传统文化元素论文范文

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第1篇

将传统文化运用在包装设计中，既可以很好的传达商品信息，又可以在视觉感官上给人带来美的享受，同时，促进了民族文化的继承与发扬。因此，将传统文化与现代包装设计相融合，是包装设计发展的有效途径。传统文化元素在食品包装设计中的运用，为食品包装设计业的发展注入了新的活力。

2食品包装设计的类别

2．1传统食品包装设计

传统包装来自于自然，是自然的产物，体现了自然美。粽子包装，采用植物叶与麻绳作为包装材料，自然、环保。酒的包装，主要采用的包装材料为陶器，体现着包装形式的发展以及这一时期的历史文化。随着社会的发展与经济技术的提高，包装设计的表现形式发生着重大变化，传统包装设计仍被运用在现代生活中。传统包装绿色环保，亲近自然，具有一定的审美价值，深受人们的喜爱。如福建竹笋皮包装的茶叶，就是运用竹笋皮来制作茶叶的包装，即体现了茶叶的环保性，又拉近了商品与消费者的距离。丝绸，作为一种传统包裹物的形式，也为现代包装设计的发展与创新提供了动力。如河南安阳殷墟出土的青玉戈、铜钺上就留有丝织物的印痕。

2．2现代食品包装设计

食品包装设计体现着一个时代的科学技术水平、生活水平、文化水平和设计水平。由于包装材料与包装机能的不断演进，人们对于包装的质量要求越来越高，对于包装的样式要求也越来越多。在这样一个经济与物质快速发展的社会里，食品包装受到现代消费、现代文化传播、现代时代精神等方面的影响，从而使其发展更趋于合理化与人性化。现代包装设计随着时代的发展已由原本的重视功能性、合理性转到重视情感与人性化等方面。将传统文化元素与包装设计结合，就体现了商品人性化的这一特征。

3安阳传统文化

3．1文峰塔文化

文峰塔位于彰德府文庙东北方，在安阳古城西北隅。它之所以叫“文峰塔”，是因为它象征当地的“文风”。塔高38．65米，周长为40米。由于塔身上大下小这一特点，所以在整体形式上呈伞状，这样的塔在国内极为罕见。

3．2甲骨殷商文化

殷商是我国历史上第二个朝代，安阳殷墟则是商代后期都城遗址，其是中国历史上第一个文献可考、并为考古学和甲骨文所证实的都城遗址，2006年7月13日，被列入《世界遗产名录》。殷墟记载了商朝这一历史文化，这里出土了大量的青铜器、玉器与甲骨。甲骨文是我国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字，其内容涉及天文、历法、气象、农业、家族、疾病、宗教等方面，是研究商代社会历史文化的重要资料。

3．3文字博物馆

文字博物馆位于河南省安阳市，建筑面积为34500平方米，主体馆高32．5米。其建筑采用殷商时期的图案，展现殷商宫殿“四阿重屋”的建筑效果，其建筑错落雅致，体现了人文与自然高度和谐的哲学内涵。

4安阳传统文化元素在食品包装设计中的运用

图案代表了包装设计的整体形象，它的造型及色调都是与主题相切合的。图案运用准确，便可以直接传达商品的主要信息，吸引消费者从而促进销售。安阳作为我国古都之一，有其独特的文化特征。甲骨殷商文化使得安阳这个不起眼的小城市走出了中国，走向了世界。将甲骨殷商文化与食品包装设计融合在一起，可以提高食品的知名度从而促进销售。从殷商文化中提取一些代表性元素，如司母戊鼎、玉猪龙、玉雁、甲骨等元素，运用一些表现手法将他们转化为图形，并运用在食品包装设计的版面设计中，达到增强商品文化气息，拉近消费者与商品之间距离的目的。

5传统文化在包装设计中运用的意义

第2篇

现代广告招贴是一种视觉上的媒体，与广告有着密不可分的关系，它是一种传播信息的手段，在一定程度上，它也是城市的文化墙。现代广告招贴传播的信息不仅仅有商业信息，还有文化信息。正因为传播的信息内容的不同，所以它在历史的发展上表现形式也是多种多样的。在文化交流的今天，广告招贴不仅仅承载着传播信息的作用，还承载着传承文化的任务。因此，广告招贴作为视觉媒体，要吸引群众人民的注意，促使其对内容进行解读，同时群众人民也要对其文化艺术进行品味和鉴赏。

二、中国传统文化元素在广告招贴设计中的运用

（一）中国传统色彩

中国传统美术色彩有五色，因此在招贴广告中，可以运用五色的象征性，如黄色带来的高贵，红色带来的祥瑞，黑白两色带来的简约典雅，以及五色相互之间的调和所获得的其他或冷色或暖色的色彩，通过强烈对比带来的绚丽视觉感等。这样可以通过色彩来赋予不同的广告招贴设计作品不同的含义，让欣赏者能够获得别样的心理体验和美观感受。除此之外，在作品中运用这些色彩的象征含义还可以反映作者的思想感情。古代人民赋予色彩的含义和千百年来形成的色觉感受，是我们在广告招贴设计里面可以传达的中国文化气息。

（二）中国传统文字

中国传统文字对于线条的勾勒有着一定的艺术，不管是意形字还是音形字，都体现了中国传统文化的博大精深。因此，利用中国传统文字来设计广告招贴不失为一个创新点，这样也能够更加便利地传递中国文化。设计者可以通过对水墨、书法等中华艺术的理解来设计广告招贴，从而形成东方文化独具特色的表现风格。另外，在对字体质感和形态的把握上，可以在传统文字的基础上进行现代化的改造和创新，从而形成新的广告特色，既不失传统，也能跟紧时代的步伐。《家国梦圆》这件作品就是应用传统文字方面的一个完美诠释。

（三）中国传统文化图形

在文字出现之前，先民就用图形来记载所发生的事情。所以中国的图形艺术发源早，而且是不断地在发展。如古代五色龙的描绘，每种龙的刻画都有着不同的姿态，并且具有不同的象征意义，有的龙刻画得威武，一般在皇宫大门前做成石雕，来守卫位高权重或者是有重要社会地位的人。中国传统图形一般在陶器、石壁以及成形的石雕图像上得以留存下来，都很容易搜索到。这些图形一般都是先民对大自然各事物千姿百态的叙述和描摹，里面传递了人与大自然之间的深厚感情。另外先民对动物形状的描述居多，从而衍生出寄托先民信仰和希望的神化之物的图像。将这些元素应用到广告招贴设计中，可以体现浓郁的民族文化氛围。

（四）中国传统表现手法

中国传统文化的表现手法已经达到炉火纯青的状态。而表现手法的体现主要是在文字和图形两个方面。文字上，就是我们语文学习中常常可以接触到的一些语言的表达手法，这些表达手法能够增加语言表述的魅力，从而吸引顾客的注意。广告招贴一般是外面的户外广告，要吸引匆匆过路的行人的注意，就要在表现手法上面下功夫，不仅要在语言上散发独特的魅力，在图形上也要注意它的表现手法，要使招贴广告瞬间就能进入行人的视野，造成一种意料之外的感觉，并使读者吸收到广告中所要传达的信息。如图形的运用，可以使用替代的表现手法，利用事物之间的相似性，进行特殊组合，从而形成一种新型的、奇特的图形，以这样一种怪诞的感觉来吸引行人的目光，达到广告招贴的目的。

三、中国传统文化元素对于广告招贴设计的作用

（一）加入传统文化元素会让广告招贴更有吸引力

传统文化元素在现代人看来本就具有奇特和美观的特点。在广告招贴设计中融入中国传统文化元素会让广告招贴更具个性化，从而凸显每个广告内容的独特性，使得传达的信息更加完美地得到发挥和传递。它也能快速地吸引人们的眼球，让人们阅读和欣赏的注意力更加集中，从而更加容易取得人们的青睐，使得公司在各大广告招贴中脱颖而出，这样就为宣传公司文化精神和产品信息提供了一个更加广阔和便利的平台。

（二）加入传统文化元素更能够发扬和传承中华民族传统文化

广告招贴本就是面向社会和面向世界的，在广告招贴中加入传统文化元素就能把中国的传统文化展现给社会和世界，让中国和世界的人民感受到我国传统文化的魅力，也让中国人民更加拥有自信。现代广告招贴对于传统文化元素的巧妙运用，也提升了中华民族的审美水平，从而反映现代人对美和个性的追求，在内在精神层次上面也获得了很好的提升。

四、结语

第3篇

文字是民族文化的重要组成部分，它能够为平面设计提供画面形象要素，还能实现平面设计内涵的表述和传达。蒙古族文字作为表音文字拥有同拉丁文一样的形态特征，具有简洁的结构和鲜明的符号感，因而十分适合用于平面设计中。蒙文字体基于一定的形制书写，以上下结构纵向排列，文字本身的有序分支呈点、线、圆圈或尖角状，图形感和可塑感极强。一般来讲，将蒙古族文字运用于现代平面设计主要有两种处理手法，即文字字体设计和文字图形化设计，下面笔者就将详细分析这两种设计手法。

（一）蒙文字体设计

蒙文字体设计旨在解决两方面的问题：1.蒙文字体较少，设计可选范围有限的问题；2.蒙文字体缺乏适合设计，不能有效地融入到各类形象传达组合中的问题。要解决第一个问题就需要设计师不断丰富蒙文的标准字体。一般来说，蒙文在电脑系统中的标准字体只有十一种，而其他文字诸如英文、中文等均有上百种之多，这种情况就大大限制了平面设计的文字素材范围。设计师可借鉴不同文字的体例展开蒙文标准字体设计，将装饰体、手写体甚至书法体等形态引入到蒙文形制中。此外，设计师还可创新蒙文字体笔画的线条表现，以或粗或细、或平或曲的装饰性线条丰富字体本身的表现力。针对第二个问题，设计师要想对蒙文字体进行适合设计，不但需要对形象传达组合有深入了解，还需要对民族地域特色有所认识。比如，蒙古族通常认为蓝色代表吉庆，那么在进行视觉识别系统设计时，设计师就可以尽量选择适合蒙古族风俗习惯的文字形式。

（二）蒙文图形化设计

蒙文图形化设计一般有两种手法。1.蒙文字装饰图案化设计。设计师可将蒙文转化为具有装饰性效果的图案，如寿纹、云纹、万字纹等中国传统图案，或是将文字做适合转化形成方形、三角形、圆形等几何形状。这两种方式的蒙文既拥有文字本身的意义和内涵，又拥有丰富的形式，实现了图文结合，非常富有现代感。2.蒙文抽象或具象图形设计。这种设计手法需要设计师从文字的整体特征出发，从蒙文的形态特征出发联想与其相关的物象，然后通过各种加工手法的运用将文字抽象化或具象化为该物象。这种手法能够使蒙文这一表音文字实现表意效果，变得更加生动形象。

二、蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用

人们通常将蒙古族传统图形狭义地理解为传统图案，其实不然，蒙古族传统图形是一个非常宽泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的图案及纹样，还包括同蒙古族生产、生活相关的一切事物的图像，如传统器皿、蒙族刺绣、家具雕刻、生活用具等。下面笔者就从传统图案和传统图像两方面详细介绍蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用。

（一）传统图案的运用

传统蒙古族图案种类丰富，大致可分为两种类型：1.抽象几何形状及象征性花纹，如万岁花纹、八宝花纹、兰萨花纹等；2.抽象或具象动植物、自然景物图案，如花卉、马、鱼、水、山等。在进行蒙古族传统图案的创新时，首先，设计师要对各个分类下图案的组织结构、造型手法、共性个性、内涵意趣等有所了解，这样方能实现素材的创新应用，否则则是肤浅的照搬照抄。其次，设计师还要对图案素材进行合理选择与取舍，实现设计的化繁为简。蒙古族图案为了追求饱满和华丽，线条环绕较为繁絮，可能会产生较重的视觉负担，同现代平面设计理念也较为不适应。设计师要根据设计对象的主题适当地删减累赘结构，力争以最精髓的点、线来实现画面主体的解构与重构。最后，无论是抽象图案还是具象图案，设计师都要通过现代创新手法的运用赋予图案新的内涵，使之能够与现代文化相渗透。

（二）传统图像的运用

传统图像是蒙古族日常生活的艺术升华，是蒙古族传统文化的重要组成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物图像都可以纳入到这一分类。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我们平时常见的蒙古哈达、马头琴等就属于传统图像的原型素材。设计师在运用传统图像进行平面设计创作时，可从抽象和具象两个角度展开：具象表现较为简单，通常只需要将选取好的图像稍作改动进行概括再现即可；而抽象表现则较为复杂，需要设计师在保证图像涵义可识别性的基础上对素材采取符号化的加工，从主观角度赋予传统图像设计意图，实现从内到外的高度概括。如，鄂尔多斯集团的企业形象设计就选用了牧民生产生活中常见的物象——绵羊，通过柔软的羊绒和羊角抽象概括了原素材，很好地传达了企业的经营范围和产品理念。

三、蒙古族传统色彩在现代平面设计中的应用

色彩作为现代平面设计最直观、最表象的元素，对作品视觉效果的展现起着重要作用。蒙古族传统色彩的优势首先表现在它具有质朴、鲜明、真挚的感官特点，能够给人强烈的视觉冲击力，其次还表现在它能够传达一种隐藏在蒙古族文化内涵和观念形态下的象征意义，具有升华主题的功能。这些优势同现代平面设计的色彩要求不谋而合。针对蒙古族传统色彩的功能优势，设计师通常可采用以下两种方式展开色彩设计：

（一）直观表象应用方式

蒙古族传统色彩的直观表象应用可从对比与调和两方面考虑：蒙古族传统色彩由于多色相、高纯度的特性，视觉效果往往非常鲜明亮丽，这样就有利于设计师开展高纯度对比和强明暗对比。例如，内蒙古青年联合会的会徽设计就采用了蒙古族传统竞技项目“博克”中选手佩戴的装饰物“章噶”的色彩，“章噶”的飘带色彩丰富、饱满，具有很强的对比效果，设计师将这些色彩进行并置排列更加强了色彩之间的对比，既彰显了民族文化特色，同时又最大程度地凸显了色彩的视觉冲击力。在调和运用方面，设计师可采用单色作为调和底色，通过多种色彩的相互穿插和重复实现色彩调和。如草原红太阳公司的企业形象设计就采用了红色和黄色的色彩调和，设计师通过色彩之间透叠、叠印的方式将两种色彩连结起来，朴素之中透着统一与和谐。

（二）象征意象应用方式

第4篇

各朝代的鞋饰都体现了中华民族几千年的历史进程，显示了中国审美观的变迁与发展。而在科技、经济和文化都快速发展的21世纪，由于西方文化的高强度渗透和与发达国家间的经济差距，使得国内的一些鞋靴设计者一味地模仿和翻版欧美鞋靴产品，盲目地追逐西方潮流文化，而忽略和抛弃中国本民族的文化，这样必然会造成设计出的产品毫无创新和特色。需要注意的是，西方的潮流文化也是有所根基的，它植根于西方民族的文化历史。因此，设计者只有站在本国文化的根基上去学习、借鉴和吸收西方鞋文化，提升鞋靴产品的设计开发水平，在鞋履设计中融入中国传统文化文化元素，才能使设计的鞋靴产品独具东方韵味，从而有望引领潮流风向标。

2中国传统文化绘画元素在鞋靴设计中的应用

中国传统文化绘画元素在鞋靴设计中的应用，不能只是将中国画的图形、墨色和线条等图样纹饰简单地照搬复制，而应当是从“形而上”层面，研究中国绘画背后的创作思想，启迪当代设计者将其背后的设计思想进行“设计方法论”的转化，将传统绘画元素所蕴含的文化理念进行实践运用，这样才能更好地推动鞋靴产品的发展。

2.1在形式构成层面上的运用

当代鞋靴设计题材大多选自山水画和花鸟画中的元素，学会对传统绘画的程式布局中整体性、变化感、和谐统一性的把握，学会对笔墨技法中的皴、擦、点、染加以借鉴，将中国绘画中的图案、墨色和线条直接作用于鞋靴产品的设计中，便能够让消费者从视觉上直观地找到具有中国传统文化文化气息的鞋靴产品，并了解和体味产品背后所诠释的民族情结。2012年，由红蜻蜓设计师江南和设计选送的作品《中国节》（如图1）在“真皮标志·新濠畔杯”中国鞋类设计大赛决赛中获得女鞋专业组金奖，鞋款以中国画中的墨竹为灵感来源，选材羊绒皮和环保皮，采用经典的黑白色搭配，设计出水墨画效果，以“四君子”中的竹子为语言符号，诠释出中国人正直挺拔、坚韧不拔的精神气质。

2.2在文化理念层面上的运用

文献显示，古代鞋履文化已经成为非物质遗产中的重要组成部分，我国的传统鞋靴虽然在每一时期的造型、色彩和制作上不尽相同，但其中都富含了浓厚的中国特色，体现了我国历代人们的审美观念。我们应当在东方传统文化元素高度融合的基础上，将传统绘画元素的图形、符号和文化思想应用到鞋靴设计中，这样既能启迪当代设计师拓宽创作民族产业的思维理念，有利于开发出具有中国特色和民族气息的鞋靴产品，同时设计出来的物质产品反过来又能更好地推动当代鞋履文化的发展。这是对中国当代鞋靴产品从制造转变为创造的一次有意义的尝试，更是改变当代鞋靴设计发展中尴尬境地的有效途径。2010年，由温州大学选送的作品《琴棋书画》（如图2）在由浙江省皮革行业协会主办的”金鑫杯“鞋靴设计大奖赛中获得实物类金奖，鞋款将代表琴棋书画的符号加以升华和转化，赋予创作出的产品更多的文化内涵。

2.3在操作技术层面上的运用

将传统绘画元素从“形而下”层面应用到鞋靴产品中是基本的步骤，主要可以从以下三个方面做相应的论述：（1）刺绣。刺绣是古老中国流传下来的传统工艺，设计者选取皮革或帆布等面料，将传统绘画元素的纹样用针绣于鞋头、鞋面两侧或者鞋筒等部位，起伏的针线会增强产品的立体感，同时达到古老工艺与传统纹样的完美结合。（2）印染。印染是对纹饰图案进行设计排版后，将染料印刷在布艺材料上的工艺。印染颜料的选择和纹饰图案的设计中可融入中国传统文化绘画元素。例如，将传统国画中常见的如梅、兰、竹、菊等图形，或者是国画面中笔墨晕染的技法效果体现在染印中，都能很容易地体现民族特色。（3）熨烫。熨烫是结合当代新技术而产生的制作技法，它能将设计好的传统绘画元素进行大规模的制模、加工、投入生产，同时可以对小的局部进行灵活处理，在鞋靴布料前期和后期加工中都可以应用。

3结论

第5篇

(一)传统文化与高校思想政治教育的辩证关系

一方面，中国传统文化有较强思政教育功能，为高校思政教育提供重要的教育资源，传统文化精髓对于大学生“大到价值观、人生观的养成，爱国主义精神的培养，小到修身养性，正确处理人际关系和心理健康问题等”都有积极的促进作用;另一方面，高校思政教育具有深层的文化内涵，其本质是对学生进行有意识、有计划、有步骤的思想干预和行为引导，目标是通过社会主义核心价值教育提升大学生综合文化素养。因此，思政教育在一定程度上属于文化活动，具有较深厚的文化底蕴，与传统文化更有互通互补的紧密联系。当前，部分高校将《论语》《大学》等传统文化经典读物作为教学教材，开设专门的国学课程，这说明将传统文化元素运用到高校思政教育中势在必行。

(二)传统文化元素在高校思想政治教育中的运用现状

目前，部分高校正积极着手加强传统文化在思政教育中的实际运用，但这项工作仍有欠缺，仍需进行全新、全面的构建。首先，各方的重视度不足。受应试教育影响，部分思政工作者难以转变固有观念。部分高校由于教学资金、资源等方面顾虑，无法全面推进传统文化教育。教育部门也缺乏有针对性的强有力的方针，未形成机制保障;其次，在思政教育中的传统文化教学内容缺乏实效性。高校思想政治教育的主要通过“两课”开展，课程中涉及的传统文化内容尚不完善。尽管部分高校开设了《国学经典解读》《传统文化导论》等选修课程，但仍存在内容不充实、结构不合理等问题;最后，在思政教育中运用传统文化元素方法相对陈旧。各类现代教育手段未能广泛应用到高校思政教育工作中，部分高校只是直接搬用教育手段，没有与实际教学结合起来，也“没有形成教育手段现代化的覆盖网络”。

二、拓展传统文化元素在高校思想政治教育中的运用途径

(一)立足传统文化完善教育理念

首先，在传统文化元素运用中坚持教育观，并进行批判性继承和吸收。既要尊重传统文化和民族历史，也不能颂古非今，要以辩证的、发展的态度挖掘传统文化中的有益成分，并在教学活动中对其进行时代性的解读和运用，使其与社会主义核心价值体系相结合，与大学生实际相结合;其次，坚持以学生为本的教育理念。传统文化讲求以“德”为立人之本，这与当前以德育人的教育方针相契合，也为高校思政教育提供了方向。思政教育者应充分了解传统文化中对立人、育人、树人的要求，结合人才发展需求设定思想政治教育目标，从学生发展的角度出发，培养其成为具有一定文化底蕴和较高社会价值的人才;最后，要做到现代教育观与传统文化的结合。例如，建构主义教育观认为，教学活动应注重学生对所学知识的主动探索和建构。这就要求思政教育者有意识地引导学生主动学习和吸收传统文化精髓，实现其对传统文化的自主建构和应用，使学生在实际操作中感受传统文化的博大精深。

(二)丰富和创新教育形式及内容

第一，从形式方面讲应寻求多样化的教育形式。例如，以传统节日、学校重大事件为契机，通过文艺节目、典礼活动、演出、论坛等大学生所喜闻乐见的形式，将传统文化元素运用到思政教育中。还可开展以传统文化为主题的文艺作品展示、文学作品创作、网页制作、网站设计、宣传片设计等竞赛，促进大学生吸收优秀传统文化元素，使其自觉继承和弘扬传统文化。另外，运用网络、电视、广播、报纸、杂志等媒介展现和传播传统文化。例如，可组织大学生收看“百家讲坛”等电视栏目及反映传统文化的影视剧、纪录片、宣传片等。教师也可以运用微博、微信等向大学生传播传统文化，形成线上线下思政教育的合力;第二，从教学内容方面讲，应充分挖掘传统文化的合理内核，创造性地将其转化为思政教学内容。例如，“儒家讲求‘人不知而不愠’和‘吾日三省乎吾身’的内修和内省，道家主张‘道法自然’”，这些传统文化思想精髓、琴棋书画礼等文化技能以及传统文学、古典戏剧、古代建筑、中医养生等文化知识，都应作为思政教育的教学内容。

(三)全面优化校园文化环境建设

首先，各高校应围绕思政教育目标及自身办学特点，结合传统文化构建，激发大学生爱国感情、爱校深情、学习热情和生活激情的大学精神。在大学精神的构建过程中可聘请传统文化方面的专家，结合教学实情和人才培养方案将传统文化创造性地体现在大学精神中;其次，通过高校校园自然环境建设优化校园文化环境。从校园建设、建筑布置、校园管理等角度着手为大学生创造优美舒适的环境，使学生树立向往美好生活、热爱自然、追求崇高理想的心态，对学习传统文化起到寓学于情、寓教于景的效果。例如，北京大学的建筑物多为古式建筑，校园的湖泊、拱桥、楼阁等也具有传统文化元素，使大学生在日常生活中接受传统文化的熏陶，提升对传统文化的了解程度和情感认同;最后，通过校园文化宣传系统，加强传统文化在大学生中的宣传力度。可充分利用教学楼、办公楼、体育馆、图书馆、食堂、学生宿舍等场所，建立集校报、校刊、校园电视、校园广播、校内网、报栏、展品等宣传设施于一体的传统文化宣传系统。

三、结语

第6篇

论文摘要:本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。

一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性

我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应自然的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。

我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。

二、现代简约主义与简约性设计

20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。

简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。

三、当代中国传统文化元素设计所体现的简约之美

设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。

中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。

第7篇

 

关键词:传统设计元素　简约主义设计　符号学

一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性

    我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应自然的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。

    我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。

    二、现代简约主义与简约性设计

    20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。

  简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。

    三、当代中国传统文化元素设计所体现的简约之美

    设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。

    中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。 

第8篇

关键词：传统文化；城市景观；元素；设计；应用1传统文化与城市景观设计概述

1.1传统文化元素的概念

从传统文化中汲取具有代表性的物质和形态可称之为传统文化元素。中华文明源远流长，传统文化元素自然包罗万象，既有具象形态也有抽象形态。传统文化元素的种类在这个新新的时代，挖掘和创新已成为必然。对于传统文化元素的提取，我们可以通过对传统文化深入的透析，通过抽丝剥茧的方法，从抽象形态、具象形态、听觉形态、视觉形态、触觉形态甚至嗅觉形态等全方位的感官形态出发，来发掘更贴近更能融入现代的传统文化元素。

1.2城市景观设计的范畴

1.2.1景观概念

景观的原意是自然和开放广阔的景色，该定义类似于风景。19世纪初，景观一词开始作为一个专业名词，专指开放而广阔的自然景色。在城市化日益蔓延的今天，人们的生存环境大多被人工环境包围，社会对于景观的定义也在日新月异，因此景观设计亦是一门动态的学科。

1.2.2城市景观

景观分为自然景观和人文景观，城市景观包含了天然景观和人工景观，属于人文景观范畴。城市的整体环境由人工和自然景观相互补充相互呼应。城市景观还包含了“城市环境”、“城市生活”、“城市意象”三方面，所谓“观”就是对外界事物的审美感受，城市景观最为重要的谁会属性则是城市的文化特征。

（1）城市小品景观。小品是城市景观中不可或缺的重要元素，它可以从一定程度上影响城市的文化形象。小品文化最初起源于我国古典园林中的赏石文化，发展至今，景观小品种类各样，形式丰富。景观小品的盛行也带来了大批生产的泛滥：造型粗糙无美感、质地低劣、体量失衡，导致与环境不相容，也无法符合人们的审美要求，最终将与城市文化向悖。

（2）城市色光景观。城市景观设计中光和色的处理以城市夜景观为基础，以景观照明为主题。光和色对人们生理和心理的影响是不容忽视的，好的灯光设计可以使城市景观充满生机。古语云：蓦然回首灯火阑珊，阑珊的灯火便是错综复杂的照明，这直接影响了人们对城市结构的视觉感受。

（3）城市标识景观。标识是人们观察的外部参考点，是变幻无穷是单体式具形的构成因素。城市具名依靠标识做向导的趋势日益增加。也就是说，对独一无二和特殊性的关注胜过了对连续性的关注。

（4）城市建筑景观。建筑是一种文化形式。城市中的建筑有现代建筑和历史文化遗留建筑，对于前者，设计者在考虑其功能造型至于，还得考虑其与周围城市环境相互协调的关系。建筑物最能体现城市个性与特征，对历史建筑的保护不仅用以留存城市的记忆，也不仅为了继承传统文化，最重要的，它是城市进一步发展的重要基础之一。

2城市景观设计中传统文化元素的应用

2.1城市景观设计中应用传统文化元素的意义

2.1.1拓宽了文化的多元化发展

世界范围内的多元文化交流是一种必然也无法抗拒的潮流，没有哪个民族可以封闭自己。文化的交流是多样的，本民族年代前后的交流，异域名族之间的交流等，这种交流使得差异巨大的各种文化相遇。中国传统文化与西方文化相遇并且产生碰撞直到最后消融。

2.1.2延续了文化脉络

使城市文化脉络得以延续的景观设计有这样的原则：历史连续性、空间连续性、传统心理延续、景观的多样性和复杂性。设计者需要考虑的是如何给景观设计注入文化内涵，实现对历史文化特征的视觉要素整合，加以创新，对人们进行具体的视觉刺激，从而激发人们的文化认同感。

2.1.3促进了城市的发展

对于城市来说，实现城市现代化的意义不仅仅是造就宽阔的马路、摩天的大楼或是西式的风格。哈尔滨市原本是一个个性鲜明的北方城市，但是在近20年间，哈尔滨这个城市中充斥着国际、现代化等各种风格的景观，哈尔滨原有的城市景观特色面临了危机。然而由于该市内的建筑、绿地、小品环境设施都与之曾经截然不同，地域文化的传承没有跟上时代的脚步，这座所谓的“东方莫斯科”的城市失去了往日的发展盛况。

2.1.4提升了人们的生活品味

好的环境设计不仅能让人们从生理上感受到舒适，重要的是要满足人们精神上的文化需求，设计者对城市景观进行设计时必须照顾人的感受，尊重人的生活方式、精神归属和基本认同。

2.2城市景观设计中如何应用传统文化元素

2.2.1整体呈现

城市景观设计中传统文化元素的整体呈现，主要体现在对城市格局、斑块、廊道、基底等组成城市的大小要素进行整体的、有中心地设计。

北京的城市景观设计中集中凸现了传统文化元素的整体应用。“和”是儒家的一种语言元素，它体现在城市景观设计中科解释为整体性与有序性，正如孟子所说的“不以规矩，不能成方圆”。北京市的城市格局以旧城区为中心，在南北中轴线的基础上向外以辐射状扩散，遵循了“天圆地方”的传统思想。在“和”的前提下，城市需遵循的是宏观协调统一、微观异中求同。也只有在“和”指导下的城市景观元素，才更具功能性和美学性。无论是形态、体态、色彩、功能与周围和谐一致，达到美观大方的效果之外，也应与地域名族特征相统一。

2.2.2部分呈现

传统文化元素形式多样、种类各异，从中抽取代表性元素用于城市景观设计的各个组成部分当中是城市体现文化性的一个最为基本的方法。以自然为主题的城市景观设计思潮在地球环境日益恶化的今天掀起了新的篇章。园林植物作为城市景观的重要组成部分，有空间构成功能更有强大的生态功能。竹类植物具有很强的环境适应能力、生态效益和景观观赏效果更是具备深厚的历史文化底蕴，可谓是中国传统文化之代表元素。

（1）竹元素在居住区景观设计中的应用。居住区供居民居住，是人口长期密集的场所，因此对于居住去的设计要更为人性化，以尊崇生态型、循环性和人文性为基础的设计思路，创造一个和谐自然的居住环境。竹景观具有较高的审美价值、生态价值和文化价值，根据竹季变化和生长的景观效果，制造出一步一景、时异景移的效果。竹景在居住区景观设计中占有重要位置。

（2）竹元素在广场景观设计中的应用。画家笔下的竹千姿百态、形态各异、色彩也有不同层次的变化。竹作为四君子之一，确实代表了一种熟知文化。竹具备易制作的特点，可设计成不同造型的类似雕塑或者小品疑惑篱笆栅栏，在广场中以作分隔之用，充当城市文化的载体，提升城市的文化形象。

2.2.3直接呈现

将传统文化元素直接应用到城市景观设计当中是利用率非常高的文化体现方式。这种简单的方式在被应用的时候能够直接地体现城市的文化，但是也容易出现张冠李戴的问题。每座城市有其独特的地域文化，但是现在很多城市景观中带有了经济和政治因素，它不能很单纯地体现城市独特文化，而因为过于追求和错误追求导致了文化元素错乱匹配。

2.2.4间接呈现

与直接相反，所谓间接，就是人们视觉上无法再第一时间识别出来，而需要体会感受和思考的呈现方式。以水元素的应用为例，水是一个具体的物体，但是中国传统文化赋予了水更为深厚的历史文化意义。中国古代城市发展以水源为生存基本，沿河而筑，水对于中华民族来讲是滋养万物、维系生命、刚柔相济的。正因为水元素拥有着太多的历史文化意义以及水本身所具有的特质，水元素在现代城市景观设计中的应用是非常频繁的，这种应用不光光是在景观中制造流水等显而易见的方法，更多的，设计者将水元素以间接的形式应用到了城市景观当中。

2.2.5形象呈现

形象呈现这种方法跟直接呈现法略有相同，之间的差别在于，直接呈现大部分来是对元素的大小体积做完调整后的直接使用，使用地点一般与该元素原本使用地点是一致的。而形象呈现可以不拘泥于元素的具体体态，对元素原有形态进行大小体积的改变，也可以是对抽象元素进行形态创造，从而应用到城市景观的各个地方。

2.2.6意境呈现

意境是一种美学概念，这个词被广泛应用于诗画艺术的评价，古人认为风景的观赏和自我情感的体验两者组合产生“意境”，同样，景观的设计业不仅仅是叠屋架桥，种草栽花，而是智慧与情感的体现，也体现了个人对生命的态度。景观设计需要满足人们的观赏和行为需求，能够使人们对景观产生美的联想是设计的目的，如“境生象外”、“以少胜多”。具有代表性的是苏州古典园林中“对景框”、“景观互借”、“加深空间”、“以小见大”等方法的应用。南京市四牌楼街区有一片居民休息区，外侧供路人和附近居民休憩临近马路，内侧种以翠竹竹木花草、筑以假山怪石，两片区域中间以一青砖墙相隔，墙上漏窗，从此经过，窗内有景，别有一番风味。意境追求的是情与景的统一，在城市景观设计中要求景与人统一、虚实统一。

3结论

画家齐白石老人“学我者生，似我者死”的艺术创作品质，可作为我们对待传统遗产及深刻认识民族形式的座右铭。中国传统文化元素早就突破了自然主义和形式主义的局限，这需要我们结合现代审美和艺术的时间来深入地理解和汲取。对于传统文化元素要有所作为，还要敢于追求景观设计中的文化创新。只有在了解传统文化历史的前提下让时代背景彰显新意，才能设计出好的城市景观。

参考文献：

[1] 凯文・林奇（美）.城市意象[M].方益萍，等译.华夏出版社，2006.

[2] 崔文婷，等.在全球强势文化下如何保持地域文化的多样性[J] .山西建筑，2009（2）.

[3] 余庆康.中国文化传统与现代城市建设[J].建筑学报，1990（7）.

[4] 牛彦军.建筑 文化 自然――从中国文化传统看中国建筑的“天人合一”性[J].中州建筑，1997（1）.

[5] 暴丽.论环境艺术设计中传统文化的渗透[J].安阳工学院学报，2006（3）.

第9篇

1.中国传统文化元素运用的特点

当今社会使用率最高的家居风格，便是以西方的装饰风格和概念为主，混合入几件中式家具，往往能够产生不错的的效果。而事实上，这种效果其实并不理想，很多人在使用房屋很多年后都会觉得，这种设计风格有一不经看的感觉，也就是它缺少了一种文化的底蕴，传统的中式风格经过数千年的承传，那些远近驰名的中式庭院，建筑，家具，都会被人们津津乐道，但是目前可见的中式家具，缺少了其文化的底蕴，只留下了普通的样式为的只是能有更好地与周边环境的融合性。其实中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界中与其他国家的装饰风格有着不尽相同的特点。它们造型结构大气，而其内容确是丰富含有寓意，应用极为广泛。我们在关注传统风格室内设计的的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。

传统风格装饰元素无论是在古时候还是现代，它的风格特色在室内装饰设计中都是不可取代的地位。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有花纹纹饰、窗格屏风、特色家具、织品、书画、书法、布艺、瓷器饰品等都在室内表现的设计形式上发挥着独特的文化艺术魅力，深受国人的喜爱。而这样的风格除了在视觉装饰效果方面让人眼前一亮，在意境，含义中又蕴含着人们对美好生活的展望。

中国传统文化中对已舍内设计有一种天地的造物思想，对与整个空间的设计会有一种造化天地的感觉，这也正是中式的建筑能够富有底蕴的特点。而这对于当代的室内空间布局特点的形成具有直接原因。 一提起中国传统文化，大家脑海中马上就能浮现出一文化的元素：中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的财富，有许多潜在的设计元素可以提取。这种元素风格古今皆可用。这也是中华民族文化经过漫长的历史凝炼后，逐步形成的文化内涵与底蕴，这些带着底蕴的样式，纹饰经历了岁月的洗练后渗透出厚重的历史气息，正也正是设计所需要的。

2.室内装饰设计中传统文化元素的运用

我们都知道各个民族的文化差异在室内设计中都是具有其独特的意义的。比如一个传统装饰图案元素出现在不同的区域地方，形成的地域文化也会有所不同，进行室内设计的设计形式的深化过程时，我们将具有地方文化特色的装饰图案元素合理的运用到室内环境中，再结合现代的加工手段加以改造，使其在传统风格的基础上更符合当代设计特色，而且也可以体现出独有的地域性的设计风格。传统风格的建材材料往往是取于自然，尤其是木材，从古至今更是中式风格朴实的象征。不过，当下中式风格的材料选用应该多些变通，只要发挥各个建材的适当性，再配以中式的风格特色，即使是金属、玻璃等现代的建材材料，一样可以展现中式风格。

在当代的人们对于室内设计，不仅仅关注的是睡觉和美观，而是更关心室内对于人的健康、舒适等方面。因此，追求个性化的居住空间也已成为现代人的重要生活理念。室内装饰设计越来越引起人们的重视。在功能得到充分发挥的同时，精神享受也被放在了一个非常重要的位置。

香港著名室内设计师梁志天先生以独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了不一样的感觉，以前瞻性的设计方式，给予了风格特色和前瞻性的品位，在平淡中凸显强烈的感触，他也把后现代科技的冷峻和传统文化引进家居设计。以硬朗的物体和明快的色调，迸发出赏心悦目的效果。引进大自然的阳光，空气和树木，把满腔闲情融于浓淡有致碧青和原木中，是东方浪漫情怀和西方简约雍容的巧妙结合.而对于家具，设施的运用他更是有独到的方式，对此我也进行了一些有代表性的中式家具，配置来分析。

（1）椅子。中式家具里的椅子有不同的样式，大小。而不同的椅子放在不同的地方意义不一样的，这样才会出现太师椅，官椅，蒲团等等，而现代的室内设计我们就可利用这种差别性，结合其所放地方，意义的不同来进行创意设计改造。

（2）桌子。桌子是每个家庭必不可少的一样家具，西方的桌子以长方形居多，而我国古代家庭的桌子多以圆形居多，形式的不同对于每个不同的家庭需要可以自由的设计，而中式的桌，有一种团圆的意味，更是受到很多人的喜爱。

（3）床。中西式的床也都大同，四柱或者六柱。架上帷幔，颇有意境，现当下很多人古为今用，把帷幔换成现代材质，美而不失底蕴。 这样的例子还有很多，每一件中式家具就像一首千古流传的诗句，其中的韵味令人回味。而它独特的魅力也会吸引当代很多人的视线。不仅仅只是老年人，许多年轻人也会喜爱这种风格特色。当然如果古今的穿插不到位，效果半生不熟则会出现反效果，这也正是 体型我们这些设计师，要去多多进行文化的积累沉淀，在运用的时候才能得心应手。

第10篇

关键词：中国传统文化元素；现代平面设计；“中国设计”；传承与发扬

21世纪是一个全球化和充满竞争的时代，设计的竞争实质上是文化的竞争，中国的设计作品若要在激烈的竞争环境中持久地屹立于世界民族之林，就要善于发掘自身的文化特色，并运用于设计艺术中，让“中国设计”焕发中华民族的独特魅力。另一方面，今天的平面设计是现代平面设计，需要符合时代的发展和全球化的潮流，这就要求我们的设计师在采用传统文化元素的同时，将这些文化元素与时代的特色相结合，做到传承与发展并重。

1 中国传统文化艺术元素

一个国家的历史积淀造就了这个国家的文化，中华上下五千年，铸就了代表中华民族文化特色的一系列文化元素，这既是我们祖辈们的智慧，也是我们的设计在世界舞台上拥有特性、不被同化的保证。

传统文化元素，即从中国传统文化中筛选出来的具有代表性的东西，如国画、书法、篆刻印章、中国结、瓷器、笔墨纸砚、中国结、凤凰、京剧脸谱、太极拳、中国传统节日（元宵节、端午节、中秋节、重阳节、春节）、中国美食（水饺、馄饨、寿桃等）等。这些东西作为中国文化元素被传承下来，是我们区别于其他国家的标志。设计师在设计时可以将这些传统文化元素与时代特征进行融合，向世界展现博大精深的中国文化，增强中华文化的实力。

2 现代平面设计中融入传统文化艺术元素

2.1 中国平面设计的现状

中国的平面设计相对于经济发达国家来讲，兴起较晚，在迅速发展的同时，显现出一系列不容忽视的问题，对中国现代平面设计的发展有着极大的阻碍作用。主要有以下两个方面：

（1）缺乏文化内涵。设计作品缺乏文化内涵，也缺乏民族特色，使得中国设计走向世界时缺少了核心的竞争力。正所谓“只有民族的才是世界的”，在全球文化融合交流的背景之下，中国设计师不能一味地借鉴模仿国外的作品，因为背离传统的设计必将成为无源之水、无本之木。[1]

（2）照搬传统文化。我们知道，传统文化是中国几千年发展得来的，是千百年来中华民族的血液，而时代是不断发展、日新月异的，虽然许多设计师意识到了传统文化元素对设计的重要性，但并没有加以良好利用，只是一味地复制。照搬传统文化必然会使设计艺术丧失时代个性，难以满足当今消费者的需求，不利于增强中国设计作品的竞争力。

2.2 现代平面设计中融入传统文化元素的意义

（1）有利于突破现代平面设计的瓶颈。中国传统艺术元素题材广泛、源远流长，其形式多样、虚实相生，可以为设计师的设计灵感带来前所未有的启发和触动。在现代设计中融入中国传统元素，有利于突破一直以来的设计瓶颈，打通中国设计的前进之路。

（2）有利于促进中国文化的对外发展。在设计中融入具有中国韵味的文化元素，可以在很大程度上促进中国文化的对外发展。

（3）有利于创造具有竞争力的民族品牌。国际竞争也是品牌的争，在品牌的设计中，注入适当的中国传统艺术元素，可以使品牌形象焕然一新，使外国大众更好地了解中国，让国民自信、自豪。比如中华、同仁堂等百年老字号。

3 中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的正确应用

设计是创造文化艺术的一种方式，任何一种想要长久发展的文化，必然要在继承的基础上创新，继承是对前人智慧的欣赏和传递，创新是对前人作品的破旧立新，即取其精华，去其糟粕，二者缺一不可。中华文化博大精深，我们的设计师要懂得挖掘富有文化内涵的元素，将其合理地与现念相结合。

3.1 书法元素的应用

书法被称为“东方人的艺术”，它是中国传统文化的精髓。从甲骨文开始，篆书、草书、隶书、楷书、行书等不断演进和发展，书法将运笔、线条、汉字、黑白空间紧密结合，极具东方气魄，往往具有极强的视觉冲击力。这正是设计作品所要追求的目标，值得现代平面设计师思考。北京奥运会的会徽就选取了“京”字的书法艺术，运笔有神，展现了中华传统书法底蕴，给人们带来了全新的视觉感受。

3.2 传统中国图案的应用

传统中国图案，是指流传于民间的、代表民间艺术的吉祥象征，它传达了劳动人民对吉祥、美满生活的期待。“艺术源于生活”，中国传统图案的存在和发展也是广大劳动人民的生活演进和发展的见证，是他们智慧的结晶。现代平面设计应该深入了解民间艺术，向最朴实、最真诚的劳动人民学习，创新自己的设计思维和设计理念，合理地选取中国传统图案，与现代设计作品结合起来。

3.3 篆刻艺术的应用

篆刻艺术也是中国特有的艺术元素，它经历了几千年的传承和积淀之后，成为中国风的重要象征，成为中华艺术的精髓。篆刻有阳文和阴文之分，其色彩和式样具有独特的视觉冲击力，如果将“中国印”与现代设计结合起来，寓现代于传统，为作品注入厚重的中国意味，将印章的“诚信”之表征体现到作品中，定能缔造出完美的“中国设计”，北京奥运会会徽就是印章艺术在现代设计中运用的典范。

3.4 传统元素，现代表达

所谓破旧立新，首先要实现突破。传统的艺术元素如果能通过现代人的审美方式表达出来，顺应现代人的需求，便能实现文化效果和经济效益双赢。运用这种设计思维，可以设计出“既传统又现代”的富有竞争力的产品。红色罐装王老吉的设计即是“传统元素、现代表达”的典范，“王老吉”名称在包装上采用中国传统书法“隶书”的元素，同时，包装采用易拉罐的包装形式，极具现代感，迎合了现代消费者的审美和实用需求，通过文字和色彩、传统和现代的独特结合，缔造出民族品牌。

3.5 中西结合，创新发展

全球化正深入发展，中西方文化融通是大势所趋，传承传统文化不能故步自封，现代设计一定要顺应时展走向国际化。首先，中国传统文化艺术是精髓和根本，这是中国设计走向世界的前提；其次，西方先进的设计理念也是值得学习和借鉴的，但如英文等西方文化元素则也有必要进行适当的选取和运用。这种中西方文化的融通并非简单相加，而是在对中国传统文化深刻理解上的融合，利用各种各样的形式语言处理版面，使西方文化元素和中国传统文化进行对比，创造出新的造型表现手法。[2]

时代在发展，设计理念也应随之演进。设计师要提高自身素养，在传承的同时创新，破旧的同时立新，运用现代的表达手法结合传统的艺术元素，推动中国平面设计向前发展。

参考文献：

[1] 冯正未.中国传统艺术元素在现代平面设计中的应用[J].徐州工程学院学报（社会科学版），2006，21（7）：48-50.

[2] 谢文创.传统文化元素在现代平面设计中的“破”与“立”[J].科技信息，2009（23）：340-341.

第11篇

关键词:传统文化元素 室内设计 环境艺术

中图分类号:TU238 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)21

一、室内设计与传统文化元素的关系

第一,室内设计反映了传统文化元素。室内设计是社会文化的有机组成部分,从横的角度来看,无论何种风格的设计,它都有着特定的精神和文化心理结构,是在一定的文化语境中展开和完成,因而反映不同的价值观和审美观,体现出当时文化的风貌。

第二,传统文化元素影响了室内设计。尽管有些现代设计师尤其是现代具有前卫意识的设计师,时时声称要抛弃任何传统,认为自己的作品是“无传统”的,但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师,他也得以“传统”作为参照物来定义与演译自己的思维。

第三,优秀的设计师应自觉地将传统文化融入当代设计之中。科技的发展,时代的进步,当代的设计师拥有前人不曾具备的更多条件。计算机的应用、互联网的发展,使设计的作品具有更强的时代感。但作品形式上的丰富代替不了内容上的回归,室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有“高雅”、“雅致”格调的物品和室内空间,必然会遵循老庄的“大象无形”、“大音稀声”的创作之道,否则是不可能让大众感觉到相应的审美意象的。

二、中国传统元素在室内设计中的运用

第一,中式设计思想精华的传承。中国古代对居住环境的研究和追求,其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念,和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处,如:(1)宜设而设,精在体宜:宜可以分为三类,一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢;(2)删繁去奢,绘事后素:删繁是指去除过于复杂的装饰,去奢其实也是很重要。“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法,这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求;(3)因景互借:因景互借体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院,小环境和大环境统一在一起考虑,目的是实现一个艺术化的生活环境。

第二,传统符号的运用。中国的传统符号主要有:具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样、古代传统图腾纹饰、传统宗教纹饰符号等。一般其手法有:

一是抽象简约。这种手法是对传统形式的整体或局部,进行艺术加工提炼与抽象简化,其原则是可失传统之形而不失传统之韵,使传统的儒、道、禅中的某一种文化,在结合现代的功能与技术的基础上,得到延续与发展。

二是符号拼贴。其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形,使之成为某些典型意义或象征意义的符号,并在室内元素中拼贴运用,从而使新与旧,今与古带着某种联系。

三是移植与嫁接。即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接,使之成为一种新的艺术形象。在设计中,有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生与一体。

现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用,还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸与拓展。

第三,体现富有文化内涵的陈设艺术。陈设艺术以传统文化作为根基,用现代的科学技术来独树一帜地将民族性、地域性的文化进行和谐有机的结合,满足人们对美学的要求和审美情趣的追求。陈设艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地域特色,责无旁贷地担当起了重要的使命。中国传统文化丰富而久远,由于历史、地域、宗教、文化、经济、习俗、环境等因素的差异而形成千资百态的陈设艺术,这是我国室内设计取之不尽,用之不竭的宝贵财富。中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点,它蕴含两种品质:一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵,象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。我们不能忘却传统,更不能刻意模仿传统,要继往,更要开来。

中国传统文化崇尚自然,对自然采取顺应、亲和的态度,对自然景物非常喜爱。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上,将自然要素尽量组织到内部空间中。在室内营建日益精巧、和谐、完整的景观体系,体现人与自然的相融关系。利用花窗、门、挂落等装饰构件形成开敞和半开敞的空间,将室外景观“借”入室内;绿色植物和盆景,作为室内陈设部分,使室内增添更多的自然景观元素。中国传统室内陈设设计也力求表达特定的情感意境,以达到传情达意的最高境界。这些都可以为现代室内设计所借鉴。

三、如何运用中国传统文化元素

设计重在创新,全盘仿古让人感到乏味,因为只见仿造而无创造。设计为实用器物注入了艺术,然而杰出的艺术是不可重复的,是独一无二的,摹仿他人的最大缺陷在于完全丧失了自我,丧失了个性,从而也就丧失了设计艺术本身,对待传统文化元素更应如此。然而,许多人不是把传统看作是一条流动不息的长河与之共同汇进大海,而是把传统当作一潭死水甘愿投身深渊。我们不能总是安于和甘于重蹈前人的蹊径,总要勇敢迈出踏向未和领域的探险脚步。

那么,如何使我们的设计艺术体现出深厚的民族文化底蕴和鲜明特色;同时,又能避免僵化,从现实生活中摄取无限丰富而鲜活的美的素材,加以创造、更新,答案是肯定的:“立足中华,面向世界”。既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在装饰艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。有人说,这只能是个一流的梦想。但我要说,只有当我们拥有了一流的梦想,才能在未来的装饰艺术创作中,拥有一流的模样!在中国传统文化中,既有精华又有糟粕,不可笼统地“继承传统”,传统不可能全盘照旧也不会全部中断和丧失,它经历的应是一个扬弃过程。随着新颍辈出的新技术和新材料,不断更新的观念和情趣,飞速发展的世界交流和融通,如果不能大胆否定与当今时代不合拍的传统,那么我国当代室内外设计将会远离时代精神,重蹈闭关自守的覆辙,更谈不上创新和特色。好的室内外设计能改变人的生产方式,只有搞清本质规律、生存土壤,找准它与现代设计相通之处,灵活运用,才可能推陈出新、创造发展,产生积极的社会应用价值。

中华民族有着悠久历史和灿烂文化,作为炎黄子孙的我们是幸运的。如何正确运用传统文化,使它披上时代的彩霞,洋溢生命的气息是每个设计师应该考虑的问题。当然,作为“凝固的音乐”的设计体系更需要把握好设计中的点点滴滴,在深入挖掘优秀设计遗产精华的同时,更要大胆地学习一切可资借鉴的创作经验,以立新为轴心,广取博收古今中外设计创作的精粹,让艺术素养溶入自己的血液,形成一种涵养,渗透在每件作品中,使它散发出灵性与生机。

第12篇

【摘要】中国的传统文化元素之所以能够发扬和继承，是因为许多的艺术设计师在对环境进行设计时能巧妙的把传统文化与现代艺术天衣无缝的结合为一体，从而使传统的文化元素在现代环境设计中被大量采用。可见在现代环境艺术的设计中，传统文化元素发挥着举足轻重的作用，本文着重分析了传统文化元素的内在含义，并指出这一元素在现代环境艺术的设计中的近况以及怎样巩固传统文化元素在环境设计中的应用。

【关键词】传统文化元素 环境艺术设计 现状 运用

虽然目前已经出现不少具有中国传统文化特点的环境艺术作品。但是由于中国经济的突飞猛进，在世界环境艺术设计中，这些没有民族特色文化的作品恐怕无法安身。作为环境艺术的研究者，最应该重视的问题就是在现代环境的艺术设计中，怎样能够凸显传统文化的特色，从而为社会效力，为人民谋福。

一、当代环境艺术设计的现状

现代环境艺术设计受到了很多因素的限制，从二十世纪九十年代起就一步一步陷入僵局。其原因在于我国的一些设计师过度的崇洋，将西方的设计全部用于中国。还有一部分原因是忽视了材料与人文环境的结合，过度的运用高档奢侈的材料，胸无大志，没有主见等，从而导致我国传统文化被淹没，环境艺术设计缺乏韵味与个性，整体形式一成不变，没有新意。

（一）中环境艺术设计空洞 西方现代设计理念乘隙而入。我国的环境艺术设计之所以陷入误区，是因为我国的一些设计师及学者认为传统的文化是一种迷信，不能传承和发扬，只能遗弃。从而使西方的设计理念有机可乘。再加之过度崇洋，导致我国许多别具一格的建筑随着时间的推移而失去了其本身的特色。久而久之，就出现了一些在国人看来毫无韵味，在洋人眼里又觉得可笑的作品。

（二）中国传统设计理念不被重视 传统设计作品亟待保护。在我国的一些偏僻乡村里保存着很多真正具有传统特色的中国建筑，这些建筑从根本上实现了传统建筑设计与实践结合的理念。

二、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用策略

具有古色古香的中国建筑屹立于世界建筑之中，是世界建筑的瑰宝。包括寺庙、园林以及宫殿等中国建筑都体现着别具特色的设计风格。在现代的环境艺术设计中，最主要的出发点就在于能否让人们产生流连忘返的感受。只有通过恰如其分的设计，巧妙的将传统文化融于环境中，才能使这一作品重新绽放光芒并永垂不朽。

（一）对传统文化元素的粘贴和仿制。传统文化中有很多具有代表性的构造，在现代的环境艺术设计中可以将其渗入进来，从而再造出新的表现志向和观念的视觉构造。也可以对传统文化再一次改革，使这个建筑既体现了传统文化的神色与韵味，凸显传统民族的风度、神态与人文精神，又充满现代化的设计。还能够直接的将众多传统的图形运用到现代环境艺术的创造中。通过一个介质，使传统文化渗透进来，从而为原有的图形增添新的一笔。既突显出了有特色的视觉形象，又将设计师的想象力和对传统文化的张力毫无保留的体现了出来。

（二）对传统文化元素的变异和进化。目前在对环境艺术进行创造的过程中，经常采用的一种方法是提取传统文化元素并对其进行转化和再造。环境艺术的设计师们通过发掘传统文化元素中有特色的内容，再进行提炼，将合适的元素作为素材，并对其进行进一步的改变，加之现代设计的理念和美的需求，对艺术重新塑造与说明，不断探寻东西方文明的契合之处，发现传统文化的精髓，从而建成充满传统文化底蕴的现代建筑。充分将这一点体现出来的一个典型就是1998年上海的经贸大厦。设计师在对这一建筑的结构进行设计时，采用的是古典的塔型结构。但是他又不是笼统的将塔形放大，而将塔形和这一建筑的整体进行对比使之相符合，充分运用了力学和美学的观念。并且这一建筑构思的原点为轮廓清晰、韵味十足的密檐式塔。利用现代的创作观念和设计方式将传统建筑的韵味和意想彰显的淋漓尽致。

（三）对传统文化元素的继承与弘扬。对现代环境艺术进行设计的时候，能做到将传统文化元素进行弘扬，并与现代艺术的整体设计融为一体，既能体现传统建筑的文化特色，又突出了现代建筑的标新立异。有一个很好的范例就是由闻名遐迩的建筑大师贝聿铭以及贝氏建筑事务所指导和设计的苏州博物馆新馆。这一博物馆的设计无论是从传统的文化底蕴还是人文情感来看，都能巧妙的将现代环境的设计理念与园林艺术恰如其分的融为一体，并结合材料建筑而成。新馆的设计也将苏州古城的文化表现的淋漓尽致，加之忠王府的和谐对应，为苏州古城增添光彩。苏州博物馆新馆的造型为正方形、菱形等几何图形，并且在博物馆内部的每一个展示厅都采用了充满现代气息的造型，令人心旷神怡。

（四）对传统文化元素的隐喻和创新。利用一定的环境来组成元素或表现特征，类似文化底蕴、价值观念这些深入的信息来表达除了环境以外的含义，这种技巧在现代环境艺术设计中被称为隐喻。在古代的一些建筑中，常常选一些表现浓厚文化底蕴和人们思想情感的图案或摆设来对室内进行装饰。而在现在的社会环境中，优秀的设计是能够对传统文化进行创新，采用本国的并体现了现代特征的作品。或者是处于某个地域中，能体现当地人民的风俗习惯和文化特征的充满生机与活力的优秀作品。有一个充分应用了传统文化元素的好例子就是曲阜孔子研究院建筑群，这一建筑是吴良墉先生指导完成的。其在设计中就充分体现了古代书院建筑的特点，层层相扣，步步严谨。整个建筑群坐北朝南，各有寓意。北面堆土代表着坐山，而南面代表着案山。在其左边引了一条小水渠，代表着青龙。在其正面，引了一条小沂河，这在风水学中喻示着金带环绕。从整个结构来看，这一设计完整的体现了传统的风俗观念。并且这一建筑的选址也恰到好处。前方为案山，坐山为靠背，负阴抱阳。将各种不同的传统建筑风格融于其中，又运用了隐喻的表现方式，通过现代美学观念，重新塑造、提取，终之成为体现传统文化元素的代表作。

第13篇

论文摘要：中国，一个具有五千年文化历史的东方古国，传统文化博大精深，岁月承载着历史的脚步;大地积淀了文明的精华;当代的设计师们将中国的传统文化及设计理念融入到现代设计中，有利于展现出现代与传统相结合的室内设计风格。室内设计中的民族传统元素与现代文化并不是孤立和对立的，而是一个随着社会的需要而不断发展和互动的过程;使得民族传统文化与现代文明互相融会和整合，从而使得我国的现代室内设计更加趋于完善。

随着生活质量的不断提高人们对赖以生存的环境开始重新考虑并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高人们居住在一个具有古典美韵的环境中享受自己的生活是多么温馨而满足。室内设计作为一门独立的专业在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后创造了无数的设计师也带来了举世瞩目的设计作品。室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容代表了现代世界的主流。

一、简约主义设计

室内设计与文化背景是分不开的设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计就要对传统文化有深入的研究结合历史文化和时代文化扬长避短。中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库有许多潜在的设计元素可以挖掘并”古为今用。中国的传统文化中有非常丰富的朴素平淡自然真实、返璞归真以质为美的简约的审美思想和审美情趣。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合反对为了形式而形式。这些理念对中国的艺术设计和室内设计有着非常深远的影响也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应是简约主义在中国的现代得以迅速流行的重要思想基础。

二、传统元素的意象之美

在我国传统的室内设计中常常追求同自然的和谐并能因地制宜;注重整体统一、秩序和对称;强调含蓄质朴、虚实相生。在室内设计中重视写意造型的夸张省略皆以传神为目的。室内设计诸要素的运用皆以营造意境为根本，并在室内设计中运用了大量的寓意象征手法.从装饰形式到室内外空间的组织:从装饰图形到陈设书画;从装饰材质到装饰结构都富于精神内涵简约而富有内涵的设计处处洋溢着意象之美寄托着中国人吉祥美好的愿望。

中式元素的风格以及设计理念在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展明代时更是达到了顶峰这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响很多西式的家具.家居在细节和局部上都能看到它们的影子。

三、中国传统元素在茶馆中的运用

公共空间是一个建筑的核心。对于人的流线来说是一个枢纽对于使用功能来说是一个集散地对于空间形态来说是一个建筑的性格表:公共空间需要美，需要反映文化的内涵，因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共空间的美都需要一个完整的规划内涵丰富审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中是一股涌动的潮流。身为一个土生土长的成都人对成都的茶楼并不陌生茶楼也让我有了从小到大的情悻『让休闲的人们来到茶楼喝着冲泡好的盖碗茶—一品香茗。因此印象中还是茶楼让我有更多的写作灵感。茶楼是中国的咖啡馆所以在成都茶楼中的中国元素是最典型的很多茶楼仍保留了明清风格飞檐斗拱精雕细刻古色古香。茶楼的内置装饰都是很有个性特征的。例如成都顺兴老茶馆至今有十年之久，是地地道道的老茶馆.是经过精心构筑非常接近明清风格。茶室内整齐布置着矮桌、背靠椅、几案的墓志都全然不同，红木的装饰以及那具有宫廷风格的灯笼与四壁的书画条幅，挂件陈设相映成趣浑然一体整体结构相当紧凑古典韵味弥漫其中，更为静谧和怀旧。总体来说浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅，和谐。

四、如何使中国元紊与室内设计完美结合

以传统文化渊源和当代文明的发展来运用中国元素的传统设计的简约风格，强调功能与形式的完美结合强调空间内在传统文化的魅力。中国传统元素风格在现代室内设计中的体现也就是认真研究空间环境的功能与元素融合的布局把合理解决功能使用放在创意的第一位，使设计表现和功能结合得天衣无缝。空间与设计元素的相结合成为设计的主导者;在i}计中则要求用最简洁的表达手法达到最好的表达效果。将室内设计的传统文化元素与现代简约设计相融合是对中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。但传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。因此，我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景用现代简约主义手法对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化用现代简约主义的手法表现出来。只有简单和顺其自然.才能设计出坚固耐用、含蓄、隽永的室内空间。外在的、人为的精雕细绘以及繁复、装饰都是一种表面现象.只有经过提炼，概括去芜存优后的朴素美，才是真正的美才能体现出一种质朴、平淡、疏朗、简洁的艺术境界才是室内设计的真谛。

第14篇

【论文摘要】在全球化背景下，现代文化和现代传媒使得传统戏曲符号逐渐淡出了人们的视野，并面临生存危机。国外通常采用将传统艺术符号与现代生活、现代传媒相结合或将传统文化进行现代化、时尚化改进的方式来应对这一危机。就中国传统戏曲视觉符号的现代设计而言，可将现代元素引入戏曲符号的设计，将传统戏曲视觉符号整体现代化、时尚化并引入现代传媒，或对之进行卡通动画演绎，将传统与时尚相结合，在传统与时尚的融合中找到发展中国传统戏曲文化的道路。

中国传统戏曲浓缩了中国传统文化中脸谱、服饰、道具、姿态等审美元素，它们曾经广为人知，但随着现代传媒对中国传统戏曲的冲击，这些视觉符号和视觉语言正在逐渐远离民众的视野，巫待保护与发展。

一、传统戏曲文化视觉符号的危机

在经济全球化的大背景下，流行文化的冲击、现代生活的快节奏和交流平台的演变，使中国传统戏曲失去了原本肥沃的生存土壤和发展平台。相对于电视、网络等现代传媒，以舞台表演为中心的中国传统戏曲文化越来越难以融入现代人的日常生活之中。

现代文化和现代传媒使得传统戏曲符号远离消费者。随着观赏方式的网络化和审美取向的现代化，消费者尤其是年轻消费者更熟悉现代电影、电视、网络中传播的艺术形象和视觉符号，如网络聊天中所使用的表情符号等，也更习惯于使用现代动漫中夸张变形的图案。在现代传媒设计中，设计师也更倾向于使用更现代更富于科技感的设计元素，而传统戏曲中的面具、脸谱、服饰、花纹、布景等视觉符号则随着传统戏曲的衰落而很难进入设计师的视野。

二、国外传统文化视觉符号应对危机的策略

1.将传统艺术融入现代生活

日本的茶道花道不单单是传统文化，更是高雅艺术的代表，成为传统与现代的完美结合体。欧洲的歌剧交响乐表演以及美国的传统百老汇表演也同样是将传统艺术与现代生活完美融合在一起，从而带动了整个艺术行业包括其传统视觉艺术元素在现代社会的复兴与发展。

2.将传统文化视觉符号带入主流传媒

韩国更热衷于将其韩服文化以影视时装秀的形式推向世界。他们在把握了传统文化的本质后，寻找到与新兴艺术形式结合的方法，使其以更有魅力的变化了的新形式出现在人们的生活中，从而使传统文化及其视觉符号在脱离固有基础的情况下也可以存在并发展下去。

3.对传统文化进行现代化、时尚化的改进

在传统文化相对弱势的东南亚各国，出于发展经济的目的，将他们过去只有祭典和重大事件中才会出现的传统文化形式演变为融合高科技的庆典表演，将舞蹈等表演元素通过商业运作介绍给各国游客，并在世界范围内广泛传播。

三、中国传统戏曲视觉符号的现代设计

中国传统戏曲视觉符号具有传统美学的视觉语言特点。传统戏曲中，华美的妆扮、程式化的舞台、扎实的唱念坐打功底，创造了一系列精美的演出艺术，其服装、面妆、道具、姿态、布景等传统戏曲的视觉符号，都可以与现今舞美、人物造型等视觉设计元素相互借鉴。

1.将现代元素引入戏曲视觉符号的设计中

布袋戏源出传统戏曲，以生旦净末丑为主要艺术形象。在改革开放之后，我国戏偶的形象还引进了日本和美国的漫画人物、芭比娃娃、球形关节人偶，以及来源于电影、电视、动画片、博客、网络视频等媒介中的非主流艺术形象。但如果只是简单模仿时兴的媒体视觉符号元素，反而会丧失传统戏曲艺术的魅力和文化底蕴。所以，在求新求变的过程中，可在保留传统元素代表性符号的基础上，将现代元素引入戏曲视觉符号的设计中，使其更符合现代人的审美观。如图1把传统的戏曲人物(1)进行重新设计，融入现代网络动画中的艺术元素，就成为具有传统视觉符号却符合现代审美特征的艺术形象(2)。

2将中国传统戏曲视觉符号整体现代化和时尚化并引入现代传媒

京剧艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面形成了一整套相互制约、相得益彰的格律化和规范化程式，创造舞台艺术形象既用法谨严又丰富多采，从而使京剧视觉符号成为代表中华民族传统文化的瑰宝。可以将京剧题材中的视觉符号运用于壁纸、QQ表情、MSN动漫传情、动漫剧集等方面。图2是招财童子设计公司推出的现代京剧系列—我挂帅，将传统京剧的视觉符号作了时尚化处理，使人物形象特征鲜明而富有时代感，取得了良好的社会效益和经济效益。

3.将传统戏曲视觉符号进行卡通动画演绎

第15篇

关键词：中国元素，产品设计，文化，图形符号，象征符号

 

设计自从产生之初就与文化有着深厚的渊源。任何一种设计的产生，都与文化的发展与演变有着密不可分的关系。设计的过程，其实也就是文化发展与传承的过程。中华文化源远流长，博大精深，对设计来说，就是一座取之不尽用之不竭的宝库。面对这一宝库，我们作为设计人员,应该如何进行取舍呢？是盲目的“拿来”，还是加以修饰升华……追根究底，我认为我们应该首先搞清楚这样几个问题：什么是中国传统符号元素（以下简称中国元素）；中国元素具体有哪些可以为我们产品设计所应用；此外，具体怎么应用这些元素……等等这些都是我们在设计之前应该考虑的。

1．什么是中国元素

中国元素，顾名思义，是具有中国特色的，并且能够反映一定时代我们国家特点的色彩、形象、精神等。也可以是我国人民特有的生活方式，民俗习惯等。然而，中国元素这个词的范围着实太广了，中华民族有几千年的文明历史，源远而流长，期间不乏各种璀璨的文化瑰宝和深厚的历史积淀。朝代更替，历史轮回，每朝每代都有不同的风格特点。所有的这些在历史的长河中凝结成了具有中国特色的符号元素。所有的这些符号元素都可以被称为中国元素。

2. 如何在设计中应用中国元素

从符号学的角度来看，所有的中国元素都可以被称作符号。由此可见，中国元素是一个丰富多姿的符号系统。我们在进行产品设计的过程中，如何进行选取和应用，这就需要我们综合利用所学到的知识在充分理解传统文化的基础上传其神、达其意，让传统文化在现代产品设计中得到弘扬和创新。

长期以来，各种产品的形象和它的功能之间都已经建立起了一种“约定”关系。这种关系的存在，使绝大多数产品的形象具有明确的自身识别性。消费者或使用者可以通过这种“约定”来辨别产品的属性。而中国元素作为一套符号系统，自身也具有一定的象征性，这种象征性也是我们长期的社会生活经验积累形成的一种“约定”。我们在将中国元素和产品进行联系的时候，就要遵循人们的认知习惯和心理经验，这样才能使人们更好的理解产品，使用产品。

在如今的设计领域，传统符号是文化的重要表现形式，是人类思想、文化、观念、意识的外在浓缩，具有明显的情感与象征意义。不同的文化背景下会产生不同的符号形态，文化是内容，是本质，而符号则是形式。依靠符号，人类才能更完善、更有效地传递信息和进行交流。论文参考网。这里，我们从图形符号的应用和象征符号的应用两个方面进行具体阐释。

2.1图形符号的应用

图形符号主要是指以图形为主要特征，具有一定民族性、地方性的视觉符号。图形符号的范围极广，这里主要指具有中国传统特色的二维纹样（如云纹、鱼纹、饕餮纹等），能够代表中国的三维实体（如中国结、灯笼、瓷器等）和能够体现中国传统文化特色代表中国特色的色彩（如中国红、长城灰、青花蓝等）等。

产品设计中，图形符号的应用主要是两个方面。一是将图形符号的“形”直接转嫁到产品的“形”上，即将产品的形象塑造成某中国元素的形状。二是将图形符号作为表面图装通过不同加工工艺表现在产品表面上。论文参考网。

在手机设计中，中国元素的融入已经成为一种流行时尚。各种图形符号在这类产品的设计中得到了广泛的应用。以步步高I6手机为例，这虽然是一款日系音乐手机，但是在设计中融入了很多中国元素，展现了中国传统文化的魅力。该机借用了青花瓷这一典型的中国元素作为创意点，将具有中国特色的蓝色纹样印在白色烤漆的机身上，形成了青花瓷的视觉印象。此外，该手机的侧面也以古典云纹作为装饰，方便手持的同时又体现了做工的精细。不但如此，该机键盘中笔画的书写还采用了中国传统书法，而笔画输入法的切换键上也换上钢笔的符号，更加切合了该机中国风的主题。手机屏幕上方绘有一个古典的云纹，手机听筒则隐藏其中，美观的同时也很实用。整个手机将不同图形符号通过各种方法融合于一体，体现着设计的精细和恰如其分，带给人高雅的感受的同时，散发出浓郁的中国风情。

2.1象征符号的应用

荣格在研究人类的心灵时，发现每个时代、每个民族都有无数的象征符号，这是人类心灵的需求。人类借这些象征符号表达那些无法用言语诉说的心灵内容，而这些象征符号的形成便是基于社会约定俗成的作用。在产品设计中，如果能够合理的应用象征符号，使产品不仅仅是满足功能和形式的需求,而是营造一种精神氛围。这样，才能满足不同消费者的精神追求。这就要求产品既要有外延，还要有内涵。

在象征符号的应用过程中，我们应将其与产品的精神功能相结合，而不只是将思维界定在中国元素的具体图形符号上。但是，在如今的市场上，有些所谓的中国风产品，造型流于表面，没有内涵，这样就不免有些过于形式主义了。任何一个元素符号都有着深厚的内涵和意义，我们只有深入了解符号背后的文化，领会了中国元素的形和神,才能在产品设计过程中更好的应用，创造出一加一大于二的效果，产品本身也会更经得起市场和时间的考验。

以太极符号为例，太极是中国古代哲学的对立统一思想的一个集中表达，体现的是中国传统文化及民族意识，是一种典型的象征符号，阐明了宇宙从无极而太极,以至万物化生的过程。太极图作为中华文化中最具代表性的符号之一，形象地表现了中国人的宇宙观和思维方式。太极两仪即为太极的阴、阳二仪，太极图就是由这一概念衍生而出，黑白两个鱼形的图案相辅相成，构型简单内涵丰富，象征着世界万物的运动规律，揭示矛盾对立统一的本原。在设计中，如果只是将太极图的图形符号运用的产品中，这种表面化的中国元素根本不能体现出传统文化的深厚蕴涵，只有将太极的象征意义运用到产品中，才能给产品注入真正的灵魂。毕竟中国元素的应用不应该仅仅停留在产品的外观上，整个设计、生产、销售以及使用的过程都应该感受得到中国文化的存在。

结论

我们拥有丰富的中国元素符号系统，每一个符号都蕴含了深厚的历史文化，将这些我们国家特有的元素用于产品设计中，一方面可以弘扬传统文化，另一方面可以树立国家品牌，让外国人借助产品了解中国文化。论文参考网。目前，随着我们国家日益强大，中国产品必将走向世界舞台，然而，我们将以怎样的形象气质走向世界。21世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量，如何深入理解和应用传统文化元素，为产品设计增加附加价值，这一点值得我们深入研究。

参考文献：

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