中国民间美术论文范文

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第1篇

在多元文化极速发展的今天，科学技术促进了新工艺技术的产生，中国民间美术这个传统文化形态与现代艺术设计不可避免地交融在一起，给新时代的人们带来了巨大的变化，新工艺技术带动了现代艺术设计的发展，同时也使得中国民间美术这种传统文化受到了一定程度的冲击，正如印刷技术革命性的进步使手工印刷逐渐退出历史的舞台，印刷品真正开始服务于广大人民群众，广泛应用于社会生活中，也正是由于印刷品发展，使得各种平面设计得到了极大的发展。而后摄影艺术的出现，使现代艺术设计越来越完美，到了现在，电子媒体的产生更是让现代艺术设计锦上添花，它五彩纷呈的视觉艺术表现形式极大丰富了受众的视听语言，成为现代艺术设计中重要的组成部分。众所周知，现在是网络时代，互联网的产生和发展使新的艺术设计形式应运而生，正像我们现在每天都接触到的网页设计、多媒体艺术设术等，无限地扩展了现代艺术设计范围，使它向世界领域发展。现代设计在20世纪西方现代艺术设计思想的影响下发展起来，它打破了传统的美学观念，实质上是缘于大工业化生产和现代文明的发展，与现代社会生活更是密不可分。从整体上来看，西方现代艺术设计思想特别注重新的视觉语言表达，它在思维形式、表现手法、创作理念和相关媒介上都进行了创新，与传统艺术有了很大区别，换句话说，西方现代设计对现代艺术设计有着极深刻的影响。随着现代工业文明社会的不断进步，作为以民俗文化为载体的民间美术由于失去了原有生态环境中的依托，渐渐从历史舞台中退出。如传统的民间木版年画，手工印制工艺复杂，过去一度用来成为欢度年节的装饰品、大众传播的媒介品等，而现在随着室内装饰的变化，已经被新的艺术形式所取代。中国现代艺术设计起步较晚，西方的现代工业设计产品、时装设计等逐渐深入到中国人的生活中，而值得我们反思的是，当我们一味模仿、引进西方现代艺术设计理念时，我们自己的民族文化却正在慢慢消失，现代艺术设计软件工具的使用确实拓展了设计师的创作思维和表现技巧，但民族品位中形式的美感和文化的内涵是用现代设计工具所无法替代的，设计师不但要拥有良好的艺术修养，还必须充分掌握民族的历史文脉和个性，才能设计出不脱离时代潮流，具有自身民族特色的优秀艺术设计作品。

二、中国民间美术的艺术特征及其审美价值

中国人民在漫长的历史发展过程中创造了广博的阶层文化，这种代表平民大众文化的造型艺术，被叫做“民间美术”。民间美术对于职业艺术家的艺术有很多区别，因为它不只是出于欣赏的目的，很大程度上是广大人民群众为了满足日常的生产生活、人生礼仪以及相关信仰忌讳等创造的群体性艺术，大多数情况下，是以非常直观的方式和手段来表达自身的美、物品及生活环境。是劳动人民群众以他们自己的方式来表达对于文化、精神和理想生活的追求。中国民间美术种类丰富，风格多样。例如，我们在生活中常见到的剪纸艺术，就是老百姓最为普及的民间艺术之一，在民间流传极广，历史也很悠久。在北方，老百姓们喜欢用剪纸剪成的窗花贴在窗户上进行装饰，寓意辞旧迎新。再如，有名的民间木版年画在中国是非常悠久、独特的民间艺术形式，多流行于农村春节，内容大多含有祝福新年的意义，来源于远古自然崇拜和信仰，成为百姓们驱邪纳祥、美化生活的节日风俗。木版年画的题材非常繁多，如“大庆丰年图”，表达了劳动人民迎新春、祈丰年的美好愿望，其吉祥寓意和新鲜红火的景象为新一年映衬了喜庆的节日气氛。又如，中国的民间皮影，极富地方特色，民间艺人将皮影与木偶结合，还配以民间小调，通过灯光、影幕、音响、唱腔，其造型结构也多种多样，是最富感染力的乡土艺术，尤其是以陕西皮影为代表形成了不同的风格流派。另外，更值得一提的还有中国的民间陶瓷，来源于生活、根植于民间，不仅具有审美艺术性，在生活中还有实用性，中国景德镇就被誉为陶瓷之都，具有朴素的情趣和接近自然的艺术韵味，基造型上的简洁和装饰上的流畅，使它一直在世界艺术之林中占有一席之地。可以说，民间美术集实用与审美的协调为一身，它代表了中国民间最质朴的审美观念，如老百姓常用的“绣花肚兜”即是用来贴身穿着来避免肚子着凉，而男女恋爱时，常喜欢用它来作为定情的信物，也有用来送给亲朋好友，上面所绣的富有美好寓意的图案也是一种心意的表达。民间美术艺术具有象征性，它所涉及到的吉祥题材总是蕴涵着吉祥的寓意，并通过图形纹样、色彩形式表现出来，作为老百姓吉祥观念的代表性寓意符号承传，充分寄托了劳动人民对于生活的美好愿望。民间美术造型最大的特点是“以象寓意”、“以意构象”和“借物抒怀”，简单地说就是把自然中和生活中的各种事物与人们美好的期待进行交融，融入吉利喜庆、迎祥纳福的象征。如“莲花”，人们非常喜欢用它来象征高贵的品德，正如《爱莲说》所说“：清净济用，群美兼得。”充分说明了它出淤泥而不染的特征。又如，我们前面所讨论过的民间年画，其中以“麒麟送子”为题材的就代表了瑞祥，用于象征家庭繁荣昌盛。因此，我们看到，民间美术存在形态的根本在于它来自老百姓的朴实生活，是中国人本原文化的代表，与我们的现实生活紧密相连，从造型上来说，虽没有经过房间的雕琢、修饰，却别有一番滋味，保持着清新、质朴，在朴实中透着精细，在单纯里包含着丰富多彩，堪称中国传统艺术审美的典型代表。因此，我们应该看到，民间美术作为一种艺术形态和样式，既有丰富的精神内涵又有深刻的审美寓意，在中国传统文化艺术中具有极大的精神文化性。正如我们前面谈到的年画、剪纸等，都反应了老百姓的一种精神面貌，溶入了他们的信仰、情感、娱乐文化等，这些具有突出艺术特征的传统艺术无疑会对我们现代生活也有着很深的影响。

三、中国民间美术对于现代艺术设计的作用

受西方设计理念的影响，中国现代艺术设计如何前行，对于设计者们来说是一个需要思考的问题，但纵观它们的艺术发展过程，其实两者并不冲突，民间美术所承载的文化底蕴为现代艺术设计提供了丰富多彩的题材以及创新思想，那么，设计师们只要下功夫深入了解民间美术，就能使现代艺术设计具有更大的发展空间。

1中国民间美术造型艺术对现代艺术设计的作用

中国人的造型哲学基础可以说来源于阴阳观，阴阳一般用来说明日光的向背，简单地解释就是向日为阳，背日为阴，通常用于借喻气候的寒暖。正如我们古代思想家分析的事物一样，都是通过正反两方面进行说明，所以阴阳是用来说明自然界两种对立和相互消长的物质。对于中国传统文化来说，无论是美术还是民间美术，都会用阴阳这个观点。例如，阴阳太极图的结构，犹如两条鱼首尾相追融合成一个圆满的图形，我们喜欢叫它为阴阳鱼。细心的人会透过远古若干图案、符号、绘画来找到它的身影，最典型的如万字符，从中国远古最有名的人面鱼纹彩陶上就能看到，古人用它来代表太阳、阳光和漩涡。还有各个历史时期的凤鸟图，各种绘画中表现出的盘旋腾飞的龙，几乎都离不开太极图形旋转结构。在中国民间美术中，又把这种造型方法称之为喜相逢，如民间剪纸中的蛇盘兔，就是阴阳这种造型艺术的一种表现，代表着事物阴阳相互对立、渗透和依存的关系。喜相逢这种传统吉祥图案，还被用于刺绣、染织和陶瓷等领域，如青花瓷盘图案，正因为它的这种美好寓意以及简约造型，也成为了现代艺术设计的一种设计法则。如某企业就借助其美好寓意，透过太极的理念用两只凤凰旋转互动而成，代表了吉祥与美好，并祝愿企业的前景生生不息。中国的民间剪纸艺术的创作就体现了传统的阴阳观。例如“，抓髻娃娃”一手捧鸡，一手捧鱼。再如“，比翼鸟”“、双头驴”等这样成对成比的造型，都突出了阴阳一体、生生不息的中国传统哲学观。现代艺术设计创作借助民间剪纸艺术中阴阳哲学观的作用，如在银行的标志设计中，就可以运用中国古钱币与“中”字造型，再运用红色这种中国传统中的吉祥色彩，寓意天方地圆，积极向上。民间艺人出于民俗实用的需要，在有限范围内进行能动性设计创作，发挥其最大的想象力和创造力，并于作品中融入自己的感情和想象力，展现出人们对生命的热爱和美好生活的渴望，如民间刺绣绣花鞋，在有限的面积内，合理安排和设计纹样与辅助纹样。整个图案要包括莲生贵子、百年好合、金玉满堂等内容，才能表达其美满祥和之意，突出中国传统独特的装饰审美艺术，它对现代艺术设计具有指导意义。如在现代室内空间设计时，完全可以借助民间美术这种适形造型法，把大自然的景色引入室内，将现代的时尚性与自然的秀美风光融为一体，拱托出人们对美好生活的热爱与憧憬。

2民间美术艺术色彩对现代艺术设计的作用

第2篇

关键词：现状前景高密三绝挽救与保护

我国的民间美术历史悠久，底蕴丰富，是我国文化与艺术的巨大宝库。他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力，与人民生活息息相关。其种类繁多，涉及面广，主要有绘画类，如年画、版画、农民画、灯笼画等；雕塑类，如泥塑、面塑、石雕等；玩具类，如泥玩具、纸玩具、陶瓷玩具等；刺绣染织类，如蜡染、土布印染、刺绣等；服饰类，如民族服饰、嫁衣、绣花鞋垫等；家具器皿类，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等；编织类，如草编、竹编、柳条编等，还有很多其他的种类。民间美术贯穿于人民生活的各个方面，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。千百年来，我们一直把民间美术视为珍贵的艺术遗产，并且在不断的传承和发展着。但是，在经济和生产的不断冲击下，人民的思想不断的开放，民间美术赖以生存的土壤在发生了变化，其地位和受重视程度在不断降低，并且刚开始，这一现象没有得到足够的重视，使得今天民间美术消亡的速度不断加快，前景不容乐观。Www.133229.cOM近年来，随着人们不断清醒地认识到民间美术的艺术价值和当前处境，保护与传承民间美术又成为了社会的一大热点，各种保护措施与制度都被重视起来。然而，我国的民间美术现在的发展现状到底是什么样子？我们该如何来保护和传承呢？下面我以高密三绝为例来探讨一下。

山东省的高密县是著名的民间艺术之乡。在这里，不仅民间艺术的品类繁多，而且有可以冠绝的特技，其中扑灰年画、剪纸和聂家庄泥塑，被称为“高密三绝”。

一、扑灰年画

扑灰年画同现代年画的不同，在于其工艺过程和工料，制作扑灰年画，作者用柳枝炭条作笔，先在画纸上起轮廓，然后用这张画纸在其它画纸上面扑印，扑后的画稿与原稿完全对称相同，这种工艺，一般可以使一稿扑数张。高密扑灰年画的这种独特工艺过程在全国年画中独树一帜。高密年画不仅工艺过程独特，还有自己独特的艺术特点：着色浓重，色彩艳丽，形象富有动感，线条豪放流畅，人物造型丰满圆润，多为胖耳大腮，但眉眼巧画不失隽秀感。

高密扑灰年画从明代产生以来，经过许多杰出画师的努力，形成了我国年画中一个有独特艺术风格的画种。但是，由于后世人们过于看重它的商品性质而忽视它的艺术品性，不能在继续创新，而只是进行简单的复制生产，再加上新的年画品种的冲击，扑灰年画终于不能克服自身的种种局限，走向了消亡。这是历史的遗憾，但是，高密扑灰年画作为民间艺术的一个品类，有过自己辉煌的历史。

二、剪纸艺术

剪纸艺术是“高密三绝”第二，是一种司空见惯的民间艺术种类。在中国，剪纸艺术至少已有两千多年的历史了，高密剪纸究竟起于何时，既无文字记载，也无考古发现。据当地人传说，它与扑灰年画兴盛的时间相差不多。剪纸不像其它艺术品类，有许多繁难的工序和特殊的材料，只是用普通的剪刀和日常所用的纸，剪出各种题材和花样的艺术品。在普及于全国的剪纸艺术中，高密剪纸称“绝”，主要取决于它所表现的题材和艺术风格的别样。

三、聂家庄泥塑

被称为高密“三绝”之一的聂家庄泥塑是聂家庄生产的泥玩具。据聂氏家谱记载，从明朝万历初年聂福来制作“锅子花”进行销售谋生开始，便有人跟着仿效。到康熙后期，东西聂家庄几乎家家户户都捏泥玩，而且开始由做“锅子花”向做泥娃娃，鸟兽虫鱼等家庭观赏品和儿童玩耍的泥玩具发展。清朝嘉庆年间，聂家庄泥塑进入全盛期，这一时期前不会动、不会叫、不会斗趣的“呆”玩艺，此时演化为会动、会叫、会斗趣的活玩艺，出现了叫虎、叫狮、叫猴、叫鸡等声形并茂，形象较为完美的艺术品。建国初期，聂家庄泥塑发展到50多个品种，行销全国，受到广大人民群众的广泛喜爱。

第3篇

本课以《普通高中美术课程标准（实验稿）》人民美术出版社美术鉴赏第课《美在民间永不朽——中国民间美术》一课为蓝本开设的高中美术鉴赏研究课例。

中国五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，经过几千年的文化积淀，这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。但随着工业社会都市化进程加快，外来消费文化和市场经济的全面冲击，使得民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，扎根于乡间的民间艺术进一步势微，特别是原生态的民族民间艺术正迅速消逝。民间艺术作为非物质文化随着传承人的逝去而消亡。因此我们应该醒悟：民间艺术已经成为濒危的文化需要保护。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。本课选取了我国民俗文化的主要内容中典型的中国民间美术6个种类：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织。让学生分组选题收集素材合作调查交流展示价值延伸的研究学习。由于我校高一70%的学生住在广州市郊，活动中我倡导让学生接触、积极主动地参与本地或社区组织的一些民俗活动进行调查。加强他们热爱以及继承我国民间美术本土文化的信心、成为学生体验生活，学习艺术的丰富资源。通过师生制作多媒体课件，而提供民主宽松的教学环境增加课程信息量的同时，开拓学生的视野、激发学生学习美术的兴趣、体验自主研究这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，增强他们的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM从欣赏美、了解美、发现美、评价美的鉴赏过程中感受相互合作、体验发现的愉悦。本节课将从调查汇报、交流评价、实践临摹三个教学环节来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般鉴赏要点。

二、教学对象分析

高中是对一个人的将来发展方向起决定作用的重要阶段。正是青少年学习运用假设演绎推理法的时期，他们通过简单的象征性概念锻炼自己的思维能力，并针对各种各样的文化内容开动脑筋进行思考。高一学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解只留于表面。审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。美术教育作为影响需要结构的因素之一，就应遵循高中生的心理需要的特点，引导他们追求高品质的艺术审美和美好的生活，追求卓越的文化修养，在丰富多彩的艺术精神的美感中提炼真、善、美的崇高境界。

三、教学目标

(一)知识和技能目标。①了解中国民间美术的概念、种类及特点，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。②了解民间美术与民间习俗的关系与图案图腾崇拜的象征意义不仅让学生了解本民族艺术的特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。③了解中国第一次文化遗产日活动讯息。

（二）情感态度和价值观目标。①通过本课的教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。②通过多种实践，让学生感受民间美术的魅力，培养学生对民间美术的欣赏能力。③关注社会热点，懂得民间美术在现代设计中的重要性，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。

四、教学重点

民间美术的民族艺术特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。

五、教学难点

民间美术的传承与创新。

六、教学准备

学生：制作多媒体课件。教师：制作多媒体课件，民间美术作品实物。

1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，由美术课代表、语文课代表、电教课代表负责组合人员。

2、各组负责搜集整理相关部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）。

3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

4、课前把教师、学生准备的材料布置在教室版面上，营造出直观的中国民俗文化氛围。

七、教学过程

（一）组织教学，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）。师：上一节课我们了解了民间美术的概念是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念应该是民间美术。是强烈体现着民族性和地方性的。它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系，反映了一个民族的生活方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。

师：经过搜集素材给学生分组，讨论分析概括一下民间美术有几大类？

生：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织等。

（三）展示调查报告。师：通过每个小组课外的调查学习，我们对中国民间美术有了一定的了解。今天老师把时间交给同学们，6个调查小组的同学们分别汇报你们有何收获吧？（各组先找两位代表：一位学生作讲解员畅谈、一位播放背景）。

生：分别播放6个小组制作的课件，展示课件中大量的图片资料，小组介绍后补充学生所讲内容的局限性、拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

附高一（7）班民间美术调查小组人员：

第一组：年画调查小组背景技术(梁世恒)、解说员（莫甄文）

第二组：民间玩具调查小组背景技术(陈小龙)、解说员（何颖）

第三组：民间剪纸调查小组背景技术(刘启锐)、解说员（吴思韵）

第四组：民间风筝调查小组背景技术(曹淑君)、解说员（何颖）

第五组：民间刺绣调查小组背景技术(张坳敏)、解说员（黄泳军）

第六组：民间编织调查小组背景技术(马家辉)、解说员（黄建莹）

1、年画组。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

2、民间玩具组。民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘及钱包、香包等布什物。民间刺绣厂一间制作底样，造型质朴、大方，色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡跳跃感，先得鲜亮而富有喜庆气氛。

3、剪纸组。在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的花样，这更反映出其在生活中的实用性。

4、风筝组〈5〉刺绣组〈6〉编织组（详略）。

八、评出最佳解说员，最佳解说背景，最佳自创作品以奖励

1、学生进行分组调查，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。提高学生对民间美术的审美能力，增长知识和增强同学们的民族自豪感。

4、通过调查与介绍民间美术，使学生既合作与研究性地了解什麽是民间美术和它的特点，又学会与同学们交流信息、交流思想、提高学习的效率。

5、小结让学生集体思考讨论（2分钟）（加背景音乐）。

6、展示教师课件。

九、鉴赏拓展

师：视频播新闻片段：为唤起全社会对民族民间文化保护的自觉意识与行动，从2006年开始，我国将每年6月的第二个星期六确定为文化遗产日。据了解，在第一个文化遗产日里，各地已积极举行了相关的公益活动，如开展文化遗产地和博物馆“爱我遗产、优化环境”系列活动，举办文化遗产展和民族传统文化展示、专家咨询及文物收藏鉴赏活动等。

思考议一议：如何开展民间美术的继承与创新活动？

生：学生集体思考讨论（2分钟）（加背景音乐）。

师：我国民间剪纸中的图形集中了民间美术的基本特点，同学们从尝试制作剪纸中感受一下民间美术的寓意性语言、阴阳表现形式的体会。

生：略。

本课结束，师生再见。

十、课后反思

第4篇

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感

传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体

郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充

从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承

平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展

郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新

在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新

在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新

第5篇

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

第6篇

（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术

是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感

传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体

郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充

从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承

平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展

郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新

在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新

在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计

第7篇

关键词:民间美术；地域性危机；本土化；

中图分类号：J20-05 文献标识码：A

文章编号：1003-9104（2007）03-0123-04

基金项目：本论文为国家“985工程”“科技伦理与艺术”哲学社会科学创新基地项目阶段性成果之一。

当今社会生活中，“民间”一词已融入时尚潮流，“来自民间”也俨然成为商业促销中常打的文化牌之一。翻阅报刊，打开电视，“民俗热”、“民间美术热”、“民间文化旅游”等各种形式的词汇以及与民间相关的社会思潮在各种媒体报道中频繁现身。一切的表象似乎正在说明我们的民间艺术已经走出过去不受重视的低谷，发展形式已一片大好。然而，透过洞察现象背后，却可发现其中隐藏着种种问题与危机，“地域性危机”便是其中之一。反思民间美术当下发展的真实状况，排解民间美术传承发展的危机已迫在眉睫，这对于保护我国传统文化，探索我国民间美术的当代出路有着重要的意义。本文将针对“地域性”引发的几个问题进行阐述。

一、“地域性特征”对于民间美术当展的重要性

张道一先生提出的“民间美术基础说”指出：“民间美术是一切美术的基础。不论历史上的宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术，还是现代社会主义的新的美术创作，它们的发展都离不开这个基础。”②(注：参见张道一、廉晓春编著《民间美术文集》，北京工艺美术出版社，1987年版，第4页。)民间美术与其他美术形式之间一直存在着广泛的联系。论及民间美术，其概念首先必须是“民间”的，这是民间美术区别于别的美术形式的最重要特质。而“民间”的概念必然包含着鲜明的民族性和特定的地域性。

人们常常思考如何定位中国的传统文化，如何定位中国的民间艺术风格的问题。我国幅员辽阔，拥有56个民族。每个民族，每个地域在历史的长河中都逐步沉淀出各自独特的文化模式。地域的差异催生出不同的地域文化，区域性的民间美术作品自然也就成为当地文化的重要表征之一。

所谓“十里不同风，百里不同俗”。各地的文化模式蕴含着当地的生活方式、风俗习惯、人情意味及文化观念，因而孕育出不同的美学观，各自体现出自己浓厚的文化内涵与精神功能，进而形成当地的民间美术体系。陕北地区冬暖夏凉的窑洞；北京地区讲究风水、院落宽绰疏朗、四面房屋各自独立的四合院；北面广袤的大草原上，牧民居住和使用的拆装容易、搬迁简便、适合于经常流动放牧的蒙古包；盛产竹子的西双版纳，傣族人以竹为材料建造的适合西双版纳气候环境的竹楼。所有这些都是在不同的地域环境中形成的民居样式，地域性特征构成了这些民居最典型的个性。再如因地域气候、环境的差异，蜡染、扎染、织锦、印花布和丝织品常盛产于多水、产颜料的产棉区、养蚕区，而木制、竹制家具则多盛产于林区；因传统习俗的差异，古越人的纹身术和民族图腾崇拜导致了后世贵州各民族极富地域特征的傩面具及傩文化习俗的源远流长。此外，同一个品种的民间美术，其形式在不同的地域也会因为使用材料、制作工艺、地方民俗等的不同而体现出各自的地方风格。比如年画，有手绘复制的高密扑灰年画与云南炮山手绘年画；有单色线版风格的云南纸马、内丘芝麻；有半印半画的杨柳青木版年画、绵竹填水脚年画、无锡纸马；还有套色木版年画，如河北武强年画、山东潍坊年画、泉州年画；清代晚期，西方石版技术传人中国后，上海、天津两地在出现了大量印制的石版年画，后来胶印技术的推广又再次促使了上海成为近代月份牌广告画及年画的大批量生产中心。这些风格各异的年画品种无不饱含其独特的地域特征，也正是这些特征，赋予了他们在艺术上的生命力。基于以上原因，我们不能、也不可能用简单的语汇去描述中国的传统文化是什么，中国的民间美术又是怎样的一种具体的风格。从地域性的角度出发，我国的民间美术本身就是博大丰繁，灿烂多元的，忽视民间美术的地域性特征无疑是对民间美术的最大破坏，也将最不利于民间美术在当代社会中的传承和发展。维持地域性特征已成为准确传承民间美术形态的最为重要的一环。

二、由“地域性危机”引发的当代民间美术传承的潜在危机

随着城市化、现代化进程的加剧，原生态民间美术生存的土壤渐渐缩小以至消失。一些主要存在于广大偏远农村的民间艺术正面临绝迹，很多民间工艺也后继无人，其中不乏许多优秀的地方民间美术。正如冯骥才所言：“曾经代表我们民族生存形态的东西已经黯然消逝……无数的民间老艺人在无声无息地逝去。作为文化的携带者，他们的走，是一种中国民间艺术的断绝!”①(注：参见中国民间文艺家协会、河南省民间文艺家协会编《首后中国木版年画国际学术研讨会论文集》，大众文艺出版社，2003年版，第3页。)

透过旅游经济带来的民间美术表面兴旺繁荣的现象，我们不难发现本质上民间美术工艺品地域性的迷失现象越来越严重的现状。走进很多景区的民间工艺品商店，你常常会感到不知身在何处。人们居然可以在北京的某一人文景区里买到贵州的傩面具及海南的贝壳挂饰，走到海南，却又可以买到几千里外北方的蒙古刀。过去常言的“独此一家，别无分店”、“过了这个村就没这个店”等彰显民间美术价值的谚语已经距离我们越来越远。这些现象表明，在现实条件下，民间美术多样性、丰富性和地域性的发展既有机遇，也有挑战。

民间美术的基本性质和特征与其他的美术形式之间有着很大的区别，它与现实生活更为接近，有着一种原发性的特质。这种特质体现在：“其一，从历时性的发展来看，民间艺术还比较多的保留着艺术发生时的某些基本性质。其二，在共时性的社会文化整体结构中，民间美术也保留着一种和现实生活紧密相关的原发性。”②(注：参见邓福星编著《论中国民间美术(总序二)》，王朝闻总主编《中国民间美术全集》，山东教育出版社、山东友谊出版社，1993年版。)然而，商业经济的快速发展，虽然促进了一些优秀民间美术的复活，但大量为追求经济效益而粗制滥造的所谓民间艺术品同样充斥市场，随处可见。经营者们抓住当今城市民众对民间美术的了解普遍比较肤浅，对民间美术的偏爱更多的是出于一种猎奇式的怀旧情结。他们生产的这些劣质品不论在题材上、材料上还是工艺加工上都常常随意了事，鱼目混珠。商家为了获取更多的利益，使得当下民间艺术逐步地转变为由市场左右。那些原生态的民间美术开始被大批量、粗糙的复制并销往各个地方，民间美术品以商品的形式出现于这个高速发展的商业社会中，其本真的、纯朴的艺术性也必然逐步丧失，导致的后果不仅在很大程度上误导消费者错误地理解我们的传统艺术，还将极大的影响民间美术的高质量传承。

不难发现，民间美术的概念已开始变得含混不清。当代的民间美术，尤其是进入城市的民间美术，好多已经变味，甚至因为过分功利而导致民间意义的逐步丧失。不少民间美术有向宫廷艺术、文人艺术风格上转化的趋势，甚至转化成为了奢侈艺术，民间美术本身纯朴的艺术与审美价值不复存在。“百工舫”式的民间传统艺术集散地现象的利弊也值得深入探讨。

三、消除“地域性危机”的有效方式：“民间”概念新解

一直以来，说起民间，人们会不假思索地联想到农村。然而，随着时代的进步，经济的飞速发展，城乡差距的逐步缩小，农村人口大量涌入城市，造成原来主要存在于广大农村的民间美术逐步失去滋生它的原始领地和主要参与者，民间美术的生存受到严峻挑战。“随着中国大众对现代化运动从痛苦无奈的被动承受到满怀理想的主动参与，创造主体逐渐离民间艺术原生形态而远去。就民间美术的衰势而言，创造主体的丧失是决定性的。社会经济结构和精神世界的裂变，对创造主体的本土文化人格构成了摧毁性和异化性质的影响。”③(注：参见吕品田《现代化主题下的百年中国民间美术》一文，《装饰》，2000年第1期，第13页。)基于这样的现状，我们有必要对民间美术的外延重新予以思考。来自于“民众”的民间艺术品才能真正的代表民间文化，而民间美术也正是代表着人民群众文化的美术形式。“民间美术的一切艺术特征，一切不同于其他文化艺术的地方，就因为它是民间的。鲁迅先生称民间艺术为：劳动者的艺术’。”④(注：参见刘思智、程晓民、李建军著《黄河三角洲民间美术研究》，齐鲁书社，2003年版，第4页。)因而，要保证民间美术作为一种艺术形式传承下去，我们必须转变民间美术一定要在农村的习惯概念，去为民间美术的精神风貌找到当代延续的载体。

《中国大百科全书》美术卷中，“民间艺术”的定义为：“人民群众创作的，以美化环境，丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪敏智慧和艺术才能。”就此，我们不难得出民间美术从一开始便是人民群众的艺术，是大众的艺术。所以，今天我们对“民间”二字的概念理解必须在时代的特殊性下做出延展，从传统观念认为的“农民艺术”扩展为真正的“民众艺术”，这个民众除了包括原来意义的广大农村人民外，还应包括生活在广大城市中的民众。

社会经济结构的突变和大众精神世界的现代转型，传统意义中的民间美术的创造主体和接受主体正不可逆转的大幅减少，原来生活在广大农村的民间艺人也逐渐适应现代商品经济给他们带来的生活方式的巨大转变。他们的生活开始与城市紧密相连，许多年轻人更是抛弃了原来的手艺，涌进城市，直接参与到现代化进程的建设中去了。城市的迅猛发展、现代工业的快速崛起、商品经济的高速增长，中国的传统自然经济格局已被彻底的改变。经济格局的巨变必将导致文化体系的裂变。以现代城市生活为中心的当代市民成为推动当代文化的主力军，他们左右着社会的时尚与潮流，他们也理当是新时代下民间艺术的创造者和接受者。可以这么说，只要是属于人民大众的朴实的艺术便理所当然的是民间艺术，而且是真正的符合时代的民间艺术。

对“民间”概念的重新界定，并突破原有民间美术概念的局限，地域性危机从本质上看将不再成为主要的问题。注重城镇民间美术的继承、发展和创新将使城镇中生活的人们从此感觉到民间艺术就在自己身边，最为广大的民众将会在城市化、现代化、工业化飞速发展的今天找寻到属于自己文化的根，他们也将自然成为民间美术的最主要的受众。民间美术只有在当代文化的缔造群体中重新找到激发其再生和发展的动因，才能为其当代的发展化解危机。

四、民间美术的当代传承与发展

1、将民间美术的领域扩大到城市，必须赋予民间美术以时代的特性。

“传统民间艺术既是传统生产方式的产物，也是传统生活方式的产物。传统民间艺术形式是乡村文化和艺术的形式。随着中国社会从农业社会向工业社会的转型，城市化的生活方式成为整个社会的主导生产方式。传统的民间艺术随着这种变革，也日益边缘化，整体走上了消亡之路，部分在城市化的历史进程中蜕变成为一种文化工业的生产，使传统民间艺术的存在成为一种市场态的存在。”①(注：参见李砚祖《作为文化工业的当代民间艺术》一文，《美术观察》，2003年第12期，第79页。)民族传统文化作为民间美术传承的重要根基，但却在面对工业现代化、经济市场化为主题的当下文化时，具有了一定的异质性，这也正是原生态民间美术出现衰落和蜕变现象的根本原因。因此，随着对民间美术地域概念的扩大，要让民间美术真正走进城市空间，要让广大城镇民众乐于参加到民间美术的传承中来，使民间美术不至于太过商业化，就必须为民间美术赋予时代的特性。

一方面，我们不能否定，也不能拒绝科学技术的巨大力量为我们的时代带来的翻天覆地的变化，我们也不应怀疑把科学的世界观作为我们世界观主体的正确性。另一方面，我们也不能忽视民俗传统文化和习俗为我们精神世界所带来的巨大满足和平衡，不能忽视广大民众习惯了通过民间美术表现美好愿望的传统。现代人虽然得益于科技信息时代的物质文明，但仍然怀念和向往民间文化中那浓郁的生活气息、亲切的乡情。现代生活的快速节奏使得大量城里的人精神疲惫，信仰缺失。我们需要深刻的反思工业现代化为人类带来的种种弊病。

从文化发展的角度来看，民间美术作为民族文化积淀的产物，在新的历史条件下，如何与时俱进同样不可忽视。笔者认为应该从文化建设的角度，合理辨别民间艺术中的优劣好坏，对优秀的要不遗余力地传承与发展，对于不合乎时代的则应果断地让它退出历史。一些民间艺术的自然消失，其最主要、最根本的原因在于社会不再需要。比如早年在中国广大农村十分流行的皮影戏如今便面临了消失的危机。在经济落后，交通不便的年代，皮影戏就同现今的电影、电视在我们日常生活中的作用一样，与生活息息相关，成为当年广大人民娱乐的主要方式之一。随着电视的普及，网络的蔓延，人们有了更多的娱乐方式和获取信息的途径，民间皮影戏自然失去了其赖以生存的观众。我们当然不能为了要在民间保留皮影这种艺术形式而限制当地的民众享受现代舒适的生活。皮影这种民间艺术形式的传承必将另辟蹊径。对待这样的现象，我们不需过于紧张，我们应当用辩证的历史观去分析，而不能静止地去看待。

民间美术是具有时代性的，也只有符合时代的民间艺术才具有朝气蓬勃、欣欣向荣生命力。比如，传统的年画多以神话、历史人物、民俗民间故事为题材，而河北武强1937年出版的“门神”年画中就包含了“打日本救中国”的大宗标语，这就是1937年“”后，民众把传统观念中保卫家宅的门神创作为了保家卫国的卫士，1937年的年画就具备了当时的时代性。从另一个角度上说，我们今天的文化对于未来而言将是传统，今天的民间艺术日后也会成为传统艺术，我们不需要为某些艺术形式的消失担忧，我们也不可能永远的同时保留历史上所有的艺术形式。将不合时代的民间艺术交给民间美术史家，让他们把这些民间美术形式载入历史，收藏于博物馆，让我们的子孙后代记住这是我们民族历史上曾经有过的艺术形式便可，新的时代毕竟需要新时代的民间美术。

2、当代民间美术传承与发展的关键。

第一，“在人类全球化、国际化的时代，文化不会顺着走。相反会反过来走向本土化，向着本土化发展。就是说：越是经济全球化时代，文化越是全球本土化。”②(注：参见冯骥才主编《守望民间――中国民间文化遗产抢救工程》，西苑出版社,2002年版，第5页。)今天，国际文化交流日益频繁，各民族的本土文化受到冲击已经成为一个世界性的问题。无论对于中华民族本身而言，还是站在外国了解中国的角度，民间文化作为中华民族精神情感的载体，它既是民族特征的直接表现，也是民族凝聚力之所在，更是树立我国在世界民族之林独特气质的重要方法与途径。世界文化是多元化的，而各地区独特的民间艺术正是丰富这种多元化的具体内容和形式。因此，当代民间美术的传承，首先要尽量保持其地域特征，保护各地的地方艺术特色。这方面做得比较好的例子很多，比如山东的潍坊、天津的杨柳青镇、河北的武强等，他们将当地的经济依托于地方民间美术，既保护了民间美术的地域性，又从经济角度上解决了地方民间美术存续的根本。不仅避免了优秀民间美术的消失，还为地方经济的腾飞做出了巨大的贡献。可见，对于不同地域的同类民间艺术形式的保护，也应该做到保持各自独特的艺术风格和地域特性的差异，切莫出现天下年画一个样的状况。针对某些地方为了发展地方旅游经济而杜撰历史的现象则应给予遏制。同时，民间艺术的保护还尤其要注意不能出现断代的情况，因为民间艺术形式以前多是依靠口头传授与家族传承，一旦断代，便很可能无法恢复了。三峡大坝的建立，库区大量移民与搬迁，很多地方文化与艺术赖以生存的原生地域被淹没，如果在这个移民过程中，地方政府对非物质遗产的转移保护重视不够，必将造成不可弥补的后果。

第二，“民间美术既是艺术之源，又是艺术之流。它的过去是珍贵的民族艺术遗产；它的现在是丰富多彩的群众生活，是民族艺术的活的传统。它以自发性而产生，以自娱性而存在，以情真质朴和淳美深厚而见长。”①(注：参见张道一、廉晓春编著《民间美术文集》，北京工艺美术出版社，1987年版，第4页。)千百年来，中华民族形成了重自我、重感情的造物观。对于民间美术的传承，我们也应首先侧重对中国古代传统的整体造物观念的继承和发展。“重要的是传承民间美术的文化与艺术价值，完善受工业文明伤害的人类文化结构，促进人类手脑身心全面发展的和谐生存状态。”②(注：参见吕品田《现代化主题下的百年中国民间美术》一文，《装饰》，2000年第1期，第14页。)民间美术在历史进程中原有的三大功能，即造物的使用功能、造物的审美功能和造物的认识功能在新的时代将会有所转变。作为民众精神需求和审美意识的一种物化与寄托，其中包含的观念性、主观性的内涵已越发重要，而其直接功能则逐渐式微，甚至慢慢退出历史。民间美术的传承的侧重点已经逐步转向于人文感性方面，传承的核心也将是一种观念、一种思想、一种文化情怀和审美功能。老子哲学的“天人合一”、《考工记》中“天有时、地有气、材有美、工有巧”等我国优秀的设计思想与造物观不仅是作为我们永恒的宝贵遗产得以永远传承，就连国外的设计大师也不断从中汲取营养，如丹麦家具设计大师维纳设计的中国椅，美国著名有机建筑大师赖特的设计观等。

第三、传承并不意味着一成不变，时代的民间美术还需要创新。当代民间美术一方面要做到维持其纯朴性、在地域文化中保留其典型的个性，另一方面在当代民间美术的创造中充分使用民间美术传统的精神和语言符号，并赋予几千年民间美术积淀下来的符号以时代的特色。“就本质而言，民间艺术与其他的精神活动、精神生产一样，是一种符号的创制、解读和传播。……它归根到底是一种具有精神性质的符号，其性质是这样，其功能也是这样，民众创造的是这样一种精神符号，欣赏的是这样一种精神符号，人们消费购买的也是这样一种精神符号。”③(注：参见著《中国民间艺术论》，山西教育出版社，2000年版，第328页。)符号特征的延续使我们不至于失去传统的文脉。把握好对这些符号特征的传承使我们可以从民间美术的造型观入手，如趋于对善、美的正面肯定、物象谐音的象征隐喻、对形式美及意象美的追求等创作方法，将传统中的审美理想与意象的美学结构形态，用通感联想与精神互渗等造型方式去延续民间美术的精华。同时，民间美术的创新应在继承民族风格、保持传统特色的前提下，赋予民间美术品以适应社会发展和现代生活需要的新内容，这些创新具体应该涉及到题材的多样性和时代性，使用功能的增加和改变，图案的重新组合和设计以及新材料和新技术的运用。

第8篇

王伯敏，中国文化艺术界响当当的名字。

中华民族是一个具有5000年悠久历史的文化大国。从古至今，文化精英人物可以罗列一大堆。可是这些精英人物中能受到学院派专家的赞誉，又深受普通民众百姓尊重爱戴的人却不

王伯敏教授作为中国当代杰出美术史学家、著名山水画家、书法家、诗人、美术教育家、中国美术奖终身成就奖获得者、中国美术学院博士生导师，是二十世纪下半叶中国美术史学科研究领域的杰出带头人，他是我国典型的优秀知识分子精英代表。但从王老的身上却看不出旧学院派不接地气的孤傲，他对历史上一直被文人士大夫贬为“草根”的民间艺术家怀有天生的悲悯心， 他为美术由学院上层艺术走向民间和大众搭建了一个舞台。

王老的前半生为中国的美术教育事业做出了巨大的贡献， 离休后安居富春江畔大奇山庄，完成了45万字的《中国民间剪纸史》，接着又写了《敲锣打鼓》、《剪纸诗话》、《高昌对马》、《剪纸漫吟》等剪纸著作。王老不但在学术理论和艺术成就上造诣深厚，而且随时关注着我国民间艺术的发展和未来。王老在期望民间文化层次提升时曾给我来信说：“现在对于剪纸， 要把主要精力放在提高、发展平面剪纸上。朴实无华地剪出精品来。剪出21世纪顶级的代表作。并与国画、版画、油画相比美。本世纪的上半叶，我们剪纸能出‘剪纸齐白石’、‘剪纸黄宾虹’这样的大家吗？这不能自封，要历史、要社会公认。我们的剪纸精品，要争取早日问世。作为剪纸界的领导，做这份组织、策划的工作，任务确实非常艰巨，希望21世纪能有一个很大的飞跃。”为了实现这个目标，王老又倡导民间艺术家要发扬“自尊、自重和自强”的精神，提倡民间艺术家要多读书、读好书来不断提高自己的修养。为此我们在《中华剪纸》刊物上专门设立“读书”专栏，号召全国剪纸艺术家开展读书活动，来逐步提高大家的文化修养。王老对中国剪纸艺术的突出贡献，在于全面地历史性地提升了中国剪纸艺术在民族文化之林的地位。他从理论上为中国剪纸艺术奠定了科学的基础；从广度和深度上，总结中国剪纸艺术的历史轨迹，促进剪纸艺术荣登大雅之堂；他支持原生态剪纸和现代剪纸的发展融合，使中国剪纸这朵具有民族特色的奇葩，展示其辉煌，并耀眼于艺坛，光耀世界，为中国剪纸事业走向现代化、多元化、国际化开拓锦绣前程。浙江大学美术评论家胡华丁教授说：王伯敏先生所以能对中国剪纸作出辉煌提升的历史贡献，是因为他取得“三个一”的重大成就。

一是一种学说，王老提出了“农耕文化”的学说，使中国民间艺术和剪纸事业建立在科学的理论基础之上。他的《中国民间剪纸史》专著和《农耕文化在历史上对民间美术影响的新思考》等论文，内容丰富，考据周详，以大量的史实和传统典藉来论证，“在历史上，我国以农立国，社会经济的发展，一向以农业为基础，农耕文化便是在这样的基础上生发起来，并对民间美术产生极为深远的影响”，“农耕文化孕育了民间剪纸，农耕文明润饰了民间剪纸艺术的表现”。

二是一部巨著，王老新著《中国民间剪纸史》。这是在《中国绘画史》、《中国版画史》、《中国绘画通史》、《中国版画通史》及《中国美术通史》、《中国少数民族美术史》等六种史藉之后，又一部美术专史，可谓“七史罕人”。就剪纸专著而言，王老还出过《北方剪纸五十例》和《剪纸诗语》（漫吟6 0 首剪纸诗）。

《中国民间剪纸史》全书共8章、763页、40余万字。是著以“农耕文化”为立论基础，内容翔实，文图并茂，高屋建瓴，对中国民间剪纸艺术作了全方位的探究，得出规律性认识。

三是一幅长卷，即王伯敏先生倡导和主编的《千年剪纸民族魂》长卷。这幅长卷，以《中国民间剪纸史》为主要史料依据， 由多位剪纸艺术家共同摹制而成。它模拟汇集了中国从南北朝开始到清朝近百幅剪纸作品，形象地记录了整个中国古代民间剪纸的发展史。

这幅《千年剪纸民族魂》，长达24米。它的问世，本身就体现了古代剪纸精品和现代剪纸名家的结合，原生态剪纸和现代剪纸的交融，它穿越千年剪纸历史隧道，集中华剪纸精华于一图， 不啻是《中国民间剪纸史》的浓缩版和艺术再现，是剪纸领域的《清明上河图》。

在浙江杭州和桐庐举办的2006年首届杭州国际剪纸艺术节暨第二届桐庐“神州风韵”全国剪纸大赛的颁奖晚会上，桐庐县委书记戚啸虎和王伯敏教授向联合国科教文组织驻京代表青岛泰子赠送了剪纸长卷《千年剪纸民族魂》，此举意味着中国作为剪纸大国向世界再现剪纸风采。

由于王老为发展我国文化事业做出突出贡献，1992年国务院颁奖表彰王伯敏“为发展国家文化事业做出突出贡献”；2002 年，浙江省文联推他为“浙江省有突出贡献的老艺术家”；2004 年，中国美术家协会颁奖，推王伯敏为“卓有成就的美术史论家”；2006年，在杭州国际剪纸艺术节开幕式上，中华文化促进会剪纸艺术委员会给他颁发“中国剪纸艺术突出贡献奖”；2008 年中国文联授予他“第七届造型艺术成就奖”；2009年桐庐县人民政府将首届“叶浅予文艺奖”的“终身成就奖”颁给这位德艺双馨的长者；2012年中华文化促进会授予他“中华剪纸终身成就奖”。

王老在晚年安居桐庐期间，在大奇山庄专门创建了一间“剪纸书房”，房间虽不大却像一个浓缩的剪纸博物馆，2009年，在浙江省图书馆举办了一场别开生面的“敲锣打鼓—王伯敏‘剪纸书房’文物展”，2010年，我将其中部分剪纸文物资料借调到北京展出，受到大家赞扬。

王老一直担任中华文化促进会剪纸艺术委员会顾问和名誉会长，在他的直接指导下，中国剪纸艺术近年来有了较大的发展。我因剪纸艺术同王老交往频繁，我不但将他看作恩师，还视他为长辈，我每次到他府上请教时，他总是一边讲一边在纸上用笔认真记录，王老给我的许多来信都是他在住院病床上写的，在他病重住院期间，我曾几次去医院看望他，王老女儿王萍事先告诉我： 我爸一谈起剪纸他会激动起来，谈话时间最多不超过五分钟，但他像小孩一样讨价还价再三要求延长到七分钟。就连他最后病危期间还一直关心我们在山东微山湖岛上召开的“学习三中全会领导班子年会”，并委托王萍发来有关剪纸的四条意见。

2009年11月，浙江桐庐举办首届全国剪纸创意大赛暨“神州风韵”第三届全国剪纸邀请展。王伯敏教授自始至终参加了各项活动。在大赛结束时，王萍给我来电，说她爸爸很激动，昨晚一夜没睡好觉，让我去家里，他要亲自同我谈谈剪纸的事情。

我一进大奇山庄剪纸书房的院子，王老已经在门口等候，他开门见山对我讲：第一，我很高兴，联合国教科文组织心中终于有剪纸了。第二，桐庐这次会议开得很好，我们应该作出反应。有三件事情我们一定要做，第一件今年或明年办一个全国剪纸精品展览。第二件开一个剪纸座谈会。第三件统一行动，统一口径开展一次剪纸宣传。

第9篇

关键词：民间艺术；初中美术；教学

一、民间艺术课程的教育价值

中国民间艺术既是介于物质文化和精神文化之间，具有综合性质的圆融文化，又是一种能登高雅大堂的中华文化传统，蕴含着丰富的文化价值。开设中国民间艺术课程对于学校的文化教育或素质教育的实施有着重要的意义。让学生了解相关民间艺术的发展、历史及作品的形成，将理论与实践相结合，不仅能拓宽学生的知识面、知识结构，也为我们美术教师在促进学生全面发展过程中多了一种手段。民间美术课程的开设正是为了更好地传承与保护民间艺术文化。

二、将民间艺术带入美术课堂的现实意义

在经济日趋全球化的今天，由于世界艺术文化的不断渗入，中国民间文化逐渐被人们忽视，许多传统艺术徘徊于消亡的边缘。为应对我国民间艺术文化所面临的危机，势必应在学校开发符合本校特点的当地民间美术课程，以此提高学生对本地区乃至我国优秀民间文化的认识，让学生了解掌握本国文化发展历程，这不仅可以进一步完善美术教育体系，丰富美术教育内涵，同时也是弘扬民族民间文化的有效途径。我们学习并了解民间艺术是因为它是我国劳动人民智慧的结晶，同时也源于我们日常的生活当中，体现我们民族的文化特点与精神内涵。民间艺术见证我国每个民族文化的发展历程，在人类文明进化的历史中起到重要作用。作为一种能贴近生活的民间美术，我们应当在认识了解民俗艺术过程中，努力挖掘并有目的地吸收其精髓，结合当地有利条件传承与发展优秀民间美术文化，为民间艺术的传承与发展创造有利条件。

中国民间艺术在当下和未来的存在意义是多方面的，重要的是，中国民间艺术的存在对于中华民族的存在具有正面意义，具有承上启下的意义，具有激发中华民族自信心的意义，同时还具有充实和体现人类艺术文化生态的意义。一个民族文化的形成与民俗民间艺术的发展息息相关。

三、在美术教学中如何融合民间艺术

在全面实施素质教育的今天，中学美术的课程改革工作也在积极进行着，在美术教材中，民间艺术的内容多有体现，例如湖南美术出版社七年级下册的第二课《黑白世界》中就有年画和版画的题材，在这一课中让学生亲自动手用木板刻画，感受版画的制作方法和表现技巧，体会木刻版画的艺术魅力和乐趣。第五课《喜庆吉祥的民间美术》就是有关于民间剪纸的题材，本节课让学生学习剪纸的基本知识和技法，在实际操作中制作各种作品，从而培养学生对民间剪纸艺术的热爱。还有八年级美术下册第五章《方寸之间》就有关于篆刻的题材，书法与篆刻是一种紧密结合的线条艺术，许多人对于书法众所周知，而于篆刻就鲜为人知，利用一把小刻刀，驰骋于方寸之间，将心灵的感受融会于点画之中，让学生亲自尝试刻一方自己喜爱的印章，掌握基本的治印方法技巧，从而感受刻印的乐趣，培养学生热爱中国传统民间艺术。

首先，渗透美术课堂，创新美术教学。教师作为美术教育的引导者，应当认识并了解当地的民俗与民间艺术的相关知识，加强自身的文化功底与素养，并在教学过程中慢慢渗透。尽可能地做到美术课程与民俗民间艺术的有机结合，课程设置合理灵活，结合当地优秀文化，因地制宜开展教学活动。

寿宁是一个廊桥之乡，廊桥列入国家非物质文化遗产名录，在上到湖南美术出版社七年级下册第二课《桥》时，就可以主动融入寿宁“廊桥”文化，带领学生到室外实地参观木拱廊桥、廊桥博物馆，通过了解、体验、制作，以书写、绘画、手工形式让学生真切感受到民间艺术的珍贵与魅力，在领略家乡优秀民间艺术内涵的同时，也体会到民间美术的伟大。

又如，七年级上册第五课《喜庆吉祥的民间美术》为课例，教师在课前收集大量传统剪纸艺术，譬如人物、动物、植物等，在课堂上，学生看到如此精美的剪纸，他们激动、兴奋。最后的实践活动要求学生以寿宁知县冯梦龙的执政理念为主题，引导学生大胆想象，自由剪刻出一副符合“清正廉洁”的梦龙文化主题创作。学生大胆创新，不仅体验中国传统民间艺术剪纸的魅力，又以作品形式展现一位贤明官人的一生伟绩。可以说同时上了一堂很好的德育课，这对于将当地优秀民间文化融入美术课堂是一个很好的尝试。

又如，湘教版八年级上册第八课《远古的呼唤》就很好地融入了当地优秀民间艺术“北路戏”，让学生亲身体验的方式了解北路戏的发展历程，观看并参与北路戏的排练演出。将当地优秀民间艺术带入校园，不但丰富了校园文化生活，还极大地提高了学生对这一乱弹声腔珍稀剧种的认识，适当地优秀艺术

文化在校园间得到传播。

其次，弘扬当地文化，注重课外延伸。地方文化资源的利用贴近学生的生活实际，用身边现实的人、事、物引导学生创作学习，具有现实的教育意义。本土文化的渗透，不仅可以在美术课堂上进行，还可以延伸到课外的体验，让学生在活动中去感受。

在八年级下册《画故事》一课中，可以带领学生走进寿宁当地梦龙文化馆，通过参观了解一系列事迹，欣赏文化馆里的雕塑、文学著作、插图绘画、故事等。参观结束后，引导学生用不同的绘画手段去表现自己心目中的冯梦龙，更好地激发学生的梦龙文化意识。用美术特殊的艺术手段去记录它，让学生在丰富的活动中体验新的感受，了解身边熟悉的生活文化。

最后，积极开设美术第二课堂，利用美术兴趣小组开展学习有关民俗、民间艺术的校园文化活动。传统文化是中华民族的道德传承、文化思想、精神文明的总体展现，教师在教学过程中应当根据学生对传统艺术的认知与了解程度组织相关教学活动，让学生慢慢了解欣赏当地的传统民俗、民间艺术，对于各个班级的美术兴趣爱好者在教学过程中除了培养他们的学习兴趣，调动其积极性外，更应借助一定平台让他们进一步深入研究民间艺术文化内涵，提高思想认识，丰富文化品位。通过全校性的表演、开展形式多样的主题书画展览等活动让学生更加直观地了解当地乃至全国优秀传统艺术文化。

四、民间艺术在初中美术教育中的传承与发展

在经济日趋全球化和世界文化不断渗入的当今社会，我国本民族的许多民俗、民间艺术也存在被渗入甚至逐渐走向灭亡，使得地方性、地域性文化正一步步走向消失，对本民族的文化认同感，荣誉感也随之减弱。而那些注重记忆和口传心授的民俗与民间老艺人也呈现出后继无人甚至断层的现象。作为一名教师尤其是美术教师就更应该担负起民俗与民间艺术的教育工作，为民俗与民间艺术的传承与发展做出自己的绵薄之力。当然，学校在此过程中应积极配合开展相关的文化活动，使学校形成学习、了解民俗文化的良好氛围，使人们的关注点逐渐转移到民俗传统艺术上来，为民族民间艺术发展做好辅垫。

为了能让教育者以更加宽广的角度来审视民族艺术发展的未来，我们应该在了解认识过程中充分挖掘民族艺术背后的文化内涵，继续探索民间艺术的地域特征，在教学过程中更应开展多种活动，以多样形式宣传民族、民间艺术，为民族艺术未来的发展贡献自己的一份力量。

参考文献：

第10篇

【关键词】民间美术；产品设计；传统文化内涵；创新；运用

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1009―914X（2013）35―585―01

产品设计是一个集艺术、文化、历史、工程、材料、经济等各学科知识的综合产物。它主要协调产品与人之间的关系，实现产品人机功能和人文美学品质的要求。包括人机工程、外观造型设计等，并负责选择技术种类，协调产品内部各技术单元、产品与自然环境，产品技术与生产工艺间的关系。[1]而民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，主要为自己使用、欣赏，因此表达了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。[2]他们把这些意识形态通过民间美术的造型和色彩表达出来，从而形成了民间美术的造型象征及色彩寓意，这些象征寓意便构成了民间美术的传统文化内涵。笔者认为把这些民间美术的传统文化内涵恰当地运用在产品设计中可以从另一角度提高其人文美学品质并丰富其外观造型设计，从而使产品设计走向一条集改良性和创造性为一体的开发设计之路。这也必将会为产品设计创造出一个新兴的市场，使传统与发展相结合，不固守也不丢弃，别出心裁地既发扬了传统民族民间文化，同时又为产品设计注入了鲜活地新生命力。

一、民间美术的分类及其传统文化内涵

1.民间美术的分类

关于民间美术，其实各国都有，且种类繁多，每一种都带着浓厚的文化底蕴与人文情怀，也传承着更为伟大的国民精神和艺术启蒙，是一个国家最具民族特色的传统文化。单是我国的民间美术种类便已繁多到使许多美术理论家们在研究的过程中各持己见。如李锦璐、邓福星、王朝文、左汉中先生分别在自己的研究论著中有着不同的分类。这里主要介绍一下左汉中先生在《中国民间美术造型》中的分类。他将民间美术分为平面造型、立体造型和综合造型三大类。平面造型主要包括年画、剪纸、刺绣、织锦、印染花布、民间绘画等，立体造型主要包括泥塑、竹木雕、石雕砖刻、陶瓷、布制品、面塑等，综合造型主要包括风筝、皮影、灯彩、活动玩具、游艺活动等。这也正说明了对民间美术的分类很难有一个非常精确的界定，有的品种交叉于两类造型之间，如风筝，在山东潍坊一带是纸扎艺术与木版年画的结合体；皮影是雕刻与绘画的结合体；面具和一些泥、木玩具则是雕塑与彩绘艺术的结合体。[1]

2.民间美术的传统文化内涵

民间美术的传统文化内涵主要是通过民间美术的造型和色彩来表达它深刻的内涵和美好的寓意，同时，这些造型和色彩不断地为人们所传承并成为民间美术中最富有美学价值的一部分。首先，中国民间美术的造型上比较注重对形象符号的刻画，如鸡和羊的刻画表达了吉祥如意的内涵，金鱼的刻画代表了金玉满堂，蝙蝠的刻画表达了福自天来的思想内涵，竹子和花瓶的刻画则表达了祝报平安的吉祥寓意，莲子的刻画表达了人们连生贵子的美好愿望，等等。色彩上则具有强烈的装饰性和表现性，如民间美术色彩中常用的黑、白、红、黄、青，不仅使画面的色彩形成鲜明的对比，色彩丰富且具有视觉欢，还表达了中国传统五行中的五色观。[3]

二、民间美术与产品设计的创新结合

1.产品设计的多方需求

首先，作为一个新兴的产品，无论是获得更好的经济效益还是提高大众审美，都应建立在符合市场需求的基础上，并对社会的发展有着不可估量的作用。其次，所制造出来的产品必须要以实用功能为主，要使用起来方便快捷。再次，产品的制作工艺要简单而环保，且质量过关。只有这样，才能诞生一项成功的产品设计。

由此可见，新兴的产品市场庞大但要求甚高，无论是社会发展与个人需求，都离不开创新与进取，在前人的基础上总结经验教训，达到大众的认可。这时候，产品设计就显示出了它难以轻易被人们满足的特点。因此，民间美术如今便适时的为产品设计提供新的创作来源，为其注入新的活力。

（1）产品造型设计的民族风格

民间美术造型在产品设计中的运用，可以赋予产品造型设计以民族风格。产品设计注重外形感受，而在民间美术中，有着一种独特的，复古的美感，这种独特属于国家在千百年来保存并流传着的特定的美感，在产品设计中起着至关重要的作用。

产品设计中，运用传统民间美术的装饰方式，可以使其更加饱满的情感，吸引和打动消费者，是一种创新与传统的结合，超现代的具有民族风的产品设计思想。如借鉴传统的造型（有民族特色的花纹和形状）并将其进行再设计，把再设计出来的造型与产品设计的技术相结合，则可将民间美术给人在视觉感受上的震撼力运用到现代产品设计中，从而夺得大众的喜爱与关注。

（2）产品色彩设计的民族风格

作为视觉表现力的色彩配置，民间美术上鲜明而又自然的色彩是能瞬间抓住人眼球的利器。这种能代表产品的独特的标杆色彩，首先给人以独特的可以区分的视觉印象，使人们对于新型产品产生一个比较鲜明的、首要的、独特的视觉留影，从而惦念着不愿轻易放弃拥有的权利，于是便会为产品的未来发展提供不可逆的好影响。此外，产品美观的外形和良好的包装一直是产品设计不可忽略的问题，民间美术的色彩多样化更加提高了产品的欣赏美学价值，这是一种长期的，首要的产品生产任务。

2.新兴产品的市场发展

一项好的产品的生产目的是为了能获取更大的利益或者社会认知度，而把民间美术运用到产品设计中是取之于民用之于民，是融合了传统与创新，那必将扩大出一个独立的消费市场，并能使新型产品在市场上获得更大的认知，得到更加广泛的认可。此外，民间美术作为传统的艺术形式为产品设计在开拓民族市场上，发挥着巨大的作用，这会使产品设计有着更加广阔的市场与更加广泛人群的关注。而这时的产品设计则肩负着巨大的使命，它要有一个独特的设计思维与运作格式，集复古与创新于一体，将设计与市场密切结合，创造更多更好的产品。

产品设计反映了每个时代的经济、技术与文化，而现代的产品设计从来就不缺乏创造与发展，但是却很难将传统的民间美术融合其中，创造出国民喜闻乐见的，具有国家特色的产品。尽管目前有很多人都在尝试着重拾传统民间美术，且也付诸了行动，但是，所涉及的领域还太狭窄，笔者呼吁社会及相关同好，定要将民间美术这标新立异的国粹发扬光大。因两者结合共同发展能让现今高速发展的社会更加注意到民间文化的兴衰，增加人们的爱国热情，同时，民间美术在产品设计中的运用，也能使两者同时达到前所未有的历史高度，是具有开创性的传承与发展。

参考文献：

[1] 百度百科“产品设计”

[2] 张燕 中国美术色彩在现代平面设计中的运用 学位论文 2004-01-23

[3] 王飚 论中国民族民间色彩与现代艺术的结合 理论月刊 期刊 2006-03-22

第11篇

(一)高校民间美术课程开发是多元文化下对本土性和民族性的强化

20世纪90年代以来，以信息技术革命为中心的高新技术迅猛发展并冲破了国界，使世界经济越来越融为一个整体。经济全球化对世界各国的政治、军事、文化、社会等方面都造成了巨大的冲击。以中国绘画艺术为例。在20世纪初，中国画在西方绘画思潮的冲击下，努力探索，积极革新，涌现了林风眠、徐悲鸿、傅抱石、李可染等大家。但近年来，中国画在众多西方流派、纷繁的当代美术资料和美术商品化的市场主义追逐中，不断失去自己的文化审视。这迫切要求我们放弃了对一元化的追求，强调对艺术多元化的理解和尊重，加强青少年对本民族美术的认知。早在20世纪90年代初，联合国科文组织召开的“面向二十一世纪教育国际研讨会”上指出，“注重发展教育的民族特色、地方特色，是世界教育发展的大趋势”。强调通过学生基于自己的文化背景和认知取向，建构起自己的知识体系。

(二)高校民间美术课程开发是民间美术现状的迫切需要

在外部环境渴求我们重视中国传统民间美术、尊重艺术多元化的同时，我们曾经值得骄傲的民间美术由于其所依托的生活背景审美趣味、所依赖的手工艺人和传统审美趣味的丧失，而逐渐地退出人们的生活。民间美术作品的传统原材料受到当代诸多材料的冲击。民间美术包括民间绘画、民间雕塑、民间陶瓷、民间印染、民间刺绣等，多以泥、布、纸、面、木等作为传统的材料。同现代科技新材料工艺品相比，这些传统的材料大多材质低劣，不太便于长期收藏或长途携带。而现代科技所提供的各种新材料(如玻璃钢、塑料纸、人工化学纤维)物美价廉，有着很强的竞争力。人们对民间美术的审美趣味在世界～体化的狂风骤雨中分崩离析。中国艺术研究院方李莉博士在西北农村考察后总结到：“在陕西洛川县栖风镇谷咀村里窑洞里不再有人贴剪纸，为了洁净和便于打扫，人们在炕围上铺满了瓷砖，因此，传统的由剪纸图案组成的炕围花已被瓷砖上的绘画所代替。在窑洞以前贴剪纸画的墙壁上，已被城市流行的一些印刷品、照片所替代摹本就是来自电视，电视媒体的传播加速了世界一体化的进程，而且是一种全方位的、从生活方式到观念上的渗透。”不仅民间美术逐渐远离我们，就连民间美术的创作队伍主体在农村也正处于瓦解。作坊是民间美术存在的主要形式，“父子相传”或“师徒相传”是民间美术递承发展的主要途径。在当今社会下，作为民间艺人(多为农民)的生存压力大，常年作为学徒学习民间手艺不能给他带来直接的经济收益，尽管各地对民间艺人收授学徒有着各种奖励措施，但力度不大，收效甚微，依然不能改变民间艺人改行或者手工艺人被边缘化的状况，某些民间美术的传承主体逐渐消亡。倘若我们还不能在青年人中广泛撒播民间美术传承的种子，不能让青年人了解中国民间美术的种类、产生、流变、地域特色、造型、色彩、制作方法，那么当我们在将来某天想要重新拾起时，就会空留遗憾。

(三)高校民间美术教育课程开发是高校美术教育现状的期待

在办学模式上，我国高校美术教育长期以来沿袭传统学院式培养“美术家”，但实际上，社会并不需要那么多的美术家，现在高校美术教育重在培养美术从业人员。因此，不管是教学方法，还是课程设置上，都片面强调学生的技能训练，忽视对学生人文素质的培养，艺术的审美意识和人文精神的培养得不到应有的重视。从专业设置来看，三十多年前只有传统意义的纯美术教育，诸如国画、油画、版画、雕塑、工艺美术等。但是，近年来，社会分工细化，高校美术教育的学科结构和专业结构都进行了大幅调整和改革。与纯美术相关的各个专业如同雨后春笋般出现，如多媒体艺术、动画艺术、环境艺术、艺术教育、艺术管理、文化遗产保护以及艺术策展人等。时至今日，美术教育的内涵和外延都发生了深刻和广阔的变化。《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010年)》中指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”重视民间美术教育是针对经济一体化可能带来文化一体化格局而提出的对多元文化的保护，也是对中华民族民间美术资源的开发和利用。

(四)高校民间美术课程开发是增强高校生民族自豪感的精神需要

尽管改革开放以来我国经济发展迅猛，但是相当部分的年轻人崇洋、民族自卑感强烈。高校生是祖国文化的传承者，但是在“全球化”的巨浪下，新生代越了解我国优秀的民族、民间艺术，就越认同中国优秀文化，民族自豪感就越强。相反，对自己民族、自己地域文化的懵懂会加快民间美术的消失。国际教育成就评价协会主席、教育家托斯顿•胡森认为：“第三世界国家大学的课程通常都是依照欧洲人的模式依样画葫芦。这种‘欧洲中心式’的体制一直阻碍了上述国家的大学发挥自身的创造性，阻碍了他们寻求自己的文化根源。”

二、高校民间美术课程开发的条件日趋成熟

(一)民间美术资源为高校民间美术教育课程开发提供保障

民间美术课程资源包括校本课程资源、校外课程资源、信息化资源和教师资源四大类。

1．校本课程资源。民间美术的校内课程资源包括图书馆中的民间美术资料和民间美术作品的陈列馆。前者资源容易形成，而后者受到诸多条件的限制还有待开发。虽然上海大学美术学院、东南大学、山东工艺美术学院都已经建成民间美术陈列馆，按照地域、年代或材料分类陈列，但还是缺乏全面和系统收藏古今民间艺术精品的国家级的民间美术博物馆。

2．校外课程资源。民间美术的校外课程资源主要包括公共民间文化设施、当地民间美术资源及自然环境资源、民间美术创作者的工作室和美术作坊。以重庆为例，重庆民间美术资源分布较为广泛，涉及多个区县，如梁平、綦江、渝中、铜梁、秀山等。重庆民问美术较为丰富，包括铜梁龙灯，梁平竹帘、剪纸、漆艺、蜀绣、雕刻，秀山花灯，綦江农民版画，梁平传统木版年画，荣昌折扇画，九龙楹联等。重庆市内建有东水驿传统工艺美术保护基地，梁平建有梁平县民间美术博物馆，荣昌县设立有荣昌非物质文化遗产陈列馆，陈列有荣昌的传统工艺美术作品荣昌折扇、荣昌夏布工艺品、何氏三圆琴。綦江连续多年举办农民版画艺术节画展。此外还有民间展区拥有民间传统工艺美术工作室和大师授艺馆所，如“璧山县启慧精微艺术工作室”“胡大妈蜀秀纺”“朱渝生艺林天地”等。

3．信息化资源。东南大学艺术学系和东南大学信息中心联合制作中国民间美术信息服务系统。系统主要包括中国各地民间美术分类介绍、中国民间美术作者研究者介绍、中国民间美术专著与论文索引、中国民间工艺杂志索引等。

4．教师资源。我国政府共组织评授了五届“中国工艺美术大师”。最近一次的普查结果显示，目前我国有国家级工艺美术大师365人，省级工艺美术大师1422人。在365位国家级工艺美术大师中，仍在从事创作的有267人，还在授徒的219人，享受政府津贴的95人。大师的专业分布前三位是雕塑工艺品，122位；美术陶瓷，73位；抽纱刺绣专业，46位。国家级工艺美术大师数量居前五名的省市是江苏、北京、浙江、广东和福建。

(二)校本课程开发的现行研究为高校民间美术教育课程开发提供支持

“校本课程开发”即“site—basedcurriculumdevelopment”。1973年，在爱尔兰阿尔斯特大学召开的“校本课程开发”国际研讨会上，菲吕马克和麦克米伦两位学者首次提出了“校本课程开发”的概念。1985年，在以色列召开的校本课程开发国际研讨会上，学者们对“校本课程开发”这一概念还有着不同的界定。

1．校本课程开发是教育制度内权力与资源重新配置的过程。1979年，经济合作发展组织在一份有关校本课程开发的专题报告中指出：学校是多种互相依存的社会制度的一部分，校本课程开发同样要求教育制度内权力和资源的重新分配，强调的是学校和教师在课程开发中的重要地位。因此他们把“校本课程开发”界定为：“基于学校课程需要的自发的行动，促使地方和中央教育当局之间的权利和责任重新分配；使得学校获得法律、行政和专业的自，进而得以从事自身的课程开发过程。”

第12篇

关键词：传统装饰纹样；现代包装；设计；风格

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0170-02

包装是产品或商品的外在形象的组成部分，“包装是无声的推销员”。现代包装作为商品的重要组成部分，不仅体现着产品内在和外在的形象。还从一个侧面体现了企业的形象。在今天市场经济活动中，包装发挥着越来越重要的作用。它是现代消费者选择商品的基础，是市场销售战略的有力武器。一个成功和出色的包装设计所带来的市场效益是一般平俗包装所远不能及的。包装设计的优劣在一定程度上决定了产品的成功。

由于各国的历史背景不同，各国的设计都会打上本国的文化烙印，这也正是广大消费者喜闻乐见的设计。最民族的才是最世界的、最国际的，只有这样的设计世界才是丰富多彩的。包装文化既应是民族的，又应为时代的。

中国传统图案是具有中国民族性、地域性的传统艺术，与现代图形造型方式有着许多不同之处。传统图案讲究完整性、装饰性、对称性，数字上又讲究对偶成双。从古到今，传统图案经久不衰，不仅因为它外形具有欣赏价值，更重要的是其背后蕴藏着更多更深的吉祥意义。如：寿桃代表着“福寿呈祥”，牡丹代表“雍荣华贵”，荷花代表“清明廉洁”，明月代表“花好月圆”等。使用这种传统的图案，用其精神属性上的某种特征，来传达商品信息，更能深入人心。然而传统文化的寓意谐音也代表着中国民间的文化内涵和心理特征。

图案纹样是包装设计中常用的一种装饰手法，也是最能体现民族风格的艺术效果，如云纹、雷纹、涡纹、陶纹、砖画纹样、铜器纹、藻井纹等，都是极具民族风格的典型图案纹样。在应用这些传统元素进行包装设计创作时，应以现代图形设计简洁、规范的视觉标准对其进行改造。我国的传统民族装饰图形，积淀下一些恒远的主题，并已具有一定的世界认知度，如龙、凤、狮子、麒麟、莲花等的图形，它们的表现形式及造型方式，随着每个历史朝代的更替转变，往往具有鲜明的时代特色和民族地域特点。

运用中国图形于包装设计上，是设计师经常遇到的，是否随意就把图形套入设计上，还是经过缜密选择，从百千图形中选出优秀美观而有特性的，以新的手法和透过精工制作处理，让图形散发感染力，在视觉中浮现印象美的回荡，或以崭新的造型观念，重新创造图形，皆因艺术是需要个性的表现，可令旧图展新颜。综合所述，若能在实践中善用中国传统图形与图案，其价值是永恒的。我们更应重视传统优秀图形，广览并了解图形的源流出处，以敏锐的触觉，从中提炼其艺术精华，吸收养分，而不墨守成规。

包装设计是直接装饰美化商品的一门艺术。图形、色彩、文化是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中占据非常重要的地位。不管什么风格的包装，其关键在于是否有独特的思想和灵魂，是否通过图形等视觉元素的建立与传达一种视觉美。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高美学境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形尤为重要和难得。这一方面是有图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今快节奏的信息社会的需要。消费者在接受图形信息的同时，感受到商品独到的人文关怀，从而使消费者渐入佳境，产生购买热情。

现代包装高速发展，设计师根据产品的不同需要一方面积极、大胆学习借鉴西方科学文化精华，为我所用；另一方面努力挖掘中华民族传统文化遗产，在造型上借鉴古典容器的特点，在图文设计上，又巧妙地将中国书画融人进来，创作设计优秀的包装。从近几年优秀包装作品来看，具有鲜明的中华民族传统文化特色的约占一半以上，从绘画上看，除了借用古代绘画外，还有许多现代画家的创作。中国书画在现代包装设计中大放异彩，呈现出百花齐放，争奇斗艳的景象。

中国民间装饰字体是中国汉字艺术中重要的一支，有着丰富的民俗文化内涵和民族情感，为人民大众喜闻乐见而广为流传。在运用中国民间装饰字体进行包装设计时，必须深入研究民间装饰字体的民俗内涵，结合具体的表现内容、形式，运用现代化的手段设计出具有时代性、民族性和独特视觉效果的优秀包装设计作品。

我们要努力挖掘这些优秀的传统文化遗产，借鉴传统的民间装饰字体的造字规律，结合具体的表现内容、形式，发挥我们的思维想象，灵活运用，使我们的包装设计既符合商品市场定位又富有鲜明的视觉形象和艺术效果。

民间美术，是产生于劳动者之中的艺术。是劳动群众在生产劳动、社会活动之余，为满足精神生活的需要自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的表意形式。民间美术包含面很广，常见的种类存年画花纸、门神纸马、剪纸皮影、陶瓷器皿、雕刻彩塑、印染织绣、编结扎制、儿童玩具等等。民间美术艺术造型很大程度地反映出一方人的审美情趣和民俗心态，它的清新质朴的风格与民众亲近。使民众的生活更为丰富多彩 它的精神性的目的和审美判断振奋鼓舞了中国平民百姓，使他们乐观向上。因此，它具有着其它种类的美术所不具备的亲和力、感召力。正因如此，中国民间美术对现代包装设计才会产生巨大的冲击。

民间工艺美术图形，装饰性极强、简洁单纯、稚拙生动，具有深厚的民俗背景与生活色彩，反映在包装设计中有着丰富的内涵。通过采用龙凤、麒麟、松鹤等题材，寓意“龙凤呈祥”、“松鹤延年”等美好意愿；民间美术中蜡染、扎染、织染、剪纸、脸谱、彩画、皮影图形更是广泛应用于传统包装设计。中国的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸，流传于历代民间。在简洁明了的构图和造型中表现劳动人民生活中的各种喜怒哀乐，是劳动人民所喜闻乐见的艺术风格。

在包装上追求民族气息，是我国包装走向世界的关键，能否形成独特的设计形式，做到既保存自己的风格，又具备与国际潮流同步的能力，具体地说是一个中国传统审美与现代思维如何结合的课题，现代的中国包装设计应将民族性与国际性融为一体，将东方传统与西方模式，优秀传统图案与流行时尚紧密结合，作出有价值的实践与研究，我们应该汉学为体、西学为用，探索出适应时代、开创潮流，敢为天下先的包装设计理念，研究中国传统图案的特点，把其中的文化内涵及精华提炼出来，结合现代工艺手段，然后运用到现代包装设计中，从而美化人们的生活环境，改善人们的生活质量，同时，中国传统图案在现代包装设计中的运用，不但能丰富了现代包装设计的面貌，而且还能开辟出一条设计探索的新路，为中国平面设计的发展带来新的风格形式。

参考文献：

[1]吴可玲.现代装饰图形设计.东南大学出版社，2002.

[2]尹定邦.包装设计与文化意义[M].长沙：湖南科学技术出版社，2003.

[3]黄俊彦.现代商品包装技术.化学工业出版社，2006.10.

[4]曾景祥，肖禾.包装设计的研究[M].长沙：湖南美术出版社，2003. 全科论文中心http：//

第13篇

关键词：民间美术精神本质视觉创新

现代设计多元化时期，精彩纷呈的民间文化艺术无疑成为设计师们寻求灵感的宝库。中国现代设计如何更好地继承传统文化，使现代设计在实用性之外给予民族精神的折射，是我们实现中国风格现代设计的重要命题。

1设计界的“中国风”浪潮

被称为工业设计界奥斯卡的德国红点奖将2007年度的最佳设计奖授予了德国家具公司Deton设计的作品：yinyang-shaped（阴阳椅）。古老的中国哲学阴阳在设计师的手下幻化成奇妙的极具美感的家居用品。设计师从太极汲取灵感，着力于表达平衡与融合的设计理念，圆润的弧线设计使这款户外使用的躺椅流露出一种自由、舒适、恬淡的感觉（见图1）。时间再追溯到1949年，丹麦家具设计大师汉斯・维格纳完成了“中国椅”的设计，这件经典之作将中国明式圈椅简化到只剩最基本的构件，但每一个构件又被推敲到“多一分嫌重，少一分嫌轻”的完美境地，被称为历史上最漂亮的椅子，在国内外均获得了巨大的商业成功（见图2）。

从早期的古典椅到现在的阴阳椅，西方的设计师们一直都在试图从中国传统文化中寻找设计灵感。而近几年，无论是产品、平面、动画还是服装设计，无论是国外的奢侈品牌还是国内一张小小的名片，中国元素开始越来越多地出现在我们的视野之中，媒体纷纷大呼中国元素已成为本土设计的主流理念，甚至喊出了“中国风引领世界潮流”的口号。

2民间美术是中国传统文化的生动反映

应该说，向传统学习已经成为中国现代设计思维的一种共识。从设计的“实用和审美统一的预先计划的造物活动”这一本质来看，从旧石器时代就开始的中国工艺美术可谓是中国延续了几千年的设计活动。中国工艺美术中无论是以实用为主体的民间美术体系还是以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系，都是中华民族文化和民族精神最生动的反映。其中，民间美术更是承载着中国文化的根基，为一切美术的源泉，任何上层的、高雅的文化都是在此基础上发展起来的。同时，与宫廷及文人士大夫美术相比，民间美术的实用和审美统一的特点更为符合现代设计的基本原则。

民间美术在几千年的发展历程中，无论是社会背景还是服务的内容都发生了巨大变化。但是民间美术和现代设计都是造物的文化，它们在整个民族文化系统中作为生产力的物质文化属性没有改变，二者之间存在着明显的可交叉关系。先辈能工巧匠的高度技巧表现出了他们的艺术构思和审美理想，这种思想正是中国现代设计应该继承和树立“中国风格”的精神本质，即中国民间美术的美学观念和造物思想，以及它们所映射出来的民族精神与情感。

3 解读民间美术的精神本质

中国民间美术种类繁多，有着既相对独立又相互包容的复杂体系，因此不同的民间美术类别既具有自身的美感独特性，又在审美观和造物思想方面有许多相同相通之处，从而形成了独具特色的美学观念和造物思想。

3.1中庸和谐

中庸和谐来自于中国古老的哲学观点“天人合一” “阴阳之道”，是中国传统思维方式的基本原则，“同时也是中华审美文化的‘中坚思想’，它在历史的长河中成为中华审美文化精神之发展的一种支配力量与文化底蕴”。(朱立元、王振复《天人合一――中华审美文化之魂》，上海文艺出版社1998版。)无论是汉代董仲舒发展的“天人之际，合而为一”的哲学体系，还是《易经》所确立的“一阴一阳之谓道”的哲学思想，和谐既是宇宙万物的最佳状态又是其基本状态。

在工具发明之初，原始人类带着征服的喜悦和不可知的神秘带来的恐惧的复杂心情，小心维持着与自然的平衡与融合，从而成为造物的大背景。这种“以和为美”的追求反映出中国传统美学不同于西方的以个体为美的审美趣味，更强调整体意识。因此，就民间美术范畴而言：从青铜器的饕餮纹到龙凤呈祥的“S”形构图，可以看出造型上对完满美、对称美、秩序美的追求；从苏州园林到徽州古民居，处处留意人与自然的和谐；从日常生活用品到劳作工具均是对自然材质的巧妙利用；而外柔内刚、天圆地方、虚实相生等无不是中庸和谐思维理念在审美特征上的具体表现。

3.2质朴清新

在中国传统审美思想的影响下，中国民间美术一直崇尚简朴的风格。庄子的“天地有大美而不言” 、“朴素，而天下莫能与之争美”均是主张质朴混沌的大自然本身是最为完善的，具有至高无上的美，李渔也将中国古代工艺设计风格归结为“宜简不宜繁，宜自然不宜雕琢”。民间美术来源于生活，根植于生活，民间艺人的质朴情怀和意象性的审美观念，使得民间美术中从生活用品如家具器皿到娱乐用品如玩具、皮影，从造型到材质都是以夸张、纯真、生动、自然、稚拙为其品格表现，充满清新自由之气。“民间美术的魅力与美正在它的原始性（广义的原始性不单指原始社会的艺术），它的稚拙、简括与认真”。（易英《学院的黄昏》，湖南美术出版社2001版。）

民间美术融于民族群体的衣食住行、节日风俗、人生礼仪的社会生活，以“福、禄、寿、喜、平安、富贵”等概念为核心，形成了如“年年有鱼”、“福寿双全”等充满吉祥寓意、色彩热烈喜庆、造型生动夸张的视觉造型语言，充分体现着劳动人民对生命的真情颂扬和对生活理想的质朴追求。

3.3生气盎然

与西方理性逻辑思维方式不同，中国传统美学用“气”来体现事物美的本原，强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律，是古人感性直觉思维的反映。“气”不仅存在于书法和中国文人画中，民间传统工艺造物传神，同样讲究“生气”。无论是汉代欲静却动的青铜马踏飞燕、长袖善舞的陶俑，还是明清青花瓷上优美生动的缠枝纹，无不透露出生气盎然的表现生命的力与美。

事实上，对生命和生殖的信仰是民间美术的基本文化内涵之一，民间艺人创造了大量体现生命繁衍、生命护佑主题的造型艺术。这些视觉符号中“没有尊卑贵贱，万物都以生命的拥有者的身份自居狂欢，生命的力量在此蓬勃而起”。（尹笑非《中国民间传统吉祥图像的理论阐释》，上海世纪出版社2009版。）从抓髻娃娃、生命树、淮阳泥泥狗等这些疏密有致、形态多姿的民间美术造型上，无不体现出生命的充盈流动之美。

4 民间美术的视觉创新

对民间美术的学习和吸收不能只重摘其“果”而忘其“根”，民间美术的美学观念和造物思想对现代设计仍具有重要的现实意义。“中庸和谐” 、“天人合一”的哲学观念经过数千年的传承，直接影响着现代艺术设计的思维观，如追求造型的完满感和对称美，追求物与自然、人与自然的和谐等。民间美术的美学观念和造物思想对现代设计的影响力也绝不仅仅局限于平面设计领域，无论是在环境设计、产品设计、服装设计、时尚设计领域还是在动漫设计、界面设计、网页设计等多媒体设计领域，都具有重要的借鉴意义。如图3为卡地亚推出的太极如意项链，以简洁的造型设计将无穷的宇宙纳入一块形似如意的吊饰中。天圆地方的几何图案，以白色钻石和黑色蓝宝石诠释出阴阳交融的和谐境界。而民间美术所呈现的纯真、生动、自然、稚拙的质朴清新之气和生机盎然之貌，也正是冷漠、机械化的现代工业设计所缺乏的。事实上，在当今文化回归的时代背景下，民间美术精神内涵的传承显得尤为重要。

图3 卡地亚太极如意项链

现代设计要想对民间美术资源进行再利用，实现民间美术的视觉创新，首先要从内心真正去理解和感悟民间美术的精神内涵，将其内涵与现代生活方式、现代设计主题相结合，才能真正做到融会贯通。此外，现代设计与民间美术相比，除了生产方式由手工劳动转化为机器化大生产之外，不断涌现的新材料、新工艺、新媒介等技术因素赋予现代设计无限的可能性和创新性。因此，通过新材料、新工艺、新媒介将民间艺术转化为新的艺术形式和新的产品，也是能够实现民间美术视觉创新的有效方式。

第14篇

关键词： 本土文化 高校美术教育 作用

我国幅员辽阔，不同的地方形成了独特的地域文化代表和文化特征，具有浓郁的本土气息，反映了一个地域内劳动人民的审美情趣，是中国文化的重要组成部分，是中华民族精神的重要载体。高校美术专业学生通过对美术与本土文化内在联系的学习可以更全面地了解不同的地域文化，知道本土文化的重要性，激发学习本土文化的热情和兴趣，唤醒对民族本土文化的热爱。树立传承和发扬的主人翁意识，让民族本土文化的意义牢固镌刻在自己的灵魂深处。

如何才能将本土文化更好地引入高校美术课堂，是高校教师需要思考的。我国是一个历史悠久的文明古国，每一个省市区都有丰富的文化历史资源。如何看待这些文化历史资源在美术教育中的作用，是急需解决的问题。

一、正确引导，因材施教

由于大学的生源较宽广，来自不同地域的学生本身就受各自的文化、习俗、生活习惯等方面的影响形成了不同的审美情趣，要介绍当地文化，就要正确地引导和因材施教。首先，教师要熟悉当地的文化脉络；以版画课程中木刻为例，湖湘文化的源头在于楚文化，历史悠久，出现了大量的造型优美、色彩丰富的艺术佳品，而现存的滩头年画就是代表之一，滩头由于地处内陆，避开了各种战乱、灾祸，才使原生态的艺术形式完好地保留下来，成为我国四大年画产地之一，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。教师要深入了解这个画种的特点、历史沿革、文化传承，只有这样才能满足学生的求知欲望。其次，学生的审美情趣不同，学习兴趣有高有低，可以鼓励学生介绍家乡的美术作品、文化等，再由教师加以引导、类比，凸显出差异，激发学生的兴趣。例如，山西的学生可以介绍当地的剪纸艺术，广西的学生可以介绍当地的竹编，由教师从造型、题材、功用等方面加以分析，使学生找到自己感兴趣的方向，再激发对不同地域文化的兴趣。

二、因地制宜，融入课堂

课堂是教育的主阵地，本土文化能否以更大的比例纳入美术教学课堂，融进美术教材里，凸显本土文化的价值，让学生获得对本土艺术的重新认识和对本土文化的基本信念？这个问题急需思考。

1.整合当地艺术，丰富课堂教学内容。如何在美术课堂里结合教材渗透本土艺术？我省有丰富的本土艺术形式，如泥塑、瓷器、木雕刺绣、扎染、版画等，如果给美术专业的学生定期开展本土艺术的综合实践活动，那么通过实践不仅丰富了课堂，更保证了本土艺术的传承，体现了教学的有序性和长效性。

2.利用独到的教学资源，拓展教学。不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜利用挖掘才能使教学变得生动有趣。例如：我在上版画课程时介绍了我市被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”常宁板桥镇的版画作品，引发了学生的兴趣，有些常宁籍的同学回家时收集整理了家乡的艺术形式再反馈到课堂中，引起其他学生的羡慕，调动了学习积极性。还经常邀请一些本土艺术家跟学生交流，开阔学生的视野，明确学生的学习目的，激发学习兴趣。在学习本土艺术的过程中，冲破思维定势、回归人类本性，有益于学生情感观念的形成和民族气质的造就。

三、充分利用多媒体教学手段

美术教学多是以视觉教学为主，数字技术教学手段的应用能强化教学效果。例如教师亲自拍摄、收集一些本土文化具代表性的图片，其色彩效果和艺术感染力是课本图片难以比拟的。再如利用视频播放民间美术的制作过程，其生动性、细致性和准确性是教师的讲授无法达到的。设计软件应用到讲授本土文化课堂教学中是教学的创新领域。例如利用photoshop和CoreIDraw等软件制作出单元形，然后进行复制，就能轻松制作一些连续纹样和对称纹样，学生不用像以前那样不停地重复画，节约了时间，提高了学习效率。利用PowerPoint和Macromedia FLASH MX整理网络图片、音乐等资料制作欣赏类作品，能激发学生的学习兴趣。根据网络的即时性和便利性，可以轻松找到相关资料和信息，让所学知识及时与世界接轨，让知识的更新换代更迅速，让学生通过网络初步了解其特点及审美价值，从而拓宽学生的视野，培养学生收集、整理信息的能力。

利用多媒体进行教学，激发了学生的学习兴趣，增强了教学的条理性、直观性，提高了课堂教学效率。

四、通过课堂作业，让学生理解、创新本土文化

没有创新实践，便没有继承和拓展。我们在将本土文化结合到艺术教学中时要鼓励学生在掌握特点的基础上，敢于实践，勇于创新。通过不同的课堂作业形式检验教学效果。

1.本科生要求具备独立思考的能力，怎样看待不同的地域文化，如何将本土文化融入美术创作中，是最难教授的内容。临摹、复制本土艺术作品，通过自己的理解创作新的美术作品，以论文和作品的形式总结自己的所学所想是我在课程中经常布置的作业。如木刻年画、刺绣、泥塑、扎染等，让学生亲身体验本土艺术创作过程的构思、构图、制作等，从实践中体味民间艺术构思的大胆想象、构图的无拘无束、造型的变化夸张、色彩的强烈热闹线条的粗犷简略。

2.作业要与日常课程相结合。在绘画创作中融入本土文化的元素，让学生通过与日常生活结合制作美术作品。例如将传统的木版雕刻印制转化为平面设计和版画课程，在图案设计课程中结合湘绣的造型元素，在绘画的构图课程中借鉴圆形式，对称式、方形式、S形式等常见的本土文化形式、在内容选择上，更多的是大学生生活题材。同时积极注入新时代的元素，使其在继承中得到发扬，在发扬中不断创新，使作品既有古朴的美感又充满时代气息。这真正实现了美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力的新课程理念。

总之，民族的才是世界的，如何将本土文化引入高校美术课堂，传承和发展本土文化是高校美术教育者研究的一个重要课题。如何正确引导，加以善材利用，需要美术教育工作者不断努力和探索。

参考文献：

[1]张仃.让工艺美术与民族绘画携起手来[M].河北教育出版社，2005：204.

[2]刘斐.民族民间美术在高校美术教育中的传承与发展[J].北京电力高等专科学校学报2011年第18期.

[3]孙建君.中国民间美术[M].上海画报出版社，2006.

[4]李玉.中国民间美术赏析[M].东南大学出版社，2011.

第15篇

关键词：年画；衰弱；拯救

中图分类号：J528.1 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）09-0264-02

过年全家热闹的在一起看电视，无意间电视主持人的一句话打开了我写论文的心扉，她在从复中国民间文艺家协会主席一句振奋人心的话：“抢救民艺，一天也不能耽误！”首先提到年画，以前过年家家户户都必须做的事就是贴年画，现在如此陌生，后来侄女的一句话更让我下决心写这篇论文，侄女儿今年4岁歪着小脑袋很好奇的问我：“姑姑年画是什么呀？”在这繁华的大都市，每个人都在追求时髦，时尚科技，高速度高效率，都在为钱为生活而忙碌，又有谁会去思考原本属于我们龙的子孙自己的东西呢？又有谁会不顾一切会去维护它？去拯救它呢？去继承它呢？让我进入深深的思考当中。拿起笔去追忆消逝的民艺——年画，跟随我的脚步去追忆年画的衰弱的原因，我们该如何留住年画呢？

一、总结年画衰弱几个不同的原因

随着经济不断的增长人们对周围生活环境的要求不断提高，曾经先辈们墙上贴几张年画就觉得是非常高档、非常雅致了，而且左邻右舍去家里看新房子时候，她们都会先看看一进门就很醒目的年画，大家还会一起讨论年画的制作方法和它种种背后的故事，然后大家就会展开很多过去与年画有关的话题，但是现在新房子的构建，人们很少在室内贴年画只有个别怀旧的老人会偶尔贴一下，为了对过去的追忆。今天的剪纸创作已不再局限于、喜字、窗花、灯花，刺绣花样的民俗范围，而是追现代艺术之风，年画的市场很多被剪纸创新所取代。其他传统的民俗的艺术都在更新换代，都在向经济社会所需要的形式发展，跟随这高科技时代的脚步这样才不会被冷落，被遗忘。很多店铺里也不再看到年画的身影，政府曾经号召书店多展示年画，每次进新华书店看到有科技类、文艺类、哲学类、装饰类的书等，无论我在哪类型里面都找不到当年年画的影子，记的小时候一进新华书店满眼都是花花绿绿的年画大的小的，横的竖的看的眼花缭乱，而如今因为年画制作繁琐，制作经费比其他装饰性材料贵，很多书店营利为目的不再展示年画，有的只是放在不起眼的角落里，没人问津。

二、现代年画的艺术展望

我认为不能单方面去重视它，首先寻找分析原因，要从源头着手，与时代背景相结合起来去思考它的衰落，思考它怎样创新才能被20世纪的我们所接受并且延续下去：比如博物馆里可以专门陈列曾经很受欢迎的老年画。每个时代的受欢迎的年画珍藏起来，让后代们去观看时候知道年画曾也是我们不可缺少的吉祥物。每幅年画也有它当时的背景，也可以从背景方面让孩子们了解我们国家的过去，也许曾经的老年画N年后会像邮票那样珍贵，都想去珍藏。再从现象上看民间美术，似乎给人以粗、俗、野、土的感觉。有人认为粗不如精、俗不如雅、野不如文、土不如洋。将两者对立起来，否定民间美术的艺术价值，我觉得这样的观点是不足取的。对于艺术格调和特点，有粗有精、有俗有雅、有野有文、有土有洋当属自然。民间美术在制作主题上还是贴近生活、质朴清新、不事雕琢，我觉得这样才更被大众接受，更源远流长。我们可以把制作年画的技法学精，并延续下来。比如高校里开这门专业，让喜欢这门艺术的专攻这门艺术，学精并且会融会贯通，创作出更新颖、更打动人心的年画。现在讲求的是精品、艺术品，我们也可以把年画融入到精品当中，把它绘制的像艺术品一样，这就要求每个环节、每个部揍、每一笔的手绘效果都要精、雅、文。从构图到创新到制作到完成都要用心去做，当再把它摆在你面前，你不会只看到一张纸那么简单，艺术品的珍藏它，年画或者可以和雕塑联系起来，现在各个大型场所都会用到雕塑，雕塑有浅浮雕、深浮雕、圆雕等，而且学校里面大部份都会有雕塑，学校里面的雕塑一般是为了让学生处在一个好的环境下学习，有一个好的学习氛围雕塑一般都是预示学生有个好的将来，好的希望，好的前途。比如在宾馆里的雕塑就想来往的宾客能开开心心的来舒舒服服地度过在宾馆的每一天，在公共场合的雕塑一样有不一样的意义，雕塑如此受大家喜爱，在这里让我想到可以把年画和雕塑结合，不同的年画贴在不同的地方也是有不同的寓意的，比如贴在门上门神，驱除邪恶保护家庭平安；贴在车上的年画，又是表示人车路路平安；贴在大厅的年画，又是迎宾好客的意思等。可以与雕塑的结合，国外的人对雕塑都非常了解但是她们不了解中国的年画，年画和雕塑的结合我想会有个很好的未来，雕塑已经走在世界的前列，与年画的结合从此国外也会知道中国的年画，年画的意义和对于中国的如此珍贵。说到民间美术创造的动力，我在此还想提几点自己的见解。主要是题材和形式的创新，例如像剪纸一样的，现在所谓的剪纸。不是以前单纯的一把剪刀。一张纸，用了许多高科技在里面，剪纸艺术现在得到广泛的应用。从剪纸中我看到年画也可以像剪纸那样除了美化人们节日家庭的挂笺，墙花窗户和灯花外，还有建筑上用的棚花、檐花、墙花的雕刻和喷印，室内挂蓝、烟盆等彩色。（1）从材料上创新年画可以突破纸质的材料的图案，比如特殊布料制作年画可以用于床单、帐帏、床帘等，或者年画图样设计上融入现代工艺设计趣味，更具有时代性，能与现代家庭的室内装饰相协调，或者年画可以追求现代艺术之风。可以加入现代元素，比如走进舞台美术与人们生活息息相关。（2）从造型手法上也可以采用装饰绘画的造型手法，并运用国画当中渲染的效果，但保留传统年画的基本元素，使作品更有视觉冲击感同时融入了油画和版画的感觉，使画面更有透视感，别有风格，我觉得会受到现代人的青睐。

我们对民艺的认识创新是永远不会完结的，事物随着时代的发展而发展，许多东西需要去认知和探索，从某种意义上来讲，本文结束语并没有结束，在世态渐变中，年画正悄然离我们远去，因此我们要赋予它蒸蒸日上的生命力和地方的不同特色，只有这样，这门艺术才能传承下去并发扬光大。

参考文献：

[1]韩慧珺，田立晓.美术鉴赏[M].昆明：云南美术出版社，2006.

[2]蒋勋.写给大家的中国美术史[M].北京：三联书店，2008.

[3]王树村.中国民间年画史图录[M].上海：上海人民出版社，1991.

[4]民间美术.民间木版画专辑[M].南京：江苏美术出版社，1992.