影视动画专业论文范文
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第1篇
现阶段高校数字影视动画专业在人才培养中存在若干问题，其中表现最为突出的有以下几个方面：
1.教学目标与市场需求的脱轨高校影视动画专业的人才培养目标通常是院校根据自身的师资、设备等软、硬件条件确定，或偏重艺术层面，或偏重技术层面，往往忽视了市场、行业对相关人才的素质要求。人才培养目标的偏差导致课程体系与教学体系设计的一系列问题，课程教学中出现了两种倾向：一种是重技术轻艺术，一种是重艺术轻技术。偏技术型学生可能会熟练操作动画制作软件，但由于美术功底不扎实，导致在造型上无法深入；在进行动画影片后期处理中，虽然对剪辑软件能很快上手，但由于对镜头语言把握不精准，使后期剪出来的影片效果不佳。偏艺术型学生又很可能由于硬件设备的局限与自身实际操作能力的缺失，即使前期有思想有创意，后期制作也是心有余而力不足。
2.设备投入不足影视动画专业的教学需要有大量先进、昂贵的数字化设备作为满足实践教学需要的支撑，学生只有掌握了这些设备的性能与基本操作技巧后，才能更为全面地了解动画的创作流程，熟练掌握某些制作环节的关键技术。由于组建数字影视动画实验室投资巨大，而且以计算机为基础的硬件设备升级换代的周期越来越短，一些高校难以跟上设备更新的速度，只能删减相关课程或是采用价格便宜的替代设备和软件，导致已建的动画实训基地和工作室只能是象征性投入。由于这些软、硬件设备投入不到位，本应重视的实践教学只能局限于小规模、小范围、单体的动漫形象的构思与制作，因此，影视动画的实践教学大多数形同虚设。
3.师资力量薄弱影视动画的发展虽然已有100余年的历史，而影视动画专业则是近年才兴起的新专业，它是影视和绘画艺术的交叉学科。现阶段计算机技术被大量运用于影视动画的制作过程，这就要求教师应同时具备影视、动画艺术功底，又能熟练运用计算机图像处理、编辑等软件。由于以前动画生产人员的培养只依靠美术电影制片厂，员工大多没有教学经验，其快速发展的动画产业也没有多余的人员参与教学，导致许多院校的动画专业是在早期的美术、计算机等专业基础上嫁接的，部分动画专业的教师边学边教边探索。有的教师注重理论知识教学，能从事动画专业的理论研究，但缺乏实际动手与创作能力；有的教师具备实践能力，但理论功底弱或教学经验、能力不足。另外，近年来，由于一些高校片面追求教师的职称和学历，使得社会上有丰富实践经验的技能型人才被挡在校外，补充进教师队伍的大都是刚毕业的本科生或硕士生，他们自身专业知识体系尚不完备，实践经验缺乏，能力结构还有待完善；学校即使聘请了相关的技术性教师和专门的短期培训动画教师，但又面临外聘教师不便管理、教学时间与效果无法得到保证等问题。
二、对高校影视动画专业人才培养的建议
1.以市场需求为导向，定位人才培养目标只有明确了高校影视动画专业的人才培养目标，才能合理设置课程结构与教学目标，才能培养出紧贴市场需求的既懂艺术又懂技术的高素质影视动画人才。高校可依托自身专业的学科群与人文环境，如影视文学、影视编导、影视表演、影视节目制作、录音艺术、戏剧美术设计、数字媒体艺术等相关学科优势，并与企业共建专业指导委员会，根据企业掌握的最新市场信息以及前期对区域产业、行业技术与就业岗位的调研分析，细化影视动画专业学生的专业核心能力与职业素养，构建“以市场需求为导向，培养综合素质人才”的影视动画专业人才培养目标，使学生具有较高的影视学科、计算机软件的基础知识，能熟练掌握各种影视动画制作软件，具有较好的艺术鉴赏能力与创作能力，了解相关学科的发展，具有较强的学习迁移能力与创新能力，具有良好的艺术修养与人文素养。
2.加强工作室、实践教学基地建设动画制作需要多方面的实践技能。高校影视动画专业通过基训实践、专业实践、实习、毕业设计等，可加强学生理论联系实际的能力、独立分析与解决问题的能力，实现有针对性的实践技能训练。影视动画应按专业进行阶段化教学，建立包括影视动画拉片观影室、数字手绘工作室、透写拷贝室、线拍系统工作室、动作捕捉系统工作室、渲染器合成室、二维动画创作室、三维动画创作室等动画实验室，并注重各个工作室之间的配合与协作。高校影视动画专业还应充分利用自身优势，加大与外界的交流互动，扩充优质的社会教学资源，与社会行业以及动画企业共同建立比较稳定的教学实践、实习基地。学校在利用好校内资源建设实验室、工作室的同时，更要利用好校外资源建立生产性、制作性实践教学基地。学校可在校内为企业免费提供场地，企业负责配备相应的设备，共建动画设计工作室，并按企业实际生产情况进行设置；校企联合共建校内外的实践教学基地，并通过企业的动画制作人员将动画创作的精神与技巧以真实项目的形式传授给学生。
3.完善影视动画专业的课程体系和教学管理动画是技术与艺术的集合，它集影、光、声、色于一身，融文学、绘画、摄影、设计于一体，只有技术的动画是不完美的。动画人才应具备良好的艺术修养和审美素质，故高校影视动画专业的课程体系应涵盖对学生美感、技术与创意等多个方面的训练，每门课程之间彼此衔接呼应又逐步深入。设置课程要合理地协调理论与实践、软件学习与艺术修养等课程的比例，同时还可以开设不同专业方向的选修课和跨学科选修课，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。教学过程加大真实课题、项目的实践教学，培养学生的实践应用能力，使课程体系和教学管理既符合教育规律、艺术规律，又紧跟时代前沿、与市场需求和发展同步。高校在教育教学管理上应建立课程内容遴选机制，包括建立用人单位和毕业生信息反馈制度，成立专业建设指导委员会定期召开校企合作交流会，及时吸纳新知识、新技术、新工艺和新方法，不断充实和更新教学内容。教材是课程的载体，为了保证教学内容的先进性，应注重教材的更新以及与企业合作开发教材，确保课程内容的先进性和实用性。在课程内容上，打破传统的学科体系结构，实行模块化教学，构建起基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域课程体系，注重理论与实践的结合，突出专业能力的培养；在教学时以项目教学为主，使教学言之有物、学生学以致用。
4.加强专业师资建设高校应加强师资队伍建设，制定教师培养规划，提供师资队伍建设专项经费。在师资队伍的建设方面可以采取三个方面的措施：第一，采取“外送”。对本校教师可以鼓励一部分有发展潜力的青年教师到优秀动画公司、企业进行产学研合作，参与实际项目，了解行业的最新发展动态，系统地获取实践经验，提升自身综合专业素质与水平。学校还可输送部分教师到国内外办学经验丰富、实践教学有特色的重点院校进行学习深造或短期进修，以开阔眼界，学习专业前沿知识，掌握最新的制作技术。第二，采取“外引”。可以聘请业界的资深人士、一线的创作人员作为兼职教师补充进教师队伍，以提高教师队伍的实践技能水平，壮大本校的“双师型”师资队伍。第三，采取“内训”。高校可以引进一些实践经验丰富、理论水平较高、具有高级职称或职务的其他高校教师补充进来成立“名师工作室”，既可以对优选的学生单独组织“精英教育”强化性教学，还可以作为指导教师加强对青年教师的“在岗培训”，指导并促进青年教师的专业成长。
三、结语
第2篇
1.1过于关注学生对软件的学习，忽视了培养学生的艺术理论和艺术修养动画人才和一般的艺术人才不同，他们不但是艺术家，还是工程师，他们不但需要创意，更需要技术能力。而当前高职院校影视动画专业培养出来的学生大多数是重复劳动的工匠型人才，没有自己的创意与特色。过分强调软件的学习，也把学生学习的能动性与跨领域创作的可能性抹杀了，这样对学生进行过早的职业定型不仅不益于学生的长远发展，还导致学生陷入将来调整职业方向的余地特别小的困境。
1.2没有开发出足够的基于工作过程为导向的课程基于工作过程的课程开发具有非常强的科学新与职业性，是一个非常复杂的工作。当前，虽然每个高职院校都有相当明确的课程改革方向，也有可以进行方法借鉴的比较成功的范例，但是这项工作的具体操作仍然是非常艰巨的。
1.3校企合作开发教材的数量远不能满足需求当前，我们国家高等职业教育事业发展迅速，即使一些学校已经取得了一定的成果，并慢慢形成了自己的办学特色，但是高职教材的建设远远不能满足高职院校发展的需求，数量严重不足。
1.4顶岗实习管理不便顶岗实习不但是学生技能打磨的平台与学校教育的拓展延伸，还是企业对员工进行考核选聘的窗口。因此，其在高职院校的人才培养过程中起着非常关键的作用。但是，在社会经济转型发展的新时期，学生的顶岗实习也不可避免的出现了一些新问题和新情况，使得顶岗实习管理逐渐变得困难。
2.帮助我国高职院校走出影视动画专业校企合作困境的对策
2.1构建艺术修养教育体系艺术修养能够把学生的学习面拓宽，促进学生的深层次发展。但是，艺术修养是在各知识领域与社会生活不断积累的过程，不是一蹴而就的。
（1）加强对文学修养培养的重视古语有云：读万卷书，行万里路。所以，知识面宽广、行为举止良好、对世界与历史有独立的见解、对社会有一定的了解等都是一个人文学素养的体现。文学修养对于动画专业的学生尤其重要，因为如果没有深厚知识的沉淀，只有熟练的技艺，他们制作出的只能是有着绚丽画面但是缺乏主题的作品，不会对社会产生深刻的影响。动画专业的学生要想使其作品具有真实的意义，就必须不断的积淀理论知识，培养丰厚的文化修养。
（2）注重传承中国的传统文化《小蝌蚪找妈妈》、《西游记》、《葫芦娃》等中国传统的题材，运用了泥偶、剪纸、水墨等进行创作，这些中国传统文化艺术，是我们应该传承并大力发扬下去的，这样，我们才能制作出优秀的动画片。所以，我国的动画教育需要把开发自己民族的文化底蕴作为基础。我国有着上下五千年源远流长的文化，所以我国人民有着自己特有的审美情趣，我们创作的动画还要能够适应中国的传统文化。
（3）注重养成音乐修养音乐美学特征最突出的表现是它的社会性与哲理性。音乐能够表达对生活的美好愿望、反映人的生活、有着强烈的民族特色与社会特色，这就是音乐的社会性；而音乐能够给人提供艺术，使人体会到人生的价值与目的，这就是音乐哲理性。由于动画专业是一门试听艺术，所以动画专业的学生要注重音乐修养的养成，在艺术创作中深入生活，使自己各方面的生活体验融于创作，努力使作品更具艺术生命力。
2.2建立基于工作过程课程开发的专门部门与激励机制首先，要请一些专家，成立基于工作过程为导向的课程开发专门部门；其次，建立科研或项目开发的激励机制，加大对调研、培训、考察等的资金投入；再次，在有现场从事技能、管理工作、技术工作人员参加指导与咨询的基础上，对职业资格和岗位进行调研研究，并且调研的同类单位不能少于两家；最后，依照实事求是、保证质量、分布实施、研以致用的原则开展课程开发的工作，具体做法是：
（1）构建课程体系；
（2）设计基于工作过程的教学情境；
（3）优先开发条件和重点相对具备的课程；
（4）进行推广和总结。
2.3深化教材改革，突出高职特色
（1）教师要在当前实训指导书的基础上，结合企业的实际工作案例，在教材中编入新标准、新内容、新方法等，把有特色的校企合作实训教材开发出来。
（2）校企合作开发的教材要在紧密结合课程建设的前提下，邀请企业人士一起探讨，广泛听取企业技术人员和管理人员的意见，共同努力开发出与生产实际紧密结合的教材。
（3）教材的具体内容必须满足“必需”、“够用”的原则，删繁就简，针对学生的基础与认知特点，把原来的旧框框、完整性、系统性打破，注意培养学生解决问题的能力和实践动手的能力，方便学生今后的就业和岗位适应。
2.4把信息反馈渠道建立起来，将顶岗实习的调控机制加以完善
（1）学校要准确把握顶岗实习的定位。顶岗实习是学校育人的实践教学的一部分，所以，一定要有技能和知识提升的有关内容。
第3篇
（一）影视广告创意简介创意（IDEA）
最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说：“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来呢，而是在于一个设计者的思想”。
（二）影视广告创意方法
（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。
二、动画专业与影视广告创意的共同点
（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础
它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。
（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者
通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。
（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式
能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。
（四）加深消费者的印象
建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。
三、动画专业与影视广告的创意
要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。
四、总结
第4篇
关键词：相似论；艺术设计；专业群建设
成都工业学院于1913年成立时首次招生，只有染织科和应用化学科两个专业，染织科即现在的染织艺术设计专业，我校著名校友和晏济元曾就读于该专业。至今艺术设计类专业已近百年历史，从最初的工业实业救国到现在的艺术设计创新发展，专业的设置和人才培养随着时代需求而变化着。我校现有七个艺术设计相关专业：影视动画专业、工业设计专业、图形图像专业、人物形象设计专业、环境艺术设计专业、印刷技术专业、电子出版技术。随着市场经济的发展，我国提出“从制造大国到设计强国”，完成“Made in China”到“Desing in China”转变就需要靠大量的设计类人才。如何才能更好地利用现有资源，进行专业建设与交流。通过学习我校著名校友张光鉴教授的“相似论”找到了一些解决问题的方法，通过实践总结出一些经验，探索出一些新的思路：专业群的建设。
一、从“相似论”到艺术设计类专业群建设灵感
随着学校的跨越式发展，各个专业招生都非常好，但师资建设成为了困扰各个专业发展的瓶颈。通过教研室之间的交流发现，彼此缺的老师正是对方的优质师资资源。通过对专业的教学计划研究，发现专业之间的共同课程很多，只是相互之间的课程命名不一样。再进一步深入研究教学计划，发现各个专业的主要课程为：绘画类课程、设计基础类课程、计算机软件辅助设计类课程、专业课程，那么绘画、设计、计辅的课程都是专业共同的基础课程。“相似论”中提到关于相似规律性的研究，通过这个相同规律的研究，找到共同点，而这些共同点就是我们建设专业群的最初灵感。
通过几年的摸索，协调好各个专业课程名称、课时，基于“相似论”影视动画和工业设计最先协调好，有了两个专业的基础，现在加入印刷技术和人物形象设计专业，通过实践也能协调好。
二、艺术设计类专业群建设的思路
1.开发共同模块。共同模块主要分为两种，一是按照专业特点分，一是按照教学计划模块分。必修专业课程建设，比如动画专业的：动画概论、动画设计、动画创作；印刷专业的：印刷概论、印刷工艺；工业设计专业的：工业设计概论、产品设计等这种专业性课程，都安排在各专业的必修课程中。绘画类共通课程特征化教学，比如动画专业是艺招生，印刷专业是普招生，作为共通的素描、线描课程，那么就需要按照必修课程处理，根据不同专业和学生情况进行课程建设。设计基础类课程，比如《设计思维训练》这门课程，艺招生和普招生最大区别就是，艺招生绘画功底比普招生好，艺招生能把想表现的设计绘制出来，普招生就相对困难多了。那么这种课程经过实践表明，只有放在必修课程中，进行差异化教学。
2.通过学分制开发专业课程。我们的教学计划是分为：集中实践教学专周、公共基础课、专业基础、专业选修课、公共选修课，这几个模块。根据专业的不同，我们将各专业的专业课程都放在集中实践教学专周和专业基础课中完成。这样就能突出专业的特征。然后就各个专业共同建设开发专业选修课。我们将专业选修课进行共通课号和专业交叉。这样可以根据专业特征，根据教师资源，根据学生自己的专业规划进行选课。在设置这类课程的时候，完全按照大艺术类专业的方式，以人为本，根据老师的教学特长进行课程安排，术业有专攻，这样教师可以把自己最优势的方面传授给学生，也充分地利用了师资资源，学生也可根据自己喜好进行专业方向的选择。
3.根据专业特征开发共通课程。按照相似论的原理，我们将各个专业共同的课程都梳理出来，比如素描色彩，有的专业命为美术基础或者绘画基础，那么像这种课程我们就统一为素描和色彩课。像这样我们把各专业的教学计划和教学大纲都拿来研究，陆续开发出专业共同的课程，然后根据各个专业的特点和教学特点，做好课程的学时分配。根据师资情况再把课号分到各个专业系部去，这样就根据教师的教学优势进行教学，又能充分合理利用各种师资资源。以“photoshop”这门课程为例，影视动画专业分两学期学习，一学期学photoshop软件的应用，一个学期学习使用photoshop进行设计。这个方法已经发表的论文《高职高专影视动画专业人才培养模式的探索与实践》中分析过了。印刷技术专业命为“photoshop软件基础应用”，工业设计专业命为“计算机辅助设计Ⅰ（photoshop、coreldraw）”，经过探讨这门课程安排在专业选修课中，由学生自己选，也是安排成两学期教学，《photoshop基础》和《photoshop平面设计》，《photoshop基础》授课内容是photoshop软件的基本使用方法和应用，由印刷教研室承担这门课程的教学，《photoshop平面设计》是建立在《photoshop基础》这门课程的基础上通过软件进行设计教学，这门课程由设计教研室承担教学。这样课程进行了合理分配，师资进行了合理安排，而这门课程也作为两个教研室的基础课程进行共建。这种课程也作为不同专业的学生选课以后相互交叉学习，作为设计类专业进行专业交叉学习是很有必要的它他们具有“相似性”。
4.根据专业特征开发共通课程的教学大纲和授课计划。课程和课时都排好了，那么下一步就是开发具体的教学大纲和授课计划。如果我们按照各专业特征去安排授课计划那么就失去了共选课的意义。基于“相似论”原理，我们以《photoshop平面设计》这门课程为例，在设置授课计划的时候，我们首先要考虑的时候photoshop这门软件用设计的教学思路，然后再平衡各专业的特征，安排了photoshop平面设计、photoshop动漫绘制、photoshop插画设计、photoshop工造设计、photoshop广告设计等设计教学内容。既兼顾各专业特点，又进行设计拓展，专业教学交叉互补。
5.同一门课程交叉教师授课。外出写生时，由于是多个老师带不同专业的学生进行绘画教学，这个时候我们就发现每个老师的艺术风格不一样，那么学生可以根据自己选择风格学习，也可以各种艺术风格都尝试学习，然后再综合创作。我们将这种“相似性”规律用在课程中实践，开设《旅游产品设计》这门课程，根据各个老师的专业特征进行授课安排，如：旅游产品设计的卡通化，旅游产品设计的包装设计、旅游产品设计的工艺性等等。教师根据自己专业特征，结合到旅游产品设计上，开设授课内容，并由该老师执教该堂课。
三、专业群建设阶段性总结
在“相似论”的基础上，我们初步探索了专业群的建设方案和思路，但是还有很多不成熟的地方需要在实际中改革进步。同时通过近年来专业群的建设，我们也解决了师资不足的问题，达到资源共享，专业交叉互动互补，使学生的知识面更广，更精，更有利于社会对艺术设计类人才的需求，达到提高人才培养质量的目的。
参考文献：
第5篇
1.基于微课的翻转教学模式研究——以大学影视英语课堂为例
2.中美两国影视产业国际竞争力的比较研究——基于全球价值链视角
3.产业融合视角下的影视旅游发展研究
4.影视节目名称的法律保护路径探析
5.影视旅游研究:一个应有的深度学术关照——20年来国内外影视旅游文献综述
6.我国影视旅游发展与规划探析
7.国内外影视旅游研究进展及启示
8.从韩剧旅游热论中国影视旅游的深度开发
9.“文化帝国主义”的传播扩张与中国影视文化的反弹──加入WTO,中国影视艺术的文化传播学思考
10.影视主题公园旅游体验质量研究——以无锡影视主题公园为例
11.影视旅游者动机细分及其形成机制——新西兰霍比特村案例
12.影视型主题公园旅游开发“共生”模式研究及其产业聚落诉求——以央视无锡影视基地为例
13.影视湘西:想象共同体及其与湘西旅游的共生发展
14.影视旅游:旅游目的地营销推广新方式
15.中国影视文化产品“走出去”的问题与对策
16.论影视作品的法律关系
17.高职高专影视动画专业人才培养模式的探索与实践
18.《红楼梦》影视改编与传播研究述评
19.影视旅游的发展现状、影响及问题
20.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建
21.论影视翻译课程的技术路径
22.中国影视旅游发展的现状及趋势
23.影视旅游形成、发展机制研究——以山西乔家大院为例
24.影视后期制作在影视作品中的应用研究
25.数字技术在影视广告后期制作中的运用
26.论文学作品的影视改编
27.影视大数据:影视互动体验与量化认知的根本
28.中国影视文化贸易现状及原因分析
29.旅游目的地形象感知与游客旅游意向——基于影视旅游视角的综合研究
30.我国影视城旅游发展的实证研究——以无锡影视基地、横店影视城为例
31.影视主题公园游客旅游体验质量评价研究——以横店影视城为例
32.影视翻译的语言特点及翻译技巧
33.中国影视翻译研究14年发展及现状分析
34.影视翻译──翻译园地中愈来愈重要的领域
35.影视文化时代大学生思想政治教育的对策
36.影视史学的思考
37.影视字幕翻译的现状和发展趋势
38.中国影视基地现状和产业化发展对策
39.西方语境下的影视翻译研究概览
40.中国的影视翻译研究
41.影视营销对游客旅游决策影响实证分析——以张家界借力《阿凡达》营销为例
42.影视字幕对词汇附带习得的影响
43.基于影视旅游动机的城市居民出游意向研究:以天津市为例
44.影视的传播与文学的接受
45.功能对等理论在影视翻译中的应用
46.民俗的影视整合及审美价值
47.服饰是影视艺术无声的语言
48.影视拍摄对外景地旅游发展的影响分析——以浙江新昌、横店为例
49.中国影视贸易国际化目标市场选择模型研究
50.新世纪以来文学作品的影视改编研究述评
51.“韩流”给我国影视旅游的启示
52.旅游景区影视营销模式研究
53.影视教学法在初级阶段日语语体教学中的必要性与可行性研究
54.体育影视作品及其价值取向探析
55.大电影产业链的完善之路——长影集团影视资源衍生价值开发与影视文化拓展
56.影视人类学——人类学的扩展
57.影视产业与旅游产业深度契合研究
58.中国影视文化贸易逆差形成的原因及对策分析
59.中国影视基地现状和产业化发展对策
60.论中国影视文化安全——基于韩剧与国产影视剧比较的视角
61.全球价值链视阈下我国影视产业升级策略探究
62.横店:中国影视文化产业集群发展的一个样本——基于共享性资源观理论的案例分析
63.简论中、美、日三国当代动画影视风格差异
64.论影视艺术的文化属性
65.影视文化及其审美教育的理论与实践
66.影视旅游者旅游动机研究——铁岭龙泉山庄旅游者实证分析
67.文学与影视:双重视域中的纠结与互动
68.我国影视行业与影视教育现状、问题及发展策略
69.从影视本体研究看文学与影视联姻的必然
70.体育影视价值解读
71.影视城发展模式比较研究——以横店影视城与镇北堡影视城为个案
72.从改编到生成:寻找文学与影视的平衡
73.关于严歌苓作品影视改编的思考
74.影视文化三论(上)
75.对影视文化创意产业若干问题的思考
76.日语高年级听说课中影视教材的导入
77.重视影视教育 培养电影思维——高校要建立正确的影视教育观
78.论网络小说的影视改编
79.论影视旅游及其“资源—产品”转化
80.浅析影视翻译目的
81.基于价值链的影视旅游产品开发研究以横店影视城为例
82.色彩在影视动画中的审美意义
83.影视文化产业走出去研究——以江苏广电总台为例
84.影视为出版造势——对影视图书出版的研究分析
85.中国影视翻译研究十四年发展及现状分析
86.试论舟山海岛的影视旅游
87.当代影视文化传播研究的历史性转向——兼论视觉文化传播理论的现状与发展
88.受众与影视品牌战略发展的民族化思考——北京电影、电视观众基本情况调查分析
89.影视的网络化传播与大学生价值观教育
90.旅游目的地推广与影视旅游研究
91.影视文化价值取向对大学生价值观的影响及对策
92.国产影视作品的译制与国际传播
93.浅论构建新媒体时代的公共气象影视服务体系
94.从民俗影视片的特点谈非物质文化遗产保护
95.西方影视翻译研究的最新发展——《影视翻译:屏幕上的语言转换》介评
96.传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融
97.国内外影视旅游发展研究综述
98.从韩流看“影视表象”与“旅游地形象”的构筑
99.基于影视艺术的教学资源建设新模式——网络影视课件学
100.影视旅游者目的地形象感知及行为意向研究——以澳门为例
101.建构民族影视的核心竞争力——从传媒变革看当代影视教育的方向
102.论影视语言的特性
103.中国影视业在亚洲影视业新格局中的文化定位及其历史使命
104.翻译目的论与影视字幕翻译
105.中国影视行业如何形成世界级竞争力
106.“复仇”的“原型、仪式、跨文化性”——从《基督山伯爵》的影视改编谈文学经典的传播现象
107.探析视听语言在影视作品中的表现
108.现代素质教育理念下的影视教育
109.论影视旅游产业机制与发展策略
110.媒介融合背景下中国广播影视产业发展的思考
111.贵州影视旅游开发现状与发展思路
112.浙江影视旅游的发展与营销策略研究——以横店影视城为例
113.从韩国影视旅游的成功谈我国影视旅游的开发
114.媒介融合背景下我国影视文化消费的趋势与对策
115.我国影视城的旅游开发研究
116.影视发热 旅游升温——谈影视与旅游的产业联姻
117.论搭建我国影视产业保险体系的策略——以好莱坞影视保险体系为蓝本
118.对外汉语影视课中教师的主体作用
第6篇
论文高校的实验室在高校教学体制中起着功不可没的作用，它将抽象的思维知识转变为形象的思维知识，提供给学生一个可以实际操作，加深理解和认识的平台。详细内容请看下文高校艺术类专业实验室管理。
艺术类专业计算机实验室在设计类人才的培养过程中更是已处于举足轻重的位置。高校艺术实验室管理在加强学生其设计专业上的计算机实践能力的培养上显得尤为重要。
社会的发展对艺术类专业学生的技术应用能力要求越来越高，对艺术类专业学生强调计算机及其应用，在他们艺术领域的增强，视野的开拓、就业的提高上起着非常大的作用，也是艺术类专业学生能力培养的重要指标之一。实验室是为满足教学需要而建立的重要平台，艺术类专业计算机实验室可以为平面设计、影视动画、广告设计、环境艺术设计、风景园林设计等专业的教学实验服务，可以进行影视动画、图形图像处理、广告制作、CAD等计算机辅助设计等课程的教学和实验。由于艺术设计学科的性质，上述专业的专业课程教学和实验都要由实验室承担，实验室教学任务繁重。此外，近年来我国对设计类人才的需求越来越大，各高校的艺术设计专业不断扩招，学生人数剧增，实验室规模不断扩大，应用软件种类繁多，安装数量庞大且更新升级频繁。又鉴于艺术类学生稍微个性自由，纪律些许散漫，文化课特别是计算机基础相对薄弱，加上所学专业的特点，为使实验教学工作顺利进行，高校艺术实验室管理工作中就出现了一些非常现实而重要的问题。
首先，鉴于艺术类专业实验室的特殊性，它必须两位教师来协作完成其实验教学。一是艺术的专业教师，二是实验管理人员。现今，有些高校在艺术教学实验上，就因其有的特殊性，存在艺术专业教师与实验管理人员互不相识的现象。艺术专业教师自身在计算机专业方面的稍许薄弱，在教学过程中出现计算机方面的问题没法解决，学生不能正常使用机器，有些教师就让学生自带笔记本上课，这样的情况时有发生。基于两位教师处于不同部门，为保证实验教学的顺利、有效进行，这就需要两位教师首先真正意识到两者在教学工作中的紧密协作的关系，团结协作，互相尊重，互相学习，从大局出发;再次是相关部门的协调，互相支持，共同完成实验室的教学任务。
编辑老师为大家整理了高校艺术类专业实验室管理，希望对大家有所帮助。
第7篇
符合下列条件且参加所在省份组织的美术类专业联考成绩合格者可以报考。
1、遵守中华人民共和国宪法和法律;
2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力;
3、身体健康、无生理缺陷、视力正常，无色盲、色弱;
二、招生录取
1、招生专业为文理兼收;
2、外语语种限考英语，英语成绩在录取时将作为重要参考依据之一;
3、思想品德考核和体检合格;
4、2016年我校不组织艺术类专业校考，考生专业总成绩以该考生所在省联考总成绩为准。录取时，按当地招生政策规定，择优录取。(若无明确规定的，我校将按照考生文化总成绩的40%与专业总成绩的60%之和从高到低择优录取)。
备注：武汉工程大学往年只在湖北、福建、湖南、广东承认美术联考成绩，而今年全部承认美术联考成绩。所以武汉工程大学往年在湖北、福建、湖南、广东录取分数线仍具备参考价值，其他省份不具备参考价值，敬请广大考生注意!
5、学校将在新生后组织入学资格审查和专业复查，经查考试有舞弊行为或专业复查认定为专业水平不合格的，将取消入学资格。
三、招生地区及专业计划
2016年我校面向江苏、山西、河北、安徽、湖北、湖南、广东、广西、福建九省区招收产品设计、环境设计、视觉传达设计、动画四个艺术类专业，学制四年，计划招生230人，分省招生计划根据各省报考情况确定。
四、收费标准
学费收取标准按2016年湖北省物价部门核定的标准执行(2015年艺术类收费标准为每学年10350元)。
五、联系方式
学校地址：武昌校区 武汉市洪山区雄楚大道693号
流芳校区 武汉市东湖新技术开发区光谷一路206号
招办地址：武汉市洪山区雄楚大道693号，邮编：430073
咨询电话：027—87195649(可传真)
网 址：zsb.wit.edu.cn/
邮 箱：zsb@wit.edu.cn
咨 询QQ：800091676
艺术设计学院简介
自2001年创办工业设计专业以来，武汉工程大学艺术设计学院汇聚了一大批热爱艺术、善工设计的青年才俊，脚踏实地、为人师表、开拓创新、教书育人，怀揣激情和梦想，指导学生参赛荣获：德国红点奖、金犊奖、大师奖、大广赛奖、中国之星奖、中南之星奖、楚天创新奖等国内外设计大奖，一次次点亮荆楚大地冉冉升起的“设计之星”。十年磨一剑，学院在收获各类设计大奖的同时，培养和历练了一支优秀的教师团队，拥有包括教育部高校设计学类教指委委员、教育部新世纪优秀人才、专家评委和武汉工程大学教学名师等在内的多名设计学类教育专家以及大批具有丰富教学经验的青年骨干教师。近五年来，先后承担和完成了包括国家青年社科基金、教育部新世纪优秀人才支持计划、湖北省社科基金研究项目、湖北省教育厅重点科技项目、武汉市社科基金项目等在内的多项国家和省部级重点科研项目，成果显著，获教育部新世纪优秀人才支持计划、获批“生态环境设计研究中心”湖北省高校重点人文社科基地立项建设，获湖北省教学成果奖二等奖和三等奖，获设计竞赛奖200余项，获发明专利2项，获实用新型专利7项，获产品外观设计专利300余项，发表科研教学论文200余篇，出版专著和教材20余部。
目前，学院拥有艺术硕士专业学位及艺术管理学术硕士两个硕士学位授权点，开设6个本科专业(工业设计(工)、产品设计、环境设计、视觉传达设计、动画、广告学(文)六个本科专业)，在职教师73人，其中教授8人，副教授22人，聘请校外客座教授16人，在校硕士生、本科生近1500人。
学院十分重视对外交流与合作，与美、德、英、韩、荷兰、加拿大等国际设计院校在教学和科研方面保持长期联系与合作，具备当今国际视野下的设计艺术教育基本特征。学院毕业生基础扎实，动手能力强，知识全面且富有创新精神，深受用人单位欢迎。在“长江三角洲”和“珠江三角洲”建立了稳定的校外实践教学和就业基地，聘请了包括广东工业设计城、深圳杰美特科技有限公司、安徽五千年文博园等企业设计总监担任客座教授，聘请了包括德国包豪斯大学、美国宾夕法尼亚州立大学、韩国光州大学、清华大学、中央美术学院、同济大学、华中科技大学、武汉大学、首都师范大学、广州美术学院、武汉理工大学等国内外知名高校教授担任客座教授。
学院依托武汉工程大学“大化工”学科特色优势，结合自身专业特点不断加强跨学科交叉融合，注重培养学生的创新精神和创新能力，在加强专业基础教学的同时，不断拓宽学生的知识面，努力提高学生的综合素质;注重学习中外各民族和民间艺术的优秀传统;注重学术交流，关注和研究国内外美术与艺术设计学科发展动向;提倡严谨治学、理论联系实际、实事求是的良好学风;强调设计为生活服务，设计与工艺制作、艺术与科学的结合;培养学生敏锐观察生活的能力和为国家经济和文化建设做贡献的意识;营造活跃的学术气氛和良好的育人环境，建构起“艺术与工程技术”相结合的特色鲜明的教学研究型的设计学教育体系，为国家培养了大批优秀的设计学类高级应用型人才，为地方经济建设做出了应有贡献。
专业介绍
动画专业(招生人数：55人)
本专业培养具备影视动画和数字媒体(含交互设计、游戏)所需要的基础知识及理论，掌握较扎实的动画和数字媒体的策划、设计、创作、制作能力，具有较强社会适应能力的应用型专业人才。本专业设置为两个个方向：影视动画方向、数字媒体设计方向。
本专业设置影视动画、工程动画两个专业方向。本专业学制四年，授予艺术学学士学位。
影视动画方向
主要讲授传统二维动画、计算机三维动画设计相关专业知识，培养学生能在动画公司、影视传媒机构、文化创意产业等从事动画创作、动画制作、美术设计等工作。主要教学内容包括：设计基础知识模块、影视理论与实践模块、动画技法模块、传统二维动画模块、定格动画模块、计算机三维动画模块。
影视动画方向将在新生入校后，遴选开设1个“2+2”国际合作班。该国际班学生学满2年后可以申请到英国、加拿大、澳大利亚等英语国家留学。该国际班学生除学费外，需额外一次性缴纳英语雅思课程培训费12800元.
数字媒体设计方向
主要讲授面向互联网行业的UI设计、交互设计、信息设计，以及面向游戏行业的游戏美术设计、游戏建模、游戏动画设计等，培养学生能在互联网、数字娱乐产业等行业从事相关设计工作。主要教学内容包括：设计基础知识模块、影视理论与实践模块、动画技法模块、交互设计模块、游戏设计模块。
产品设计专业(招生人数：65人)
本专业培养具备扎实的产品设计基础理论知识、良好的产品造型能力、文化创意产品设计的专长、家具产品设计的专长、家电产品设计专长、能在企事业单位、科研机构、设计公司等从事工业产品设计的应用型高级专门人才。本专业毕业生应具备设计原创精神、勇于进取、积极创新，在拥有扎实的专业基础知识、宽阔的设计知识面之同时，也应有较强的动手实践能力。
本专业开设两个方向：产品创新设计方向和文化创意产品设计方向。学制四年，授予艺术学学士学。
产品创新设计:侧重培养具有产品设计基础理论与专业技能的人才。利用计算机辅助设计、 多媒体教学和工厂现场实习等教学手段，使学生熟练掌握各种工业产品开发与创新设计，了解人机工程学、设计方法学、产品形态语意、设计心理学、工程制图以及根据市场需要开展专项课程设计等方面的知识，为产品制造企业、机构培养应用型和研究型的产品设计人才。
文化创意产品设计:侧重培养具有现代文化创意产品设计基础理论与专业技能的人才。利用计算机辅助设计、多媒体教学和工厂现场实习等教学手段 ，将课内教学与实践动手能力紧密的结合，使学生熟练掌握各种工业文化创意产品的设计与开发，了解设计与文化、设计符号研究、设计语意学、体验设计、文化创新产品开发设计、人机工程学、以及根据市场需要开展专项课程设计等方面的知识，为创意产业等机构培养应用型和研究型的产品设计人才。
视觉传达设计专业(招生人数：50人)
本专业培养的学生应具备扎实的专业基础、较高的理论素养，并拥有国际设计文化视野、中国设计文化特色、现代创新意识和设计思维能力的高级复合型人才;具有包装设计与印刷、视觉信息设计、设计管理等专长。能够在新时代、新媒体、新技术下的广告公司、企事业单位、互联网公司及媒体传播机构从事视觉传达方面的设计、研究、策划及营销等工作;能够在中、高等院校、研究设计机构从事教学、研究和管理等工作。
本专业开设三个方向：包装设计与印刷方向、视觉信息设计方向、设计管理方向。学制四年，授予艺术学学士学位。
包装设计与印刷方向：侧重培养学生掌握包装造型、包装装潢、包装结构等设计及印刷材料与工艺等方面的系统知识，具备包装系统设计与管理等方面的能力、印刷企业管理及印刷产品质量检测能力，能在各类包装企业、印刷企业、商品生产与流通等部门从事包装系统设计、工艺设计、生产实施、组织管理和科学研究的高级工程技术人才。
视觉信息设计方向：侧重培养学生在信息化时代，采用数字化手段，进行简洁优美、科学理性的信息视觉化设计，通过产品界面、信息产品或环境设计为媒介，为用户创造易用、和谐、美观的交互体验。培养具备视觉信息科技及艺术设计等方面的整合能力，以用户体验为中心的设计与策划能力，以及结合信息产业和社会需求探寻新的解决方案的创意能力。
设计管理方向：侧重培养学生在设计管理和艺术设计方面的整合能力以及设计组织、计划、控制为中心的综合管理能力。掌握以设计项目为对象的系统管理方法，培养通过计划、组织、指导和控制等管理手段对设计资源进行合理配置，对设计项目全过程进行高效整合、综合协调及优化的能力。
环境设计专业(招生人数：60人)
本专业旨在培养具备扎实的环境设计基础理论知识、具有良好的环境设计创新能力和设计实践能力，能在中、高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、公共艺术设计等工作，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质的环境设计应用型专门人才。
本专业开设三个方向：室内设计方向、景观设计方向、展示设计方向。学制四年，授予艺术学学士学位。
室内设计主要侧重培养应用型室内设计人才。利用计算机辅助设计、多媒体教学和专业实习等教学手段，通过开设家具设计、陈设设计、装饰材料与构造、室内空间设计、商业空间设计等专业课程，使学生熟练掌握各种室内设计理论与方法，具备专业的室内设计技术及相应的实践能力，成为能从事室内设计、室内陈设、家具设计及技术与管理的高级技术应用性专门人才。
第8篇
主持人导语:本期重点推出的论文是上海交通大学博导李建强教授的《动画技术与艺术的辩证》。一部世界电影史,既是一部电影技术发展史,也是一部电影艺术思想发展史。技术为艺术思想的传达提供了强有力保证,艺术思想也为技术完美发挥提供了用武之地,伟大的电影作品往往都是在技术与艺术上达到了高度完美的契合。如果因为技术的原因而使得影片以超强的形式包裹着平庸的思想内涵,就会出现如《最终幻想》和《阿凡达》一样的“跛足巨人”现象。本篇文章对电影,特别是动画电影的技术至上论进行了分析和批评,对动画创作中正确的认识技术与艺术的辩证关系有着重要的现实指导意义。
[摘要]《阿凡达》在国内放映后,掀动了呼唤动画技术革命的狂潮。动画的发展与技术的发展紧密相连,一部动画史,其实就是科学技术发展带动动画艺术发展的历史。但《阿凡达》之后,对于技术重要性的强调扶摇直上,甚至有些矫枉过正。这时就尤其需要我们坚守关于艺术的基本信念,技术主义解决不了所有的艺术问题,任何一种艺术形式(包括动画)都有关于艺术和技术的关系探讨,而结果则无一例外:艺术与技术紧密结合才能成就好的作品。
[关键词]动画艺术;技术进步;相辅相成;共同繁荣
美国3D电影《阿凡达》在国内放映引发的轰动,掀动了呼唤动画技术革命的狂潮。确实,动画的发展与技术的发展紧密相连,一部动画史,其实就是科学技术发展带动动画艺术发展的历史。技术对于动画的重要作用毋庸置疑,动画艺术形态的特殊性,它所呈现的虚幻时空,角色、造型等与现实生活有较大程度差异的夸张变形等等,从一开始就需要技术强有力的支撑,以至于《阿凡达》面世后,对于技术重要性的强调扶摇直上,甚至有些矫枉过正了。这个时候就尤其需要我们坚守关于艺术的基本信念,技术主义解决不了所有的艺术问题,任何一种艺术形式(包括动画)都有关于艺术和技术的关系探讨,而结果则无一例外:艺术与技术紧密结合才能成就好的作品。
首先应当承认,动画每一时期在艺术表现力和内容上的提升,很大程度上都依赖于科技的发展。赛璐珞的发明减轻了动画制作的工作量,奠定了动画工业的技术基础。沙画、木偶、水墨、剪纸等特殊工艺的出现和发展不断增强了动画的内容表现力和内涵意义,计算机动画技术的出现更是给动画内容和形式双双带来了翻天覆地的变化。可以说科学技术成为新的艺术形式的催化剂。在影视动画领域尤为如此。但同样需要明确的是,动画是作为艺术样式而存在的,技术的发展应当为艺术服务,技术绝不能喧宾夺主而成为动画的主导,形成本末倒置。同时,内容的诉求和形式发展的需要不可避免会促进技术的更新和变化,成为技术进步发展的内在驱动力。因此,动画技术与艺术始终是一对相辅相成、相互依赖的关系。两者互相促进、互相推动、携手偕行、共同繁荣。
从传统动画向计算机生成技术的转变,是电影的一次前所未有的革命,其深度、广度大大超越了之前的每一次技术革新。因此,当计算机动画技术一次次抢占传统动画技术的领地,并发展成为新的“统治力量”的时候,关于三维动画技术将取代传统动画技术的呼声就不绝于耳。可是,N年过去了,人们臆测中的“一统天下”并没有发生,动画制作多姿多彩的格局依然存在。由此衍生出来的一个深沉的问题是:传统动画技术是否真的日暮途穷、山穷水尽?而三维动画技术是否真的具备席卷一切的王者之风?笔者认为,在3D时代已经到来,或者说,在当下舆论界一种声音掩盖另一种声音,一种倾向遮蔽另一种倾向的时候,是很需要我们认真思考,并且特别强调一下辩证意识的。
首先,制作动画的新技术不断涌现,为了动画制作而专门设计的新的软件和系统不仅具有实用性和可操作性,而且可以大范围的进行推广。从这个意义上说,3D技术是可以“无所不能”的。但与此同时,传统动画技术也在沿着自己的路线不断更新,并与新技术结合不断丰富和完善自己的表现力,增添传统动画作品的艺术性,提高制作的科学性、简便性等等。也就是说,不同形态的动画本身具有不同的表达手段和制作工具,因而传统动画技术和计算机动画技术实质上只存在方法上的差异,很难做出优劣的简单判断。两者各有所长,传统动画的文化韵味和鲜明风格,电脑动画的便利性、逼真性和立体感,都能够成为影视动画艺术的助动力。尽管新近以来,三维动画技术的发展突飞猛进、蔚为大观,无论是票房、观众口碑,还是画面表现力、视觉冲击力都似乎明显超越了传统动画影片,然而,仍然不能将此作为判定艺术高低优劣的唯一标准。正如一位行家所述:“科技再成熟,鼠标也永远取代不了人类手中的铅笔,有一种神韵,是需要传统的绘画所表现的”。
选择制作手段时,决定因素并不只是是否流行,是否新潮,而是需要根据内容的选择、剧情的要求、影片的风格等做出明智的选择。梦工厂2000年推出的黏土动画《小鸡快跑》就是一个有力的佐证。故事发生在1950年英国约克郡一望无垠的农场里,因此编导主要采用了传统动画核心技术,也就是费工费时地“逐格拍摄”,光是制作黏土人、场景就要花上许多功夫,但这是特定的表现内容和表现形式所决定的。此片从1996年开始筹备到2000年宣告完成,可见其制作的精心和细致。编导继承了立体偶动画的技术传统,可是又不完全拘泥于传统的表现方法,造型上精心设计,画面追求异常逼真,采用最古老、最朴实无华的手段来搭建场景、制作道具,为了弥补传统动画技术在表现动作方面的缺陷,创作人员运用摄影机角度的移动切换、灯光的控制等保证镜头内外部运动的流畅,使传统表现手法结出了全新的果实。此片理所应当地得到了广大观众的热烈好评,泥偶独特的质感在三维动画所营造的炫目多彩、奇观异景的统治世界里反而显得更加突出,更加具有风味,在动画世界里别具一格。反之,一些当时投入巨资的所谓巨作,除了向观众展示一流的三维技术之外,实际并无其他的可圈可点之处。
从发展的趋势看,当今各种影视动画,更多更广泛采用的手段是整合、发挥传统动画技术和计算机动画技术的优势,凝聚更强的表现能力。美国、日本这两个影视动画强国更是巧妙发挥了技术结合所凝聚的巨大优势,创作了一系列令人瞩目的优秀影视动画。我们从中看到,新老技术的整合带领影视动画进入一个更加丰富多彩的世界。新的技术进一步丰富了传统的疆域,而不是阻滞乃至扼杀传统的生命。比如美国影片《小马王》,背景画面采用2D绘制,保留了装饰性风景画特有的艺术效果,周围风光旖旎、优美壮丽的西部风光采用3D制作,以真实的节奏、细腻的质感展示动态的前景,呈现了连贯流畅的运动镜头,体现了两者完美结合的视听效果。这样的例子不胜枚举,美国的《埃及王子》《狮子王》,日本的《哈尔的移动城堡》《无辜》,中国的《麦兜的故事》《老夫子》,韩国的《晴空战士》等等,都是这方面的证明。
其次,一部优秀的影视动画,最引人入胜和打动人心的常常并不是技术做得多炫、场面有多壮观、特效有多神奇,更多的是由于跌宕起伏的剧情、以情感人的故事内核、鲜活可爱的人物形象以及人性内在精神的深刻抒发,只有这些艺术基本元素才是真正支撑起作品的根本条件。无论是传统动画技术,还是计算机动画技术,都是通过视听语言来讲述故事、传达情感的,好的故事、好的创意在很大程度上决定了作品的精彩程度。换言之,动画技术的最终目的是为了内容服务,故事、情感才是动画的灵魂所在,技术的进步是为了更完美、更贴切地体现动画的故事内容。脱离了故事的技术,难免本末倒置;过度的技术包装,常常会损伤精神内涵。因此,摆正技术与内容的关系,将技术与内容紧密结合,让技术自觉为内容服务,是动画创作必须遵循的原则。因为动画毕竟是一种创造的艺术,技术手段尽管能增光添彩,但代替不了故事的叙述、人性的张扬和超凡的想象力。以《阿凡达》为例,我们在高度肯定它给动画创作带来巨大冲击力的同时,也不得不指出它在这些方面的瑕疵。正如一些评家冷静指出的:“执导《阿凡达》的美国著名导演卡梅隆尽管曾执导了多部高票房的电影,但给人印象最深的,迄今为止还无过于《泰坦尼克号》。而《阿凡达》尽管票房创造新纪录,却也有一些影评人士认为其‘故事无创意’。”“卡梅隆塑造完美世界观是为了创造一部史诗级作品,而如果真想成为史诗,除了世界观、大场面以外,另一个必备的要素是充满智慧的战略……我一直期待的能真正震撼我心灵的‘泰坦尼克号四重奏’没有出现,这令我感到失望。”
说起来还真的挺有意思,在计算机动画技术刚刚发展的头几年,人们对技术的使用还是战战兢兢,更多的是作为剧情发展和环境布置的一种点缀,而当新颖、炫目的技术发展起来并赢得观众好评的时候,“技术挂帅”的意念很快又占了上风,时下3D制作似乎成了动画的卖点,被一些人当作动画大卖的决定因素。中国影片《魔比斯环》就是在这种思想指导下的产物。作为国内首部投资过亿的三维动画电影,历时5年,汇集全球400多名顶尖动画高手,采用国际化的制作班底倾力打造。影片无论在模型创造、影音特效震撼力上均达到了国际先进水准,但很多观众看完后仅称赞其具有视觉冲击力,没有多少创意。对于13亿元的投资成本来说,惨淡的票房意味着大笔的钱财打水漂了。究其原因,还是在于影片的故事构架和人物形象设置上的问题,不尊重国内观众的文化心理需求,过于“西化”的谋划,作为动画大片缺少丰富的想象力,剧情既不感人也不动人。对于国内观众都没有吸引力,又何谈打开国际市场?这样的结局可能是出乎创作者意料之外的,却又是客观实在的。对动画片来说,拿技术作为进军国际市场的通行证无可厚非,可是如何成功融入优秀民族文化因素,讲好故事,塑造好人物,才是重中之重。在动画进入计算机生成技术的时代,这依旧是一条颠簸不破的真理!
基于这样的认识,三维动画技术的艺术定位要非常明确。从立论创意上说,一是不能一味地模拟真实。动画本身的意义就在于表现常规电影所不能表现的虚幻的、给人以梦想与启迪的东西。硬要把真人效果作为三维动画表现得最高标准,既容易丧失掉动画特有的天马行空、虚实相间的效果,又无法完全如实地模拟真实的现实世界,结果只能是“两不像”“两走样”。史克威尔公司制作的《最终幻想》在动画技术史上具有里程碑的意义,可是这样一部形式大于内容的影片,“幻想”以三维动画技术来挑战电影的真实性,让片中的人物产生真人的质感,达到以假乱真的效果。但是“最终幻想”破灭了,因为思想贫乏、形象干瘪只能在历史的角落享有“技术至上”的赞语。二是不能太过虚拟。太追求逼真的效果会适得其反,太过于虚幻也会失去观众起码的信任。就像鲁迅在《漫谈“漫画”》一文中所说:“‘燕山雪花大如席’,是夸张,但燕山究竟有雪花,就含着一点诚实在里面,使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说‘广州雪花大如席’,那就变成笑话了。”尽管动画的想象可以天马行空,受众手中还是捏着“生活之标尺”的。最佳尺度就在于似与不似之间,既可以说服观众,又有自己的想象空间,充分发挥三维技术的优势,在可能的时空中自由驰骋,让画面更有冲击力,情绪更饱满。
谈到影视动画技术的进步,不能不提到近年国内的现状。20世纪80年代起,富有中国特色的以传统工艺技术为主制作的动画片生产开始出现颓势,木偶片、水墨动画、折纸片等等慢慢淡出了人们的视野。90年代,计算机动画技术开始介入动画片的创作,取代了之前依靠手绘的传统技术,计算机动画技术的实力和地位明显加强。但是,计算机动画技术在中国的普及和推广并非顺风顺水,尽管在近年拍摄的动画片中几乎都有“D”的身影,可是在内容表现力、创意力、画面张力等方面都不尽如人意。在影视动画制作方面,主创人员显示出了与国际接轨,用先进技术提升动画表现力的强烈愿望和决心,并且积极付诸行动,但终因优秀人才数量不足,人才结构断层,而且专业分工不明等等原因,加上中国整体影视创作环境不乐观,动画的价值产业链不清晰,环境和产业结构不成熟,都在一定程度上阻碍了动画技术的高速发展。当然,还要看到经济实力和原创科技开发能力的制约因素,在两者条件都不甚具备的情况下,很多国内制作公司为了呈现完美的动画视觉效果,不得不依靠购买国外的软件和制作设备,或者直接采用国际制作班底,缺乏自主的研究开发能力和核心技术,很长一段时间,实际处在邯郸学步的阶段(当然,其中也出现一些较为成功的片子,如《蓝猫淘气3000问》《宝莲灯》《梁山伯与祝英台》《宝葫芦的秘密》等等)。相反,倒是《喜羊羊与灰太狼》以及之后的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》等,秉持动画的民族化风格,造型古朴,故事简单、情感真挚,将内容题材的情感因素和剧情的普世意义作为制作的核心,不企求于技术的炫目,不纠缠于2D和3D的高低,而是着力在故事剧本、
立意、主题、音乐、主题曲等方面下足工夫,将技术可能带来的感官刺激让位于“原始”的情感体验,获得了可观的社会和经济效益。“喜羊羊”的经验,对国人的动画制作无疑是有借鉴意义的。
第9篇
论文摘要：本文从业界对于复合型影视艺术人才的需求分析出发，对影视艺术院校教育及相关人才的培养提出了一些见解。
一、引言
由于电视事业的蓬勃发展，影视行业对相关人才的需求急剧扩大，许多大学也都纷纷开办影视专业。但由于种种原因，影视艺术教育一直呈现一种分割状态，院校之间缺乏交流，院校教育与影视业界更是缺乏必要的互动。影视艺术行业需要何种类型的人才，中国影视艺术教育改如何与市场接轨成为一个亟待解决的问题。
二、复合型人才需求的原因分析
（一）影视行业特质决定
一般影视制作项目涉及多个领域，需要编剧、制作、音乐等诸多团队的分工配合，而各个部门间的配合自然就显得格外重要。但根据以往“隔行如隔山”的传统行业模式，这种交流又显得异常的困难。
（二）影视产业形势决定
当前，我国的影视动画被国外动漫抢占了绝大部分市场。我国的人均拥有动漫片的时间只有0.0012秒，而日本人现在人均拥有动画的时间是5-8分钟。根据业内人士调查，目前我国对动画制作人才需求缺口是15万人左右，动画行业的复合型人才需求是60万人。中国影视产业对复合型人才的呼声越来越高，振聋发馈。
（三）艺术和技术的结合决定
影视是一门以画面与音响为媒介、以现代科技为手段，通过银幕或荧屏为观众塑造直观的视听形象、再现与反映生活的一门综合艺术。评价影视制作的质量关键在于其艺术性，而艺术性的形式需要专业化、高水平、重合作的艺术和技术复合型人才。对复合型人才培养的重要性，但是培养要有重点，有主有次，不同的人的重点不同，也就是专的方面不同，但是他们博的性质是相同的。
三、基本素质的培养
世纪的竞争是人才的竞争，培养艺术和技术集于一身的复合型人才，构成一专多能，知识结构全面，市场竞争意识强的高质量人才，才是提高影视质量的水平的根本保证。多学科交叉的教学育才方式越来越得到社会重视的同时，相关院校的教育水平与教学模式也应相应改善，对于相关技能与艺术素质培养来说，个人觉得应该主要从以下几个方面着力加强。
（一）气度和气韵
影视剧《巴顿将军》后面的巨大星条旗符号，显示了美国人的霸气《黑炮事件》中的大钟，作为符号警示人们时间的厚重《大法官》中巨大的“法”字，大楼的仰拍等都是浩大气度的一种完美演绎。气贯长虹、气韵生动永远是任何一种艺术门类恒久追求的最高境界。影视艺术亦然。
（二）市场经济意识
艺术品可以转化成商品，并且常常是天价商品。艺术品转化成为商品的过程之中，作品本身的影响程度也随之加深加广了。与其他商品一样，艺术品的市场运作一样需要符合市场机制的运作规律。没有自我推销的市场观念，不研究市场的需求，艺术家很难有好的发展，“酒好也怕巷子深”。
（三）创造性思维
人的思维方式一般被分为三类顺向思维，逆向思维和发散思维。而发散思维则是从艺人员必须勤加训练、牢牢掌握的思维模式。它建立在顺向和逆向思维之上，并在此基础上扩展开来的，形成多角度、多方位、网状立体思维方式。这种思维方式要求使用者必须具备广博的全面的知识结构、吸收快捷、消化、变通的能力。这种思维方式是艺术创新的基础。求异、超越和创造是从影视艺术人才必要掌握的技能。
（四）审美能力培养
对影视艺术的综合审美能力的培养，包括审美感受、感知、理解、联想与想象能力。审美能力的培养，可以陶冶从艺人员的情操和情感、性格和品格，对智力结构、意志结构的完善和发展都有着积极的意义和作用。审美能力的培养，对于影视艺术这种综合性艺术来说更是必不可少。
四、结语
影视艺术作为文化创意产业中的重要组成部分，席卷全球，创造了梦幻版的影音帝国与巨大经济效益。中国政府与相关从业者都意识到了影视艺术对于一个民族的文化心理影响之重大意义。因此，中国影视艺术教育更应在总揽全局的基础上，分清主次，全面培养高素质、综合性人才。借鉴国外先进经验的同时发掘自身优势，稳步推进影视文化创意产业发展，力争在世界影视业中占据一席之地，甚至后来居上。
参考文献：
[1]米双全.影视艺术教育再探.锦州师范学院学报(哲学社会科学版).2000(01).
[2]葛玉清.中国电影意境营造与观众审美意向融合.文艺评论.2006(04).
[3]陈兆金.略论影视艺术意境的审美特质.电影评介.2007(02).
第10篇
论文关键词：动画；影视；场景；色彩
1 主观色彩在动画场景设计中的作用
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉截然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。
总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
2 色彩运用影视动画场景设计中常见的问题
2.1 局部色彩与整体色彩关系的对立
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调（现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。）纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏与密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。
色彩与人物内心情感世界的无缘：色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩（光色、形色）反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。
第11篇
关键词：特效；设计
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2012) 06-0000-02
本次课是“酷卡动物乐园”动画片制作这个大项目中工作任务三（后期特效合成）中的子任务—（动画片头特效合成）中的第7次课—动画片头字幕特效制作。
此次授课的班级为图形图像09班，结合其专业特色，设计了此次教学任务。此次教学任务不仅考查了学生实践操作的能力，而且还涉及到动画特效制作中粒子特效制作的相关内容，对学生的要求较高，考虑到学生学习的实际情况和掌握水平的差异性，采用小组协作学习方法完成。
职责的分配以各组组长为主，组员商讨决定，教师可给出参考意见。教师在整个教学活动中要注意调动学生参与的积极性。课前已布置任务，让学生查阅动画片头字幕特效制作的相关资料，并以文字材料的形式整理出来并向老师汇报。
一、单元标题：片头字幕特效制作
1.知识目标：掌握Particular粒子特效参数的设置，掌握文字层透明度关键帧的设置。2.能力目标：能用AE中Particular粒子特效制作动画片头字幕特效。3.教学组织：多媒体教学，分组教学。4.教学材料：《AECS4动画特效制作技能宝典》。5.作业：课下项目：自行设计完成“绿色种子”动画片头字幕特效制作根据客户需求制定下节课要完成的工作—音频特效制作的相关技术资料。
二、教学设计（步骤）
1.组织教学，接受实际任务，转变师生身份，告诉同学们教师接到动漫公司分配的实际任务，并由同学们在本次课完成，教师成为项目经理和指导者，学生作为特效合成员。2.演示作品，激发兴趣，分析作品，分解学习任务。演示动画片字幕特效作品，说明客户提出的要求，并且把本次课程分解为三个工作任务。3.任务一制作粒子特效，任务驱动个别指导、分析典型案例。学生思考、组内讨论研究。4.小结，注意问题：帧速率、持续时间、设置特效关键帧参数设置（重点）。5.完成任务二，制作文字特效，教师示范重点讲解任务驱动。6.完成任务三，制作背景特效，学生独立完成（组内互相帮助）。7.归纳技术点，知识点，创建文字元素的方法Particular，粒子特效插件的使用方法，Particular粒子特效关键帧参数的设置（重点），文字所在层透明度关键帧的设置（难点）。注意：粒子特效关键帧参数设置范围。8.拓展提高，制作具有爆炸效果字幕特效。9.作品展示验收、奖励，以小组为单位作品展示、并告知评价、奖励方法。10.布置作业，课下项目：自行设计完成“绿色种子”动画片头字幕特效制作。
根据客户需求制定下节课要完成的工作—音频特效制作的相关技术资料。授课具体过程如下：
三、教学准备
（一）教学条件。1.实践条件：带有Windows XP操作系统、AECS4软件的计算机实验室。2.计算机配置：（1）Windows XP操作系统。（2）AECS4软件。
（二）教师条件。具有动画特效合成教学经验，参与开发过多个项目的专业教师。
（三）课程及学生特点分析。《AE特效合成》是图形图像专业的核心课程，教材《AECS4动画特效制作技能宝典》实践条件Windows XP操作系统、AECS4软件主要实践内容是承担了动漫公司的一部二维动画片“酷卡动物乐园”动画片后期特效合成工作。本次课标题是动画片头字幕特效制作，图形图像09班是高中起点班级，学生在前序课程中完成的工作很好。
（四）学生分组。为使每个学生都有动手实践机会，所以采用教学做一体化的课堂组织形式，人人一台计算机，并把同学分成3个小组。
（五）课前预习。根据动画片头特效合成的技术特点，了解本次课的技术要求，查阅动画片头字幕特效制作的相关知识，并提前了解此课程的内容。
1.制作粒子特效。2.制作文字特效。3.制作背景特效
四、教学实施过程
（一）组织教学、接受实际需求任务，转变师生身份。说明教师接受了一个实际任务，即承担了动漫公司的一部动画片—“酷卡动物乐园”后期特效合成工作，把这个任务交给学生完成。将学生进行分组，4-5人为一组，每组选定一人为小组长模拟公司的设计组来共同完成这一任务，教师成为项目经理，学生成为特效合成人员。
（二）引入（3分钟）。1.组织教学后。各位特效合成员大家好，我们要开始今天的工作了。上次课我布置给大家的任务是查阅字幕特效制作相关资料，现在各组组长汇报：1组、2组、3组。好，可见大家已经将资料整理出来了。我们今天要完成的任务是制作动画片头字幕特效。2.客户需求分析。客户要求：（1）视频短片为10秒钟。（2）制作出一段具有绚丽多彩、具有视觉冲击力、十分震撼的片头字幕效果。（3）特效背景带有色彩的。
根据我们客户提出的需求，观看一段视频（播放视频）
（三）分析、制定计划（3分钟）。刚才这段视频是根据我们客户要求完成的作品，大家可以以此为参考来设计自己想要的作品。
复习知识：Particular粒子特效是AE的一款非常经典的粒子特效。可以快速的制作出各种粒子喷射、漂浮、变形等高质量动画特效。我们将今天的工作分为三大任务：制作粒子特效、制作文字特效、制作背景特效
（四）任务实施（40分钟）
任务一：制作粒子特效（20分钟）重点
任务要求：绚丽多彩、视觉冲击力、十分震撼
注意：1.帧速率：25帧/秒。2.持续时间：10秒。
具体步骤：1.创建合成文件—设置帧速率、持续时间。2.创建文字层并创建片头文字。
创建文字层方法：Ctrl+Y
创建片头文字方法：在Timeline时间线面板中选择“文字”层—单击右键弹出菜单—特效—文字—基本文字
添加Particular粒子特效
方法：复制生成“文字粒子效果”层（Ctrl+D）—右键单击—选择“Effect(特效)”—“Trapcode”—“Particular”选项
设置特效关键帧
小结：巡视之后，分析个别同学作品
视频1：
特点：粒子数量极少
评价：没有震撼效果，没有视觉冲击力
原因：Particles/sec(粒子数量/秒)：200参数值太小
建议：参数值为200000～300000
任务二：制作文字特效（15分钟）难点
任务要求：经过几秒钟后，粒子消失，片头字幕出现。
具体步骤：1.复制生成“文字Comp2”合成层（Ctrl+D）—4秒处设置关键帧—（Opacity）透明度参数为0。2.在6秒处设置关键帧—（Opacity）透明度参数为100。
小结：巡视之后，分析个别同学作品
视频2：
特点：粒子过后，没有显示片头字幕
评价：失败的
原因：文字层没有设置关键帧
建议：文字层在5秒处和7秒处分别设置
透明度关键帧为0和100
任务三：制作背景特效（5分钟）
任务要求：特效背景带有色彩的
具体步骤：为“背景”层添加Ramp（渐变特效）
视频3：渐变特效（Ramp）
说明：任务三的工作由学生独立完成，上面参数值供学生作为参考
（五）归纳技术点（4分钟）
归纳知识点：1.创建文字元素的方法。2.Particular粒子特效插件的使用方法。3.Particular粒子特效关键帧参数的设置（重点）。4.文字所在层透明度关键帧的设置（难点）
注意：特效关键帧参数设置范围
（六）训练拓展提高（25分钟）
训练任务：制作具有爆炸效果字幕特效
任务要求：1.短片为5秒钟。2.粒子爆炸效果。
要求：由组长安排，小组分工共同设计完成作品。完成作品后，组长作为代表展示本组作品。
（七）作品展示与评价（12分钟）
作品展示。各个设计组汇报、交流本组设计的最终作品，并以各组为单位进行作品展示。
评价方法：1.组间互评：小组成员合成作品后，各组间进行互评，评选出最优秀的作品。2.教师点评：展示过程中教师对每组的作品进行综合点评和验收。3.客户点评：客户验收是否满足需求，按企业的标准对学生各个环节点评。
奖励办法：1.评选出优秀个人和优秀设计组，并表扬给予加分奖励。2.对于优秀的设计组的作品，被动漫公司所采用。3.将作品展示在校园网上以兹鼓励。
总结：1.提高技术水平。2.提高制作速度。
（八）布置作业（3分钟）
课下项目：自行设计完成“绿色种子”动画片头字幕特效制作。
根据客户需求制定下节课要完成的工作—音频特效制作的相关技术资料。
1.收集音效素材。2.添加声音淡入淡出特效。3.添加声音震撼特效。
（九）设计体会
本单元教学设计以目标为引领，任务为载体，递进任务为驱动，极大的激发了学生的学习兴趣，学生在完成此工作任务的同时学会了本次课程的能力目标，并掌握了相关的知识目标，进而实现能力迁移最大化。
本论文主要以《影视动画后期特效合成》这门课程中的一节课程的具体任务为例而展开的一系列教学设计，紧紧围绕这动漫公司的动画片的片头特效设计来进行的课程教学设计。主体鲜明，内容充实，可以更好的为高职课程改革服务，通过一节课的教学设计分析，可以大大的提高教师的职教水平并能更大的突出高职学院办学特色。
参考文献：
[1]焚水.影视动画短片制作基础[M].北京:海洋出版社,2001,6
第12篇
围绕专业设置
教学案例在毕业论文写作教学中，笔者重点引导学生做好写作准备，包括动笔前充分利用图书馆资料，或者实际调查以获得真实可靠、丰富生动的第一手材料;在取得必要的材料后，并不立即动笔，而是将书面资料和调查材料集中起来，进行全面深入的分析研究，经过去粗取精、由表及里的深层次加工制作，把零散、表面、片面的感性材料联系起来，形成完整的、反映事物本质的认识，并最终确定论文的论点。当然，毕业论文格式是无论什么专业都需要统一面对的共性问题，讲解时教师需要采用规范化的事例展示。另外，讲解例文时，教材内容倾向于建筑类和经济类，与笔者所在学院开设的专业没有密切的联系，如果不加区分而一味沿用，势必使课程枯燥，将论文写作指导课置于无的放矢的教学状态，学生也只会简单机械地模仿非专业例文进行写作，教学效果可想而知。为了避免出现这一情况，教师需要在课前进行大量的备课工作，调用与学生生活实际和岗位特点贴近的相关论文为范文并配合理论知识讲解，不仅有效增强了写作教学的生动性与实用性，更重要的是，教师以与专业相关的实际问题为教学背景，能与不同专业零距离接触，更加切合实际地为专业课服务。以服装设计与制造专业的写作教学为例，笔者在授课前通过互联网找到优秀毕业论文《雅致哥特洛丽塔装的设计与工艺研究》，首先向学生介绍洛丽塔的来源，依循例文的内容安排和脉络图，解读文中作者从介绍雅致哥特洛丽塔装的起源和流行现状开始，通过阐述设计灵感、说明流行趋势和市场价值，深入分析其设计与工艺研究在现代服装设计中的运用，以此引起学生的关注;其次，在讲课过程中，笔者充分发挥自己的专业优势，向同学们简述了弗拉基米尔•纳博科夫的代表作《洛丽塔》，将文学素养知识纳入到写作教学中，既丰富了教学内容，又提高了学生的学习兴趣。又如，在面向物流专业的写作范文教学中，笔者首先以物流行业的人才紧缺与学生对物流专业就业前景的不乐观态度这一矛盾为素材，联系电子商务日益磅礴的发展气势，分析了电子商务的成功运营对物流专业的极大促进，增强了学生的就业信心。同时，笔者选择与同学一起熟悉当当网，结合范文《浅析当当网物流配送的模式》，与学生一起解读作者谋篇布局的技法以及论点的论证方法，使看似深奥的论文写作变得通俗易懂，也增强了学生写好论文的信心。
针对专业特色，创新教学设计
第13篇
关键词 ：数字艺术 教育 市场
数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。
数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。
面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。
一、数字艺术教育的主要问题
1.数字艺术设计教育缺乏文化根基
国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。
目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。
2.数码艺术教育体系不完备
中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。
我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。
3.理论研究领域空白
数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。
4.轻视设计创意，注重技术操作
当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。
二、数字艺术教育发展的措施和思路
1.重视学业修养和基本功训练
通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想
开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。
3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求
数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。
目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。
4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。
北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。
5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议
对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。
6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系
请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。
结语
如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。
参考文献 ：
第14篇
关 键 词 ：数字艺术 教育 市场
数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。
数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。
面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。
一、数字艺术教育的主要问题
1.数字艺术设计教育缺乏文化根基
国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。
目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。
2.数码艺术教育体系不完备
中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。
我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。
3.理论研究领域空白
数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。
4.轻视设计创意，注重技术操作
当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。
二、数字艺术教育发展的措施和思路
1.重视学业修养和基本功训练
通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想
开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。
3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求
数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。
目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。
4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。
北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。
5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议
对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。
6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系
请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。
结语
如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。
参考文献 ：
[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.
第15篇
1.数字艺术设计教育缺乏文化根基
国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。
目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。
2.数码艺术教育体系不完备
中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。
我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。
3.理论研究领域空白
数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。
4.轻视设计创意，注重技术操作
当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。
二、数字艺术教育发展的措施和思路
1.重视学业修养和基本功训练
通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想
开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。
3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求
数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。
目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。
4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。
北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。
5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议
对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。
6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系
请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。
结语
如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。
内容摘要：文章紧扣数字艺术教育中出现的问题，进行了比较深入的分析与解读，着重论述数字艺术教育发展的措施和思路。培养符合时代需求的数字艺术设计人才，是国内数字艺术设计教育者需不断探讨和提高的问题。
关键词：数字艺术教育市场
数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。
数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。
面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。
参考文献：
[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.
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