服装结构设计论文范文
前言：我们精心挑选了数篇优质服装结构设计论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
1.1色彩搭配
色彩的选择在幼儿服装中起了至关重要的作用。通过调查了解，2-3岁的幼儿已经能够初步表达自己的意识及喜好，在选择及购买服装时，幼儿常常能表现出自己的喜好。因为明亮色彩的冲击性强，幼儿大多比较喜欢明亮的、色调偏暖的、隶属大自然的颜色。但是，与此同时，2-3岁幼儿的视力发育还不完全，视网膜较为脆弱，长时间接触过于明亮的色彩会影响到幼儿的视力发育。因此，幼儿服装设计时在色彩的选择上应选择纯度较低，例如粉红、粉蓝、深绿色等一些对眼睛刺激较小但同时也能吸引幼儿的颜色。当然，幼儿服装的选择购买大部分意愿还是来自于家长。2-3岁的幼儿常常会将衣服弄脏，因此，幼儿家长在选择幼儿服装时会考虑到服装的色彩尤其是易脏部位的色彩是否耐脏，面料是否容易清洗，所以在色彩的搭配上往往还会配一些灰色、咖啡、黑等深色。
1.2图案设计
幼儿来到世界不久，对万物都感到很新鲜，同时每个孩子在家长眼中都是非常可爱、天真烂漫的，所以家长也愿意将孩子打扮得可爱活泼。其次，随着媒体产业的发达，很多卡通节目，比如喜洋洋与灰太狼的热播，很多小朋友在选择服装时都偏向带有卡通人物的服装。因此，在一些图案设计上经常会选用卡通的、富有童趣的。幼儿服装上图案的选择在满足幼儿喜好、富有童趣的同时，在内容的选择上应积极向上，对幼儿智力、性格等方面起一些积极的作用。例如一些英文字母、数字、等有关知识的图案；一些篮球、足球等体育运动方面的图案；或是一些童话卡通人物，满足儿童天真烂漫的性格特点。
2廓形和结构设计
廓形是指服装正面或侧面的外观轮廓，体现了服装总体形象的基本特征，是服装的直观形象。被喻为服装款式造型的第一要素，廓形直接影响到服装的结构设计。服装结构设计可以使服装款式设计具体化，是服装造型的具体体现，是实现设计思想的根本手段，同时其结构设计更关乎到穿着的舒适性以及功能性。以下就是围绕A、H、O这三种适合幼儿穿着的廓形与结构展开的讨论。A廓形的设计主要表现为服装上半部较为紧身、下半部较为宽松，这一设计的选择主要考虑到幼儿肚子部凸起这个体型特征。肚子部分较为宽松的设计既能够较好的遮住幼儿肚子凸起这一体型不足，展现幼儿的天真可爱，同时又没有禁锢幼儿的生长发育，使得幼儿的体型健康发展。例如这款裙子，采用了A字廓形的设计，款式上比较宽松，能够遮住幼儿的凸肚，从结构图上看，裙片从腋下开始加放松量直至裙摆，像一朵盛开的花，既符合幼儿的特殊体型，又体现了幼儿可爱、天真烂漫的特性，采用无领设计，方便儿童穿脱，裙子上两个插袋的设计，既方便孩子储物，又给衣服带来了功能性。O廓形的风格特征为内部造型线的设计没有明显棱角，外观较为饱满、圆润，达到服装外形上下收紧，中部宽松的特征，O廓形的服装宽松且易穿脱，现在可见的连体服和幼儿下装在设计上多选择O型的设计。例如这条裤子，采用的就是O型廓形的设计，整体轮廓像一个圆圆的O字，O型的裤子比较宽松，便于幼儿的行动，同时加大了臀部以及裆部的设计，穿着比较舒适，这款裤子既考虑到孩子穿着行动时的舒适性，又不失美观，是时尚与个性的结合。从结构上看，臀部到脚口的的线段采用圆顺的弧形设计，裆部到脚口同样如此，这样做使得臀部以及裆部比较宽松，穿脱比较方便，增加了穿着的舒适性。从美观性角度来看，O型的设计比较可爱，符合儿童天真烂漫的性格。H廓形的造型线设计往往偏重于直线形，服装的设计多呈现简约、中性化的特征。2-3岁的儿童性格好动，H型服装呈直筒状，上下等宽，这一特点适合儿童好动的特征。H型的服装设计简洁，通常适用于幼儿下装的设计和男童服装的设计。例如这款男童背带裤短裤，就是采用的H型廓形的设计，上下呈直筒设计，宽松舒适，同时又便于穿脱，裆部给出的余量较大，便于幼儿活动以及生长发育。背带裤腹部裁片的设计比较保暖，防止幼儿吹风着凉，同时采用假拉链，既有美观性还具有时尚性。门襟处和贴袋处采用卡通图案，符合了孩子可爱的性格。从结构上来看，裤子立裆深度加大，有利于儿童活动的各种方便；臀围处呈明显的曲线结构，利于儿童的走路。总之，整条背带裤的设计，既有设计美感，同时又体现H型廓形的简洁大方的特点。
3零部件结构设计
领、袋、袖、腰头等均属于零部件的设计，零部件的造型设计决定了整体服装的合理性以及实用性。
3.1领型设计2-3岁幼儿颈部较短，同时会自己吃饭，但是常常会掉饭粒，所以设计领型时以无领和领座较低的领型为主，要求领部开口较大，方便头部
活动的同时也易于带围兜或者食饭兜。
3.2口袋设计
2-3岁幼儿手部变得灵活，有抓握的能力，喜欢大大的口袋，能够将喜欢的东西装进去，通常幼儿的服装中以贴袋为主，避免了口袋布弄伤孩子娇嫩的皮肤，贴袋通常设计卡通图案，整体造型可爱天真，位置能够自由变化，同时具有实用性。
3.3袖子设计
2-3岁幼儿活动量明显增加，袖子多采用插肩袖或者连身袖，这样的袖子与肩部没有明显的区别，宽松舒适，易于活动，同时，幼儿生长发育迅速，保证了衣物的合身性。
3.4裆部设计
2-3岁幼儿基本能够知晓是否要上厕所，并且在家长的帮助下上厕所，裤子大多采用不开档设计，但需要比较宽松，在冬天衣物较多、穿脱不方便时会使用尿布，所以也有部分裤子采用开档的设计。
4配饰设计
第2篇
1.1如何更好地达到教学效果
服装结构设计课程作为一门知识系列性较强的课程，有较完备的理论知识内容，教学中旨在使学生系统地掌握结构设计的理论，包括人体与服装的关系，省、领、袖的结构设计原理及结构设计方法，各部件间的组合变化关系，因此习惯性教学常以理论教学为主来完成课堂授课；但结构设计课程中的知识点内容较抽象不易理解，因此常需要实践补充来加深理解知识点，另一方面理论知识最终是运用于具体的实物中，因此服装实践也是检验服装结构理论运用的最佳标准。然而究竟在什么地方运用实践、什么地方理论阐述、二者如何结合，使服装结构课程在有限的学时内达到理想的教学效果？这些都是教师从事服装结构课教学长久以来一直的研究方向和目标。
1.2如何加强专业课程间的内在联系
服装结构设计课程与诸多服装专业课程有着紧密的联系，如服装设计、服装款式设计、服装造型设计课程内容是其结构设计的基础，而服装工艺学、服装工业制板、服装生产管理、服装人体工程学等课程又以服装结构为基础。因此，服装结构课程既是一门独立的课程，又是服装知识储备运用的综合课程，如果能将服装结构置之于服装系列教学的大课程中，不单纯地将其看为一门课，而是作为一个教学分支来展开教学，对服装相关专业知识的学习，将是一项深化工程，因此服装结构设计课程中如何恰到好处地贯穿相关课程专业知识，加强专业课程间的内在联系，也是服装结构设计课教学模式探讨的一项重要内容。
2服装结构设计教学模式的改革
2.1增加项目式教学，与实践紧密结合
服装结构设计课程是为未来进入社会的服装生产服务，因此不可避免地与服装订单及目的性生产相关联，因此在服装教学的实践中可以结合订单的实际要求进行项目式教学培养，增加实践环节。如在讲到女西装的综合制图环节时，由于女西装结构复杂，很容易使学生产生困倦和烦燥的情绪，不能正确将结构制图的方法掌握。在这个环节中可采取项目式教学，指定客户需求，让学生为其设计款式，并根据自己设计的款式进行剖析和绘制结构图，学生们产生了兴趣，乐于实践，积极参与制图，再由教师依据学生设计的款式及结构图进行单独讲解和西装系列化款式变化及结构设计变化的综合总结，不仅使学生掌握一款西装的结构设计，还对比学习了其它的款式结构，增加了学好西装结构的兴趣，加强了款式图结构图间对应互换关系的认识。
2.2增设教学实验环节，贯穿服装工程各环节
服装如果纯以理论教学为主，会有大部分学生对抽象的结构关系的理解片面化，适时地增加服装生产环节是对结构内容学习的加强。如学生在学过裤装结构以后，很多同学对裤装中的上裆、下裆、中裆、侧缝、横裆、立裆的位置混淆不清，相互间的关联更无从理解，严重地影响了裤装结构原理的掌握，只能机械的记忆，对不同款式的变化只能照搬照用，因此，增加裤装制作的实验，让学生自己设计款式、制板并缝制裤装，复杂的结构关系通过工艺制作很容易理解，此时再讲款式结构及变化，板型的疵病修正，印象就更为深刻。在实验环节结束后，学生们感慨地说：“实验中，我开始将裤子缝反了，后来终于搞明白了哪片接哪片，通过实验我知道了裤子制作的全过程，也知道了裤子结构图中线条的意义，很开心”，“通过制作我对服装结构产生了兴趣，很期待下学期的结构课”，“我在实验中知道了认真的重要性”。通过实验教学环节的开展，使大部分同学对所学到的结构知识进行了运用和发挥，制板能力大大增强，同时，简单的裁剪、缝纫操作为以后的制作工艺做好了准备，减少了易出错的环节发生。
2.3强化制图训练体系，提高制板能力
服装结构设计的实现需用结构制图体现，因此制图水平的高低是制图优劣的体现，也是结构设计能力的体现，一张好的结构图不仅要求结构合理，还要制图清晰干净、准确表达结构意图，因此制图本领的培养尤其重要。结构课作为一门必修课，为了考核知识点的掌握情况多数高校将其设为考试课，70%~80%左右的成绩需要在试卷中体现，如何在有限的时间里督促学生认真完成结构图的绘制，除了要求学生认真记好课堂笔记还要即时做好课下练习，制图中需要耐心和细心，稍不留心就会出现制图错误，而自己经常对较大的错误“熟视无睹”，小错误如不及时纠正往往会造成更大的错误，因此课程中大量的结构图需要教师即时的纠正和检查，除此之外，对于不能时时关注的制图细节，可采取课堂互批互改的环节，取长补短，共同学习，活跃了课堂的气氛也激发了学生的思考，尽量避免学生带着错误进入下个环节的学习。同时教学中还可适时地将制图作业或笔记进行展示，让学生在看到别人作业的时候，看到自己的差距和位置。久而久之，在一查二批三看的强化制图训练体系制约下，达到共同进步的教学目的，只有将制图训练做好，制图的本领提高了，结构制图的原理掌握了，制板的能力也才会加强。
2.4导入立体构成教学环节，提高服装综合制板能力
众所周知，服装平面结构设计与立体结构设计同为服装制板的两个方面，二者有着极大的互补关系，随着社会上人们对服装款式求新、求异心理的迫切驱使，立体构成式服装越来越多地走入社会，立体构成服装着装效果好，成功率高、造型直观，但单一的立体构成服装成本高、效果具有随机性，且受操作者经验手法、操作中必须具有人台等的限制，常具有局限性，只有将二者有机结合才能达到扬长避短、提高工作效率、合理使用面料，达到优化设计效果的目的，如在领子的学习中，可结合花式领的设计让学生体验平面结构与立体构成结合的制板方法；再如样衣的试穿阶段，可结合立体构成的方法进行板型校正，减少了疵病，优化了设计。通过立体构成教学环节的加入，实现了平面结构与立体构成的结合，提高综合制板的能力，学生在教学中学习了方法，为高级制板水平的培养奠定基础。
3结语
第3篇
造型，即服装的外部轮廓，它对整体的服装款式起着决定性的作用，是服装设计过程中设计师首要考虑的因素。服装的造型设计是在遵循人体的基本形态特征以及活动状态的基础之上，依据人体结构原理和运动规律而形成的，并在此基础之上赋予服装形式美感。在当代解构主义的影响之下，服装造型的原有结构被打破，呈现出了一种颠倒错位的逆向组合形态。在具体的服装设计过程中，设计师常常对服装的原有造型进行大胆的改造，先把服装原有的结构进行拆散分解，然后进行创新性的组合，以形成一种充满视觉张力和吸引力的复杂造型结构。具体而言，解构主义在服装造型方面的应用主要通过两个方面来实现。其一，打破服装原有的结构。在现代服装造型设计过程中，设计师严格遵守解构主义的设计理念，对传统的服装造型以及外部轮廓进行大胆的改造，并通过拼贴、重组等手法设计出一种全新的造型，从而使服装造型既鲜活明确又严肃庄重。以日本著名服装设计师三宅一生的“一块布”服装作品为例，该服装在造型上打破了原有的服装结构，就像是一块披在肩膀的毯子，只有极少的几处开剪衔接处，并且整个服装设计中没有一处省道。可以说，这是对传统服装结构的突破，是对传统意义上借助不同位置的收省处理方法来塑造人体线条的服装造型设计概念的一次强有力的挑战。其二，颠倒错位的逆向组合。颠倒错位的逆向组合是解构主义设计大师最常用的一种设计手法，也是解构主义理论的主要特征，其恰好为服装设计师提供了无限的想象空间和设计空间。这种逆向思维方式摒弃了传统的形式美法则，否定了对称、均衡等常规性的设计原则，在这种理论指导下的服装造型会呈现出一种奇形怪状的视觉效果，细细品味又会发现其蕴含着独特的形式美感和神奇魅力，可谓是“看似无形，却疏而不散”。如英国时装设计师维维安·韦斯特伍德就经常采用颠倒错位的逆向组合来设计服装造型，他所设计的1988年春夏女款中的一款就是将女性衬衣中的领口处替换为男性的尖角领，衬衣门禁也随意敞开，胸部再配以一只看似无意之中塞入的方形手帕，从而带给人一种毫无逻辑的颠倒错位之感。
二、解构主义在服装色彩方面的应用
在所有的视觉要素中，色彩是最直接的视觉传统方式之一，它能够赋予人们不同的视觉影像和心理感知能力，服装设计也不例外。现代服装设计就十分注重服装色彩的表现力，并将极具现代感的解构主义巧妙地融合到了服装设计过程中，从而创作出了一种全新的服装色彩形象。保尔·西涅克说过“色的分解是为了赋予色彩最大限度的光亮，并通过相互排列的色点在眼睛里产生一种色彩的光、大自然的光以及色的灿烂。”在服装设计过程中，色彩的解构主要包括“结构色彩”与“重构色彩”两个过程。结构色彩是一个集采集、过滤与选择为一体的初始阶段，是对色彩的分解；重构色彩则是将初始阶段的色彩进行归纳总结，以形成新的色彩形式。下面我们就将针对这两个过程对服装色彩设计中解构主义的应用做一个详细的说明。其一，归纳解构。从具体的服装设计及其操作角度来讲，归纳解构可以理解为对色彩的分解，即按照一定的设计原则对原有色彩的色调、色相、色块面积等进行统一的分解，然后重点采集其中最具典型性或是个性的色彩，将分解出来的色彩正式应用到服装设计的过程中去，包括抽取与支解两种不同的方式。这是一个分解、发现、过滤和选择的过程，在此过程中，服装设计师会找到最适合自己的也最具有解构价值的色彩素材。如服装设计大师胡塞因·查拉扬在2002年春夏装会上对分解色彩的运用就十分成功，他借鉴了我国少数民族服装，并对色彩进行支解，重点提取其中的黑色，削弱原有的高明度与高纯度的色彩，成功演绎了对我国少数民族服装中五彩缤纷色彩的解构设计。其二，创意重构。色彩的创意重构是建立在归纳解构基础之上的，是按照不同的构成原则将原来不同物象中的不同色彩注入到新的组织中去，以重组产生一种新的色彩形象，这是更高层次方面的色彩分解，需要设计师对色彩有敏感的感知度和操作力。色彩的创意重构有利于打破服装色彩的单一化和沉闷化，实现传统服装设计和现代前卫化的服装设计之间的平衡。以色彩大师MarcJacobs的05春夏服装为例，其在不同明度与纯度的蓝块中加入了橙色以及黄色两种颜色，从而打破了原有色彩的和谐，形成了鲜明的色彩对比。
三、解构主义在服装材料方面的应用
服装材料是服装设计的载体和物质基础，无论何种款式、何种色彩的服装都需要借助服装材料表现出来。解构主义影响之下的服装材料打破了传统服装面料和组合方式的限制，对于材料的解构和利用到了一种无所不能及的地步。一般来说，解构主义服装设计常利用消解、否定或颠覆等手段来作用于服装面料，改变服装面料固有的样式和形态，以产生全新的视觉效果。服装材料在解构主义的修饰之下则会呈现出一种新的风格特征，或是富丽堂皇、或是清新质朴，亦或是浪漫唯美，从而满足不同受众的审美需求。具体而言，解构主义在服装材料方面的应用主要通过两种方式表现出来。其一，拼贴与堆砌。拼贴与堆砌是指设计师按照一定的形式美法则，将不同质地、色彩、纹样、手感的材料进行并置结合或是简单的重复叠加，以使人产生一种多元并存且具有不同起伏感和空间关系的视觉感受。这种解构方式具有很大的灵活自由性，并且会随着拼贴材料的摆放位置以及材料形状的不同而产生不同的视觉效果，其完全颠覆了传统服装材料的选用原则，赋予了服装材料新的肌理效果，同时也增加了服装的趣味性和装饰性。如张肇达时尚会上的时装就采用了这种拼贴堆砌的解构手法，其将不同质地和不同色彩的面料进行堆砌组合，或是层叠褶皱、或是流苏缠绕，将服装的妩媚妖娆之态表现得淋漓尽致。其二，变异与夸张。变异与夸张是指对服装材料进行“创造性的损害”，通过改变原有材料的形体特征和动势特征来形成一种“新”的材料，刻意制造出一种残缺、模糊、夸大的异化效果，其常常应用于服装的局部设计。例如，Viktor&Rolf03-04秋冬成衣中一款大衣的脖领处采用的就是夸张变异的解构手法，其将原本由一层材料构成的脖领领面进行了夸大数倍的应用，设计出了8层领子，从而提升了该材质面料的挺括度和夸张度，产生了一种焕然一新的视觉效果。
