图形创意论文范文

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第1篇

1、图形设计语言

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

2、平面图形设计与符号的本质联系

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。

赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西

其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。

符号的三个类型和层次

从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次

图像符号（ICON） 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。

指示符号（INDEX） 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。

象征符号（SYMBOL） 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

版面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴

作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。

■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物； ■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

A. 不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物

河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千

年中华文明荣耀的提示符

“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。

B. 不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。

2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。

没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。

3、平面图形设计与文字相通的。

运动的代表人物之一凯勒先生所说：“字体应该是图形要素。字体图形就是形式与内容的高度统一。”

文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。

图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一

种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中，发现了最容易表现和被人们理解的行为符号" "。于是我就围绕着""去找各种与它有关的文字，这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。

文字图形，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。

汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的，现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的，要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式，象形文字只是对事物表面形体上的认识，是一种传达信息的简单语言符号，是在当时的特定环境中产生的，还称不上文字。而且现代汉字发展已比较系统，比较完整，统一和规范化了，汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意，利用现代社会发展的产物，现代化的元素符号，在汉字结构上的再图形化，再创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义，也就是"旧字新意"这个概念吧。 把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。

Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。

汉字设计再创意而言，必须要求构思到位，准确，不能影响汉字本身的主体形象，更不能发生误导，设计者必须抓住创意设计的重点，强调对字面意义的理解设计，它包括两个重要的方面:

1）是根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局，借用图象化，符号化的处理。

2）汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生意和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点，使设计者的意图和观者心灵得到沟通，将汉字的音形意高度融合统一起来。

4、图形在广告作品中的表现

人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者，并引起消费者共鸣。相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑：

1）图形的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言，图形运用的多寡，其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，可以一当十；而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。

2）图形的面积因素取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告，报纸广告因其读者有大量时间阅读广告，其图形部分可相对减弱，而文字加强。

第2篇

（一）以形达意的辩证逻辑思维《周易•系辞》中说：“圣人立象以尽意”。中国古人认为形象可以尽意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表达自己的意念。可以看出古人对于视觉形象的重视，形象是意念的载体，云纹作为一个传承上千年的视觉符号，它充分地体现出了古人形与意的辩证逻辑思维方式，而云纹以形达意的辩证逻辑思维方式具有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近到远的特点。“形”是具体的，可视的，显露的，不断变化的；而“意”则是深远的，幽隐的。而云纹这种以形达意的辩证逻辑思维方式在图形创意设计中就表现为图形与创意的内在辩证关系。图形必须服从创意，创意需要适合的图形，任何创意都需有适合的图形来传达，任何图形都必须有创意内容才能成为创意图形，才能进行有效的信息传达。为图形而图形，形式再好也无意义，同时精彩的创意，没有适合创意的图形或图形形式质量不高，也会影响创意的传达。因此，云纹以形达意的辩证逻辑思维方式要求。在现代平面图形创意中是要处理好图形与创意的内在关系。云纹以形达意的辩证逻辑思维方式也要求在进行图形创意的时候，要把一个复杂事物用简单的形式表达出来，把传达的内容转换成简洁的图形语言，使其具有深刻的寓意和象征意义而成为一种“有意味的形式”。

（二）意中有境的意象表达云由气生，是阴阳二气聚合变化而成，中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹，它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示，表达了人们对吉祥、幸福的追求，对生命向往的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华，但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“：意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心意识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受，所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境，而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态，启发观者通过意象图形语言的联想正确判断出作品想要传达的信息。[3]而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时，设计者又赋予图形一种独特的审美意境，给人以充分的想象空间。没有意境的作品，直白的说教，把图形简单的当成文字一样的工具，有一说一，这就犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡，也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港著名画家十三人展》的海报中（如图2），可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。

二、云纹形态在图形创意设计中的应用

在中国传统的民族设计语言里，云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中，其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。

（一）形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中（如图3），充分利用了正负形的重复手法，男人腿与女人腿在反复中闪烁不定，画面充满了趣味性，视觉效果简洁明了，从中传达出京王百货的繁荣，也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型，它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力，并与朵云纹相配合，整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用，通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力，丰富的画面效果是单一图形无法达到的，透过重复的组织结构关系，准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法，将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前（如图4）。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界，在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法，重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法，在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端是云纹特有的S造型，凸显了飞鸟的形象，但又隐含了云纹图案的印迹，把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合，形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中，是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合，这个新图形并不是原有图形的简单相加，而是一种超越或突变，以产生出新的含义。

（二）象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样，它内在体现了中华民族的传统精神，为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今，在云纹发展演变的过程中，积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征，而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意，它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成，充分的表达出“吉祥”的文化象征意义，也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义，并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品，就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中（如图5），来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”，通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构，呈现出了独特的设计意境，是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。

（三）抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号，是对自然之云形态的一种抽象提取，图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程，它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处，是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如，2011年西安世园会标志的图形创意设计（如图6），以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题，探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。

三、云纹色彩观在图形创意设计中的传达

在中国传统的民族设计语言里，云纹具有的色彩观不仅是客观事物外表颜色的外在说明，它代表的是古人对自然和世界的认识，蕴含着十分深邃的情感世界，具有不同的象征意义。中国传统云纹色彩伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而发展起来的，所以云纹的色彩观被逐渐运用到图形创意设计中，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的色彩体系，充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的，究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时，云纹五色从色相上讲它包含了现代色彩学上的三原色，但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩学中色彩的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部，换言之，红黄蓝可以代替色彩的总和，眼睛需要这个总和才能满足，也才能处于和谐的平衡状态。[5]从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”，从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等，是一个相互联系、相互衍生、相互呼应，循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的色彩象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性，能赋予色彩新的内涵与生命，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一•》的海报中（如图7），画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观，在道家看来各种色彩地位也是不一样的。他们推崇黑色，因为在古代“五色”理论中有“北方谓之黑，天谓之玄”的说法，天色乃玄色，而玄乃道家学说的归源之地，所谓“玄之又玄，众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使得他的作品具有强烈民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中，形成了独特的图形语言，也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。

四、结语

第3篇

如嘉士伯啤酒的一则招贴中，画面主体是一双女士高跟鞋的鞋跟部分，背对着观众的视线，仔细观察后就会发现，两个鞋跟之间的左右和上下空间，正好组成了一个下细上粗的啤酒杯形状。当灯光照到这双鞋上时，会产生明暗两种色彩效果。暗的部分是杯中的啤酒，而明的部分则是没有盛啤酒的杯子。观众在欣赏的时候，先是不明就里，随后便恍然大悟，会心一笑，从而以一种形象生动的方式巧妙传达出了作品的信息。又如著名的香水品牌“POISON”，其中文名称正是女性所熟知的“毒药”，在其宣传招贴中，同样使用了正负图形。画面中是一个端坐在梳妆台前的贵妇，正拿着香水往自己身上喷洒，看似十分平常，但始终有一种不自然的感觉。而将目光移向贵妇面前的镜子时，就会发现其中的奥妙，原来这个贵妇和镜中的自己正好组成了一个骷髅头的造型。镜子上半部分是这个骷髅头的额头，而贵妇镜里镜外的两个头部，构成了眼睛，桌上的若干瓶香水，则分别构成了鼻子和牙齿。面前是一个雍容典雅的贵妇，而镜子中却是一个令人恐怖的骷髅头，将“毒药”这个名称予以了另类和极致的表现，给观众留下了极其难忘的印象。可以看出，正负图形最大的特点就在于对空间的巧妙运用，原本是没用的空间，却在与正形的组合中成为了具有独立意义的负形，且当两者结合在一起的时候，又会产生出新的视觉形象和意义。观众在观赏时，先是感到十分迷惑，然后便开始认真观察和思考，而作品主题也会在这种长时间的观察和思考中得到更加充分的诠释。

二、异影图形的运用

所谓异影图形，是指设计者将原图形放置在光源下，所形成的影子图形。从根本上来说，其是设计者设计思维扩展的结果。因为在具体的设计中，如果仅针对一个图形，可能难以满足设计者的表现需要，而通过对影子图形的引入，则等于多了一个全新的设计对象，其既具有独立的价值和意义，又能够和原图形形成鲜明的对比，从而使设计含义得到更加生动和深刻的表达。如法国名模伊莲娜，其曾代言过一则瘦身茶。在这款产品的宣传招贴中，画面主体是瓶装的瘦身茶，而其倒影则是一个婀娜多姿的女性躯体，这正是名模伊莲娜的影子。简单的两个图形，却表达出了两个意思。一个是名模伊莲娜对这款产品的肯定，突出了其作为品牌代言人的身份；另一个意思则是告诉消费者，如果服用了这款瘦身茶，也可以获得这般美妙的身材。整个作品没有一个文字，只是凭借两个图形，就将想要表达的意思生动形象地表现出来。又如德国的一则反战招贴中，画面的正上方是一个端着枪弯腰前进的士兵，看上去十分英武。但是当观众将视线转移到画面的下方时，就会发现这个士兵的倒影变成了一个垂钓者的形象，影子之外的白色空间代表着水面，士兵的长枪变为了钓鱼竿，而枪管中散发出的硝烟则成了钓鱼线，用一种幽默的方式表现出了人们对战争的厌恶。可以看出，异影图形十分适合于表现事物之间的矛盾关系，原物体代表事实现象，异影反映本质；原物体代表现实，异影反映虚幻；原物体代表现在，异影则反映过去或将来。虽相互矛盾，但又彼此相生，从而实现了对设计本意的突出和强调。

三、互悖图形的运用

所谓互悖图形，是指给观众带来视觉错乱的图形。设计者根据透视学和视错觉的原理，设计出了一些在现实生活中不可能出现的图形。其打破了现实和虚幻、主观和客观之间的界限，创造出一个集视觉吸引力、视觉趣味与多重内涵相结合的视觉世界，看似荒诞反常，却透射出一种蕴含着深厚理性的逻辑感。如中国年轻设计师冯晓华设计的一则名为《沟通》的海报中，画面正中间是一个平行四边形，是一个标准的二维空间。然后作者在这个平行四边形的两个斜边上，放置了两个人物图案。这样一来，人物和边线就形成了一种垂直关系，将空间从二维变为了三维。但是这并不是作者要着力表现之处，更精彩的在于，作者又在上下的平行边上放置了第三个人物图案，如此便出现了二维和三维空间的交织。单看这三个人，每一个人都在合理的空间里，但是综合起来看，又能发现其中的互悖处，三个人既共用一个空间又不隶属于同一空间，看似很近，实则很远，暗示出了人与人之间沟通的艰难。又如二战后德国著名设计大师冈特·兰堡设计一则名为《手挽手》的文化招贴，作品反映的是二战后苏、美、英三国召开雅尔塔会议的情况。画面中是一个斜置的三角形，三个角上分别有一只手与相邻的那只手相握，看似是紧紧连在一起，其实这三只手根本不在一个空间内，由此暗示出这三个国家表面上是为了加强合作，实则是为了让自己获得更多的利益，从而将设计内涵用一种隐喻的方式表达出来。正如日本设计大师龟仓雄策所言：“互悖图形的迷惑和荒诞，能够引导观众去思考为什么会出现这样的景象，当观众读懂其中的缘由之后，也就对作品主题有了更为深刻的体验和认识。”

四、结语

第4篇

在图形设计的过程中存在着惯性思维模式，也就是每个人惯用的思维模式。要运用逆向思维，就要先打破这种惯性思维，图形创意设计者要反弹琵琶，善于找到全新的思维角度和思维模式，挖掘自己的思维创意，使思考更加深化。从受众的角度考虑，人们对于自己熟悉的事物形象很容易与自己生活中的习惯印象和常规印象联系起来，这样的图形创意设计不能激发起受众的新奇感，也不能带给受众深刻的印象。然而如果使用逆向思维，当受众接触到的视觉信号完全违背了其本身的经验定势时，受众本身的定势习惯就会与眼前的悖异形象产生巨大的反差，造成巨大的心理冲突。从而给受众带来心理刺激和视觉感知，引起受众的心理警觉和视觉注意。逆向思维这是利用了视觉悖异形象，通过人们视觉心理中的猎奇习惯，或悖异的空间位置、色彩肌理和外形比例，来达到“意料之外、情理之中”的设计效果，使受众对其产生深刻的印象。逆向思维打破了传统惯性思维中的叙述模式，能够达到超越常规、标新立异的设计效果。

二、在图形创意设计中逆向思维的具体表现

在图形创意设计的过程中，设计师通过常规普遍逻辑和客观自然规律的突破来表现事物，将自己的想象和联想融入图形创意设计，从而有机地统一了主观和客观、虚幻和真实、现实和幻想。设计出的图形创意作品画面和视觉取向具有矛盾、变异和反常的特点，从而对信息进行更深刻和准确的传达。在图形创意设计中逆向思维的具体表现形式有图形悖论、图形转换、荒诞怪异图形和图形结构重组等。

1.图形结构重组

世界上的所有物体都是可以进行分割和分解的，这也给图形的解构创造了可能。图形解构就是对图形进行分解，将其分割成为无数个细小的单位，切割和分解的主体要保留着其固有的属性。所谓的重组指的是对形象素材进行分析和整合。图形创意设计者在面对设计主题时，可以采取解构的方式，分解与设计有关的各种素材，从中找到适合视觉表达的形式，再从中选择最富有形象性、代表性、创造性和独特性的设计素材，并在这些素材进行重组和整合。

2.荒诞怪异图形

所谓的怪异就是与事物固有的原理相悖、新奇奇特，荒诞指的是不近情理、不真实。图形设计者可以打破原有的理性形象，挑战人们的视觉习惯。例如毕加索将通心粉和花组合起来，杜尚在人们熟悉的蒙娜丽莎的图像上画上胡子等等。这些设计都是在人们的视觉习惯的基础上进行突破，从而给人们留下了深刻的印象。例如格林德勒的广告设计中采用了一个竖起的鸡蛋的形象，在竖起的鸡蛋顶部露出了一个红色的钢笔笔尖。在人们的常规思维中，鸡蛋打开无非会出现蛋黄、蛋清或者小鸡，而这个图形设计则完全打破了人们的思维常规，给受众一种惊奇的体验，从而展示了“新上市”这个设计内涵。这种设计方式通过打破原有的理性形象的途径来挑战人们旧有的视觉习惯。通过图形创意设计中的，反常规现象，来释放人们的深层潜意识。在这个过程中，打破了主观世界与客观世界、虚幻与真实之间的心理障碍和物理障碍，使人们的思维定势被打破，留下深刻的印象。

3.图形互换

所谓的同行互换指的是通过图与地的视觉转换，使同一个画面能够表现双重物象，也就是负形和正形之间的互换。图与底之间的反转和共生能够使人们的视觉惯性被打破，从而做一个全新的图形创意设计，对底图的空间进行巧妙的设计和利用。与此同时还可以巧妙的运用正负形来传达复杂的信息，使受众的视线被全新的视觉形象所吸引，从而更好地向受众传达设计意图。例如鲁宾之杯这个设计作品，在白色的杯子中蕴含着两个人的脸形，通过图底转换来丰富图形设计的内涵，使作品形态能够表现出两种信息，使受众能够更深入的思考和领会设计者的设计意图。

4.图形悖论

所谓的图形悖论又称为图形反论和图形逆论，使一种特殊的现代视觉设计图形，通过反常规图形来达到创意设计的目的。图形悖论具有两方面的特殊性，第一，对设计作品中形与图的特殊视觉面貌进行体现；第二，设计者使用特殊的表现手法来对图形进行组织和营造。也就是在逆向思维方式的指导下制造冲突和矛盾，从而将几何、逻辑等方面的视觉矛盾呈现给受众。设计师要通过反常规和反自然规律的方式来对事物进行表现，充分发挥联想和想象，将不可能与可能、主观与客观、现实与幻想结合起来，使之成为一个统一体，为受众带来矛盾、反常的画面和视觉形象。与此同时，在图形创意设计中还会用到逆向思维的一些其他表现形式，例如聚合或打散的被一、仿物或拟人、置换和色彩等等。设计师要通过综合联想，交错和穿插使用各种手法，充分发挥逆向思维。

三、结语

第5篇

（一）教学与训练内容目标不明确，对图形创意这门课程在工业设计专业

教育中要达到的目标和要求的认识不足。图形创意课程作为一门艺术院校开设的专业基础课程，从基本概念、思维方法、具体方法和形式以及应用方面，已经形成了比较完备的体系。但是不论从理论内容还是图例，大多数针对于视觉传达的内容，这门课到最后大多成了平面设计的课程。学生必然无法知晓图形创意课程和工业设计的联系，无法将图形创意的知识运用到工业设计中去，最终影响课程的教学质量与后续课程的合理衔接。

（二）工业设计学生知识体系本身的局限性

工科学生在入校之前接受美术、设计教育的程度基本为零。学生不但缺乏图形意识，也缺乏图形素材，虽则有些学生思维灵活，但是有想法也表达不出，无法对头脑中的联想和构想的图形传情达意第表现出来，导致设计出的作品往往粗制烂造，言不达意。对于工业设计专业，根据图形创意课程实施的经验，可以从四个方面对课程设置进行优化，以加强图形创意课程对于工业设计课程群的渗入，从而获得新颖的、具有专业特点和个性的优秀设计作品。

二、当前工业设计类的图形创意课程建设存在问题的解决措施

（一）将材质形态元素加入到创意练习之中

工业设计的造型设计中，材质元素的应用会直接影响产品造型设计风格及个性的形成，不同的材质具有各自不同的材质美，将材质元素的运用加入到图形创意设计中，是重要的设计方法之一。在课程中加入以材料进行具象联系的图形创意训练的课题内容。要求学生感知材料,寻找灵感，广泛接触各种材料,熟悉材料的固有性能和特征，了解除了画笔以外，工具和材料在图形语言创造过程中所起的作用,实现图形的多样化表现形式。玻璃、树皮、砂砾、毛皮、纺织物、金属等这些平常不起眼的物体,都可以为创造新事物提供无限的可能。引导学生去领悟物体本身竟然会如此充满灵性、充满意味、充满艺术的形式美感,从而创作出立体的装饰造型。比如，以纸材料为基础材料进行的图形创意的课题。利用几何拓扑原理，可以通过切割、拼贴、折、揉、烧、撕等手法,使其材料结构发生改变,但并不割裂原有造型，从而产生丰富多样的形态，使其在图形的创意中呈现出新意和个性。还可以利用身边的各种旧包装盒、一次性杯、盘、餐盒等,改变其原来的造型,训练以多种材料为基础材料进行的图形创意。

（二）注重学生形态元素的存贮与积累

在图形创意作品中，作品的创意主题、表现方法、色彩等诸多元素都直接影响作品的效果。在产品的图形创意设计的形态与色彩应用上，介绍各种形态元素，使学生获取多样的风格感受力。选择、破坏、打散重构,使之成为新材料,产生新精神,并赋予全新的图形。

（三）在立体形态中嫁接图形语言

平面视觉语言向多维空间延伸,将视觉语言拓宽到工业设计领域中,提升视觉设计自身的价值，“走出平面”是工业设计专业图形创意图形的必然发展趋势。就图形创意这门学科而言，定要在学习平面图形创意的同时就培养学生二维向三维转化的思维方法。由二维的平面设计渗透到三维空间的立体设计。尝试二维图形在立体空间中的创意传达，探求图形的视觉维度变化对观者心理变化的影响，增强图形信息传达的语义，从而拉近与观者理解沟通的距离。安排课题：设计学院建筑空间的联想。课题内容以设计学院门厅、外观、或室内某一元素为切入点，展开图形化的空间想象。在视觉上要确立设计学院形象，能一目了然。通过该作业的训练，了解到任何元素从视觉维度都是可变的，从不同角度实现视觉表达。

（四）优化工业设计专业的图形创意课程安排

第6篇

图形创意艺术设计包含抽象型和具象型，它是一种高度创意性的活动，通过直觉与思维、理性与感性相结合的脑部构思，在特定的媒介上进行有效的艺术表现手法，呈现出高维度空间的美感，进而密切地装饰于生活的方方面面，起到美化空间环境和无形中大大提高了受众的审美鉴赏力。因此，自然感知力敏锐度的培养有利于在图形创意设计教学中对于学生的创作灵感的激发，有利于创作出更具有创意的设计，有利于创作出受大众喜爱的图形艺术作品。自然感知力高效性的培养有利于学生准确地将所见所感结合艺术语言呈现适时适地适人的“精美、精心、精致”的图案作品。

二、感知力在图形创意设计课程中的教学实践

在艺术设计教学环节，学以致用是教学的主旨，最重要的不是向学生教授固定的思维模式，而是应该最大限度地激发学生的内在潜能，让学生在轻松愉悦的氛围中自主自觉的形成具有自己个性、艺术风格的艺术创作之路，即独立的创作性思维能力。作为起主导作用的教师群体，应该因人制艺，在课程中设置具有挑战性的题目，适合学生感知力自然而然提升，然后引导学生独立自觉的思考，积极主动地用行之有效的方式将其所视所感展现出来。在教学中，教师的命题对于学生起到至关重要的作用，实践表明，题目越是对学生所感知到的“挑战性愈强”，越是可以最大限度地激发学生的创作动力和创作灵感。基于感知力的存在和意义，在具体的图形创意设计课程教学实践中，教师可以从以下几个方面：1.自觉感知，充分发挥想象力的求异求新性；2.自知感知，打破传统思维，独立拟定思维路线；3.自主感知，淡化标准答案，多角度多元化思维注入，创作合适的空间艺术。首先，教师可根据课程的设置，在题目的择选中，可选择好的点来进行设计命题的布局，对某一事物进行“质”的研究，由浅入深的从物象的结构感知来进行发散到聚拢思维的训练过程。比如，在一个“牵牛花”植物题材的图形创意设计中，一般情况下，学生会想象到“喇叭”或者“喇叭裙”，在此基础上，如果老师加以引导，不局限于物象的外在形状，而是在于观察物象的内在以及纹路肌理，学生便会联想到山脉、音乐，更有学生将牵牛花直接运用于二维空间的纸面上，加以勾勒，创作出时尚动感的三维、甚至是思维的立体图案创意视觉效果。其次，纵观古今中外，经典的图形创意不胜枚举，优良程度参差不齐。近年来，一股“复古传统”的风潮受到了艺术院校和从事艺术行业的重视，在教学中，大量地注入传统图案的元素。一面两相，在取其精华的同时，部分学生在图形创意中生搬硬套，并没有彻底领悟图形的精髓，浮于表面的形式。对此，作为教师，在图形创意的教学中，合理的引导学生从中国文化的角度理解图形深层次的意义，方可达到“民族的就是世界的”深层次底蕴。再次，设计是一个没有固定答案的创作构思活动。在图形创意设计教学中，教师不必限定所谓的“正确模式”来固化学生的思维，这样容易从主观上限定学生的主观感知思维，不利于思维的发散。比如，从不同国家的标识设计来看，不同国家都代表了不同的文化。再如，教师可以“海洋馆”为例，教师可以“具象的海洋生物形象”和中文字符加以引导。一部分学生会主观感知联想到“环保”，部分学生会主观感知到“嗅觉、听觉和触觉”，结果是一部分学生作品与环保主题相关，部分学生则用抽象艺术的言语绘制出动感灵气十足的图形创意作品，他们选用“五感”感知到的心中所想、心中所创，用艺术的媒介和艺术语言来表达自己真实的内心感受，也正因为是“将点线面巧妙相容的、具有情感因素的艺术作品”，所以更能够打动受众，为受众所喜爱。

三、结语

第7篇

图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前，并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析，搜集和处理相关素材，把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中，图形是视觉信息表达中的重要元素，它也是最能吸引人们注意的，直观性很强，并且具有生动性，能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现，不需要用过多的文字注解来表达。

二、图形创意的表现形式

（一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。

（二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。

（三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。

（四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。

（五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，最后为广告创造出新的图形。

三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求

学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一，准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。

四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程

学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。

五、现代平面广告设计中图形创意的作用

第8篇

论文摘要：在信息的传播过程中，常以图形创意表达主题内容，形成信息得以传达的设计形态，使沟通变得更为直接有效。本文从图形的基本概念出发，论述图形创意的设计要点和方法，揭示在多种视觉元素和艺术形式相互融合的环境下．现代图形创意如何在非语言环境中能够更好地促进信息的传播和交流。

现代信息技术的发展为图像的制造、存储、传播提供了先进的手段，使得人们从语言中心的时代迅速转变为以图像、语言、文字为支柱的崭新时期。着眼于信息传播的图形设计，是一种以“图画和形象”作为信息载体并与信息传达相结合的艺术形式。图形是人们为传达某种信息而创造的一种语言形式，是具备某种特定信息的视觉形象。为了信息的传播更加迅速准确，不单要考虑图形创意本身的语言技巧，更要兼顾图形信息传播所处的周边环境;更要冲破专业的局限，以多元化的知识结构和超常的艺术想象力，来创造图形设计的新风格。

现代图形创意的基本概念

图形是一种说明性的视觉符号，是介于文字和美术之间的视觉形式，是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念。现代图形设计是多学科交叉的产物，它超越了一般造型的审美限定，集现代哲学、视觉心理、艺术造型、语言符号、信息传播、市场营销等学科于一体，并逐步改变着千百年来人们习惯了的文字表述方式，它以超地域、超时空的全球性无障碍语汇，给不同语言背景下的民众提供了更为方便的交流方式，正逐渐成为世界性信息传播的主要交流形式。

所谓图形创意，就是指前所未有的，能充分反映并满足人们某种物质或情感需要的意念或构想，并通过图形的视觉外化，以求免除地域、文化、语言、种族等人类交流会发生阻碍的因素，从而达到心灵之间的有效沟通。

图形创意的文化语境

语境这一概念最早由英国人类学家B.Malinowski在1923年提出来的。他区分出两类语境，一是“情景语境”，二是“文化语境”。也可以说分为“语言性语境”和“非语言性语境”。语言的运用离不开被规定的语境范畴，而图形创意作为一种特定的“语言”和信息传播活动，需要借助和恰当适度地使用一定的语境，来准确梳理与表现图形设计中的物理场。在信息构成要素中，图形是重要因素之一，是运用视觉艺术手段塑造并传达信息。如何正确地运用图形创意，更多地发掘图形创意的特性，我们要结合图形的使用环境尤其是文化语境来进行探讨:

图形创意的信息认知。在许多以反战和平题材的平面招贴中，用的最多的图形即是和平鸽的造型，在人们的共识中，它是最能够反映“和平”的一个象征符号，最能被受众准确、快速、有效地接受和认知。这种图形的认知性体现了人们的一种共同的文化意识。如果一个图形创意不能为人所知，让人不知所云，那就完全没有达到它传播信息的目的，也就失去了它的存在意义。

图形创意在不同文化背景中的差异性。在跨越不同文化的信息传播中，图形的差异性就是文化间不同特质的外化形式。不同文化经验和背景对于同一图形可能会产生不同意义的解读，任何语意都只在一定范围内被理解，只有特定背景的图形才能被接受。即使是表达同一内容的图形，在不同的文化气氛下不断使用，也会产生不同的联想象征意义，引起不同的心理反应。比如在中国，被喻为“花中隐君子”的，在拉丁美洲某些地区则被当成妖花;在泰国和印度被看做吉祥的大象，代表智慧、力量和忠诚，在英国则被视为忌用图案，认为它是蠢笨的象征;在我国和日本被看做是长寿象征的仙鹤，在法国则是蠢汉的代称。这些都说明某一具体图形会在不同时间、空间中，有着不同的语义。

图形因社会因素、时代的发展而产生象征意义上的变化。我们的社会正在经历着越来越多、越来越快的变化。变化着的时间和空间赋予图形以新的含义，人们对事物的认知也在不断地变化，以新的图形取代旧的图形来表达不断变化着的事物。比如在吸毒问题成为当今人类社会一大社会毒瘤后，原来象征医药含义的医用注射器已经渐渐成为吸毒行为的标志之一。为信息传播而使用图形时必须把握图形语境可能存在的变化，保证这些图形符号正是设计者信息传达所需要的意义，而不是它们曾有的或可能有的其他含义，这样，才能恰如其分地发挥其在信息传播中应有的效用。

图形创意文化语境的发展导向

图形创意风格的形成是由特殊时期文化形态和社会潮流决定的，在图形创意发展的进程中，它有着自己的过去、现在和未来，它是按照自身的运行轨迹而变化的，有着不可逆转的特性。首先，应该站在文化和社会的大背景下，来审视图形创意的走向，这样才能将人的思维纳人宏大的体系之中，形成一个立体化的全方位思维视角。其次，要从图形创意发展的整体出发，寻求那些最基本的、最有代表性的设计倾向，从中预测到图形创意发展的未来，这将对我们从事图形创意确立方向性的指导。

民族文化性导向。现代信息技术的迅猛发展，使人们陷人了各种信息的交叉包围之中，在这样的视觉环境里，人们更加渴望文化性的注人，使贫乏的肌体得以充实，于是强调设计的民族化、单纯化呼声日益强烈，许多敏锐的设计者便将创意的目光投向了图形设计的深层—文化层面。发掘民族文化的精华，反映时代的精神，已成为现代图形创意的基本追求和发展导向。

文化是人类精神的总和，人类的一切创造性活动，都离不开文化的大背景。图形创意也不例外，只有把个人的思维纳人文化的轨迹，才能使图形创意具有震撼力和时代感。综观人类文化的发展史可以清楚地看到，文化具有两个基本的导向，从纵向上看，民族化的风格是变化的，不同时代有着不同的文化情结;从横向上看，世界上的人类居住在不同的地理位置上，不同的地区形成了自身的文化背景和氛围，相互之间的文化现象存在着明显的差异性，反映到图形设计上，就形成了独特的民族文化。

地域、思维、生活方式的不同决定了设计师对设计的认知观。若能立足于本土文化来进行图形创意，图形就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，使人们领悟到文化发展的脉络，图形所承载的信息将更具识别力，更能促进信息的传播与交流。

个性化导向。现代图形信息的经验告诉我们:要想使所传达的信息在相互交错、相互影响的环境的各种信息中脱颖而出，一条很重要的设计原则就是个性化语境的强化和扩张，个性化提出了一个差异性的设计原则。

第9篇

论文摘要：在信息的传播过程中，常以图形创意表达主题内容，形成信息得以传达的设计形态，使沟通变得更为直接有效。本文从图形的基本概念出发，论述图形创意的设计要点和方法，揭示在多种视觉元素和艺术形式相互融合的环境下．现代图形创意如何在非语言环境中能够更好地促进信息的传播和交流。

现代信息技术的发展为图像的制造、存储、传播提供了先进的手段，使得人们从语言中心的时代迅速转变为以图像、语言、文字为支柱的崭新时期。着眼于信息传播的图形设计，是一种以“图画和形象”作为信息载体并与信息传达相结合的艺术形式。图形是人们为传达某种信息而创造的一种语言形式，是具备某种特定信息的视觉形象。为了信息的传播更加迅速准确，不单要考虑图形创意本身的语言技巧，更要兼顾图形信息传播所处的周边环境;更要冲破专业的局限，以多元化的知识结构和超常的艺术想象力，来创造图形设计的新风格。

现代图形创意的基本概念

图形是一种说明性的视觉符号，是介于文字和美术之间的视觉形式，是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念。现代图形设计是多学科交叉的产物，它超越了一般造型的审美限定，集现代哲学、视觉心理、艺术造型、语言符号、信息传播、市场营销等学科于一体，并逐步改变着千百年来人们习惯了的文字表述方式，它以超地域、超时空的全球性无障碍语汇，给不同语言背景下的民众提供了更为方便的交流方式，正逐渐成为世界性信息传播的主要交流形式。WwW.133229.Com

所谓图形创意，就是指前所未有的，能充分反映并满足人们某种物质或情感需要的意念或构想，并通过图形的视觉外化，以求免除地域、文化、语言、种族等人类交流会发生阻碍的因素，从而达到心灵之间的有效沟通。

图形创意的文化语境

语境这一概念最早由英国人类学家b.malinowski在1923年提出来的。他区分出两类语境，一是“情景语境”，二是“文化语境”。也可以说分为“语言性语境”和“非语言性语境”。语言的运用离不开被规定的语境范畴，而图形创意作为一种特定的“语言”和信息传播活动，需要借助和恰当适度地使用一定的语境，来准确梳理与表现图形设计中的物理场。在信息构成要素中，图形是重要因素之一，是运用视觉艺术手段塑造并传达信息。如何正确地运用图形创意，更多地发掘图形创意的特性，我们要结合图形的使用环境尤其是文化语境来进行探讨:

图形创意的信息认知。在许多以反战和平题材的平面招贴中，用的最多的图形即是和平鸽的造型，在人们的共识中，它是最能够反映“和平”的一个象征符号，最能被受众准确、快速、有效地接受和认知。这种图形的认知性体现了人们的一种共同的文化意识。如果一个图形创意不能为人所知，让人不知所云，那就完全没有达到它传播信息的目的，也就失去了它的存在意义。

图形创意在不同文化背景中的差异性。在跨越不同文化的信息传播中，图形的差异性就是文化间不同特质的外化形式。不同文化经验和背景对于同一图形可能会产生不同意义的解读，任何语意都只在一定范围内被理解，只有特定背景的图形才能被接受。即使是表达同一内容的图形，在不同的文化气氛下不断使用，也会产生不同的联想象征意义，引起不同的心理反应。比如在中国，被喻为“花中隐君子”的，在拉丁美洲某些地区则被当成妖花;在泰国和印度被看做吉祥的大象，代表智慧、力量和忠诚，在英国则被视为忌用图案，认为它是蠢笨的象征;在我国和日本被看做是长寿象征的仙鹤，在法国则是蠢汉的代称。这些都说明某一具体图形会在不同时间、空间中，有着不同的语义。

图形因社会因素、时代的发展而产生象征意义上的变化。我们的社会正在经历着越来越多、越来越快的变化。变化着的时间和空间赋予图形以新的含义，人们对事物的认知也在不断地变化，以新的图形取代旧的图形来表达不断变化着的事物。比如在吸毒问题成为当今人类社会一大社会毒瘤后，原来象征医药含义的医用注射器已经渐渐成为吸毒行为的标志之一。为信息传播而使用图形时必须把握图形语境可能存在的变化，保证这些图形符号正是设计者信息传达所需要的意义，而不是它们曾有的或可能有的其他含义，这样，才能恰如其分地发挥其在信息传播中应有的效用。

图形创意文化语境的发展导向

图形创意风格的形成是由特殊时期文化形态和社会潮流决定的，在图形创意发展的进程中，它有着自己的过去、现在和未来，它是按照自身的运行轨迹而变化的，有着不可逆转的特性。首先，应该站在文化和社会的大背景下，来审视图形创意的走向，这样才能将人的思维纳人宏大的体系之中，形成一个立体化的全方位思维视角。其次，要从图形创意发展的整体出发，寻求那些最基本的、最有代表性的设计倾向，从中预测到图形创意发展的未来，这将对我们从事图形创意确立方向性的指导。

民族文化性导向。现代信息技术的迅猛发展，使人们陷人了各种信息的交叉包围之中，在这样的视觉环境里，人们更加渴望文化性的注人，使贫乏的肌体得以充实，于是强调设计的民族化、单纯化呼声日益强烈，许多敏锐的设计者便将创意的目光投向了图形设计的深层—文化层面。发掘民族文化的精华，反映时代的精神，已成为现代图形创意的基本追求和发展导向。

文化是人类精神的总和，人类的一切创造性活动，都离不开文化的大背景。图形创意也不例外，只有把个人的思维纳人文化的轨迹，才能使图形创意具有震撼力和时代感。综观人类文化的发展史可以清楚地看到，文化具有两个基本的导向，从纵向上看，民族化的风格是变化的，不同时代有着不同的文化情结;从横向上看，世界上的人类居住在不同的地理位置上，不同的地区形成了自身的文化背景和氛围，相互之间的文化现象存在着明显的差异性，反映到图形设计上，就形成了独特的民族文化。

地域、思维、生活方式的不同决定了设计师对设计的认知观。若能立足于本土文化来进行图形创意，图形就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，使人们领悟到文化发展的脉络，图形所承载的信息将更具识别力，更能促进信息的传播与交流。

个性化导向。现代图形信息的经验告诉我们:要想使所传达的信息在相互交错、相互影响的环境的各种信息中脱颖而出，一条很重要的设计原则就是个性化语境的强化和扩张，个性化提出了一个差异性的设计原则。

第10篇

论文关键词：两可图形，图形设计，视觉效果，文章分类号【J】

 

在平面设计领域，广告作为一种信息的桥梁在现代社会中日益突出，企业的生存和发展已经离不开广告，广告在沟通生产和消费，促进企业竞争等方面都起着不可替代的作用。古人云：文章本天成，妙手偶得之。广告的设计皆因“创意”而更震撼人心，难以忘怀……对于广告人来说，创意设计的思路有很多种，其中图形创意设计就是一个重要的环节。在广告设计中，图形是最终与消费者接触的终端，如何把创意表现出来，图形也起着一定作用。好的图形设计在广告设计中最能引起注目而达到深度传播的目的；而两可图形在图形设计中脱颖而出，既有独特的表现形式，又有很巧妙的组合构成，给受众留下深刻的印象。作为一种崭新的视觉语言要求：“新奇的构思，个性化的表现；单纯化的构图，强烈的形式感”（1）。两可图形的视觉效果与之相符，凭着其巧妙的构思，能对受众产生更深刻的印象；在未来的发展中将成为重要趋势之一，并将在视觉语言表现的多种形式当中受到挑战；同时，在这一过程中进一步展示它的独特性，让受众更好地接受它。

一 图形概述：

图形的英文为“graphic”，其定义是指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号文章分类号【J】，是说明性的图画形象有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式（1）。著名设计理论家尹定邦先生在《图形与意义》中指出，“所谓图形，指的是图而成形，正是这里所说的人为的创造的图像”，而图形存在的价值就是传达。

二 两可图形的特征：

两可图形在感觉阶段是一种解释，但在辨认阶段确有多种解释。诸葛铠老师在他的《设计艺术学十讲》中提到：“由于方位的模棱两可，忽而如此，忽而如彼，都没有错，使你不知作何选择为好”。还提到典型例子：“瑞士博物学家内克尔在1832年设计了“内克尔立方体”因为用透明的结构化出了所有的面和线，因此，对它的透视关系，可以作不同的理解。画有斜线的面可以在最前面，也可以在最后面。这就使“地图互换”那样增加视觉趣味的图形，从二维的关系扩大到三维的关系中来。我国古代文献称邓析“操两可知说，设无穷之辞”；所谓“两可”，就是指对事物的两种相反的或相矛盾的性质同时矛以肯定论文开题报告范例。典型的范例就是“鲁宾之杯”，这幅画看深色是人脸，看亮色是花瓶；此图形是一个主体和背景可互换的两可图画。这是由于它既可以看成是白色背景上两张对视的黑色的人脸，也可以理解为黑色背景上白色的花瓶。鲁宾在发现的一个因素是：凡是被封闭的面，都容易被看成“图”，而封闭这个面的另一面总是被看成“基底”（2）。这一因素中其实还包括着另外一个因素，这就是：在特定的条件下，面积较小的面总是被看作“图”，而面积较大的总是被看成“底”（2）。这种图底关系的图形里，地指背景，图指图形，在二维空间里，背景衬托图形的关系随着你关注的目标对象不同而在不停的变化。荷兰版画家埃舍尔的一部分作品，就是这种地图互换的图解。画面下部的背景，到上部变成了图形，原来的图形，则幻化成了背景。他的另一些作品则是图形的“无间隙组合”，当我们的视觉注意集中于一种图形时，另一种图形就成了背景，反之亦然（3）。

二 两可图形的表现方式：

广告图形的设计表现已经从以往的摄影图片向更多的表现形式发展；随着传播媒体和技术的发展，大众对视觉要素提出了更高的要求，传统的摄影图片，插图等让受众长期视读，不免会出现视觉疲劳，现在的表现形式更是多样化了，就是传统的摄影图片构成手法加以创新，比如蒙太奇表现。在当代对图形的设计创造和艺术加工的图画更具有新颖的视觉效果，一个幅画面把多个图形巧妙地结合表现含义深刻的内容，这种表现越来越被受众所接受文章分类号【J】，这就是两可图形表现的效果。

（1）共用线条表现图形

当代最典型的用两可图形表现广告设计的大师就是福田繁雄，他的很多作品把两个重复形态用部分结构线连接起来产生共用线，共用线即是重复形态之间赖以生存的生命线，去掉任何一个单独完整的形态与之相邻的完整性就不复存在。设计中打破一条轮廓线同时界定一个物象的现实，用一条轮廓同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形于形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多、更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。

（2）共用面表现图形

另外一幅作品是“宾西法尼亚艺术节‘儿童日’海报设计”这幅广告是用共用面的方式来进行图形重复的连接来表现的。顾名思义，重复形态之间相互共用一个面使之产生连续的整体图形效果。通过这种方式组合出有一种巧夺天工之美感。巧往往体现在一点上。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有“虚”就没有“实”，怎样积极调动画面各个元素，使它们相互作用、相得益彰，进而充分发挥视觉功效，传达信息，是设计所追求的。宾西法尼亚艺术节“儿童日”海报图形利用形中有形，话中有话，“一语双关”，在一维平面和色彩单纯的画面中令人感到热闹的节日气氛。

以上是两可图形表现的广告设计的案例，其实，运用两可图形的种类还有很多，典型的大师就是埃舍尔，他的很多版画都是巧妙地运用图形的组合，达到一种很新颖的视觉传播效果。这种图形的表现形式将随着视觉传播的发展进一步得到提升，在未来的发展中应该有更大的发展空间。

四 两可图形的视觉传播：

人类的历史是一部不断改变“视觉方式”的历史，人类对自然的认识也总是在不断地发展着，因而就产生了不断的视觉领域的变革。我们从“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握”（2），对图形内容的理解针对每个人又是不同。当我们看见事物，然后作出反应——即我们的反应是视知觉的产物。关于视知觉的科学争论有很多，最为人们所接受的一种认识是：世界上存在许多我们看不见的图像，这或许也是最重要的科学理论观点。视知觉受制于个人经验和个体反应，我们之所以能辨认出某个物体是因为它本身的特质和个性，而其特质和个性具有意义的原因在我们自身的阅历和经验（4）。

“图形”具有人为的设计性、着意于说明某种概念符号，是与美术作品和装饰图案具有截然不同的性质和意义。起源于人类文化初期的基本视觉符号，有直观展示事实的表现优势，使之成为最具说明性和说服力的语言形式，也是大众传播情绪感染力和精神渗透力量的信息传导方式。图形相对于单纯的文字，它所传递信息的效果、更具有强烈的印象和明确的可视性与理解性。人们常把图形喻为一种“世界语”，因为它不分国家、民族、文化深浅、语言差异，能够普遍看懂。图形化设计不受地域、文化背景限制，使不识其文者通过图形能够“看”出其意，识能够“读”出其理，从而最大程度地发挥图形传递消息的作用，不同的经验、不同的经历、不同的时间和不同的空间等条件, 决定了不同的人会对形有不同的理解 , 而这也正是图形的艺术性所在论文开题报告范例。

作为一种视觉传播符号，两可图形在图形设计当中脱颖而出文章分类号【J】，比如：图与底是两可图形的典型，通常，图是设计的主体，给人的视觉印象深刻、明确，易于生成概念。底则作为图的附属二被忽略，往往不被人重视。空间位置一般是图形在前而底在后，主次关系不可更改。但是图地互换的设计原理，则强调图底的统一性和传达力的等同关系，利用图底本身的图形属性，构成共存，互换的图形。

那些看上去从背景中显现出来或呈现在背景前面的元素叫做“图”。除了色调的对比之外，将一个“图”从它的背景中识别出来还与背景的形状与大小有关。当“图”与它的背景共用一个边界时，他便具有显著、更易于识别的形状，使它看上去像一个物体。有时候，“图”被叫做积极的元素，具有确定的形状。而背景被描述成消极的或中性的元素——缺乏明确的或可识别的形状。被大面积包围时，图是最容易辨认的。当图的大小挤满背景时，背景就能够体现自己独特的形状，并与图的形状相互作用。当一组元素图和底一样被交替能看到，而不能同时被看到时，模糊的图底关系就出现了。

由此可见，两可图形在广告图形设计中的视觉效果是非常强的。设计行业是一个领导社会潮流的行业，一般的受众的眼光不一定能跟上时代的发展。设计师有责任也有义务引导艺术审美的进一步发展，从事设计的的人只要能意识到两可图形的重要性，并且在视觉传播领域内把握好这类图形优点，以便将来能引导两可图形更好的发展，为今后的广告图形设计提供更多的视觉语言。

参考文献：

1马青徐科技.广告创意设计[M].杭州：浙江大学出版社.2007、5

2[美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社.2006、10

3诸葛铠.设计艺术学十讲[M].济南:山东画报出版社.2006、9

4王志俊.图形设计[M].北京:中国青年出版社.2007、10

第11篇

论文摘要：图形创意作为视觉传达专业的一门专业基础课程，在艺术设计教学中占有十分重要的地位。图形创意过程中，如何才能牢牢抓住观者的眼球是图形作品成功传递信息的关键。本文所探讨的视错觉艺术作为一种特殊的艺术形式，以“新奇”“独特”著称，容易给人留下深刻的印象，它独具特色的创作观念和表现形式能给图形创意课程的教学与实践带来重要的价值。

常言道“眼见为实”。然而，有些情况下，眼睛并不是如实地反映客观事物的本来面目，而是带有一定程度的“欺骗性”。这种欺骗性其实是人的视觉错觉在作怪。人们通常把与物体的形状和色彩有关的错觉称为视错觉。具体而言，视错觉是一种人类所共有的特殊的视觉感受，是在外界刺激物的作用下，知觉判断的视觉经验或思维推理与所观察到的事物特征之间产生了视觉误差。而对于这种特殊的视觉现象早就被艺术家和设计师们发现并将其作为一种独特而有效的艺术手段，应用到自己的创作中，皆取得了奇妙而富有震撼力的视觉效果。人们在欣赏那些具有强烈视觉冲击力的作品时，往往会由外在的视觉引力，迅速转为一种内心的主动探索，这就是视错觉的魅力。这点与图形创意所寻求的“打眼入心”的传播效果不谋而合。正如国际著名的视觉大师福田繁雄所说：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”由此可见，它对今天的图形创意课程教学是很有研究价值的。

一、从激发学生的创造性思维潜能层面

创造性思维是学习图形创意课程的基本要求，也是关键因素。它是学生今后进行设计与创作所必备的能力之一。长期以来，学生在创作过程中往往沿用习惯的思维模式，从固有的图形形式本身出发进行思考与表现，一定程度上阻碍了学生创造性思维潜能的发挥。因此，在教学中要引导学生学会开辟独特的设计蹊径，学会举一反三，这样才能提高学生的创作热情，活跃课堂的教学气氛，使学生对这门课保持长久的新鲜感。

视错觉艺术以其生动有趣的视觉语言和自身极大的视觉刺激性，深深地触动了人们的视觉方式，丰富了人们的视觉体验，将这一视觉原理引入到图形创作中，让学生懂得图形创意的表现应该具有一定的深度和广度，并非单纯意义上的外在形象表现。另外，研究表明，人类大脑的潜力几乎是无穷无尽的，激发创新思维的关键在于如何来挖掘这些潜力。就创造性思维的特点而言，关键就在于善于变换不同的视角，产生新的发现。这种不断变换视角来观察世界的方法是培养创意思维的有效途径，它可以扩展创意思维的深度和广度，这对图形创意设计来讲是十分必要的。因此，在图形创意教学中，要引导给学生只有破除思维枷锁，改变创作视角，才能创造出不同寻常、引人注目的视觉形象。

二、从图形本身的视觉传播效应层面

视错觉作为一种特殊的视觉现象，将其用于图形创意中不仅能够创造出具有独特魅力的视觉形象，更重要的是可以有效地吸引观者的视线，使作品更具生命活力和独特的存在价值。 转贴于

人的视觉过程是视觉生理活动与相应心理经验联系起来互相起作用的，它不是一种被动的接受，而完全是一种积极探索。“它是有高度选择性的，不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。”因此，我们在观看一个物象时，并不是把视点平均投向画面的每一部分，而是“有选择性的”集中于某一点。这种集中来自主观选择时的兴趣。由此可见，具有刺激性和趣味性的视错觉艺术，正是以其主动出击的视觉形式，为它们成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了观者视觉生理和心理的刺激程度，同时也为在纷繁芜杂的图片信息海洋中实现快速有效地传播创造了前提和条件。例如福田繁雄在1975年京王百货举行个展的宣传海报，巧妙地利用图底反转的错觉原理令作品中图形的视觉效果妙趣横生，产生了奇特的心理效应。这种将现实与幻想、主观和客观有机地统一，以营造视觉冲突，深化传达内涵的图形形象，自然会在众多平淡的图形作品中出奇制胜，最终体现出视错觉图形魔术般的视觉魅力和传播效应。

三、从图形空间设计观的突破层面

空间是设计领域的永恒课题，人类在最初描绘物象时，就有了在二维平面上反映三维立体物象的意识。而在现代绘画和视觉传达设计中，有些画家和设计家却抛弃了古人留下的透视方面的遗产，又回到当初对透视没有正确看法的迷惘状态，进而形成了多维空间的构形方法。

视错觉图形作为一种多维空间形式的典型代表，打破了空间维度的界限，将不可能变为可能，将有限转化成无限，从而创造出全新的混维空间形态。这种混维空间的设计观念给图形创意带来了更多的启发与灵感。欧洲“视觉诗人”派的代表人物——招贴设计大师冈特兰堡曾经尝试使用空间视错觉手法进行创作，并取得了丰硕的成果。和福田繁雄相似，兰堡的艺术观也是视觉功能至上。戏剧表演《Hamle tmaschine》招贴中，悬空一本书，书的封面上有一只手，而这只手又同时拿着这本书，亦真亦幻，整个作品传达了知识本身的力量是无穷的深刻内涵。当我们在观看时，视角会不断地在二维空间和三维空间之间转换，进而看到一种真实空间中不可能存在的非现实状态的空间结构，给人一种超越时空的奇妙感，产生视觉悖论，从而构成一个趣味无穷的幻觉图形世界。对此，在教学中通过大量此类优秀图形作品的赏析，让学生体会与理解这种全新的空间设计观念所带来的视觉震撼，从而提升他们的学习兴趣，拓展他们的创意思路。

结语

总之，图形创意这门课程的教学重点在于培养学生的创造性思维能力，并能够将其与今后的专业设计很好地进行衔接。因此，在讲授内容的同时，更要注意上升到对学生设计思维的引导层面，使学生懂得从人的视觉与心理角度出发去创造新奇而丰富的视觉图形世界，从而加深对图形语言创作观念与表达方式的理解与探索。

参考文献：

[1]张福昌．视错觉在设计上的应用[M]．北京：轻工业出

版社，1983．

[2]王松．谈视觉创意大师福田繁雄的设计，新疆教育学院

学报[J]．2004．

第12篇

1.1隐喻化下的图形元素

德国著名设计师霍尔格•马蒂亚斯，1940年生于西德汉堡，他创作的大量的戏剧招贴画和唱片封套设计使他在世界上都享有盛名，成为德国和国际上最引人注目、最具有个性特点的平面设计师之一。他的招贴画设计更注重其内容，即作品的本身不仅仅要具有新颖的设计形式和强烈的视觉效果，更应该采用学科交叉的方式，运用心理学上的某些方法来阐述招贴画本身所包含的思想和意念的丰富层次，从而真正使观者对招贴画所承载的信息本身产生兴趣。例如，他的代表作品戏剧招贴《庄园主》。这件招贴作品以最简洁的图形语言创意技巧，表现出了最深刻的内容性。主要讲述的是庄园的女儿与家庭教师的情感纠葛和最后悲剧性的结局。霍尔格•马蒂亚斯只用了一个图形符号——香蕉，与人们熟知的、形态结构相似的男性器官进行元素替换，并与一根自缢的绳索结合在一起，既把戏剧中的男性关系表达得淋漓尽致，又间接体现出了当时男性世界的悲哀。

1.2无理化下的图形元素

画面正中是卡通化下的一个人物，双手托腮，戴着墨镜看着前方。大脑的上小半部分被切割开来，头部上方似云的物体和云下的雷雨直击被切割开的头部，让观者咋一看肯定觉得很不符合理性，但作品整体感却给人以无限寻味之意。创意之处较为类似的是这件作品，同样给人毫无任何道理的画面设计。在画面的正中部位也是一个不完整的人物头部形象，只是人物表情来说更为丰富了些，画面主体人物表现出来的诧异和惊恐，在不完整的头部形象上，生出了各种卡通形象。例如，米老鼠、海浪、彩虹等，让观者看着像是大脑里的幻想物突然被释放了出来似的。

2名作下的创意表现形式

2.1形与质转变下的图形元素转换

同样是德国的一名著名设计师金特•凯泽，1930年3月24日生于德国的克伦堡，他的作品《为什么和平还未实现》。在画面中，运用了鸽子和骷髅头两个有对立象征意味的元素。鸽子之所以能象征和平，是因为“诺亚方舟”的典故，所以鸽子与和平就有了一定意义上的内涵关联，并通过内涵发现与其有同“质”却异形的元素，由此，在这件作品中就是鸽子和骷髅头的元素的嫁接转换。

2.2形与形转变下的图形元素替换

法籍波兰著名设计艺术家R•塞斯莱维兹，1930年生于波兰里沃夫，他的艺术创作及设计领域非常广，其中包括文字设计、展览设计、包装装潢、招贴画等。他在招贴画方面的成就尤为突出，其作品在国际上也无数次获过奖项。他的设计作品所显示出来的奇异构思及超凡的想象力，使得他所创造出的设计作品具有了独特的自身风格。而且塞斯莱维兹的艺术表现手法无不令观者感到震惊以及难以想象又在情理之中之感，有很强的艺术感染力。例如，他的“招贴设计展广告”作品。画面中用的是的一身装束，却把脸部替换成了蒙娜丽莎的脸，让人感觉到突兀的怪异感，又觉得十分有趣，让人过目难忘。“轮胎制造公司广告”，画面中是一头大象的形象，但是大象的鼻子和脸部却换成了轮胎，大象与轮胎同构，让人产生皮质感的联想，表现出来的最终替换效果奇特，整体又不失大气。

3结语

第13篇

论文内容摘要：标志的虚和实像骨肉一样相连，形影相随、不可分离。在标志的图形创意中，实体图形容易得到重视、突出和强调，而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量，有效地、有目的地利用虚形进行创作，通过虚实形态的综合互动不仅能提高标志图形的信息承载能力和表达功能，在视觉上更具有强烈的错视感和冲击力，还能极大地丰富标志图形的表现力。

在标志的图形创意中，实体图形容易得到重视、突出和强调，而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量，有效地、有目的地利用虚形进行创作，通过标志图形虚实形态的综合互动，不仅能提高图形信息承载能力和表达功能，还能在视觉上具有强烈的错视感和冲击力，极大地丰富标志图形的表现力。

中国传统书写绘画经验里有句经典道白 ：“计白当黑 ”，就是非常重视对虚空间的利用，表达无为而有为的概念。只有把虚空间处理好，才能加强实体的效果，取得总体良好、全局皆佳的效果。

太极图形是典型的阴阳互换、互为关联，具有连绵不断、生生不息的象征和寓意。太极通过动而生阳，静而生阴，化生为两仪，形成了阴阳环抱、首尾相接的阴阳太极图。“太极图”是图式简单、造型完美的图案，具有丰富而深刻的内涵，它可以概括宇宙、生命、物质、能量、运动、结构等内容；可以揭示宇宙、生命、物质的起源。在中国图像的审美意蕴中，气韵是意象艺术的最高追求，强调以意为师，以神领形，以形传神，神形兼备，看主体的精神气质和图形的情韵，强调其精气神。

标志通过利用图底反转和矛盾形态进行新空间的创造，诸如共用线、共用形、叠印充填、错视利用、矛盾空间等，具有多面性、多种效果、呈现更多意味，增加图形传达新的能量。让观者在图形意味和奥妙中感受标志的魅力，同时从中接受标志所传达的意义。

1. 适形：以形换形、置换形象

以原始形态或新创造的基本形态为基础，在不破坏原形态的情况下，在虚空间里以适形的方式添加新的、其它形象的内容，使图形更生动、趣味性更浓，含义更丰富。利用人们生理、心理等方面的经验，借助我们熟悉的与不熟悉的事物之间的相似性，认识和了解不熟悉的事物，或利用一种观念去解释另一种观念。具象的抽象化，抽象的意象化，意象的具象化、形象化，通过借代、比喻、象征使图形传达更准确，更引人入胜。

2. 合璧： 图文并茂，相合成趣

合璧之法，在现代设计尤其是标志设计中应用极为普遍，如汉字与西文的巧妙组合、飞禽与走兽的和谐相处、人与物的相融。设计者在寻找和发现同形、同构的可能性，并保持各自的可读性、识别性。合璧之法有助于图形在不同的概念里寻求统一及不同的内容得到一致的表达，不仅扩展了创意设计的空间，更有助于标志在不同的环境文化、背景中进行传播。

3. 共形：笔画共享，合而为一

形态的相似、相像，思想、意图的关联是共形的基础。相同的笔画、一样的形式、类似的风格都是共形的前提。形相容，方能意相联。是貌合神离，还是形神兼备取决于形合意合，情投意合。

4. 重构：打破拆解，裁剪新组

把原有的笔画、原始的图形元素打散、拆解，重新组合、构成，破常以求变，出新意、得新形。在图底互换与虚实空间以及正负形、虚实形的关系上通过提炼和裁剪来把握特征，再创新形，表达新意。通过加减修整、方向倒置、扭曲变形等艺术加工，再度融合、感觉机缘巧合、天生地设。通过各个部分的串联和联想，使人感悟其整体之意。这种做法往往能够激活观者的兴趣，收到以少胜多、令人恍然大悟的效果。

5. 辅助：烘托气氛，补充说明 转贴于

为了标志图形结构的需要、平衡的要求而作技术处理，力求形态更完美，意念表达更全面、充分。以文字或图形穿插在主体图形之中，构成和谐、完整的一体。像中国画、书法里的印章、补白。像文章里的标点符号，像音乐里的休止符和过渡。

6. 装饰：纯粹形态，意象空间

虚体形象是意象的空间、想象的空间，在看似无意义的状态下，其实尽显空灵，更加朗阔，更加富有活力。实体形象也是充满意象、意趣、意韵、意味意匠的抽象图形，或为有机形，或为具有偶发性、随意性、模糊性的，不可重复、还原的无机图形。其形色组构关系为装饰性表达。虚实转换呈现诗境般朦胧美感，传情达意，极富感染力和诱惑力。正负形、虚实形的运用使标志图形既统一又不死板 ；既有变化又不混乱。把理性的逻辑与感性的视觉效果生动有趣地协调一致，完整、深刻、感人。

视觉审美的经验告诉我们，只求协调不求对比，就会显得呆板 ；而只求统一不求变化，又会显得单调。现代标志设计由静态审美转向动态审美，强调明确、易识的效果。其美学原则的倾向之一是由强调协调转向强调对比，挖掘视觉要素的对立成分，使矛盾双方同时并列组合构成在一件作品里。这种矛盾并列组合常在传统与现代、工艺的精致与粗放、几何化与自然形以及结构材料质感的对比表达等方面体现出来，正负形、虚实形的运用并巧妙结合各种对比效果，在图底的变换之中彰显魅力，令作品具有鲜明的性格、焕发出时代精神，带给观者强烈的视觉冲击力、视觉愉悦与视觉。

正负形、虚实形、图底的变换赋予了标志图形想象、情感与力量，增加了丰富的内涵、价值和意义。正负形、虚实形、图底的变换表现出色，产生超凡脱俗之感。它不仅带来形态的解放，使视觉领域丰富多彩，更改变了人们固有的观念和审美。 标志图形以视觉隐喻、双关或幻象等形式，以个性化、风格化的视觉语言引导受众对主题意念的认识和接受。设计师充分挖掘标志的背景、功能、效用以及本质的特征，寻求和利用隐喻性、趣味性、可塑性、装饰性甚至交叉性、无边界性的图形元素、符号，通过正负形、虚实形的表达和组合构成方式，通过图底互换的巧妙安排、精心布置，实现创意、创新的目的，使意念的传达和形式风格更吻合、更完整、更出效果，标志更富有感染力、更加耐人寻味、更能满足现代人的审美和内心深处情感和理性的渴望。

第14篇

【关键词】独立学院 图形创意 教学改革

如今，很多独立学院图形创意课程仍然采用传统的填鸭式、满堂灌式的教学方法，启发式、研讨性和创新性的教学方法应用较少，严重制约图形创意课堂的效果。独立学院图形创意课程重在培养学生的创新思维、实践能力以及图形语言能力。本文对多种图形创意教学方法进行分析和探讨，以期促进独立学院教学方法的改革。

第一，讨论教学法为学生提供正确的合作方法。讨论教学法是指师生之间以讨论方式解决独立学院图形创意的问题，在掌握独立学院图形创意的理论和方法的基础上引申和拓展认识。例如对于生活中常见的书、鸽子、香烟等物品，可要求学生运用图形创意语言、方法对其进行讨论。通过讨论挖掘出书、鸽子、香烟的创意图形要素，以求达到一种新的视觉效果。通过讨论有意识地引导学生对周边事物、物体发生兴趣，并加以观察、联想，进而使学生通过思维想象用艺术的手段加以表现。

第二，谈话教学方法有助于提高学生的创造性思维。谈话教学方法是教师以面对面的方式与学生进行独立学院图形创意的交流、对话，在有目的的问答中培养学生的独立学院图形语言表达能力和思考能力，从而引导学生的思路。例如分析日本设计师福田繁雄的《贝多芬第九交响曲》海报系列，教师可以通过谈话引导学生说出该作品所表达的主题，以及作者如何巧妙使用贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素置换。设计师将音符、鸟、马等并不相关的图形元素，运用到这一系列的海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。让学生分析作品的构图和主题表现，有助于提高学生的创造性思维。

第三，演示教学方法有助于提高学生实践操作动手能力。演示教学法是独立学院的教师通过逐步演示、直观教具或现场图形示范进行教学的方法。无论是手绘练习还是电脑制作演示教学方法，教师应引导学生把注意力集中在演练对象的图形特征和图形内容上，培养学生的思维能力和空间想象能力。演示教学法要与讲授法、谈话法等教学方法配合运用，从而达到事半功倍的效果。

第四，参观教学法有助于扩充学生的知识面。参观教学方法是教师根据独立学院图形创意课程的需要有目的的组织学生到有关设计场所去观察和思考。参观教学法强调学生对设计物体进行实地调查、研究和观摩，加强对图形创意的深层理解。图形创意是一门融合性的设计类课程，与建筑设计、平面设计、产品设计、交互设计等课程有密切的联系。通过参观，有助于扩充学生的知识面，培养学生的综合思维能力。

第五，项目教学法有助于提高学生分析问题和解决问题的能力。项目教学方法要求通过独立学院的课堂学习，师生共同完成一个完整的项目。项目教学法一般是将独立学院教学中的课题理论与相关企业生产过程或图形创意商业活动相结合，让学生参与到实际的生产活动中。在笔者所在的学院，项目教学法主要表现为独立学院教师组织学生参加各类比赛，学生以收集到的基本图形为创作元素，发挥想象力，利用同构法设计主题概念的图形。学生将基本图形进行适当的拼接和融合，以形与形、形与意的巧妙结合表达作品的主题。项目教学法是一种培养独立学院学生多方面能力的新型教学方法。

第六，自学辅导教学法有助于提高学生的自主学习能力。自学辅导教学法是指独立学院的学生在教师的指导和辅助下，自己进行实验和寻找相应的参考资料。自学辅导教学法侧重于独立学院学生对自学内容的选取，目的是激发学生的自学动机。例如通过让学生留意观察生活环境的事物和现象，锻炼他们敏锐的观察能力。教师应引导学生捕捉转瞬即逝的灵感火花，并结合丰富的联想进行图形创意设计。这无疑能够激发学生自主学习的动力，提高教学效率。

第七，练习教学法有助于巩固学生的基础知识。练习教学法要求独立学院学生系统地练习画图，循序渐进地学习图形知识，教师要及时观察和纠正学生的错误。独立学院的教师在运用练习教学法中，应进行详细的示范讲解，让学生模仿并反复练习画图，由教师评价练习结果。例如课后的观图、读图活动，其意义在于通过阅读过程中的信息传递，在学生的大脑中形成图形信息的统筹。此外，教师应因材施教，注意学生的学习差异，进行单独的练习与指导。

第八，顶岗实习教学法有助于让学生实践所学的知识。在独立学院学生的毕业阶段，学生除了完成学院规定的毕业论文，还要在实习过程中提高解决问题的能力。这要求学生在实习单位的选择方面尽量与所要完成的实习任务相吻合。实习单位与就业紧密结合，学生应选择有用人意向的单位进行实习。

独立学院图形创意课程的教学方法是教师、学生和教学内容三者之间的桥梁，选用恰当的图形创意教学方法具有很强的实践意义，能够有效提高图形创意的教学效果和教学效率。笔者认为，教师在教学中不仅要对独立学院的图形创意课程的教学方法进行改革和创新，同时应对教材进行择优选择，注意加强基础理论知识与实践活动的结合，从而培养出具有创新思维的高级人才。

（注：本文为2014年度广东省高等教育教学改革项目“独立学院图形创意课程教学方法的改革”阶段性成果之一，项目编号：GDJG20142531）

参考文献：

[1]张雁白等.教学方法改革与学生能力培养[J]，石家庄经济学院学报，2001（6）.

第15篇

关键词：同构图形；平面设计；应用

在图形中，“同构”的含义更加深化，图形同构将这种联想的形式付诸了实践，主要指的是两个或者两个以上的图形通过作者天马行空的想象力，按照特定的组合形式组合在一起，并且形成一个新的图形，并将原先的图形含义更加深化，在这个基础上给人不同的视觉享受。但是，“同构图形”往往表达的含义更加深刻，或是一种超越或突变，或者是一种新的意念的生成，总之，“同构图形”能够以一种夸张、悬念、幽默甚至是荒诞的图形组合形式将设计表达得更加淋漓尽致，主题更加深刻，这种深刻的表达方式也将同构图形推上了平面设计的大陆，成为平面设计中创意体现的重要方式。

1 同构图形在平面设计中的运用形式

基于“同构图形”的巨大表现力，平面设计中同构图形的运用十分广泛，常常在平面设计中起到画龙点睛的作用，充分引起人们的兴趣，取得出奇制胜的设计效果。总结来说，同构图形在平面设计中的运用主要表现为以下形式：

1.1 概念同构

概念同构主要指的是一个概念的转移或者深化，通俗而言可用“偷梁换柱”来形容。在平面设计中，常常运用特征相似的物品来进行同构思维，在某些事物之前，可能在物品的外观、声音或者其他表现方式上有一定的共同之处，在概念同构中常常运用这个共同点来进行同构图形的设计。例如，在一个平面设计中，设计者将香烟与铅笔这两个概念进行图形同构，配合巧妙的文字解读“同学，请借我一支……”，图形的意思深刻明了，利用香烟和铅笔在形态上的共同点进行同构，却深刻地反映了现在烟民的年龄普遍降低，甚至已经毒害到小学生的深刻主题。这种概念的同构使得平面设计的内涵更加丰富，引起人们的深思。

1.2 意象同构

亚里士多德说：“心灵没有意象就永远不能思考。”这句话对于平面设计来说即是，一个有灵魂的平面设计不可能仅仅依赖于客观事物的展现，更多的是超出客观事物之外的精神内涵体现，也就是对于事物本质的认识，这就是一个设计体现的意象。对于意象同构来说，意象同构主要指的是运用联想或者其他符合生活常理的概念元素，在这个基础上升华出来非常规的、非逻辑性的概念元素，并大量运用移情、比喻或者灵感等多种创造性时，将平面设计中那些难以直接体现的形象具象地表现出来，激发人们心灵深处的情感，达到寓奇于平、平中见奇的目的。例如，在一个公益平面设计中，设计看似平淡无奇，是一个骆驼的形象，但是仔细观察，我们可以看到人的形象，它的深意恰在此处，为什么人要以骆驼的形象生存呢？原来这是一则呼吁人们保护水资源的平面广告，在这则平面广告中，内涵意象十分丰富，让人震撼，传达出若我们不能充分保护水资源，将被迫像骆驼一样生活的主题，十分震撼。

1.3 图形同构

所谓图形同构么主要指的是运用图形的相关相似性，运用形象来表达理性的创作活动，在图形的构成中，运用两个图形的相似性来激发同构思维是图形同构在平面设计中运用的最常见形式。但是，这种相似性的关联并不是凭空而生的，而是在深入的挖掘图形以及概念的本质的基础上产生的，例如在平面设计中常常运用的异影图形、换置图形以及正负图形，通过对于相似图形的叠加产生妙趣横生的效果。例如在伏特加酒的一系列平面设计中，平面设计将伏特加酒瓶的形状与车辆、建筑以及报纸等图形有机地结合在一起，让人们在伏特加酒的设计中看到的不仅是酒文化，更是来自各地区不同文化的集合，让人们体会到伏特加酒背后浓厚的文化底蕴，这种图形同构思想的运用可谓巧夺天工。

2 同构图形在平面设计中的实现

结合上述分析，我们可以看出，在平面设计中，同构图形主要采用的是概念同构、图形同构乃至意象同构等表现方式，将同构图形的相关理念以及内涵运用到平面设计中体现出深刻的创作内涵，那么在平面设计的具体实现中，同构图形应该如何实现呢？

2.1 广阔的视觉善于发现同构

创意来源于生活，但是超出生活。在平面设计的同构创作中，不是每一个图形天生就是可以同构的，要在形态各异的不同图形之间找到同构，需要设计者全面地审视这两个物象，甚至赋予其广袤的遐想，让两者的状态尽数呈现在设计者的脑海中，只有在这种情况下，同构图形才能在平面设计中信手拈来。一般而言，当面对一个物象时，必须同时想到该物象在平面上成形的三个主体要素：一是勾勒其外形的边缘线；二是此物质本身的影像；三是此物象之外的负空间形。在这三个要素确定的情况下，设计者才能将这个物象的相关品质与另一个物象叠加，产生可能是负空间形也可能是正负空间形的图形同构。

2.2 显微同构

在面对同一物象的不同面时，人们的感受是不相同的，这就需要人们结合这个物象的一个视觉要素，寻找这个视觉要素与另外一个物象的同构。例如，在面对一张地球的照片时，我们关注的是云浪的图像，就可能会找到动物乃至飞鸟等不同的意象。但是，如果我们的着眼点是地球，我们又可能想到圆形、篮球等其他意象。这就要求我们在平面设计同构图形的选择中，要根据平面设计的主题选择物品的一个方面进行同构，表达更加精确和深刻的主题。

2.3 “量”与“象”的同构

量的同构是物象合成的基本要素，量的相同、相似有时可以转化为“象”的同构，如“瓶”字。其中，“瓦”字如果发生一定的转变，变成一个瓶子的形状，那么人们依然能够确定这是“瓶”字，究其原因，主要是因为瓶子与瓦的分量是相差无几的，使抽象形具有同构而产生原形印象的暗示。例如，当一个平面设计中，一个人的形象不断缩小，变成一个米粒的形状的时候，人们就可以看成是一个其他物象的一个部分，如广袤风景的一部分。这就是在平面设计中常常运用的“量”与“象”的转变实现图像同构。

3 结语

我们可以充分地看出，在图形的同构过程中，图形乃至物象之间的存在状态以及构成是息息相关的，只要其中一个小的因素发生一定的变化，在平面设计中图形的整体意象就会发生相应的变化，表达的主题也会截然不同。这就要求在平面设计的图形同构中，要充分把握图形同构的技巧，从图形的概念同构、意象同构以及图形同构的多个细节着手，善于发现不同图形之间的不同联系，改变图形以及物象的质量、审视方式、运用方式等，选择更加符合平面设计创作的同构方法，提高平面设计中同构图形的表现力。

参考文献：

[1] 尚会芳.尚会芳招贴设计作品[J].遵义师范学院学报，2016（02）.

[2] 姚睿娟.平面设计的构成艺术规律探析[J].艺术科技，2016（03）.