络教育中微课程的设计案例

2.1需求分析基于网络教育的微课程的学习对象大多数都属于成人。所以微课程设计在做需求分析时要考虑到成人的认知过程与个性特征。成人由于集中学习时间和精力的有限，对于连续长时间大而全的视频讲座的学习并不能取得好的效果，再加上各种便携智能移动设备的广泛使用，能够得到适合碎片化、随时随地的微课程学习资源是他们所需要的。

2.2微课程教学内容的设计

2.2.1明确教学目标将微课程引入到网络教育中，旨在能够开发出更加符合学习者无缝化、可移动学习的学习资源，来促进学习者的学习效果、构建终身学习体系，这是微课程教学设计的总体目标。具体到每节微课时，可以以学习者为中心和微型化的原则为宗旨，首先要依照课程教学大纲，先从课程教学目标中分解出单元教学目标，再将单元教学目标细化为一个个相对独立的知识点，每一个或几个知识点可形成一节微课程，然后对每一节微课程设计知识点的教学目标，使学生明确学习任务和目标。由于每门课程按微课程进行设计时，细分的知识点很多，专门以文本的形式呈现会显得过于凌乱，所以在具体操作时，一个大的知识模块下集中列示该部分涉及到的知识点的教学目标，具体每一个小知识点的目标由每节微课程视频里予以说明。本文以笔者在华东师大开放教育学院参与的整改后的《C语言程序设计》课程为例进行微课程设计的说明。图2为函数部分一节微课程的进入画面，直接以文字和解说的形式给出了本节微课的教学目标，视频总用时7分钟，符合微型化原则。

2.2.2选择教学内容明确了微课程的需求分析和教学目标后，就需要在非统一性原则下为每节微课选择相应的教学内容。具体可以按以下步骤进行：第一，确定内容。结合网络教育中网络教育机构的课程设置层次要求和学习者的学习需求、任务和个性等，将某门课程的内容框架确定下来，相当于课程目录导航。若是对原有网络课程的整改，则可以把重点放在教学内容的细分阶段。如《C语言程序设计》课程，整个教学内容也就是课程大纲的具体要求，如图3所示。第二，细化内容。结合学科知识的科学性、系统性，按照网络环境的需要和教学目标进行合理分解，将学习内容细化为一个个相对独立的知识点，基本上每个知识点构成一节微课程。

2.3选择相应的媒体，进行微课程的开发

2.3.1根据微课程的学科特点和不同类别的知识特点选择相应的媒体将选择好的微课程教学内容，可以以建构主义课程理论为依据，遵循现代教育理论指导下微课程的微型化设计原则，结合不同学科的特点、教学目标，创设相关度较高的学习情境。在制作微课程时常用到下列素材：脚本旁白—用以确定课程主题，赋予课程内涵；图形动画—微课程内容的高效视觉呈现；音乐音效—调节微课程的氛围。因此，在选择媒体时，要以知识点为依据，综合文本、声音、图像、动画等媒体进行动态或静态的组合，各种媒体的选择和整合方式要以学习内容的有效呈现为依据。微课程在开发时，不同学科、不同类别的教学内容，所用到的媒体肯定是不尽相同的。同时，媒体选择上还要考虑目前网络技术及便携移动终端设备的环境和实现的条件。

2.3.2微课程的开发基于网络教育中的微课程开发，和一般课堂辅的微课程也是不尽相同的。微课程的教学内容经过细分设计后，就可以借助一定的软件进行开发了。对于立足于网络教育机构的微课程，开发工具方面都比较完备，借助于原有网络课程的开发软件完全可以满足微课程的开发需要。除此之外，微课程常用到的开发工具还有PPT、Flash、绘声绘影、光影魔术手、格式工厂，还有字体库等，这些工具对基于电脑的开发比较好。虽然大多基于电脑开发的微课程在手机等便携设备上也可以运行，但近年来出现的基于手机等移动设备的微课程开发工具，如FlashLite、Lam、亘天炫彩等，更有它独特的优势。基于手机开发微课程将会是微课程发展的必然趋势。《C语言程序设计》微课程的开发用到了dreamweaver、vegas等软件，部分截图如图4所示。

2.4其他教学支持每个微课程都有一套完整的教学设计，从整体来看，还应辅以其他教学支持服务，这也是微课程设计完整性原则的体现，否则单独的微课程视频很难发挥它的优势。全国首届微课程大赛规章里要求：微课程资源的核心资源是“微视频”（教学视频片段），还包含与该教学视频内容相关的“微教案”（教学设计）、“微课件”（教学课件）、“微习题”（练习测试题）、“微反思”（教学反思）等辅教与学内容。因为基于网络教育的微课程与一般课堂中所用的微课程有所区别，“微”的内容太多，为防止学习资源太过零碎，故应有关相应的课件、练习题等可集中放在相应的章节知识模块里。教学支持服务应该包括课程导航、学习路径、大纲、练习、进度报告、论坛及相关的学习资源（见图5）。此外，微课程的实施还需要有一个完善的网站支撑，这点网络教育机构原有的平台配置就可以满足，在此不再强调。

3结论