涂鸦文化论文范文

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第1篇

关键词：斯图亚特・霍尔；大众文化；编码/解码；意识形态；文化政治学

斯图亚特霍尔（Stuart Hall），作为伯明翰学派的重要代表人物，他的意识形态理论构成了其文化研究的重要议题。本文从霍尔解构“大众”，编码懈码，媒体、政治与意识形态三方面论述霍尔对文化研究的理论贡献。

一、霍尔解构“大众”

在霍尔看来，“大众”往往成为社会“改革”的对象，要求其符合统治阶级的最大利益。霍尔围绕“大众”一词，对“大众文化”的不同定义进行了三个层次的解构：其一，是大众文化的市场或商业定义，即成群的人听它们，买它们，读它们，消费它们，似乎也尽情地享受它们。霍尔认为，这一定义与对民众的操纵和贬低联系在一起，民众无异于“群氓”是一群生活在“虚假意识”中的文化傻瓜。其二，大众文化是指大众在做或者曾经做过的一切事情，这接近于大众的“人类学”概念――大众的文化、社会习惯、风俗和民风，即标志特殊生活方式的东西。第三，霍尔指出，建构“大众”所依据的原则是占中心地位的精英或主导文化与“边缘”文化之间的张力和对立，这种张力和对立区分“大众文化”和“非大众文化”。他在考察大众文化时，主要关注的是文化间的关系和霸权问题。

霍尔自觉地坚持用的方法来定义大众文化，强调文化霸权控制和反控制的双向运作。霍尔认为不存在完整的、真正的、自足的大众文化，大众文化必定是存在于文化权力和统治关系网之中，与商业亦存在千丝万缕的联系。

二、霍尔的编码/解码模式

霍尔提出了信息交流的四阶段理论：生产、流通分配/消费和再生产。这四个环节是信息传播的循环过程，各环节均有联系，但又保持着相对自治。霍尔认为，信息在流通过程中是以符号为载体形式传播意义，这一过程既有赖于技术和物质工具，也取决于信息发送者和接收者各自的社会关系。事实上，由于信息接收者的社会特征、知识背景不同，他们在接收信息时必定会有各自不同的解读。霍尔以广播为例来说明“信息来源”和“接收者”之间符码的不对称，广播员往往关注的是观众未能按他们（广播员）的意愿理解意义。他们真正想说的是电视观众没有在主导的所选的或符码范围内活动，他们期待完全清晰的传播然而，却不得不面对系统地被扭曲的传播码与解码之间符码的不对称，根源于信息发送者和接收者的文化关系、社会背景和地位利益等结构性差异，其中包蕴着意识形态运作和媒体文化霸权。

三、传媒、政治与意识形态

第2篇

涂鸦艺术特殊的艺术语言

涂鸦艺术因其特有的表现手法和艺术语言而具备强烈的视觉冲击力和情感张力。其一，涂鸦艺术作品通常造型夸张简洁、色彩明亮、对比强烈。随意的线条与线条之间有很强的张力。作品个性十足，画面力量强大。比如，最具代表性的涂鸦艺术家——英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）喜欢以动物形象为创作题材，如大象、猴子、老鼠等。其二，涂鸦艺术的创造力源自艺术家对生活的感触，作品往往带有批判性寓意。班克斯的许多作品都以反战为主题（图1），具有强烈的政治讽刺意味，痛斥时弊。正如他自己所言：墙是个很大的武器，它是你可以拿来打击触动某人的、最下流的武器之一。其三，涂鸦艺术具有广泛的大众参与性，并且不存在艺术创作的规范。涂鸦艺术没有刻意追求艺术审美，创作自由、即兴。很多涂鸦艺术家并不是科班出身，正因为如此，每一幅作品都体现了涂鸦艺术家的个性特点，并能用最直白的方式表达创作者内心的情感。其四，涂鸦艺术作品创作于街头，表现媒介和手法多样，甚至带有一些表演艺术的性质。这种偶发的灵感往往使涂鸦作品能够超越传统媒介作品。比如博桑科（MichaelBosanko）的“WeComeinPeace”系列光涂鸦作品，光产生的线条和周围环境能够形成精彩纷呈的相互作用，有趣而绚美。

涂鸦艺术在动画创作中的运用探讨

艺术表现就是要追求一种陌生感。所有的艺术形式一定要有一种陌生感，这是人的一种心理需求。动画从其诞生之日起便显示出了其他传统艺术形式无法比拟的优越性，人们的普遍心理是寻求生活中无法存在而艺术却能表达的东西，动画艺术恰好迎合了人们的这种需求，这就是动画艺术形式的本身魅力所在。动画从剧本到角色造型都一定是夸张的，是比现实生活更美的。一部好的动画作品是将文学、音乐、美术用抽象方式融合在一起的、最完美的艺术。动画艺术的灵魂是人性的表现，但是动画有它自己的特点，动画的形式更自由，它可以随心所欲，动画更容易表现人的内心世界，让人得到心理满足。

②就是说，动画创作与涂鸦创作存在着共同的特征，这是动画与涂鸦艺术创作相通的地方。将涂鸦的创作融合到动画创作中，这样的动画作品会让人感觉它就是城市生活实实在在的一部分，有些会让人会心一笑，有些则会让人思绪万千。这也正是一部好的动画作品真正要传达的东西。好的动画作为好的艺术作品，最重要的是它的灵魂。涂鸦的不同艺术形式定会为动画创作开辟新的思路。在创作媒介上，可以说涂鸦的创作媒介无所不在，如一堵破败的墙壁、街头一幅宣传广告招贴、产品的包装盒、公路地面等。涂鸦艺术被创作于本身就带有交流性的公共空间，在这样的一个空间里涂鸦与其他的视觉元素相互融合便可产生比图案本身更多的关联性信息。在这样一种语境下，那些看似孤立无意义的图像便显现出强大的力量。涂鸦艺术在表现形式上有随意、放肆的味道，线条尖刻有力，如行云流水般一气呵成。

线条与线条之间充满强大的张力，造型语言夸张简洁，色彩对比强烈。涂鸦艺术不刻意追求艺术审美性，只是用一种最直接的方式表达创作者内心的情感，给人畅快淋漓的感觉。涂鸦艺术给人的视觉感受与传统艺术也是不同的，涂鸦艺术没有规范，没有任何创作原则的束缚，画面具有张力，没有任何逻辑可言，每一幅作品都充分体现了涂鸦艺术家自身强烈的个性特点。而这些都是动画创作可以借鉴的，因此将涂鸦艺术用于动画创作，定会对动画创作产生推动作用。

《迷墙》（PinkFloydTheWall）是由艾伦•帕克导演的一部电影，电影中有很多动画场景，那些带有涂鸦性质的动画形象，如雄鹰、铁锤、十字架以及两朵娇艳欲滴的花，无不让人印象深刻。电影中的动画场景创作手法十分类似涂鸦，具有简洁夸张的造型、跳动性极强的画面（图2）、震撼的摇滚乐，整部作品没有运用传统的叙事手段，而运用随意自由的创作手法，故事情节没有逻辑。其中反战情节的动画场景（图3）运用了涂鸦创作中直白的反战语言，让人不禁联想到涂鸦大师班克斯的反战题材作品。毫无修饰的血腥画面犀利地表现出战争对人性的摧残。动画效果对这部影片思想的传达起了关键的作用。战争的破坏性、人性的善恶、精神的摧残，完美地体现了美与丑、神圣与肮脏。这部上映于1982年的作品，每一个画面都传达着导演内心的情感，作品有强烈的感染力。

涂鸦艺术在发展过程中延续了波普艺术，已经渐渐成为波普艺术最重要的一个阵地。《黄色潜水艇》（YellowSubmarine）是导演乔治•杜宁1968年的作品，该作品结合了披头士的音乐和波普视觉艺术，其中大量的色彩语言是对涂鸦艺术在动画创作中应用的一次肯定。画面中鲜明的色彩对比、大量的纯色运用、造型上的夸张处理手法（图4）也体现了涂鸦创作的特点。看似荒诞的人物形象，符合披头士成员当时偏爱的超自然冥想主张。动画中也用到了光影涂鸦的手法（图5），增强了作品的玄幻色彩。镜头中头像色彩变换采用了涂鸦创作中纸模涂鸦的处理手法。涂鸦手法在动画中的运用使作品塑造了饱满的人物形象，将爱与和平的主题诠释得非常完美。

涂鸦艺术手法对动画创作的价值及启示意义

第3篇

[关键词] 文化惯性；雅俗冲突；地方儒学；大成乐

[中图分类号] K247[文献标识码] A[文章编号] 1008―1763（2016）02―0061―07

Abstract：Mundane music was once used to accompany the monthly rituals of local Confucian schools in Yuan Dynasty and this kind of phenomenon dissatisfied some local officials and scholars. In 1318， a local official from Jiangxi Province advocated that local Confucian schools should use refined music in the monthly rituals. The Ministry of Rites soon adopted his claim and gave an edict to local Confucian schools in the country. The edict was not a mandatory one but it helped to rebuild the refined music. Some local officials and scholars were also abided by the Confucianism and rebuilt the refined music all by themselves. Their contributions to rebuild the refined music were cultural inertia of Confucianism， and also the selfidentification of Confucian scholars in Yuan Dynasty.

Key words：cultural inertia； refined-common confliction； local Confucian schools； ritual music

元代是儒学发展不可分割的重要时期，儒学教育上继承了两宋以来的庙学合一制度

申万里：《元代庙学考辨》，《内蒙古大学学报》（人文社会科学版），2003年3月。，“春秋二丁，朔望祭祀”的宣圣庙祭祀制度也在元代得以延续。宋元战争对文化的巨大破坏自不必说，但从金亡后，如孔元措等一批有较高儒学修养者有意识地搜求礼乐书籍、乐人和乐器，入元后又有王镛、阎复、虞集等士人致力恢复儒家礼乐，儒家礼乐虽未如宋、明受到官方重视，但也未因改朝换代而致中断。因此，元代正好为我们提供了一个观察契机，即脱离了官方的强力支持，儒家礼乐文化的“文化惯性”是如何与“俗乐”对抗，力保自身完备性的。

由于元代礼书严重散佚，导致这一时期礼制的完整面貌难以复见。《元史・礼乐志》、《元典章》、《庙学典礼》等正史典章以记载官方礼乐活动为主，而对地方儒学礼乐活动的记载则散见于碑刻、文集和方志中，如杨应子《泉州路学大晟乐记》、欧阳玄《真定路学乐户记》、黄谩逗Q沃菪伦鞔蟪衫旨恰贰⑵界觥墩玫侣啡逖Т粗醚爬种匦藿蔡谩返

这类文献以“大成乐记”、“雅乐记”、“礼乐记”、“修学造乐记”等为主题，集中记录了某一地儒学新置或重修释奠雅乐的缘由和经过。其中一部分以碑刻文献形式存在，另一部分则散见元人文集和元、明方志，笔者目力所及有近五十篇。。就元代文庙祭祀制度和官方释奠雅乐而言，前人着力颇多申万里《元代文庙祭祀初探》，载纪宗安，汤开建主编，《暨南史学》第三辑，广州：暨南大学出版社， 2004；董喜宁《孔庙祭祀研究》，湖南大学2011年博士学位论文，马晓林《元代国家祭祀研究》，南开大学2012年博士学位论文；王福利《辽金元三史乐志研究》，上海音乐学院出版社，2005年等。，这类史料也曾引起多位学者关注，如申万里例举了部分地方儒学备置大成乐的活动，说明元朝中后期大成乐的逐步普及

申万里：《元代文庙祭祀初探》，《暨南史学》第三辑。；胡务论述了元代地方儒学置雅乐的大致过程，并对乐器制造地进行了一定研究

胡务：《元代庙学――无法割舍的儒学教育链》，成都：巴蜀书社，2005，第22-25页。；齐易、马春香等学者对《真定路学乐户记》做过专题研究

齐易《元代〈真定路乐户记〉碑研究》，《音乐研究》2012年3月；马春香《〈真定路学乐户记〉补释》，《文物春秋》2007年第6期；车文明《元代“礼乐户”考》，《文学遗产》2005年9月等。。本文即在前人研究的基础上，竭力收集此类碑刻和文集资料，另结合《至正金陵新志》、《至顺镇江志》、《正德松江府志》等方志及相关人物墓志、传记中的零散记载，对元代地方儒学释奠雅乐的兴起原因、运作经费、乐器来源、师资、演奏者等多方面进行考察，以求教于方家。

湖南大学学报（ 社 会 科 学 版 ）2016年第2期刘砚月：“文化惯性”与“雅俗冲突”：论元代地方儒学释奠雅乐的重建

一元初宣圣庙的官方礼乐建设

杨应子：《泉州路学大晟乐记》，《石刻史料新编》第17册，第13027页。，时任太中大夫总管李贤号召同僚，捐俸置办铜祭器，次年逢江浙等处行中书省所委整治学校官林坤之来泉州，李贤向林坤之提议置办“大晟之乐”。“大晟乐”是北宋徽宗崇宁年间创置的雅乐，在南宋宫廷及民间皆有流传。上文提到元代官方宣圣庙专用雅乐“大成乐”正式创置于大德十年，泉州此次复置的丁祭雅乐应继承了故宋制度。

元代庙学“礼乐坏缺”、乃至丁祭用俗乐的现象较为普遍。其中“礼乐坏缺”者如至治三年（1323）濮州“古乐废已久”

苏天爵：《濮州儒学教授张君墓志铭》，《滋溪文稿》卷十四。，泰定元年（1324）新昌“礼器粗备，释奠独未有乐”

王应及：《新昌县学大乐礼记》，杜春生《越中金石志》卷八，《辽金元石刻文献全编》（三），第497-498页。，至正元年（1341）彰德路“备三献而缺九成者，亦有年矣”

郭思恭：《彰德路儒学雅乐记》，[清]武亿《安阳县金石录》卷十一，《辽金元石刻文献全编》第2册页196。原碑作者由于碑文残损，仅见“郭思”，武亿考证作者为“郭思恭”。，至正三年（1343）东平“历二十九年，礼乐坏缺，无复留意者”

王惟贤：《重新雅乐记》，清道光五年刻本《东平州志》卷一九。，至正十二年（1352）吴江州“至于庙乐，则尤缺焉”

许从宣：《吴江州学大成乐记》，民国石印清乾隆十二年刻本《吴江县志》卷五二，明弘治元年刻本《吴江志》卷一四。等；用俗乐者如皇庆元年（1312）静江路“二仲行礼，侧伶人于庭，命操⑸，世俗，以降以迎，渎抑甚矣”

杜与可：《静江路修学造乐记》，《粤西金石略》卷十四，《辽金元石刻文献全编》（三），614页。，天历二年（1329）彰德路“乐工执俗乐，歌哇之声”

平琏：《彰德路儒学创置雅乐重修讲堂》，[清]武亿《安阳县金石录》卷十，《辽金元石刻文献全编》第2册页181-183。，元统二年（1334）武定府“率作俗乐”

韩镛：《置雅乐碑记》，清咸丰九年《武定府志》卷三一。，至正元年（1341）归德府“视设祭止，以俗乐从事”

苑滇：《归德府学雅乐记》，明成华二十二年本《河南总志》卷一四。，富阳“释奠多用俗乐”

黄茫骸冻形窭筛谎粝匾致仕倪公墓志铭》，《黄金华先生文集》，卷三十二，续稿二十九，元钞本。其具体年代暂不可考。，汉阳府“旧亦循用俗乐”

余阙：《汉阳府大成乐记》，《青阳先生文集》，卷二。其具体年代暂不可考。等。可以说，“雅俗冲突”的现象在地方儒学释奠中广泛存在。事实上，这一现象在延v五年之前即引起一些地方官员的注意――至大三年（1310），常德佥宪奥屯忽都禄向郡监哈提议置备雅乐，哈言“今祀用俗乐，非所以严尊事也”，即主持置办乐器，选乐生，奏大成之乐。

史节翁：《新置大成乐记》，明嘉靖刻本《常德府志》卷一八。

延v五年礼部诏令下达后，地方不乏积极响应者。文献上有明确可见响应者，有真定路“春秋二仲、上丁释奠，犹用俗乐。延v五年改作雅乐”

欧阳玄：《真定路学乐户记》，载一九四一年《正定县志》卷一一；另有齐易《元代〈真定路乐户记〉碑研究》（《音乐研究》2012年3月）、马春香《〈真定路学乐户记〉补释》（《文物春秋》2007年第6期）等录文和研究。现碑藏正定县大佛寺碑廊。；平度“延v戊午夏，廷议孔圣春秋无不至，沿各路祭祀”，“鼓以俗乐，反为亵渎，选习古乐师教肄生徒，以供春秋祭祀”

林开：《诏加大成之碑》，民国二十五年刻本《平度县续志》卷三；新喻“延v五年……而作乐之命下”

李存：《大成乐记》，清康熙十二年刊《新喻县志》卷一四。，广德“今释奠例得用乐”

牟应龙：《乐器记》，清乾隆五十七年《广德府志》卷三。等。大成乐由此在地方儒学陆续推广开来。

从大德七年（1303）起，到至正二十一年（1361），各州、县儒学的雅乐建设活动贯穿元代始终。就造乐缘由而言，除了“乐工执俗乐”和遵照“延v礼部之议”之外，一些地方儒学出于遵循古制和维护儒家礼乐传统完备性的目的，也不惜重金自发进行雅乐建设，这离不开热心学校事务的地方官员和教授的倡导，一定程度上也体现了士人的文化理想与身份认同。

士人参与书院事业的动机有“文化理想”、“现实关切”与“身份认同”，参见肖永明、彭爱华：《士人对书院事业的推动及其动机探析》，《首都师范大学学报》（哲学社科版），2006年第5期。主事官员“割己俸”

《元史・赵师鲁传》，第4114页。，“各捐俸金”

韩镛：《置雅乐碑记》，清咸丰九年《武定府志》卷三一。，“劝率诸儒，多输私财”

平琏：《彰德路儒学创置雅乐重修讲堂》，[清]武亿《安阳县金石录》卷十，《辽金元石刻文献全编》第2册页181-183。是雅乐建设经费的常见来源。延v五年礼部诏令以“赡学钱粮”为雅乐建设经费来源的执行实例，现存文献仅一例，为宿州“计学田之入为禄廪之余，得粟麦五百，顾贸易楼币为钱七千缗，度制乐器之直。”

孙思庸：《宿州宣圣庙新制雅乐记》，弘治《直隶凤阳府宿州志》下，明弘治增补刻本。可见置办雅乐所需经费不是一笔小数目，筹集经费对于地方儒学而言实属不易。

三乐器、乐师、乐生：地方儒学

雅乐构成研究

（1）乐器

雅乐演奏是一项专业性很强的活动，成套的乐器、专业的师资、受过专门训练的演奏者是雅乐建设能否成功的重要因素。雅乐器的种类和数量有典可依，《元史・礼乐志》载“登歌乐器”部类为“金石丝竹匏土革木”八音，共计七十一件。地方儒学雅乐器有明确记载的为六十四、六十二、六十件不等，现将有明确记载的总结如下表：

可见地方雅乐乐器并没有完全按照元官方宣圣雅乐乐器七十一件的标准来置办，但也基本满足“钟磬琴瑟、箫笙埙篪、搏拊”的配置。其中匏部的差别与官方较大。官方乐器匏部为“巢笙四，和笙四，七星匏一，九曜匏一，闰余匏一”，地方则“笙二”，“巢笙二，和笙二”为常见，而不见七星匏、九曜匏和闰余匏。造成此差异的原因还有待进一步研究。

一套完整的雅乐器种类繁多，数量较大，要置办齐全并非易事；相应地，其演奏所占场地不小，因而有地方儒学为了容纳庞大乐队而扩建场地的情况，如延v二年镇江庙学“增建前轩以容乐生”

俞希鲁：《至顺镇江志》卷十一，清嘉靖宛委别藏本。，至治元年（1321）永州庙学“殿之前地窄，不容陈大祀之乐，因筑台以广之”

吴文彬：《大成乐台记》，明洪武本《永州府志》卷二。等。另外，乐器的后期养护也耗费颇多。《元史・礼乐二》中记载，自至元十九年（1282）王积翁奏请征亡宋雅乐器至京师，到至元二十九年（1292）十年间，钟磬屡次因年久缺坏、声律不齐，需要重新铸采。官方礼乐尚且如此，地方儒学无力负担便在情理之中。从雅乐建设开销来看，地方儒学往往只有购置乐器的经费，而无乐器后续养护经费，置乐所耗无疑推高了地方儒学的办学成本。

雅乐乐器的制造地点也值得关注。《元史》记载江浙行省是雅乐器的重要产地，大德十年（1306）朝廷即命江浙行省制造宣圣庙乐器

《元史・礼乐二》，第1697页。；泗州则是磬石的主产区，至元二十二年太常卿忽都于思奏称“大乐见用石磬，声律不协。稽诸古典，磬石莫善于泗滨，女直未尝得此。今泗在封疆之内，宜取其石以制磬。”

《元史・礼乐二》，第1696页。据嘉靖《宿州志》记载，“磬石出灵璧县磬石山，取制编磬，以供郊庙、朝廷之用”

嘉靖《宿州志》，《食货》三，1963年上海古籍书店据宁波天一阁藏明嘉靖刻本。，可印证《元史》及碑刻文献的记载。乐器的另一个来源，是散落民间的故宋遗物。如大德十年泉州路置乐，“其钟之夷则，中声黄钟清者，得之故相留公之家”

杨应子：《泉州路学大晟乐记》，《石刻史料新编》第17册，第13027页。，此“故相留公”极有可能是原南宋宰相留梦炎。

年代及地点

乐器品种及数量

大德十年（1306）泉州路

杨应子：《泉州路学大晟乐记》，《石刻史料新编》第17册，第13027页。

钟磬琴瑟，笙箫埙篪，搏拊

约大德八年（1304）-至大元年（1308）间南安路

吴澄：《南安路儒学大成乐记》，《吴文正公集》卷二。《南安路儒学大成乐记》一文中没有相关时间记载，但据路剑《吴澄年谱》（《抚州师专学报》1992年第2期），大德八年（1304）秋八月吴澄授将仕郎、江西等处儒学副提举，至武宗至大元年（1308）授从仕郎、国子监丞，此文应作于这段时间内。

、、钟、磬、琴、瑟、管、箫、笙、埙、

至大三年（1310）常德

史节翁：《新置大成乐记》，明嘉靖刻本《常德府志》卷一八。

为特磬、特钟各一县，编钟、编磬各一肆，琴瑟、埙笙各二。行以管箫，节以鼗鼓

皇庆元年（1312）静江路

杜与可：《静江路修学造乐记》，《粤西金石略》卷十四，《辽金元石刻文献全编》（三），614页。

琴、瑟、钟、鼓、，计六十二事

皇庆二年（1313）郴州府

郑鸣凤：《大成乐记》，嘉靖《湖广图经志书》卷14，《郴州府・艺文》，第1238页。

特钟、特磬一，编钟、编磬各十有六，箫八，凤箫

原文作“凤萧”，应为“凤箫”，故改。一，笙二，二，篪三，埙加一焉；各一，瑟琴鼗鼓各二

延v二年（1315）镇江

俞希鲁：《至顺镇江志》卷十一，清嘉靖宛委别藏本。

琴十，瑟二。又钟磬各十六，二，笙箫各二，埙篪各二，洞箫二，各一，止甄一，搏拊一

延v六年（1319）广德州

牟应龙：《乐器记》，清乾隆五十七年《广德府志》卷三。

钟磬琴瑟、箫笙埙篪、搏拊，凡为品六十

至治三年（1323）嘉定州

周仁荣：《嘉定州儒学大成乐记》，一九二七年本《江苏通志稿・金石二一》。

编钟十有六，编磬十有六，琴瑟十有二，箫二，管二，篪二，巢笙二，和笙二，埙二，搏拊二，嵌，二

泰定元年（1324）新昌

王应及：《新昌县学大乐礼记》，杜春生《越中金石志》卷八，《辽金元石刻文献全编》（三），第497-498页。

搏鼓二，设县二堵……琴十，颂瑟二，二管，笙箫间凡六人，埙鸣篪应者四人，椎以合牵甄以^各一

天历二年（1329）彰德路

平琏：《彰德路儒学创置雅乐重修讲堂》并阴，[清]武亿《安阳县金石录》卷十，《辽金元石刻文献全编》第2册页181-183。

古乐器六十四件

元统二年（1334）武定府

韩镛：《置雅乐碑记》，清咸丰九年《武定府志》卷三一。

金石丝竹、匏土革木之器卅有四事

后至元元年（1335）建德路

柳贯：《建德路学新制乐器记》，《柳待制文集》卷一五。

琴一弦、三弦、五弦、七弦、九弦各一，瑟一，a、篪、笛、箫各一，巢笙、和笙各二，埙一，晦浴恰各一

后至元二年（1336）句容

赵承禧：《句容县学大乐礼器之碑》，民国十六年《江苏通志稿・金石二二》。

钟磬笙箫，琴瑟埙篪，

后至元六年（1340）滁州

张翥：《滁州新置大成乐器记》，一九三五年《安徽通志稿》金石古物考五。

钟十有六，磬十有六，瑟二，琴一三五七九弦十，管篪箫各二，笙埙搏拊各二，且一

至正四年（1344）湘乡州

杨继祖：《奠大成雅乐记》节文，《湖广图经志书》卷一五。

赵承禧：《句容县学大乐礼器之碑》，，广德州“择士庶之子弟习其事”

牟应龙：《乐器记》。等，其雅乐演奏活动乃业余为之，他们自然享有与专职乐人不同的社会地位和权利。

《元典章》中没有“礼乐户”专门身份和权利的条例，仅可查到礼部至大四年（1331）十一月关于“大乐忽儿赤”差役问题的律令，其中规定了“大乐忽儿赤弦匠人每”应“与民一体均当差役”。

《元典章》，礼部卷之四，典章三十一，“儒人差役事”条，第二册，第1091-1092页。按，“大乐”即雅乐，“忽儿赤”（Qu`uri）即蒙古语“奏乐人”，“每”在元代硬译公牍文体中表示“们”，“大乐忽儿赤每”即雅乐演奏者们，“与民一体均当差役”说明在制度上他们并不享有免除差役的特权。不否认元代存在过对专职雅乐演奏者的职业认定，但这类人的数量和分布是十分有限的，元代广布各地的庙学没有、事实上也难以供养专职的雅乐演奏者，曲阜、真定等地的“乐户”或“礼乐户”是在一定条件下原有历史存在的延续。

四余论

对儒家而言，其广义的“礼乐教化”理想是不能一蹴而就的，胡祗y即有言“礼乐固非庸儒之所能复”

胡祗y：《礼乐刑政论》，《紫山大全集》，卷十三。。而具体的雅乐建设费时费力，时人也有所认识。至元二年（1342）海盐州新筹备大成乐，官员请“仪征周君”出面指导，“周君”认为只有符合律制、和谐的音乐才能达到教化的目的，这不仅对乐器本身质量有严格规定，对乐工的素养也有较高的要求，否则费时费力，其结果只是无用之虚文：

“乐以导和，不和不足为乐。W观江淮间所用乐，杂出于伶人贱工之手，器不中法，音不中律，左右高下，参差混淆，恶足以致和哉？苟徒捐厚费而饰虚文，W弗为也。”

黄谩逗Q沃菪伦鞔蟪衫旨恰罚《文献集》卷七上。

由上种种，地方儒学的雅乐建设过程，存在着曲折与反复的现象。元末至正二年湘乡州的雅乐建设，“江南内附二十年，湘乡以县为州四十年，同知国有始议及庙乐。又十年，王侯始能集乐之成”

杨继祖：《奠大成雅乐记》节文，《湖广图经志书》卷一五。，足见雅乐建设过程的曲折。天历二年（1329）《彰德路儒学创置雅乐重修讲堂》和至正元年（1341）《彰德路儒学雅乐记》两块碑文，记录了彰德路十三年间的两次雅乐建设。第一次雅乐建设的原因，是马公、伯颜公等地方官员认为释奠“乐工执俗乐，歌哇之声”有所不妥，因而捐俸禄置办雅乐；第二次雅乐建设则因“春秋荐享稽诸祀典，备三献而阙九成者，亦有年矣。”“九成”用典自“箫韶九成”，此处指代雅乐；“亦有年矣”则暗示第一次雅乐建设的成果维持时间其实很短。武亿在《彰德路儒学雅乐记》录文后有案语称：“迄至元己卯仅十三年，何为废焉不讲，此有司之过也”

[清]武亿《安阳县金石录》卷十一，《辽金元石刻文献全编》第2册页196。，就彰德路地方官员维护雅乐不力提出了质疑。同样的情况还出现在嘉定州和新喻州等地。嘉定州于至治三年

周仁荣：《嘉定州儒学大成乐记》，一九二七年本《江苏通志稿・金石二一》。、和三十八年之后的至正二十一年

杨维桢：《嘉定州修学记》，钱谷编《吴都文粹续集》卷六，学校，清文渊阁四库全书补配清文津阁四库全书本。进行了两次雅乐建设，据至正二十一年“惟先圣龛帐与大成乐器，泮沼仪门未具”的记载可知，至治三年置办的乐器可能由于种种原因散佚。新喻州于延v六年遵照礼部要求置办雅乐

李存：《大成乐记》。，十九年之后即后至元四年，在知州李汉杰主持下进行了重建

虞集：《新喻州重修宣圣庙儒学记》，《道园学古录》卷三十五。。雅乐本依附于儒学春秋丁祭存在，一旦地方儒学经营困顿，生员流动，或主事官员迁转他地，耗费人财物力颇多的雅乐面临凋敝在所难免。

第4篇

所以必须消解掉“阐释的焦虑”。

首先信笔涂鸦，寻找感觉。焦虑时刻，思维必然是杂乱无章的，强行梳理只会忙中添乱，徒增烦恼，不如干脆顺其自然，拿出三五张白纸，随手在纸上写写画画。只要是心中所思所感所悟，不管对错与否，不管有用与否，不必考虑行文章法、语言组织，更不必考虑逻辑推理，尽量把心中想到的一古脑儿地宣泄在纸上。如果心中闪现出佳句好词，也不必考虑是否用得上，先写下来备用。当然，此“信笔涂鸦”并非完全毫无目的，而是指降低思维难度，不必考虑全文的构建把握，只是散乱地考虑某个写作局部，这样可以在比较轻松的写写画画中初步走出焦虑的心境，找到写作的感觉。

其次随便翻阅，触发灵感。如果你平时比较勤奋，注意积累，做过资料卡片，或者写过读书笔记、摘抄之类的，则比较方便，拿出来翻阅，一定会寻找到“阐释”的突破口。当然，大多数人没有做读书笔记的习惯，这问题也不大，我介绍的方法就是随意找一堆书浏览，在翻阅中思索、整理思路，寻找可用之物，快速汲取养分，触发灵感。书的选择很随意，只要思想性较强，语言较精辟的即可。

文化是相通的，许多看似迥异的理论中蕴涵着息息相关的契合点，因此开卷有益，只要翻阅，一定会有许多意想不到的收获。这时，不能偷懒，应迅速把读书所感记录下来，把那些你觉得可能用上的语句甚至篇章不厌其烦地全部抄录备用。我个人认为：翻阅引用的内容与写作论题没有直接关联，效果更佳。引用内容不是写作论题范围内的，这样你的理论和材料就会与读者产生“疏离”的陌生感，按照“距离产生美”的原理，“疏离”产生新意，这不就是一种创新吗？（当然前提必须是借用的事物合乎写作要求）至少不会有人认为你人云亦云，满篇陈词滥调。

做好了前期准备工作，有了足够的理论与材料储备，对论题的阐释就进入到构思成文阶段。议论文比较实用的构思技法有很多：

箭头标志法。把所写内容，用最简洁的文字，用一句话、一个短语列出来，然后按写作的先后顺序，先写什么、后写什么排列好，再用箭头将它们连接起来。这种方法简便、快捷，便于操作。

板块组装法。先把准备好的材料观点确定归类，形成一个个板块，然后将材料进行组装。组装时可纵式结构，即按时间或逻辑顺序排列；也可横式结构，即把材料并列组合。

冰糖葫芦法。先寻找一根“竹签”，即论题的切入点：文章的主题、行文线索；然后找到一个个的“冰糖葫芦”，即一个个的分论点、论据，把“葫芦”按顺序排好，最后用“竹签”穿起来。当然其中要根据“竹签”的需要，确定“葫芦”的大小与多少。

寻根究底法。从文章立意出发，向纵深发问，自问自答，有层次、有条理地把话题阐释明了。

第5篇

1涂鸦文字对网页设计的影响

网页设计中的文字设计即是将文字按照视觉规律进行整体的精心设计与安排，文字作为网页设计中重要的构成要素之一，它的设计与组合的优劣直接影响到网页在视觉上的传达效果。因此，好的网页文字设计能够增强视觉传达的效果，提高网页的诉求力。作为涂鸦，它最初的形态就是签名，所以各种文字作品在涂鸦的作品中占了绝大多数比例，且文字在一幅涂鸦作品中是整个作品的焦点与灵魂，涂鸦艺术家们在文字的美化上可以说到了出神入化的地步，他们经常会将文字的拖尾拉长或缩短，改变笔触粗细、扭曲字体使其达到令艺术家们满意的形态、在字体的细部做装饰，或者将这些特点综合在一起等，用这样的手法来完成心中理想的视觉效果，这样的文字不但准确的传达了信息，更赋予了文字强烈的装饰感，在平面设计中，文字以优美的造型和被赋予装饰效果出现，有更多更新的表现力时，它定会给人留下深刻的印象，同样能使文字传达的含义更加深刻。涂鸦文字创作方法被现在的网页设计师们所借鉴，带着似是随兴的、自由的感觉，通过软件的手段，以网页的主题和内容为基础将原本呆板的文字外形加以变化和创新，令文字出现一种新的面貌，这些文字大多线条流畅，能给人一种洒脱随意的感觉，且颇具现代感。

2涂鸦色彩对网页设计的影响

英国著名的心理学家格里高曾说：颜色知觉对于人类来说有着十分重要的意义——它是视觉审美的核心部分，它能够深刻影响人们的情绪状态。它的含义是人类视觉接收到外部色彩刺激后产生的思维活动所赋予的。例如，红色传递出喜庆、兴奋同时也能传递出恐怖、危险的负面感觉；橙色传递了光明、成熟、快乐；蓝色给人一种冷静、内敛的感觉等。在涂鸦艺术作品中，艺术家们对色彩有着自己的理解，他们认为颜色越纯表达的感情也就越纯粹越直接，这种认识与传统艺术中推崇典雅和高贵的用色方法形成鲜明反差，所以涂鸦艺术家在进行创作时一般都会采用鲜艳的纯色来进行创作，而低纯度的颜色使用相对较少，纯黑、明黄、鲜橙、深蓝，这些色彩都是他们所钟爱的，这是涂鸦作品带有强烈视觉冲击且充满感彩的重要原因之一。这些高纯度，且丰富的色彩被运用于网页设计中，首先在视觉上，对比强烈且纯度高的色彩会让人有强烈的视觉冲击感。其次在色彩传递到观者眼睛的同时能够让观者产生一系列的思维活动让设计者与接受者之间产生情绪上的共鸣，更好地完成网页的诉求。

3涂鸦图形对网页设计的影响

图形它的本质是一种人为设计的且具有传达信息的涂画类符号。图形不单纯被作为用来传递信息的语言符号，它更是创作设计者以具体的物化的视觉形态来传递自己感情的中介。随着社会的发展，人们生活方式的改变，跟随一起改变的还有人类的审美意识，这时必须要有符合时代审美且跟随潮流的艺术形式从各种艺术中脱颖而出，涂鸦艺术以其时尚、动感、绚丽的形象成为这一时代的焦点，首先它具有强烈的视觉冲击的图形取代了传统艺术图形中崇尚高贵、典雅特点的图形。其次涂鸦的图形总是原创的、来自生活的，涂鸦艺术家们将生活中的元素根据自己的阅历、理解和作画方式创作出自己风格的图像来传递自己的情感，它既符合了时代特征又迎合了现代人的审美需求，并与现代人在心理上产生了共鸣。涂鸦艺术以有别于传统的观念来审视生活中的事或物，并以一种反传统的绘画方式来进行创作，这是涂鸦有异于传统艺术的原因之一，它将造型塑造的夸张新颖、营造图形间的空间感和赋予图形极强装饰性的特点被现代网页设计师们所借鉴，他们在网页设计中创作新颖且富有幽默感夸张且生动活泼的图形让网页从视觉上先引起浏览者的注意，以激发浏览者继续在网页上停留且继续阅读，这是网页成功且完成诉求的关键一步。

4涂鸦的构图形式对网页布局排版的影响

网页中的布局排版和平面设计一样都是以最适合浏览的方式，将文字、图片和导航这些页面上的内容按照一定的视觉规律和美学原则组织并安放在页面适当的位置，让页面除了能传达信息以外，还能给人一种美的享受。常规的网页版面通常有国字型、拐角型、左右框架型、上下框架型等，这样的版面模式比较固定，它最大的优点就是层次简单，让浏览者一目了然它常常用于特定的网页设计中，但由于层次单一，所以缺乏灵活性，给人呆板的印象，所以并不适合所有类型的网页。除了以上几种框架式的网页版面还有一种变化型版面，这种版面没有固定的格式，可以以网页的主题与信息内容为基础在排版上进行自由发挥，这种版面设计形式为涂鸦艺术的应用提供了广阔空间。涂鸦艺术在构图上不用受空间限制，这与它起源时承载的载体有关，让涂鸦艺术家在创作时不用受空间上的限制，一面墙上会同时出现几个艺术家的涂鸦，有些甚至是相互覆盖着或是用新的涂鸦更改前一个涂鸦，涂鸦就以这样的形式丰富着墙面构图，制造出新的感觉和信息，来吸引路人的注意，有时一个墙面会吸引很多各自独立的涂鸦艺术家的加入，汇集几十上百个涂鸦图案，这是艺术家们对其他艺术家的回应。因此，无论是从构图上还是内容上都存在着呼应和关联。即便他们在构图上会比较自由，但图与图或字与字之间又有呼应和一定的连续性。涂鸦艺术的这种构图特点被运用于网页设计的排版设计中，这样的版面有时虽然会让人觉得杂乱无章，但根据其页面上的提示或细节能找到其内部的连续性与规律性，运用这样版面设计的网页不但能让网页更加生动、活泼和吸引浏览者，更是在无意间增加了网页与浏览者的互动性，达到充分传达信息的目的。

5结语

第6篇

[关键词]儿童涂鸦发展特点心理基础

儿童大约从14个月开始就会自发性的乱涂乱画，这种行为一般要维持到3-4岁。由于儿童此时的“绘画”行为表现得不系统、无秩序，我们把它称为涂鸦。有研究表明，儿童涂鸦行为的出现具有跨种族与跨文化的普遍性。正如苏联教育家德廖莫夫所说“并非所有的儿童都会做诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画”。儿童的绘画反映出儿童的肌肉协调性、认知、情感等方面的发展。通过对儿童绘画的内容与行为方式的深入观察，我们就能更好地了解儿童。因此学校美术教育工作者与家长很有必要了解儿童涂鸦行为的发展特点与心理基础，从而引导儿童在涂鸦过程中获得绘画的基本兴趣与技能，促进儿童心理健康成长。

一、儿童涂鸦的发展特点

研究表明，儿童的绘画发展具有阶段性，涂鸦行为是儿童绘画发展的第一个阶段。在研究几百甚至几十万、几百万张儿童画的基础上，许多研究者提出了儿童绘画发展阶段理论。这些理论详细说明了儿童出现涂鸦行为的年龄、涂鸦的主要内容以及涂鸦的动作方式。

1.儿童涂鸦的年龄差异

儿童开始涂鸦的年龄表现出一定的差异。这种差异既来自于研究者观察视角的不同，也有儿童自身条件的不同。柯思修泰纳认为，2-4岁儿童处于涂鸦期，此时的儿童只会画事物的局部，整幅画面无系统、无秩序。白特认为，2-3岁儿童处于涂鸦期，3岁时为涂鸦期的巅峰。赫伯特?里德认为，4岁以前儿童绘画的阶段是错画期，即乱涂乱画的阶段。维克多•罗恩菲尔德认为，2-4岁儿童处于涂鸦期。杜玫认为，1-2岁的儿童就开始会画波形线、乱丝线、直线、圆形线等。屠美如认为，1岁半至4岁的儿童，会出现无目的的乱笔画，反映在画面上是杂乱的线条。还有人基于更为细致的自然观察后认为，儿童在15-20个月时开始出现无规则、无目的的乱涂乱画。贝利量表测量的结果显示，有90%的儿童会在10-21个月期间出现了乱涂乱画的现象。

儿童涂鸦行为的出现，标志着儿童动作技能得到了发展，儿童的认知水平有了较大的提高。不论国别、性别，儿童涂鸦行为是儿童成长过程中的一种普遍现象。但是由于儿童动作发展具有个别差异性，儿童在家庭中受到绘画的刺激因素不尽相同，如儿童接触绘画工具的机会不同、家长引导状况也不一样，所以儿童出现涂鸦行为的时间自然具有差异性。当代绘画治疗研究表明，如果儿童出现涂鸦的时间过晚或者4-5岁以后仍然处于完全无控制的涂鸦水平，那是值得家长引起注意的。

2.儿童涂鸦的主要内容

根据儿童绘画内容的不同以及动作的灵活程度，研究者们对儿童从一开始有涂鸦行为到基本有能力绘图之间划分了更为细致的若干阶段。维克多?罗恩菲尔德将涂鸦期细分为几个子阶段：未分化涂鸦，即无控制的涂抹；经线涂鸦，重复性地上下方向涂直线；圆形涂鸦，即重复画圆，并用它来表现一切事物；命名涂鸦，即认识到绘画内容与外界物的关系，受画面象征符号启发而命名绘画内容。陈鹤琴认为涂鸦期可以分为波形图、乱丝图和圆形图三个阶段。波形图是一种从左到右的连续弧形线条，而且这些线条总是略微向上的；乱丝图是由于儿童无法表现不同方向的直线和曲线而画出的类似于乱丝状的涂鸦；圆形图是在儿童执笔作画有了相当经验以后出现的，儿童画圈的方向一般是顺时针的。屠美如认为1岁半至4岁儿童，无目的的用笔乱画，反映在画面上是杂乱的线条。在涂鸦后期，已有简单的目的，但不能成形，不注意色彩的变化，常常使用单色笔，偶尔换一种颜色笔涂画。杜玫认为涂鸦的儿童开始画出的线有波形线、乱丝线、直线、圆形线等。

从上文分析可以发现，研究者认为儿童涂鸦内容也存在差异，但儿童涂鸦内容一般都会经历从线(直线、弧线)到形(有缺口的圆、封闭的圆)的发展，从单一形(圆或连续的线)到形的组合(圆表示太阳、两条交叉的弧线代表鱼或圆上添加线条表示蝌蚪人)的发展。

3.儿童涂鸦的动作方式

儿童涂鸦动作的进行依赖于儿童握笔与运笔的过程。所以从握笔与运笔两方面可以了解儿童涂鸦的特点。

从儿童握笔的手姿势的发展来看，最早握笔的动作包括整个手和手臂的运动，表现出“手掌向上的抓握动作”，即儿童在握笔的时候，手心向上，手掌和手指一起活动来抓握笔。用这种笨拙的握笔动作形式，儿童很难进行有目的的绘画动作。随着在绘画活动中偶然的尝试以及在家长与教师的指导下不断学习调整握笔动作，儿童“手掌向上抓握”的握笔动作逐渐被“手掌向下抓握”的动作所代替，拇指和其他四指开始在绘画技能中起到越来越重要的作用。

从儿童运笔姿势所调整的部位来看，刚开始学会握笔的儿童一般会通过手臂和肘部的运动来调整笔的位置。在手指的协调运动能力发展后，儿童逐渐习惯于用手指来调整握笔姿势和笔的位置，手臂和肘部的运动频率下降。赫伯特•里德分析4岁以前儿童绘画时运笔的情况：一是无目的的笔画，通常由左至右、由上而下，依赖肩部的肌肉动作。二是有目的的笔画，依赖肘部与手臂的运动，能说出所画线的名称。三是模仿的笔画，手腕的动作代替了手臂的动作，手指的活动代替手腕的动作，通常努力模仿成人作画的动作。杜玫也认为1-2岁的儿童作画时大部分由肘部、腕部用力，从左到右，顺时针方向进行。

儿童涂鸦时，无论是握笔还是运笔，都遵循从大肌肉到精细肌肉的过渡，从躯干中心运动到远离躯干的肢体运动，遵循“经济性原则”。研究表明，2-3岁儿童就可以握住靠近笔尖的部位，主要运用肩关节的活动来进行绘画，然后逐渐发展为用肘部来控制笔的运动，最后发展为用手指的活动来控制笔的运动。

二、儿童涂鸦的心理基础

儿童出现涂鸦行为的原因非常复杂，既有生物遗传的因素，也有文化教育的影响；既有儿童个体动作发展的原因，也有儿童认知水平的状况所决定。我们试从心理学对婴儿早期的研究结果中寻找儿童涂鸦的心理学基础。

1.习惯化与去习惯化

人类这一物种生来就对新奇刺激感兴趣。在研究婴儿知觉过程中，研究者就发现婴儿对新奇刺激具有天生的偏爱，这是人们所称的习惯化和去习惯化学习。当出现一个新奇刺激时，婴儿最初是一个强烈的反应，然后刺激重复出现时，婴儿就逐渐减少对它反应的强度，也就是不再引起他的注意。这表现为注视时间的减少、心率降低、呼吸变缓等，即为习惯化。习惯化发生后，当刺激发生了改变，再次变得新奇时，婴儿兴趣重新出现，又使有机体的反应恢复到一种较高的水平，即为去习惯化。

习惯化与去习惯化表现了婴儿惊人的学习能力，婴儿不是被动的听从成人的摆布，而是非常敏感的注意周围环境事物的变化，并对这些变化立即做出反应，他在不断地习惯新刺激，并把注意力不断地转向更新的刺激，这就保证了他不断地汲取环境中的新信息，从而扩展他对环境的知识，提高了认知的能力。与麦独孤的观点一致，一般认为这种学习能力是人类的一种本能。

儿童大概在1岁的时候第一次握起了笔。笔，对儿童来说是一种新奇的刺激。儿童握笔乱涂乱画的时候会被涂画出来的各种出人意料的线条、图形所吸引，对儿童来说这是非常新奇、好玩的。儿童在乱涂乱画之前确实没有明确的目的，仅仅是一种游戏而已。但儿童对绘画的运动会感觉兴奋，对纸上出现的线条从视觉上感到愉悦。由于涂画在不同材质上的绘画会有不同的效果，这正是儿童在墙壁上、床单上、家具上乐此不疲地涂画的兴趣所在，儿童在这个过程中探索到了笔带给他的快乐。

2.模仿与强化

人们发现，新生儿对成人的面部表情有惊人的模仿能力。国外研究表明，出生2-3周的新生儿对人类面部表情就具有模仿能力，如成人伸舌头，婴儿也跟着伸舌头，成人张嘴，他也跟着张嘴，成人笑了，他也表现出高兴的表情，等等。跨文化研究表明，尽管婴儿模仿的精确性并不高，但世界上许多不同种族和文化的婴儿都具有模仿成人的面部表情及头部姿势的能力。婴儿在1岁半左右开始出现延迟模仿的能力。皮亚杰对他女儿学会发脾气的行为进行研究分析后认为学步儿已经学会了延迟模仿。学步儿已经能够记住和再现过去看到过的原型的行为。这种行为的发生，一定是记住了过去经验过的事件，并产生和保持了有关的心理表象。

人们不难发现，儿童在1岁半左右就会很频繁地模仿成人的行为。当一个成年人在扫地、搬椅子、写字……的时候，儿童就会模仿成人的动作，甚至会与成人抢夺有关的用具。与此同理，当儿童看到别人绘画或写字时，他也会从事与此相仿的动作，握起笔开始乱涂乱画，甚至能够画出类似他曾经见过的事物。由于动作技能较差，所画的“原生态”的作品往往非常抽象，但也总能引起家长的兴趣。家长此时表现出来的兴奋、喜悦与鼓励，恰恰强化了儿童的这种涂鸦行为。所以模仿是儿童的又一种强有力的学习手段，而家长的强化促使儿童更投入的从事涂鸦活动。

3.动作与认知建构

皮亚杰认为，动作图式是婴儿认知结构的基石，个体心理既不是起源于先天遗传，也不是起源于后天环境，而是源于主体对客体的动作。动作是联结主、客体的桥梁，主体为认知客体就必须对客体施加动作，在动作过程中主体与客体发生相互改变、相互适应，从而使得个体的心理结构不断改组与重建。他指出，个体与环境最早实现的平衡是以最初动作——先天性无条件反射为中介的。个体从出生到1岁左右的时间里先后经历了动作习惯和知觉形成阶段、有目的动作形成阶段以及协调阶段。在1岁到1岁半的时间里，儿童已经能够通过尝试错误发现新的动作方式。此时的儿童认知处于前运算阶段，已经出现象征符号机能，可以凭借符号对所指向的客观事物进行象征性表达，儿童绘画——涂鸦就是象征性表达的一种具体方式。

儿童最初的无目的的涂抹以尝试错误的方式增加了动作经验。当儿童手与眼的协调能力得到加强的时候，就有能力画出类似于经线的线条，随后又以连环弧线的方式画出了半封闭或封闭式的圆。儿童会画圆形的时候并会用圆来指代具体的事物，这说明儿童已经进入命名涂鸦阶段，其象征符号的机能得到了发展。但是儿童一开始的时候总是以圆形来指代一切事物，这也说明儿童绘画的符号象征机能相对比较弱，这种绘画活动还是属于涂鸦行为。

参考文献：

[1]方富熹，方格.儿童发展心理学[M]．北京：人民教育出版社，2005：289.

[2]董奇，陶沙.动作与心理发展[M]．北京师范大学出版社，2004：45.

[3]林琳，朱家雄.学前儿童美术教育[M]．华东师范大学出版社，2007：47.

第7篇

关键词：师生，班级文化

 

大家都知道，庄稼人种树，园丁们育花，都会用心去培植种子，给予它足够的阳光，水分及养料，不久它就会生根开花，甚至结出丰硕的果实。教师育人也是如此。假如我们将学生视为一粒粒种子的话，要使他们能健康地生长，成为对社会有用的人，我们就必须给予其足够的“精神滋养”，使之渗透到他们的灵魂深处，寻求学生的心灵秩序，开发其精神资源，引导其追求广阔的精神生活。论文大全，师生。作为班级的管理者——班主任，要想建设好班集体，就要尽量为学生营造一个健康向上的班级环境，用心创建优质和谐的班级文化，促进每一个学生的健康成长。

一、营造我们优雅的家

苏霍姆林斯基曾经说：“无论是种植花草树木，还是悬挂图片标语，或是利用墙报，我们都将从审美的高度深入规划，以便挖掘其潜移默化的育人功能，并最终连学校的墙壁也在说话”。教室是学生学习、生活、交际的主要场所，是老师授业、育人的阵地，是师生情感交流的地方。整洁、明丽、温馨的教室环境可以激发性情、陶冶情操，给人以启迪教育。因此班级文化建设首先要抓好教室的环境布置。我们的教室算不上拥挤，当然也不显得宽敞，所能利用的空间也就十分有限，为了使教室空间得到有效合理的利用，我在教室的两边贴了立志名言，希望学生能从中受到激励、熏陶。后面的学习园地分成“涂鸦”和“练笔”两大块，使之成为展示学生特长的地方。前面的黑板则写上每周一句，或每周一词等，是课堂知识的孕育场，更成为学生获取课外知识的摇篮，让二年级学生有更多学习的机会。

二、我的活动我作主

1、活动的设计内容要丰富

班级中由于每个学生的特长和兴趣爱好各不相同，所以在制定活动

摘要尽可能涉及，这样使每个学生都有充分展示自己的机会。

2、活动的设计要发挥学生的想象创造能力

学校开设活动的目的是为了培养学生的创新能力，所以要鼓励学生大胆创新。例如在“现场制作福娃”比赛中，同学们发挥了聪明才智，有的用毛线剪下来制作福娃，有的是用胡萝卜拼成福娃，有的用塑料泡沫制作，有的用橡皮泥捏，还有的用橘子做福娃，真是给我们太多的惊喜！“巧变废纸”折纸比赛，孩子们用自己灵巧的双手变出了动物、花篮……，孩子的创新能力和动手能力都得到了很好的培养。

3、活动的设计要体现班级的特点

每个班级的学生都有差异，都有自己擅长的地方。所以设计活动时，要尽量做到扬长避短，活动最好是能够展示本班学生特长的。我们班的学生书法、美术这方面有特长，有机会就可以组织一次书法、绘画比赛，把成果展示在班级中，不仅是对写得好、画得好的同学的一个肯定，也给班上其他的同学营造了一种良好的氛围，树立了榜样。

三、在童规中成长

1、以个性张扬为取向，进行多元化的岗位设置与管理

对于二年级学生来说，他们已经有能力成为小老师，协助老师管理好班级。

但同时他们刚从一年级上来，所以有些事情他们不太会自觉去完成。所以最好是分工明确，让班上的每个学生都知道自己的任务，这样老师管理起来比较轻松。论文大全，师生。论文大全，师生。例如做值日这一块，刚开始我只是分配了大组扫，并没有把任务落实到具体的个人。所以学生拿着扫帚不知道自己该干什么好，于是出现了扫过的地方重复再扫，没扫过的地方仍旧没人扫的现象，班级卫生一直搞不好。后来学校开展了“青年班主任学习沙龙”的活动，我听取了有经验的老师的介绍，应该把责任落实到个人，每个人只负责一小块地方，但必须要保质保量完成。论文大全，师生。这样一实行，效果还真不错，教室卫生明显好了很多。

2、以尊重学生个性发展为取向，制定班级公约

俗话说“没有规矩，不成方圆”。在制定班级公约时，要根据班上学生的实际情况而制定。我班的班级公约制定，尊重二年级学生的年龄特点，没有枯燥乏味的条条框框，而是用亲切的口吻诉说，学生既容易理解，而且都很乐意背诵。例如“懂得用嘴角微笑，学会用耳朵聆听，知道用小手帮忙，体会用心灵理解。”

四、精神的支柱

1、聚焦于班级凝聚力培养的班级精神文化构建

班级精神文化建设是班级文化建设的核心和灵魂。我在班级中十分注重培养学生的集体荣誉感和班级凝聚力。我觉得对于一个班级来说，只有每个成员都有了集体荣誉感班级才不会涣散地如同散沙，才会有凝聚力，因此我一直努力培养每个成员的集体荣誉感。

2、聚焦于学习氛围培养的班级精神文化构建

现在家里条件比较好，很多学生作业一做完，就忙着看电视，或者上网聊天，很少能静下心来，坚持每天读课外书的良好习惯。针对这个情况，我让孩子每天坚持背两首古诗给爸爸妈妈听，请爸爸妈妈读半小时的书给孩子听。父母与孩子之间互相比较，谁完成的出色。这样坚持下来，不仅孩子在古诗方面有很好的积累，增长了课外知识。更为重要的是加深了与父母之间的感情，真是一举多得啊！

3、聚焦于网络交流的班级精神文化构建

现在随着电脑的普及，与学生、家长之间的交流，还可以在网上进行。从去年开始，学校为我们开设了班级博客，使之成为了学生、家长网上交流的机会。论文大全，师生。我把平时学生写的比较好的文章、绘画、书法、手工制作等发到班级博客上，一方面是对文章写的好的学生的肯定，调动该生写作的积极性。另一方面也通过这个平台，让孩子的家长更多的了解这个班级体，以及自己孩子的特长，效果比较好。论文大全，师生。

如果说学校好比是一只船，它需要一个德高望重的舵手；班级是个大家庭，它需要一位充满爱心，善解人意的家长；那么每一个学生就是一粒粒种子，它需要一位独具匠心，塑造健康灵魂的园艺师，为它们营造健康向上的精神家园。让我们和学生携手共同营造这个美好的精神家园吧！

第8篇

【关键词】现代涂鸦艺术;网络媒体;网页设计

一、绪论

壁画，直白的说就是墙壁上的绘画，随着社会的进步与发展，壁画已经不再拘泥于墙壁，而是更加概括的一种艺术形式，涂鸦艺术源于20世纪60年代中后期的美国，涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，抒发自己对未来生活的向往和憧憬，多与环境相结合的艺术表现形式近年来伴随着电子技术的发展成熟和网络的普及，网络媒体逐渐成为备受关注的传播手段。众多艺术家纷纷借助网络平台传播自己的艺术作品以及观念，艺术爱好者可以通过艺术家的个人网站了解到艺术家真实的生活和工作状态，而不是仅仅局限于在展厅观看单一的艺术品。在现今的设计领域，现代涂鸦艺术与网络媒体两者可不可以集合一下呢？把生活中的设计符号展现在屏幕上，让人在屏幕上体会到壁画的精髓，这正是我要做的。在这里，涂鸦艺术与网络平台两种看似毫无关联的形式彼此之间找到了契合点――涂鸦。如果把城市比作互联网，那么城市街头风格各异的涂鸦也正像是网络上内容丰富的个人网站一样，可以让人们尽情表达自己的情绪和对现今社会的看法与立场。

网络媒体作为传播个人艺术作品以及表达个人情感的平台，与现在涂鸦艺术之间有着怎样的共同特点，涂鸦艺术对网络媒体的设计有何影响，是本论文所要研究的目的。文中列举了几个优秀的网站案例，并结合毕业设计的实践经验，进行了深入的分析和总结。

二、壁画艺术与现代涂鸦艺术的关系

（一）壁画艺术的概念

壁画是利用建筑空间及其内外环境，依附于建筑的各个界面，在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墙壁上进行绘画，或者通过工艺手段及其它技术制作完成的画面，作为艺术品设置于人类生存的环境之中。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距今已约2万年。中国陕西咸阳秦宫壁画残片，距今有2300年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、克孜尔石窟等，为当时壁画艺术的高峰。宋代以后，壁画逐渐衰落。1949年后，壁画得到恢复与发展。1979年北京首都机场壁画群体完成。之后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现力、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新与发展。

（二）涂鸦艺术概述

生活在纽约的人们，如果乘坐七号地铁，在进入曼哈顿的隧道前，靠近45路站台西面，总会看到一处奇特的景观，一栋大而陈旧的工厂楼房及其四周的建筑与围墙上，都有被五颜六色的“古怪”图案所覆盖。这就是纽约一大怪，也是纽约乃至西方都市文化的重要标志之一――涂鸦艺术。涂鸦艺术形成于20世纪60年代中后期的美国城市，美国作为一个资本主义国家，因为经济制度的原因导致了美国社会中，人们生活水平的贫富差距十分悬殊，这样的社会状况引起了部分人群的不满情绪，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIP&HOP歌曲等一些美国特有的街头文化行为，涂鸦创作最初是在地铁的车厢内外作画，来传播个人的声音和想法。涂鸦绘画的形式，由简单的变形字发展到了拥有许多图案、色彩、人物和器物等元素的复杂绘画。到70年代初，经过媒体的渲染，成群的涂鸦艺术家涌现，涂鸦也逐渐成为一种艺术创作，日渐受到尊重，最具代表性的两位涂鸦艺术家就是巴斯奎特和凯斯・哈林。凯斯・哈宁（Keith Haring），是涂鸦文化中的杰出代表人物之一，在不到一岁的时候，就喜欢用父亲给他的蜡笔，画一些有趣的图案。哈宁的艺术教师对这个男孩着迷于绘画的情形也感到十分的惊讶。哈宁喜欢线条，任何事物他都把它变成他所爱的线条样式。哈宁最早期的作品是在1980年创作的，在地铁的海报待贴处上使用白色粉笔进行涂鸦创作，作品中多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案。哈林的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理。婴儿标记是哈林创作的标志性图案，哈宁各种绘画作品上都是在婴儿的基础上添加的，下面举出的一幅作品是哈林在婴儿的主体物旁边通常都会加上一些外散射的光芒。使看到作品的人会感到童年无忧、快乐、纯真的美好，也能够体现出哈林自己对童年美好生活的向往。哈林所绘的艺术形象大多都是不经过修饰，并且直接通过自己的感受来创作。就像他自己说的：“我绘画从来都没有预先设计过。我从不画草图，即使是画巨型壁画也是如此。”这样的一种“胸有成竹”似的艺术创作，是他本人生活积淀后的一种升华，这也正是涂鸦艺术家们所追求的方向：把生活引入艺术，拉近艺术与生活的距离。

（三）壁画艺术与现代涂鸦艺术的关系

1.现代涂鸦艺术的概念。随着涂鸦风格作品风靡全球，很多设计领域都采用了涂鸦元素来进行设计，包括时尚、设计、音乐、甚至纯艺术领域，其中都产生了很大的影响。涂鸦文化的应用也逐渐商业化，面向年轻人市场的品牌都不约而同地以发挥年轻人的涂鸦创意为出发点，在杂志、包装、国外非主流音乐的封面，甚至有些POP音乐的包装和海报都使用了涂鸦风格。众多涂鸦艺术家把画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator。现代涂鸦艺术包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。

2.现代涂鸦艺术的趋势。（1）由平面走出平面。涂鸦文化摆脱了原先固有的艺术文化形式，引领了新的艺术文化时代的到来。70年代后期，涂鸦成为美术馆里的常客，越来越多的涂鸦艺术家集结起来。涂鸦文化已经从平面走出了平面，画布从墙上车厢上移到了衣服上。越来越多的服装品牌、时尚装饰品等引入涂鸦风格，大批的涂鸦图案印刷在T恤、鞋和时尚杂志中。在电视台的广告创作也大量运用了涂鸦风格，一个涂鸦绘画者在街头涂鸦，在Hip-Hop音乐里边涂边擦，涂的每一笔都引发线条的疯狂运动，并随音乐迅速融入拍好的都市影像背景。此广告针对的是狂热的都市时尚人群，色彩极其艳丽，涂鸦是其中最为突出的视觉元素，除了现场涂鸦镜头之外，广告中的字体、线条、造型、动画方式都是涂鸦式的，画面体现出一种分厂热情、年轻、先锋的感觉，让人过目不忘。时髦的涂鸦大师们喜欢在时装上涂几笔也不是什么新鲜事了，2001年，应美国时尚界贵公子马克・雅各布斯的邀请，八十年代斯蒂芬・斯普劳斯设计出了“涂鸦包，”这种颠覆性的举动不仅掀起了世界范围内的抢购狂潮，也就此揭开了涂鸦艺术正式登上时尚殿堂的序幕。（2）由地下走向主流。70年代早期，涂鸦艺术家们在所有的地铁车厢上都涂上了他们自己设计的图案。他们疯狂地在公共场所，很多城市的墙壁都能看到涂鸦的影子，他们手持装满颜料的喷抢同警察捉迷藏，颇让城市管理员头疼。因而从法律上讲，涂鸦的行为已经触犯了法律。但是支持涂鸦的则人认为它是一个时代的精神状态和心理体验的记录和展现，于是更多的人认同了这样一个观念，涂鸦艺术也因此被艺术界和公众所注意。1973年，涂鸦艺术第一次得以展出，作品是从地铁上的“涂鸦”图案转画到画布上的东西。到70年代后期，涂鸦绘画成为美术馆里的常客，有些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，并且在商业上也很成功，所以说从此涂鸦艺术从地下走向主流。

3.现代涂鸦艺术与壁画艺术的关系。在如今这个信息爆炸，讲究个性的年代里，传统的壁画艺术已经不能满足诸如80后等新人类的艺术需要，涂鸦，便成为当代艺术家的好选择，涂鸦文化是一种表现方式，是一种对生活，对人生的看法和观点的一种反映，更是对身边不平事的控诉，就是一个心灵的窗口。这种文化，经过这些可以体会到各种蕴味的人修饰，更演变成为一种艺术。

第一，二者相同点，都是与环境相结合的艺术表现形式。壁画的重要艺术特征之一，是它的审美价值，不是通过展览会的墙壁来体现，而是依附于建筑物体的内外墙壁环境之中，作为环境艺术、公共艺术的壁画，将伴随着当代文化、当代建设同步发展，激励起人们的奋发向上精神，提升人们的欣赏品质，促进社会进步并能适应现代环境的审美需求，壁画逐渐将成为一种与公众社会互动的重要艺术形式。涂鸦艺术家不仅把日常生活的灵感运用在绘画作品中，而且是把作品从画廊带到了普通公众身边，更将艺术作品与城市的现实环境融合在一起。涂鸦文化使那些看起来孤立的、无意义的图案借助于现实的环境和空间，变得更加生动、富于趣味性。

第二，二者不同点，虽然二者都受社会背景的影响，但形成的原因却不相同。壁画艺术作为美术诸多表现形式的一种，是目前所能发现的人类最古老的艺术。壁画是最直接跟国民经济、国家文明盛衰紧密结合在一起的艺术。相对于涂鸦艺术不同的是，乱世出诗人，文学家――“穷苦而后工”，但乱世不会有壁画家。国家强盛，经济蓬勃发展，社会建筑环境大幅度改善，才有对壁画的需求;国家动乱不安、贫困落后，民众生活艰苦，壁画就失去了生存空间。中国盛唐时期壁画兴盛，宋明以后壁画走向衰退。到了清末，中国只有佛道寺庙中还有一些少量的壁画，只落到了一种工匠们的“营生活计”的水平。这都与之后，中国近百年的政局格外动荡混乱有关。而涂鸦艺术恰恰跟壁画艺术相反，涂鸦艺术源于20世纪60年代中后期的美国，美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会中，人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球、街舞、涂鸦、HIP&HOP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为，涂鸦文化作为街头文化的四大元素之一，是由涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，抒发自己对未来生活的向往和憧憬，这也是涂鸦文化产生的根源。

三、现代涂鸦艺术与网络媒体的关系

（一）网络媒体的概念

网络媒体，也叫第四媒体。人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段――以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。21世纪是信息的时代，信息的作用越来越被重视，如何更迅速及时地传递信息成为了人们研究的课题。20世纪90年代国际互联网（INTERNET）的崛起和普及化，掀起了一场新的信息革命。互联网的出现使信息的传递超越了时间地域的局限，让信息传递变得轻松便捷，让人们第一次面对名副其实的信息的海洋，同时又给人们提供了新的沟通交流方式。也正是由于互联网的这些不可替代的优点，使其成为继电视之后发展最快的媒体，并开始实实在在地影响人们的工作生活。于是，有人开始称它为第四媒体。把国际互联网（INTERNET）称作“第四媒体”是美国的“斯塔尔报告”最先在网上提出的，并得到了广泛的认同.所谓“第四”是除去报纸、广播和电视这三大主流媒体，互联网成为和前三种传统媒体并存的新媒体。

（二）网络媒体的优势

网络作为新兴的媒体，其迅猛的发展势头，引起了很多学者和社会各界人士的注意，他们开始担心网络的发展会对属于传统媒体产生冲击，甚至会最终取代传统媒体。这种担心是不可避免的，网络作为一个新兴媒体形式来说，其优势是十分明显的，它既吸收了传统媒体的许多优点，同时又克服了它们的很多缺点。下面就来分析网络相对于传统媒体所具备的优势。首先，网络媒体具有互动性，人们可以根据自己的需要主动查找信息资料，各取所需。而不像报纸电视等传统媒体，信息内容由传播者决定的，受众只有接受或不接受的自由，而没有选择内容的自由。在网络中受众成为信息传播的主导者，还可以发表自己的看法，回馈给传播者，这是网络媒体最突出的优势所在。其次，网络媒体具有很好的开放性以及很高的信息共享度。正是网络的开放性和平民化，才使它真正发展起来，因为普通的网络使用者都可以为互联网络提供信息，它承载信息的扩充性是无限的，这种信息共享无疑大大丰富了网络媒体的信息量，信息的深度和广度上都大大增强，这是传统媒体无法做到的。第三，互联网打破地域的界限，具有极为广泛的传播面。“网上无国界”是对网络这个特点的很好的概括。传统媒体地域的局限性很强，如需跨地域传播就需要进行复杂的手段，如电视的卫星转播等，网络媒体这种跨地域性是其他媒体无法比拟的优势。第四，网络媒体兼具信息传播的同步性与异步性。信息的同步传播就是指传播的过程需要传播者与受众同时参与。如电视台在发送电视信号的同时观众需要在电视机前观看才能完成信息的传播。广播媒体同样如此。而网络媒体的信息者只需将信息到网络服务器上，受众随时可以上网查询该项信息，信息的发送与接受过程不需同时进行，这就是所谓的异步性，报纸媒体也具有异步性。样的特点使网络信息传播可以满足不同传播形式的要求，使传播双方摆脱了时间的局限性。第五，网络媒体还具有的极强的时效性。网页制作的过程相对于传统媒体大为简化，既不像电视要经过编辑播出，也不像报纸需要排版印刷，只需更新网页内容即可。因此，最近很多大的新闻事件，反映最快的常常是网络媒体。第六，网络媒体是多种信息形式融合在一起的综合信息传播方式。网络媒体是基于INTERNET WEB网页技术存在的一种新形媒体，WEB网页可以包含文字、图片、声音、影像视频数据等多种信息形式，网络媒体实际上也就是包含了多种媒体形式的综合型媒体。多媒体的表现力将大大超过单一媒体形式。第七，网络媒体的信息过程简易，运营成本低廉员，相对于传统媒体来说，网络媒体的运营成本很低，小而灵活。

（三）现代涂鸦艺术与网络媒体的共同点

现代涂鸦文化与Flash个人网站的共同点有以下几个方面：第一，都具有时代性的特点，现代涂鸦艺术与网络媒体都是当今时尚的潮流，很多80.90后的年轻人十分热爱它们。第二，涂鸦艺术作为街头文化的代表，其本身具有私人性的特点，涂鸦作品是创作者以自己的喜好与思想来自由创作，直接传达其情绪。网络媒体也有私人化的显著特征，可以在网站上可以个人作品极其观念。第三，现代涂鸦艺术与网络媒体二者都带有一定开放性与传播性，涂鸦与城市空间结合已经具备了很高的开放性与传播性，人们走在城市里就能够观看作品，涂鸦艺术家可以用这种形式来展现自己的生活态度，用其绘画表达所想宣告的意念或想法。现今随着社会的进步和网络普及，越来越多的人们开始学会上网来查阅资料或是观看自己喜欢的小说或是电影，上网已经是人们另外的一种生活方式，人们不可缺少网络，因此不管是公司还是个人都纷纷的建立自己Flash个人网站，借助网络平台来宣扬自己对生活的感悟，这种形式逐渐已经成为一种时尚。一名网站的作者将其观点、经历，或者视觉印象在网上公开，被读者观看评价，其实也正像是一名涂鸦艺术家在街头创作作品，成为城市的风景。在这里，涂鸦艺术与个人网站两种看似毫无关联的形式彼此之间找到了契合点――涂鸦。换言之，如果把城市比作互联网，那么城市街头风格各异的涂鸦也正像是网络上内容丰富的网站一样。

（四）涂鸦艺术在网站设计中的应用

1.网站中的图案设计。由于一个全flash网站得限制性远远小于传统得HTML网站，可以在flash网站中充分发挥自己的想象力和表达自己的想法涂鸦的作者加入很多自己的心情和情绪在作品里，网站的图案设计也是一样，虽然是在小小的上屏幕上，但是让浏览者感觉屏幕就像在一面真正的涂鸦墙，上面有无数作者绘画的图案，以及想表达的想法。这个网站作者以涂鸦的形式在网页中呈现了年轻、激情、先锋的感觉。在网站的图案设计中选用了杂乱的线条，和随意的拼贴，以及不规则的构图，使页面提高了视觉冲击力。并且可以看出作者对素材的把握力极强，网站图案具有很强的观赏性。没有喷灌，没有防毒面具，更没有残旧的涂鸦墙。作者却让浏览者坐在家中的普通用户体会到了置身其中的涂鸦墙的感觉。

2.网站中的色彩设计。优秀的网站设计中，色彩会占具一定的地位。因为按照人们的视觉习惯，进入一个网站后，都会先看图案，然后是颜色，最后是字体。其中图案和颜色占据着主导地位。成功的网站色彩搭配可以给网站意想不到的效果，所以说网站的色彩设计是极为重要的。色彩可以让一个内容贫乏，设计平平的网站变得丰富多彩，相比传统商业网站和门户网站，涂鸦风格网站，就对色彩的运用上就极为严格了。涂鸦绘画者对于色彩有一种独特的理解，这种理解是自由的，随心所欲的，可以说运用涂鸦风格的颜色设计可以让网站更吸引浏览者的眼球，同时给浏览者赏心悦目的视觉感受。一些高雅的设计师会倾向用一些素雅的色调对比，而涂鸦艺术家则总是采用十分浓艳的，对比强烈的颜色，好像随时随地都要传递出一种年轻、愤怒、不羁、兴奋、浓烈的草根情怀，纯黑、玫瑰红、鲜橙、明黄、深蓝是他们钟爱的颜色，所以在网站设计也可以用这些鲜亮的颜色。

3.网站中的字体设计。对于很多的网站来说，字在整个网站的内容中占了80%以上甚至更多，或者换个角度上说，网站可以没有颜色，没有图片，但唯独不能没有文字。一个涂鸦者在设计界立足的第一门手艺大概就是字体。自从计算机成为设计的主要工具以来，大概只有涂鸦者还对字体保持着绝对的热情和品位。涂鸦的设计主要就是基于文字的变形，他们的表现方式主要以箭头、文字的体积化、变形、透视及组合来完成。正如一位丹麦的涂鸦者Theis One所说：“当你在墙上涂鸦的时候，你会把所有的时间花在怎么让你的签名更酷更吸引人上面，就一个A字，你会想出340种字体变化。”涂鸦来源于在墙壁上涂写自己的名字。涂鸦诞生在城市中，它就好像具备了户外广告牌或店面的威力一样，涂鸦就如同广告，当然是会选择大号的字体。涂鸦风格字体中包括变形交叉、折叠等，涂鸦爱好者有时一些不经意的想法就可能会出现字体很绚烂的效果。变形其实不复杂，只不过是在字母原有形状上的增加多余部分，多出来的部分只是让整体更有动感，更华丽。

四、设计与实践

1.毕业设计中的涂鸦艺术的运用。在毕业设计中，网站的主要思想是把一面墙壁完整的呈现在观众面前，用户可以在这面墙壁上了解到笔者的所有的想法和观看所有的作品，让浏览者体会到更多的互动感觉。

网站的首页菜单分为HOME、NEWS、WORK、ABOUT ME四部分。NEWS中会有一些笔者每天做网站心情记录。WORK整体的设计创意是一张地图，里面分为MY DRAWS（插画作品展示页面），WEB DESIGN（网页设计作品展示页面）、MEDIA（动画视频作品展示页面）。WORK页面中还有MUSIC一个全功能的MP3播放器，里面会播放本人喜欢的背景音乐，用户还可以自己选择喜欢音乐播放，ABOUT ME是我关于笔者的简单介绍。首页Welcome字体采用了涂鸦的风格，Welcome该作品比较精致的风格，再经过电脑艺术的加工而成形，多采用涂鸦的风格和一些元素，构图风格比较的统一，成为一个单独整体的布局，所以它不但可以在大型的墙面展示，还完全可以被应用在非常细微的地方，比如盘子的花纹，包装袋的图案，及很多合适的地方。MY DRAWS插画部分是整个网站比较重要的部分，里面有很多的画是我专门为这次毕业设计专门画的，图案有的非常抽象，原型都是来自于我的生活，很多的图案都是非常的主观，非常的个人，也许他并不积极，但这就是我想要的东西，整体的构思是在一片开阔的版图上的一部分，现在定名MY DRAWS ，进入此部分会体现出此地的地理特征，由于是在内陆会出现山、云、等元素，同时还会出现对此板块的介绍。MUSIC页面的设计主要的创意是为了体现比较夸张的形象，和在墙面上可以体现出的比较大的形式感。他的主要出现的地方是街头滑板的场地，这样的设计会使场地的整体感觉变得更加的叛逆，与世俗的内容脱轨，可以展现年轻人更加叛逆，突出的个性。

在信息，科技日益发展的今天，很多传统的文化，艺术形式都随之发展、变化。壁画，这种传统的中国艺术形式也得到了传承发展，新涂鸦的艺术形式会越来越主流，越来越被大众所接受，最终达到艺术与商业的结合。

参考文献：

①尼科麦克唐纳.什么是网页设计[M].北京：中国青年出版社，1991

②孟谨，方二.涂鸦[M].北京：中国青年出版社，2006

③王令中.视觉艺术心理[M].北京：人民美术出版社，2006

④[英]鲁道夫・阿恩海姆.视觉思维[M].光明日报出版社，2007

⑤唐鸣岳，赵松青.近现代室内外壁画529[M].黑龙江美术出版社，1996

⑥唐鸣岳，赵松青.壁画设计艺术[M].山东：山东教育出版社，1996

⑦刑晓林.建筑壁画艺术[M].北京：中国建筑工业出版社，2001

⑧李化吉.中国壁画[M].山东：山东美术出版社，2002

第9篇

您说过，作文的过程是一个审美的过程，那么您认为作文应当呈现出怎样的美感呢?

一个人具有什么样的审美情趣，就会产生什么样的审美结果。我以为，质朴的、本色的美是写作的最高境界。一切文字都应当是作者内心真情实感的自然流露，毫不做作，只有用最朴素的情感去打动别人，才会如空谷幽兰，散发出沁人心脾的芬芳。而读者阅读这样的文字，也是一个舒服惬意的过程。我们喜欢李白浪漫神奇的想象，同样也感动于杜甫诗篇中苦难现实的呈现；我们为鲁迅深邃的思想而掩卷凝神，同样也会欣赏冰心文字中流淌的温和清新。只要是作者真挚情感的表现，都能使文字释放出动人的力量。这种不与真情相左的“本色之美”，表现的恰恰是不加雕饰的人格之美、性情之美，是同学们作文中应该追求的高尚的审美境界。

您觉得目前同学们在作文中存在什么样的误区，十余这样的审美追求背道而驰的?

有的同学写作文，喜欢刻意追求煽情的效果，设计生离死别、表达疾风暴雨式的情感、编造离…奇的故事情节，用一种做作的语言写所谓的“美文”。还有的同学写作文，动辄上天入地，寻访古人，并无深厚的历史文化底蕴，却喜欢拈出几句雅词佳句装点门面。这种急功近利的写作追求，凡动笔就盯住高分，完全不在自然表达，情感方面用心，写出的文章无论文辞多么优美，都像端着架子表演，无法打动读者。作文陷入这样的误区，久而久之，不但歪曲了自己的审美情趣，更因为不说真话、不抒真情而人为制造了作文学习中更大的障碍，得不偿失。

追求作文的“本色之美”，是不是应该人人“我手写我心”出发?

“我手写我心”，能够体现最简单的“本色之美”。作文时，放下追求功利之心，用“心”去感受生活中的点点滴滴，把作文变成自己内心真善美的真诚表达，用发自内心的情感去感染别人，赋予文章朴素而亲切的情感力量。

具体而言，具有“本色之美”的文章，第一应是富有生活气息的，能让读者感受到这些事是自己身边发生过或者可能发生的；第二应是富有个性特色的，温婉清新抑或铿锵有力，全在于情之所至，而绝不以粉墨装点示人。

过于本色的文章会不会在考场上输于辞藻华丽的文章?

同学们要明白，追求作文的“本色之美”和考试得高分并不矛盾。综观近几年的高考作文，真正得到认可的是那些能够体现作者对生活的深刻体验和感悟、展示作者丰厚的积累或具有生动朴实的感人细节的文章，而这些特点无一不是作品“本色之美”的最佳展现。

文章富有文采，是锦上添花，但不能把“形式美”作为作文的根本追求，不顾文章主题与内容，一味在文字上“东施效颦”，是不可能在考场上获胜的。

第10篇

关键词：儿童，线条画，教学

 

一、感受线条语言

线是构成绘画语言的最基本的元素之一。线原本是一个抽象的数学概念，现实中的物体都没有数学意义上的线。但在绘画的表现过程中，任何一件作品的形成都是通过笔的运动来形成线。在绘画中，线条的作用不但体现对物体的表现，还体现线条本身的艺术价值，以线条的形式来观察和表现自然形态，是人对形的一种普遍认识和最原始的表现手段。也对现代儿童来说是最简单直接的表达方式。线在自然界中以数不清的形象表现出来，矿物的世界、植物的世界以及动物的世界到处可见。自不用说，绘画中的线以其抽象的线、任意而随意的线，表现 了不同的意味。每一种线的形式都是多方面的。人们从中发现越来越多其使人愉快的性质。认识到线条有时具有完全纯粹的意义，当作一种具有纯粹的内在共鸣的纯粹的绘画手段。线条还是一种神奇的符号，在画面上，它可以随着人们的思想感情、文化素质、性格、经历不同而产生变化，根据画面的需要而产生或刚强或优柔、或畅快或持重、或明朗或暗晦、或跳跃或平静的效果。线条是绘画的基础之一，也是儿童最简单最直接地表现自己的一种绘画语言。在儿童线条画教学中，教师必须掌握儿童的心理和生理特点，把复杂和哲理深奥的线条绘画，简化为常见常用、显浅易懂的符号，让孩子在乱涂乱画中理解线条的多样性；在不断的自我创造中体会到线条变幻无穷的魅力；在反复运用和组合中领会线条的造型能力，从而使他们较容易地运用线条去想象去塑造形体和进行创作。点是静止，线是产生于运动。这两要素创造了语言难以表达的独特的语言。这给绘画表现以最高的简洁和最高的正确性。

线条画是培养儿童具备良好的观察力、想象力和创造力，培养高素质现代人的重要途径。论文大全。进行线条画的教育，是小学低年级美术教学的重要手段之一。因此引导学生进行线条画教学是一个值得关注和探讨的课题。用线画物体不受光线色彩的限制，更易于表现物体的形体、结构，使儿童自由地认识世界，线条的不同形态变化如：直弧、刚柔、疏密、粗细对比效果，给人以形式韵律美的享受。儿童练习线条画，既能感受线条带来的美的陶冶，又能从中学会精细、概括、夸张、疏密等艺术表现手法。结合自己的美术教学实践，就线条画教学谈几点看法。

二、引导孩子在涂鸦中表现自我

表现自我就是培养孩子的自信心。信心在儿童的美术活动中占重要位置。任何一个孩子，当他们毫不困难地、潇洒自如地拿起画笔来表现自己时，就是他们最开心和最有信心的时候。涂鸦是儿童画初级阶段的特征，是每一个儿童与生俱来的能力。在儿童线条画教学中教师应强化这种能力，使他们一开始就感到自己有能力进行绘画活动，从而树立一种良好的学习心境。并获得对绘画的兴趣。教师还在儿童涂鸦兴趣的基础上，应启发儿童画出各种各样的线，使他们从无意流露转为主动地表现。线条是有形象的，教师应对儿童所表现出的不同形象的线条，及时给予评判和形象启发，用具体化的形象用来引导和启发儿童，使儿童通过自己画出的不同线条来体会其表现力，提高运用线条进行绘画的能力。这种能力是主动的、有创造性的。有了这种主动的表现能力，儿童的画面开始丰富了，在画自己喜爱的形象时，画面会比较生动有趣，甚至产生令人惊讶的画面效果。

三、学会线条画技能，用线塑造形体

学会线条画技能的前提是有让儿童提起兴趣的方法。线条'游戏是很好的诱导方法，让孩子在游戏中绘画，玩得愉快，画得开心。如《美丽的花园》；引导学生以线条形式用基本形状开始，让其学习利用点线不断添加，并懂得用点和线丰富花的形状。这是带领儿童进入“线条画”的关键一步；（2）《画花纹》、《看准用的线条好看》的接力赛游戏。重点是培养学生的线描能力，掌握线条形状的千变万化，或长或短、或圆或方、或粗或细、或曲或直．．，并注重由易到难、由浅入深，循序渐进地发展儿童的认识能力，让形象感知和美感教育密切联系起来，从游戏志趣中获得新的知识和技能。更培养了毅力和踏实认真的学艺态度。论文大全。并在《画叶纹》，引导学生通过叶子纹理的仔细观察，理解它的肌理并用线条描绘出来，培养学生认真细致的观察能力和用线条表现对象的能力。以及对大自然的观察和表现；在观察和认识对象基础上，才能正确表现对象。学生学会用线条作画，把自己对事物的观察，加入想象进行无拘无束地画出来，那种稚趣和童趣是学生自身审美意识和个性的流露，是美和真实的。这就是线的艺术，线的语言。儿童因未受过专门的基础造型能力的训练，不可能准确地用线描绘物体，但可以把对象的感受大概表现出来。这就需要教师在孩子们表现形体时，教给他们观察和思考的方法。观察越细致，描述就越清楚，塑造就越准确。通过反复引导和训练，来培养儿童观察能力，思维能力和表现能力。总之，线条画教学的目的最终是运用线条这一绘画语言来进行创作活动。论文大全。当孩子们有了一定运用线条绘画的能力，掌握了用线条来塑造形体的方法，他们在创作的过程中，就能尽情抒发自己的情感，创作出一幅幅充满童趣的儿童画来。

四、运用想象力，丰富线的内涵

美国教育家V．勒温费尔特说过：“儿童只要给予充足的时间帮助，获得与创造性材料接触的机会．．．．．．，每个儿童都能成为艺术创造的能手。”在美术教育教学过程中，教师要善于引导，让学生联系实际，引起联想。当学生有了创造线条的能力，有了线条对比的观察，有了塑造形体的表现，自然就有了创作的欲望。教师还可以通过启发学生对事物敏锐的感受、观察力，以自己独有的绘画手法去尽情表现身边的一切事物。当学生在老师的启发下用想象和联想的方式进行线条画创作时，当他们懂得或突然发现自己有力量来改变塑造他们所创造的形体时，他们的自信心增强了，自我欣赏能力提高了，不仅锻炼了眼、脑、手的协调，锻炼了创造性思维能力，而且审美意识的能力也随之大大提高了。再加上学生在画的表现其无意识作用中在整个画面总是非常明确，这里或那里的处理都有是根据画面的需要而定的。每一幅画通常由很多个别形式组成总的形式，而其中的每个形式均有各自的独立存在。他们身上有一种巨大的无意识力量，它在绘画中显现出来，并且使儿童的绘画达到了成人作品相媲美的高度。他们会创造出各种形式，这些形式相互间的不同关系表现于整个画面，具体的抽象的表现对象，还会根据整体需要来安排。很喜欢看学生用自由的线条在画纸上飞舞，黑白分明的，在画面上可以看出学生日常生活中的体会，又有他自我真实情感，其中的喜悦可想而知。在现实生活中，学生可以用各种各样的绘画方法，将自己内心世界或自己感知的外界事物表达出来。如水粉、布贴、撕画、画、手指点画等，而以运用千变万化的线条，就可以形成了风格独特的线描作品，学生通过线的描绘，可以充分发挥自由想象，用多变的线条勾勒出一幅幅生动的画面，它不仅可以丰富学生的想象，还可以训练学生的观察能力，促进学生审美能力的提高，并以随意的笔触，带着思维想象的梦，进入了创作的状态，瞬间爆发着创造力。创作出一幅幅最富情真最具原始的真实情感的作品。加上线绘的工具很简单，学生随手拿来一般的铅笔或一支常用的笔就可以了，线在绘画内容的过程中，它没有艳丽的色彩，却会使学生对绘画过程有着浓厚的兴趣。它有效克服学生描绘时的心理紧张和畏难情绪，它在描绘时是完全按照视觉认知的规律来进行的，所完成的作品大多具有生动灵活的线条，具有自然的疏密、节奏关系等，因而在课改中被称作“闪光点”，受到广泛的肯定。在教学中激起学生对线条的兴趣，引势利导，可以激发和培养学生的想象力。运用最简单的绘画工具来激发着学生的无限想象力。让学生在主动积极的线画表现过程中体验成功的快乐。

第11篇

【关键词】VoiceThread;特点;教育应用;案例

【中图分类号】G420 【文献标识码】B 【论文编号】1009―8097(2010)04―0123―04

一 引言

传统教学中,我们主要通过文本的方式来学习知识。随着媒体技术的发展,各种媒体整合于学习中,从视觉、听觉等各种不同的维度来促进学习。图像、声音、视频穿插于教学中能够很好地吸引学生的注意力和激发学习的积极性。VoiceThread作为一种新的应用软件,它能将各种媒体聚合,并能给这些媒体内容添加评论,学生在丰富的媒体中学习而不会脱离学习主题。VoiceThread的功能特点为未来教学提供新思路。

二 VoiceThread概述及特点

1 VoiceThread概述

VoiceThread是由北卡罗莱纳州立大学开发的一款应用软件,它将丰富的媒体文件聚集,如文档、幻灯片、视频、或写真集等。用户能够容易地添加语音评论,评论者可以通过麦克风、摄像头、键盘输入或电话的方式添加言论。它将Flash制作工具和音频录制结合,可以让你把照片混搭在一起,配上相应的音频介绍,这可以是讲述一段故事或是介绍某个人。利用VoiceThread于教育环境下学生可以使用各类媒体进行学习,教师可以发表评论,同行可以提供口头或基于文本的评价。VoiceThread为教学中的交流,学习者之间的反馈评论提供新的方式。

2 VoiceThread的特点

(1)无需安装,操作简单

VoiceThread让你操作起来更加简单,不需要下载任何软件就可以实现图片配上音频介绍。在VoiceThread网站上注册一个账户,你就可以使用它了。VoiceThread界面简洁,操作简单[1]。当需要创建作品时,在VoiceThread上点击Create,输入你的账号,进行登录就能使用VoiceThread进行创建,其账号一般是E-mail地址。在VoiceThread中创建的文档被安全地存储在互联网上,教师和学生在任何地方都可以访问它。可以在VoiceThread中和好友共享你完成的配音作品,甚至可以协作完成。VoiceThread被广泛应用于互联网教学。”

(2)支持多种文档类型

VoiceThread支持多种标准文件格式,家庭视频,商业演示,或度假照片等等。VoiceThread支持PDF,Microsoft Word, Excel、PowerPoint (包括 Office 2007 文档格式)、图像、音频和视频。VoiceThread还可以应用你在其它网站上的图片,照片可以来自Flickr、Facebook等。在VoiceThread上通过点击“upload”可以将自己所需的媒体文件上传到其中,原材料可以从自己的本地计算机上进行上传,也可以点击“Media Sources”从Flickr、Facebook网站上获得,还可以输入特定的网址获得制作作品所需要的文本、图片或视频。

(3)评论方式多样

VoiceThread的五种创造性的评论方式激励学生协作学习和积极地参与发表意见。VoiceThread的一个单独页面集中了媒体的整个组合:电话、计算机上的话筒、文本、音频文件(MP3/WAV)以及摄像头。VoiceThread允许上传文件(pdf/ppt)、影片、影像等档案去分享,但只有分享档案的功能并不有趣,有趣的是网友的回复部分,它把同行的回复分成电话、录影、录音、打字这四种功能。电话指的是打电话进去留下声音评论,录影就是用web cam直接拍下录影上传,录音是用麦克风录下声音留言也可以通过上传本机上准备好的音频文件,打字当然就是我们最熟悉的方式,用键盘输入自己的想法和评论。留下评论的网友或同行会化成一张大头照排列在作品的两侧,下方的控制面板盘可以选择要观看哪位评论者的留言。

(4)支持视频涂鸦功能

VoiceThread的创新之处是视频涂鸦功能,它可以让你控制视频播放,可以对特定的视频片段进行涂鸦和评论。有了涂鸦,你可以在记录评论的同时在媒体文档上根据自己的需要书写涂鸦,点击鼠标就可以开始书写或画出你所需表达的东西了。VoiceThread涂鸦是与视频同步的,观众可以自由展示自己的想法。VoiceThread的涂鸦功能允许作者或评论者通过在照片、视频图像上画圆、线条、箭头或其他暗示符号来直接关注这些讨论。这对于需要突出讲解的知识很有帮助,通过涂鸦功能使学习者的注意力能够立刻集中在重点上。

VoiceThread允许位于不同位置的多个用户针对同一项目进行协作。项目合作者在VoiceThread中注册一个公用账户,当一个参与者利用公用账户登录到VoiceThread中根据自己的想法制作完成作品后,位于另一位置的参与者在不同的时间可以以相同的账号登陆进行编辑和更改。合作者可以处于不同的位置编辑同一在线文档,而不用费力地比较和合并整理他们各自的文件,他们可以在能够访问互联网的任何计算机上进行编辑。VoiceThread使协作更容易更方便。

(6)共享方便

VoiceThread使嵌入容易,允许你将作品添加到任何网站上,只需复制并粘贴嵌入简单的代码到你的网站。当在VoiceThread主页上将你的作品完成后,就可以通过点击share来分享,如果你建立了群组就可以邀请你的朋友参与,也可以通过发邮件的方式邀请。除此之外,我们更希望将作品嵌入到自己的博客以及一些协作学习平台上。其嵌入方式也是相当简单,只要按照网站中指定的步骤将简单的代码复制粘贴至你的网站。当作品嵌入到网站后就是一个共享的文档,对此感兴趣的同伴就可以发表评论,提供对此学习作品的反馈意见。无论你在何时何地以什么方式,只要你需要都可以收集到。你可以轻松地与朋友,同事和有共同兴趣的人共同讨论学习。

三 VoiceThread的教育应用

1 远程教育

通过提供简单的机制添加声音评论于媒体作品中,VoiceThread为远程学习提供了新的应用,特别是演示特征的远程学习课程。陈丽认为,远程教育中教与学的行为分离,以及远程学习者群体的特殊性使得学习者在学习过程中会面临比传统学校学生更多的学习困难和挑战[2]。远程学习强调学习者的自主学习,而已有的远程的学习材料以文本性质居多,学习者的学习兴趣不高。VoiceThread作为一种技术应用,允许我们直接与计算机交互,改变人类与计算机的交互动态。在远程课程中使用VoiceThread,将各种媒体材料整合,可以有效地激起学习者的积极性和注意力。如在科学、工程或职业类课程中使用VoiceThread,利用VoiceThread的视频涂鸦功能允许加工影片中的提示,警报和警告直接连接到媒体中注明,以达到突出重点,引起学习者的注意[3]。远程学习者处于不同的地理位置,相对于传统的教学来说其交流协作受到地域的限制。当远程学习者学习相同的感兴趣的主题时,VoiceThread提供了极大的方便,具有相同兴趣的学习者可以利用VoiceThread协作创建学习主题相关的媒体文档,创建完成后学习者之间可以利用VoiceThread的多种评论方式进行相互评论,利用多样的评论方式促进学习者之间的交流,以弥补远程学习交流的不足和不便。

2 基于项目的教学

VoiceThread在K-12教育者中广泛应用,它被用于项目教学中,如口述历史,学生对所阅读书籍的介绍等。教育VoiceThread是一个为K-12学生和教育工作者服务的基于网络的交流通信平台。它可以广泛的应用于各种学科,例如,实践和记录语言技巧,探索地理和文化知识,解决数学问题,或者只是简单的发现和磨练学生的声音等等。教师利用VoiceThread操作简单,协作编辑、评论等功能开展项目教学,学生根据项目主题合作完成项目的相关研究,团体成员能够发表自己的意见,同时也能听取其他成员的意见并进行相互间的交流反馈。利用VoiceThread的共享方便的特点,世界各地对此项目感兴趣的学习同伴都可以参与其中,发表自己的看法和观点。VoiceThread提供免费的账号给K-12教师。VoiceThread应用于项目教学的这一应用在高等教育中也是非常普及的。一些大学和学院,包括康涅狄格大学的康涅狄格写作项目,他们鼓励学生应用VoiceThread。高等教育讨论中主张使用VoiceThread来进行语言学习,数字交流通信以及教学设计。在塞拉利昂学院的最近一次评估中,VoiceThread被用于艺术欣赏和艺术史等远程课程的学习,学生们指出该工具帮助他们建立了共享合作意识,加强了教师在学生学习过程中的参与度[4]。

3 信息技术教育

信息技术教育注重对学生信息技术意识态度、信息素养的培养,强调通过合作解决实际问题,让学生在信息的获取、加工、管理、表达与交流的过程中,掌握信息技术,感受信息文化,增加信息意识,内化信息伦理,使学生发展为适应信息时代要求的具有良好信息素养的公民[5]。VoiceThread可以很容易的在演示文稿中集合视听觉媒体。提供一个简单的平台来分享,创建和评估媒体项目,该应用程序能促进学生数字素养的提高以及对多媒体创造产生极高的热情。它提供了自然的在线互动,学生可以在专家和同行面前表达和坚持自己的观点。这似乎是更合理的环境,为学生提供简单的平台去听说以及与同伴协作学习,激励更多的真实互评。评价包括每个学生自己的声音,语言和视觉的加入学生更容易理解。学生可以将作品根据学科建立电子档案袋,VoiceThread提供了创建文稿说明的机会,包括语言,视频以及他们所做的文本扩展解释,团队和个人的意见都可以得到集中和保存[6]。

4 数字化讲故事

在国外,数字化讲故事被广泛应用于教育中,成为一种新的教学方式。VoiceThread采用了主流的讲述方式,其易用而丰富的评论功能便于更丰富的交互。在视觉媒体中加入语音解说,VoiceThread有潜力发展成为强大的数字化讲故事和协作工具。VoiceThread最大的潜力在于为学生创建说出自己故事的机会,促进同龄人的直接叙事评论。学习者可以将要学习的主题以讲故事的方式呈现,将相关的各类文本,图片、声音、视频材料通过VoiceThread进行整合,通过声音的加入讲述自己的观点和学习经验,对此感兴趣的同伴可以添加丰富的评论,共同学习进步。通过讲故事的方式将枯燥的知识更生动的展示,更能被学习者所接受。

四 VoiceThread在第二语言学习中的应用案例

国外教育者Eve Millard利用VoiceThread在7年级学生中开展第二外语学习 [7]。该项目主要是通过利用VoiceThread来教和学第二外语,训练学生的听、说、读、写能力。该项目将VoiceThread作品嵌入到教学博客中,供学生学习和交流。首先,由于VoiceThread是一种新的技术应用,在正式上课之前设计者训练学生如何登录和以及使用VoiceThread来创建作品和记录自己的声音以及发表评论。由于VoiceThread使用起来方便简单,学生在第二堂课中就能非常流畅地使用麦克风进行声音的录制了。其次,作品创建。教师在VoiceThread中根据课程的需要导入相关材料,对知识内容进行设计,加入学习任务和问题。以问题和活动的方式促进学生的参与和学习交流。由于VoiceThread操作简单,教师直接将准备好的材料,主要是图片材料导入到VoiceThread中,利用VoiceThread的声音评论功能结合学习材料进行讲解,并利用涂鸦功能适当的对学习重点进行标注,激发学生的学习热情和注意力。作品完成后,教师将VoiceThread作品嵌入到博客中,学生访问博客进行学习,VoiceThread作品图示如图1。第三,当一切准备就绪后,教师可以退一步,让学生告诉教师他们要做些什么,将学习的自交给学生,老师只作为学习的指导者。在VoiceThread中的每一个单独页面都有一定的学习任务,学生可以进行口语练习,以及同学之间的学习交流。每个学生在评论之后都会留下一个图像显示并摆列在作品两边,以供其他同学点击查看。学生也可以根据自己的兴趣与学习同伴之间合作制作VoiceThread作品嵌入到教师博客中,展示自己的学习成果。教师根据学生的学习情况进行适当的反馈,以便学生更好地学习。该项目教学为学生提供更多的有针对性的会话练习,丰富的实践机会。这个项目的主要目的是让学生积极参与到口语练习、听力学习和阅读技巧的练习中,回顾和强化单元学习的主要概念。学生们在活动的驱使下积极学习而不是老师强迫下。

在本案例中,教师充分利用VoiceThread丰富的评论方式、涂鸦功能、方便共享等特点开展教学。在VoiceThread中通过图像、文本、声音向学生介绍词汇,学生积极参与语言的口语练习。来自教科书上的图片用来加强练习的同时激励学生围绕词语展开讨论。学生利用多种评论方式自由的发挥口语技能,而没有在课堂或群组学习环境下的紧张感。这有助于那些不喜欢课堂学习的学生更好地参与学习。在VoiceThread中实践练习可以是课堂学习最有效的补充和巩固。VoiceThread为学生提供更多机会来练习口语和写作,学生可以直接的、重复的进行练习,这比在上课时间更能为学生提供更多的实践机会。其效果是,学生能更深入地学习以及能整合多种感官的学习经验,以便增强学生的记忆力。教师和学生针对复杂的对话发表评论通过声音或者视频,提供新的语言讨论的灵感。

利用VoiceThread开展第二外语的学习,将技术整合于学生的学习经验当中学生感到非常新鲜。学生能在课堂外的任何时间里进行口语练习,没有任何的限制和顾虑。这种学习方式激发了非传统学习者的视觉和听觉学习。除此之外,学生通过这门课程的学习,掌握了VoiceThread的使用,学生能够自己选择语言学习主题,使用图像、视频或者其他的文本格式制作自己的VoiceThread作品展示知识,积极展开学习。

五 结束语

VoiceThread作为媒体聚合器,将教学内容与各种媒体技术相结合,其功能特点为未来教与学提供新的思路。目前VoiceThread主要在国外被推广和应用,国内应用非常少。VoiceThread的官方网站主要是英文版,其评论也只支持英文,这对于英语困难的学习者来说其应用有一定的难度,希望未来会有中文版的VoiceThread。VoiceThread以其独特的功能将成为我们学习中可有效使用的软件,相信会有更多的人运用VoiceThread来开展教学。

参考文献

[1] VoiceThread官方网站[DB/OL].省略.>

[2] 陈丽.远程教育学基础[M].北京:高等教育出版社,2004.

[3][4][6] Things You Should Know About VoiceThread [DB/OL].

第12篇

新学期开始，意味着毕业班同学将进入一个最紧张、最繁忙的学习时期，如何搞好九年级语文教学和复习工作，使学生在初中阶段的最后几个月学有所获，在中考考场上交一份令学生、家长满意的答卷，这是摆在每一位九年级教师面前的重要任务和课题。为此，我们在新学期的开始阶段，结合当前疫情学生网上学习情况，认真地回顾和思索一下自己以往的语文教学情况，对照新课标分析一下语文教学的得与失，筹划一下新学期的语文教学及后阶段的语文复习计划，是十分必要的。

一、指导思想

以党的教育方针为指导，坚持以人为本，尊重学生的个性发展特点，培养学生热爱祖国语言文字的思想感情，培养学生社会主义的思想品质，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神和创造能力，培养学生健康、高尚的审美情趣，提高学生的文化品味，发展健康个性，逐步形成健全人格。

以《语文课程标准》中规定的目标要求，立足教材，结合学生实际，研究复习方法，面向全体学生，特制定本计划。

二、学情分析：

从九年级上学期期终检测来看，普遍女生好于男生。女生基础好，对语文学习感兴趣；而男生偏科现象较严重，对语文学习不感兴趣，良好的语文习惯（课外阅读、利用工具书、主动积累素材、写日记等）尚未养成，有几个学生作文文理不通，错别字到处俯拾即是，病句随处可见，学习态度不端正。所以，本学期，以端正学生态度和激发学习兴趣为主。

三、教学内容

七、八、九年级语文（上下）各两册，共六本，36个单元。其中，现代文26个单元，文言文10个单元。

四、教学要求：

1．能用普通话正确、流利、有感情地朗读。

2．成默读习惯，有一定的速度，阅读一般的现代文每分钟不少于500字。

3．较熟练地运用略读和浏览的方法，扩大阅读范围，拓展自己的视野。

4．通读课文的基础上，理清思路，理解主要内容，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。

5．阅读中了解叙述、描写、说明、议论、抒情等表达方式。

6．解诗歌、散文、小说等文学样式。

7．赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。

8．读简单的议论文，区分观点与材料（道理、事实、数据、图表等），发现观点与材料之间的联系，并通过自己的思考，作出判断。

9．读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。

10．读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。背诵优秀诗文10篇。

五、教学重难点：

1．练掌握语文基本知识（字词、文学常识等）。

2．养学生语文阅读能力，能够掌握各种文体的阅读方法技巧。

3.理解哲理散文的主题含义和写作手法以及丰富的思想感情。

  4.养学生良好的写作积累习惯，能写出有真情实感的记叙文或散文等。

六、中考复习措施：

1.定出从现在开始直至中考的详细复习计划（日历表式），周密科学，目标明确。     

2.率要高。深入研究中考命题思路。研究泰安市近五年的中考题，在复习中做到有的放矢。每堂课都有目标，每个环节都要有针对性。

3.试题进行题型整理，归类，明确考点经常呈现的形势。

4.习必须做到温故而知新。

5.做好知识的前后联系，加深记忆，培养能力。如文言文基础知识，实词意义，句式的用法，写作手法的理解，文学文化常识。

6.训练题要精选，切忌滥用。

7.复习方法要多样化。要学为主体，让学生充分参与到复习过程中来，优化复习的各个环节。但不能搞成放羊式，教师的引导、组织、点拨要到位。

8.复习过程中教师要及时发现并整理学生复习中存在的问题，灵活、及时又针对性地进行查漏补缺。

9.好习惯必须坚持，阅读积累，练习书法等。不可以时间紧为借口而松懈。

10.在复习中，不要形成太多过于抽象的东西，要多通过具体鲜活的例子，通过一定的语境去感受，这样认识才深刻。

11.加强后期学习管理。每一阶段、每一天的学习任务，都得给学生明确，要有督促，有落实，力度要大，以确保复习效果

12.复习课课堂结构要合理，处理好讲、学、练、评、补之间的关系。

附：线上学习及课堂教学进度安排

日程

     内容

注意

 

2.10—14

九上五六单元

1．按照单元进行分类复习。

2.精选习题，及时进行阶段性测试，重视评价

及考后辅导。

3.加强作文训练量。

4. 八九年级教材是考试的重点，复习时抓实

抓严。

2.17—21

七上1—6单元

24—28

七下1--6单元

第一轮

系统

复习

3.2—6

八上1—5单元部分

线上学习

3.9—13

八上6单元

八下1-4单元

3.16—20

八下5--6单元

九上1-4单元

3.23—27

九上5--6单元

九下1-4单元

日程

     内容

注意

 

3.30-4.3

复习九下56单元，巩固一轮习

4.6-4.10

语音、汉字

词语、病句

第二轮

专题

复习

 

 

课堂教学

 

4.10 -17

标点、修辞

名著、诗歌

1.一是利用好《学业水平手册》，二是学生做对应的题目，

再整理总结

2.记叙文阅读、说明文阅读、议论文阅读的复习。

老师梳理文体知识，明确考点，教给给学生规范答题，

针对学生的答题情况进行评价。

3.作文指导

重点放在记叙文的写作指导上面，要求学生能够准确地审

题，正确选材、立意、结构文章，板书正确，能写出有真

情实感的文章。

 

4.20 -24

综合性学习记叙文阅读小专题

 

4.27 -30

说明文阅读 议论文

阅读

 

5.6-15

作文及二轮巩固训练

日程

    内容

注意

第三轮

模拟冲刺

5.18-22

模拟训练

   对学生进行强化训练，多发试卷让学生大量练习，增加

见识，提高心理素质，沉着应考。教师必须把握题目的量

和度，认真批阅，准确评讲，注重方法和技巧的训练。通过

模拟适应性的复习训练，

查漏补缺，把握有效信息，及时反馈，总结提升。

 

作文训练：

第一  指导学习名篇，摹拟其谋篇布局，刻意选材新颖，内

容新奇，力争让每位学生写好记叙文，能把人或事件完整地

交代清楚。老师找一些典型的写人、叙事范文,引导学生分

析,从审题立意、选材等入手进行详细评讲 。

第二  学会选材，表达真情实感。要善于从大处着眼，小处

入手，大题化小，以小见大，让文章体现出你真挚的感情，

丰厚的文学积淀，做到文质兼美，富有生活气息

第三   注意书写规范整洁。不乱涂鸦，只有这样，优秀作

文才可能被阅卷老师发现

5.25 -29

模拟训练

日程

     内容

注意

第四轮

自主

复习

 

6月1日-5

回扣课本

1.学生自主学习，查漏补缺，整理消化知识点，梳理

知识结构。

2.做好考前学生心理辅导，缓解紧张情绪，引导学生

正确认识自我，找到自信，以饱满的精神状态进入考场，

考出最佳成绩。

第13篇

学生的作文水平是可以培养的，但提高又不是立竿见影的，它需要我们的语文教师通过系统的写作训练，需要学生模仿、消化、创新这样“三步走”的内化过程，才能逐步地提高。

为了提高高中学生的写作能力，语文老师应该做好哪些方面的准备和积累呢？

其一，系统的写作理论技法积累。

在写作教学中，语文教师给予学生一定的理论指导，让学生先掌握一定的技法，构建作文模式是必须的。这就好比搭建风筝，仅有风筝的图纸，基本材料还是不够，还必须有娴熟的技术，风筝最后才能翱翔于天空。

例如，训练记叙文的写作时，我要求学生学会写这样几种模式。人物的思想品格往往是在事情的叙述中展露出来的，所以采用一人物+几件事情+抒情议论的模式。选取的事情要典型，富有代表性；几件事情之间忌平均用力，要考虑详略得当的问题。

当然也可以通过一件事情来表现人物，就可采用人物+一件事情+抒情议论的模式。既然是一件事情，那么在情节安排上要波澜起伏，跌宕有致，忌平铺直叙，否则就像喝白开水，淡而无味。

如何刻画出生动形象的人物呢？那就要努力抓住人物富有个性的特征，除了刻画人物的语言、动作、心理、肖像等细节描写外，还可以运用白描的手法，才能使笔下的人物惟妙惟肖，活灵活现。

“他死死地盯着眼前的这个人，一动不动，嘴唇紧抿，随着时间一点一点过去，眉峰也一点一点攒蹙起来。”

读此文字，仿佛真有这么个“他”站在我们面前，脑海里会迅速勾勒这个形象，这就是白描的不可抵挡的独特魅力。

另外还要求，学会描写，而且描写要大于叙述。

同学甲这样写：父亲很爱我，为了养活全家，大清早就骑着摩托车去上班。

同学乙那样写：清晨，我被“呜——”的摩托车启动声响吵醒了，透过西墙的纱窗，外边天蒙蒙的，一轮残月孤零零地悬在寥廓高远的西天，天井中梧桐树上传来了几声鸟鸣声，清脆得很，像萝卜。

“我已经很轻了，估计应该不会吵醒孩子，他学习也挺苦的，让他多睡一会儿吧。走嘞。”耳边传来爸爸那沙哑的声音。

“嗯，路上小心点，……”妈妈也轻声答应着。

瞬时，我泪水夺眶而出，父母原来就是这样于不经意处流露他们的淡淡的白开水似的爱意。

同样表现父亲不辞辛苦，对家庭的负责，对孩子的关爱这样内容，比较两段文字，没有理由地更喜欢第二个同学的文辞。如果是叙述，只要两小句就完事了；而描写确是运用四段精彩优美的文字。这里有景物描写，抓住清晨天色、孤月、梧桐树、鸟鸣声这样典型的意象，来极力表现天色尚早，父亲却已经准备上班了，父亲的勤劳就不言而喻了；这里有父母的很平常的对话，这是孩子在不经意间听到的，恰恰淋漓紧致地表现了像大山一样深沉的父爱；这里还有比喻的修辞，生动形象。这些都是苍白无力的叙述所无法比拟的。

文中一定要穿插景物描写，而且不止一处，至少两处，两处的景物描写要有相关性，体现一个变化发展的过程。

比如：天很热，阳光毒辣，刺得人都睁不开眼，路上行人很少，满大街行走的仅是开着空调的汽车，狗趴在地上，舌头尽吐，大街两旁的柳树条纹丝不动，知了一个劲儿地嘶吼。此时我却顶着酷暑骑着脚踏车前往补课，心里有千个万个不情愿、不满意、不开心。

这段景语抓住阳光、行人、汽车、狗、柳树条、知了等富有酷夏典型意象，不仅再现酷热的情形，而且恰如其分地暗扣了人物的此时的心境 ——不痛快。

起风了。先是微风，然后飓风，柳条在风中得意忘形的狂舞起来了，我迎着风，身体弓得像只虾，头伸着，使劲儿蹬着自行车，那个瞬间我平静下来了，不再毛躁、焦虑不安了。

这是在文末的景物描写，与前面的景句还是有千丝万缕的联系，体现了景物变化发展的过程，从中也体会出“我”的心情的变化起伏。

纵观优秀作文，作文的框架基本是固定的，只要语文老师做个有心人，进行归纳总结技法，指导恰当，大胆放手给学生留有充足时间，进行涂鸦、创作，就完全可以激发学生创作的积极性，孩子的作文水准肯定会提高，只是时间的长短而已。

其二，社会和生活素材的积累。

俗话说“巧妇难为无米之炊。”作文写作能力的提高，一方面离不开平时学生自己的阅读积累，另一方面更离不开语文老师的课堂引导。

在平时课堂教学中，无论教学任务多么繁重，我都会给学生安排一两节课，指导孩子粗读和精读相结合的阅读方法。粗读时要求孩子从整体把握，理清文章的行文思路。例如：阅读议论文，粗略划分议论文三大部分 ——提出问题（引论）、分析问题（本论）、解决问题（结论）；接着精读时要求孩子在重点研究文章的本论部分，运用了什么的论证结构：并列结构、递进结构、正反对比结构等等。

让孩子自己阅读，这任何语文老师都不可以取代和速成的。阅读之余要求学生进行摘录，好词好句，描写生动的，抒情感人的，议论深刻的句子，如果是议论文，文章列举了哪些事实论据、名人名言都要进行摘抄，早读课有必要大声诵读，读出味道，读出感觉，喜欢至极可以背诵下来。这是写作训练的第一二两步——模仿和消化阶段。模仿、消化过后才能让学生创作出真正属于自己的习作，尽管这个作品是粗糙的，甚至是丑陋不堪的。

要引导学生走出课堂，走出校门，投身到社会中去，努力提高对事物、自然、社会、人生的思想认识；要引导学生去观察生活，体会生活，积极培养对生活的正确态度和真切情感，不断丰富文化语言。但是学生时间有限，这就要求语文老师自身要关注现实生活，关注社会热点（比如每天雷打不动地坚持看中央一套的《新闻联播》），在课堂上适时渗透，“给力”、“正能量”“和谐社会”“深圳大运会”“南海主权”“食品安全”“地沟油”“酒驾”“穿越”“啃老族”“草根文化”“嫦娥二号飞往深空”等热点事 件都是学生关注的内容。

这些话题的关注，不仅可以让学生提高认识水平和归纳能力的捷径，而且可以让学生与社会、时代及时链接，在作文素材的积累中才有新鲜感、时代感。

其三，语文老师情感积累。

“日久情深！”人是有感情的动物，与学生朝夕相处，老师对学生的影响是深刻而深远的。对学生作文的情感的影响，最直接的尤其不超过语文教师了。有些影响对学生来说，甚至是一辈子的。乡村最美教师对孩子的影响就是个很好证明。

作文评讲时，学生最关切的就是，作文分数的高低和老师作文评语，反而会忽略老师在习作中间的眉批的。这时，教师的评语写作时，就要格外小心谨慎。即使全篇不理想，也要扣住一个亮点、闪光点且无限放大，从而鼓励学生的写作积极性，切忌简单粗暴，一棍子打死。此外点评句子要优美动人，切忌套话连篇。可见，学生对来自教师的感应，不仅是知识上的，也有情感上的。

第14篇

学生的作文水平是可以培养的，但提高又不是立竿见影的，它需要我们的语文教师通过系统的写作训练，需要学生模仿、消化、创新这样“三步走”的内化过程，才能逐步地提高。

为了提高高中学生的写作能力，语文老师应该做好哪些方面的准备和积累呢？

其一，系统的写作理论技法积累。

在写作教学中，语文教师给予学生一定的理论指导，让学生先掌握一定的技法，构建作文模式是必须的。这就好比搭建风筝，仅有风筝的图纸，基本材料还是不够，还必须有娴熟的技术，风筝最后才能翱翔于天空。

例如，训练记叙文的写作时，我要求学生学会写这样几种模式。人物的思想品格往往是在事情的叙述中展露出来的，所以采用一人物+几件事情+抒情议论的模式。选取的事情要典型，富有代表性；几件事情之间忌平均用力，要考虑详略得当的问题。

当然也可以通过一件事情来表现人物，就可采用人物+一件事情+抒情议论的模式。既然是一件事情，那么在情节安排上要波澜起伏，跌宕有致，忌平铺直叙，否则就像喝白开水，淡而无味。

如何刻画出生动形象的人物呢？那就要努力抓住人物富有个性的特征，除了刻画人物的语言、动作、心理、肖像等细节描写外，还可以运用白描的手法，才能使笔下的人物惟妙惟肖，活灵活现。

“他死死地盯着眼前的这个人，一动不动，嘴唇紧抿，随着时间一点一点过去，眉峰也一点一点攒蹙起来。”

读此文字，仿佛真有这么个“他”站在我们面前，脑海里会迅速勾勒这个形象，这就是白描的不可抵挡的独特魅力。

另外还要求，学会描写，而且描写要大于叙述。

同学甲这样写：父亲很爱我，为了养活全家，大清早就骑着摩托车去上班。

同学乙那样写：清晨，我被“呜――”的摩托车启动声响吵醒了，透过西墙的纱窗，外边天蒙蒙的，一轮残月孤零零地悬在寥廓高远的西天，天井中梧桐树上传来了几声鸟鸣声，清脆得很，像萝卜。

“我已经很轻了，估计应该不会吵醒孩子，他学习也挺苦的，让他多睡一会儿吧。走嘞。”耳边传来爸爸那沙哑的声音。

“嗯，路上小心点，……”妈妈也轻声答应着。

瞬时，我泪水夺眶而出，父母原来就是这样于不经意处流露他们的淡淡的白开水似的爱意。

同样表现父亲不辞辛苦，对家庭的负责，对孩子的关爱这样内容，比较两段文字，没有理由地更喜欢第二个同学的文辞。如果是叙述，只要两小句就完事了；而描写确是运用四段精彩优美的文字。这里有景物描写，抓住清晨天色、孤月、梧桐树、鸟鸣声这样典型的意象，来极力表现天色尚早，父亲却已经准备上班了，父亲的勤劳就不言而喻了；这里有父母的很平常的对话，这是孩子在不经意间听到的，恰恰淋漓紧致地表现了像大山一样深沉的父爱；这里还有比喻的修辞，生动形象。这些都是苍白无力的叙述所无法比拟的。

文中一定要穿插景物描写，而且不止一处，至少两处，两处的景物描写要有相关性，体现一个变化发展的过程。

比如：天很热，阳光毒辣，刺得人都睁不开眼，路上行人很少，满大街行走的仅是开着空调的汽车，狗趴在地上，舌头尽吐，大街两旁的柳树条纹丝不动，知了一个劲儿地嘶吼。此时我却顶着酷暑骑着脚踏车前往补课，心里有千个万个不情愿、不满意、不开心。

这段景语抓住阳光、行人、汽车、狗、柳树条、知了等富有酷夏典型意象，不仅再现酷热的情形，而且恰如其分地暗扣了人物的此时的心境 ――不痛快。

起风了。先是微风，然后飓风，柳条在风中得意忘形的狂舞起来了，我迎着风，身体弓得像只虾，头伸着，使劲儿蹬着自行车，那个瞬间我平静下来了，不再毛躁、焦虑不安了。

这是在文末的景物描写，与前面的景句还是有千丝万缕的联系，体现了景物变化发展的过程，从中也体会出“我”的心情的变化起伏。

纵观优秀作文，作文的框架基本是固定的，只要语文老师做个有心人，进行归纳总结技法，指导恰当，大胆放手给学生留有充足时间，进行涂鸦、创作，就完全可以激发学生创作的积极性，孩子的作文水准肯定会提高，只是时间的长短而已。

其二，社会和生活素材的积累。

俗话说“巧妇难为无米之炊。”作文写作能力的提高，一方面离不开平时学生自己的阅读积累，另一方面更离不开语文老师的课堂引导。

在平时课堂教学中，无论教学任务多么繁重，我都会给学生安排一两节课，指导孩子粗读和精读相结合的阅读方法。粗读时要求孩子从整体把握，理清文章的行文思路。例如：阅读议论文，粗略划分议论文三大部分 ――提出问题（引论）、分析问题（本论）、解决问题（结论）；接着精读时要求孩子在重点研究文章的本论部分，运用了什么的论证结构：并列结构、递进结构、正反对比结构等等。

让孩子自己阅读，这任何语文老师都不可以取代和速成的。阅读之余要求学生进行摘录，好词好句，描写生动的，抒情感人的，议论深刻的句子，如果是议论文，文章列举了哪些事实论据、名人名言都要进行摘抄，早读课有必要大声诵读，读出味道，读出感觉，喜欢至极可以背诵下来。这是写作训练的第一二两步――模仿和消化阶段。模仿、消化过后才能让学生创作出真正属于自己的习作，尽管这个作品是粗糙的，甚至是丑陋不堪的。

要引导学生走出课堂，走出校门，投身到社会中去，努力提高对事物、自然、社会、人生的思想认识；要引导学生去观察生活，体会生活，积极培养对生活的正确态度和真切情感，不断丰富文化语言。但是学生时间有限，这就要求语文老师自身要关注现实生活，关注社会热点（比如每天雷打不动地坚持看中央一套的《新闻联播》），在课堂上适时渗透，“给力”、“正能量”“和谐社会”“深圳大运会”“南海”“食品安全”“地沟油”“酒驾”“穿越”“啃老族”“草根文化”“嫦娥二号飞往深空”等热点事件都是学生关注的内容。

这些话题的关注，不仅可以让学生提高认识水平和归纳能力的捷径，而且可以让学生与社会、时代及时链接，在作文素材的积累中才有新鲜感、时代感。

其三，语文老师情感积累。

“日久情深！”人是有感情的动物，与学生朝夕相处，老师对学生的影响是深刻而深远的。对学生作文的情感的影响，最直接的尤其不超过语文教师了。有些影响对学生来说，甚至是一辈子的。乡村最美教师对孩子的影响就是个很好证明。

作文评讲时，学生最关切的就是，作文分数的高低和老师作文评语，反而会忽略老师在习作中间的眉批的。这时，教师的评语写作时，就要格外小心谨慎。即使全篇不理想，也要扣住一个亮点、闪光点且无限放大，从而鼓励学生的写作积极性，切忌简单粗暴，一棍子打死。此外点评句子要优美动人，切忌套话连篇。可见，学生对来自教师的感应，不仅是知识上的，也有情感上的。

第15篇

关键词：中国设计；商业设计；广告设计

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）29-0070-01

“设计真的可以触动人心吗？”

这是纽约视觉艺术学院（the School of Visual Arts）给原创设计师艺术硕士项目（Designer as Author MFA）的学生的一个研究课题。简单概述这个课题的要求，就是用设计打动人心——首先，打动身边熟悉的人；其次，打动他们认识的人；最后，打动其他所有人。创造一种能够触动人心灵的设计这不是一件容易的事情。对于周围熟悉的人，我们在日常生活中总会有或多或少的交集，拥有部分共同的记忆，所以打动他们，只需要唤起共同的记忆片段就可以打动他们。由此，我们熟悉的人乃至所有人，打动他们最重要的是唤起他们的共通记忆，这个记忆可以是一些星星零零的碎片，也可以是人们的复杂的情感记忆，可以是任何美好的能够引起共鸣的记忆。打动人们重要的不是附加的内容和特立独行的方式，而是传达的本质和内容。但是如今我们国人对于设计又是怎么看待的呢？设计的触动真的有在中国造成一些涟漪么？

在定义中：设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。在设计这个领域中设计师是为设计而存在。但在经济高速发展的今天，我们越来越在意设计的商业用途。在我国，设计这个新兴行业在慢慢地觉醒，大众对于设计的理解并不尽然全面，有的甚至有些偏激，认为这是对于产品的无谓增值，直到今天有些人们也会认为广告设计是某种“骗局”，然而真正的设计绝不是创造虚假的形象，而是为了传达产品的优点。商业设计是为了改善商品销售的现状而存在的。商品本身虽然够好，但是没有正确传达出它的优点。传达其优点，这便是设计的规则，绝不是因为设计师的灵感来创造成品。

改革开放至今，我国人民的眼界慢慢地打开了，对于文化的接受度越来越高，但是越是新兴的东西最开始进入市场的时候越是会经历争议，许多设计师为了更容易进入市场 ，拒绝创新，许多商业设计都十分肤浅，简单的请明星代言，简单的口号，为社会增添了一分商业的浮躁。为了商业而降低受众品位，设计师变得为了商业而设计，变得为设计而设计，受众也在这种现状中变得越发难以打动，越发麻木，反而商业目的没能达到，周而复始，恶性循环。这样为设计而设计渐渐的褪去了设计中存在的人情味，人们也会面对众多缺乏创新的设计味同嚼蜡。为设计而设计是对产品的孤立，而且其结果往往平凡淹没在众多平凡当中。如设计师史蒂芬·施德明评价为设计而设计是“可悲的孤立，并且结果很无聊。”

不掌握本质，就无法创造好的结果。无论多么有噱头的设计如果没有真正的触动世人，引起他们的兴趣，这样的设计就毫无意义。唯有切切实实地掌握商品本质，有效表现，才能长久地打动人。1996年日本休旅车“STEPWGN”的广告设计就是一个十分成功的例子。“STEPWGN”是适合假日出游的家庭房车，设计把焦点放在和孩子们一同出游的乐趣上，彻底强调这个优点。广告设计由此出发，缩小的车子的照片，画面以儿童涂鸦般的识别标志和动物图画占满，整个广告设计得如同日本的儿童绘本一般。这则广告设计深切的触动到了人们，唤起人们对于同家人相处的美好的回忆，这个颠覆以往汽车广告风格的大胆设计深受好评，汽车的销量也跃登此类车种的冠军。

中国设计当然也有十分优秀的，但是影响度和普遍度远远没有到达到触动的高度。这不仅仅局限于我们的商业过度追求直观效果，还有我们欠缺的创新精神。我们应该着眼更远更高的目标，相信中国设计会在将来发展得更好。

参考文献：