造型设计论文范文
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第1篇
笔者对汽车造型设计人才的职业能力的研究，从汽车行业近十年来造型设计职业岗位的发展入手，对“企业—部门—岗位—工作内容”的层次进行细分，总结出汽车造型设计人才的具体职业岗位的具体工作内容。文章中的汽车行业人才需求信息主要从三个渠道获得：一是对合资、国企、民营、私企以及汽车设计服务等不同类别企业的调查；二是历年来高校招聘和社会招聘的需求信息；三是网络、文献对国际上汽车企业机构构成和人员配备的介绍。
其一，汽车行业造型设计人才的需求企业。随着汽车保有量的迅速增长，市场对汽车个性化产品和服务的需求，为整个汽车产业链带来了新的发展机遇，整车企业、设计研发企业、零部件制造企业，甚至汽车资讯企业都需要造型设计人员的参与。笔者通过调查了解到，以下类型企业需要聘用汽车造型设计人才：汽车整车开发及生产、汽车零部件开发及生产企业、汽车设计服务企业、汽车销售企业等。
其二，汽车行业造型设计人才的需求岗位和工作内容。在所有企业中，汽车整车企业的设计开发环节最完整，因此文章以整车企业为研究对象，分析其部门设置和人员分布。虽然各个汽车企业的造型部门在结构和组织上有一定的差别，但其对产品策划和工程开发所起到的作用是相同的。文章提出了一个虚拟的具有普遍意义的汽车造型设计部门的基本构架和人员组织。零部件开发企业的造型设计人员，承担了与整车企业造型创意部门人员类似的职责，两者在人才能力需求上比较相似。下面将对不同类型企业的造型设计具体岗位的工作内容进行总结：整车开发及生产企业、汽车设计服务企业与设计造型设计的部门、岗位及工作内容如下：
一是汽车产品策划部门，岗位：汽车产品开发前期研究及开发策划人员（偏向造型策划）。工作内容：包括汽车品市场需求调研、流行趋势调研、竞争品牌及车型调研、品牌前瞻性的研究、市场定位、产品概念的提出等，并具备与设计管理和造型设计以及技术部门的沟通能力。二是设计管理部门，岗位：设计管理人员。工作内容：负责汽车造型设计统筹管理、时间节点控制、情报管理以及设计人员人事、设备及物品的管理，并与相关部门进行沟通。三是造型创意部门，岗位：车身造型设计师、汽车内饰造型设计师。工作内容：理解汽车产品定位，以草图和效果图的形式，分别负责车身或内饰设计项目的造型创意，并与油泥模型师和数字模型师进行一定程度的沟通，在设计时须考虑空气动力学和人机工程学等问题，并与相关部门进行沟通。四是色彩纹理设计部门，岗位：色彩纹理设计师。工作内容：应具有独立的色彩纹理创意的能力，明确产品的整体思路，具有对材质、花纹、色卡的管理能力，以及与其他部门的沟通能力。五是数字模型部门，岗位：Casc表面制作设计师。工作内容：对工程和造型创意有深刻的认识，通过正向C面三维建模，准确地表现设计意图，并与相关部门进行沟通。A-CLASS表面制作设计师，工作内容：通过逆向A面三维建模，实现模具基础，并与相关部门进行沟通。六是实体模型部门，岗位：油泥模型师。工作内容：透彻地理解造型设计师的设计创意，具有强大的三维模型塑造能力，并向数字模型师传达分面方式。七是设计试制部门，岗位：设计试制工作人员。工作内容：负责样车设计制作、内饰仿真件以及部分表面零部件的制作，并与相关部门进行沟通。汽车零部件开发及生产企业与设计造型设计的部门、岗位及工作内容如下：造型创意部门，岗位：汽车座椅、仪表盘轮毂、数字设备、进气隔栅、车身保险杠、方向盘、车灯造型设计师。工作内容：主要从事具体零部件的造型创新，须熟悉不同车型的造型特点，并能在零部件创新设计中把握其与整车的关系。由于零部件企业的部门设置没有整车企业庞大，往往要求造型设计师向上兼顾产品策划能力，向下兼顾工程协调能力。汽车后市场与设计造型设计的部门、岗位及工作内容如下：一是汽车造型改装部门，岗位：改装造型设计师。工作内容：从事汽车车身造型的局部改装造型创新设计，如轿车翼子板改装设计、货车车头扰流罩加装等，须熟悉不同车型的造型特点，并能在局部的改装中实现特定的改装功能，以及能与工程合作，保证改装后汽车性能。二是汽车车身及内饰美容部门，岗位：汽车美容设计师。工作内容：从事汽车车身贴花、贴膜装饰，汽车内饰的软装改造、内饰装饰品的选配等工作。
二、汽车造型设计人才的职业能力
通过以上分析可以看出，不同企业、部门、岗位的汽车造型设计人才虽然工作内容、难度和综合性各有不同，但从中不难总结出汽车行业中造型设计人才的职业能力需求。
其一，设计把握能力。由于汽车产品开发的复杂性和汽车造型设计部门分工的细化，要求汽车造型设计人员在把握能力方面必须做到：明确汽车整车项目目标与岗位工作目标之间的关系；对岗位工作进程和成果进行把控；并能与其他相关岗位和部门进行良好的协调、沟通。
其二，设计调研能力。因为汽车产品系统层次丰富，开发社会关联度大，周期长，风险大，因此汽车造型设计人员在调研能力方面应做到：通过不同手段实时把握、跟踪与汽车设计相关的社会、经济和技术等资讯，并分析其内在联系，形成独到的设计见解；能够把握汽车造型流行趋势；能够从各种事物及相关设计领域中提炼美、创造美；能够从人的生活方式、城市发展和交通方式等变化中发掘汽车造型设计创意。
第2篇
“点”是形态构成中最基本的构成单位，借助于“点”的特征，会起到画龙点睛的作用。如柜门、抽屉上的拉手、门把柄及锁型，软体家具上的包扣、铆钉及五金配件等，视觉上都起到静中有动的反衬效果。“线”是“点”的移动轨迹，分为直线系和曲线系。直线的特征是强劲有力、庄重挺拔，弯线的特征是柔韧流畅、圆润舒展。在家具设计中，线形特征能创造出家具造型的不同风格，“线”的曲直方向运动，能概括出造型的空间，表达出情感与美感、气势与力度、个性与共性的风格特征。“面”是由“点”的扩大、“线”的移动而形成。“面”具有两度空间的特点，分为平面和曲面。平面的感觉是平稳、安定和端正；曲面的感觉是变化、活泼和轻快。在家具设计中，恰当运用各种不同形状的“面”，和不同方向的“面”进行组合，可以构成不同风格和不同样式的家具造型。通常，方形家具具有简洁、明快、稳定的感觉，曲面家具具有温和、柔软、流动的感觉.“体”是由点、线、面包围而成的三度空间，分为实体和虚体。实体（由体块直接构成的实空间）有重量、稳固、封闭、围拢的感觉，虚体（由多条线材围合而成的虚空间）使人感到轻快、通透、空灵、飘逸的感觉。“体”在家具设计中，多是各种不同形状的立方体和几个立方体组合的复合体。一般来说，开放体的桌子所占有的空间是虚拟空间，封闭体的橱和柜所占有的空间是实体空间。此外，“体”的色彩、光影、质感的变化也能改变人们对它的感觉；人的视点角度的变化，也可以使“体”的深度、繁简在人的视觉中发生变化。
二、家具造型的基本形式法则
（一）统一与变化
在家具造型设计中，统一是形成整体和谐的基本基调，变化是在整体造型元素中寻找不同点与差异处，使造型更加生动鲜明。家具的变化形式是丰富多样的，如体量大小与线条曲直之间、材料质感与物体形状之间，都存在着对比或协调的关系。在具体设计时，许多要素往往是合而为一的，如“线”、“形”、“体”是组合在一起的，而色彩则与其材质的变化密不可分。如中国的明式家具处处体现了造型的对比与和谐，其中直与曲的线条对比、方和圆的形体对比，都被圆润的和谐处理统一于流畅的线条之中。
（二）均衡与稳定
均衡是指家具各部分相对的轻重关系，而稳定则是指家具上下的轻重关系。设计时，无论是单件家具，还是成组家具的造型处理，都离不开均衡与稳定这一形式法则。家具造型多以对称形式安排形体，家具是在特定的空间环境中，它与电器、灯具、书画、陈设等的配置，也是取得整体视觉平衡效果的相关因素。
（三）比例与尺度
家具设计中，合理的处理比例与尺度的关系，能使家具达到既方便使用又美观大方的效果。也就是说，家具各方向度量之间的关系及家具的局部与整体之间的关系形成比例，家具与人体的尺寸、家具与建筑空间的尺寸、家具整体与部件所形成的特定尺寸关系都要协调，家具的造型效果才能恰倒好处。
（四）节奏与韵律
重复具有统一的特征。韵律使某种图形和线条不断重复或有组织的重复变化，从而，使造型设计产生节律和畅快的美感。节奏产生条理、整齐和规则的结构组织；韵律构成起伏、渐变和交错的节奏组织。在家具造型设计中，不同的韵律是产生不同的家具形式和不同的家具结构的重要条件。掌握“韵律”这一形式法则的规律，在满足功能要求、结构要求的同时，有意识、有目的地去组织韵律，才能创造出完美的家具造型。
（五）家具的色彩搭配
家具色彩多以中性色调为主，它能产生柔和、安静的格调。家具的色彩须与建筑环境及其使用功能进行整体统一的考虑。在中性色占主体区域的家具色彩中，大胆使用非常鲜艳的色彩，可以在一个空间里创造出新的体验。家具的色彩既要突出个性，又要表现时尚、前卫和健康的主题。在追求独立自我、鲜明个性的同时、应该冷峻与亲和并重、理性与感性并重，这才是现代生活所需要的既追求个性，而又不失细节的审美诉求。
（六）家具造型的材质：材质肌理既是触觉又是视觉
第3篇
油锯的不当设计，会给操作人员带来不堪重负的疲劳。长期暴露在强震动、强噪声和强污染的环境中，直接影响操作人员的身心健康和作业效率，导致多种职业疾病，如腱鞘炎、关节炎、血管收缩症（白手病）、肺炎等，这些疾病都是长期重复性劳作后积累而产生的。油锯作业属于重体力劳动，操作过程中对于操作人员的上肢承受力有着重要影响。油锯重量及不舒适的手柄，会使操作人员的上肢肌肉产生疲劳；不合适的操控键尺寸、色彩和形状，更会给操作人员带来安全隐患。因此在进行油锯的设计时,应该遵循人机工程学的原则，减少人机方面设计不当所带来的风险。本课题研究的目的在于探究油锯造型的人机设计，对油锯的人机界面进行优化，也为油锯作业环境的合理化提供理论依据。
二、人机工程学设计原则
在人机工程学中关于手动工具设计的设计原则包括：
（1）必须能有效完成预定功能；
（2）必须与人的身体形成适当比例，使人力作业效率最大；
（3）必须按照作业者的力度和工作能力来设计；
（4）不应引起过度疲劳；
（5）必须以一些合理的形式向使用者提供感官反馈；
（6）所需要的研发和维护成本应当是合理的。手动工具涉及到的生理因素包括避免静态肌肉施力、避免不协调的腕部方位、避免掌部组织受压、避免手指重复动作。油锯设计必须在有效地实现预期功能的同时，与使用者身体部位成适当比例，缓解使用者的疲劳，使其工作效率最大化，并在使用合理性最大化的同时，充分考虑到操作的安全性和舒适性。油锯的设计主要研究人体上肢与工具的相互协调，设计时需要将人手、工具和户外林场作为一个系统，除了对手部、臂部构造的研究外，更为重要的是研究与手部相接触的产品部件。只有这样才能满足人机工程学原则，设计出符合使用者要求的油锯来。
三、油锯造型的人机设计研究
1.操控设计
（1）后把手设计
操作油锯时，操作者身体臂部主要的受力肌肉为右手掌长肌、右手肱二头肌、左手肱三头肌。随着把手直径增大，肌肉收缩增强，但当直径大于30毫米时，收缩强度迅速增大；而当把手直径小时，虽然肌肉收缩强度小，但是太小会增加局部压力，使手指局部产生刺痛，并且在需要施加扭矩的情况下，会增大握力，导致肌肉收缩增大。因此，30毫米左右的把手直径有利于保持最大握力。我们可以看出，有一定角度和平直的把手，会使腕部处于平直和弯曲的状态，而当人手的腕部处于平直状态时，手的持握力有所减耗，并且别扭的手部方位将导致手部疼痛。因此，油锯后把手倾角设计为20-30度左右为宜。如图4所示，男性最宽手幅大约为97毫米，因为后把手还有一定的倾角，故把手长应当为120-140毫米，带手套长度最少增加10毫米。把手形状不能为圆形或正方形，断面为矩形或三角形更适合,操作起来更顺手、更舒适。
（2）刹车杆设计
人推操纵杆比拉操纵杆的反应时间要短。也就是说，当紧急情况下，有效的操纵应该是推这个动作。因此，当工作的油锯需要停止时，刹车杆应该是向前推的，此时刹车带抱紧链轮，链条停止运转；当需要油锯恢复正常工作，向后拉刹车杆，则刹车带松开链轮，链条恢复工作。如图4所示，男性最宽手幅大约为97毫米，刹车杆把手长应当在100-120毫米，带手套长度最少增加10毫米。因为是操作活动的把手，采用22毫米左右的直径最好。
（3）控制键设计
操作人员在其工作过程中免不了重复进行开关操作。重复地按键操作将增加疼痛和疲劳。按键形状不合理、尺寸偏大或偏小、表面容易打滑、操作力过大等，都可能增加手和手指的疲劳，导致手部损伤。油锯手柄和机身上的按键，其水平截面应为矩形，用手指按压的表面要有适合指形的凹陷轮廓。由图4，选取95%男性手指近位指关节宽度值，后把手矩形按键（拇指操作）的参考值为25毫米×12毫米，机身上矩形开关键参考值为30毫米×12毫米。油锯的拆除及减压旋钮，应该采用指针旋钮的形式，圆形或锥形的旋钮不太适合手上油污或戴手套时使用。如图6，指针旋钮的厚度参考为5毫米左右，长度可以在20-40毫米之间。指针旋钮的造型可以多样化设计，如图7所示。在有多个控制键的情况下，各控制键在形状、大小、色彩、质感以及位置等方面，尽量给予明显区别，使它们易于识别，以避免互相混淆。另外在控制键的安置上，必须结合操作者的使用习惯及生理需求，让操作者在合理的下操作，避免劳动损耗，使其与人的自然行为协调一致，如图8所示。
2.材料选择
林区工人非常欢迎质量轻的油锯，这是毋容置疑的。国内油锯的重量绝大部分在4.5公斤以上。而德国、日本、美国的轻型油锯的重量大都在3.5公斤以下，如日立CS25EC（S）单手操作油锯，重量仅为2.9公斤，可挂于腰上，上树爬山时方便携带，体积虽小但却毫不影响动力。因此，我国油锯只要在材料和发动机性能上下功夫，使用轻质合金（如镁铝合金）和合成树脂材料进行优化设计，重量可以大大减轻。另外，与手相接处的部位，材料的触感与操作的舒适度有着很大的关系。如工具手柄上覆盖的黑色软胶以及皮纹明确地告诉使用者，这里是可以用手把持的。此外，控制键上的磨砂、槽纹或花纹的材质，也可以使操作更加准确。
3.色彩设计
油锯的色彩人机设计主要体现在：
（1）较紧张工作中能完成快速分辨，操作准确安全，提高生产率。不同的功能最好进行色彩分区，并且需要用到对比较为强烈的色彩。
（2）需要遵循有关技术标准的规定和已被广泛认可的色彩表义习惯。如红色为警示，须做开关使用。
（3）宜用沉重、坚实的色彩，给人一种稳定、安全的感觉。
4.设计案例分析
受宁波大业工业设计公司的委托，笔者为国内一家致力于高端园林机械产品的公司设计一款导板为16寸、功率为1.7千瓦的轻型油锯。目标用户为农户、园艺工人、农场工人和手工匠人等，适合家用、装潢、物业、园林公司等单位。产品定位为砍伐小树、削剪灌木、建造树顶小屋，以及准备过冬薪柴专用油锯。特点是轻便省力，低震动，在恶劣条件下，油锯质量稳定，性能可靠等。这款油锯依照人机工程学原理进行设计，整个机身材质为高强度塑料，能耐高温、耐腐蚀、减震、耐摔。具体部件设计包括：环形把手部分表面采用黑色橡胶材质，直径为30毫米，宽为200毫米，高为200毫米；后把手部分直径为30毫米，长为130毫米，高为120毫米；刹车把手直径22毫米，宽110毫米；发动机罩形态为放射圆形，散热性好，中心处可放公司LOGO；控制键的排布比较集中，便于识别和操作。在色彩设计上使用了较为跳跃的红色、绿色、黄色和橙色，使得产品外观色彩醒目，而且具有视觉舒适度，一改以往工具设计中的色彩运用的局限性。此油锯适合多场合环境作业，其特点是质量轻、功率大、结构简单、造型新颖，其造型设计严格遵循了人机工程学的设计原理，操作更轻巧，使用更便捷。
四、结语
第4篇
内丘纸马题材中的对于自然界的崇拜，主要源于人们对自然物象的心理崇拜。自古以来我国就是一个典型的以农业为主要生产活动的国家，纯朴的农民们总是盼望年年风调雨顺，年年五谷丰登，害怕洪涝天旱，害虫为灾，影响粮食收成，在这些人为不能控制的自然灾害面前，和对于电闪雷鸣的自然现象不能解释的前提下，纯朴的民众们就异想出能够保佑他们耕作安全，生活顺利的各种自然神，比如雷公、电母、龙王、山神、井神、火神、山神、以及天地等。在远古时期，由于当时的社会生产力极端低下，原始民众的思维能力和生产劳动技术还处在原始的蒙昧阶段，自然界的变化对于当时的远古人类来说，是一种极其好奇的现象，人类只能按照自然界的变化来进行各种生产、生活活动，对变化万千的自然现象有极大的恐惧和不解的心理。当时受生产力水平低下，人们思想受到禁锢，无法解释面对的诸如洪水地震的天灾，生老病死的人祸，就容易相信一种外力或有某种神的存在并主宰着世间万物，于是就希望通过祷告或膜拜保佑自己或家人消灾得福，生产活动风调雨顺。正是由于远古人们对世间万物自然崇拜的观念，产生了原始的神话传说、宗教活动和巫术祭祀，从而在远古人类内心形成了原始蒙昧的精神世界，在社会生产活动中产生了各种各样的民风、民俗。
二、内丘纸马造型设计与民俗事象
内丘纸马文化艺术的产生是在当地民众长期的节日祭祀活动和社会劳动生产中的民俗系列活动中应用而生的。在内丘地方民众的思想观念中，这些诸神被纯朴的民众们以一种娴熟的传统手工技艺，通过木刻为载体以单色墨印为方式，人格化到了粗糙劣质的粉纸和黄纸上，然后在节日活动或是祭祀时间张贴到院落或是房屋以及农具的各个地方：几乎所有农户各家大门的侧墙上都张贴着一尊被称作喜神的神码贴。被称作喜神的这一形象，在当地民间原本没有具体形态，是一个人们主观虚拟的神像，在内丘民众的心里，喜神是一尊笑容可掬、大眼睛、高鼻梁、梳髻怀琵的女性。人们还在张贴喜神像的旁边安置一个木头盒子，不管木头盒子简陋与否，虔诚的民众都会在盒子里面供上几柱香火，香烟袅袅，寄托着农户们对来年的期盼：盼望风调雨顺，趋吉避险，喜事连连。如此等等。
三、内丘纸马造型设计中的佛教、道教、行业祖师崇拜
除以上以外，内丘纸马神像中还有一大部分是佛、道、神仙、菩萨之类的神像。随着佛教的传入，内丘纸马题材里又多了天上有极乐世界，和地下有阴曹地府的说法，比如南海观音、太上老君、地藏王、圣人、四大天王等题材。所以可以说内丘纸马的神灵题材人物汇集儒、道、佛三教于一体，云集了各种人格化神像，比如书房一般要张贴孔子像，厅堂一般张贴八仙像，南墙一般会张贴南海观音像等，把三教融汇在一起出现，形成了内丘地方特有的民俗、崇拜观念。还有从事手工技艺或推车等劳动者，每逢节日或是祖师诞辰，都会请祖师像来供奉等等。这些融合儒、释、道教、行业祖师崇拜的纸马含有一些朴素的唯心主义思想是应当批判的；但从另一方面看，其中更多的是反映了劳动人民知恩报德的原始纯朴的高尚人格品质。
四、结语
第5篇
（一）合理性
虽然动画创作中角色的塑造比较随意，但也不能恣意而为，必须遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度，即动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要根据条件的改变做出相应的设计调整。以《海绵宝宝》为例，动画片中海绵宝宝的造型设计就来源于现实生活中的海绵，如黄色的运用以及缺水后的枯萎、干裂等，其十分符合事物的本来面貌，既合理又风趣。
（二）时代性
动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，遵循时展规律，以反映不同历史时期的精神追求、社会风貌、价值标准和审美取向。只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。如我国第一部吐槽动画片《十万个冷笑话》就加入了很多现代性的元素和创作主题，迎合了时代的潮流，符合现代人的审美观念，从而引起了巨大的反响。（四）个性化与普通的影片相比，动画的创作主题更加鲜明，其动画角色也通常会呈现出简单、明确、易于区分记忆的个性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和记忆。例如，德国著名的动画短片《RingofFire》中的动画角色造型就充满了个性、诡异的特征，其独特的造型方式和线条特征体现出了社会中一部分群体个性鲜明的性格特点，具有很强的亲和力，也易于记忆。
二、动画角色造型的分类
（一）写实风格的动画角色造型
在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。写实风格的动画角色，无论是在形态、结构、比例还是设色等方面，其角色的造型都比较接近于现实生活中的人和事，比较贴近于客观自然，从而弱化了受众和动画角色之间的距离，更容易引起受众情感上的共鸣。在为写实风格动画角色进行造型的时候要拿捏好真实和想象之间的“度”，既要保证动画角色的真实可信度，贴近受众的欣赏习惯，又要能准确传达出动画所蕴含的情感，符合整体的风格特征和主题特色。以2003年美国梦工厂出品的经典二维动画《辛巴达七海传奇》为例，故事中的主人公辛巴达是一位航海家，在航海的过程中，他和海上破坏女神进行了7次斗争，并取得了最终的胜利。这是一个充满神奇色彩的英雄故事，创作者在辛巴达的造型上也颇下苦功，其整体造型严谨、鲜明，个人形象十分有特色，如拥有古铜色的皮肤、高高的个头、倒三角的身型、强健有力的臂膀等，可以说，其无论是在外在形象还是人物动作、表情，都和现实生活中的人有着极大的相似点。总之，从角色造型角度来讲，写实风格的角色造型代表着商业动画创作的主流方向，其对于动画角色造型的表现技巧的要求程度也比较高。
（二）夸张性的动画角色造型
在动画的创作过程之中，为了创作出更加生动形象的动画角色，动画创作者常借助夸张和变形的造型语言，降低对“形”的追求，注重“神”的表达，从而突出了动画角色在某一方面的显著特征。一般来讲，夸张性的动画角色造型主要分为形态的夸张和情态的夸张两种，具体如下：
1.形态的夸张形态的夸张是指在进行动画角色塑造的时候，设计师在遵循均衡对称、变化统一、协调有序等造型法则的基础之上，将一些突出表现角色性格的元素进行大胆的夸张、变形，以突出表现角色的表情和性格特点。以动画片《TheTomatoTwins》的角色设计稿为例，创作者对主人公进行设计的时候就采用了形态夸张的造型手法，寥寥几笔线条就将人物造型刻画了出来，动画中TheTomatoTwins都拥有着大头、小身子、三角形的鼻子和豆子般大小的眼睛，整体形态造型极为简单夸张，却充满了童真，深受大众喜爱。又如，美国动画《怪物公司》中的所有角色造型同样采用了形态夸张的手法，在创作者想象和夸张的结果之下，动画中的苏利文是一只身披蓝紫色皮毛和长着触角的硕大怪物，从而带给人无限的幻想，营造出了一种轻松愉悦的氛围。但是动画角色造型中的形态的夸张并不是毫无底限和现实依据的，它是建立在创作者长期的创作经验和生活经验的积累的基础之上的，是对客观现实的高度集中和抽象变形。
2.情态的夸张情态的夸张主要是指动画角色在表情上的夸张塑造，其突出了角色内在的个性和鲜活的生命力，使之更加富有艺术感染力。动画造型中的情态的夸张一般是根据角色的表情对面部五官进行夸张、变形，或者对五官进行重新的安排和设定，尤其注重对角色的眼睛和嘴巴的夸张变形。例如，在2010年美国出品的动画片《爱丽丝梦游仙境》中，柴郡猫的造型就采用了情态的夸张的表现手法。柴郡猫在影片中的面部表情十分丰富，它经常咧嘴大笑，且嘴巴非常大，几乎占到整个面部的二分之一，再加上它那双囧囧有神的超级大眼睛，将柴郡猫邪恶滑稽的表情表现得淋漓尽致，而这成为了整部动画影片情绪变化的晴雨表。总之，夸张的情态丰富了角色的表情，动画中的角色造型也因此变得更加生动活泼。
（三）拟人化的动画角色造型
拟人是动画角色造型设计的基本表现手法之一，由于拟人化的运用，动画中的动物、植物等其它没有生命特征的一切事物都被赋予了人类的外表、个性或是思想特征。实际上，拟人化的动画角色造型是人类本性表达的最有效的途径之一，创作者通过赋予动植物以人类的特征来直观地表现人性的真善美或是假恶丑。动画世界是一个神奇的世界，大到已不复存在的恐龙，小到无处不在的微观生物，拟人化的表现手法存在于任何事物中，这些对象在拟人化的作用之下，不仅充满了鲜活的生命力，还透漏着浓浓的人情味。例如，我国热播的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》中对羊和狼的造型就采用了拟人化的手法，赋予了小羊机智、勇敢、善良，不怕困难，敢于和恶势力斗智斗勇的崇高品质；狼则被赋予了懒惰、凶残、爱幻想的性格特点。正是拟人化的动画角色造型的应用才使得这部动画片更加贴近我们的生活，很好地展现了生活中不同人的性格特征。又如，《哆啦A梦》采用拟人化的造型手法，生动地刻画出一只害怕老鼠、喜欢整齐并略带洁癖的少女性格特点的猫的形象，从而使动画角色造型更加可爱、鲜明。可见，无论是对外在形象造型的塑造还是内在精神世界的表达，拟人化的表现手法都占有着举足轻重的地位。
三、总结
第6篇
紫砂本身是一门大有学问，它有很多的生产工艺过程，且有紫砂与其它陶器类不同的特点，紫砂泥原矿是从几亿年的地质的变化才有而来。紫砂泥原矿是只有在山底下陶瓷矿原中的很小的一部分在地层中的一层，它只有十几公分厚，只有为精挑细选才能保证它的原料纯度，选出后将它风化、加工、提炼，经过道疲乏加工等后才成为紫砂泥。
2紫砂壶的造型设计
紫砂壶设计，在做壶之前，首先要想好做什么样的产品，这就要求设计造型，紫砂壶的造型设计不可小看，它关系到该产品造型是否能让人喜欢，好的造型能给人带来一种物质享受，也能从中得到乐趣，感到能与人之交流的感觉，爱不释手。笔者有很多客户在买制好的作品感到很得意，这是设计后的效果，如不经过经心设计，随便做的效果就不一样了，有些作品为什么不那么好销，那跟造型有一定的关系。造型经过精心构思、改动，巧妙设计成型这就是设计的一方面。另一方面是先在纸上画好图型，经过多方面的推敲，搞定后再在制作过程中修改，才能定型，形成作品造型，造型有方、有圆、几何形，有像自然界中的动物、树木、瓜果，包括我们身边的一切或新生事物。造型是通过人的思维构思，巧妙的运用修改，才形成完美的造型。茶壶的生产工艺，首先要具备有泥凳子、拍子等必用工具，紫砂泥把泥切开凉凉，进行按造型的尺寸比例，打身筒，拍身筒，使身筒跟设计造型形态相同，上底、上满、整身筒，再上底或底线、上线片等，然后做盖、做嘴把、装嘴、把、了坯、开口，就完成了工艺。另外，上线片如用线杠的，要做好线杠，后用线杠进行圆线。装嘴、装把，对壶嘴的孔要进修正，包括出水孔，每孔之间差距大小要一致，把的与嘴是否是一线，要成一线且把的大头、把稍要上下垂直，盖头先打盖片，如果盖头是弓起的应打上弓片，再上到盖片上去进行修整，整好后上盖内口，内掘要用木鸡支整圆，上的子一把壶把这样做好了。等干后进行整口，最后烧成就成了一把真正的紫砂手工壶，就可进以泡茶、品茶了。
3结语
第7篇
我们要挖掘中华民族传统文化艺术中的宝贵财富，在现代容器造型设计中，我们从这些中华民族传统文化中获得灵感来开拓我们的思维，引发我们的联想，立意于民族传统文化，然后对民族传统文化事物进行模仿设计，在模仿的过程中不能简单地照搬某一个民族传统的服饰，照搬一个图案或修改传统的造型[2]，而是要让民族传统思想文化内涵和审美追求巧妙地揉入自己的设计风格中，使作品注入民族性的灵魂和精神。另外在模仿的过程中要对民族传统事物美的特点以及最富有感染力的部分进行综合、归纳、提炼、加工而使设计达到容器造型功能性要求、工艺性要求。同时，结合现代的设计观念、丰富的材料以及现代科学技术、精湛的制作技艺，从而设计创作出具有中华民族传统文化的历史韵味、文化内涵及哲学思想和美学追求的独特艺术魅力的同时又与现代设计相融合的现代容器造型设计。图1，运用几何形体构建形体是青铜器最常见的造型，这是方形青铜器造型，方方正正的几何形形体然后分割成三段，打破整体方形的平板，造型富有庄重、严肃、冷峻、神圣之美的艺术魅力。图2酒瓶造型设计是以图1青铜器造型获得启示，取青铜器的一半形成长方体造型、然后也分割成三段，且三段之间进行了渐变的变化，使造型又具有一种现代渐变节奏与韵律的形式美感。装饰也可以采用青铜器上的装饰纹样，整个造型富有青铜器民族传统的厚重、典雅、古朴、冷峻、神圣、刚劲挺拔、稳重安定的文化内涵，使造型设计不仅具有使用功能，而且具有很强的文化价值和珍藏价值。
香水模仿图3清代青花瓷器而设计，造型线条柔和、圆润、古色古香，与图3相比造型口部变化了，肩上附件的装饰也作了一点改动，使得造型在风格上有了一点变化，比图3模仿对象显得更精巧一点，适合香水的特点。装饰纹样也可以采用青花，整体造型设计学习模仿了我国清代陶瓷造型清新、素雅、古朴、巧密、秀丽而珍贵的造型艺术风格。图5香水造型设计没有对民族传统具体事物的模仿，但却神似于中国民族传统文化，特别是那些铆钉的装饰肌理设计，使人联想到故宫、皇宫、古代帝王官宦的大门，铆钉设计既巩固门板又起到建筑装饰作用，使人回味着中国的古代造型艺术。盖子的设计也是古色古香的，跟下面部分的装饰肌理以及造型形体配合得非常协调，风格非常统一。色彩用黄色，使造型更增添了古典高贵的美感。整体香水造型设计风格似古代皇宫的金碧辉煌，豪华、奢侈、高贵、典雅，尽显宫廷特色。
酒瓶容器造型设计运用了中国红，红色象征、幸福、威严、神圣，也给人以热烈、积极、向上、团圆的色彩感觉，红色代表着喜庆、吉祥和节日，中国民间文化对红色有着特别的崇敬和热爱的情意。装饰也采用民族传统图案。整体造型设计民族感很强。图7，旗袍是中华民族女人美的象征，旗袍用于香水设计的构思天人合一，完美结合，集色、香、美融为一体，创意很好。造型在突出女人线条美的特征上，进行了夸张、省略、概括的艺术处理。整个造型线条从上而下既流畅又富有变化，以及各部分长短的比例都处理得很美。特别是臀部以下的直线造型，使得形体既端庄又优雅。色彩用蓝色，高雅、富丽、幽深而富有魅力。
第8篇
1.1色彩方面的特点
我国漆艺立体造型设计过程中，在色彩方面注重贴合人文与自然，既要表现出自然的恬静，也要表现出人文的温馨.因此，我国的漆艺作品在色彩方面大多较为艳丽浓重，却又不会失去自然的协调美感.最常见的色彩包括了棕红色、红色以及黑色等几种颜色.特别是红色的朱漆，应用在建筑的装饰中，具有华丽、喜庆、温馨、安康的效果，自古以来就是一种十分受欢迎的色彩.而在现代漆艺立体造型设计过程中，又在传统朱漆的基础上加入了更多其他的绚丽色彩，使得漆艺作品的美感更加具有多样性.
1.2材料方面的特点
在许多漆艺作品中，并不会仅仅是有漆料来完成，在漆料之上还可以向前一些天然材料，来达到丰富色彩效果、增强作品美感的目的.比如说珍珠、珊瑚以及各类宝石，就常常被镶嵌于漆料之上，让漆艺作品中艺术思想的表现力能够得到增强.另外，在一些漆料中，也会使用鸟类的蛋壳进行镶嵌，虽不如各类宝石名贵，但也能在很大程度上起到增强艺术思想表现力的作用.
1.3工艺方面的特点
在工艺方面，漆艺的立体造型设计融合了绘画、雕塑以及粉刷等多个领域的技法，常常采用的是莳绘技法，在涂上漆粉之后进行打磨，之后在焕发光泽的表面进行花纹图案的戗刻，在戗刻面再涂上漆粉或者金粉，让漆艺作品的背景具有华丽的光泽，而花纹雕饰也具有十分独特的艺术效果.在工艺技巧的影响下，漆艺作品往往具有很强的可塑性，为艺术美感的表达提供必要的基础.
1.4三维空间的特点
漆艺立体造型在三维空间上具有非常显著的特点，完美的漆艺作品，不管是从哪个角度去看，都能发现其独特的美感.在空间上，漆艺立体造型设计要与人体的思维感知息息相关，要求空间的塑造能够与人体最直接的知觉相联系，实现漆艺作品在空间上的韵律美，使得这类作品不再是一类死物，而是可以充满生命力的物体.
2漆艺立体造型设计教学的重要性
虽然说我国的漆艺作为一种传统艺术，在当今仍然得到了广泛的应用，并在外来思想文化的作用下实现了艺术的新生.但与此同时，我国的漆艺也和其他传统艺术有着相似的局面，那就是艺术技巧无人传承.即使当今许多人都对漆艺有着一定的研究，但均停留在理论的阶段，对于漆艺的立体造型设计却并没有非常深入的理解，使得传统漆艺中精华的艺术成分逐渐消失.并且在当今的漆艺作品中，现代快餐文化元素体现得越来越严重，急需要通过教学的方式，让漆艺的传统艺术精髓得到传承并发扬光大.因此，漆艺立体造型设计的教学工作在当今的漆艺发展领域具有极高的重要性，不管是在视觉艺术领域还是在实际生产生活中，漆艺立体造型设计都具有很高的地位.
2.1视觉艺术领域的重要性
当今全球化的脚步越来越快，不仅表现在经济发展领域，更表现在文化艺术领域.我国的漆艺有着悠久的发展传统，但在当今与其他国家的漆艺融合之后，却处于新生的状态，漆艺立体造型设计的水平相比于国外一些艺术造诣较高的国家还存在着较大的差距.而通过针对性的教学措施，可以对目前我国漆艺立体造型设计中所存在的不足进行补充与提升，能够以较快的速度提高我国漆艺立体造型设计水平在全球视觉艺术领域的重要性，对增加我国的艺术文化影响力具有很大的帮助作用.同时，漆艺立体造型设计还与美术、雕刻等视觉艺术门类息息相关，在教学措施的影响下，人们对美术、雕塑这类视觉艺术也能够具有全新的理解，为这类艺术的发展提供巨大的帮助.由此可以看出，漆艺立体造型设计教学所影响的不仅是漆艺本身，更影响着整个视觉艺术领域.
2.2生产生活领域的重要性
在上文中有所提到，漆艺是一门与实际生产生活息息相关的艺术，同时具有艺术性与技术性.因此，对漆艺立体造型设计的教学，可以对实际的生产生活造成非常大的影响，有利于生活中许多工程项目质量的提高.比如说在建筑装饰工程中，如果对漆艺立体造型设计有着更为独特的理解，那么就可以在造型艺术的思想指导下进行建筑装饰设计，让建筑装饰不仅具有良好的稳定性，更具有独特的艺术美感.特别是在当今我国建设进程日渐加快的影响下，许多工程虽然说达到了建设的基本要求，但却失去了视觉上的美感，需要人们在建设过程中融入更多艺术思想.目前漆艺有着广泛应用的工程除了建筑工程，还有景观工程、室内装饰工程以及市政工程等等.而在当今的许多院校，都充分地体现了漆艺立体造型设计教学在生产生活中的重要性，与现实中的许多工程企业都有着一定的合作关系，将教学与生产应用结合到一起，在培养艺术人才的同时，也能够培养具有艺术底蕴的技术人才，让工程建设中技术人才缺乏艺术思维的现象得到改善.
3漆艺立体造型设计教学的注意要点
不管是培养视觉艺术领域的艺术人才还是培养具有艺术思维的工程技术人才，在进行漆艺立体造型设计教学的时候，都需要注意突出漆艺的特点，将现代漆艺的独特性充分发挥出来，让学生打破思维的禁锢.对于立体造型设计，应该要有三维空间上的美学感知，通过美学方面的知识，对空间上的造型进行设计思考.因此，在漆艺立体造型设计教学的过程中，需要从立体空间美学角度入手，注意以下几点内容：
3.1注意造型空间的均衡稳定
在本文中所提到的均衡稳定，并不是说需要漆艺作品在物理角度有均衡稳定的特性，而是需要其在心理感知上具有均衡稳定的表现.单一的在物理学角度的均衡稳定只能让漆艺作品成为一件死物，而实现了心理感知角度的均衡稳定，漆艺作品才具有了鲜活的生命力.从心理感知上来说，不均衡的漆艺作品在立体造型设计上是呆板的、固定的、无变化的，而均衡的漆艺作品则充满了动态的韵律感，可以实现动态的均衡.另外，均衡稳定还可以让人感到舒适，在欣赏漆艺作品的时候不会产生视觉疲劳.因此，造型空间的均衡稳定是进行漆艺立体造型设计教学的基础，学生首要的学习任务就是对如何实现漆艺作品的均衡稳定有自身独到的理解，并能够根据自身的理解设计出具有均衡稳定特点的漆艺立体造型.
3.2注意立体造型的比例协调
比例问题是许多视觉艺术领域都需要考虑到的问题，许多优秀的艺术家在进行创作的时候都会十分注意自身作品比例的问题，包括作品内部的布景比例以及作品大小的分布比例.而在漆艺立体造型设计过程中，通常来说比例包括了整体与局部的比例以及局部与局部的比例两种，其比例的协调性，会对漆艺作品的稳定性、美观性以及艺术思想表达能力都产生较大的影响.同时，协调的比例也可以让作品欣赏者更加舒适，有助于缓解眼疲劳.而在实际的立体造型设计时，为了对漆艺作品的比例进行协调，可以借鉴生物体的肢体比例、植物的主干与分支的比例以及一些著名古建筑的比例等等，在比例协调思想的影响下，完成对漆艺作品的立体造型设计.而在教学过程中，为了培养学生对比例协调性的感知能力，可以在讲解有关于空间比例的理论知识的同时，让学生了解更多比例协调性成功应用的案例，作为学生自身立体造型设计的基础.当漆艺作品在立体造型设计中各部分都具有协调的比例关系时，漆艺作品的艺术特点将会更加具有张力，对漆艺作品艺术思想的表现有着很大的帮助.另外，在一些建筑装饰工程中，如果对装饰部分的比例进行协调设计，那么整个建筑可能也会因为这一部分的装饰而在整体美感上发生较大的变化.
3.3注意造型设计的统一变化
漆艺作品在进行立体造型设计时，具有均衡稳定以及比例协调的特点，这使得漆艺作品的造型设计在一定程度上是统一的.但与此同时，每一个漆艺作品都具有不同的特点，在不同的领域中应用，漆艺作品具有很高的变化性.比如说随着外界环境的变化以及审美思维的变化，即使相同类型的漆艺作品，在不同的时间进行立体造型设计的时候也需要以变化为核心，使其具有独特的艺术表现.所以在实际的教学过程中，应该让学生了解漆艺立体造型设计的统一特点，更应该让学生具有造型设计的变化思维，让学生的漆艺作品在立体造型设计过程中具有更独特的艺术表现力.目前一些优秀的漆艺作品，都在统一变化上表现得非常突出，特别是融合了音乐的律动变化以及色彩的冷暖变化之后，漆艺作品变得更为鲜活.
4结束语
第9篇
点缀性在汉语词典中是指对事物加以衬托或装饰，使原有事物更加美好。点缀性是充分运用点的视觉特征对鞋靴产品造型设计进行构成和点缀，打破其原有的固定和单调模式，但又不打破产品的整体效果，运用点缀的方法以点的形态进行穿插，从鞋靴产品形态、层次关系、色彩关系上来丰富整个产品造型设计的视觉效果。
1、单点的点缀性
1）单点元素在正装鞋造型设计中的应用正装鞋是在正式场合穿用的鞋靴种类，要求造型款式庄重大方，不能有过多的装饰，例如素头内耳式男正装鞋、浅口式女正装鞋等。在正装鞋上使用单点元素进行装饰时，大多使用镶嵌的装饰手法，要求“点”的造型应简单、大方，不使用造型怪异的造型，“点”的体积面积较小，“点”的色彩要求与鞋靴色彩较为统一，否则将会改变鞋的品类和功能
。2）单点元素在时装鞋造型设计中的应用时装鞋是指造型富有创意和艺术性的鞋靴。时装鞋与时尚紧密相关，款式要求漂亮、新颖。单点元素应用在时装鞋的装饰设计中时，可以对应鞋靴的穿用季节，例如在春季时装女鞋上，可以印刷的平面花朵或立体的皮革花朵或蕾丝花朵作为装饰，以突显春暖花开的美好气息。也可以通过预测流行趋势进行点元素的装饰设计。例如使用铆钉、水钻等装饰材料，以冲孔、粘接等装饰工艺进行点缀。
3）单点元素在晚礼鞋造型设计中的应用晚礼鞋也可称做晚宴鞋或晚装鞋。是女性夜间社交、娱乐活动穿用的鞋，张扬、炫耀、标新立异（并不怪诞）。在晚礼鞋造型设计中装饰配件的设计运用、色彩、材质、装饰工艺和图案的作用比较大，尤其是配件要素发挥的作用更大。晚礼鞋追求的风格特点是华丽、高贵、新颖、浪漫，基于晚礼鞋的风格特点，单点元素应用在晚礼鞋造型设计上时，其面积体积可以较大，造型可以较为夸张，可以使用镶、嵌、穿、编等装饰。例如在晚礼鞋上使用体积较大的编花，或者在靴筒上印刷特定的图案等。
2、多点的点缀性
使用多个点元素进行时装鞋的设计时，可以在使用不同形状的点的同时，对点元素进行大小、色彩、形状等的变化，丰富鞋靴产品的造型设计。
1）大小对比。大小对比是指两个以上的点元素在同一环境中相互比较，还表现在点与产品整体之间的大小比较，主要是体现一种主次关系，在视觉和触觉上给人以一种对比关系。
2）形状对比。不同形状的点具有不同的性格，对产品的风格会产生不同的影响。点形状的对比应用具有很强的视觉冲击力！
3）色彩对比。色彩是最能迅速传达信息和表情达意的，最能直接左右人们的情绪。在使用多点元素进行点的颜色对比时，点的颜色变化一般二至三种为佳，色彩愈少，愈醒目，整体感愈强。
二、收缩性
单独的点形态在视觉上具有收缩性，点的形态能够从其他较大的形态中分离出来，对视觉产生很强的吸引力，引起视觉更大的关注，可以相对稳定人的视线，让视觉在点的形态上相对停留，则对视觉产生了特殊的定位效果。点元素的收缩性在鞋靴产品设计中主要体现在单点元素的应用，表现在以下几个方面：一是视觉上给人以冲击力，能够使产品更加突出本身的特点，达到吸引大众的目的，例如“点”元素与鞋帮材料整体颜色形成对比。二是利用鞋靴造型上的“点”元素，不光对鞋靴造型有一定作用，还同时具有其他效果。例如将鞋帮上的金属装饰件都设计为品牌商标的形状，既满足鞋靴的装饰效果，也起到了宣传鞋靴品牌，加深消费者印象的效果。
三、虚线性
点的有规律的移动和组合可在视觉上产生强烈的动感和律动感，具有虚线的特殊视觉效果。在进行点的移动的同时，可以对点的位置、大小、形状、距离进行有规律变化，使之产生一定的韵律感。点形成的虚线也就具有了线的各种性格特征，直线的单纯、理性、稳重、坚硬和男性化，多使用在男鞋的造型设计中；斜线的活波、飘逸，几条水平线倾斜排列的运动感，多使用于运动鞋造型设计中；曲线与直线相比，具有柔软、浪漫、活泼、抒情和女性化的意味，多使用于女鞋和童鞋造型设计中。
四、虚面性
点的有规律的移动和组合可在视觉上产生强烈的动感和律动感，具有虚面的特殊视觉效果。点的不同组合方式形成的面，具有不同的形状，虚面就具有了面的各种性格特点。也可形成不同的图案，鞋靴造型设计中面的形状有抽象和具象之分，具象的面以自然物象为蓝本，包括动物、植物和生物等形态，造型生动，自然流畅。抽象的面多根据人的意识和想象力，创造出的具有理性、秩序和简洁的艺术形态。在鞋靴设计中，使用点形成的虚面形态，可以很大程度上完成鞋靴产品的创新设计，体现设计者的设计意图。点形成几何虚面形，具有简洁、明快、冷静和秩序感，大多应用于正装女鞋和男鞋的设计中。点形成有机虚面形，具有生命的韵律感，广泛的应用于女鞋和童鞋的造型设计中。点形成的偶然虚面形，具有不可复制的意外性和生动感，在前卫风格的鞋靴造型设计中应用的最多。点形成的不规则虚面形，是人为创造的自由构成形，具有很强的造型特征和鲜明的个性，可以广泛的应用于所有鞋靴造型设计中。
五、结语
第10篇
环境设计与服装造型设计两者是相辅相成的。站在空间艺术的美学特征来看，环境设计和服装造型艺术都属于视觉艺术的学科，两者都是采用点、线、面、形、色、质等不同的设计元素的变化、组合与穿插，最终形成了优美的艺术形象。服装造型艺术相对于环境艺术而言具有时间和空间的瞬间性和流动性，环境艺术倾向于静止化和恒久性。但是从两者的先天属性来看，不论是环境艺术还是服装造型艺术都是最终为人类服务的，穿在人身上的服装以及人运动所存在的空间相结合，相互依托，最终形成了一个完整的艺术整体。因此，环境艺术和服装造型艺术是相辅相成的，在环境艺术设计中，存在大量的服装造型设计的表现元素。
二、环境设计中的服装造型设计因素
（一）丰富的视觉
服装本身作为人的一种外在的包装，十分注重服装的点缀作用，如在硬朗的风衣外套上加上具有纵横线条变化的纽扣等等，这样使整件衣服看上去就有随意动态的韵律美，更加富有生机。在环境设计艺术中，融入了服装造型设计的元素，尤其是在环境设计艺术的构成手法中。在环境设计中也是如此，在中规中矩的方形建筑设计中加上弧形或者圆柱形的窗户作点缀，不仅丰富了构成元素，更丰富了空间的形象，现在不少的建筑中选择多种不规则图形的组合而成，不少星级酒店将建筑设计成L型或者S型等，甚至采用的是多种图形的不规则组合，这样看似不协调的环境设计实质在视觉上具有更大的冲击力，它摆脱了过去设计的刻板，避免了单一的造型设计，使环境更具生机与活力。
（二）活跃的色彩
在西方的教堂人完成婚礼的新郎新娘，为了表现婚礼的庄严与隆重，婚礼服的颜色总以白色主要色调，有雪白、象牙白、奶白等等；儿童天生对于颜色比较感兴趣，儿童服装造型设计在在色彩的搭配上多选用鲜艳亮丽的颜色……环境设计也融入了服装艺术设计的元素，根据空间为人类服务的作用来进行色彩的选用与搭配，如西方教堂也多以白色为主，在教堂四周选用了亮片、彩条作为装饰，淋漓尽致表现出了教堂的神圣任务和婚礼的圣洁。同样，对于公园的设计上，在色彩的搭配上充分表现公园作为休闲娱乐场所的性质，色彩主要以生态绿色为主，在大片的绿色中加入红色或者黄色作为点缀，色彩运用十分活跃；再如现代儿童医院的环境设计，也采用了儿童服装的特点，墙壁的色彩丰富且鲜艳……这些环境设计都充分地体现了服装造型设计中的色彩搭配元素。
（三）动态的空间
人们在进行服装设计是要遵循时间原则、地点原则和场合原则，这三种原则被称之为TPO原则，TPO原则决定了服装设计的内涵与原则，体现了服装造型设计的意义。因此，服装造型设计不能一成不变，任何时间和地点的变化都会改变服装设计的意义，如果在地铁站前出现一位穿着洁白婚纱的新娘，那就会贻笑大方了。同样，环境艺术设计也不能一成不变，也要依据上述的设计原则进行设计。如果在圣诞前来临前，将环境设计为嫦娥奔月，那么便是环境设计案例中的笑话了。环境设计要根据时间的需要、地点的需要和场合的需要进行构思和设计。现在不少的休闲场所在环境空间设计上非常独特，不仅在色彩上采用的是咖啡颜色表现浓厚香醇的特点，在地点设计上往往采用多层次的设计，使顾客不在一个平面上，桌位起伏不定，给顾客带来一种神秘感和新鲜感。
三、服装艺术设计因素对环境设计的作用
环境设计在空间设计、构成设计和色彩设计上都融入了服装造型艺术的表现元素，服装造型艺术表现元素对于环境设计具有重要的作用，尤其是在环境设计运用于服务人类的实际生活中之后，与服装造型艺术一起搭配成一个完整的艺术形象。年轻的护士身穿白色的套装与医院通透的环境设计更加体现出医院病房的窗明几净；色彩鲜明且款式简单的运动服饰与色调明快光线充足的健身房搭配更加的凸显了健身房的生机与活力；黑色西装与浅灰色的粗线条的办公室设计相搭配形成了严肃快节奏高效率的办公环境……因此，服装造型艺术对于环境设计的影响是非常大的，尤其当环境艺术与服装相结合之后，更加能彰显环境设计的功能性与目的性。无论是环境设计还是服装设计都是以人为本的设计，它们都是人性化的设计，环境为服装设计奠定广阔的背景，因此环境设计中必须考虑服装造型设计的元素，结合服装设计中的色彩、空间构成及视觉组合等等，坚持时间、地点和场合的原则，考虑环境的设计功能定位，根据上述因素进行设计与创造，最终环境设计的成果与服装造型相互依托、相互映衬，构建完整和谐的艺术整体形象。
四、结语
第11篇
学校产品造型设计专业创立伊始，专业便以家具设计方向为发展的突破口，家具设计方向的毕业设计作品数量和质量都在逐年提高。但在此过程中，学生在毕业设计的制作过程中也出现了种种问题。如，有些学生想提前离校上岗、毕业设计应付了事、制作资金有限，等等。这些问题如果得不到及时、有效的解决，会影响产品造型设计专业毕业设计水平的提高，也对整个产品造型设计专业的授课与指导造成不良的影响。针对这些问题，学校规定毕业年级一律不得提前上岗；毕业设计分组制作，实行组长负责制，指导教师直接与组长进行沟通并指派任务。为了调动学生的积极性，在方案开发阶段，每个小组的成员都要提出自己的方案，以激发学生的设计潜能，再根据他们各自的方案进行优化整合。毕业设计的专业考察、市场调研、初步设计概念、设计方案深化、家具造型设计、家具工艺设计，直到实物模型与产品制作、家具展示等环节，指导教师都要严格要求。毕业设计作品必须有一套图文并茂的毕业设计展板和制作精良的家具模型，才可进入毕业设计展览和毕业设计汇报阶段。毕业设计展览可以与企业人才招聘会相结合，毕业生走向就业岗位之后才是毕业设计教学环节的终点。2011到2014年4届毕业设计教学环节的改革成效得到了社会、企业、学生等多方面的认同和赞扬。同时，还在毕业设计教学环节改革上走出了一条有创新、有特色的新模式，真正成为一种全面促进就业、提升学生设计实践能力的毕业设计教学模式。在2014届家具设计毕业设计汇报展中，绝大多数毕业设计作品是由学生亲手制作。从先试验、再试制，到原材料的采购，到材料的粗加工，再到各个部件的制作与拼接，最后上色刷漆，全部由学生组织、加工完成。虽然学生手工制作的模型还存在种种问题，但是毕业设计的制作过程充分调动了学生学习的积极性，使他们从原来的“等问题”发展为“想问题”和“找问题”，从原来的懒散变得勤快、耐心，从原来的被动完成任务变成了主动和认真对待毕业设计作品，真正使学生变成了毕业设计的主角，变成了毕业设计的组织者和决策者，真正实现了从设计创意到实物产品的整体突破，成为真正的创意家具产品系统开发的项目设计。将家具毕业设计与企业新产品开发进行结合，最终形成学校与企业、毕业设计作品与企业产品的良性互动。在毕业设计指导教师和本土家具企业设计师的共同指导下，引入企业的实际产品项目作为学生的毕业设计课题。在共同努力的过程中，学生可以发现自身的技能与企业要求之间的差距，也能通过互相交流发现上市产品在设计方面所受的种种限制；反过来，企业能从学生的毕业设计作品中获得启发和灵感，也可以在毕业设计的过程中发现人才。其中，近两年的优秀毕业生在毕业设计的制作过程中就被企业招聘和录用，这也从一个侧面反映出毕业设计改革的成效。
二、通过毕业设计汇报、毕业设计作品展览、双选会三结合，全面创新毕业设计教学模式
毕业设计汇报环节是锻炼学生表达能力和思辨能力的重要组成部分。以前，学生将毕业设计作品摆在展厅内就算完成了毕业设计任务，没有阐述设计思路、表达设计理念的机会，也没有机会听取来自不同方面的意见与指导，导致学生产生被忽视的感受，无法真正给学生带来强烈的设计关怀。专业教师就这方面的问题进行了改革，汇报会的考评小组由毕业设计指导老师、企业设计师、专家教授、行业协会领导共同担任，每位考评成员都要对每件毕业设计进行打分并提问，由学生小组依据设计方案、模型实物、设计展板一一解答，最后进行评分，从概念、市场、实做和效果等方面评价学生的毕业设计作品。毕业设计汇报通过后，再参加学院举办的毕业设计作品汇报展，学生不能简单地将模型进行堆放，而要根据自己产品的特性进行场景的布置。毕业设计作品展览与学校双选会同时举行，邀请本土的家具企业和其他产品造型设计相关企业在展览、双选会上与学生面对面，互相增进了解，帮助企业考查学生，也帮助学生顺利就业。同时，积极参加政府或行业举办的展览和展会，提高学生的信心、专业知名度和社会影响力。其中，最有代表性的是2012年由重庆市政府举办的国际工业设计周活动，当时的参展学校除了重庆工商职业学院一所高职高专院校外，其余均为本科层次的院校，经过教师和学生的共同努力，精心布置了展品和展场。最终，重庆工商职业学院的展品和设计制作水平得到了与会领导和行业专家的高度赞扬，打出了学校在本地区的名声，也鼓励了学生学习的劲头。通过与其他院校的横向比较，学生树立了专业信心，校领导和专业教师也更加坚定了毕业设计教学和实践改革的决心。
三、结语
第12篇
造型设计基础与应用课程主要分成五大部分：①造型设计基础概述；②造型设计基础的形态研究；③平面构成、色彩构成和立体构成的三大构成形态；④造型设计基础形态设计的形式美法则；⑤造型设计基础形态设计的基本原则。这是一门动手能力与思维能力密切结合的专业基础课，也是链接基础课和专业课的纽带。通过该课程的教学，学生能掌握形态创造的基本规律和设计形态的基础知识，培养其对形态的整体感知，锻炼其对形态的塑造能力。
二、造型设计基础与应用课程的培养目标
1.知识目标。培养学生了解构成学科的历史及重要性，熟悉三大构成的发展趋势，理解三大构成的基本内涵，掌握平面构成、色彩构成、立体构成与造型设计的相关知识，掌握家庭、办公、酒店、商业等典型空间设计的基本要求和原则。2.能力目标。培养学生具备丰富的思维技巧，开阔视野，开发智力，发挥创造能力，为设计创出更宽的道路，也可以使学生掌握构成的基本理论、原则、方法，学会用构成规律来培养对事物的审美自觉性，提高学生在设计中的艺术修养和创意水平，使学生能够胜任在设计公司和企业中的装饰工程设计、广告设计、包装设计、企业形象设计等岗位工作。3.素质目标。培养学生具备从事建筑装饰设计所必需的专业基本素养，具有求真务实、吃苦耐劳、团队协作、诚实守信等观念，培养创新意识；具备良好的自主学习能力，能独立获取新知识，活学活用。
三、造型设计基础课程改革教学设计思路
造型设计基础与应用课程的教学重点大致可分为三部分：①打破传统观念，确立科学全面的思维模式；②着眼形态，培养立体感觉，掌握形式美法则的规律；③增强主观能动性，在实践中提高造型技巧。打破传统的分开教学模式，使构成课程的各部分学科间的衔接和联系更合理密切，形成一个有机的教学整体，课程内容也以技法训练为主，忽略了对造型本质的研究与探讨。实现课程社会化和实用化，及时根据市场需要来调整自己的知识结构和教学模式，加强实践教学，激发学生的学习动机，显得尤为必要。具体思路如下：企业调研学习领域分析创设学习情境寻找合适的载体对载体进行细化，系统化的实施工作过程制定课程标准，落实课程实施要素与企业联合开发工学结合教材创新教学模式，改革教学方法，提高教学质量改革学业评价体系，实施质量监控进一步开发。1.行业企业调研，实施学习领域分析，确定工作任务，分析岗位职业能力。经过行业企业调研，建筑装饰设计岗位的主要工作任务包括家庭、办公、餐饮、娱乐以及其他行业的专门化设计等，结合行业需求与高职学生的能力培养，归纳出家庭、办公、酒店、商业四类典型工作任务。这些任务从职业能力分析角度分别涉及到了室内墙面造型设计、室内色彩搭配、室内家居设计以及室内灯具设计。2.课程教学内容的解构与重构。造型设计基础与应用课程内容主要包括：造型设计概述、平面构成设计、色彩构成设计、立体构成设计、综合构成设计、模型设计与制作。我们把这种传统课程知识的排序看成一个并行体系，然后通过解构和重构，得到一个以行动课程能力排序的串行体系，主要包括：家居空间造型设计、办公空间造型设计、酒店空间造型设计和商业空间造型设计四个情境教学。3.开发适合的载体，实现教学情境的能力培养与知识迁移。结合真实的工程项目，寻找适合教学开发的项目，以此为载体进行开发。4.对载体进行细化、系统化的实施工作过程，形成逐步细化的梯队，逐层落实。①家居空间造型设计。以电视主题墙设计和玄关造型设计为载体，将情境分解为六个项目：中式风格设计、田园风格设计、欧式风格设计、简约风格设计、日式风格设计、地中海风格设计。将项目细化为八个任务：确定主题，了解风格元素；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。②办公空间造型设计。以公司LOGO墙设计为载体，将情境分为四个项目：电脑公司形象墙设计、装饰公司形象墙设计、4S店形象墙设计、银行形象墙设计。将项目细化为八个任务：确定主题，了解企业文化；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。③酒店空间造型设计。以快捷酒店总服务台设计为载体，将情境分为四个项目：总服务台背景墙设计、总服务台插花设计、总服务台柜台设计、总服务台灯具设计。将项目细化为八个任务：确定主题；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。④商业空间造型设计。以专卖店橱窗设计为载体，将情境分为五个项目：女装店橱窗设计、商务男装店橱窗设计、珠宝店橱窗设计、童装店橱窗设计、婚纱店橱窗设计。以商业建筑门头设计为载体，将情境分为四个项目：中式餐厅门头设计、门头设计、茶叶店门头设计、4S店门头设计。项目细化为八个任务：确定主题，了解不同空间的要求；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。5.制定详细的课程标准，落实课程实施的各项要素。如教学目标、教学内容与能力要求、师资配置、教学条件等。
四、造型设计基础与应用课程的教学总结
第13篇
方案效果图与色彩基础课的衔接
色彩作为产品的主要组成部分,依附于产品的形体,却比形体更具有视觉冲击力,可以说“先色夺人”。因此,企业为了使自己的产品在众多竞争商品中脱颖而出,通常把色彩设计放在首位。产品的色彩设计也不同于绘画艺术或视觉设计中的色彩设计,它不仅追求视觉美感,表达设计情感,还受到如产品功能,材质和工艺等多种因素的制约。另外,还要考虑到大多数受众在一定时期的色彩偏好,即流行色的问题。
而一个产品设计方案中,最直观的就是效果图,而效果图的配色又是最先吸引人的地方。作为与方案效果图表现课程相衔接的色彩基础课程,其教学内容和形式可能不是简单地遵循传统色彩基础教学的套路,其目标也不应该是设计师客观和自我感受的结果,而应是在基于深厚理论基础的指导下,针对已知潜在的消费群在生理、心理、生活方式以及价值观等方面深入地调查研究后,结合相关领域的发展和趋势,进行色彩的设计。
因此,一方面在色彩基础的练习上可能偏重于色彩的归纳练习,以及装饰色彩的练习；另一方面,还要有色彩的心理学,流行色研究等理论知识与之配套。配色的优劣不仅与人们的色彩设计经验有关,还必须通过长期的训练和实践,只有在全面掌握色彩设计理论的基础上运用正确的配色方法和技巧,从设计的美感,心理需求和使用要求等多角度考虑,才能达到最佳的配色效果,所以在色彩基础教学阶段打下扎实基础后,在方案效果图表现时,配色就运用自如了。
造型基础与手板模型制作
设计专业的学生在正式接触专业设计之前,通常要进行设计基础的准备,而目前大多学校的设计基础教育还是沿袭美术教育中设计基础的训练方式,几乎都是三大构成,即平面构成、色彩构成、立体构成。并且作为与专业设计相衔接的造型基础,也不管各专业的特点,其教学步骤与教学模式基本相同,几乎都是通过点、线、面、体来逐步培养学生的造型能力和审美情趣,当然基础教育课程内容本身并没有错,并且通过教学对学生造型能力的培养确实起到很重要的作用。
但问题在于,每个专业都有自身的特点,因此侧重点也不同,比如视觉传达侧重于体面上的点、线、面。环境艺术则侧重于大的空间营造、而产品设计则侧重于用面的转折来塑造形体。如果一概采用相同的教学模式和步骤,难免会显露出各种弊端来。就拿产品设计专业来讲,专业设计时要涉及到手板模型制作,而造型基础正是为手板模型制作而衔接的设计基础课程。由于产品设计专业的特点,侧重点应该放在塑造形体及面与面的转折上,此外还需具备一定的动手能力。
因此,如果按传统造型基础课程来训练、过多地重视平面设计和二维空间的抽象设计,对于产品设计专业来讲就显得有些力量没有用在点子上,而对于学生来讲,需要重点训练的立体造型方面的能力却没有足够的时间和一定的深度。从而造成在正式进入专业课学习时,就有些显得力不从心。所以作为与手板模型专业课相衔接的造型基础课,一定要根据专业自身的特点来适当调整教学的重心和模式,比如,适当增加由二维平面到三维空间,从图纸设计到模型制作的认识过程。培养学生的动手能力,力图使学生通过造型基础课程的学习,既掌握了造型基础的基本原理,又锻炼了形状塑造的表现能力。
第14篇
掌握人才市场需求，树立明确的教学目标
中国家具产业正处在转型期，国际化进程日渐明显，各种先进的管理体制、设计技术、生产技术、产品宣传与营销技术被广泛采用，在这一前提下，就需要学生具备有效解决问题和应对各种工作局面的能力，即具备综合素质的能力。通过有针对性地对家具企业的人才需求动机进行了深入的了解之后，得出家具企业人才的需求排序，排在前十位的有“：创造性的解决问题”“团队合作精神”“样品或模型制作“”计算机辅助设计技术”“形态设计能力”“手绘设计草图”“色彩与肌理感觉“”家具市场”“公共关系处理”“家具材料及配件”“家具营销”。
针对这一调查结果，在教学过程中，以侧重学生的理性思维训练为主导，强调学生的实际动手能力，将教学主旨和教学体系的核心内容建立在科学技术的基础之上，重视生产程序方法论、设计原则的学习，将社会各种资源视为教育资源，在注重学生专业技能培养的同时，也注重学生综合素质的培养。
树立多样化的教学观念，制定高效的课程操作程序
多样化的教学观念是设计教育发展的方向。现代科学技术飞速发展，各种新材料、新技术不断涌现，作为从事家具设计行业的设计人员，必须要时刻了解各种技术的发展趋势以适应不断变化的市场需求。因此，多样化的教学观念能够因地制宜，因市场需求而发展，可以分层次、分类型、有针对性地培养学生高度的创新意识与非常强的创新能力。
在多样化教学观念的指导下，本课程制定了一系列高效的操作程序，具体表现为加快了全程教学录像上网和更新升级网络教学资源的建设步伐；课前进行参观学习和课程项目情境教学；课上充分应用现代教育技术，以多媒体教学为主，结合大量设计实例，生动、深入地讲解知识要点和难点；课后通过综合实训及实验等方法提高学生的专业设计技能；课下与学生建立良好的网络互动，应用现代技术教学手段，将各种教学资源和大型设计网站进行链接，拓展学生学习的途径和空间，使学习不再局限于课堂与书本之上，学习的方式更加灵活、实用。
创新课程体系结构，创造良好的实现条件
家具造型设计课程将培养学生的创造性作为最重要目标，这就要求在设计教学过程中培养学生的批判精神和挑战传统的意识，勇于探索和自我否定，对新观念、新技术、新材料高度敏感，此外教学中还必须尊重学生的个性和独立思考的精神，为了达到这个目的，在教学过程中，对原有课程知识结构体系划分为理论、技能、实践三个部分，每个部分之间既是一个独立的知识构成，又是密不可分的一个整体，而且每个体系各有分工与侧重点：理论体系层层深入、循序渐进展开抽象概念的讲解；技能体系在抽象知识获得理解与掌握的基础上，提升为具象美学法则、要素的合理运用；实践体系将二者充分结合，实际动手设计和制作完整的家具产品。三个体系环环相扣，且在每一个课程体系完成之后都以不同的实现条件作为理论知识的学习与巩固，并以这些实现条件来检验学生分析问题、解决问题的能力。
1.理论体系结构的创新及实现条件。理论体系是本门课程的基本教学环节，主要以概念、方式方法和风格的传承与创新内容为主，是最基本的知识要点，也是较抽象不容易理解的地方，因此，在教学过程中，课堂上以多媒体进行作品展示和播放视频资料等方式进行直观教学，课下以小组的形式，利用图书馆和网络查阅相关资料，深入理解知识结构，结合自己的观点写成小论文并在课堂上进行讨论，强化学生对理论知识的解读，为技能体系的学习打下基础。
2.技能体系的创新及实现条件。技能体系是本门课程的核心所在，以培养学生掌握本课程的行动力为主，内容包括构成家具整体形态所需一切要素、美学法则、程序原则等，较难理解，因此，在教学过程中营造学习氛围，学生以自愿组合形式分成五人左右的设计小组，模拟企业项目分析新产品开发的可行性，以造型要素和原理为创意基础，通过美化装饰以及与室内设计相结合的方法，以设计报告书的形式深化技能体系知识的理解，为开展实践体系的学习打好基础。
3.实践体系的创新及实现条件。实践体系是本门课程的重点部分，在理论体系和技能体系得到充分掌握和巩固的基础上，强化学生实际设计和制作能力的培养，将抽象的理论知识通过具象的符号生动、形象地表达出来，设计出既满足实际需求又具有时代艺术感的家具实体，因此，在针对家具从形态材料结构系列化设计的全方位训练，让学生自行组织学习与设计所开发项目，留给学生尝试新行为方式的实践空间，充分调动学生自主创新与研发精神，牢固掌握本课程的知识要点，将理论、技能和实践互动教学，达到整个课程体系配置合理、科学完整的目的。
重视学生参与，给予科学的教学评价
为了提高学生参与教学的积极性，针对原有教学评价只侧重于教学结果的测评而忽略了教学过程的评价的弊端进行了改革与创新。改革后的评价方法中将提高学生的设计实践能力、参加设计大赛、申请专利、参加创新性实验项目的意识等方面作为评价标准之一，目的在于提高和鼓励学生主动学习的意愿和参与实用设计的积极性，将原有单一、生硬的教学评价标准灵活地分为三个层次。
1.专业能力的评价方法。是针对理论体系知识把握程度的考核，其中包括分析能力、构思能力、深化能力以及实施能力的考核，每项评分标准为10分，共计40分。细化后的考核方式便于施教者对个体学生知识掌握的不足，有针对性地进行教学与辅导，避免重复教学中的资源，提高教学效率。
2.方法能力的评价方法。是针对技能体系知识掌握程度的考核，主要包括计划能力、决策能力和表现能力三个方面，每个考核内容各占10分，总计30分。旨在衡量学生的设计立意是否具有创新性、实用性、可行性、艺术性和经济性，以及将这些特性有计划地加以表现并合理实施的能力。
3.社会能力的评价方法。以实践体系考核为主要内容。重点对学生的团队协作、敬业精神、参加比赛的主动性、申请专利、参与大学生创新性实验项目的积极性等方面给予衡量，总计30分，目的在于增强学生的综合素质，激发学习热情，将理论知识转化为设计实践。
第15篇
线可以看成是点运动轨迹，由无数个点构成，同时线又是构成面的基础，因此线在某种程度上具备点的动感，又具备自身特有的方向感和力度感。
1.1线在鞋类造型中的视觉效果线在鞋类造型中受到方向、粗细、虚实三者的影响，使其形成各种视觉效果，具体见表1。
1.2线在鞋类造型设计中的应用线在鞋类造型中主要以部件轮廓线（分割线）、缝纫线（虚线）以及部件装饰线（对比线）三种形式表现。（1）帮部件轮廓线如图1、图5所示，都表现出不同形式的部件轮廓线，它是形成鞋类部件风格和鞋类风格的关键。（2）帮部件组合工艺的缝纫线如图1、图5所示，部件与部件在组合是都是通过不同形式的缝纫线进行实现的，它是伴随着部件轮廓边沿线出现的，不同形式的缝纫线在表现线的视觉效果同时，还体现出鞋类技术美。（3）帮面装饰线如图6所示，帮面装饰线有镶接条和缝纫装饰线两种。镶接条通过有有色皮革条进行帮面分割形成；缝纫装饰线通过在帮面采用电脑缝纫机或刺绣机进行刺绣实现，仅起装饰美化帮面作用。
2面在鞋类造型中的视觉效果及其具体应用
面是线移动的轨迹，是平面上的形，具有二维空间的性质，在空间占有一定的位置。通过点、线和面的特征发现，三者之间没有绝对的界限，都是相对而言的，点和线的扩大都可以构成面。
2.1面在鞋类造型中的视觉效果面的轮廓是线，面可以是几何形的规则面，也可以是是自由形的不规则面。因此，面的轮廓线特征决定了面的形状特征，不同的轮廓线构成不同的面。面有消极的形和实际的形，通过点、线聚集而成的是消极的面，通过线的轨迹形成的是实际的面。面在鞋类造型中的视觉效果见下表2。
2.2面在鞋类造型设计中的应用面在鞋类造型设计中的应用主要表现为鞋类帮部件，由于鞋类整体的不规则形，使得鞋类帮部件主要以不规则自由形为主，几何形在鞋类造型设计中的应用主要体现在小部件如鞋舌、横条和后筋条等。在分析帮部件视觉效果时常把面分解成轮廓线进行分析，因此，在进行帮部件面设计过程中要结合其轮廓线的视觉效果进行。
3体在鞋类造型中的视觉效果及其具体应用
当点、线、面达到一定厚度时便构成体，体是由面包围而成，也可以由面运动形成。在鞋类造型设计中面与体的概念可以采用如下方法进行区分：面是构成鞋类的直接部件，而体是在部件上再运用面进行装饰。这样一来，面与体的概念只是在鞋类帮面上的层次不同而已形成的不同视觉效果而已，在其基本造型上面与体只是厚度的差异而已。所以，尽管体按基本分类有球、圆锥、圆柱等，但在鞋类造型中体的形态与面几乎是一致的，仅有厚度差别而已。
3.1体在鞋类造型中的视觉效果一般来讲，厚体具有庄重结实感，薄体具有轻盈感。体在鞋类造型中的视觉效果一般转化为具有厚度的面来进行理解。
3.2体在鞋类造型设计中的应用如图7所示，体在鞋类造型设计中的应用主要是通过蓬松造型来体现的，它是通过在面的里面垫海绵或细布，然后通过缝纫线辑出各种体形，以达到凸起立体造型效果。因此，在进行帮部件体的设计过程就是给面赋予厚度的设计过程，在设计中要结合其面的视觉效果进行。
4色彩在鞋类造型中的视觉效果及其具体应用
色彩是形态要素中最具变化性、时尚性和视觉冲击力的，是形态视觉审美的核心因素。
4.1色彩在鞋类造型中的视觉效果色彩在鞋类造型中的视觉效果有通过色彩的三属性以及色彩搭配的方法所决定的，同时还受消费者对色彩理解产生的色彩象征意义影响。色彩的视觉效果中情感性和象征性具有很强的民族性、区域性、时代性以及生理性，也就是说不同民族、不同区域、不同时代及不同年龄层次的人对色彩的情感性和象征性的感受是不一样的。
4.2色彩在鞋类造型设计中的应用色彩在鞋类造型设计中的应用主要体现在鞋类色彩的搭配上，鞋类色彩搭配主要有以下三种方式。（1）单一色搭配整个帮面采用一种色彩进行设计，形成统一、简洁的视觉效果。（2）双色搭配整个帮面采用两种同类色、近似色、对比色和相对色进行色彩搭配，前两种搭配方法形成融和的视觉效果，后两种方法对比的视觉刺激效果。（3）多色搭配整个帮面采用三种或三种以上的色彩进行搭配，尤其是在童鞋和运动鞋的色彩设计中应用较多，主要是形成多色视觉刺激效果。
5肌理在鞋类造型中的视觉效果及其具体应用
由于材料表面的配列，组织结构的不同，使人得到的触觉质感和视觉触感称为肌理，也就是说，肌理指物体表面的组织构造。它是通过赋予在面和体的基础上，结合色彩形成不同的视觉效果，是鞋类产品档次的决定性因素。
5.1肌理在鞋类造型中的视觉效果肌理一般可分为触觉肌理和视觉肌理，具有不同风格的视觉效果。（1）触觉肌理它不仅能产生视觉触感，还能通过触觉感受到。如物体表面的凹凸、粗细、软硬等，多表现为立体群的构造，这种肌理能给人产生一种粗犷、高贵感。（2）视觉肌理它只能通过视觉才能感觉到，如木纹、印刷图案文字等，这种肌理能给人产生一种细腻、雅致感。由于肌理也是一种立体造型，形态造型具有小、多、密的特点，肌理与形态、色彩、光影有着密切的关系，肌理的视觉效果也是通过他们产生的。
5.2肌理在鞋类造型设计中的应用肌理在鞋类造型设计中的应用主要是通过采用两种类型的材料来体现的，通过在不同部件上采用不同或相同风格的材料，产生视觉上的对比与呼应。图1所示，不同的皮革材料具有不同的肌理形成不同的视觉效应，肌理在鞋类造型设计中主要有以下三种方式的应用。（1）单一肌理的统一应用在鞋类不同部件中采用同一种肌理材料，形成统一、简洁的视觉效果。（2）同种肌理不同风格的弱对比应用在鞋类不同部件采用不同肌理的，但是风格相近或相反的材料，形成呼应或对比的视觉效果，产生变化之中形成统一的和谐美。（3）不同肌理不同风格的强对比应用在鞋类不同部件采用不同肌理不同风格的材料，将具有强烈肌理风格效果的材料应用于小部件中，突出重点，形成强烈的视觉对比，在面积和比例中产生均衡。
6总结
