设计研究论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质设计研究论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

1.1毕业设计经费少

绝大多数的实验研究型毕业设计工作涉及了材料的制备、加工，性能的分析、测试等环节，而且目前学生毕业设计论文题目普遍是一人一题，使得学生的毕业设计内容比以往更加丰富，但这也决定了学生将要使用的原材料与仪器更加多元化，实验的结果需要进行大量的表征检测，目前检测分析费用普遍较高，毕业设计能用来支配的经费很少，在200~400元左右，因此毕业设计经费很难满足样品检测的需求，这也造成毕业设计中很多数据的不完善，不能深入地进行分析和探讨，最终形成的论文类似于一份实习报告，无法将所学的理论知识和实验现象紧密结合起来。

1.2教师和学生的问题

毕业设计题目是教师提出并让学生开展的，那么教师对学生毕业设计的整体质量就具有很重要的影响。指导教师对毕业设计质量的影响主要体现在以下方面：第一，教师个人能力不足，毕业设计题目设计不当，指导起来力不从心，必然导致学生在短时间内无法高效地开展实验；第二，有的老师在毕业设计环节中带的学生过多，由于本身教学科研工作的影响，指导每个学生设计的时间必然减少，且投入精力不足，对学生每天的设计工作不了解，学生也得不到应有的监督、指导；第三，责任心不够，有的老师甚至在毕业设计过程中对学生不闻不问，没有尽到自己应有的监督指导责任；而有的老师没有结合实际情况，设计题目过于雷同，甚至同组内同学的设计题目只是简单的参数不同。这些因素都会导致毕业设计质量的下降。另一方面，学生自身在毕业设计过程中也存在着一些问题：实验态度不端正、对毕业设计不够重视、精力投入不足。比如在毕业设计前期过于懒散，不能积极主动地进行文献的调研和实验的设计，到了后期才急急忙忙地投入实验，由于时间紧任务重、加上操作不够熟练，因此与最初的预期有很大的差异，导致毕业设计论文的质量下降。有些考上研究生或找到理想工作的学生过于放松，对毕业设计抱着能过就行的心理，实验过程中敷衍了事、流于形式，这也必然导致毕业设计质量下滑。

1.3毕业设计考核问题

虽然高校的教学管理部门对学生的毕业设计越来越重视，对于毕业设计制定了详细完整的管理规范和要求，并有教学检查组的督导，但由于各种因素的存在实际执行起来却流于形式，毕业设计的审核、答辩和成绩评定在一定程度上缺乏科学性。比如毕业设计质量的好坏最终是通过毕业答辩时学生的表现和毕业论文的撰写质量好坏来评定的，而对于毕业设计过程中学生的表现并没有一个量化的指标，只能通过指导教师来评判。因此这里面存在很多人为的影响因素，论文以结果定好坏，而忽视了毕业设计中工作量的大小，这对一些实验难度大、工作量大，付出了很多的心血却没有得到理想的结果的学生来说有失公平。

2解决毕业设计中存在的问题、提高毕业设计质量的相关对策

2.1大学生结合指导教师，提前进入实验室

针对大四学生面临考研、就业及时间短的问题，提出学生结合指导教师，在大二或大三提前进入实验室，参与指导教师的项目研究。这有几方面的好处：第一，学生在课堂上学习到的都是一些空洞的基础理论，进入实验室之后通过早期的简单实验，可以将理论和实际结合起来；第二，通过循序渐进地进行实验，提高学生的动手能力，开发学生的创新思维，培养学生的创新能力和实践能力；第三，通过这种方式弥补了毕业设计时间短的问题，而且可以使学生的工作具有延续性。

2.2选题结合科研，开放实验室

针对毕业设计经费少的问题，提出选题结合科研，开放实验室的方法。指导教师都有着或大或小的科研项目，在制定毕业设计题目时，考虑将学生的毕业设计选题与科研相结合，不仅可以减轻指导教师科研工作的压力，而且可以弥补毕业设计试验经费不足的问题。另一方面，学校可以针对性地面对毕业学生开放一些实验室，通过毕业学生申请的方式降低或部分减免毕业设计试验中的测试费用，或者学校适当增加毕业设计环节的经费投入，使毕业设计过程中的实验研究有比较充足的经费支持，通过这些手段切实解决毕业设计环节经费少的问题。

2.3提高指导教师和学生的综合素质

对指导教师而言，毕业设计既涉及理论知识又涉及实际操作技能，因此指导教师要根据自身的实际情况并结合学科特点设计合适的毕业设计题目，自身既要能从理论上指导，又能给予实践上的帮助，而且通过毕业设计既能强化学生掌握的理论知识及实践技能，又能使学生充分发挥其创造力，圆满地完成毕业设计。另外高校要制定政策与规定，加强指导教师队伍建设，对教师提出明确的要求。指导教师要不断提高自身修养，对学生要有高度负责的责任心。对学生而言，应端正毕业设计的态度，转变观念。在思想上要把毕业设计放在一个重要的位置，了解毕业设计的过程，在思想上为毕业设计做好准备。要以提高自身的综合素质为目标，以自我的全面发展为努力方向，为适应社会发展的需求，在毕业设计中锻炼自己，从而逐步提高自己的学习能力和分析处理问题的能力。

2.4制定明确量化的考核

第2篇

酒吧文化由很多方面组成，如音乐、人、环境、品酒、氛围等，所以酒吧文化本身就是多种精神和文化的融合。在酒吧里人们不但能感受到各种各样的文化，而且他们也是各种文化的参与者。这里酒只是一种背景，文化才是主题，才是同人们心灵产生共鸣的事物。吧文化在现代都市中，已成为人们心理的一种抒写、一种释放。

棉花俱乐部诞生于美国纽约，在日本东京、中国上海等也都有棉花俱乐部，它是顶级俱乐部的典范，会员以演艺界名流为主，代表着行业的最高水平，并引领时尚潮流。棉花本身没有什么含义,只是代表了一种温暖与吉祥。棉花酒吧所代表的是一种后现代主义的文化。在酒吧的设计中,后现代主义设计往往具有高度隐喻的设计风格，强调以历史风格为鉴，采用折中手法取得强烈的装饰效果。

精神、风格是酒吧文化的核心，也是其最本质的东西。棉花酒吧以后工业时代的酒吧装修和风格突出体现了颓废与华丽、个性与自由、张扬与艺术的特点。这里表现的颓废是一种艺术化的精神状态，是一种精神活动，只是这种活动撇开了一般意义上的价值标准，追寻着不同于流行价值的价值，用非升华的方式来获取解除来自社会压抑的可能，用艺术化的创造来实现人生之精神。

二、材质的选择

从一定意义上来说，材质是酒吧的表情。在营造酒吧氛围的众多因素中，各界面材料的质感对环境的变化起着重要的作用，材料和质感能让人通过不同肌理的视觉、触觉进行感知对比，从而延伸出人们微妙的心理感受。

在酒吧设计中，要营造具有特色的、艺术性强的、个性化的空间。往往需要将若干种不同的材料组合起来，把材料本身具有的质地美和肌理美充分地展现出来。各界面的设计在选材时，既要组合好各种材料的肌理，又要协调好各种材料质感的对比关系。酒吧的空间环境比较活泼、刺激，选择材料、色彩、造型时都要具有一种动感。不论使用哪种材料，表现材料肌理时都应具有醒目、突出的触觉特征，以烘托酒吧独特的环境气氛。

棉花酒吧的材质配置是这样的，在公共区域大面积使用型钢、废旧钢板、钢管及金属网做墙面和地面铺设，用局部木板和皮革材质中金属的冰冷来渲染气氛，其间大胆使用整墙的镜面，多数顶面面积是的，局部仍使用木质材料吊顶，以产生与墙面的呼应；同时，将中央空调系统管件作保温处理后喷涂颗粒，以体现后工业时代的严谨与理性。包间内使用更具亲和力的材料,甚至用皮革将墙面和顶面都包裹起来，营造梦幻般的视觉效果。其中，充满厚重质感的软装饰联系了各区域视觉的焦点，如纽带、窗帘、台布、玻璃隔墙后面的纱缦，处处洋溢着女性化的色彩，这与硬质材料产生较大的反差，突显了酒吧的主题特质。

三、空间结构的设计

情感是生活中的一个必要部分，影响着人们如何感知、如何行动和如何思维。情感往往通过判断，向你呈现有关世界的直接信息。棉花酒吧从消费者的情感分析出发，在设计中以情感互动，通过人们的心理空间来划分酒吧的功能空间，如在平面规划中以中心吧台为核心，呈发散状分布各功能区域。依据功能要求，分别设置通道区、零点消费区、包间消费区、吧台区、演绎区、卫生间区和后厨区等，并根据人流动线形成环绕中心吧台的热点区域。

酒吧作为人际交往的场所，室内设计的焦点之一就是环境与人际交往的层面，酒吧设计表现为设计师应从消费者的角度出发，基于场所的空间、装饰传达一种信息。现代社会的消费者，在进行消费时往往带有许多感性的成分，容易受到环境氛围的影响，在酒吧场所这种成分尤为突出，所以，酒吧中环境的“场景化”“情绪化”成为突出的重点。在空间结构设计中，错落有致的空间与平面的空间给人的感受是完全不同的。棉花酒吧力求创造空间的丰富变化，如升高中心吧台后方的地面；将散座区域也适度抬高，以区分和公共通道的关系；将主入口往外斜向延伸，产生一个漏斗状的回廊，更增强进入室内时的神秘感；洗手间里整墙的镜子将相对狭小的空间无限延展。棉花酒吧也十分注重处理细节来营造氛围，无论是入口大门，还是室内的卫生间门，拉手的处理都很特别。粗壮的大门拉手实际上是水管，而卫生间门要打开，必须旋拧一个金属的大方向盘。中心吧台上空悬吊了几个金属飞行物，像棉花，又像云朵。总之，所有的这些细节处理都让人产生了丰富的联想。

四、氛围的诠释

色彩，灯光是营造氛围的重要手段。“色彩”具有先声夺人的视觉艺术效果，能作用于人的感官，激发人的情感，是最直接、最敏锐的感受。色彩本身也包含着丰富的情感内涵，各种色彩具有独自鲜明的性格特征，或热情或沉稳、或华丽或朴素，色彩是创造视觉效果的重要因素。光是色产生的原因，色只是其感觉的结果，色彩的流动在光影中诞生。光反映着一切事物的形态、色彩、质感及环境的整个轮廓。不同的光色所造成的不同气氛，会使观众对舞台形象的感知在生理与心理过程中发生变化。所以，视觉想象不仅能满足观众的视觉要求，而且能影响到观众的审美心理空间的变化。舞台灯光不同的变化、不同的光束、不同的色彩都能直接触动观众的心。棉花酒吧以沉稳的灰蓝色为主，以具备亲和力的灰褐色为辅，其中穿插少量亮银色，体现稳重中的活力。这几种颜色都有很强的现代感，具有沉稳、靡丽的视觉感，彰显了整体风格的颓废与华丽。

酒吧设计中，设计师大多只注重室内的环境设计，而忽视了另外一个很重要的因素——音乐，音乐是酒吧的灵魂，是无形的装饰。它以抽象的方式代表着酒吧的文化和精神，这对营造酒吧氛围至关重要。不同的音乐会可以营造出不同的氛围，我们要选择与酒吧风格相适应的音乐，以适应不同顾客的心理需要。现在的许多酒吧，由于在设计中忽略了音乐，以至于没有音乐主题，这样就模糊了定位，影响了酒吧的形象。一般来说，每分钟60—70次的节奏令人同步感最强，趋近零点最大，共振度最高。这种节奏的音乐旋律具有抒情性，最令人陶醉。棉花酒吧在音乐的选择上以R&B、HipHop、Jazz、蓝调为主，这些音乐自由随意，切分感强，很着重自我情感的宣泄和原创性、即兴性，给人的感觉忧郁而雅致，从而更进一步诠释了酒吧朴素与华丽、个性与自由、张扬与艺术的特点。

酒吧是城市亚文化的栖居地。在酒吧中，如同沉醉于一种迥异于我们日常生活的氛围里，使人们心灵得到舒解和释放。以人为本，迎合现代都市人的心理，创造出酒吧的文化氛围，这就是酒吧设计理念的出发点与归属点。

内容摘要：当今的生活节奏越来越快，酒吧文化已经融入到都市人的生活，酒吧逐渐成为人们释放压力、沟通心灵的一个空间。文章对酒吧的风格、氛围营造、空间构筑等提出了一些设计理念，认为酒吧设计应是基于酒吧文化基础上的理性规划。

关键词：酒吧文化酒吧风格氛围营造设计

参考文献：

[1]唐纳德·A·诺曼.设计心理学.中信出版社.

[2]宋一苇.酒吧空间与后现代艺术.思想战线.

第3篇

关键词：标志；动态化趋势；信息传达

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。

第4篇

关键词：小户型；住宅设计；城市青年

1节约型的设计理念

住宅是价值最大的消费品，特别是对于城市青年的住宅，由于他们刚工作不久，积蓄不多，还有其他更多的地方需要花钱，所以每一寸面积都关系到居住者的切身利益，在尽量降低公共分摊面积的前提下，对城市青年住宅的套内面积的每一处都要精心设计，在保障居住的舒适性的基础上，节约每一寸面积。空间的高效性体现在两个方面：一方面是住宅的使用系数要高，分摊的公共面积要小，经对多层及高层住宅的公摊面积统计分析：一般多层一梯两户的约9平方米/户；11层一梯两户的约14平方米/户；11层一梯三户的约11平方米/户；18层两梯两户的约19平方米/户；18层两梯三户的约17平方米/户。就多层来说，可能不存在太大问题，是所有类型中户均公摊面积最少的，所以首先应推低层高密度的规划；但对于高层来说，首先肯定要考虑一梯几户的问题。一梯两户虽然从通风、舒适等角度来说比较容易设计，但对于90平方米以下的中小套型来说，两户公摊一个电梯间是不经济的；而一梯四、五户虽然可以很好地利用空间，但通风度、舒适度又降下来了。这就需要权衡一些要素，建议选择一梯三户或四户；另一方面在室内使用面积的基础上可利用性的提高。具体包括房间的门窗设置的位置应适当，有利于家具布置；墙面尽可能整洁、完整、不零碎；厨房，卫生间的空间比例合适，尽量少出现虽有面积却无法利用的现象。

2提高面积利用率

提高套型面积利用率可以从以下几个方面入手：

（1）可以使用过的方法，设置吊柜等节省地面空间的家具，扩大人的活动空间，还可以利用床下空间的储藏功能，节约住宅的建筑面积。

（2）在不同时段赋予同一空间不同的使用功能。比如客厅可以同时兼作餐厅和会客之用，卧室可以兼作起居室之用，这些都己经存在于百姓的日常生活中。

（3）中国家庭的所有功能都是寓于住宅空间范围之内的，多种功能的集合造成了空间的拥挤，如果在社区中增加一些公共场所，比如用来会客的会所、公共洗衣房等。就会节省住宅内部的空间，也能够进一步体现社区的和谐性。

（4）现在家庭设施（冰箱、洗衣机、微波炉等）占用空间都比较大，如果在这些设施方面进行改革，推广节省空间的新设施，减少占地面积，就可以增加人的活动空间，扩大使用面积。

（5）通过科技创新，解决小户型住宅存在的缺点和不利条件，提高中小户型住宅的舒适度，例如通风问题、遮阳板问题等，要根据本地区的主导风向、太阳入射角等科学知识来研究先进技术，再结合合理的建筑设计，达到既节约空间又提高居住舒适度的目的。

3空间复合性的应用

在普通住宅中，室内功能空间通常被划分成三类：一是家庭成员公共活动空间；二是家庭成员个人活动空间；三是家庭成员的生理卫生活动空间。三类空间应按其特征和特定的要求进行布置，即要做到“公私分离”、“动静分离”、“洁污分离”、“食寝分离”、“居寝分离”，这样生活就有规律，互不干扰。

但在小户型城市青年住宅中，由于套内建筑面积小，家庭人口少，在公私分离、动静分离、居寝分离等方面的要求较弱，反而更强调空间的复合，在单身户型中，起居室、餐厅、卧室和书房往往被设置在同一空间中，空间的功能可谓高度复合。

3.1阳台单元的多功能化

阳台的用途本来是给住户提供一个呼吸新鲜空气，进行适度户外活动的地方。但是目前城市居民几乎都把阳台封闭起来；相当多的家庭拆除了阳台的窗下墙，扩展成为室内空间的一部分。这种做法反映出人们希望增加居住面积、保障安全的心理。另一方面也反映出阳台缺乏必要的独立功能，其原始功能不具有太大吸引力和实用性。如果对阳台作适当的改进，使之具备一定的实用功能，那么住宅的居住环境会更好。此外，阳台具备良好的通风采光条件，若加大阳台的进深，使之能放下必要的家具，则阳台可成为良好的休息区域。

3.2创造新的生活空间

例如将阳台与浴室、卫生间结合在一起，其内种绿色植物，阳台作为卫生间和浴室之间的联系通道，浴后可以进行阳光浴或乘凉，使阳台成为提高生活标准的重要空间组成部分3.3利用技术提高小空间的舒适性

购买者买的是建筑的内部空间，而不是仅仅平面，小户型住宅很重要的一点是利用好空间，减少空间的压抑感，创造满意的舒适度。

3.4模糊功能区域

将某些功能分区合并或者连接，不做明确的限定。如许多小户型都是起居与餐厅合二为一，或者将厨房设计成开敞或半开敞的形式，虽然从独立性上有欠缺，但往往可以获得更加开敞的空间感。

3.5减少固定构件

以轻质材料、透光材料或多用家具等活动分隔不同的功能区，减少固定的墙体，使得室内空间流动开场而不闭塞，同时也使得户型可以根据功能的变化而改变空间的形态、位置和尺寸，具有更强的适应性和实用价值。如日本的小户型的客厅可以作为餐厅，而且他们的墙面是活动的，甚至在客人较多的情况下将卧室融入到客厅中来。

3.6改变构件形式

比如现在许多楼盘设计了飘窗台，由于窗未落地，不计建筑面积，但室内空间却有所扩大，40CM的窗台可以小坐，可以摆放陈设，也可以通过家具调整为梳妆台或写字台，具有很大实用价值。有一些飘窗还可以设计成转角的形式，扩大了景观视线，改善了日照与通风条件；此外结构形式也从传统的方梁方柱，改变成为异型柱体系，室内空间干净完整，没有凸角或起伏，使得家具陈设更为有利，提高了布置家具的方便性。

3.7利用空间角落

对某些设备角落或空间富余处加以利用；成为储存与收纳的空间，如洗手台盆下设置储物柜，走廊设置吊柜，管井与墙体之间增加储物搁板等，都是一些化消极空间为积极的方法。

8.其他一些如采用间接明快的装修手法，清淡的材质与镜面玻璃等有利视觉延伸的材料，也是一些扩大空间感的装饰方法。

4个性化的功能空间设计

在这种消费需求的指引下，强调个性化界面的“SOLO”户型应运而生并日益发展了起来。小户型由于面积指标的限制多设计为小面宽，大进深，因此尽量缩小交通面积，增大实际使用面积是SOLO设计中的一项基本原则。比如：城市青年人群崇尚个性的生活方式和思维方式使得在他们的心目中“家”的概念不同以往，家里的各项功能不必完备，但居住空间的质量应具备独特性和舒适性。青年住宅由于人口少，活动时间固定通常在家只是进行简单的餐饮活动开放式厨房就比较适用于SOLO户型。所谓开放式厨房是指非封闭式的厨房隔间，即厨房空间与餐厅合二为一与客厅向邻近而无任何门挡住的空间。空间的合并减少交通面积，餐桌又可作为临时操作台，提高了使用率。该布局使厨房这样一个传统意义上的“生活后台”变成了体现家居环境的“形象前台”，目前装修市场上愈加专业的整体橱柜设计，色彩亮丽造型时尚，颇为青年所喜爱。当客人进入房间时，映入眼帘的不再仅仅是客厅，还有让人耳目一新的厨房。在小面积住宅中，厨房和客厅的连通也使空间加大，视觉上显得房间更加宽敞。开放式厨房的不足之处是油烟问题，不过目前生活节奏快的青年人大多乐于接受“无油烹饪”的健康环保理念；无烟设备（如微波炉、电磁炉）的普及也为厨餐一体的设计提供了技术支持。

SOLO空间的另一个特点是：卧室与客厅没有明显的划分，可以没有客厅，可以没有，甚至可以没有卧室，所有的生活空间设定全部来源于居住着本身的意愿。在时尚青年的心目中，家就是一个可以随意变换居住方式的小窝。市场上小尺寸家具和折叠家具的出现，正好迎合了他们这种常变常新的消费心理。所以如何使设计更加合理舒适，功能设置更加人性化是在设计中应当深入考虑的问题。

参考文献

［1］关会玲.以小见大小户型住宅设计与创新［J］.安徽文学（下半月），2008，（1）：216.

第5篇

GPS（GlobalPositioningSystem）全球定位系统是利用美国的24颗GPS地址卫星所发射的信号而建立的导航、定位、授时的系统。美国政府已承诺，在今后相当长的一段时间内，GPS系统将向全世界免费开放。目前，GPS系统广泛地应用在导航、大地测量、精确授时、车辆定位及防盗等领域。因此，开展对GPS系统的研究和应用，将极大地提高生产力，并产生巨大的经济效益。本文旨在通过利用GPS所提供的精确授时的功能，采用单片机技术，设计适合于需要精确授时的高精度时钟系统。

GSU-16是日本光电（KODEN）公司生产的并行11通道GPSOEM接收板，由于采用了先进半导体设计手段，它具有尺寸小、功耗低、性能稳定、性价比高等优良特性。利用它，可以方便、快速地开发出各种GPS应用系统。其主要性能指标如下：

接收通道——11通道并行接收，可同时跟踪11颗卫星；

授时精度——小于400ns，无累计误差；

数据更新时间——1s；

体积和重量——65mm×35mm，约重40g（含锂电池）；

数据输出格式——NMEA-0183v2.0；RTCM-sc104v2.0；

环境工作温度——-30～+75℃；

正常工作参数——电压5（1±0.05）V；电流100mA；功耗100mW。

2GSU-16的硬件接口和软件接口

（1）硬件接口

GSU-16同时提供12脚接口（J3）和5脚接口（J4）。本设计中采用5链接口J4，各引脚的功能如表1所列。

表1

接口编号信号名称

功能

1GND电源地2backupin备份电源输入，3V时消耗2μA3SD1串行输出4RD1串行输入5+5V主供电电源输入

GSU-16的RD1脚为RS232C的通信接口，其逻辑电平为TTL电平。这样能够很方便地与各种单片机连接连接，无须电平转换。同时，12脚接口还提供了高精度的秒脉冲输出，可用于需要更高精度定时服务的测量系统。在此，我们仅使用其时钟信息，故只需在其输出的ASCII数据中直接提取即可。

（2）软件接口

GSU-16的通信波特率为4800，1个起始位，8个数据位，1个停止位，无奇偶校验。通常使用NMEA-0183格式输出，数据代码为ASCII码字符。

NMEA-0183是美国海洋电子协会为海用电子设备制定的标准格式，目前广泛使用V2.0版本。由于该格式为ASCII码字符串，比较直观和易于处理，在许多高级语言中都可以直接进行判别、分离，以提取用户所需要的数据。

NMEA-0183主要语句中，最常见的几种格式为：

GPGGAGPS定位数据

GPGLL地址位置和经纬度

GPZDA日期和时间

GPVTG方位角对地速度

例如，GPZDA为时间和日期输出语句，其标准格式如下：

又如，$GPGGA为定位导航数据输出语句，其标准格式如下：

在具体使用时，可以在收到一条消息后，用软件来判别消息引导头是否为“$GPZDA”或“$GPGGA”来确认收到的消息正确与否，然后从消息中提取世界时，一定要注意将提取到的世界时加上8小时才是北京时间，而且软件还必须对16：00～24：00世界时作相应的处理，以转换为正确的北京日期和时间。

3应用电路和程序设计

在设计该时钟系统时，我们采用的单片机是Motolola公司的MC68HC08的通用芯片MC68HC908GP32。该芯片以它的高性能、低功耗、低价位获得了广泛的应用，其主要特性为：

①32KB片内Flash存储器，具有在线可编程能力和保密功能；

②512B片内RAM；

③增强型串行通信口和串行接口；

④支持C语言。

其接口电路可按图1设计，程序流程如图2所示。

单片机初始化程序样例如下：

SCBREQU$0019

SCC1EQU$0013

SCC2EQU$0014

SCC3EQU$0015

SCS1EQU$0016

SCS2EQU$0017

SCDREQU$0018

TEMPEQU$40；定义1个字节的临时存储空间

ORG$8000；定义程序的起始位置

INIT：LDA#%00100010；初始化开始

STASCBR；波特率定义

LDA#%01000000

STASCC1

LDA#%00001100

STASCC2

LDA#%00000000

STASCC3

START：JSRGETDATA；接收1个字符

STATEMP；将其存放临时空间

CMP#$"$"；判是否为“$”符，如不是转START

……

；判是否为GPZDA信息模块，如不是则转START重新接收

……

；数据接收与处理模块

……

；时钟驱动与显示模块

……

；返回START重新接收下一组消息

GETDATA：BRCLR5，SCS1，GETDATA

LDASCRA

RTS

4结论

第6篇

装帧设计因图书的存在而存在，是一种外延形式，是图书本体的包装。装帧设计即刻意地精致和完整一本图书的全部，是在完成图书的整体美。在直观的美感中，感动读者，感动他人。没有主题就没有创意，书装艺术离不开书的主题。

坚持装帧设计的创作主动性，也要始终以主题为本，以完善图书的整体形态为要旨，自觉把装帧作为从属性的客体来定位、来做文章；倘若在创作中能不时提醒自己：他人会怎么认识这个主题，认识这件作品，假如美术编辑换一个角度、退一步思考问题呢，退一步才能海阔天空，才能为创作主动性的坚持提供更大的空间，从而在创作中做到游刃有余。

听一位做书的朋友说起，现在卖书，50%卖书皮。这话虽不十分贴切，但现在书商做书，对书装要求的苛刻是很难想象的。“虽说不是货卖一张皮，但是如果图书没有好品相，就一定不会畅销。”一些图书策划工作室，美术编辑的位置是举足轻重的。很多图书策划人不约而同地把美术编辑的作用放大到了几乎和文字作者“等量齐观”的重要程度，在接待图书作者、探讨稿件、策划出版时让美术编辑全程参与。装帧设计者要把手中的活做精做细，做得富有生命和个性，就必须在有限的空间里，采取积极主动的态度。唯有主动，想象的空间才能自由、活跃、不拘一格。设计艺术是主观、能动、积极、活跃的行为，是从无到有的一种艺术体验，装帧设计若失去了装帧艺术家的创作主动性，作品将失去鲜活的生命力及观赏的价值。吕敬人先生的装帧作品《朱熹榜书千字文》之所以脍炙人口，除了他对装帧艺术独特的感悟能力和审美情趣外，与外界的支持也是分不开的，试想如果因某些相左意见而对该作品进行“修正”，那这件作品能如此完美吗?

优秀的装帧设计就是一个路标，引导读者如何尽快找到图书的主题；就是一座桥梁，搭建了作者与读者的通途；它也是一种诱惑，引诱读者购买的欲望。有缜密思维的装帧设计的视觉引导，从一开始就能先声夺人，与读者展开一场读书定位的谈话。

2006年是国内市场大众健康类图书风行天下的一年，然则这些图书的命运却不尽相同。除了选题策划、营销策划、出版品牌等其他因素的影响之外，装帧设计，甚至是封面设计，就已经在健康类图书销售的阵地上起到了前所未有的重要作用。

要坚持装帧设计的创作主动性，坚持装帧设计的审美引导功能。现在不少出版社撤销了美术编辑室，请一些设计工作室、广告公司来设计。其视觉效果是不容置疑的，但细品味，大部分作品总觉得少了些什么：也许是书文化的底蕴，也许是对书的感觉，似乎明确的告白多一些，给人于启迪、于联想、于精神情感尚欠缺了些。

二、从“设计”到“做书”

做书，是选题的后策划，是在作者的原稿确立以后，文字编辑的加工和美术编辑的包装、制作行为。

目前，普遍的加工模式是文字编辑先对文稿进行编辑加工，后交美术编辑设计，如养路工的各分一段，责任分明。也因此，美术编辑常处于非常被动的地位，也很难做出令人满意的设计作品。

美术编辑应改变被动的状态，甚至把自己的触角伸向文字编辑的领域。而不只是停留在书籍装帧的表皮打扮或简单的内文装饰这一层面。在选题策划时就应与文字编辑一起熟悉文稿的内容，探讨书的开本，策划书的形态和装帧方式，从抽象思维逐渐转变到生动具体的形象思维上来，尽可能多地采取合适的编排手段(如增加图表、插图，变动字号等)，尽量将书稿做新、做活、做通俗。

美术编辑要完整一本书的策划意念，不应是单一的封面或版式的片面行为，在遵循该书策划者的初衷时，逐渐逐级发散自己的创作思维，成熟创作思路，时刻反省自己的加工行为，弥补文字加工的单一和欠缺，深入浅出，亦可相得益彰。《朱熹榜书千字文》是吕敬人先生的力作，无论从书的开本、形态，还是装帧材料的使用和三维与二维空间的连贯处理，都不难看出做书者为强化做书意识所尽的心力。其木板、羊皮、纸等传统书装材料，其激光嵌刻的汉字和古朴、实用的锁扣，经现代设计观念的结构和组合，令人叹为观止，而内文的散页装订，可挂贴、可描摹、可复印、可制版，对喜书者言，从收藏、从观赏、从教学均为佳选。我国出版的各类书法艺术书籍颇多，类中不乏精品出众之作，但《朱熹手书千字文》的出版，无疑从气魄上、外观上都力压群芳，为精品中之精品。

同样内容的一本书，同样的发行渠道，仅仅因为换了一张皮儿，把“面子”(封面)乃至“里子”(版式)做了一下改换，就有可能变滞销为畅销——这就是图书装帧的力量。那么，怎样才能让装帧设计更好地“拉动”销售力呢?这就需要美术编辑一定要“多管闲事”，不断地向文字编辑追问：“读者群体如何定位?大约什么定价?销售渠道都有哪些?……”这其实也就是美术编辑角色转变，从单纯的设计到有意识地做书。

笔者最近参与了社里一套孕产保健类图书的策划过程。孕产保健类图书在市场上可谓琳琅满目，同样选题的图书不计其数。很多的同题材畅销书也已深入人心。那我们的图书如何取胜?笔者大胆地提出了自己的想法：形式高于内容。

是“内容高于形式”，还是“形式高于内容”，永远是装帧设计人员苦苦寻求的问题。笔者个人认为，“形式高于内容”也是图书设计的突破之处。而且这种新的设计理念，在对很多图书的装帧设计上得到了空前的发挥。孕产保健类图书的读者对象主要是将为人父母的年轻读者，为了孩子舍得投资，同时他们也需要丰富实用的信息指导育儿过程。在装帧设计上，首先选用轻松活泼的暖色调，增加和读者之间的亲和力。开本选用大24开本，这样内文可以穿插大量的图片，使阅读更加轻松。设计上更贴心地增加了照片粘贴处、“每周感言”等。阅读结束后，此书也可以成为一本孩子成长的纪念珍藏书。选用厚度较厚、手感舒适的轻型纸，100多页的内容可以达到普通纸张200多页的厚度，从直观上给人一种视觉丰富的信息。该书现正在开发和制作阶段，这也是笔者有意识地参与做书，有意识地以装帧设计来引导文字加工的一种尝试。

美术编辑在图书的大出版空间中，不是不可为，而是大有可为。美术编辑需要转变观念，变被动的等、靠为主动的参与。

作为美术编辑要坚信：读者通过外在形式的启迪，诱发了阅读内文的欲望，而在阅读的过程中，又能体验到外在形式所给予的视觉的轻松和审美的愉悦。美术编辑的做书意识和方式在做书过程中举足轻重，作为内容的延续，装帧设计能够完成文字所不能替代的内容。

第7篇

徒手绘画、电脑辅助（CAD、电脑效果图、CG）设计表现进化

近来，随着社会的飞速发展，我们的设计图纸也毫无抵触地引进数字化技术。一旦图纸被CAD同化，就必须以它为基础安排工作，从对方案的各种探讨，到方案的修改、复制等，从现在逐渐完善的设备环境来看，我想恐怕再也不会回到用手制图的时代了吧。但是现在也只不过是一种绘图工具，掌握它还需要一定程度的训练。随着电脑进一步进入人们的生活，普及到随手可用的状态，就会成为很普通的思考工具，成为生活的一个要素，这一天我想不会太远了吧。

我想它还会逐渐成为对加快世界建筑均质化进程的第二次浪潮，从CAD和CG制作出的图纸来看，很难产生有个性的表现。而从手绘制的图纸中可以看到制图人的思考、困惑、文化背景等内容。CAD绘制的图纸乍一看表现力很强，甚至看似有很充实的内容，但是无论是谁绘制的图纸都会呈现出相同的表现。还可能会出现在建筑图中极其重要的功能缺陷不容易被发现的问题。CAD绘制的图纸表达不出制图者的思维、犹豫，往往存在本来没有处理好的细部也会被掩盖过去，使人看上去还觉得做得很好似的问题。

通过以上的分析我们更加认识到，徒手绘画的设计草图作为一种媒介，相对建筑师或设计师最后完成的作品而言，且有类似植物胚芽那样不可否认的作用，除此之外，手绘图还可能比最终作品走得更远，它具有不受任何约束的创造力，即兴、有姿态。它的特点还包括思想性、描述性、绘画艺术性、语义学特点等。手绘图具有你无法想象的前景。

我们相信设计是文化的重要组成部分，所以一开始就赋予其设计文化的意味。

长时间以来，建筑师们最先学习的就是绘画，无论是高迪还是柯布西耶，莫不如此。在建筑设计中，既要考虑空间和规律——建筑的两个核心，也要考虑到绘图，无论是设计建筑物还是设计家具，或仅仅只是将一些模糊的想法实现，都要经历略图、草图到最后执行方案的过程，一些设计大师们的手绘图，因为蕴藏着他们最朴素和直白的创造，记录了设计的过程，以至成为后来设计者们的收藏、学习的重要范本。

但随着电子工具的广泛应用和电脑绘图的普及，人们甚至相信这将意味很多老式手工操作的结束，而事实并非如此，建筑这种杰出的空间艺术，应当永远不会掘弃绘画，因为绘画不仅体现了建筑设计的内在观念，而且，还是促使建筑发展的前沿力量。但并不是每个人都能意识到这一点，值得庆幸的是现在毕竟还有人坚持着……

现在仍有很多设计师坚持徒手绘图，通过手绘图这种恒久的方式，他们能同他人交流得更多，如思想，这比那些全套的所谓执行方案、图像、计划和尺寸之类更加卓越，因为在这些图画中，我们可以看到即兴的趣味和某种设计姿态，同时他们又极富思想性、描述性、绘画艺术和语义学特点，并能展示出一种前景，使人立刻领悟到其中蕴藏的持续力量，无论是将之视为设计还是绘画。

建筑徒手画是建筑设计方案构思、建筑参观资料收集、建筑设计与表达内在美最有效的方法，是一名成功建筑师必须掌握的一项基本功。

随着科学技术的发展，计算机已延伸了人的脑和手的功能，但在很长时间内乃至永远，CAD不可能完全代替手工研究设计，尤其不能代替学习过程中通过作业训练的思维，对在学习的学生而言，更需要这样的训练。

建筑画不仅能给建筑创作带来灵感和遐想，更是建筑师的一项基本功，它是建筑教学中的重要环节。

从中可以看出他们把握建筑环境空间的能力，以及用线条表现材料质感和空间的水平，这是一个建筑师或是建筑教学工作者所必须具备的表达能力。

作为设计师，当我们为3DMAX以及LS软件的强大功能喝彩的时候，也多多少少带有一点失落和惆怅。效果图这个设计师的看家本事，似乎正在逐渐退化，设计与表现也因为专业分工而造成脱节，过于精美的画面质量更像是商业化的包装，而大量的资料储备图库是建筑造型的随意拼贴，堆砌变成更加容易，信手捏来，设计创作所应有的严肃性好像正在被花花绿绿的画面所遮掩，而一年一度设计竞赛的评比会也怕会有变成选画会的危险。但也正是设计分工的驱使，推生出一批专业的制图公司，当然，我们不应以消极的心态去抱怨信息时代带给我们的种种问题，关键是探索解决问题的途径。比如建立网络让设计师与绘图师配合得更加密切，比如把建筑表现引入设计创作之中，而不仅仅是对结果的表现，比如设定环境光线时更多采用照片融入方式，强调实景效果，而不是亮丽的舞台布景，更重要的是我们应以建筑技术和建造质量上的提高逐步弥补现今效果图与实际效果的巨大反差。

效果图是设计师用以表达设计意图与业主沟通交流的基本手段，正如汪国瑜先生所说，它是设计师“以画代言，以图表文，以象证实，以形表意的语言工具和表达手段。”与纯粹的美术作品不同，效果图是一种艺术和技术结合的产物，它既要求设计师有对空间和形体造型上的推敲，还要有逻辑的思辨。效果图由来已久，我国古代曾有的“界面”实际上也是一种效果图，然而在效果图中引入透视法，则是在文艺复兴早期的佛罗伦萨，伯鲁乃列斯基首先在建筑图纸中以二维的空间表达出三维空间的效果。

建筑表现的种类很多，除了模型，效果图也门类繁多，各种表现手法在色调、质感、环境渲染、光影、造型特征和空间性格等方面的处理上都各有千秋，随着社会的进步，技术的发展，效果图表现也由早先对铅笔、钢笔、毛笔、喷笔、马克笔等运用发展到现在的电脑绘画。

室内外设计是一个过程，在这一从构思、推敲、修正直至最终较为完善地表达设计意图的过程中，都离不开设计的图形表达，设计师利用草图在设计前期的构思阶段演奏建筑这一凝固音乐的序曲，可以说它实际上能最“纯真”地表达设计观念，并提供设计师有益的联系，富有情趣和朦胧诗意的草图本身就是一项“设计作品”，历史上如辛克尔、柯布西耶、罗西等的构思草图都是很好的例子，随着专业分工的细化，设计师在很多情况下不再参与设计最终的图纸制作，而把他委托给专职的表现公司或个人，由他们来协助设计师完成设计成果的最终表现。随着信息技术和设计业的发展，电脑图像的艺术魅力和使用价值越来越受到全社会的关注，与其他种类的效果表现手段相比，电脑建筑表现以设计图为依据，以其独特的美学品质，在透视角度的选择上，在基调和节奏的确定上，在光影、色彩、材质、形体、立面划分、细部刻画、建筑与周围环境整体性的表达及配镜处理上，都有明显优势，它能以清晰准确，较为客观逼真的图景反映设计师的设计意图，达到古人所说的“真境逼”境界，为业主，开发商或政府部门的决策提供形象依据，尤其是动画表现，在建筑空间中注入时间的节奏，表达建筑空间可居可行、可游可观的真实场景和体验价值，使人可以俯仰自得，徜徉在现实与梦境之中。

无疑，效果图表现在对设计真实性和精确性的表达上有很大的优势，然而设计表现还要注重建筑空间整体的渲染与营造，即“建筑意”的表达，不仅要“真境逼”，还要“神境生”。这就要求作者不仅要熟谙电脑技术，更要具备良好的设计学以及绘画艺术方面的素养和品位。

参考文献：

A、《安腾忠雄论建筑》（日）安腾忠雄/著白林/译

中国建筑工业出版社2003年1月出版

B、《水晶石建筑表现Ⅱ》崔恺/《序》、王路/《前言》

知识产权出版社2001年8月出版

第8篇

论文摘要：将情景规划的内容引入旅游区规划设计，运用商业分析和商业过程创造的方法，使其作为旅游规划设计的商业战略的一种手段，实际上就是对未来会产生什么结果进行思考，是对将来可能发生的情景的预测。规划设计者根据情景规划的预测为旅游者创造出适宜的旅游环境和旅游产品，最终达到提升项目和景区市场竞争力的目的。

情景规划是理清扑朔迷离的未来的一种重要方法。它要求先设计出几种未来可能发生的情形，接着再去想象会有哪些出人意料的事情发生。这种分析方法可以开展充分客观的讨论，使战略更具弹性。情景规划与其它传统的战略规划方法不同，它考虑到战略的模糊性与不确定性，使得规划从“毕其功于一役”的短期活动，转化为持续性的研究方案。将情景规划的理念引入到旅游规划设计中，能够突出市场的作用，使其发挥旅游规划商业战略分析的作用更为明显。

一、情景规划在旅游规划设计中的商业战略作用

情景规划的第一个作用是管理工具。壳牌石油公司运用它成功地预测到发生于1973年的石油危机，令情景规划第一次为世人所关注。当时传奇式的情景规划大师，法国人皮埃尔·瓦克领导着壳牌情景规划小组。该小组于1972年构建了一个名为"能源危机"的情景，他们想象，一旦西方的石油公司失去对世界石油供给的控制，将会发生什么，以及怎样应对。在1973年至1974年冬季OPEC(石油输出国组织)宣布石油禁运政策时，壳牌公司已有良好的准备，成为惟一一家能够抵挡这次危机的大石油公司。现在，从一定意义上说，情景规划已经成为大公司通用的分析工具之一。

情景规划的核心作用，就是改变一个组织的理念、思维方式、分析方式及研究方式。因为它是一套可以在高度不确定的环境中帮助决策者高瞻远瞩地进行分析的方法，所以不仅能帮助决策者进行一些特定的决策，同时也能使决策者对需要变革的信号更为敏感。情景规划如果不能影响决策者的心智模式，不能引导组织的变革，那么对组织来说，它也很难创造真正的价值。诚如皮埃尔·瓦克所言：“除非我们能够影响重要决策者对于实际状况所持的心智印象，否则我们对未来的各种看法就像是洒在石头上的水一般，四散而无法凝聚。”

情景规划的第三个作用是提供了一个预防机制，让管理者处变不惊。因为情景规划是在问题发生前假想可能发生的情景，并做出反应，所以当想象过的情景真正出现的时候，就能够从容和周密地加以应对。在旅游景区的规划设计中，我们经常会感到缺乏特色和个性，设计上追赶所谓的潮流，求大、求洋、求多、求全。而如果运用情景规划的方法，便能提前预测可能发生的资源浪费和不良的市场反应。因此，这对设计团队提出了很高的要求，需要更多地从旅游者的角度出发，研究旅游者所接触的情景，研究旅游者的需求，设计旅游者的体验。如果只从经营者自己的概念出发，就会天马行空地出现许多并不关注游客，但自我感觉很好，市场反应不尽理想的旅游产品。

情景规划可以推测出将来的市场价值取向、技术发展方向以及政府的政策等情景。所以这个工具有系统、科学的一面，但同时又必须发挥想象力，把复杂的决策过程感性化，使其能够被更好地把握。

二、情景规划如何使旅游规划设计创新

1.发挥市场的积极作用

运用市场情景规划的工具建立一个良好的市场导向方案，首先要了解旅游者究竟需要什么，为什么对这个地方感兴趣，创造什么样的产品才能使他们感兴趣，这是对市场调查的基本要求。目前，我们在旅游市场调查方面，即使有了具体实际地进行市场调查的观念，现实中很多调查的原始数据的准确性仍然有限，所以，一般的方法是数据分析和专家分析相结合。但这又带来一个问题：专家的感受和眼光实际上并不能代表旅游者的眼光。所以，在市场调查的基础上，应更多地考虑旅游者的感受，并研究市场的前瞻性。近二十年是中国经济社会发展最快的时期，消费现象的变化极快。每当我们意识到适应需求的时候，可能已经落后于市场潮流了，而市场前瞻在本质上应当是引导潮流。这个工作难度很大，首先要做好相应的预测，然后再研究如何引导，由此情景规划分析工具预测变化、预防风险的作用就体现出来了。

市场需要培育，特别是培育终身顾客和挖掘潜在需求。当前技术迅猛发展，消费取向千变万化，企业需要通过市场的前瞻来培育一个现实的市场。在我国，旅游是新兴的市场需求，如果能考虑到各年龄层的市场培育，尤其是孩子的市场，这样，从小培养起来的旅游消费者，往往以后就是终身旅游消费者。

2.差异与特色

旅游规划应该强化每个地方的特色。针对不同的特色资源，突出差异性、惟一性，提升其在市场上的竞争力，形成相对的垄断优势，才能占领市场、吸引游客。只有创造性地使自然及人工美汇于一处，发挥其特色，旅游产品才能真正地满足游客的需求，才能成为具有竞争力的旅游区域。

总之，要坚信有特色，不存在绝对没有特色的项目，其次是如何把特色挖掘出来，最后要落实到如何强化特色上来。情景规划正可以帮助规划者更准确地抓住每个地方的特色，并进行判断，从而推动规划设计中的创新。

三、最终目标

设计行业本身都有共同的特征，即设计的产品创新。创新需要创意，创意需要追求差异，差异产生特色，特色产生吸引力，吸引力提升竞争力。情景规划正是为设计者提供了一个预期的平台，使我们的想法和设计的创新得到更多的支持，这也是情景规划在旅游规划设计中的商业战略作用。情景规划的预测为旅游者创造出全身心的感受，追求差异、形成特色，最终达到提升项目和景区市场竞争力的目的。

第9篇

论文摘要在园林规划设计中，要注重园林景观的艺术性、对传统文化的继承并突出园林规划设计的前卫性，重视园林景观的人性化设计及生态性设计等基本理念。同时，在设计中要考虑经济合理性的原则，以最少的投入创造出宜人的的景观环境。

园林景观的美学功能和艺术性是园林规划设计的目的之一。当景观设计解决了园林景观的技术课题与使用功能，艺术便成为其永无止境的追求。当园林景观在其功能基本一致时，园林景观的艺术设计风格符合大众的审美心理，这种园林景观就能受到人们的欢迎，通过人们在心理上对这种设计形式的接受，以便实现设计师在经济、道德、大众审美等方面的影响，强化所设计园林景观的社会认同感。因此，在园林规划设计教学中，强调基本理念在园林规划设计理论与实践中的重要性具有十分积极的作用。

1园林规划设计的艺术性

园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发[1]。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。

2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃

园林规划设计离不开生活，并与历史和文化相联系[2]。一个国家园林规划设计的发展都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。对于园林景观的艺术创作，如果没有传统的、历史的、文化的、人文的东西，就不可能成功。中国园林是世界三大古典园林之一，对世界园林的发展有着巨大的影响。但我们还要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中华民族艺术特色的园林规划设计学科的迅速形成。

3园林规划设计的前卫性与多变性

园林规划设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在最近的半个世纪中，艺术设计从一开始就扮演着前卫的角色。园林规划设计发展至今，无论是社会的进步，还是城市的发展，园林规划设计都起着先锋的作用[3]。因此，作为园林规划设计师，必须把握住那些相对稳定而不变的园林规划设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。

4园林规划设计的意境创造

园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果，给予游客以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想。当然，不是所有园林景观都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的核心，也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力[4]。通过这种意境的创造，在空间物质化的表现与无限的联想之间，以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体，它涉及这样一种理念：即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思，想尽办法，来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介，这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。

5人性化设计理念

人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计大都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。

6生态性设计

由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环[5]。正如斯坦利•怀特所阐述的那样，“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋。”

因此，园林规划设计必须根据实际情况和项目条件，把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合，并恰当地融入现代元素，同时注重成本，从而以最少的投入，获得最优美动人的园林景观。

7参考文献

[1]张冰，王小平.浅谈园林艺术民族风格的形成[J].新疆职业技术教育，2006（3）：78-80.

[2]周武忠.中西古典园林艺术风格比较[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2003（6）：90-94.

[3]朱建宁.中国传统园林的现代意义[J].广东园林，2005，28（2）：6-13.

第10篇

关键词：视觉中心设计要素欣赏实用

人们通常追随轮廓的视线运动，知觉到可见物象的具体形象，视线接着便会聚集在一个适当的位置。没有特意设置聚焦点的形象，如一个圆形，视线就聚集在圆形的中心点。虽然这样的点没有被表明出来，其实就是视觉中心，但它是消极的中心。圆形中的任何位置出现一个标明的点，由于它同周围空间的相异性质，就成为一个聚集视线的点，这个点就成为积极的视觉中心。消极的中心，或形式极其简单的中心，都只能使视线作出十分短暂的聚集和停留，从而缺乏视觉欣赏的价值。提供视觉欣赏的对象，如一件绘画或雕塑艺术品，必须在形象中经营一个占压倒优势的具有一定趣味的中心，表明要人们看的是什么，从而引导人们用眼睛在这样的中心部分进行深入的探求和发掘，这一过程是艺术欣赏的重要方面。实用与欣赏价值兼具的现代工业产品，其中家用电器对于视觉中心的处理就是设计活动的主要内容之一。它除了显示物质功用以外，在一些特定含义下还要在形象中具备供人们视觉欣赏的功用，从而获得趣味享受的视觉中心，确切地说，这样的视觉中心就成了趣味中心。视觉中心可以是整体中各种具有独立意义的部分或是相互间的组合，如表面、立体、表面的线和点，或者光影、色彩和肌理。

假若没有这样的视觉中心的存在，产品形象就必然会呈现单调，或杂乱的状况，因此，视觉中心是构成产品形象诸部的主从、先后秩序的主导要素。对于供反复观赏的耐用消费品，遵循这样的秩序、实现巡弋，就会避免一览无余，或者眼花缭乱的面目从而走向“耐看”“耐人寻味”的境界。

形成视觉中心的要素是功能价值地位、表面位置、大小、对比和密度。

同内部功能结构相关联的产品外表部分、紧密地体现着功能作用在整体产品使用功能系统中的价值地位，它往往是影响这一部分能否成为视觉中心的最有力的因素。由于欣赏价值同实用价值错杂在一起的交融性质，又往往是影响这一部分能否成为视觉中心必然具有重要的地位。同时在级次上却不一定是对应的，设计师拥有一定的任意选择的主动权。如收音机的基本功能是接收节目和还原放声，接收广播节目需要通过眼睛观察信号频率刻度来搜寻电台，由于功能和欣赏都需用视觉的一致性，于是频率度盘最有可能作为视觉中心的选择对象。将度盘予以强调突出的设计，其效果一般优于其他方式。

由若干个单元功能组合的产品情况就比较复杂，如有些收录机产品，它无论是采用暴露式或是暗示式放声的扬声器或是扬声板的造型密度都比较小，一般都不会成为视觉中心。在接收广播节目与磁带录放活动的功能之间，必须选定一主一从的关系。早期的盒式收录机一般仍选择手印频率度盘为视觉中心，目前的收录机则一般将磁带舱作为视觉中心加以强调。而对度盘则从形与色等方面予以压缩和淡化的处理。这就是设计师根据控件功能价值地位来决定的。

视觉中心处理在表面的位置无疑是前脸，因为前脸表面比较接近表面产品的本质。一般需要解决在前脸表面的平面位置。中心区域和放射线的交叉部位对于形成视觉中心最为有利。在前脸轮廓对视线的约束作用下，视线向中心聚焦是自然惯事，在各部位同时存在若干作用力同时相等的目标时，位于中心区域的目标就具有显著的优势。收录机的磁带舱位于中心区域比位于左上方同度盘并列的构思更容易吸引视线。放射线如十字交叉线，可以看作是四个箭头的聚焦，交叉点正是各箭头从不同方向共同诱导视线会集于一点优越部位。收录机磁带舱在位于中心区域之际，往往通过度盘等相邻部件的形状造成放射性的斜线，用来加强视觉中心的位置优势。

视觉中心必须大小适度，在整体中的比例不宜过大，否则将容易融进背景部分，因而没有足够的聚集性，一般情况下，即使十分精致的标牌由于太小，容量不足也不能唤起充分的视觉注意力，当然，这还要看烘托关系。

对比是视觉中心存在的基本条件吸引视觉注意力的基本原理是通过各种要素的对比。是视觉目标从背景中分离出来。各种造型要素，如形状、大小明暗、色彩、凹凸、虚实和各种材质肌理的对比，一般都为若干要素的同时对比。现代工业产品设计十分重视肌理的对比，通过生产技术的进步，努力扩大诸如从高光到无光、从镜面到粗细纹理之间的各种肌理类别的层次，强化对比肌理的表现力，可以对视觉中心的形成发挥积极的作用。

造型密度是在一定空间所包含的各种线条、色彩、肌理等造型要素构成的差别数量。视觉中心需要比较高的密度，也就是要有一定的复杂性。在现代工业产品的简洁的造型设计指导原则中，尤其不容忽视。人们的视觉既有简化要求的一面，也有追求复杂曲折的一面。频率度盘若只是空旷而没有刻度数字线条的平板，就不能成为视觉中心。电视机和计算机的终端显示装置的情况很特别，将占据前脸空间比例大部分的屏幕认作视觉中心，而那是依据开机时屏幕上出现的图像符号作为注视的中心这种事实的经验转换而来的。其实作为造型评价，真正欣赏电视机本身形象的时候，恰是处于关机状态，屏幕仅为一片空白，非常欠缺造型密度，倒更似于视觉背景，所以是一种幻觉的联想中心。设计者采取的补偿措施，一般是将控制电源、音量、频道等控件与指示设施组织成为密度较高又较集中的视觉单元，作为视觉欣赏的事实中心。

造型密度也有适度问题，滥加密度，不一定合适，甚至会造成堆砌繁杂的现象。如上世纪70年代中期一度出现某些追求军用品外观的收音机，设计了繁琐的防雷达度盘和蜂窝状放声板，令人感到阴沉和不快。它同19世纪用哥特式、洛可可式纹样，即附加“观念和形式”来装饰工业产品的设计思想一样，足资借鉴。

参考文献：

[1]（美）梅格斯.二十世纪视觉传达设计史.湖北美术出版社，1989.9.第1版.

第11篇

关键词：电子商务；税法设计；基本原则

税法基本原则是一国调整税收关系的法律规范的抽象和概括，是一定社会经济关系在税收法制建设中的反映，也是对税法的立法、执法、司法等全过程具有普遍指导意义的法律准则，其核心是使税收法律关系适应生产关系的要求。电子商务作为经济全球化进程中应运而生的网络经济的组成部分，具有交易虚拟化、全球化、隐蔽化和成本低廉等特点。虽然电子商务的出现为经济发展带来了巨大的变化，使现行税法的某些规定难以适用，并形成了一些税收征管中的盲点，但其并未对生产关系和税收法律关系本身产生根本性的影响。因此，完善电子商务时代的税收法律制度，仍然不能背离以下几项税法的基本原则。

一、税收法定原则

税收法定原则是民主和法治原则等现代宪法原则在税法上的体现，是税法至为重要的基本原则。它指的是国家征税应有法律依据，要依法征税和依法纳税。税收法定原则要求税收要素法定而且明确，征税必须合法。诸如，纳税主体、征税对象、税率、纳税环节、减免优惠等税收要素必须由立法机关在法律中予以规定，其具体内容也必须尽量明确，避免出现漏洞和歧义，为权利的滥用留下空间。而征税机关也必须严格依据法律的规定征收税款，无权变动法定的税收要素和法定的征管程序，依法征税既是其职权，也是其职责。

（一）不宜开征新税

在电子商务条件下，贯彻税收法定原则，首先需要解决的问题就是是否开征新税。实际上对这个问题的争论由来已久，以美国为代表的免税派主张对网上形成的有形交易以外的电子商务永久免税，认为对其征税将会阻碍这种贸易形式的发展，有悖于世界经济一体化的大趋势；与此相对的是加拿大税收专家阿瑟·科德尔于1994年提出“比特税”构想，即对网络信息按其流量征税。“比特税”方案一经提出，即遭致美国和欧盟的反对，原因是他们认为“比特税”不能区分信息流的性质而一律按流量征税，而且无法划分税收管辖权，并将导致价值高而传输信息少的交易税负轻，价值低而传输信息多的交易税负重，从而无法实现税负公平。笔者认为，经济发展是税制变化的决定性因素，开征新税的前提应是经济基础发生实质性的变革，例如，在以农业为最主要的生产部门的奴隶制和封建制国家，农业税便是主要税种；进入了以私有制下的商品经济为特征的资本主义社会后，以商品流转额和财产收益额为课税对象的流转税和所得税取代了农业税成为主要税种。电子商务也属于商品经济范畴，与传统贸易并没有实质性的差别。因此，我国在制定电子商务税收政策时，仍应以现行的税收制度为基础，对现行税制进行必要的修改和完善，使之适应电子商务的特点和发展规律，这样不仅能够减少财政税收的风险，也不会对现行税制产生太大的影响和冲击。例如，我国香港特别行政区的做法便值得借鉴，其并未出台专门的电子商务税法，只是要求纳税人在年度报税表内加入电子贸易一栏，申报电子贸易资料。

（二）明确各税收要素的内容

税收法定主义原则要求税收要素必须由法律明确规定，电子商务对税收要素的影响突出地表现在征税对象和纳税地点的确定上。以流转税为例，网上交易的许多商品或劳务是以数字化的形式来传递并实现转化的，使得现行税制中作为计税依据的征税对象变得模糊不清，对此既可以视为有形商品的销售征收增值税，也可以归属为应缴营业税的播映或服务性劳务。这就需要改革增值税、营业税等税收实体法，制定电子商务条件下数字化信息交易的征税对象类别的判定标准，从而消除对应税税种、适用税率的歧义。就纳税地点而言，现行增值税法律制度主要实行经营地原则，即以经营地为纳税地点，然而高度的流动性使得电子商务能够通过设于任何地点的服务器来履行劳务，难以贯彻经营地课税原则。由于间接税最终由消费者负担，以消费地为纳税地不仅符合国际征税原则的趋势，而且有利于保护我国的税收利益，为此，应逐步修改我国现行增值税的经营地原则并过渡为以消费地为纳税地点的规定，从而有效解决税收管辖权归属上产生的困惑。

二、税收公平原则

税收公平原则是税法理论和实践中的又一项极其重要的原则，是国际公认的税法基本原则。根据税收公平原则，在税收法律关系中，所有纳税人的地位都是平等的，因此，税收负担在国民之间的分配也必须公平合理。税收公平原则在经历了亚当·斯密的“自然正义的公平”①和瓦格纳的“社会政策公平”②理论之后，近代学者马斯格雷夫进一步将公平划分为两类，即横向公平和纵向公平。税收横向公平要求相同经济情况和纳税能力的主体应承担相同的税负；税收纵向公平则要求不同经济情况的单位和个人承担不相等的税负。

纳税人地位应当平等、税收负担在纳税人之间公平分配是税收公平原则的内容和要求。电子商务是一种建立在互联网基础上的有别于传统贸易的虚拟的贸易形式，它具有无纸化、无址化以及高流动性的特点。高流动性使得企业的迁移成本不再昂贵，企业由于从事电子商务的企业不必像传统企业那样大量重置不动产和转移劳动力，若想要在低税或免税地区建立公司以达到避税的目的，往往只要在避税地安装服务器等必要的设备、建立网站并配备少量设备维护人员即可。其他为数众多的工作人员可以通过互联网在世界各地为企业服务，从而可以使纳税人通过避税地的企业避免或减少纳税义务。而电子商务的无形性和隐蔽性则让税务部门难以准确掌握交易信息并实施征管，使得网络空间成了纳税人轻而易举地逃避纳税义务的港湾。上述种种都导致了从事电子商务的纳税主体与从事传统商务的纳税主体间的税负不公。但是税收公平原则却要求电子商务活动不能因此而享受比传统商务活动更多的优惠，也不能比传统商务更易避税或逃税。因此，为贯彻税收公平原则应从以下两方面着手：

第一，改变对电子商务税收缺位的现状，避免造成电子商务主体和传统贸易主体之间的税负不公平。税法对任何纳税人都应一视同仁，排除对不同社会组织或个人实行差别待遇，并保证国家税收管辖权范围内的一切组织或个人无论其收入取得于本国还是外国，都要尽纳税义务。

第二，贯彻税收公平原则还要完善税收征管制度。建立符合电子商务要求的税收征管制度，首先应制定电子商务税务登记制度。纳税人在办理了上网交易手续之后，应该到主管税务机关办理电子商务税务登记。在税务登记表中填写网址、服务器所在地、EDI代码、应用软件、支付方式等内容，并提供电子商务计算机超级密码的钥匙备份。税务机关应对纳税人的申报事项进行严格审核，并为纳税人做好保密工作。其二，应建立电子发票申报制度，即以电子记录的方式完成纸质发票的功能。启用电子发票不仅可以推动电子商务的发展，也为税收征管提供了崭新的手段。纳税人可以在线领购、开具并传递发票，实现网上纳税申报。其三，逐步实现税收征管的电子化、信息化，充分利用高科技手段拓展税收征管的领域和触角，开发电子商务自动征税软件和税控装置，建立网络稽查制度，不断提高税收征管效率和质量，构建适应电子商务发展的税收征管体系，实现税收公平原则。三、税收中性原则

税收中性原则是指税收制度的设计和制定要以不干预市场机制的有效运行为基本出发点，即税收不应影响投资者在经济决策上对于市场组织及商业活动的选择，以确保市场的运作仅依靠市场竞争规则进行。

电子商务与传统交易在交易的本质上是一致的，二者的税负也应该是一致的，从而使税收中性化。税收制度的实施不应对网络贸易产生延缓或阻碍作用，我国电子商务的发展还处在初级阶段，对相关问题的研究也才刚刚起步，而电子商务代表了未来贸易方式的发展方向，与传统贸易相比，其优势是不言而喻的，因此对其税收政策的制定应避免严重阻碍或扭曲市场经济的发展，而宜采用中性的、非歧视性的税收政策，通过完善现行税制来规制并引导电子商务健康、有序、快速地发展。

不开征新税不仅是税收法定原则的要求，也是税收中性原则的体现。许多国家在制定电子商务税收制度时，也都认为应遵循税收中性原则。例如，美国于1996年发表的《全球电子商务选择性的税收政策》中便指出：“建议在制定相关税收政策及税务管理措施时，应遵循税收中性原则，以免阻碍电子商务的正常发展。为此，对类似的经济收入在税收上应平等地对待，而不去考虑这项所得是通过网络交易还是通过传统交易取得的。”文件认为，最好的中性是不开征新税或附加税，而是通过对一些概念、范畴的重新界定和对现有税制的修补来处理电子商务引发的税收问题。而经合发组织1998年通过的关于电子商务税收问题框架性意见的《渥太华宣言》中也强调，现行的税收原则将继续适用于电子商务课税，对于电子商务课税而言，不能采取任何新的非中性税收形式。欧盟对待电子商务税收问题的观点是，除致力于推行现行的增值税外，不再对电子商务开征新税或附加税。

根据税收中性原则，我国对电子商务不应开征新税，也不宜实行永久免税，而应该以现行税制为基础，随着电子商务的发展和普及，不断改革和完善现行税法，使之适用于电子商务，保证税收法律制度的相对稳定和发展继承，并能够降低改革的财政风险，促进我国网络经济的稳步发展。

四、税收效率原则

税收效率原则是指税收要有利于资源的有效配置和经济机制的有效运行，提高税收征管的效率。税收效率原则要求以最小的费用获取最大的税收收入，并利用税收的经济调控作用最大限度地促进经济的发展，或者最大限度地减轻税收对经济发展的障碍。它包括税收行政效率和税收经济效率两个方面。税收的行政效率是通过一定时期直接的征税成本与入库的税金之间的比率来衡量，表现为征税收益与征税成本之比。这一比率越大，税收行政效率越高。税收的经济效率是指征税对纳税人及整个国民经济的影响程度，征税必须使社会承受的超额负担为最小，即以较小的税收成本换取较大的收益。简言之，就是税收的征收和缴纳应尽可能确定、便利、简化和节约，以达到稽征成本最小化的目标。

虽然在电子商务交易中，单位或个人可以直接将产品或服务提供给消费者，免去了批发、零售等中间环节，使得税收征管相对复杂，但是为了应对这一崭新的交易形式，越来越多的高科技手段将会运用到税收工作的实践中，使税务部门获取信息和处理信息的能力都得到提高；凭借电子化、信息化的税收稽征工具，税务机关的管理成本也将大大降低，为提高税收效率带来了前所未有的机遇。

五、社会政策原则

国家通过税法来推行各种社会政策，税收杠杆介入社会经济生活，税收不仅是国家筹集财政收入的工具，而且成为国家推行经济政策和社会政策的手段，于是税收的经济职能便体现为税法的基本原则。

目前，随着电子商务的发展，税收的社会政策原则主要表现为以下两个方面：

（一）财政收入原则

贯彻这一原则需要明确的是，一方面随着电子商务的迅猛发展，会有越来越多的企业实施网络贸易，现行税基日益受到侵蚀，这就需要不断完善税收法律制度，保证对应税交易充分课税，使得财政收入稳定无虞；另一方面，针对目前我国企业信息化程度普遍较低，电子商务刚刚起步的现状，为了使我国网络经济的发展跟上世界的脚步，应当对积极发展电子商务的企业给予适当的税收优惠。财政收入原则的确立，不可避免地冲击和影响了税收的公平原则，但是为了从全局和整体利益出发，它又是有利于国民经济发展并且有利于社会总体利益的。正如前任财政部长项怀诚在“世界经济论坛2000中国企业峰会”上所表示的：“不想放弃征税权，但又想让我国的电子商务发展更快点。”

（二）保护国家税收利益原则

就目前而言，我国还是电子商务的进口国，无法照搬美国等发达国家的经验制定我国的电子商务税收法律制度，而是应该在借鉴他国经验的基础上，构建有利于维护我国税收的税制模式。同时，还应该考虑到对国际税收利益的合理分配，为国际经济贸易建立更为公平合理的环境和更加规范的秩序。国际税收利益的分配格局，将会影响各国家对货物和劳务进出口贸易、知识产权保护以及跨国投资等问题的基本态度。只有合理分配税收利益，才能为国际经济交流与合作提供更好的条件和环境。因此，我们应该在维护国家税收的前提下，尊重国际税收惯例，制定互惠互利的税收政策，从而实现对国际税收利益的合理分配。

参考文献：

[1][美]施奈德.电子商务[M].成栋，译.北京：机械工业出版社，2008.

[2][美]特班，等.电子商务管理视角[M].严建援，等译.北京：机械工业出版社，2007.

[3]周刚志.论公共财政与国家—税法学研究文库[M].北京：北京大学出版社，2005.

[4]刘剑文.税法学[M].北京：北京大学出版社，2007.

[5]刘剑文.财税法学[M].北京：高等教育出版社，2004.

第12篇

关键词工业产品设计意识品牌化发展

中国很多城市把工业立市作为城市经济发展战略目标。当前，中国的工业产品制造业已具备了一定的规模，产生了较好的经济效益。在珠三角、长三角乃至世界很多区域都在争相发展制造业，已形成空前的竞争态势。如何在新一轮市场竞争中处于不败之地，并能引领产业发展，是摆在我们眼前的一个重要事实。因此，重视制造业的整体设计水平和提高工业产品的设计意识是在市场竞争中取胜的最重要因素之一。

2004年，英国首相布莱尔再次提出要通过创意产业调整英国的经济结构，振兴英国的经济，增强市场竞争力。设计就是创意产业中最重要的部分。其实早在1982年，前首相撤切尔夫人在分析英国经济状况和发展战略时就指出，英国经济的振兴必须依靠设计。首相府直接举办了由企业家、高级管理人员、工业设计人员参加的“产品设计和市场成功”研讨班。撤切尔夫人曾多次邀请全国企业界和工业设计界的代表人物座谈，探讨英国经济复兴和工业设计现代化的战略。她这样断言：“设计是英国工业前途的根本。如果忘记优秀设计的重要性，英国工业将永远不具备竞争力，永远占领不了市场。然而，只有在最高管理部门具有了这种信念之后，设计才能起到它的作用。英国政府必须全力支持工业设计。”撤切尔夫人甚至强调：“工业设计对于英国来说，在一定程度上甚至比首相的工作更为重要。”英国的经济战略是相当明确的，它的设计业在20世纪80年代初期和中期迅猛发展，为英国工业注入了活力。英国设计以其高度的逻辑性，对消费者愿望的理解和销售系统之间的结合为其赢得了市场。20世纪80年代英国设计界涌现了许多百万富翁，如康兰（TerranceConran）、彼得斯（MichaelPeters）、费其（RodneyFitch）以及“五角星”集团（Pentagram）等。

二战以后，日本经济百废待兴，政府从20世纪50年代引入现代工业设计，将设计作为日本的基本国策和国民经济发展战略，从而实现了日本经济20世纪70年代的腾飞，使日本一跃而成为与美国和欧共体比肩的经济大国。国际经济界的分析认为：“日本经济=设计力”。

设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自身的有力手段。20世纪80年代，设计已为许多国家政府所关注。全球化的市场竞争愈演愈烈，为适应世界经济新的动力带来的国际竞争，许多国家和地区都纷纷增大了对设计的投入，将设计放在国民经济战略的显要位置。亚洲四小龙的香港、台湾、韩国、新加坡经济起飞，正是依靠对设计的巨大投入以及对日本经验的借鉴。20世纪80年代这些地区和国家都成立了现代工业设计指导委员会或研究中心，全面推行和实施现代工业设计，并且从劳动力密集型转向高科技开发型。香港地区20世纪70年代设立香港综合性工艺学院，投下巨资培养专门的设计人才，并成立香港设计革新公司，为企业界改进设计。台湾当局大力从日本引入现代工业设计，台湾当时的“行政院院长”曾亲自听取日本工业设计专家的演讲。当局还投入1.2亿美元作为资助和奖励专款，鼓励现代工业设计上取得重大业绩的设计师与企业。新加坡政府开办了设计培训中心和设计展览中心，大力资助设计的推广开发。韩国设计的发展也极迅速，为韩国商品在国际市场上赢得了竞争地位。国际经济专家总结亚洲四小龙的成功经验时，将设计归为最重要的决定因素之一。20世纪90年代产生了许多设计巨头。由设计顾问公司发展成大型的国际股份有限公司，截至2000年已有400多家；公司从业人员不仅包括产品设计师、平面设计师、室内设计师等，还包括市场分析家、产品经理以及公共关系专家。设计在经济运行中起着深刻的整合作用。

21世纪的市场竞争明显取决于设计竞争，因此无论是国家还是企业纷纷都把设计作为跨世纪的经济发展战略。世界上著名的企业集团都提出“设计治厂”的口号，将设计视为提高经济效益和企业形象的根本战略和有效途径。计算机的广泛运用又极大地方便了设计比重的提高。

一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场能力。市场研究的目的就是为了把握设计与消费结合。企业只有在了解消费者和市场动向的前提下，才能正确制定设计目标，广告政策、销售政策，决定市场需求。正如撤切尔夫人所说：“优秀的设计是企业成功的标志……它就是保障，它就是价值。”日本企业更直接地提出“设计治厂”的新企业发展战略。日本政府也制定了“设计立国”的新经济发展战略，以及“创造市场，引导消费”，“更新及销售生活模式”等发展目标。欧美的跨国公司也从设计入手调整其产品结构、营销方式以及组织机构。据美国2001年的统计，如果在工业设计投入1美元，则其产出就会增加2000美元，可见设计的经济回报率之高。又根据日本的索尼公司统计，他们每年工业设计创造的产值占全公司总产值的53%，而技术改造所新增加的产值只占总产值的13%。美国苹果电脑公司的产品售出价历来高出同类产品市场价格的26%，却保持了极大的市场份额及客户的忠诚，其原因在于公司向用户提供了以设计更新和开发为中心的高文化服务。苹果电脑公司不仅通过苹果电脑产品使用方式的设计更新和开发带动了使用性能的设计更新，而且以此带动了整个公司的生产、销售和服务。由于公司在设计服务上的加大投入，苹果电脑获得了不断超越同行竞争者的技术优势和经济效益；由于设计直接促进了当前及计划中各种计算机的销售，反而减少了不断更新和开发计算机设备和技术的研究经费。就这样，苹果电脑通过高品位的设计服务开发带动高科技的潜在市场开发，创造出可观的和超额的综合经济效益。

设计是物的创造。消费者直接消费的是物质化了的设计,实际上就是设计人员的劳动成果，而且不仅仅是某一个人员的劳动成果。仅以日用品为例，它们除了经过产品设计和工业生产，还要经过传达设计而后到达购买者。也就是说，消费者除了消费产品以外，同时还消费了它的包装设计、展示设计、广告设计等等。而这些设计的成本最后都会包括在商品的价格之中。每一个消费者都同时消费着多种形式的设计。全中国有13亿消费者，全世界有50亿消费者，他们的衣、食、住、行、工作、娱乐，无不与设计息息相关。这么多的消费者每天消费的物质资料，都是由以难以数计的设计提供的。设计形成了包围我们的物质和文化环境。

因此，必须认识设计，从政府官员到生产系统的所有人员，为了企业的强盛都应该进行正确认识的教育，形成企业共识。在充分肯定设计是重要的生产力的基础上，调整好设计与生产的关系，发挥设计在生产中的先锋作用。以松下幸之助为代表的日本的企业家在20世纪50年代就指出：“今后是设计的年代。”松下幸之助的认识对日本经济的兴旺发达是有重大贡献的。

第13篇

关键词：设计公司发展策略

通过与许多设计界专家的交流，黄蔚女士（桥中设计咨询管理公司的总经理和创办人）总结出了很多宝贵的适合我国设计公司的发展策略，即如何才能在保持盈利的同时为客户提供更优质的服务，形成自身的竞争优势脱颖而出，抓住中国制造业蓬勃发展的大好机会，成为国际一流的设计公司。她着重针对中国设计界的现状提出了包括客户管理，行销，人力资源以及企业未来规划等方面的宝贵方法。

随着中国经济近二十年来的飞速发展，对于设计的需求也日趋旺盛，同时中国企业对设计的认识也逐渐深刻，由过去对海外产品的简单模仿到如今意识到独特的设计对于企业在激烈的市场竞争中获胜所起的决定性作用。蓬勃的经济环境和企业的逐渐重视和支持给中国设计界的发展带来了前所未有的大好契机，日本国际设计交流协会（JDF）于2003年7月至2004年3月对上海及广州两地设计事务所的一次权威调查显示进入二十一世纪以来，中国设计界进入了一个“大爆炸”阶段，不仅在数量上急速攀升，在规模上也急剧扩大，几年前由两三个人发起成立，目前已发展至规模达50人～100人的事务所屡见不鲜。

在不断的学习探索、摸爬滚打中，中国的设计公司积累了自身实力，形成了自己的特长：如计算机操作能力强、人员充足、开发速度快等。然而在高速发展的背后，设计行业的发展也存在着不少问题，即：还仅仅停留在造型设计的层次上，缺乏站在管理者的角度系统思考的能力，调查、策略、流程，运营等能力较弱，同时由于经验和技巧不足，设计质量不高，设计流程中各阶段的工作比较粗糙。

可以看到，中国市场正在走向成熟和细分，成熟和细分不仅指消费者市场，也指行业和更广义的社会分工。随着社会的不断发展，设计逐渐在企业事务中形成特殊而举足轻重的地位，自然而然地渐渐脱离企业，形成了独立而专业的设计行业。因为企业在发展到一定的阶段往往会在自身内部建立很多的职能和部门，企业有自己庞大的设计部门，市场部门，公关部门，内部的广告公司和媒体部门，然而最终却导致了效率的低下、思路的狭隘、观念的落后和腐败的盛行。而将这些委托给专业的设计公司却可以更好地在利益分享的前提下配置和整合资源，保证更有创意、管理严谨有序且具有生产力的解决方案。

时代赋予了设计公司新的定义和内涵，对设计公司有了更高层次的要求，设计公司不能再像以前那样疲于比稿，为了竞标大打价格战，到处用各种方法和伎俩拉生意。事实证明，一味地降价、比稿只能导致设计公司为了生存问题疲于奔命，陷入埋头苦干的泥潭而无法发展，同时还助长有些公司骗稿、混稿的风气，使整个设计行业陷入恶性循环。其实不重视设计，最后承担风险的还是企业本身，深圳一家公司通过征稿的方式骗取了一些学生的设计方案，然而由于方案的不成熟和缺乏沟通使得设计在投产时遇到了各种工艺结构等问题，本来可在半年内完成的项目最终却花了一年多才勉强上市，公司也因此损失惨重，这样的例子在国内十分普遍。随着行业市场的不断规范，国际知名企业大量进入中国市场，我们的设计公司只有加强优势，增加服务价值，规范管理，与客户建立平等的，相互尊重的合作关系，才能改变现状，也只有这样定位的公司才能在市场若干年的大浪淘沙之后成为幸存者。

黄蔚女士将中国的设计业态发展概括为四个阶段：

﹡1980年至1990年是纯粹的模仿(copy)阶段。

﹡1990年至2000年是追随(following)阶段，在这个阶段国内的公司开始在模仿国外设计的基础上进行一些小变动。

﹡2000年至2010年可以视为本土设计崛起(localization)的阶段，也就是开始根据中国用户的喜好来对现有产品进行本土化调整和改良性设计。

﹡2010年至2020年则将是创新(innovation)阶段，我们中国设计将会有世界一流影响力的品牌，他们将为本土市场和国际市场带来完全独立的创新性设计。

面对广阔的前景，我们要如何在今后的市场上立足，如何形成规范的行业规范，如何迎接国外来的朋友？设计公司应将眼光放得更远些，依靠我们自身，在服务好本土企业和品牌的基础上建立战略联盟和不断加强核心的竞争能力。

如何获得长期稳定的客户

形成长期稳定的客户关系是设计公司生存发展的根本，也是我们的设计公司所欠缺的，一直以来的价格战使得不少设计公司不得不草草对待客户，匆匆给出并不完善的方案，企业也对设计公司不够尊重和信任，一味通过报价来取舍投标公司，导致设计公司与企业关系的畸形，使得设计公司客户的回头率较低。

下面介绍一些实用法则，维护和发展长期客户关系。

1．加强自身的竞争优势，增加服务的策略性和质量。

﹡为了确立竞争优势，首先要确立你的公司在市场中独一无二的地位，显示出与竞争对手之间的本质区别。要耐心地向客户介绍公司的宗旨、知识产权和工作方法，让他们了解公司的设计能力、技术支持以及公司提供的独特服务。

﹡介绍公司的成功案例对树立客户信心极为重要，向他们证实你们为客户创造的独特成效。要强调公司的策略，方案，计划以及其他服务，比如专利技术等，以协助客户赶超其竞争对手。提供一些老客户作为参考，向他们描述公司与老客户之间的长期合作关系以及续约情况。还可以介绍一下成功方案背后的核心员工和团队。

﹡为客户详细说明项目流程，比如最终的书面计划书将如何形成，如何从员工处获得信息，与他们一起列出投资回报远景，自始至终都要与客户的高级管理人员保持良好的交流，最后还应有一个跟踪期，确保方案或计划能够圆满实施。

﹡时刻注意市场的变化，了解什么才是卖点？客户购买什么？客户可能购买设计公司提供的整套服务，也可能购买处于策略和概念阶段的产品，再由公司内部团队执行和发展这些方案。大多数客户更喜欢模板式的表述，将其部分按客户的要求配置，从而显示出你的个性化服务，在与客户的交流过程中，尽量考虑地深入和全面，了解客户真正地需要，也要注重发掘客户的潜在需要。

﹡不断充实自己的专业资源，改进工作方法和技术，吸纳更多人才对于吸引客户是必不可少的。同时还要定期对员工进行培训，使他们能够更好地与客户互动，交流，并进一步理解客户的生意，组织结构乃至他们的个性，提供更为专业地服务。

﹡提高工作效率，精简工作范围或者调整工作流程。删去一些繁复的介绍，加快工作进程，略去不重要的程序，在不降低服务质量或不影响方案效果的基础上可以多个程序同时进行，为客户带来更快捷有效的服务。

2．多样化的客户管理。

﹡重视与老客户形成的密切的合作关系，要为他们提供更好地服务并将他们归入“A”类客户组。老客户是新工作的最佳来源，所需成本却是最低的，应训练你的客户经理以及员工们在已有项目中寻找商机的能力。当然，也要注重创造与新客户的强大合作关系。努力营造一个良好的客户关系来确保稳定的工作来源。

一般公司的客户比例遵循一个80/20原则，即20％的客户占公司总收益的80％（也有些公司该比率为70/30和75/25）。但是对于设计公司来说，这是个高风险的状态。你的“A”类客户组可以集中于那些带来最大收益流的关键客户，但由于经济环境不断变化，客户的开支难以预测，因此专家更提倡多样化的收益流。

﹡一些设计公司建议在第一阶段服务提供折扣优惠以吸引客户了解自己。不过要记住，优惠只针对服务初期，显示你有诚意营造良好的客户关系，同时你所提供的服务也要根据折扣相应减少，而接下来的服务或额外的方案不应再提供折扣。

不轻易降价是设计公司都要遵守的原则问题。如果连你自己都不尊重自己的劳动，更不用说你的客户了。要向客户清楚说明你的工作范围和相应的收费标准。

﹡要严格依照双方协议的付款时间，这对公司长期的财务稳健和士气非常关键。款项逾期未付时就应停止相应的工作。谨慎考虑是否要继续维持无利润客户。

3．创造性地开拓市场。

﹡对于某些设计公司来说，过窄的客户群就是他们的发展障碍。以项目形式运作的设计公司需要让目标领域的高层人士都尽可能知晓自己的公司，这样才能使他们在构思项目时想到自己。国外很多成功的设计公司都是通过一个个目标客户的开发、积累慢慢建立起自己的客户资料库。比如，向目标公司的财务总监发送品牌评估方面的邮件和追踪电话。不能等待生意自己送上门来，也不要期望客户会主动回电回邮。应发动公司的每一个员工都积极搜寻潜在客户。

﹡建立客户资料库，通过它来使客户公司的决策者知晓你所提供的服务，适时地用信件或者网络方式为他们送上合适的宣传材料，印刷品，新闻稿，讲座以及节日卡片。利用这些资料信息挖掘目前有潜力的老客户的需要，可以帮助你评估并建立核心客户关系，同时也可以向他们适时地推荐新的服务项目。对每一份客户合同进行备份，记录项目进行中发生的事宜和以后的进程。

﹡建立网站使客户能及时了解公司的详细情况，清楚标明联系人姓名，电话和负责人的邮件地址。此外还要经常更新公司信息。

﹡公共关系（PREVENT）也是一个非常有效的途径。你可以鼓励员工和负责人积极参与媒体活动——比如电视节目和公共活动，投身公益事业，在各种会议上发表看法，出席权威评审团以及为商务和专业期刊杂志撰写文章。作为公司则可以参加一些商务展，商业活动或者以公司名义组织讨论会和评审会来扩展客户渠道。此外还可以通过出版书籍，刊登广告，赢得奖项和竞赛来吸引客户的注意力。

如何提升项目价值，保证项目质量

很多企业内部本身都具备设计和开发的能力，那么为什么即使是一家成功的企业仍要向设计公司寻求帮助以进行产品的设计和开发呢？IDEO的一次调查显示有以下四个主要原因：

﹡成熟的能力。基于丰富的资源，设计公司正好提供了超出企业内部能力的专业服务。

﹡速度。井然有序的项目管理程序和独立的操作过程可为企业获得赢取市场的快速反应。

﹡专业知识。设计公司通过大量项目经验所积累的在材料、技术或市场方面的先进专业知识是企业内部团队所欠缺和生疏的。

﹡创新。独立于企业之外的设计公司会用全新的视点关注企业的议题并产生构想为企业寻找新的突破口。

这些原因揭示了设计公司的价值并不是留于设计出表面装饰华丽的产品，而是如何经营、通过服务为客户创造价值。设计的关键并不是因为它能让事物的外观更美丽或者获取什么奖项，而是在飞速发展的市场环境下，如何满足消费者不断更新的观念和潜在的需求。人们总是不断要求追加服务而企业也希望不断提高其无形资产价值。设计公司要做的是站在沟通双方的角度上，更充分地理解什么是商品，什么是顾客，而什么又是组织管理等等看似基本的问题，为企业解决困扰，从根本上为他们提供解决方案，因此设计元素是基于这一系列研究，通过深入挖掘形成的，决不是浮于表面的东西。

举个例子来说，由普通学生设计的企业LOGO一般只能开价2000元左右，而一位资深设计师的作品的价值却是20万，是前者的100倍。他们之间的差距不在于后者的方案比前者漂亮100倍，也不在于后者提供了比前者多100倍的方案（现实情况总是相反的），这里根本的区别是学生倾向于为了设计而设计，注重表面形式却忽略了设计最重要的内涵。而大师们在构思方案之前却是做足功课，理解企业的文化，管理，深入了解项目背后的信息和客户真正的需要，抱着解决问题的目的再来进行创作，胸有成竹，水到渠成地形成自己的作品，而设计的真正价值也正是如此。

是通过降低成本来获得利润呢？还是通过挖掘客户需求来创造价值？事实证明价格战只是一种短视行为，一味埋头于压低设计价格将导致设计公司陷入疲于奔命的恶性循环，没有资金和时间来深入理解项目，设计作品也将渐渐丧失灵魂，成为毫无创新可言的表面功夫。要真正提升公司的实力和价值，首先要尊重自己的劳动成果，成为客户的伙伴，通过成功的合作取得相互尊重的平等地位，提高设计的附加价值，这样才能获取相应的利润，积累资金并进一步投资于员工培训，学习等活动，形成一个良性循环的运营机制。

要从疲于奔命的恶性循环转变到创造价值的良性运营循环，提升所操作的项目价值和质量，设计公司应关注以下几个方面：

1．对客户公司策略性目标的贡献

﹡通过高层决策者与管理者的支持，将“设计行为”界定为和企业的重要活动建立关联。

﹡将“设计策略”作为最高准则之一，并得到企业最高管理层的认可和监督。

2．管理设计资源

﹡建立完整的设计咨询与市场研究计划、用户研究，以拟定“设计战略”。

﹡设计人力资源的最佳化与员工训培训。

﹡建立完整的设计资料库（如文章、案例知识、图库、书籍、项目过程文档等），强化产品开发知识管理。这项工作也被称为整合“信息孤岛”，即：把信息由分散变为分享。因为前期的经验和知识对于设计公司来说，是提升工作效率和能力的重要途径。整合的过程就好像将一个团队由一群羊变成了一头狮子。

﹡设计设备及设计工具的整合与最佳化。

3．管理设计过程

﹡建立标准的设计作业程序和管制方法。

﹡确立设计品质准则。

﹡每一个设计步骤都要与客户进行沟通检讨与确认。

﹡设计专案的时间管理、人力配置、设备分配与资源预算管理。

﹡与客户的前后衔接部门的联系。

4．建立设计资讯和创意构想的网络

﹡设计活动的完整记录。

﹡强大健全的设计资料库。

﹡设计理念的宣扬。

这里要强调项目计划的重要性，只有在项目之初制定周全完整的计划才能保证项目顺利进行，少走弯路，从而确保项目价值和质量，项目计划的重要性概括来说有以下几点：

﹡避免遗漏重要的任务

﹡更畅通的沟通渠道

﹡团队间对项目达成共识

﹡避免灰色地带

﹡预先识别可能的风险/困难

﹡图形显示项目进展，一目了然

﹡项目经理有了可用的管理工具

﹡将“突发事件”的数量降低到最小

﹡提高可信性，增强客户满意程度

第14篇

【关键词】室内设计；以人为本；艺术

所谓室内设计，就是在建筑物内通过空间的规划、布局与设计，达到空间功能改进、室内环境优化效果的艺术创作。它涉及建筑学、人体工程学、心理学、美学、材料学等多个学科，强调整体效果，以创造优美的室内环境，合理的人类生存空间为目的。

一、室内设计理念的变化

室内环境设计是一种创造性活动，存在着从里到外，从小到大，从形式到功能的全面创新。过去，室内设计较多考虑的室内舒适性和装饰，把室内设计仅仅作为视觉愉悦来对待，较少把侧重点放在对于人的生活、环境设计的人情味与生态效果方面考虑，没有充分重视室内环境的主体是人。从实质上看，这是由于设计人员错误的把室内设计理解为简单的制作、装饰及陈列等，缺乏通盘考虑的整体设计思想所造成的。室内环境的最终效果，必须通过对影响室内环境因素的各方面综合构思而获得，不是每个因素本身的特点。各因素之间和谐的关系才能产生美。因而，在室内设计中，要根据功能的、美学的和行为学的导向采用全面研究室内系统的整体化设计方法。

现在，随着经济与科技的发展，传统的生活方式逐渐发生变化，即当物质需求得到满足时，精神需求便成为下一个攻击。由此，人们对人文现象关注、对人性方面的关注，已经成为现代社会的主要倾向。然而，发展了的物资生活却没有相应层次的精神生活已之匹配；反差在逐渐增大和矛盾的日益激化，最终导致新的平衡点的诞生，与之对应的社会文化心理的形成。反映在建筑领域、室内设计创作观念上，就是开始注重人的因素，关心空间使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人为本的主导思想开始广泛而普遍地体现在当今室内设计作品中。

二、以人为本创作理念的内涵

目前，室内环境设计的内涵已远远超过了“室内装修”或“室内设计”的范畴。人们对设计的需求已经超越物质、实用、工能的层次，产生了更高层次的精神需要。从人性角度来看，物质需求和精神需求是一种动态的平衡。如果一方面失调，可能就会导致生活的不正常，甚至产生某种不良症状。就室内环境的整体设计而言，情调意境的精神性生活创造，比起物质生活享受更重要。

（一）以人为本的设计理念以人为中心，以人的生活为重点，关注人的真实生活状态，倾听他人的内心深处的声音

针对使用者的个性特点、生活规律和生活需求，进行全面分析，以求得完善的生活机能和满足多重的生活需要。室内环境设计是环境艺术，不是纯艺术，却具有技术加应用的纯艺术因素。这种因素提升了室内环境的品位与价值，体现了人们在室内空间对自然环境的一种美的追求，但室内设计不是单纯地追求艺术美，要顾及功能、舒适等方面

在设计时，设计师要融入自己的情感，用图形、色彩和最直观的手段，将那些地域性的哲学直接打入心灵深处，撼动人性最底层的神经。那些已成为经典的符号加以运用，在一定程度上成就了一段跨越时间的对话。这种对话发自于心腑，往往会触动人性中最为深远的部分，继而最终留驻于人的心中。舒适于惬意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或朴素。人生活于其中，直接体验和感受着环境，调剂精神和陶冶心情，使人产生共鸣，达到忘我的程度。正是由于室内环境的这种心理功效，较其它艺术更能支配人的情感，使室内环境设计超越了单纯的实用功能而注重内涵的表现和意境创造。

（二）以人为本的设计理念兼顾人的室内活动规律和活动尺度，考虑各种不同活动的需要，采用适当的形式和正确的设计手法

既重视人类生活需要的一面，又不容忽视人为环境与自然协调的一面，达到室内环境和提高生活机能效率的统一。例如室内陈设的设计。室内陈设的是人们每天所接触的生活器物，是人们首先感受到的居住因素。它通常分为两大类，一类是头实用价值的，如家具、灯具、家电、窗帘、地毯、台布等日用性陈设；另一类为装饰性饰物，如艺术品、植物等。家具是室内环境设计中较重要的组成部分，它在整个空间中占有举足轻重的地位。室内环境的创造很大程度取决于家具的设计与布置。像建筑一样，家具或家庭陈设可能象征着一个阶级、一个社会阶层、一个民族力量的兴起，使时代的象征。同时主要还是构成室内空间环境的要素，它与室内设计风格的形成密不可分。除此之外，家具还具有组织分隔改造和丰富室内空间的功能。在西方设计发达的国家，将家具和建筑本身连在一起进行整体化设计，这样环境的整体性比较好。目前，我国设计还没有完全做到，往往是空间做好再考虑配备家具。在整体色调上，比例尺度上，材质上很难产生协调与统一。因此，无论家具、设备，还是艺术装饰品、植物等，对环境效果都具有重大的影响，他们之间存在着相互依存，相互影响的密切关系。选择或设计时，务必统一构思，精心设计，谨慎选择，一切服从于整体效果。

（三）以人为本的设计理念注重把握及利用好各种科技与艺术元素，重视室内每个细部与艺术刻划，使之达到室内环境的整体统一

第15篇

关键词层次化设计；收敛性；模块布局；时钟优化；延时分配；大型设计

1引言

如今一般的后端设计是采用把网表打散，把所有的逻辑单元看作是一个层次上，层次关系不用考虑，一起进行设计，优化。这样设计的好处是逻辑关系比较简单，在做优化的时候，可以对逻辑单元直接处理，所有的物理单元都是可见的。但是，随着现在设计越来越复杂，单元越来越多，现在的单层次的EDA工具的承载能力遭到了挑战。由于设计的庞大，使得后端设计所花费的时间越来越长，于是出现了层次化设计流程。

层次化设计流程是指把设计对象分成多个模块分层次设计，在设计的过程中，要考虑层次之间的关系，顶层模块和底层模块的关系，层次内部的优化等等。最终，在各个模块达到其各自设计要求的同时，满足顶层的设计要求。

2层次化设计的背景

2.1层次化设计的优势

（1）大多数原因是设计规模的庞大。很大的一个设计就需要考虑层次化。

（2）层次化设计可以给一个模块里的设计单元一些约束，使他们可以在一个区域内布局布线。这种约束性给某些特殊的设计带来方便，比如说：多电压设计。随着现在对低功耗的要求越来越广泛，设计者一般会对不同的模块进行低功耗的考虑。不同模块会有不同的供电电压。这样，层次化设计可以对这些不同的模块单独进行功耗分析和设计。

（3）层次化设计有时候也是应项目进行的情况可以采取的一个方法。一般来说，一个大型的设计会分几个小组分别设计几个模块。几个模块的进度有可能不一样。后端设计一般不会等到所有的模块完成了以后才进行。一般来说，可以对部分没有完成的模块估计一个大小，时序。然后把这些模块当作是BlackBox（黑盒）放到顶层进行后端设计。这时候，我们采取的也是层次化设计。

（4）层次化设计也是一种设计流程的选择。一个模块的单元如果约束在一起，其内部的优化可以更方便。芯片的各个模块能有效地控制单元固有的离散性，从而最大限度地减少时序或拥塞的变化。

2.2层次化设计常见问题

（1）由于有层次化的划分，模块之间及与顶层的关系是不透明的。和平面设计不同，顶层的优化不能进入到模块内部，这样，有可能造成优化的限制。

（2）层次化设计对逻辑的要求比较严格，改变逻辑的时候要注意对层次化的影响。比如，如果在布线的时候，需要穿越某些模块，那需要在这些模块中新增加逻辑连线。所以，逻辑的更新要和布局布线同步。

（3）层次化设计中，模块内部优化所需要的约束条件是通过在顶层的分析中得到的，而顶层的分析又是基于模块内部的情况得出的。所以，这是个反复的过程。层次化设计要注意反复优化时应该遵循收敛原则。最后的结果应该是顶层的时序得到满足，模块的时序也得到满足。

3层次化设计流程

（1）层次化分块。在读入的网表文件中，前端的设计者会按照功能创建一些模块。在层次化设计中的初始，就要对这些模块进行分析，有些模块需要打散并入到顶层，有些大的模块需要保留，当作一个子module进行分层处理。

（2）层次化放置单元。把子模块里的单元集中放在子模块里。

（3）如果timing有问题，做一下简单的优化，比如说修复一些DRC的violation（cap，transition，fanout），插入/删除/更换一些缓存器。

（4）Power的处理。power会采取网格状的模式，同时会做power的分析，做完之后preroute（preroute指对电源线的连接）可以先不要做。

（5）时钟的规划。现在工具已经可以提供一种由下而上的时钟规划。利用工具提供的方法做完时钟规划后，可以得到一个初步的时钟优化，同时会得到一个优化的结果，就是指顶层的时钟的skew能被优化到什么结果，底层的时钟优化的目标是是么。当然这个只是初步得到的结果，可以做个参考。如果得到的skew很差，那就需要重新考虑模块的布局了。

（6）模块化的布线。接下来就可以为产生接口的位置及产生的子模快做准备了。接口的位置是通过布线来得到的。工具会对整个设计进行布线，这样的布线是指globalroute。子模块内部的布线是首要考虑的，接下来是接口的布线，最后是顶层的布线。而端口的位置就是通过接口的连线在子模快边界的交点的位置产生的。由于是global的route，交点不是在wiretrack上，所以，最后接口的实际位置将会稍微偏离globalroute。

（7）把模块变成软模块并且产生接口位置，同时把电源线复制到底层。

（8）为模块产生时序的模型。由于软模块内部的信息顶层是看不到的，所有要通过ilm（记录了子模块接口的时序信息的模型）把内部的时序信息映射到顶层去。这样在顶层做时序分析的时候就能包含整个设计的了。

（9）延时分配。这是很关键的一步。时序预估是通过时序分析，产生底层的时序约束，把顶层和底层的优化的目标分配好。通过实际的每个模块的及其顶层的延时，得到各自模块在整个延时所占的比重，然后按照要求的时钟延时（requiredelay）进行分配。然后把得出的延时作为时序约束传给子模块。

（10）有了子模块的时序约束，分别打开子模块进行布局，优化，布线。

（11）子模快优化成功之后，转换成硬模块。这样，底层将不会再被改动任何信息，最后，回到顶层做顶层的优化。

这里要注意的是，如果子模块不能达到优化的结果，需要回到顶层，进行顶层的优化，这样可以对底层的优化约束会降低，然后，再产生底层的约束，再做底层的优化。这应该是个收敛的过程。最后的结果会越来越好。

4层次化设计中哪些步骤需要注意得到收敛性的时序

4.1模块分割阶段

用来做层次化设计的子模块一般是网表里的单元器件比较多的模块，并且与其他模块连接关系较少的模块。原因是：由于子模块在布局布线的时候会集中在一个区域，如果这个模块和外界联系比较多的化，这种集中会使得其距离外界单元比较远，不如打散的效果好。如果有很多时序存在这个模块和外界之间，会造成整个设计的时序比较差。

在我们没有划分模块之前，我们对全局进行布局，发现模块b和模块c2内部连接很集中，而c1模块内部的单元被分散在芯片的四周，说明它与其他很多模块有连接关系，外部连接关系比内部连接关系更多。这种情况，我们一般选择把b和c2作为层次化设计的子模块，这样有利于在后期能一直很好的保持设计的收敛性。

4.2模块的布局

在产生子模块之后，我们可以利用工具对芯片进行布局。工具会按照层次化的原则进行布局，即属于同一模块的会放置在同一范围内。这时，我们需要给子模块产生一个形状并且给它一个位置。模块的位置最好放置在内部单元集中放置的中心，之后，当我们把属于这个模块的所有单元都放置到模块中时，我们所得到的结果将与初始的结果相匹配。

4.3模块接口的产生

层次化设计的后期是把顶层和底层分割开来处理，所以，它们彼此的信息交流都是通过接口来进行的，而接口的物理位置是通过布线产生的。布线时，为了保证逻辑的与物理的一致性，需要遵循以下的原则：①内部的连接需要在内部完成布线。②逻辑上模块有多少接口，在布线的时候穿过这个模块的次数就有多少。但是，原则2给层次化设计带来了局限性，如果遵循了这样的原则，将迫使布线需要饶过一些模块。为了打破这种局限性，我们允许改变模块的逻辑，在边界产生额外的接口，这也是为了达到布线的最优。如图1介绍了几种产生feedthroughpin（额外穿越边界的接口）的情况。

由布线产生接口的流程是：先对模块内部进行布线，然后对接口的连接进行布线，最后是顶层的连接进行布线。这样做的优点是我们在前期就能预估到整个设计是不是能完成布线。如果只是对接口进行布线的话，很有可能接口的位置不好从而影响了内部的布线。而接口的位置一旦决定下来，修改起来就难了。所以，我们在产生接口之前就考虑好模块内部的布线，这样能保证后期的结果也是可行的。有一种情况在布线的时候要特别注意，对于相贴边的模块，在贴边处不要放置单独的接口。这样的接口会导致顶层的布线无法通过模块与外界相连。因为层次化设计的后期就是把模块做成硬模块，底层顶层分别进行详细的布线，优化。彼此独立。所以，在顶层，将会把底层的模块全部屏蔽，布线将不允许穿过子模块。这样，图示中的接口在布线中会遇到很大的困难。所以，即使有与外界没有连接关系的接口，我们也不要把它们放到贴边的位置，因为很有可能在ECO的阶段，设计者会为这些端口加上连接关系。在贴边处的端口永远都要遵循一一对应的关系。

4.4模块时钟信息的传递

在一般时钟优化中，我们主要考虑的是UsefulClockSkew。所谓UsefulClockSkew，就是通过调整各级触发器的时钟延迟（ClockLatency，从时钟起始点到每个触发器时钟输入端口的延迟），来调整前后流水级的路径需求时间（RequireTime），以满足尽量小的时钟周期要求。所以一般我们对时钟skew的优化的目标是所有的sink端口的时钟延时尽量保持一致，这样时钟对时序的影响能降低到最小，使我们在逻辑综合和布局阶段的分析大致准确。在平面设计中，所有的sink端口由上而下进行平衡其延时。先把所有的sink端口进行分组，按照就近原则，按照电容的一个阈值进行合并成组，在同组的sink端上层插入缓存器，然后，以缓存器为sink端口，按照同样的原则再往上层插入缓存器，一层一层往上递推，建立时钟树。

如此建立的时钟树能保证所有的sink端口是比较平衡的。当然在选择组的时候会考虑一些其他的因素，比如gatedclock，generatedclock，hardmacro的时钟端口。如果仅靠分组的情况不能平衡，比如有些组离时钟端口的距离差别很大，还需要对各个不同的组插入不同的缓存器。

在层次化设计中，由于每个模块的内部设计没有完成，我们需要完成由下而上的时钟设计是违反了层次化设计的规则的。一般我们会假设模块内部所有的sink端口的最大和最小延时是多少，然后把信息加在模块的时钟端口上，这样在顶层，我们可以得到整个设计的时钟延时信息，从而可以在顶层对标准单元模块及层次化模块都能优化。当然，我们在估计模块内部的sink端口的延时时，我们需要考虑的是优化后的结果，也就是内部如果优化以后，可以得到的最大和最小延时，这个估计的结果也是设计者要在内部进行优化的目标。这样就做到了时钟的层次化分离，如图2所示。

4.5模块时序分配

接口的物理信息产生以后，最重要的将是产生每个模块的时序约束。顶层的时序约束是由前端综合的结果及设计者的要求提出的，但是子模块的时序是在顶层对整个设计的时序分析后产生的。通过整个设计的层次化分析，主要把延时在各个模块内部进行分配，把优化的指标分配到每个模块中。延时分配在层次化设计中是很重要的方案，目的是通过各个模块的努力使整个设计的时序达到要求。它的大致原理是先得到通过模块端口的最差路径，得到这条路径在每个模块及顶层的延时，然后用requiretime（时序如果达到要求需要的延时）减去顶层的延时（因为我们在分配的时候假设顶层的延时是不变的，也就是我们不把顶层的优化考虑进去）乘以本模块延时占整个模块延时的比例。时序分配之后，再把分配后的延时作为接口的输入延时和输出延时。分配之后的延时使得各个模块内部看到整个路径的延时变小，也就是其他模块为他分担了一部分优化的难度，分担多少要看它自身本来有多少延时。各个模块按照分配后的结果进行优化之后，如果每个模块的时序都达到要求，那么整个芯片的时序将达到要求。

5实例说明

实验目标：通过层次化设计实现时序收敛。

实验对象：实例中的design大小为中等design，90k左右标准单元，顶层包含9个模块。根据模块大小，选取了其中三个作为层次化设计的子模块。

（1）先进行模块分割及模块放置，然后把模块内部的单元放置在模块内部，这是层次化设计的基础，开始进行层次化设计，同时，评估一下布线及时序优化的可行性。

如图1如果按照扁平化布局，左边的布局，根据子模块的布局可以看出，子模块内部的单元模块的放置比较集中，于是，我们按照子模块的扁平布局得到了子模块的边界大小及位置。然后，有了边界的约束，产生了新的层次化的布局，如图3所示。

一般来说，Congestion的GRC在0.5％以内，Max在5以内是可以布线成功的。时序在时钟周期的20％以内是可以得到最后的优化的。

（2）时钟优化。利用层次化时钟优化的方法进行优化，可以对时钟进行层次化处理，每个子模块的时钟会先得到优化，然后传递到顶层。如图4所示。

（3）进行层次化布线，之后根据层次化布线产生接口。在做层次化布线时，我们看到允许产生feedthrough可以得到更好的布线长度和更小的拥挤度。如图5所示，比较了允许产生feedthrough和不产生feedthrough的数据对比。从图5中可以看到，产生feedthrough了以后，顶层的逻辑连线穿过了子模块，得到了更优的布线。

（4）接口产生，我们再对模块产生时序模型，使得在顶层也可以看到底层的电容电阻信息，在时序分析时，可以得到和接口有关的时序结果。由于接口的位置和布线稍微有些偏差，我们得到的时序分析和在层次化布线时得到的时序分析有点出入：

Timingreport：MaxSlack：-0.45TotalSlack：-18.81

（5）进行延时分配。然后分别在底层进行优化，布线。我们得到的完全可以布线及优化的结果：

模块1：Wirelength：3482179DRCViolation=0MaxSlack=0.02

模块2：Wirelength：1127638DRCViolation=0MaxSlack=0.43

模块3：Wirelength：2114073DRCViolation=0MaxSlack=0.43

顶层：Wirelength：4313672DRCViolation=0MaxSlack=0.53

与层次化布线后的结果相比较，结果是有收敛性的。

6总结

层次化设计的收敛性是建立在整体的把握上。从模块的分割到延时分配，每个环节都要做好分析和检查，模块的集中性需要保证，顶层和底层的信息传递要准确，接口的位置要和层次化布线保持基本一致，延时的分配要合理等等这些因素都会影响到层次化设计的收敛性。在这次实践过程中，对每个环节的分析都比较全面，于是得到了比较好的结果。层次化设计中最需注意的是如何保证在前期对整体的分析在后期层次分离之后是有效的，使得整个设计的优化是收敛的，文中所提到的四个方面是一些方法，更多的方法要在更多的实践中得到。层次化设计是大型设计不可避免需要掌握的。

参考文献

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