艺术议论文范文
前言：我们精心挑选了数篇优质艺术议论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
那么，“豹尾”又该如何打造呢?
一、前呼后应法
前呼后应又叫首尾呼应或前后照应等。这种方法就是文章的结尾再一次提出与开头相一致的主旨(或观点)来，以进一步深化主题，或者则干脆直接的将文章开头的主旨(或观点)再重复一次，以总结全篇等。这种结尾方法的好处在于，它不仅能使文章的主旨、观点鲜明突出，而且能使整篇文章的结构清晰完整。如《说“安”》(北京考生)(05年高考北京作文题：说“安”)一文的开头：
“古来有云：修身、齐家、治国、平天下。可见，古时之人就把修身放在了第一位。我也认为：安家、安国必先安心……”
文章开篇以古论今，提出论点：安家、安国、安邦，必先安心。可谓言简意赅。接下从“志者，必先安心”、“治者，必先安心”、“智者，必先安心”、“知者，必先安心”四个方面来反复的论述中心论点。最后，文章又写道：
“安家，安国之人，必先安心。将心安如磐石的，是‘志者’；将心置若冰清的，为‘治者’；将心比做镜湖的，必为‘智者’；将心看似苍穹的，实为‘知者’。
安心、安家、安邦。然后安天下。”
本文的结尾将中间的每个层次小结成一句话构成排比，再次突出强调论点，很有说服力，同时又和开头相呼应，使全文构成了总分总式的论证结构，让人印象深刻，“豹尾”更是显而易见。
二、卒意显志法
此一结尾的方法在我国古代文学作品中可谓屡见不鲜，而贾谊《过秦论》的总结句“仁义不施，攻守之势异也”一句，更堪称此类作品之典范。那么，古人为何会对此种结尾的方法如此青睐呢?原来，这种在文章最后才迟迟亮出观点的方法有一种夺人心魄的力量，就如同一种悬念、一种诱饵、一种铺垫、一种渲染。它要把读者的味觉全部调动起来，并随其一路走下去。直至最后，再陡地亮出谜底，从而使人猛醒，给人启迪。这种写法如今已为考生所广泛使用。如《北京的符号――老舍与北京》(北京考生)(06年北京卷话题：北京的符号)一文，作品开篇抓住老舍先生的作品。从祥子写到王利发，再从老太爷写到沙子龙，借此来介绍先生笔下的老北京的一切。文章结尾便又这样总结道：
“于是，作为北京符号发现者、热爱者和创造者的老舍先生，也成为了北京历史与现实的，北京人眼里与心中的，一座永恒的丰碑。”
那么，本文的结尾到底又是如何卒章显志的呢?我们知道，老舍先生是一位热爱北京的作家，他的作品描绘了北京的世态人情，描绘了北京的文化风俗及北京城里各种各样的人物。我们从他的作品的字里行间体会到了老北京、新北京的一切。所以，老舍先生就是北京的发现者、热爱者和创造者。在北京人的眼里，老舍先生就是北京的代表，就是北京的符号!理解了老舍先生与北京的符号之间的这种千丝万缕的关系，我们也便清楚了本文在结尾安排上的匠心独具了。
三、渲染烘托法
这种结尾的方法往往表现在修辞的运用上，如运用排比、反复强化气势，借助反问、设问彰显力量等。但不论采取何种修辞，都是为了一个目标，就是渲染烘托论点。如《心灵的选择》(辽宁考生)(02年全国话题：心灵的选择)的结尾：
“于是，我们向着蓝天，对着大海一吐心中衷言：我们可以不伟大，但我们庄严；我们可以不美丽，但我们健康；我们可以不完满，但我们努力；我们可以不成熟。但我们自信。因为那是我们心灵深处永恒的选择!”
第2篇
方法一 一喻一追
【示例】如果时间是一条记录生活的纸，我把它划出好几段，撕下睡觉和琐事的时间，猛地发现，手里攥着的只剩下一点碎片，而那真真切切，就是我的时间。
【解读】 “一喻一追”即把要论述的事物比作他物，然后在比喻的基础上进行多层玩味，这样一来韵味全出，深度立显。这一比喻要准确贴切、耐人寻味，紧跟的玩味要自然得体、细致深入。
【举一反三】
例1 茫茫书海之中，如果浅阅读是小溪，那么深阅读则是大海。溪再美也“小”，海则“纳百川”，故而成其大。浅阅读最多只能消遣，深阅读则会让灵魂得到洗礼。（《浅阅读与深阅读》）
例2 挑选千里马，千万不要问它是从哪个马厩出来的，而要给它机会让它出来跑一跑、遛一遛，才能见到它的真本事。（《英雄不问出处》）
方法二 逆向思辨
【示例】有一种高雅叫谦卑。
【解读】逆向思辨，即通过逆向思考，从矛盾对应的角度探究深刻的哲理。这一思辨模式一般不能轻易用在对作文主体立意导向的否定。
【举一反三】
例1 家不仅是一个建筑，更是心灵的归宿。远在千里之外，心中有家，依然温暖；泡在家中，心在远方，仍会孤寂。（《家》）
例2 青春不仅是年龄，更是一种精神，一种怀揣梦想、朝气蓬勃、勇往直前的精神。豆蔻年华，也可能变得老成持重；花甲之年，也可能老当益壮。（《关于青春》）
方法三 设问开头
【示例】假如刘翔还在练跳高，他能有一路走来的辉煌吗？当然不会。跳高不是他的强项，跨栏才是他的天地。经营自己的长处往往比弥补短处更重要。
【解读】首先提出问题，然后作出回答，自然引出论点。如此开头，发人深省，立意鲜明，层次清晰，言辞有力。实际操作时，既可正例反设，也可反例正设，通过设问启人思考，将思维引向深处。
【举一反三】
例1 假如孔乙己屡试不第之后能营生糊口，他的人生结局会如此凄惨吗？应该不会。许多时候，食古不化的愚昧往往能抹去人活着的意义。（《醒悟》）
例2 假如几岁的孩童变得老成持重，这样的孩子，我们还感觉可爱吗？假如耄耋老太没了皱纹，这样的老人，我们还感觉慈祥吗？答案当然是否定的。还是自然最美呀！（《自然》）
方法四 串引开头
【示例】我常常敬佩苏子，在“蝇头微利，蜗角虚名”面前，悠然转身，于“斜风疏雨”之中，高唱“大江东去浪淘尽”，感受“竹杖芒鞋轻胜马”的快意与淡泊，将自己镌刻在历史的扉页。勇于放下，成就了豪放苏子。
【解读】串引开头，旨在围绕主题，自然引用名言诗句，以增强文章开头的诗意与文化味。这样的开头，引用的名言要协调得体，另外，语言也要有一定文采和韵味。
【举一反三】
例1 道德修养虽说“路漫漫其修远兮”，但是“九层之台，起于垒土”，走好第一步，才能奠稳道德大厦。（《第一步》）
例2 纵然是“飘飘何所似，天地一沙鸥”的凄苦，纵然是“凭轩涕泗流”的悲怆，纵然是“百年多病独登台”的孤寂，杜甫仍然用悲悯苍生的情怀书写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的情怀。切莫让困境湮没了心境。（《境界》）
方法五 排比反问
【示例】当拿破仑率领百万雄师驰骋欧罗巴大陆，谁还在意他一米六二的身高？当弗莱明用孜孜以求的钻研分离出廉价高效的青霉素，谁还会在意他农民的身份？当鲁迅的作品泽被代代中华儿女，谁还会在意他不是文学科班出身？英雄不问出处，出处也挡不住英雄。
【解读】排比列举事例，素材鲜明丰富，会在一定程度上弥补行文材料的不足。排比列举的素材往往要对准一个点铺排事例，连出组合拳，在此基础上进行反问，启人心智，发人深省。
【举一反三】
例1 当贞德置身火海，她怎会不想保全自己的生命？当乔布斯被诊断为胰腺癌，他怎会不知道人生之路已不长？当吴菊萍飞身去托从九楼掉下的孩童，她怎会不知道自己有生命危险？人生在世有比生命更有分量的东西，那就是信念。（《信念》）
例2 父母真的不容易！每天陪着我们到深夜，他们怎会不累？听到我们偶尔的咳嗽，他们怎么会不担心？面对我们情绪低落，他们怎会不揪心？
做儿女的，一味被爱是自私的，回馈才美。（《感恩》）
方法六 对比生味
【示例】不要怕把画画淡，淡到极致是一种豁达与智慧；也不要怕把画画浓，浓到透彻是一种勇气与力量。两种风格迥异的画面折射出不同的生活境界，也显示了不同的处事态度。
【解读】通过相反的两种生活态度或情韵的对比，选取合理的价值取向，表达明晰的立场。这样的开头，对比鲜明，观点醒目。
【举一反三】
例1 《围炉夜话》中有句话：“人犯一苟字，便不能振。人犯一俗字，便不可医。”生活中，不苟、不俗，活出真性情的自我，这便是至高的生活境界。（《生活的境界》）
例2 在如今这个快节奏的社会里，可乐可以说是受众群体最多的饮品。冰凉、刺激、甜腻的碳酸汽水是学生的最爱。但我则爱茶，她像一个温和、深厚的知己，不时地与我谈天说地。对于爱茶的我，品茶是对丰富滋味的享受，对躁动心灵的洗涤。（《诗意生活》）
方法七 以俗化难
【示例】如果年轻人与老人之间就某个问题观点产生分歧，且不论真理站在哪一方，老人总会用不屑的语气说：“你懂什么！我吃过的盐比你吃的米还多，我过的桥比你走的路还多！”
【解读】真理总是朴素的，再高深的哲理总能和生活与自然现象对应。找到这种对应，通过引用透射浓浓生活情韵与泥土气息的俗语来演绎理性的文题，自然巧妙，形象深刻。
【举一反三】
例1 老人常说：人要面子，树要皮。但虚伪的面子还是不要的好，否则就会死要面子活受罪。（《面子》）
第3篇
关键词:演唱;呼吸;技巧
任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的好坏在于正确地运用呼吸,良好地运用呼吸,才能达到“字正腔圆”。正确的呼吸方法,可引出口腔应有的发音机能,使发出之“音”自然圆润。
歌唱中的呼吸应该是越巧越好,演唱的歌声能使听众听起来好听、动人。“依字生腔,腔随字走”,“以气生字,字随气行”。只有这样才能很有表现力地将富有感情变化的各种歌曲演唱好。
声乐起源于劳动,是我们的祖先在劳动生产这个最基本的实践活动中创造出来的,它是声音的一种特殊演唱方法和形式,具有一定的艺术魅力。众所周知,呼吸在歌唱中的地位极为重要。其重要性有人称之为“动力”,是“关键”。把呼吸做到好处了,歌唱、发声的问题就解决了一大半。很多歌唱家对呼吸有过精辟的见解,如:“吸气要深”、“气沉丹田”、“吸气如闻花香”等,至于在“呼气”实际演唱时的“用气”量提的较少,一般人的要求:“气息要保持”、“要控制”、“要结实有力”、“像半打哈欠”。无疑哪种提法,都有道理,大多都是来自实践的总结。下面就多年的演唱、教学实践及多方面的学习,总结一下自己的经验,分别几点说明。
1呼吸在歌唱中的运用
呼吸是发声的源泉。气息从肺部呼出,振动声带发出声音,这意味着呼吸是歌唱的支柱。清朝时期徐大椿《乐府传声》中写道:“凡物有气必形,惟声无形,然声亦有气以出之”。就自己多年的演唱经验也总结出一个道理就是如同“人是铁,饭是钢”,即歌唱的呼吸是:“声音是铁,气息是钢的道理一样。”这就说明正确的呼吸方法与控制自然的呼吸是一切歌唱方法的核心。失去呼吸的支持,就谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色、情感等,歌唱的艺术也就不存在了。
歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上,声带因受到气息的振动而发出声音。动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系,因为“有气才有声,有声必有气。”如果把歌唱者的发声比做工厂的产品生产,则呼吸系统好比是动力车间,喉头部分好比是成型车间,共鸣器官好比是加工精制车间,也就是说发声活动开始于歌唱者从肺部里发出气息冲击声带而发声,因此,呼吸活动应是歌唱者声音训练诸问题中,首先要引起足够注意的事情。克拉克在《呼吸论》中主张:歌唱者第一件事情就是学习适当地呼吸。必须把足够的气息吸进肺里然后或快或慢、或柔或强地把气吐出来,以适应所唱歌曲的特定需要。所以在某种意义上讲,“歌唱者必须是位专业的呼吸者。”如:(普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:“呼吸是声音的生命”)。
正确的呼吸之所以重要,是因为它为自由的发声活动铺平了道路。而不正确的呼吸往往造成发声不良,因为呼吸运用失当会引起喉部肌肉的紧张。如:韩德森在《歌唱的艺术》一书里强调说:“歌唱需要一种特殊形式的呼吸。”声乐教师们都会同意,每个学声乐的学生要学得正确的呼吸方法是绝对重要的。使吐出的气息柱处于完整的控制之下,这是一切发声技巧的基础。
从文献上看,许多人都同意艺术的歌唱是一种有意识的活动,但为了取得最好的歌唱效果,这种活动必须做到歌唱起来是一种非常自如、顺畅、不费力地自然流露。因此在歌唱中排除有意的做作与任何程度的过分紧张是非常重要的。维克托尔说:“歌唱理论家一般都认为生活中的呼吸是一种自动的本能活动,但是在他们实际运用到声音技巧训练时,又往往要求有意识地对呼吸进行控制,搞不好就会干扰到呼吸的自然活动,对歌唱者造成及其不好的影响。”由此可见,歌唱者必须努力把歌唱时的呼吸习惯和生活中的呼吸习惯协调起来。如果能在这方面取得成就,也就为发展每个歌唱者的声音表现力创造一个最成功的条件。
2歌唱时气息的运用
歌唱时的呼吸是通过歌唱训练而形成的呼吸,建立在人们自然呼吸的基础上,与日常生活的呼吸有所不同。歌唱的呼气是在平躺吸气的状态中加以控制,尽可能持久地保持吸气状态,保持横膈膜和两肋的支持状态;吐气时小腹逐渐收缩,缓缓地吐气,以适用歌唱的需要。歌唱呼吸的训练目的在于不断延长发音持续的时间,获得演唱呼吸的各种技巧。在此基础上,歌唱者要全身“放松”,呈“自然状态”,缓慢地吸气,并利用一瞬间的轻微冲力,像吸气一样的动作唱出每一个音符。
巴尔纳德说:“平时呼吸是一种自动的活动,但歌唱时要求特殊的呼吸,所以要有特殊的气息控制”。爱金说:“歌唱时的呼吸,是与寻常的呼吸有所不同。”它的整个目的是为声音的发出,支持一种长的、节制的很好的空气压力。一口满满的气,常须很快地吸进,并且要在一个控制着压缩情况下,至少保持20s。这样1min的呼吸次数才能减到最低限度。再一点是要以一种留心地控制着的力量把它呼出,因为声音能够把握的发出全靠这一点。
3歌唱呼吸的训练
在歌唱时很多教师和演唱者大都采用“鼻口同时吸气”。在演唱起音时必须用口吸气,以便较好地扩张咽、喉以及气管、主支气管,并使它们的平滑肌作积极的活动。
下面有几种方法,可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。它们是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。
(1)“哄笑”可以发展腹部的肌肉群,像在唱歌时所适应的那样。(韦柯夫:《歌唱者的基础》)
(2)“在歌唱中自由地呼吸最好的实例是拖长音的叹息。”(瓦特尔斯:《歌曲声乐学习的材料》)
(3)“歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸的深。”(马尔开西《歌唱者的问题解答和纲领》)
(4)“就像在受到惊吓时那样迅速的吸气,可以发展在歌唱时的快速换气。”(辛德尔:《头韵法与发音法》)
(5)“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习。”(威尔逊:《独唱者》)
作为一个声乐工作者,当掌握了一些歌唱呼吸的基础和基本原理,并有了一定的实践经验之后,还有必要结合歌唱实践,对气息运用的技法和理论,作进一步探索,从而使自己对所从事的事业,有着更扎实的声乐文化素养。
4如何正确运用呼吸达到“字正腔圆”
呼吸广泛地运用于歌唱中,良好的呼吸才能达到“字正腔圆”,正确呼吸方法的运用,可引出口腔应有的各种发音机能,使发出之音,自然“字正腔圆”。
首先是“字正”,“字正”,听众才能听清楚唱的内容,才能引起往下听的欲望。而且字音念准,有利于行腔的圆润,但它是完全建立在正确的呼吸方法基础之上,才能促成听觉上的美感。正确呼吸有利于音域的扩张,声音圆润、流畅;使歌唱的声音富于丰富的艺术表现。王晏卯是这样说的:“在唱腔与道白中,每句都按声调的体系,把字、意表达清楚,观众才能听清,这叫‘字正’”。这里的字音、字意必须结合起来,不能单纯地把每个字像打字机一样往外打。就是说每字、每句、每个词组都不是独立的,总是在气息的控制下,相互结合在一起,共同表达每一个语意的。因此,每一个单字必须有轻有重,有抑有扬地发挥着不同的作用。“腔圆”就是在字正的前提下,曲调要顺畅完整,情绪准确而圆满,符合人物的性格。字正是腔圆的语调基础,字不正,腔也就跑了应表达的意思。总而言之,“字正腔圆”就是要把词音、词意有感情、有声源(气息)地表达清楚。
第4篇
关键词：阅读习惯 论述文解题 技巧
一.强化学生的答题习惯
1.静心读题的习惯
俗话说：“心不静不读书”，很多学生在高考的过程中都存在一种偏急的心态，主要是担心答题时间不够，再加上论述文难懂，而不能静心的认真阅读。因此，教师要强化学生有一个好的阅读习惯，疏解学生紧张急躁的情绪，要求学生静下心来耐心把文章看完，在提高阅读速度的同时提高阅读效率。根据近几年广东语文高考论述文的解题经验，发现很多时候答案就在文中，只要静心阅读，细心分析筛选就找到答案，如果阅读时心浮气躁往往容易看漏重要信息，影响答题效果。
2.带问阅读的习惯
在平时的观察中，我们发现多数学生初读论述文时毫无目的，第一次读只是出于答卷的本能――看内容。这样阅读对答题毫无帮助，也浪费时间。因此我们强调学生阅读论述文时，一定要先看看解题要求，了解文章的大致思路和关键内容，根据所要回答的问题，再带着问题去阅读，在边读的过程中边划起相关内容，如找出文眼、中心句子、关键字等，这样有利于提高学生的阅读速度。
3.分析比较的习惯
对题目进行认真分析比较是正确答题的重要保证，特别是对论述文的选择题就要强化分析比较。从过往的广东高考题研究可以看出，论述文选择题最大的特点就是每一项意思都相近，只有一两个字的差别便扭曲了句子的原意，有时因果颠倒、无中生有或张冠李戴，容易混淆学生的判断。
所以对于这种情况学生一定要勤于分析比较，多加思考，实在是无法分辨的，一定要多读几遍，在原文中找到正确答案为止。
二、运用技巧准确把握文意
学生知识面和阅历的局限性，加之论述文的理论较强、专业词汇较多，不容易把握论述文的文意。教师可以指导学生运用技巧分析文章，解决这一难题。但是教师之前应该向学生强化议论文的结构规律知识：议论文常采用提出问题，分析问题，解决问题的结构来论证事理。让学生清晰分析思路和方法。
我们以2007年广东高考题论述文《创新与想象》为例，指导学生如何“读懂”。
1、首先整体阅读文章，把握语言材料，弄清文章结构、中心论点、论证结构的特点、有无分论点，用什么材料来证明观点，论证结构的特点、说明的对象是什么、分析文章新见解、新技术、新成果等，阅读时还要了解文章说明的对象的价值、作用、意义。
2、辨别文章重要文句，如领起句、总结句、过渡句、前呼后应句等。理解文章的主要思路、作者的观点和态度。
议论文的中心句或分论点多数在段落的开头和结尾，如在《创新与想象》中，学生很容易就能找出文章的总论点和分论点，理解本文主要讲艺术和科学二者的辩证关系，感知到作者认为任何的创新都离不开科学的逻辑推理和艺术的想象创造力。
3、理清文章思路，分析文章的论证方法、性质、逻辑关系。按照文章的论证结构进行分层、并列，根据文章的内容，紧扣论述对象，分清时间、空间或事物发展来进行逻辑的划分。
在2010年广东语文高考题论述文《不可无“我”》中，文章共有7个自然段，我们可以指导学生先用一个短语或一句话概况每段的大意，概况出①艺术活动中要有“我”的思想感情；②不能忽略“非我”的现实；③艺术创作要从“我”转为“非我”，反映客观现实；④艺术创作中要有“我”的思想感情；⑤以表演艺术辩证“我”与“非我”的关系；⑥艺术欣赏时保持“我”的个性；⑦艺术创作与欣赏过程都要有“我”的体验。通过分析，我们知道第1～3段讲艺术创作中的“我”与“非我”的区分，两者要兼而有之，第4～6段以举例的形式分别阐述艺术创作和艺术欣赏中要保持“我”的思想感情，第7段是对4～6段的总结。这样一来，不仅对文章的思路一目了然，又掌握了论证的逻辑关系。
4、辨别文中标志性词语。可作为标志性词语的有关联词、过渡词、指代词，还有修饰限制词、分类列举的词等。有时表因果、转折、并列、递进或分类分层、举例的词语，也很重要，有利于理清文章结构思路、避免逻辑错误。
第5篇
《学记》中有“善教者，使人继其声。善教者，使人继其志。其言也，约而达，微而臧，罕譬而喻，可谓继志矣。”之论，明确提出了语言在教学中的作用及要求。苏霍姆林斯基也曾鲜明而深刻的指出：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。我们深信，高度的语言修养是合理的利用时间的重要条件。”也同样体现了语言在课堂教学中举足轻重的作用。
然而，在当前的语文课堂教学中，不少教师只注重教学方法的探讨与改进，却忽视了课堂教学语言的精心组织和优化设计，出现了以下种种严重违反语文教学规律，影响语文教学效果的怪异现象：语音不准、方言迭出；街言巷语、絮絮叨叨；长篇大论、繁冗拖沓；陈词滥调、照本宣科。凡此种种，都是语文课堂教学的大忌，是必须下苦功夫戒免的。笔者认为，语文课堂教学中运用语言时，主要应注意以下艺术。
一、言之有物，论之有实
“物”是指语文教学的具体内容。在语文教学中，教师讲课应不夸夸其谈、不信口开河、不空发议论、不离题太远，而应言之有物，论之有实。并能根据学生的心理特点，有意识地把已学知识和未学内容联系起来，把课本知识与现实生活联系起来，有意识地穿插有关的时代背景、作者生平、名人轶事等，最大限度地充实教学内容。
二、言之有序，条理清楚
“序”是指语文教学语言的逻辑性。在语文教学中，教师应该对每课教材做深入钻研和细致分析，弄清要讲的语文知识的来龙去脉，掌握其确切的含义和规律，精心组织教学语言解读，确定怎样开头，怎样过渡，怎样结尾。只有思路井然有序，讲解才会条理清晰，学生在重点、难点等关键问题上才能够得到透彻的理解。
三、言之有启，循循善诱
思维规律告诉我们，思维启动往往从惊奇和疑问开始。语文课教学中，教师要善于激发学生主体意识，增强其学习的内动力，引导学生质疑问题，多为学生制造悬念和创设意境，激发学生思维的积极性和求知渴望，使他们融会贯通地掌握知识并发展智力。为此，教师课前要设计好预习习题和课间提问问题，让学生带着问题去看书，去听课。课堂上要注意循循善诱，因势利导，深入浅出，多用疑问性提问、疏导性提问、铺垫性提问，使学生在老师的引导下受到启迪，探求新知识，掌握新内容。
四、言之有趣，妙趣横生
兴趣在语文教学中具有很重要的作用。古代杰出教育家孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要使学生觉得语文课“有趣”，关键在于教师能设疑激趣，扣人心弦。语文教师的语言应该形象、生动、饶有情趣，能化深奥为浅显，化枯燥为风趣。因此语文教师要广采博闻，和教材有关的笑话、故事、佳联、格言、警句、成语、典故、诗词等等均可引入课堂，调动自如，游刃有余，以塑造形象，创造气氛，让学生感到课堂新奇多趣，知识易于理解。
五、言之有韵，抑扬顿挫
语文教师在课堂上，要注意用好教学语言，切忌平铺直叙，平淡无奇，而应使自己的语言尽量做到高低起伏，长短相间，快慢适宜，随着教学内容和教学实际的需要时轻时重，时缓时急，抑扬顿挫，声情并茂，和谐动听，使学生听起来舒服悦耳，精神饱满，兴趣盎然，津津有味，提高教学效果。
六、言之有体，丝丝入扣
第6篇
关键词：书法；意象；艺术构造；意象构造
Abstract：Calligraphyuseslinesasthemainexpressionofvisualarts，andimageexpressionisitsmaincharacteristic.Calligraphyimage，conveyedthroughtheartisticstructure，ischaracterizedbytheconnotationofcreatingimagetoconveymeaningandofexpressingmeaningwithouttoomuchemphasisonimage，andbylogicaldirectionofnaturalnessandhumanity.Calligraphyimagestructure，asacomplexprocess，isintroducedbrieflyfromtwoaspectsofcreationandacceptance.
Keywords：calligraphy；image；artisticstructure；imagecreation
一、书法中的意象表达及其艺术构造性
东汉许慎《说文解字序》说：“书者，如也(或若也、或也)”。如什么呢?兹摘梁武帝萧衍《古今书人优劣评》数则：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海”；“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”；“蔡邕书骨气洞达，爽爽如有神力”；“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；“萧子云书如危峰阻日，孤松一枝”；“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞……”[1]81-82康有为《广艺舟双楫·碑评》曰：“《爨龙颜》若轩辕古圣，端冕垂裳。《石门颂》若瑶岛散仙，骖鸾跨鹤。……《元燮造象》如长戟修矛，盘马自喜。《曹子建碑》如大刀阔斧，斫阵无前。”[2]822-823汉蔡邕在《笔论》中说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火、若云雾、若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣!”[3]6元郑杓认为蔡邕的“象”就是“意象”。姜澄清先生也认为这指的是“创作者心中应存其意象”[4]71。“形者象也，势者意也。”韩玉涛先生对书之势做如是说：“势就是风骨，势就是境界，势就是意象”[5]110。由“书——如——象(像)——意象”的逻辑推演我们可以得出结论：书者，如也，如意象也。
书法之所以具有意象性首先在于其载体——汉字本身的象形性特征。我们知道，汉字是由图像符号转化而来的，在早期的书法作品如甲骨文和金文中，还能隐约看到古人造字的图画性特点。但若据此认为书法意象性仅由汉字的象形特征决定就不够全面了。裘锡圭先生在《文字学概要》指出“由象形变为不象形，是字体演变过程中最容易觉察到的变化。在整个古文字阶段里，汉字的象形程度不断降低。古文字所使用的字符，本来大都很像图形。古人为了书写的方便，把它们逐渐改变成用比较平直的线条构成的、象形程度较低的符号，这可以称为‘线条化’。”[6]28公认的最具表现力的书法形式则是最为简化的行书、草书，这也说明了书法的意象绝不仅是状物拟态的模仿，应该有更深层次的内涵。而作为意象性另一端的“意”也并非文字本身的释义。举例来说明，中国的文字书写具有双重意象。第一层意象是对事物的写征意象，属字的本意。如“劓”，《说文》云：“刑鼻也，从刀。”这是相当古老的一种鼻刑，刑始于兵，这种酷刑应是古老的征战中以割鼻报功演变而来。“劓”字的本意，给人是一种残酷的意象。然而作为书法书写出来的“劓”字，其字形的另一层意象则可以让人感觉到，左右偏旁的繁简疏密之间，就像一老一少相持而立，相安和谐。而书法的艺术意象就在于这第二层意象，这是书法艺术的象外之意象。文字书写之所以上升为书法艺术，是这第二层意象性在起决定作用。
可以看出，书法意象不是由汉字本身的象形性和表意性单独构成的，而应是一个多角度，多层次的构造结果。即是说书法意象是由创作者的主体投射，书写过程中的形式表达和欣赏者的联想和对作品背景的反观共同构成的。正如杨小清先生所说的“艺术虽不是客观的，但也不是主观的。艺术是‘类’的客体主观性在AB投射中由C的‘虚化’规则定位的，这是艺术存在的极其重要的属性。”[7]41书法意象正是这样通过作者、作品、欣赏者三位一体共同构造，并受时代审美趋向和艺术规则影响而形成的。所以书法意象的形成不是死板的、具体的，而是变化的、虚化的，是在特定的时空范围内由主客观相互交汇作用产生的审美体验。
二、书法意象表达的逻辑指向
既然把书法意象的形成看做主客体双方共同构成的审美过程，可以将书法意象表达的逻辑指向归结为以下几点：
1.立象以尽意，得意而忘象的内蕴
中国书法以“意象”论书的文化渊源可以追溯到《易》学思想和道学精神上。《周易·系辞》说：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”《道德经》的第二十一章上说：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”作为表意、表象的文字其文化指向是最初的意，作为表现文字美的书法恰恰通过合理的表达将这种美表现出来了。
古典书论中，最早将“意象”二字并提的是唐开元时期的书法理论家张怀瓘，他在《文字论》中说道：“探文墨之妙有，索万物之元精。以筋骨立形，以神情润色。虽迹在尘壤，而志出云霄。灵变无常，务动。或若擒虎豹，有强梁拿攫之形；执蛟螭，见蚴蟉盘旋之势。探彼意象，如此规模。忽若电飞，或疑星坠，气势生乎流便，精魄出于锋芒，如观之，欲其骇目惊心，肃然凛然，殊可畏也。”[8]211他认为以翰墨构成的筋骨神情，足以体现万物之精魄，已将书法的意象表现性表达得相当完整。清代刘熙载在《艺概·书概》一文之首指明“象”与“意”的关系：“圣人作《易》，立象以尽意；意，先天，书之本也。象，后天，书之用也。”应当指出，书法中如“万岁枯藤”、“千里阵云”之类的自然物象，不是再现自然物之形，而是自然物象意态美的写征。亦是说，书法表现的是自然客体的情趣。可见，书法中象有可见之象，如笔墨线条的特征；有不可见之象，即通过可见的笔墨在特定语境和条件下以联想、通感的方式生成的象外之象。意，则书法所表现出作者的主观情绪、神情和意志。书者的心情、情趣不可能直截了当或者一目了然地展示给欣赏者，而是通过艺术作品之象来“暗示”书者之“意”。意象二字一隐一显，一本一用，概括得完整而精准，成为书法创作和赏评的基本要求和方法。
2.书法意象的自然取向
晋卫夫人的《笔阵图》，其中将汉字基本笔画以自然物态之象表述出来，如横似“千里阵云，隐隐然其实有形”，点如“高峰坠石，磕磕然实如崩也”，其他如“陆断犀象”、“百钧弩发”、“万岁枯藤”、“崩浪雷奔”、“劲弩筋节”，均是以自然之象比拟书法，成为后世书法理论的一大特色。唐李嗣真在《书后品》中评价王羲之书法时写道：王右军“正体如阴阳四时，寒暑调畅，岩廊宏敞，簪裾肃穆。其声鸣也，则铿锵金石；其芬郁也，则氤氲兰麝”；其草行杂体“如清风出袖，明月入怀，瑾瑜烂而五色，黼绣摛其七采”；其飞白体“犹夫雾觳卷舒，烟空照灼，长剑耿介而倚天，劲矢超腾而无地”，“又如松岩点黛，蓊郁而起朝云；飞泉漱玉，洒散而成暮雨……”[9]135这其中“有天时意象，有景观意象，有人物意象，有色彩意象，有声音意象，有香味意象，有肤觉意象……”[10]115-116书法作为艺术表现形式必然是人类追求自由，渴望窥见自然变化奥秘的手段，因此以自然之象喻书或是由书想到自然之象，都如马克思所说是“对自我本质力量的确认”的表现。3.书法意象的人文取向
“若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。犹世之论相者，不肥不瘦，不长不短，为端美也……瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃为尚也。”[11]313骨肉、筋骨、肥瘦等是人们最初用人体意象类比论书的范畴，也是常见的方法，如“颜筋柳骨”是也。书法中人的意象美，也在由表象到内在的发展。由此推及杨雄的“书，心画也。”三国钟繇《笔法》：“笔迹者，界也；流美者，人也。”书法美的赏鉴本身就体现了古人对自己身体的认可与欣赏，正如黑格尔在《美学》中说：“自然美的顶峰是动物的生命美。而最高级的动物美正是人类形体的优美。”[12]188对由人创造出的文字以美的形式表达出来的书法给以人体美的类比不能不说是古人确认自我的自信显现。
书法意象的人文取向还表现在人的气质品味由书法作品中的反观。姜夔说：“自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，攲斜如醉仙，端楷如贤士。”[13]393梁武帝《古今书人优劣评》觉得：王僧虔书如王谢子弟，奕奕有一种风流气骨；萧子云书，心胸猛烈，锋刃难当；羊欣书如婢作夫人，羞涩不真；袁崧书如深山道士，见人退缩……
三、书法意象的构造过程
1.创造过程中的意象构造
首先是意在笔先的构思过程，王羲之所谓“意在笔先”的“意”，“并不是指某种抽象的道理，而是指具有艺术完整性的构思成果，也就是在形象、理性和感情相统一基础上所构想的具有完整性的艺术形象”[14]290。作者在创作之前一定会对作品的整体风格、技法选择、气势风韵等作出一个全面的构想，在脑中形成一个整体化的形式，并在纸上臆想出结果。然后是创作过程中的具体操作，不谈具体技法，从空间构成上看，主要是对空间块面的分割。如果把书法创作看作用黑色的颜料在白纸上作画的话，整个书写过程就是以长短、粗细、浓淡不同的黑色线条将白纸空间块面分割开来，造成疏朗、紧密、浑圆、尖峭的不同空间块面，这种黑白对比的空间构成是形成书法意象的物质形式，对于审美意象的生成有着重要作用。最后是创作过程中的调整、安排，这可以分为创作中和创作后两个阶段。创作中的调整主要指对章法构成的安排，这其中涉及阴阳、刚柔、动静、疏密、巧拙、浓枯、畅涩等一系列对立风格技法的调和、转换。其目的是要达到古人所说的中和的审美要求。创作后的调整是指物化形态的变换、调变，如纸质书作的装裱、石刻、木刻等，这些形态转换对书法表现效果将会产生新的作用，如装裱产生的立体化效果，挂于壁上的可视效果，石刻的凹凸效果，经风雨残蚀的金石(这是非主观性的，但其拓本可以算作再创作的作品)效果都将对书法意象的生成造成影响。
经由以上几个步骤，书法作品被创作出来，它的物化形态之中蕴涵着作者及其所处时代、社会的风格特征与审美取向，这些都将沉淀为书法意象的内质，伴随着欣赏者的发掘而显现为艺术化的意象。
2.欣赏过程中的意象构成
普通欣赏者面对一件书法作品首先想到的是它的内容，即它用文字表达的那些词句是什么。这是不为专业鉴赏家和书法家本身所肯定的，因为书法不是写字。虽然在古代相当长的时期内，书法的实用性与艺术性是不分的，但这并不能说明古人欣赏书法是从实用性角度出发的，否则为何成篇累牍的书论以形象化的词句赞美书艺，而没有哪个称某位书家书写清楚、工整，便于识别。事实上到了文字成熟以后，书家们所孜孜以求的恰是突破篆隶那种对称、规范的书写风格，因而行草书成为最便于表达书法家个性风格的书体，过于规范缺少变化的书写则动辄被给以“如排印板”、“状如算子”的诟病。可见欣赏者首先应关注的应该是形式而不是内容。
对于书法作品的形式欣赏是一个由总到分再由分到总的过程。先是整体观照，可以见到所书作品的大小，是何书体，字数多少，风格特征，这一步骤能使我们得出整体的评价，即书作是刚是柔，是雄强是秀俊，在心中生成或威武将军或罗绮美人的人格形象；或雷霆闪电或微风拂柳的心理感受。接下来细赏作品，可以见到字的大小对比，长短安排，虚实映衬，方圆变化，浓枯调和，章法上的起承转合，疏密穿插……这一过程具有历时性，如同欣赏音乐和舞蹈，当音符传至鼓膜，动作映入眼帘，触动心灵，唤起美感，但前一音节与动作将不再复现，仅是作为完整作品的一个环节和作品本身不可分割。这时的欣赏者看到的将是流动的意象显现，或如壮士扼腕，或如美人含羞，或如狮子搏象、或如鹤游碧霄，总之作品随欣赏者活了起来。最后还是会进行统观式的赏析，但这时的观照不同于最开始的，经过前两个程序的欣赏者已被作品的艺术魅力所带动、感染，不自觉地将那一系列美的感受回味，回头再来看作品，真是满纸活物，无需通过目光的移转整幅作品已动了起来。当然受欣赏者文化修养、见识阅历等因素的影响，每位欣赏者的构造结果不会完全相同。但可以共通的是通过联想与通感对书作中的自然物象特征与人自身生命力量的把握。
[参考文献]
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[12]黑格尔.美学(1)[M].北京：商务印书馆，1979.
第7篇
1.1虚拟网络艺术教学资源的设计与开发
而资源共建，共同运营的含义就是广泛吸取地方、企业、学校、个人的资源及资金和力量共同完成现代远程及在线教育模式的框架构建。目前，无论是国际还是国内的高等教育都在积极地探讨如何能不断适应不同学习需求，提供多样化教育服务的新模式，探索综合运用现代技术手段开展网络教育的新路子，以及虚拟云计算平台、教学资源、教学课程建设、资源共享、协作运营等多项合作的具体问题。而这一系列的建设问题，正是国内艺术现代网络教育实践创新和教学质量提升而迫切需要解决的。在虚拟网络艺术教学资源的设计与开发上要有五个由浅入深的交互知识建构层次：
①.信息分析层，学员可以相互分享各种信息、观点，针对讨论的主题进行描述；
②.深化认识层，学员发现和分析在各种思想、概念或者描述中不致的地方，深化对问题的认识；
③.意义协议，学员通过意义协商，进行知识的群体建构；
④.新观点的检验与修改，学员对新建构的观点进行检验和修改；
⑤.应用新知识，学习者达成一致，应用新建构的知识。总之，虚拟学习资源是建立在云环境下的网络教学平台之上的，可提供给师生们参与网络教与学的活动。通过大家的参与和协作不断地开展网络人际间的互动交流，通过沟通、交流、对话来构建起一个虚拟的学习空间。
1.2联合建设与联合运营资源的问题
联合建设资源与联合运营资源的关键性在于，通过收集课程利用数率，分析学习用户的特征、学习环境与工具，逐步确定教学资源的建设方向，并根据教育机构和运营商的各方优势来明确协作建设的任务，合理地创建优质教学资源和合理的内容结构，以及为联合运营的云平台设计提供有效的依据。网络学习群体的特征和具体问题以上三个问题的提出为艺术教育联合运营平台的设计提供了清晰的思路，使正个服务平台在使用上展现出一种新的学习用户体验方式、新的业务流程和商务运作的新模式。
2艺术教育联合运营云平台的设计理念
艺术教育联合运营云平台是一种新兴的带有商业计算模型，它将计算任务分布在大量计算机构成的资源池上，使各种应用系统能够根据需要获取计算能力、存储空间和各种信息服务。有利于创新和降低成本，它将带来工作方式、行业方式、商业模式的根本性改变和更多的力量。云计算的战略意义不仅被商界认同，更重要的是被教育界以及社会广泛的认同。当前在教育行业最热的是把云计算、物联网、移动互联网、大数据等IT技术运用到智慧校园的建设中。其中，居首的云计算是其他几个方面的核心技术基础。因此，教育联合运营平台的建设首先要从云计算技术为切入点，并将大量传统技术和新兴技术进行融合与发展，它是云模式的一种创新。
2.1艺术教育云平台的模型设计
根据艺术教育资源联合运营业务的需要，运用IaaS、PaaS、SaaS的主流技术实现与教育云相关的业务、部署和商务运营。IaaS层主要整合资源，将云中的物理硬件资源和虚拟化资源提供给用户的服务。它是实现技术之服务器虚拟化、存储虚拟化、网络虚拟化基础资源管理的关键，也是云计算管理平台自动化部署、虚拟机迁移、弹性能力提供、资源监控、资源云调度、业务服务管理和计费度量管理的技术关键。因此，在整个联合运营平台中它结合咨询、安全、网络管理、资源管理规划等功能，提供基础架构服务。为各学习群体提供设施的利用，包括处理、存储、网络和其它基本的计算资源。PaaS层是在云计算基础设施上为用户提供应用软件部署和运行环境的服务。它能够为应用程序的执行弹性地提供所需的资源，并根据用户程序对实际资源的使用收取费用。它是分布式文件系统、分布式数据库、MapReduce计算模型、分布式协同管理技术、集群和平台管理，以及运行托管平台的关键技术。它是联合运营云计算发展的重要方向。从应用开发者的角度看，PaaS主要提供共享资源的动态调度应用、聚合和共享。如各艺术资源数据库整合平台、公共信息平台、应用信息系统开发平台等。从服务单位的角度看，为能够实现长期的合作和有持续的发展，联合创建单位将开发的应用程序部署到供应商的云计算基础设施上去，控制运行应用程序的托管环境，不仅可实现云同步、智能搜索、数字版权等功能，更重要的是提高用户的黏性，通过提供易用的开发平台和便利的运行平台，吸引更多的应用程序和用户，从而获得更大的市场空间并扩大收益，循环建设。SaaS层是一种基于互联网提供软件服务的软件系统应用模式，它直接面向最终用户并为其提供优良的软件系统使用体验，以及对用户的身份认证的管理和配置权限的管理。SaaS服务的呈现层、调度层、业务层、数据层技术来实现WEB的应用。互联网上不同需求的学习用户可通过各种设备上客户端界面访问联建单位建立的音乐、美术等艺术资源云平台，并对各学习软件和交互学习系统进行实操使用的体验。
2.2教学资源联合运营的平台组合模型设计
目前，互联网上的艺术信息资源、艺术教学信息资源种类繁多，国营、民企、个人建立的艺术网站已逐步形成了数字产品的艺术产业。根据高教育产学研的战略需求来规划设计联合运营平台，总的设计思路体现为五大模块：网络云环境、门户认证模块、版权管理模块、商务运营模块、艺术信息共建模块。
2.2.1网络云环境基于云环境下的平台设计体现为4个基本特征：共享的艺术资源池、按需的自助式服务、快速的资源调配服务、泛在的网络访问服务。
①共享的艺术资源池：艺术资源共建单位、社会教育机构、服务提供运营商的存储设备、服务器、网络带宽等IT资源池化后，可以分别对不同的需求建设单位实施虚拟化技术和运用租户技术，将共享的资源池向多个单位机构提供服务，根据各单位的需求动态分配不同的物理和虚拟资源。例如：社会教育机构团体、各民间艺术团体、协会需要存储服务，他们不需要知道提供服务的资源确切位置，也不需要进行控制，但可以限定资源存放的抽象位置，比如某所大学或者某个数据中心。
②按需的自助式服务：学习资源需求用户可以单方面根据自己的需要选择云服务提供单位计算资源服务（如服务器CPU计算能力、网络存储空间或者在线应用软件等），不需要繁杂的人工交互，只要通过云服务单位提供的简单服务接口自助服务。
③快速的资源调配服务：在各建设单位业务需求计算资源增大或减少的时候，系统能够快速地提供可扩展或自动释放资源空间的IT资源服务。云计算系统还可以通过对资源的使用情况进行监测、控制和报告，自动地对计算资源进行管理、统计、优化和透明的计费服务。
④泛在的网络访问服务：资源使用用户可以通过桌面计算机、笔记本、平板计算机或智能通讯工具等便捷的终端设备，都可以按照标准的访问机制，通过广泛的互联网来获取云计算的服务。
2.2.2门户认证模块构建联合运营门户平台和统一身份认证，整合各联合单位的用户信息和身份认证规范，实现门户的单点登录，并为学习用户群体公众利益,支持用户对数字内容的合理使用,是本平台应该解决的问题。
2.2.4商务运营模块教学资源联合单位、网络IT资源运营商、基金会、产学研单位进行商务合作，根据平台上不同的应用、第三方软件的实用效果，以及平台上不同类型的数据进行统计和分析，有针对性地平衡和改进教育成本收益，大力降低联合单位实施建设的成本。例如：可以开设原创作品预约系统、演出预约系统、艺术品网拍系统、广告制作预约系统等。
2.2.5艺术信息共建模块集各联合共建单位，根据自身的教学特点和资源优势，分别对以下的各艺术服务区进行优质资源的建设。
①艺术信息服务区:文化艺术资讯服务（演出信息、艺术培训信息、艺术讲座、艺术会展、文娱视频）针对全国以及世界各地的优质艺术信息进行在线咨询服务；文化特色服务（艺术创意、传承文化、民间艺宝）等民族特色的资源进行信息和搜索服务。
②国际艺术资源展示区：将世界各地的多门类的优质艺术资源进行搜集、归类和收藏。根据世界地域划分和艺术资源类别划分，为学习用户提供快速的搜寻服务。例如：MusicOnline、Smithsonian、RenaiassanceMasses等。
③国内艺术资源展示区：将国内各艺术教学机构、艺术团体的共建资源库、自建资源库采用虚拟技术和云技术进行网络在线、远程的教学活动。例如：中央美术学院、中国传媒大学、中央音乐学院、中国舞蹈学院等在线教育资源及特色数据库。
④社会文化服务区：民间自建的各艺术团体、各艺术协会、社会艺术名人创建的资源进行网络传播。⑤社交区：以实名制注册的艺术社交网络。建立一个以SNS、FACEBOOK为核心技术的艺术沟通交流的网站。可针对不同的群体，提供平台技术服务，学习内容专业，分享平台，分享知识，分享快乐。该交流工具可根据学习者的各种学术观点和观注点来细分成各种独立的圈子。技术架构如下：
①社交区的系统全部是由开源软件构建的。使用Nginx做前端接入，resin做容器，Memcached做通用cache,Oracle做数据库，使用Linux操作系统。
②.前端WEB层采用框架技术，主要采用Struts作为展示框架。同时对于富有表现力的富客户端，可以使用AJAX框架和灵活的css模板和修改功能。
第8篇
我国的民间艺术是观念艺术，因此，色彩更是观念上的。传统的中国哲学思想使得民间艺术中色彩表现出了很强的审美特征和感情特征，这从很大程度上也受到了中国传统民间信仰习俗的影响。所谓观念，在老百姓的心目中被淳朴的理解为吸福纳祥，消灾辟邪等传统的世俗目的。从而形成了民间艺术中火红喜庆的特色。很多的词语如万紫千红表现着喜庆吉祥的含义，还有很多描述色彩的词语，一般来说都是图个吉利，很多的描述色彩的词汇已经成为观念上的造型语言，深深印在人们的脑海中。其在陶瓷艺术品的设计中也得到了很广泛的应用，可以通过陶瓷设计将本民族的观念和信仰加之其中，体现民族特色和民族文化。大大超出单纯色彩所能传达的信息，从一定程度上起到了“以色达意”的效果。
二、民族艺术在陶瓷艺术品设计中的应用
我国民间艺术的形式多种多样。其对陶瓷艺术的产生和发展有着很大影响和促进作用。比如：剪纸、漆器工艺、编制、绣花、彩绘等等都是我国五千年灿烂文化遗留下来的瑰宝，我们必须加以传承和发展。民间艺术中有非常多的图案，每种纹样，每一幅画都不是单单存在着的，其能够流传至今，不仅仅是因为其美丽的色彩图案，而是蕴含在其中很厚的文化气息，在中华民族几千年来的历史文化中，其不断被传承和发展，一路上记录了中华文化发展的坎坷经历，与外部民族交流的成果。就像一本历史剧值得人们细细品味，其所负载的各种信息和文化内涵还需要广大的科学工作者挖掘。在陶瓷艺术品的创作过程中，设计人员通常将剪纸、年画等民间艺术图案植入其中加以利用，以提高其文化内涵和艺术韵味，通过刻、划、剔、釉色等传统工艺程序，让陶瓷艺术品呈现出更为丰富的艺术感召力。这种将民族美术语言与价值实践统一起来的活动是一种装饰艺术，是民族艺术图案的传承和创造应用，充分体现了本民族对自身文化的传承和发扬精神。所谓剪纸艺术，其包含的领域非常广泛，有着很多的表现手法，比如：阳剪法、阴剪法、剪影法等，有着悠久的历史和一些美妙的神话传说。剪纸艺术中多样的题材包罗万象，其中很多不单单是对生活现象的再现和描绘，而是具有很多特定的含义，有着很丰富的文化内涵。将剪纸艺术运用到陶瓷设计中，最早是出现在晚唐时期。通过两次釉色而烧制成的陶瓷制品，呈现出有层次感的花纹，具有剪纸的效果，其画面有层次感，视觉效果很好。现代艺术家们通过一些新的方法将剪纸和陶瓷结合到一起，然后融入现代时尚元素，创造出的新的艺术表现形式，巧妙结合了时代特色和传统文化，为民间艺术的发展开辟了一条很好的思维途径。民间艺术是生活的语言更是艺术的语言，人们可以将感情寄托其中，将生活中感情物化。成为劳动者和造物者通透的桥梁和纽带，把人类的创造通过各种艺术形式表现出来。民间艺术是一种和人们生产生活紧密相关的创造方式，可以丰富和充实我们的社会生活。民族艺术的创作和思维方式、语言风格、情感表达方式也独具特色。一般来说陶瓷艺术和民间艺术史同根的，在原始社会中陶片上的各种图案、符号，具有标记某种意义的作用。由于民间艺术所涉及的范畴十分广泛，其可以为陶瓷艺术品的设计提供极其丰富的养分和经验借鉴。
三、吉祥图案的寓意
所谓吉祥，意为美好的预兆，吉就是福善的事情，祥就是嘉庆的象征。吉祥的图案可以使用花鸟、走兽、人物以及一些吉祥的文字。这些文字可以是吉语、谚语甚至是一些神话故事为题材，在使用过程中可以通过比拟、象征、双关、隐喻等修辞手法，形成“一语一图”的民族艺术美的表现形式。不仅可以通过这些展现人们的幸福快乐，还可以寄托愁思，表达对长寿的向往，以及各种吉祥喜庆的理想。可以这样说，吉祥在我国是一个几千年亘古不变的主题，同时在陶瓷艺术的设计中吉祥必须体现出来，很多艺术家通过谐音、比拟、寓意等表现手法，来展示现代陶瓷艺术的丰富文化内涵和现代活力特征。所谓象征，就是根据事物的具体形态、色彩、习性等，使用其相似或者相近的含义。比如：鸳鸯象征着爱情，牡丹象征着富贵，竹子象征着君子，莲花象征着高洁等等。谐音原本是文学中的语言表达形式，民间通过谐音的方式表达吉祥，比如：在结婚的时候，会有枣，寓意为“早生贵子”，人们在吃饭的时候通常会有鱼，其寓意为“年年有余”，年糕的糕与“高”谐音，有步步高升的寓意。
第9篇
音乐艺术院校有着和其他综合类大学不同的发展目标和特色，它注重培养专业人才和专业技能。而随着招生规模的不断扩大，逐渐出现了大量非科班出身学生入学的现象。由于接触音乐时间短，导致他们即使就读了音乐艺术院校，也很难具备一个音乐学习者应该具备的专业能力和职业素养。对待这样的学生，首先，辅导员要进行积极的引导和鼓励，尽量让他们喜欢音乐，从事音乐。因为音乐艺术院校能提供的教学资源大多都在音乐的范畴之内，所以，如果学生厌倦与音乐有关的专业，转而进行跨学科学习，那学习的难度就非常大了。其次，辅导员还要指导学生如何学专业。在学生的学习过程中，辅导员对学生学习习惯和学习方法上都能起到积极且不可或缺的促进作用。而如果学生在学习方法上遇到瓶颈，辅导员也可以组建“传帮带小组”，让已经解决问题的同学帮助还存在问题的同学。
二、引导学生具备良好的职业素质
在竞争激烈的社会大背景下，学生就业问题一直是困扰高校发展的重大问题之一，尤其是在专业性较强的艺术院校，这种问题更是尤为突出。所以，如何能够使学生在短短的四年学习生活中能够具备良好的职业素质和正确的就业观念就显得尤为的重要。而在这一点上，辅导员可以发挥其“密切学生”的优势，为他们做必要且积极的引导。首先，在艺术院校中，能否使学生具备良好职业素养的关键就在于，是否能够使学生掌握一技之长。在有关艺术的俗语中流传着这样一句话：“艺多不养家。”“艺多不养家”主要是指有的学生学的技艺多了，却没有一个是“看家本领”，必定不能有所成就。究其原因：这些学生过分注重均衡发展，身上缺少核心竞争力，所以导致在激烈的社会竞争中，没有一个非常突出的亮点可以施展，而“艺多”也很有可能致使这部分学生对自身定位产生偏离，门门学科看着都还可以，慢慢地模糊了自己的职业定位方向。所以，学生在全面发展的同时也应该注重一门专业主项的学习。其次，专业的就业指导分析和清晰的职业规划设计也会对学生的就业起到极其重要的作用。具体措施有：一是对就业、考研、出国深造成功的学生案例进行细致分析，总结出其发展路径，并在学生遇到就业难题的时候，以案例分析为材料，展开答疑解惑。二是，开展各种就业、考研、出国深造的知识讲座，讲座中可以邀请教务部门、就业指导部门的教师以及优秀毕业生，从更加多元的角度引导学生明确就业方向、找准职业定位。
三、结语
第10篇
然而在语言教学实践中，不同的教师在提问的原则、提问的切入、提问的艺术和提问的方式上仍存在偏差。教育需要智慧，教学需要策略，在幼儿园语言教学中应把握遵循幼儿语言发展的规律，观察了解幼儿语言学习的不同方式，尊重并针对幼儿语言发展的能力和差异，抓住教育教学契机，及时调整课堂提问策略，以提高提问的有效性，发挥语言活动的独有魅力。
一、精心设计问点，有效切入
1.激活兴趣，学意盎然。根据幼儿的兴趣点进行提问是找准切入点的前提。所谓兴趣点，就是激发幼儿的学习兴趣，集中幼儿的注意力，加深幼儿对知识的理解。抓住孩子的兴趣点提问，教师必须从教材和幼儿的心理特点出发，引人入胜地、步步深入地提出富有趣味性、启发性的问题，用科学的、艺术的、生动的语言激发幼儿积极思考的兴趣。
2.把握目标，突出重点。对目标的把握和重点内容的理解，是找准提问切入点的关键。教师应在明确目标的基础上，着力分析、研究教材、找出关键问题，有针对性地设计提问。如在讲述活动《小老鼠去旅游》（教师重点是引导幼儿根据具体情况动脑筋、想办法。）中提问：“小老鼠在大海别饿，它就把西瓜船吃了，可天马上就黑了，小老鼠想回家了，怎么办呢？”
3.设置矛盾，发散思维。在矛盾处提问，引发幼儿的认知冲突，即引发他们原有认知结构与新知识之间的冲突，使孩子对新知识产生强烈的兴趣，促进、发展和活跃幼儿的思维，从而调整教学节奏，使课堂教学有张有弛，有起有伏。
二、灵活运用问法，巧设问题
1.创设情境，激发想象。创设情境是教师通过语言的声调、感彩或设置形象的场景，激起幼儿的情绪、情感及丰富的想象，使其从不同角度、不同途径感受问题的多种可能性。以角色的身份介入使幼儿置身于情境之中。
2.换位思考，引发讨论。提出问题，引导幼儿把自己想象成作品中的人物，用换位思考的方式体验角色的行为和心理，结合自己的生活经验，说出较为合理的假想情节，在满足幼儿好模仿的心理的基础上，发展幼儿的思维能力。
3.联系设问，经验迁移。根据事物间的联系和因果关系设问，可以引发孩子们积极讨论，使孩子们从事物的不同侧面了解事物，开阔思路，形成多种答案，并在一定程度上增强活动的情趣，激活孩子们的情感与思维。
4.故设悬念，展开联想。古人云：“学起于思，源于疑。”巧妙的疑问，扣人心弦的悬念设置，能够激发幼儿强烈的求知欲望，从“悬”中集中孩子的注意力，促进幼儿积极思维。幼儿通过观察体验作品中角色的行为、背景状况，调动生活经验，思考作品内涵、人物心理活动等，在创造性的想象空间将思维引向深入。
如《母鸡罗斯去散步》，当讲述到“母鸡罗斯太太去散步，狐狸跟着罗斯太太经过了草堆、奶站，又来到了菜园”的时候，我故设悬念：“母鸡罗斯太太会有危险吗？”“在菜园里狐狸又会遇到什么状况呢？”引导幼儿展开联想，讲述或创编故事结尾。
三、及时反馈信息，答疑解惑
1.问随脉动，有的放矢。教学是一个动态的、连续的过程，活动中出现的具体情境是多种多样的，常常会生发出一些出乎意料的问题，应有意识地筛选一些满足幼儿探索欲望且能增加幼儿经验的问题，及时作出回应，加强师幼间的互动。
2.反客为主，答疑解惑。问的艺术，既是教的艺术，更是学的艺术，亚里士多德说：“思维自疑问和惊奇开始。”而现代教育心理学研究指出，孩子的学习过程不仅是一个接受知识的过程，而且是一个发现问题、分析问题、解决问题的过程。这恰恰说明课堂提问不仅是教师的提问，更重要的是孩子的提问，培养孩子的提问能力，对于开发幼儿智力，发展幼儿思维，变被动接受为主动探求，实现素质教育起着积极的作用。教师要把课堂提问的权利还给孩子，真正体现以“教师为主导，幼儿为主体”的理念，让孩子在宽松的教学环境中乐于提问、敢于提问、勤于提问、善于提问，在实践中逐步提高提问的质量和能力。
3.随机应变，因势利导。教师课堂随机应变的能力是教育机智的集中体现，机智表现为“润物细无声”，机智表现为对无法预见的情景进行出乎意料的塑造，表现为临场的随机应变。苏霍姆林斯基说：“教育的技巧并不在于能预见到课堂的所有细节，而在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉中做出相应的变动。”在课堂提问中，教学情景瞬息万变、错综复杂，不再是教师一厢情愿的“独白”，而是学生、教材、教师之间进行的一次次真情“对话”意义上的课堂提问，有了许多的不确定性，因为幼儿会带着富有自己个性色彩的知识、经验、思考、灵感和兴致参与课堂提问，从而使课堂呈现丰富、复杂和多变的特性，这需要教师善于运用自己的智慧，灵活机敏地处理一些突发事件，因势利导地扭转尴尬局面，以形成自己独特的教学风格。
如看图讲述《心情预报》：孩子们在“森林心情播报站”的播报中得知狮子生病的消息，纷纷根据老师出示的第一幅图片，进行了想象表达，讲述了各个小动物关爱狮子的不同行为。就在这时，涵涵的发言出乎大家的意料。
涵涵说：“大狮子会吃掉小兔子和小动物们的。”听到这个问题，我立刻怔住了，丝毫没有想到此时孩子会冒出这样的问题。微微停顿后，我将问题抛给了孩子们。
师：“这里的大狮子会吃掉小动物们吗？为什么？”
幼1：“不会，大狮子生病了。”
幼2：“大狮子被狐狸拔掉了牙齿，不能再吃小动物们了”
第11篇
关键词：初中语文；课堂教学；语言；艺术
语言是思想的直接现实。课堂教学语言是教师开启学生心灵的门扉，是引导学生开启知识之宫千门万户的钥匙。它既是一门学问，又是一门艺术。要让语文课堂教学“活”起来，教学语言的艺术性尤为重要。
语文课堂教学离不开语言，语言是语文教师传授知识、传递信息的主要载体之一。语文教学语言艺术与语文课堂教学效果有密切的关系。苏霍姆林斯基说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。我们深信，高度的语言修养是合理利用时间的重要条件。”因而从某种意义上说，语文课堂教学艺术首先是语文教学语言艺术。而所谓语文教学语言艺术，就是语文教师在教学过程中遵循语文教学规律和审美性原则，正确处理教学中的各种关系，把语文知识和信息正确有效地传递给学生的语言技能活动。
一、言之有情，情理交融
教师的情感对学生有直接的感染作用，讲课不能是一种简单的灌输，而应该建立在心理相容和情感共鸣的基础上，真正做到理中蕴情，通情达理。在语文课教学中，教师要带着饱满的热情讲课，做到情动于衷，形诸于外，教师还要善于创设情境，以形象为手段，以美育为突破口，以情感为纽带，激生情，启其疑，引其思，使学生心理处在兴奋状态，提高学习效率。教师在教学中要善于用眼神、表情姿态、手势、动作等教学中。教师的举手投足、一颦一笑，都带着鲜明的感彩，学生置身于情感氛围中，不自觉地就会受到熏陶和感染。如讲“风吹草低见牛羊”一句时，教师加以手臂舒缓起伏动作和远视的眼神，将学生带入了一个广阔的天地中，使之意会到草原的无边无垠。
二、言之有理，领悟其中
“理”是指人们对客观事物的正确认识。俗话说，有物讲理，理清楚；无物讲理，理难说。在语文教学中，教师应该言之成理，论之有据，以理服人，注意从已知到未知、感性到理性，注意观点和材料的统一，要让言语的科学力量征服学生，使学生从中领悟道理，并心悦诚服地接受指导。要有科学性，教师对问题的分析和认识要完整、严密，对所教内容要准确无误，切忌含糊其辞。
三、言之有物，生动形象
“物”是指语文教学的具体内容。在语文教学中，教师讲课应不夸夸其谈、不信口开河、不含糊不清、不空发议论、不离题太远，而应言之有物，论之有实，并能根据学生的心理特点，有意识地把已学知识与未学内容联系起来，把课本知识与现实生活联系起来，往往在教学过程中有意识地穿插有关的时代背景、作者生平、名人轶事、成语典故等，能最大限度地充实教学内容，做到言之有物，每举中的。李燕杰教授说过：“讲到最典型的人物，最生动的事例，最感人情节，要绘声绘色，细致刻画，使用听众如临界其境，如见其人，如闻其声。”语言生动形象，就能将抽象的化为具体，深奥的讲得浅显，枯燥的变风趣。
四、言之有序，条理清楚
“序”是指语文教学语言的逻辑性。在教学中，教师应该对每课教材做深入钻研和细致分析，弄清要讲的语文知识的来龙去脉，掌握其确切的含义及其规律，精心组织教学语言解读，确定怎样开头，怎样过渡，哪些应该先讲，哪些应该后讲，哪些应该贯穿课程始终，怎样结尾。这样在“序”上多下点功夫，思路井然有序，讲解就会条理清晰，使学生在重点、难点、疑点等关键问题上能够得到透彻的理解。
五、言之有趣，妙趣横生
兴趣在语文教学中具有很重要的作用，古代杰出教育家孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要使学生觉得语文课“有趣”，关键在于教师讲授能设疑激趣，扣人心弦。而只有语文教师自己有较好的语言基本功和广阔的求知兴趣，才能通过多种途径影响和激起学生的求知欲，引发学习兴趣，强化学习动机，消除教学中师生的疲劳，改善课堂气氛，启发学生的心智活动，促使学生深入钻研问题，并使课堂气氛趣而不庸，活而不乱，严而不死。因此，语文教师要广采博闻，和教材密切联系的笑话、故事、游戏、佳联、格言、警句、成语、典故、诗词、顺口溜、民间谚语、俗语、当地方言、群众口语、歇后语、古语词、外来语、术语等均可引入课堂，随心所欲，调动自如，游刃有余，以塑造形象，创造气氛，让学生感到课堂新奇多趣，知识易于理解，从而吸引学生认真听讲。
六、言之有韵，抑扬顿挫
语音是语言的物质外壳，本身虽无意义，但它是词汇意义和语法意义的物质形式，不但本身具有独立的音响美因素，而且还可以靠此提高语言的感染力、鼓动力，也有助于传情达意。因此，语文教师要注意用好教学语言，切忌平铺直叙，平淡无奇，而应使自己的语言尽量做到高低起伏，长短结合，疏密相间，快慢适宜，随着教学内容和教学实际的需要时轻时重，时缓时急，抑扬顿挫，有板有眼，错落有致，声情并茂，有一定节奏感和旋律美，和谐动听，使学生听起来舒服悦耳，精神饱满，兴趣盎然，津津有味，其优势兴奋中心能随着教学语言的声波和声调不断得到调节、转移和强化，提高教学效果。
七、言之有体，丝丝入扣
第12篇
提问就是根据教材和学生实际，围绕教学目的设计问题，引导学生回答问题，借以掌握知识，训练能力的一种教学方法，是课堂教学中必不可少的一种教学手段。[1] 品评众多精彩的语文教学实录，教师教学提问的艺术水平，直接影响着教学质量和效率。好的提问牵一发而动全身，使学生的思维向纵深发展，举一反三，触类旁通，课堂上收到意想不到的效果，因此课堂提问是一门艺术。[2]
孔子说：“不愤不启，不悱不发。”传统教育一直都强调因疑而问。“学贵知疑。小疑则小进，大疑则大进。”
在一线的日常教学中，如何在教学过程中妥善地设疑提问，激起学生一连串的思维涟漪，而不是石沉大海，这是个重要的实践性问题，教师提问艺术的整体水平直接影响着中国教育的现状与未来。
一、课堂提问的常见问题。
收集、回顾近十年来课改的听评课资料，可谓收获颇丰，问题也不少。教师们在提高课堂提问艺术的同时，也出现过“满堂问”代替“满堂灌”的又一极端。提问中暴露的问题尤其值得同行们借鉴。
（一）问题设置不当。
有的问题含糊随意。提问没有扣紧教学目标，没能结合学情随意设定，提问语言表述笼统，问题要求不够清晰明确。
有的问题缺乏新意。长期使用雷同的提问，即便曾如山珍海味一般，也会有腻味的一天。
有的问题难度不当。提问简单无须思考，也就更无所谓艺术。比如提问中太多的“是不是”、、“对不对”，让学生的思维得不到训练，久而久之，兴趣也会懈怠。相反，有些问题超出学生的最近发展区，造成课堂曲高和寡，也丧失提问价值。
（二）提问流程不佳。
课堂提问违背了认知规律，不符合思维的层次感，就会让学生丈二和尚摸不着头脑。人的思维总是从简单到复杂，从具体到抽象。比如，有教师在学生还没有对课文内容有全面感性的认识时，开篇就问 “课文写的是什么?有哪些写作特色?”这样过大过泛的提问是否能得到有效的回答呢？
（三）候答时间不足。
无法给学生足够的思考时间就立刻要求作答，急于求成，反倒过犹不及。这类问题有时也源于课堂容量过大，教师有意识地加快提问进度，暴露出知识本位教学观的弊病。目前的语文教育真正要转向以能力为本位，不急功近利，注重学生思维能力的锻炼，才能最终实现一直追寻的素质教育，课堂提问才能从技术走向艺术。
（四）评价方式单一。
一个问题，经过教师提问、学生回答，是否就意味着将转入下一个问题呢？答案是否定。我们不该忽略的恰恰是对学生回答的评价艺术。课改前，教师往往对学生回答缺乏积极的评价。新课程理念普及后，强调积极评价的理念，让课堂确实出现了“你回答的很棒”“你可以回答的更好”的愉悦场面。但是，提问艺术不该只停留在精神愉悦的表层吧？如何让评价方式具有内涵，发挥其应有的作用呢？
以上种种缺憾，非但没能有效地锻炼学生的思维能力，有时还扼杀了学生的学习积极性。因此，如何提升语文教学的提问艺术，同行间有哪些优秀的提问艺术值得我们不断总结、借鉴，就是我们下面重点要谈的话题。
二、课堂提问的典范艺术。
对比大量精彩课例后，不难发现：提问艺术作为常规武器，有着一整套规则的艺术动作。研讨其所具有的艺术特质，寻求能激发学生学习兴趣、诱导学生思维过程、发展学生智力、培养学生能力的提问方式，让语文教学提问艺术更具专业性、艺术性，就要反思并梳理一些常见的艺术手段，以下试着就提问艺术的常见规则做四点归纳。
（一）扣紧导入，提问先要激活思维。
导入作为语文课堂教学的开端，在教学过程中起着铺垫、定向、引趣和启思的重要作用[3]。好的导入提问是成功的课堂教学的第一步。但其提问方式又是多样的。
首先仰赖教师钻研教材，抓住突破口，有意地给学生设置问题障碍，形成他们心理冲突。当学生急于解开这些“冲突”时，也就进行了思维训练，对课文重点、难点的理解自然水到渠成。
李镇西执教《在马克思墓前的讲话》时，开始就说到“于不疑出有疑”，这是创造的起点。此刻也是从提问质疑开始。问题提出来后，再一起来研究、讨论，甚至争论，总之，唯真理是从。先从第六段的一句话：“任何一门理论科学中的新发现――它的实际应用也许还根本无法预见――都使马克思感到由衷的喜悦……”这个句子中两个破折号的作用是开始，自然引发学生去认真研读课文。
其次要靠教师结合教材，抓住学习方法，务实地设置问题。
李镇西老师教《荷塘月色》第一课时，则是从提示学习方法的角度开讲的。开课铃响，他叫学生把书关上：“我得考你们两个问题。第一个问题很简单，就是教材第一单元有哪几篇课文？”
按李镇西的说法，提问目的是教导学生“自学课文要有单元观念，因为课文按单元编排的，而每个单元都有相应的学习重点。”顺势提出第二个问题：“第一单元的学习重点是什么？”
同样是《荷塘月色》的教学实录，及树楠老师的在导入新课时，虽说采用温故导入法，但其形式依然是提问。导入环节第一问是：今天要学习《荷塘月色》一文的作者是朱自清，我们已学过他的哪些文章？我们对这样的提问导入并不陌生。温故导入的提问法，平实简洁，更是被教育界同仁所广泛采用。
导入提问就是这样：在课堂初始吸引学生的注意力，启发学生思维，激发学生兴趣，迈出提问艺术的第一步。
（二）分层设计，提问重在化整为零。
常言道，独木不成林。一堂精彩的语文课，教师有责任站在设计者的高度，从整节课、整篇课文来谋划，设计出有计划、有步骤的系统化提问。这样的提问才有一定思维深度，才能从多方位培养学生的思维能力。 实际教学中，教师根据教材特点，学生水平，重组成容易理解的提问序列，层次鲜明，逻辑流畅，一环扣一环地问，一步又一步地引导学生思维向纵深发展。
以《拿来主义》这一课为例，开篇写的是“闭关主义”、 “送去主义”和“抛来”主义，如按从头到尾的顺序，开始时，学生就不好理解。提问时根据议论文的文体特点，抓住本文中心论点，从中间入手，扣紧“所以我们运用脑髓放出眼光，自己来拿！”，采用分层设问法，先提出“怎样来拿？”再借助“所以”来推断“为什么拿？”学生就能轻松地在理解“怎样拿”的基础上，将“为什么拿”这一难点迎刃而解了，从而充分展示了分层设问的魅力与实效。
（三）巧设机关，提问不妨变直为曲。
课堂提问如果一味直来直去，启发性不强。久而久之，学生也会对提问感到索然无味，从而一定程度上使思维停滞。巧设机关，不失时机地“曲问”、“活问”话题。所谓“曲问”。就是问在此而意在彼，拐弯找答案的问法。它不仅激起学生的思维浪花，甚至有“投石击破水底天”的奇效。
著名的“曲问”案例，也是由钱梦龙老师讲授的《愚公移山》。当钱梦龙老师问，“这个年纪小小的孩子跟老愚公一起去移山，他爸爸肯让他去吗？”学生一时不能回答，稍一思索，又七嘴八舌地说：“他没有爸爸！”教者顺势而问：“你们怎么知道？”学生回答：“他是寡妇的儿子。孀妻就是寡妇。”教师马上再追问：“遗男是什么意思？”当学生齐声答到“孤儿”时，曲问的效果就达到了。设计这个问题的本意就在于促使学生掌握“孀妻”、“遗男”二词。
当然，教师能否在教学中创造性的发挥“曲问”、“活问”，与其教学经验与课堂灵活性都有密切关系，但具备变直为曲的提问意识，对每位教师的个人成长无疑会起到催化的作用。
（四）评价具体，提问需要结合考纲。
桑代克的心理学理论曾提出“奖赏正确尝试”的观点，即学习源于正确的尝试得到的奖励。教师针对学生的回答应当有及时、合适的奖励性评价。
要注意的是：奖励性的评价不该只带来学生情感上的满足，要对学生回答提供正确的信息反馈，进而让学生对所学知识进行系统整合，使认知进一步深入化、明晰化。有效的评价艺术，既是对前一个问题的完美收场，也是对下一个提问的有效预热。因此，教师在学生回答后，更应该发挥评价艺术，我们一般可以从“学生掌握知识的广度、理解知识的深度、巩固知识的程度、错误的数量与性质、口头表达能力、是否有创见”这六个角度进行评价，这也是提问艺术的基本要求。
进一步分析，评价的具体标准应当与课改的考试要求吻合。对于一线教学而言，脱离考纲，表演式的课堂提问，根本不具备实际的借鉴价值。对学生负责的教师心中一定是有“考纲意识”的，提问艺术的效能最终必须体现在考试中。
语文教学是对话的艺术，艺术化的提问正是语文教师最有力的常规武器，它能加快将知识转化为语文能力训练的进程。它是发展学生思维，保证和提高教学质量的有效途径。精心设计好符合教学规律的课堂提问，形成有个人特色、符合具体学情的提问风格，不仅关乎语文教学的效果，更关系到汉文化的美的传承。
注释：
[1]史洁莹、刘小乐：《讲解技巧 提问艺术》，北京出版社2001年6月版，第52页。
第13篇
彩画的历史演变
中国古建筑彩画有着悠久的历史，最早可追溯到春秋战国时期，距今2000多年。春秋战国时期记载古人曾用丹粉涂刷在木构部分。《论语•公冶长》一书中提到管仲家的装饰———“山节藻”，刻着山岳的斗拱即为山节，而绘制着水藻的梁外的柱子则是藻。秦汉时期多用龙纹、绵纹和云纹作为建筑彩画常用图案形式。佛教在我国兴起之后，影响了南北朝时期的彩画，其绘制的图案吸收了佛教元素，增加了卷草、宝珠、字、莲花等图案。汉代的建筑彩画已非常发达，其彩画主要绘制于门楣、藻井及柱壁之上，色彩多用对比色，常用的色彩是石绿色和朱红色，利用两者冷暖关系、明暗关系以及对比色关系相互映衬，绘制手法上色彩多均匀涂色，“文以朱绿，饰以碧丹，光明熠熠，色彩斑斓”，正是对汉代宫廷装饰彩画的真实描写。西晋的彩画受当时新兴佛教的影响，佛教常见的象征元素如宝瓶、双鱼、法螺等被彩画艺术所吸收，并作为新兴的图案纹样，在此之后，秦汉以来的建筑彩画得到了丰富和发展，到了南北朝时期，建筑彩画色彩选用上越来越多，形式越来越丰富。隋唐期间的彩画技术达到了较高水平，彩画艺术得到了进一步发展，主要表现为:图案绚丽多彩，色彩极其丰富，绘制技巧空前精湛，各种多彩的纹样相应而生。著名的“五彩间金装”的精致纹样就是在隋唐期间绘制而成的，该作品呈现出富丽堂皇、美轮美奂的美好景象，同一时期，栩栩如生、活泼形象的鸟图案、兽图案纹样显现在了建筑彩画内容之上。建筑彩画进入成熟期是在宋代，当时的彩画颜色分九种，其中以红、绿、蓝三色为主，用退晕的方法表达颜色的深浅，图案也高度程式化，此时的彩画施色上常用的是六种形式，六种彩画形式代表的是不同等级的建筑形式，在构图上弱化了写实性题材，更注重的是纹样的装饰效果，从而也使施工的进度加快了，彩画的纹样更加绚丽多彩。元代多发战争，但短短的一百年，我国古建筑彩画发展在此期间与宋代彩画相比较发生了极大的改变，创造除了梁枋彩画的基本格局，其彩画色彩使用上也有了很大的突破，主调为青绿色相间，以黑色和白色两种颜色对图案进行边线勾勒处理，在此工艺描绘下的彩画形式带给人们的是清丽的、素美的、强烈视觉冲击的艺术享受。另有雕刻装饰艺术融入了建筑彩画之中，成为一种新的绘制元素也首创于元代。
进入了明代、清代，绘制于建筑之上的图案形式更加精致，绘制技巧更加成熟、进步，其装饰艺术效果更加突出。明代建筑彩画逐渐开始规范，并进入成熟期，同时进行了严格的等级划分。清代彩画技术继承并延续了明代技术工艺，但在技术上进行了提升和改革，并形成了整套施工规范，规范对彩画绘制前期及过程诸多方面进行了严格要求，包括整体用金多少、整体基调、施工工艺、绘制内容等各个方面。由此可见，明代、清代的建筑彩绘特点就是更加制度化、标准化、程式化。清代宫殿、楼阁中绿色、青色的冷色调为基调的彩画形式，描绘出了古宫殿建筑的光彩夺目、美不胜收。这种基调的彩画也成了清代宫廷建筑的典型代表。和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画代表着清代彩画的三种不同的形式，分别象征着富丽堂皇的、清丽的、灵活可爱的三种基调，从而用以区分不同建筑的等级。同时，到清代时期，建筑彩绘发展到顶峰，绘画内容上开始将山水和楼阁结合在一起，突出磅礴的气势。
彩画中蕴涵的中国文化
(一)“礼”观念的体现
古代的中国，人们崇尚的是儒家推崇的“礼”，“礼”作为最高精神意念指导影响着人们的一切行为。建筑的规划、建造，无疑也要听从“礼”的安排。建筑装饰中最突出的表现形式———彩画，就其色彩、装饰方面都体现着严格的等级观念。各朝代相关书籍、文献中都可翻阅到对用色的严格限制，对建筑细节雕工工艺也有明文的规范，周代时，统治阶层就已利用色彩限制礼法，把青色、红色、白色、黄色及黑色五种颜色称之为“正色”，并以此五种颜色象征尊贵。战国时的帝王宫殿运用鲜艳的色彩彰显统治阶层的显著地位。彩画到了明代、清代时技术达到了最高峰，色彩的等级划分及彩画绘制内容都有严格的规定。彩画的发展反映出中国建筑艺术受儒家礼制思想影响颇深。
(二)彩画中的象征意义
中华民族的象征文化源远流长，早在“六书”中就有记载，“六书”中将造字方法进行了归纳，“指事”造字法就是运用各种象征性的符号来代表不同的汉字。也就是说，象征文化已深深渗透在我国的古建筑艺术之中。从整体构造到细节描写，从建筑方位到色彩描绘，各种象征意义蕴涵在我国古建筑的多个方面，而彩画中蕴涵的象征含义，更多的体现在不同内容和绘制图案形式、选材之上:
1．象征权利与地位。龙凤作为权利、地位的象征，常被用来作为统治阶层的各种装饰用题材，而宫殿中建筑彩画的主体内容也是龙与凤。龙的权力、富贵的象征地位早在周代就有了，代表的是帝王。后来，龙被民间想象成了神，认为龙是万虫之首。佛教也将龙奉为尊位，用以护法。龙在唐代、宋代用以象征风调雨顺、祥和福瑞，到了明代、清代则用以象征皇权。几千年来龙常常成为中国奴隶、封建社会最高统治者的“独家专利”，是皇权的代名词，因此，皇帝自比为“真龙天子”，凡是与他们生活起居相关的事物均冠以“龙”字以示高高在上的特权。凤是人们心目中的瑞鸟，天下太平的寓意，象征美好、才智和吉祥，常和龙一起使用，凤从属于龙，用于象征皇后嫔妃。
2．象征喜庆、安康。自古以来，人们都有追求祯祥、平安的美好愿景，我国民间善于用各种纹样来预示美好的生活和吉祥太平的景象，这也包含着绘制于建筑之上的图案。灯笼锦的纹样出现在宋代，其图案纹样为灯笼，用以象征年谷顺成，风调雨顺。这些预示着年谷顺成的吉庆纹样，成熟发展于宋代，明代、清代时，发展成“有图必有意，有意必吉祥”的构思设计。其内容形式丰富多样，体现着人们对美好生活的憧憬，对万事如意的期待。寓意的多用方法:葡萄图案寓意子孙多多，仙鹤多指长命百岁，牡丹多指多福多贵，鸳鸯多用来比喻夫妻白头偕老等。谐音常用手法:用蝙蝠、梅花鹿、寿桃的谐音表达福禄寿的含义;梅花枝头之上的喜鹊用以形容喜上眉梢;而“金玉满堂”则用数尾金鱼来象征等。图案纹样也有其象征意义:回纹代表连绵不断，子孙万代，吉利深长，富贵不断，此外还有寿字、福字、喜字等常用于吉祥图案中的文字，用于表示对幸福、富有、长寿和喜庆之向往。
3．象征品格情操。古人信奉君子有道，在彩画艺术中，常体现其抱负、理想、品格和高尚的精神情操的多是一些植物纹样装饰。人们熟知的松、竹、梅的纹样，各自代表着坚贞不渝的意志，象征脱俗的高风及傲雪凌霜的气节，还有“出淤泥而不染的莲花”、被誉为“四君子”的梅、兰、竹、菊，也分别代表了高洁的品格。中国古建筑中蕴涵的文化内涵是极其深邃的，代表的是中国五千年文化沉淀形成的美学特征。不管从建筑的布局规划来看，还是建筑细节描写，单个建筑的造型艺术，都呈现的是先人独有的审美取向，这与国外建筑形式大相径庭。我国的建筑艺术多追求的是内在的美，内在的精神力量，讲究和谐，讲究神韵。
第14篇
[论文摘要]中国艺术学科的成长，需要有自己的核心艺术理念支持。探寻中国本土艺术理论，一是要充分认识到当下是中国艺术文化成长再次自觉的关键时期二是要认真促进中国本土艺术理论的累积三是要研究明确探寻中国本土艺术理论建设的策略。
一、中国艺术文化成长的再次自觉
“中国艺术文化成长再次自觉”，是基于1978年开始的“改革开放”而言的。比如在中国美术界，当时开展了对“社会主义现实主义”的理性解析，从而为中国美术文化的新创造提供了新的理论支持。如果说中国艺术文化在过去的三十年里有了全新的变迁成长，主要是得力于l978年中国首次自觉地寻求变革而至。那么，从2oo9年开始应该有再一次促进新成长的自觉意识和实在行为。这是人类历史和现实环境给予中国艺术文化的良机与使命。从中国当下在全球的态势来看，是具有新的持续飞翔的语境和条件。…中国及中国艺术文化学人当下是需要时刻明白自己已经具有了独立、健康、跨越发展的空间与条件，关键是需要在促进中国本土艺术文化成长的认识论与方法论上，要不断自觉、不断提升、不断拓进。
首先，中国艺术文化本来就有自我之根脉。中国艺术文化的根脉是当下中国艺术文化成长再次自觉的重要认识论基础。这一点是不可忽视和缺失的。今天中国艺术文化新的自觉和新的发展之缘由与自信底气，就来源干中国艺术自己本来的根脉。不论讲中国艺术文化的伟大复兴也好，还是说诉求创建中国艺术学派也好，都是由于中国有自己独特的艺术文化之根。
从原理上看，思想是有历史属性的。当下我们审视、形成和确立探寻中国本土艺术理论是当务之急的思想，也是有厚重的历史内涵与缘由的。中国艺术文化同中国其他文化一样具有悠久而厚重的历史与传统。不仅中国美术文化传统、中国的音乐艺术文化传统、舞蹈艺术文化传统、戏曲艺术文化传统等艺术形态是悠久而博大精深的，就是在20世纪才兴起的中国电影艺术、中国电视艺术，也有了自己民族特性的传统内涵。为什么有学者在反思回顾论及中国画在2o世纪8o年代后出现的一些历史事项后讲：“有趣的是，‘末13论’提出之后，中国画却进入历史最好发展期。‘笔墨等于零’说提出之后，当代中国画家们反而空前的看重了‘笔墨’，黄宾虹和他的笔墨论大行其道，使许多画家更深入的思考中国画的本质精神和文化特性等问题，有利于中国画的发展。这是要感谢‘末日论’和‘等于零’提出者的”。l2正是因为中国画有它自身深厚的传统内容，所以国画家们才不会盲从于一人之论而失去自我。总之，在者力探寻中国本土艺术理论之时，要守候中国艺术文化的本来之根脉。
其次，“西来东失”的走出。如果从中国近现代的艺术观念、艺术术语、艺术创造方法、艺术评价标准等视点看，中国艺术在非常长的时间里呈现出了“西来东失”局面。但是，当下是到了走出这种非常态局面的历史时期了。因此，走出“西来东失”的时刻也是促进中国艺术文化成长再次自觉的重要语境因素。换句话说：走出“西来东失”的标志，就是中国本土艺术理论的赫然建构与矗立。
所谓“西来东失”，是指中国本土文化随着西方等外来文化侵蚀而衰微的社会现象。由于西学东来的声势强大，致使中国本土艺术文化遭到了时在的哲学人士、政治人物、艺术从业人员等多类人物的抨击或改良，故而整个20世纪的中国艺术文化都处于“向左走”、“向右走”的非主体性定位之行为的局面。但是，在当下，随着中国社会整体进步和认识水平与实力的增强，那种唯他者是从的社会语境已经过去了。中国到了要向他者推销自己的价值观念、艺术思想、艺术文明的时期。因此，中国艺术文化成长的再次自觉是必要的、是必须的，构建中国本土艺术理论成为了当务之急。只有构建好了中国本土艺术理论，有了厚实的中国艺术文化宝藏，才有向他者推荐自己的资格、自信和实货。
再则，20世纪末至21世纪初的30年之改革开放的积淀基础。当下中国艺术文化成长再次自觉的不可忽视的认识论基础之一的是l978年至2008年这3O年问中国社会所取得的非凡成就。纵观中国艺术文化在改革开放三十年里，无论是艺术观念、艺术价值取向、艺术体制、艺术学术、艺术学科、艺术形态、艺术创作、艺术批评、艺术市场、艺术教育、艺术组织、艺术审查、艺术传播、艺术交流、艺术消费、艺术生态、艺术变迁，还是在艺术人才、艺术从业队伍、艺术文化产业、艺术受众、艺术语境等方面都有了很大的变迁提升、积淀起了丰厚的财富。没有这些已有的艺术文化基础，是很难去规划和设定与促进中国艺术文化的再次自觉提升与腾飞的。所以，对中国改革开放三十年里中国艺术的历程与得失，应该有全面、深入而系统的研究，在此基础上才能望在高妙地构建中国本土艺术理论及其系统学说。
为什么需要中国艺术文化的再次自觉?为什么探寻中国本土艺术理论是当务之急?这都是因为中国艺术文化在当下新生长的迫切需要。中国艺术当下的中国处境是：中国整体的发展要求中国艺术文化应该有经典性的反映与成就。所以，中国艺术当下的变迁成长，应该有与昔日之不同的取向与面貌。只有这样，一方面才能让非传统的中国艺术匹配不断崛起和强大起来的中国整体社会。另一方面，才能让非传统中国艺术文化成为强大中国构成的重要内容元素。那么，当下与未来的中国艺术与昔之艺术如何的不同?如何的变迁成长?如何的成就满足?这些都需要中国本土艺术理论做出回答。可见，中国艺术文化生长新起点的需求，是中国艺术文化再次自觉的促成因素之一。总之，中国艺术的未来是应该在中国自主的艺术价值立场、艺术价值诉求、艺术价值取向、艺术观念支持下的卓越变迂成长成就。
二、促进中国本土艺术理论的累积
中华民族的确是一个历史悠久而伟大的民族。不仅历史久远而丰厚，而且是绵延成长从未间断过。历史除了有些巧合以外，应该还有些自身发展的规律。中华民族在公元前2l世纪时建立了中国历史上二第一个国家夏。从此，中国进人了灿烂的文明时期。而当下的中国是在公元21世纪开初便创获了新的伟大复兴的生存语境。这个历史的巧合或历史的必然，内在逻辑地注定r中国是到了应该充分自觉认知本土文化、提升本土文化、再创本土文化新辉煌的最佳时刻。在中国本土艺术文化的视野里，我们ti土看到，在悠k的中华艺术历史长河中，在原始时期，我仃】先人的艺术思维认知能力就得到_『很好地形成、生长和发展。比如在“女娲补天”、“后羿射日”等神话中，是已经充分揭示出了中华民族的艺术想象思维、形象思维和艺术创造外化能力。随着中华民族先民智慧的累积，即便是在先秦时期，我国在艺术认识论、艺术创造方法论、艺术作品集成、艺术理论定格、艺术历史累积、艺术功能社会化、艺术核心价值确立等方面都有了卓尔不群的伟业建树。从“画论”视点看，在战国时期就已露中国绘画理论的端倪。著名美术学者俞剑华曾讲：“中国画论自战国时代，((韩非子》鬼魅易、犬马难之言，已开画论之端。”l3从造物设计视点看，无论是实践上的创造、作品集成，还是理论著述，都是成就斐然。商代的青铜器、甲骨文、铭文字造型、篆书形态，战国时考工记著述等等都是中华艺术文明的经典、自豪与再创中国本土艺术文明的重要学理逻辑和基础。事实上，中国本土艺术文明不仅是中华文明的重要组成部分，而且是中华文明的证明。仅从美术与设计艺术两个视点来看，仰韶文化中的舞蹈纹盆、河姆渡文化中的双凤朝阳牙雕、商代殷墟玉凤》、岩画、红山文化中的玉猪龙)和陶塑女神像))、良渚文化中的((玉璧与兽面纹玉琮等实在创造物，就是中国整体文明不可缺失的铁证。因此，在当下我们应该大力促进中国本土艺术理论的创建与累积。
在20世纪中国艺术界至少有两个自卑，一个是对中国民间艺术的自卑，另一个是对中华本土艺术的自卑。对中国民间艺术的自卑表现在：认为民间艺术是粗俗之物故不能登大雅之堂。将民间艺术的价值看低而瞧不起。殊不知民间艺术却是艺术之根。瞧不起民间艺术的不良心理反应和认识，揭示了一些人对中国草根艺术文明的可贵价值认识不足。就在当下，那种对中国草根艺术形式认识不到位的观念仍然存在而被人批评。“至少在央视春晚上，流行歌手归为音乐舞蹈类，而二人转，小品归为语言类。二人转其实就是一种说唱艺术，与美国的Rap、Hip—hop都属于一种根源性、底层的音乐。但是，美国人可以把这一贫穷黑人社区的音乐文化发展成为全球文化潮流，中国人却始终只把二人转看成为一种舞台表演或北方曲艺。”l4实践证明，对中国民间艺术文化的自卑将导致对中华文化整体认识的自卑心理与认识的产生。一些人对中国本土艺术的自卑反应在：认为中国的艺术不如西方的艺术科学和高级，故而，一味地要用外来艺术改造中国本土艺术。比如：被著名国画家潘天寿(18971971)在l957年称之为“无祖宗的世界主义者”的江丰(19l0一l982)，在195O年秋天，于杭州的一次国画改革会议上说：“中国画，不能反映现实，不能作大画，必然淘汰。将来定有世界性的绘画出来。油画能反映现实，能作大画，是有世界性的。I】在此认识基础上，他将时名为“中央美术学院华东分院”的“中国画系取消”。不过，“这种排斥其他画种的说法和做法引起一些国画家的不满。”l6I对中国自身艺术文化的自卑的结果，是导致中国本土艺术走向虚弱化。这种不良的民族艺术认识论和具体的误导性艺术民族创造实践方法论，无疑是不利于中国本土艺术文化的创造和成长。在当下的语境促进和构建中国本土艺术的重要认识与行为，就是要让中国本土已有的经典艺术文化继续发挥光芒与应有作用。
中国本土艺术文化是丰厚的。仅从中国本土艺术理论看，艺术认识论的“行己之道”、吐故纳新、生生不息、写意、情理、形神、哲理、意象、立象尽意等观念、艺术价值论的“文以载道”、艺术辩证法的虚实论、“不似之似乃为似之”、艺术变迁论的“笔墨当随时代”、艺术方法论的“无法而法，乃为至法”、“大人达士，不拘于一家”、“搜尽奇峰打草稿”、艺术评价论的“气韵生动”和“意境”学说、“品级论”，以及绘画艺术的“外师造化，中得心源”、“造物在我”、“大象无形”、音乐艺术的“大音希声”、舞蹈艺术的“舞，动其容也”、园林艺术的“纳千顷之，收四时之烂漫”等众多艺术学理，都是应该不断闪亮的重要的中国本土艺术思想。只有在不断深入研究梳理和经典编码中国已有本土艺术思想之集大成的基础上，才能更加充分和完善构建当下与未来的中国本土艺术理论。因此，任何时候，都不能忽视和抛弃中国已有的经典艺术思想。
中国本土艺术理论从先秦至今，应该说是在不断创生增厚的。当下的历史任务是更需要中国艺术学人认真对待和重视运用自己民族的艺术学术、艺术思想的时候了。著名美术理论家水天中对著名画家吴冠中的艺术思想与创造行为的评价结论是值得重视的。他说“如果以教科书的标准去衡量吴冠中的文章，会找出许多论证欠充分、推理不严密的地方，许多批评吴冠中文章的人就是这样做的。但如果看文章对突破美术习规的定势，拓展美术家思路的作用，在20世纪后期的中国美术理论领域中，吴冠中的地位是无可替代的。在世纪之交的中国美术界，吴冠中的艺术作品与艺术观点仍然是频频引发争论的话题。因为他继续向秩序挑战，因而这正是一种价值，一种分量。因为它越过人们难以摆脱的二元对立定势，让我们看到中国绘画和其他事物一样，也有着多样发展的可能性。”"其实，中国许多艺术学人在突破艺术习规、拓展艺术边界、丰厚中国本土艺术思想等方面都做出了重要贡献。当下与未来的中国人应该认识和明白这一点。及时认识到和肯定中国艺术人自有独到的艺术智慧和艺术创造力与艺术成就，是促进中国本土艺术理论累积的当务之急。
三、明确探寻中国本土艺术理论的策略
探寻构建中国本土艺术理论及其体系，不是一蹴而就和随意就能完成的事情。它需要精心设计和制定确实可行的战略。因此，能够明确认识到研究制定建设中国本土艺术理论策略的重要性与紧迫性，是当务之急。
首先，确立大气的思想认识之策。此之大气，意即宏大开阔的思维、视野与气势。以大气的思想认识论来指导构建中国本土艺术理论，是力求避免自卑、低俗、小气、狭隘等思想意识、思维与行为。
第15篇
三维动画与电影
CG技术的运用给观众带来了全新的视觉冲击力，而三维动画的运用为动画电影揭开了新的篇章。随着时代的进步，科技的发展，1991年詹姆斯•卡梅隆拍摄的《终结者2》成功塑造了首个全三维数字角色，并将真人演出的影像与3D数码动画完美结合，这也使得三维数字人物角色的造型更像真人，并有层次感。工业光魔影像特技制作工作室成功地为影片制作了令人难忘的特技效果，并获得当年奥斯卡最佳视觉效果奖，这也使CG技术发展到了一个新的里程碑。
从此，三维动画ComputerGeneratedImagery(即CGI)越来越多的运用到各种类型的影片中，为创造完美的虚拟世界奠定了基础。
2001年，由彼得•杰克逊执导的影片《指环王1》隆重上映。片中的特效主要由WetaDigital工作室担任，其中的CGI影像留给人们完美的感觉，该片中的万人战斗场面给观众巨大的震撼力。CGI与微缩模型的结合，让人分辨不出动画和真实场景，再一次体现了数字技术的强大实力。片中运用了一种智能化的软件，在演绎双方作战时，每个数字形象都会自动寻找对手，甚至还能做到打不赢就逃跑的场面。该片也获得了2002年度的奥斯卡最佳视觉效果奖。
3D特效与电影
“不怕做不到，就怕想不到”。2009年由卡梅隆导演的《阿凡达》上映了，这部耗时12年制作的科幻大片掀起了电影历史上的第四次技术革命，预示着3D特效时代的来临，也象征着真人与动画技术结合的再次创新，使电影更具魅力。这部耗资5亿美元，迄今为止史上最昂贵的影片，很大部分投入都花在了技术上。卡梅隆团队自主研发的3D摄影系统，将3D特效再次推上一个新的境界。WetaDigital工作室运用为《阿凡达》研发并首次运用的特效技术—“携带式动作撷取设备”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人—10英尺高的蓝色类人生物Na’vi族人，并与真人结合，逼真的诠释了人类为了自身的利益，掠夺潘多拉星球的矿产，与当地Na’vi族人大战的场景。该片创下了27亿美元的票房神话，并获得了当年奥斯卡最佳视觉效果奖。
2011年8月由导演鲁伯特•瓦耶特携手WetaDigital工作室倾力打造的好莱坞又一部科幻巨制《猩球崛起》上映了。从上映至今，依然保持了如潮的好评和强劲的票房。
WetaDigital工作室再次运用“携带式动作撷取设备”，用CG电脑动画制作出了一个个栩栩如生的猩猩，逼真的诠释了一场人类与猩猩的惊天动地的大战。“携带式动作撷取设备”采用了动作捕捉技术，将演员表演时在空间所产生的数据，转换成数据模型，以之为骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最终合成银幕上活灵活现的角色。
