餐饮空间设计论文范文

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第1篇

自有人类文明以来，“食物”和文化就紧密融合在一起，饮食创造了文化，文化也促进了食品的发展。后来由于社会物质文明和精神文明的发展，社会行业分工越来越细，有行无行的将饮食行业分离除开形成了一个独立的行业，餐饮行业与不同的行业相结合就成了不同的餐饮文化。餐饮文化的发展总是离不开社会文明的发展，通过社会经济的发展及民族文化的交流，从而推动了餐饮文化的变化的发展，这种社会现象的呈现是多元化的，它既反映了一个国家、一个民族的餐饮文化风尚，也反映了各个国家和地区各个民族的生产水平、文化积淀、生活习惯、文化交流、创造才能等诸多因素。餐饮业的发展是基于对社会的进步和人民生活水平的改善为基础，社会经济发展促进了饮食文化，饮食文化的发展也促进了社会经济的发展，与此同时也促进人际沟通。从而提高了人们的工作和生活品质。餐饮文化正是在这样一个良心循环的过程中不断修正和完善的。饮食文化具有悠久的历史，其发展过程是一个国家，一个民族发展史上的一个组成部分，各民族的饮食文化都与经济发展和文化背景有关。中国的烹调技术和多样化的美食文化丰富了中国餐饮风采的餐饮文化。

二、餐饮空间设计原则

（一）满足使用功能要求的原则

餐饮文化空间首先必须要满足其功能性要求。不同形状、主题和类型的餐饮文化空间，都要求我们在体现文化背景的基础上，满足其功能性及其空间使用的合理性。

（二）满足适应性的原则

不同习俗的地区，不同的地理环境和不同的文化环境都会影响餐饮文化空间不同的设计风格。餐饮文化空间的设计不断引入新的概念来满足人们的心理需求，心理需求。但良好的文化和创意空间，如果很长时间就会让人觉得累，枯燥乏味的。这样的空间环境，不能视而不见，当一个环境失去了它的文化魅力，餐厅会死。例如我们可以通过陈列饰品的变化来适应人们视觉的变化：桌布、窗帘挂画等软装饰可以经常更换，以达到新的效果：随着季节的变化可以不断推出新的植物，让顾客有一种变化的感觉：还可利用节日举行促销活动，来丰富餐饮文化的内涵。通过这些灵活的空间形态调整，使其花较少的钱，而达到新颖效果，让餐厅更具人性化，更具亲和力。

（三）满足经济性的原则

餐饮文化进入市场的最终目的是最大限度地提高其产品的推广，扩大销售，提高盈利能力每一家餐厅都希望投入最少的资金能够获得最大的利润。高档餐厅不是昂贵决定的，否则你会使餐厅成为材料堆放场地。是否具有文化品味的场所，是看材料是否运用得当，是否合理地表达了设计思想。

（四）满足精神需要的原则

餐饮业的发展是成功的，竞争的焦点在于把握客户的心理活动，与文化品位来吸引消费者的信任，更高的餐饮文化空间的精神功能是餐饮业的发展的灵魂。

（五）满足技术要求的原则

材料是表达设计想法和概念的重要手段和媒介，一个好的餐饮空间的设计，结合不同材料的使用和加工技术，才能更完美的创造出不同风格的餐饮文化空间。

（六）具有独特个性的原则

餐饮文化空间的设计应该都是“特别”的，形态空间和其他的空间都有很大差别，以突出不同餐饮空间的环境特点，凸显他们设计理念的个性特征，把握好客户的心理需求。

（七）为顾客目标提供导向性原则

不以顾客需求为向导的盲目运作，有很多惨痛的教训。比如有些餐厅很主观的强调自己的设计思想，不管市场的需求，也不管客人的喜好，当餐饮业投入市场后顾客不能接受，而导致被迫关门。有的一味的追求高档，整个餐厅投入了大量的人力、物力，当金碧辉煌的餐饮文化空间展现个人们时，造成了难以承受的消费误区，很多顾客只能望而却步。

三、餐饮文化空间的基本形态

中国饮食文化的空间形态是不同的，台湾省旅游局运输部根据联合国世界旅游组织的分类，对餐饮业分为餐饮文化产业，快餐文化产业，文化产业的饮料，小吃店，其他食品文化产业。

（一）餐饮文化业

1.中式餐饮文化中国的餐饮文化在世界餐饮文化中也可谓是独树一帜。中国是一个伟大而重礼仪的国家，闻名于世界的中式餐厅，长期以来受世界各国的食客们喜爱。它品种繁多、口味多变，根据各个地方的地域和民俗特性，又发展出各个地方的餐饮文化。

2.西式餐厅文化西方文化是中国人对整个欧洲和美国的餐饮文化的统称，通常是指美国，英国，法国，意大利和俄罗斯的餐饮文化的代表，除了有一个共同的饮食文化，但也有自己的文化风格。西餐厅经营以套餐和自助餐为主。以其优雅安静的用餐环境，餐具精美，华丽的西方餐饮文化，柔和的光线被人们所喜欢。深圳雨花西餐厅极意营造优雅舒适休闲的进餐环境，在灯光等设施上制造温馨愉悦的感觉，结合事物的色、香、味，能给人回味无穷的精神享受。

3.日式餐饮文化日本的餐厅都可以感受到日本的文化。武汉第一家日式正宗烧肉料理店是汉和京都，它周到细致的服务，精致的器皿，美味的菜肴，悠扬的曲调，都充分展示了正宗日本料理的无穷魅力；宽阔的大厅，古色的桌椅，摇曳的翠竹，日式古典的包间、榻榻米。一切、都使时刻仿佛置身于浪漫的樱花国度用餐。

4.素食文化素食餐饮文化是谷物，豆类，蔬菜，水果为主的饮食文化。秦，汉，素食餐饮文化传统逐渐结合佛教，道教文化：素食文化，形成了两种不同的风格。随着浓厚的宗教色彩的素食文化，宗教信徒素食文化传播到世界的每个角落。

（二）快餐文化业

随着信息技术和高新技术的发展，人们的工作，生活节奏加快，与时俱进的快餐文化就像一股旋风。很快席卷了整个世界，快餐深深影响了消费者的习惯，同时也改变了人们的饮食观念，快餐文化形成了自己独有的文化风格，独立的经营观念，独有的经营方式。标准化的加工大多采用自动化或者半自动化，既可以节约劳动力，也可以减少操作加工减少的时间，提高生产效率。大多数快餐文化注重文化品位，重视外包装，用美丽的外表吸引客户，品牌的宣传，为了获得更多的利润，快餐连锁店的扩张，所以它占有较大的食品市场。快餐的主要内容有：汉堡、薯条、三明治、炸鸡、披萨及一些方便的饮料等等。一次性的餐具既保证了餐饮的清洁卫生，使顾客放心大胆地就餐，也促进了快餐的发展。快餐店的餐饮文化和统一的品牌形象，已成为快餐文化醒目的标识，风格是简洁的，明亮的，很容易被熟悉的。

（三）小吃店文化业

快餐店是深邃的历史和文化背景的一个重要的文化成就。它象征着大众文化的审美意识，琳琅满目的小吃，实际上组合成了一幅文化和小吃快餐文化的美丽画卷。

四、餐饮文化空间设计的辅助的使用功能

（一）门厅

餐饮空间中的门厅就像小说中的序言，如序曲乐章，大厅是一个客人消费的前奏，是人们产生消费心理的空间过渡。文化在这里高度的浓缩。为了让客人在大堂简要了解主题餐饮文化，餐厅经营的品位和文化风格的重要体现，让人们自觉或不自觉地进入餐饮文化氛围。

（二）小卖部

小卖部是餐饮文化里空间里的辅助设施，小卖部可以明确地告诉消费者我们为您提供了哪些餐饮产品，您想买什么餐饮产品，这些产品的品种及价格让消费者明明白白地消费，心甘情愿地消费，从而达到促销的目的。

（三）卫生间

卫生间是为方便客人而提供的一个配套服务空间。卫生间布局得好坏，是否合理，是提升餐厅档次的一个重要场所，很多餐厅里设有多个卫生间满足不同区域的消费者，有为残疾人设置的专用卫生间，包间里面配卫生间更为客人提供了方便。卫生间的发展也是经历了一场革命，人们的观念也发生了很大的变化，由纯功能性的空间转变为一个享受的空间。卫生间已不再是以前仅给人们提供一个方便的场所，而加入了文化品位的设计理念，有的在卫生间里面设置了背景音乐，有不同风格和流派的小品绘画装点其中，有漂亮的装饰陈列品，有植物，有功能齐全的化妆台，从中确实感到餐厅方面用心良苦所带来的温馨和无微不至的关怀，使文化的概念渗透了餐饮空间的每个角落，人们无处不感受到一次文化的熏陶。

五、结论

第2篇

1.光环境设计应遵循的原理

在餐饮空间中光的运用不仅起到照亮空间的作用，还可以为餐饮空间提供好的就餐氛围，营造好的饮食环境，餐饮空间的光环境间接决定消费者的就餐质量，因此在光环境设计时要营造舒适、惬意、高雅的就餐环境，并能够最大限度的满足人们精神生活需求。在当代餐饮环境设计中，光环境设计要从人的需求角度出发，光环境的质量也直接影响就餐者的视觉味觉，是人们评价餐饮空间的重要因素。在光环境设计时要为就餐提供舒适的环境照明，设计时要形成视觉中心，明确空间的主要环境照明，并局部服从整体，而光照的强弱、明暗，会让人们在视觉上产生共鸣，也会让人对光线产生心里、身心上的共鸣，比如，柔和光线会让人刚到温暖，强光会让人感到冰冷。这就是人们对餐饮空间中光环境产生的联觉反映。

2.光环境设计影响下的餐饮消费

在餐饮空间中，设计的最终目的是消费，因此在设计中的光环境设计也要以消费为导向，通过研究消费者感官感受、消费方式和消费需求等方面，来确定光环境的设计方式。餐饮空间的光环境设计也是市场经济下的产物，光与消费也是相互依存、相互制约，与餐厅的经济直接挂钩，是随着就餐舒适度而增长的。不同类型餐饮空间的照明值与顾客就餐舒适度、餐饮消费、餐厅的经济效益有一种曲线关系。这三者之间相互作用相互存在，它们任意一个数值的变化都会影响着其他数值的变化。一个高档餐厅会设计出高的照明值，这样消费者就会增加，随之而来的就是餐厅的经济效益提高，当然，这其中并不包括为强调某种氛围而特意营造光线昏暗的意境效果。

二、色彩——餐饮空间色彩设计的联觉

光和色不能分离，这一点已不言而喻。色彩是一种富于象征意义的元素符号，它的出现可以给事物赋予生命以及新的意义，在生活中发挥着重要的角色。就色彩自身而言它没有感情的，但是，当色彩出现在我们生活中的角角落落，便赋予了它更多的价值。色彩能够引发人们的联想；同时,我们也在利用色彩所表达的感情来传递某种信息。同时我们还会有一种体验即联觉效应。色彩联觉是大脑的一种逻辑性与形象性相互作用的、富有创造性的思维活动过程。比方说相同的温度条件下,用红色空间要比用蓝色空间的房间感觉温暖，在红色空间中的时间要比在蓝色空间时感觉过得更快。色彩生理学中提到：人们可以通过色彩辨认生活中遇到的大小、冷暖、轻重、远近等心理感知现象,还可以通过感知的色彩唤起不同的情感联想。不同的色彩会给人们带来不同的视觉感受：黑色代表着阴暗、黑暗、恐惧；红色代表着吉祥、喜气、热烈；而黄色呢，是个充满希望的色彩印象，可以给人带来轻快，透明，辉煌。在餐饮空间中人们对色彩的联觉又影响着人们的味觉，味觉是深化视觉感知的重要补充。而这些就直接制约着餐厅的效益。

三、餐饮空间材料运用的联觉

餐饮空间设计的最终的目的是营造空间、氛围,而材料对空间无时无刻不在发挥着巨大的影响和作用，材料的各种特性:肌理、颜色、触感无不赋予空间复杂多变的表情,或深沉或粗野,或轻柔或飘逸,这种最直接的体验甚至是和我们最深处的记忆相联系的。因此在餐饮空间的设计中，我们要将材料的薄厚度、软硬度、和冷暖的触觉感受考虑到设计中，不同质感的材料设计出的餐厅给人带来不同的触感联想和心理感受。五、餐饮空间中的音乐联觉音乐欣赏是能够反映人们生活情趣的一门艺术，可以使人赏心悦目，并为人带来听觉的享受，同时还可以陶冶情操。视听联觉是指运用声音与影像的类比关系，使人在视听感觉之间引起的通感联想。也就是说，在视觉感受中传递出听觉感受、在听觉中享受视觉体验，二者相互作用表达给人们。从视觉中可以同时得到听觉感受，好像听到了某种声音；从听觉中也可以同时得到视觉的感受，好像看到了某种东西。因此，在餐饮空间中音乐起着不可替代的作用，它可以调动和提高就餐人的视听联觉能力，将美食与音乐结合起来使对美味的想象、联想更满足和丰富。对于音乐审美来讲，音乐形象并不是我们可以在现实生活中看到的形象，它是通过我们人脑接收、想象、联想、重造、再现、的一种视觉情景。

四、结语

第3篇

（一）“酷”，是一个近年来非常流行的词汇开始是用来形容人比较硬朗，冷峻的形象或气质。比如说：美国大兵很酷，王菲也很酷。后来“酷”的用法和内涵渐渐拓展，发展到“酷”的时装，“酷”的包装，“酷”的产品甚至“酷”的娱乐方式、生活方式。现在，“酷”是包含了标新立异、与众不同、新奇、时尚等许多内容的多义词。在当今这个消费文化日益发展，追求个性的年代，“酷”的风格也就自然成了人们的偏爱。因此，我们可以通过各种媒体不断感受到“酷”风流行。渐渐地“酷”已不再是年轻人的专利或是昙花一现的流行术语，而成为了人们生活中对于品位的评判标准之一，实实在在地影响着当代人们的生活方式与审美取向。

（二）“扮酷”设计既然人们在生活中有对“酷”的一种表达愿望，而设计为人，为人更美好的生活，那么“扮酷”设计便自然而生了。前面提到的时装设计、产品及包装设计，以及视觉传达的设计和环境艺术设计都有“扮酷”的表现。其实，“扮酷”设计早有版本：法国的埃菲尔铁塔，英国的水晶宫等。它们那超大的物理尺度及运用新材料、新工艺和新结构方式给当时人们带来的视觉和心理冲击，无疑是给世界做了一个工业革命成果及工业时代精神的大秀。说白了“扮酷”设计也就是作秀设计。回过头来，我们知道为着不同的目的，设计需要作秀，秀出不同的模样。又如前面提到的“欧式”、“中式”、“民俗风格”或“极简主义”等。而我称作的“扮酷”设计是要秀出创意，秀出时代感，秀出品位的设计。即“扮酷”设计富有时代精神。

二、当代餐饮空间“扮酷”设计的表现

（一）“扮酷”的空间形态设计当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。

（二）“扮酷”的尺度设计尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。

（三）“扮酷”的形式符号设计形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。

（四）“扮酷”的色彩效果在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

（五）“扮酷”的材质运用通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“G3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

（六）“扮酷”的灯光设计灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

三、“扮酷”设计在餐饮空间设计中起到的作用

当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。

（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中，从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。

（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性，提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。

四、结语

第4篇

餐饮空间设计即是综合运用多种艺术设计方法手段，以创造出优秀的餐饮场所空间，在教学中主要涵盖了两种内容形态：一是对物质形态中的色彩、空间、陈设、照明等元素的设计；二是对于具有意识形态特征的审美观念、民俗特征、等元素的展现。

二、餐饮娱乐空间设计教学过程及方法

1.结合学生认知，进行前期示例教学

餐饮娱乐空间，对于大多数的学生来讲，并不存在特别陌生的感知屏障，因此，在前期教学中，通过对高级餐厅，咖啡馆，酒吧等优秀的设计案例进行图片及视频的观赏体验，着重启发学生观察娱乐空间的整体设计思路。之后，根据相关理论教材，结合理论知识，对优秀设计案例的设计图纸进行分拆讲解，对主要设计要素中的功能分区，布局特征，界面设计，材质及灯光的运用等进行详细解析，促进学生从空间设计的表面认知向理性设计思维的转变。前期教学阶段，侧重对于餐饮娱乐空间的广泛涉猎，发挥教师的主导性。

2.拓展思路，开展中期设计思维训练

在前期积累了足量的空间设计感知及初步的理性认知后，中期的教学阶段就需要着重拓展学生的设计思维。鼓励学生发挥创造性思维，先对餐饮空间设计的思路进行集中，发散，联系和想象。及时记录感性化思维扩散过程中闪现的灵感与创意，并用图形、色彩及材质加以印证，形成基本的设计思路。可用具体化的意象，如卡通，军事等，给予学生一定的联想暗示，学生通过掺杂自己的理解，对主题加以发散式想象，运用相关图形，色彩，造型加以提炼，形成设计总体框架，然后根据主题特征，选择相应的材质，完成设计的基本过程。中期阶段要注重教学双方的互动性，可采用学生自评，教师点评，分组讨论的方式分享设计过程。

3.综合运用，布置后期专题设计

经过前两个阶段感性认知及理性思维的积累凝练，学生需要进行独立的专题设计，为积聚的设计思维找到宣泄的路径，以实体作品的形式呈现。专题设计受制于客观实际，可以停留于效果图的最终完成，设计内容包括文案的策划、平面的布局、功能的分区、界面的设计、空间节点的分配、效果图的呈现。本阶段的教学，要发挥学生的主导性，采用分组讨论，教师参与的方式进行，有条件的，可以邀请专业设计师参与专题设计，学生确定出方案后，以电脑绘图的方式形成效果图。

三、着重培养学生的实践意识，提高餐饮娱乐空间教学的实用性

餐饮娱乐空间的实践设计是与市场导向挂钩的重实效的设计理念。一方面，是在市场指引下，体现自觉匹配社会喜好认知的设计思路，另一方面，餐饮文化涉及到参与主体的文化素养，精神需求，设计主题也随社会进步常变常新，需要我们本着遵循实践的设计思维开展教学工作。

1.夯实专业基础

涉及到设计方法，设计流程，造型表现三个方面的基础能力。首先，对设计方法的把握，要本着服务主题的总目标合理选用设计方法，可以组织学生进行市场调研，对现阶段的餐饮娱乐空间的空间安排，界面设计，做到有的放矢，总体把握住设计作品的灵魂。其次，对于设计流程，可以选取成熟的设计实例加以融汇，教师可成立学习小组，参观相关餐饮设计工作者的工作流程，对于其方案构思，设计规模，设计进度，视觉表现等详细观摩，明确各个设计流程的工作内容。为方便之后学生参与实际设计工作，对于设计成型后的施工阶段，也可组织学生参与其中，明确设计图纸和施工建设实际中的差距所在，培养学生与施工方的沟通协调能力。

2.注重文化与审美素养的积淀

餐饮空间设计蕴含着美学文化，各种工艺要素之间都渗透着浑厚的意蕴，因此，在教学中，着力提升学生的文化积淀及审美情趣。教师应在教学过程中注重对学生文化情趣，审美体验的培养，鼓励学生参加美术展览，设计作品巡展等活动，扩大知识面，汲取美学营养，以便为后期设计储备灵感。

四、结语

第5篇

餐饮空间类型根据其经营品种和经营模式的不同，其类型也不同，大致可分为中餐厅、西餐厅、主题餐厅、风味餐厅、怀旧餐厅等，每一种不同类型的餐厅中，其情感诉求也是不同的。如怀旧餐厅中有对某种过往场景和生活细节的怀念的情感诉求；风味餐厅则对某个地方风土人情以及地方民俗文化情感的情感诉求，主题餐厅则是表达表达一种明确的意念或者某个明确的主题，有主旨性和特色性的情感诉求。不同的情感诉求，其设计的载体也存在一定的的差异性。笔者将情景化的使用方法做了大致总结。

1.对空间环境意象的再现

意向一是物象，是餐饮空间通过材料、灯光、造型等所展现的形象，是具有审美品格的空间形态的物化的一种表现，探讨餐饮空间的情景化设计从审美意象的角度入手。餐饮空间环境带给人的一种思想情感的影响共同构成了餐饮空间环境意象。在设计过程中，可以从“景”入手，分析意向的具体运用，利用意向进行移植和重组并利用设计手段进行新的设计表现，情景的再现可以是一定的情感元素的组合。例如在深圳渔港码头餐厅设计中，运用渔船、水、鱼、冷色调来构成一种冰凉的海底世界的感觉。对空间环境意向的再现主要是对文化情感不同的环境的再现。

2.设计中注重体现人的行为心理

提到人的行为心理，在餐饮空间设计中，值得一提的是“边界效应”，心理学家研究发现森林、海滩、树丛等的边缘是人们喜欢逗留的区域。在餐饮空间中同样可以观察到这些现象，餐厅临街、临窗的位置通常会最早的上客。这种“边界效应”原自对安全感的需求，餐厅中实墙，卡座总是先占满的。因此餐饮空间中餐桌椅的布置需要合理的利用“边界效应”，除了边界效应之外，在餐饮行为发生的空间中，还有交往的心理需求。在餐饮空间的设计中，可以根据不同的空间形状去适应不同的行为心理需求，例如同样是长方体空间，长宽高比例的不同，给人的感受也不同。窄而高的空间有向上的感觉；细而长的空间会产生向两端的纵深感。层高不至于过分低矮时，这种空间充满亲和力。

3.有情感化倾向的平面布局

餐饮空间的情景化设计的目的是要使消费者在被环境中的景所感染从而产生共鸣，达到触景生情的目的，给消费者留下深刻的印象。我们除了在空间界面上运用装饰结构，装饰材料等营造氛围，还应该在平面设计时候，就呈现一定的情感节奏流线。在餐饮空间室内设计的平面设计阶段，情景化设计方法解决的是怎样使到店顾客在餐饮空间中游走、落座的过程中能感受空间中的景的信息刺激的问题。在平面布局的设计中，根据情景改变空间内部的原有轴线，通过对其轴线进行适当的调整的，改变动觉，使情感体验也会起到相应地的变化。另外，充分利用入口、楼梯、柱子等空间去布置情景景观，也是不错的情感化设计方法。

4.利用设计手法创造幻象空间

幻象空间，指的是利用设计手段，对空间造成扩大、缩小、迷幻、影像交叠等错觉现象，给人一种分不清虚实的错觉幻象。餐饮空间的情景化设计中，可以借鉴到这一原理，但不可滥用。幻象空间的设计手法，可以利用形状不一的镜子来装饰空间的各个界面，使空间呈现出多个影像交叠的感觉。也可以运用空间的色光进行对比，来创造幻象。例如在餐饮空间的就餐区域一般要选择显示指数大于80的光色，而交通空间选择指数较低的，以求达到幻象的感觉。

5.借助建筑外环境的设计手法

现代餐饮空间的设计中，室内环境的设计，经常会借鉴室外化的造景手法，产生一种空间错觉，使餐饮空间的消费者仿佛置身与室外，给人短暂的空间幻觉感。

二、小结

第6篇

本科毕业论文开题报告

论文题目

系

别

专

业

班

级

姓

名

学

号

指导教师

填表日期

教务处

说

明

1.论文的开题报告是保证毕业论文质量的一个重要环节，为规范毕业论文的开题报告，特印发此表。

2.学生应通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。

3.此表填写一式三份，一份教学系留存，一份交指导教师，一份学生本人自存。

4.开题报告需经指导教师审查同意，方可正式开始论文写作工作。

5.本表由教务处负责解释。

一、选题的意义和研究现状

1．

选题的目的、理论意义和现实意义

（1）

选题的目的:

这个题目是以市中心繁华地段的闲置地做一个餐饮空间的创意设计。选择餐饮空间设计作为本人的毕业设计题目，原因有，一是因为考虑到本人以后的就业方向与室内，以及室内与室外景观向协调和搭配，当然这和自己对室内设计的兴趣有关，也有对这方面内容的多角度思考和研究；二是想通过毕业设计的全过程对自己大学四年所学到的专业知识的总结，让自己设计的锻炼，能力得到充分的展现，使自己学到更多就业创业时需要的专业知识和技能，将会对自己以后工作的发展提供支持，是一笔很丰厚的财富。

（2）

（2）选题的理论意义：怎样促成设计作品中的“概念性”、“实施性”两者间的完美统一结合，我认为设计师充分把握作品所包含的审美价值持续存在的时间性，使作品中塑造的空间容器能够准确传达出一个符合商业需求与机能美感兼具的全新表象意志。何为设？就是要应该事先预定某种时间和空间的概念；何为计？就是要罗列这种预定的概念，发挥这种概念并最终锁定概念，从设计思维的无到有、到思维的膨胀、乃至一泻万里的思维奔腾。正是在罗列这种特定时间和空间的关系时，使我感悟出设计思维的秩序的矛盾变异，并在这种矛盾中，让我反省、自我发挥、最终使之推进。

（3）

（4）

（3）选题的现实意义：餐饮空间除了作为饮食场所满足人们的客观需要外,还要通过其自身环境来满足人们更高层次的精神文化需求，作为一种营造餐饮环境的重要方式。餐饮空间的主题性设计是围绕某一中心思想或以突出某种要素对餐饮空间进行整体环境空间规划,包括它的的装饰材料、装饰色彩、陈设、空间造型以及服务和菜品等都为藏着的中国这主题服务,使主题的中式设计成为顾客容易识别其他餐饮空间的特征。消费者在主题性餐饮空间进行消费时经过观察和联想,进入期望的主题情境。好的餐饮空间主题设计有利于餐饮文化的创新和繁荣;有利于形成企业的品牌标志,从而创造品牌效益。

2．

与选题相关的国内外研究和发展概况

（1）国内的研究和发展情况：

随着社会、经济、文化的不断发展，人们对生活的追求可谓是发生了翻天覆地的变化。虽然不同的地域、文化、经济条件下衍生出来的饮食文化各有风格和内涵，但是有一点可以肯定的，就是朝着人们生活更美好的方向发展。

国内，70年代以前，人们对餐饮空间的研究不多，大多数都是按照旧时代的设计布置思路来设计餐馆，虽然当时已经有梁思成与林徽因等有先见之明的设计大师引进了西方现代工业设计理念。

中外合资五星级大酒店xx宾馆，xx、xx等一代岭南建筑大师设计而成，是在现代岭南建筑中将外来建筑形式与中国传统建筑文化相结合的一个成功作品，即使xx宾馆在传统意义上不算是真正纯正的餐饮空间，但是xx宾馆的设计继承了中国传统园林与岭南传统园林设计的精华，中庭以璧山瀑布为主景的焦点，形成别有洞天的岭南风情，整体有历史气息与文化内涵融入建筑空间的功能。xx宾馆对岭南建筑有着里程碑式的意义，它是中国第一个采用大型室内中庭设计的酒店。当时建造xx宾馆的时候，曾有人提出别的建议，说做接待外宾用的第一间五星级宾馆应该设计得西方化一点，但xx认为西化不能体现我国文化。于是，xx用了中西合璧的设想。xx宾馆的外观是完全现代化的建筑，而内部设计是完全中国化的。

改革开放后，特别是1990年第一家连锁餐饮“麦当劳”进驻深圳的时候，麦当劳以现代简约的风格对国人带来了一次视觉的冲击，简练的设计风格不再像中式那样繁琐，一切从简，让人们意识到原来餐饮空间原来可以这样设计布局，这也是日后都市化进程后都市的缩影，在空间布局的设计上多了浮躁少了内涵。

（2）国外的研究和发展情况：

国外，工业革命之后，人们就研究餐饮空间里面的：功能、陈设、色彩、材料、心理等种种的方面进行了很深的研究，这些要求在设计上必不可少的，但是，先前，我们没发现。

比如在空间上，国外的餐饮空间不同中式的传统餐饮空间。国外的餐饮空间上灵活多变，不会只均布餐桌在大厅就餐，那样会使人乏味。他们往往会在单一的空间内用一些实体来进行围合或分割，将其划分为若干个形态各异，相互流通、相互因借的空间，从而增加空间的趣味性。

比如色彩运用：就餐环境的色彩配置，对人们的就餐心理影响很大。一是食物的色彩能影响人的食欲，二是餐厅环境的色彩也能影响人们就餐时的情绪。餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。勒温认为,行为是个人和环境组成的,并提出人类行为一个著名的公式B=F(P·E),即人的行为,单体和群体人行为都是行为主体与环境，包括社会环境、物理环境、心理环境双重作用结果。深层说色彩影响人的食欲与心情，从而影响人的消费，这对一家营业性餐饮空间是异常重要的一点。

所以西方在餐厅的色彩运用上面颇为讲究，而国内相对便显得单调。西方在设计上面中式设计，又不同于中国的中式设计。中国的符号、中国的哲学意境、材质、形式经验，这些是真正开始被认可了的。家具、窗格、太极、园林式意境。

（3）总结：

现代化社会发展越来越快，传统建筑受到了很大的冲击，特别是像中国这样的古老国家。传统美学的没落，很多有识之士都希望打救传统的文化，从九十年代初楼房顶上盖凉亭，到现在新中式的兴起。

现在中式设计很多设计师已经把中式运用在建筑设计，家具设计等领域上，并应用得如鱼得水。同样的元素谁都可以运用，那中国设计师最大的优势是什么？严格说，是文化。但是，因为我们的教育环境，这块偏偏又失去了。我们总觉得外国设计师“抽取得不地道”，但让咱们说什么，又说不清楚。能感觉不地道，因为我们血脉里，潜移默化的物事接触中，汉字语言中国风俗下，能感觉出这未必是真正的神韵。但说不清，就是因为文化修养不够，找不到准确的表达方式，不管是通过文字语言还是设计语言。

中式设计由中国设计发扬光大，这是毫无疑问的好事，我相信也是必然。毕竟一个老外太极拳打得再好，也不会有一个国家的老外都把太极拳打得多好，底蕴还是我们近水楼台的最大优势。

于是中西合璧的设计便应运而生，取各家之精华，去各家的糟糠。如，北京的国家大剧院，上海世博会的东方之冠，苏州的苏州博物馆，万科的深圳中国园等等。

二、研究方案

1．研究的基本内容及预期的结果

研究的基本内容：

（1）作品的总体概述

作品名称：餐饮空间设计——“藏着的中国”餐饮空间设计

工程概况：

一是项目位于市中心繁华地段，要求根据原始平面图设计；

二是建筑内部空间布局合理，与环境有机协调，适应地方气候，造型富有创意，空间丰富、立意新颖；三是充分满足就餐、接待等各方面使用功能的要求，有利于人流疏散和安全保卫，充分考虑可持续发展的需要，使之能随未来社会的发展，不断作出适应性的调整。

（2）设计方案及评价

从设计构思方面，首先，餐饮空间是人们休息的场所，设计一定要充分展现出舒适的效果，营造一个安静的氛围。其次，探索空间环境的文化意境与都市文化的完美结合，创造出一个与众不同的环境供忙碌的都市人休憩。

总之一句话：秉承与创新，为了更好的“以人为本”。

设计理念方面，首先，现代进入信息社会，人们的物质文化水平也随之提高，人们对就餐环境产生了更高层次的需求，体现在观念、内容、功能和形式等方面。如今，饮食内容变的格外丰富，人们对就餐内容的选择包括着对就餐环境的选择，就餐成为了一种享受和一种体验，成为人与人的一种交流方式，同时也成为一种身份和个人品位的展示，这些都体现到了就餐的环境之中。因此，着意去营造吻合人们心理、生理和情感等要求的就餐环境,将设计理念和人性化交织起来进行思考，从而达到人性化与餐饮空间设计的完美融合，就成为餐饮空间运营成功的根本。

藏着的中国餐饮空间设计，是位于都市商业中心的一家餐厅，设计不能偏离充分利用现有空间让人们休憩，休闲的各种需求，结合现有地基的整体布局特点，设计采用中式复古的设计手法，引导餐饮空间能达到新一个层次的飞跃，餐饮空间不仅仅只是餐饮，更是一种放松和享受。

餐饮空间分为三大区域：餐饮功能区、制作功能区、内部管理区。

餐饮功能区包括：如门面和顾客进出口功能区、接待和候餐功能区、用餐功能区、配套功能区、服务功能区等。

制作功能区包括：消毒间、清洗间、制作区、血餐间、活鲜区、点心房等。

内部管理区：办公区、接待区、更衣区。

入口门厅,这是独立式餐厅的交通枢纽，是顾客从室外进入餐厅就餐的过渡空间。门厅装饰华丽，视觉主立面设店名和店标。根据门厅的大小，一设置迎宾台、顾客休息区、餐厅特色简介等。结合楼梯设置灯光喷泉水池或装饰小景。

休息等候区,是从公共交通部分通向餐厅的过渡空间。休息厅与餐厅可以用门、玻璃隔断、绿化池或屏风来加以分隔和限定。

中餐厅空间的陈设

“中餐厅”环境陈设设计以中国传统风格为基调，结合中国传统建筑构件，斗拱、红漆柱、雕梁画栋、沥粉彩画，经过提炼塑造出庄严、典雅、敦厚方正的陈设效果，同时也通过题字、书法、绘画、器物，借景摆放，呈现出高雅脱俗的性灵境界。此外巧用中式百宝阁、大红灯笼以及传统风景古香缎的妙用，都能孕育出浓郁的中国传统风格。

一个完美的中式餐厅，只有中式风格的设计与装修是远远不够的。缺少了视觉中心的设计是不能给顾客留下深刻印象的。因此，在空间和交通的视觉焦点，以及一些墙面的“留白”部分，以一些带有中国特色的艺术品和工艺品来进行点缀，丰富空间感受，烘托传统气氛。

预期效果:

餐厅建设好之后，人们可以在建筑内进行就餐，休闲，娱乐，聊天等活动，室内是交通繁华的路段，车水马龙，然室外设计可以作为逛街，看戏等短暂停留的人们稍息的一个场所。总体来说，设计的预期效果让人们得以在繁华的市区中心地带找到一片宁静的乐土。

2．拟采用的研究方法

（1）用照相，目测，实地观察等方法进行实地勘察地形与现状地貌，利用原有的环境作为依托来进行设计。

（2）参考各类相关专业书籍，报刊，网站，实例，帮助方案的设计构想。

（3）再利用相关专业书籍，报刊，网站，实例，收集各类所需的信息，完善设计构想。

（4）调查社会上人们对餐厅设计的要求和爱好，作为方案设计的参考依据。

（5）与老师和同学还有专业人士讨论研究，进行方案的起草与设计。

（6）用软件和手绘的方式进行方案的分析，设计以及毕业论文的撰写。

（7）最后用动画来展示设计方案。

3.研究所需条件和可能存在的问题

（1）研究所需条件：

在论文与设计中需要大量的文献资料和实际案例作为参考依据，需要对所有设计场地和周围环境空间的掌握，还需要合理的安排时间，以保证按时，按质的制作完成毕业设计和论文。在设备方面，需要优良配置的电脑设备，相机，勘察工具，绘图工具等，以保证3D、CAD、PS、SU等软件以及数据，草图、构思等能够精确，顺利的操作。

（2）可能存在的问题：

对主题设计的把握不够好，实地勘察工具不完善，对勘察效果有一定影响，所需参考文献资料庞大，可能找资料的过程有一定的难度、工作量大，所需时间较多，时间的合理安排有一定难度；所需电脑配置要求较高，对设计与制作的进度和效果有一定的影响。

三、研究进度安排、参考文献及审查意见

1．

研究进度安排

具体安排如下：

前期阶段

2019-10-25

至

2019-10-30

完成开题报告；进行实地调查，照相，数据，地形分析，周围环境分析以及各项设定工作开始进行

2019-11-01

至

2019-11-30

完成风格设定，草稿设计和平面绘制

中期阶段

2019-12-01

至

2019-03-20

完成设计工作，主要包括：

（1）完成各二维，三维场景的绘制与制作

（2）完成节点图和施工图的绘制工作

（3）完成效果图的绘制工作

（4）完成动画场景模型的制作

（5）完成全片各分镜头的制作

（6）完成各特效的制作

（7）完成影片后期配音与音乐合成工作

（8）完成影片剪辑与合成工作

后期阶段

2019-03-21

至

2019-04-20

完成论文部分，还有部分内容丰富工作，主要包括：

（1）拟定论文提纲

（2）大致完成论文，达到要求字数

（3）校对论文，补漏补缺，删减重复和不必要的文字

（4）最后校对论文

（5）完成各功能分区的说明工作

（6）完成效果图的渲染工作

（7）完成动画影片的最后检查工作

（8）完成作品集的编制

（9）完成展板制作

2．

应收集资料及主要参考文献

略

指导教师意见

指导教师签名：

年

月

日

系意见：

系主任签名：

年

第7篇

关键词：传统文化、餐饮空间、现代设计、融合

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

社会在不断的发展和进步，人们的生活水平也日益提高，人们越来越重视自己的生活质量，民以食为天，老百姓对就餐的环境的要求也随之提高。餐厅的功能也在无限的扩展，使用功能要全面，能为人们提供就餐、休闲和交际的的优良场所。在精神层面上的要求也有很大的提升。现在人需要的是,环境幽雅舒适，有文化品位，有个性特色，情调惬意，使人从中获得精神享受。中国文化博大精深，同样我们也有着很有悠久的饮食文化历史。可以说我们中国的烹调技艺和饮食美学丰富了世界文化宝库，是人类文明的瑰宝．世界各地很多人都喜欢到中国的餐馆来用餐，他们到中式餐厅用餐，要品尝的不仅仅是中式菜肴的色、香、味，更重要的是想去感受中国古典文化氛围，体味到华夏饮食文化的精髓，领略到中华文化的博大。这是我们中国人的骄傲，也是我们中国室内设计师的骄傲。但是如何能将中国传统文化的传承更好的融入到现在的餐饮空间的设计中也是我们当代室内设计师所要肩负的重大责任。要想让传统和现代完美的结合，那我们首先就要对中国的餐饮文化有一定的研究。对中国的传统文化有深入的了解，并且要对中国的传统装饰元素有很好的掌握。从空间设计的角度出发，必须要很好的把握餐饮空间设计的基本特征，和设计原则，并且能将中国传统装饰元素的内涵很好的消化和理解，再加以现代的造型观念和新派的表现形式，对原有的传统形式元素进行重新的编排和组织。取其神韵，形成全新的中式主题的餐饮空间。

中国文化经历上下五千年的积淀和淬炼，内容丰富，种类繁多，国画、工艺美术、民间木偶、皮影戏、剪纸、中国刺绣、中国结、乐器等。都具有丰富的艺术表现力和感染力。人们从中不断的提炼出了很多成熟的能代表中国的传统设计的元素。中国博大精深的文化是祖先留给我们最珍贵的礼物，使得我们无上的荣光。也正是这样的情感激发了设计师一定要很好的将传统设计元素融入现代的空间设计中，用独特的方式去保留和延续着最珍贵的财富的决心。传统的设计元素题材广，形式灵活多样。而且每一样传统元素都有其丰富的内涵和独特的故事。是世界上其他艺术形式所无法替代的。我们生活在一个艺术气息很浓的时代。即便是这样，我们中国的传统设计元素仍然以它独特的魅力始终在设计领域中光彩夺目。作为当代的设计师，我们要做的就是将我们新颖的想法和高科技的设计手段，巧妙的与传统元素和传统文化相结合。保留传统的精髓不丢失，并具有鲜明的时代特色。比如在现代的设计中，我们会经常使用到花格、折扇、屏风、灯笼和国画等一系列的传统元素。这些古老的文明，经过我们设计师的再次创造和变化后，就形成了更具特色和时代感的元素，做到了传统和现代很好的融合。

随着时间的推移和历史的变迁，博大精深的中国餐饮文化。在不同时期有着不同的文化背景差异，中国拥有较多民族的国家，在生活习惯、文化背景、心理特征、价值观念等很多方面都存在不同，进而形成了不同的饮食文化。在不同的环境和民俗文化中，也就派生出了不同的餐饮习惯，从古至今一直流传。中华民族是一个拥有五千年文明的伟大民族，中国的美食被世界所公认。不同的地域有不同特色的菜品。按地方特色分可以分出很多地方菜系，如川菜、粤菜、闽菜、湘菜、徽菜等，都是别具一格。正因为有这么如此种类繁多的菜系，所以对饮食环境空间的设计也应该是各种不同菜系相呼应，融合的，其中应该考虑因素有很多，内容包括整体色彩、设计风格、文化内涵、用餐氛围等。中国传统元素在饮食空间的设计中经常被用到，也是体现中国餐饮文化必不可少的重要组成部分。

一．中国传统元素的含义

“中国传统元素”有很广泛的含义，凝结着中华民族的传统文化精神，是能很具象的体现出民族利益和国家尊严的符号、形象或者是风俗习惯等等的统称。中国传统元素之所能展示出我过的特质文化成果，是因为这些元素，都是在中华民族不断创造、融合、发展、演化和传承过程中积累形成的。它所体现的是中华民族的民俗心理及人文精神。包含了不仅仅是单纯的有形物质符号，还有大量的无形精神内容。也就是我们经常说的。物质文化元素和精神文化元素。

二．现代餐饮空间的设计概念

餐饮业是现代商业的重要组成部分，也是以餐饮产品为社会生活服务为只要目的的生产经营行业的统称。必然是服务行业，那首先要考虑的就是以人为本。因此，现在的餐饮空间必须给食客提供一个良好的舒适的高品位的就餐环境。因为餐饮空间不再是单一的满足消费者的用餐需求。而是需要具备多元化的功能。能将就餐，娱乐，休闲，商务等功能为一体的多功能空间。

三．中国传统元素在现代餐饮空间设计中的运用

我们经常会赞叹紫荆城的雄伟与瑰丽。我们所叹服它绚丽的色彩和别致的建筑造型。我们在餐饮空间的设计中也可以运用类似的手法，恰到好处设计，可以使餐饮空间既能具有中国特有的金碧辉煌的气派，同时也具有时代的气息，更好的满足消费者的需求。

在与传统的融合的探索中，我们创立的新的设计形式—“新中式”，中国的传统文化讲究的是“天人合一”物我两相宜。所以我们必须尊重传统，尊重自然，我们要做的设计无论是什么风格，都要合理的去与自然相互协调，然后再将我们的设计思想运用到现代的设计中去。使得我们营造出来的室内环境，能很好的与室外空间，自然环境相融合，是一种和谐共生的关系。所谓的创新并不是一味的去否定过去，所谓的传统也不是一味的闭关守国，我们要吸取传统中的精华，比如，可以把中国传统园林的设计手法引入到餐饮空间的设计中来，利用借景的方式，使得室内空间室外话，而且还可以让阳光温暖整个空间，以此让身处在整个空间中的人都有愉悦的心情。

我们在应用和选取传统元素的时候一定要有正确的应用原则和方法，我们在做餐饮空间室内环境规划设计的时候，首先，我们要充分了解我们做的设计项目的背景因素，比如所处地理位置，历史环境，人文特色等。要熟悉餐饮空间的地域需求性，要能很好的利用本土的文化来诠释设计理念，这样就能更好的满足消费者的情感需求，就使我们能设计出符合消费者审美观的餐饮空间室内设计格调。其次，我们要使得我们设计出的主题，营造出的情感氛围及意境，和我们所使用的设计语言和表达手法，能被本土的顾客欣然的接受。要更多做好前期的准备工作，在选材、设计、表达等多个方面充分的掌握顾客的接受程度和生活洗好。贵并一定就好，只有最适合的才是最合适的。

我们所设计的空间是一个多元化多功能的空间，所以我们在应用传统元素的时候不能只是单一的选择，要注意多种元素的相互融合，其实餐饮空间室内设计师一个文化的综合表现过程，能运用到的每一个元素都有他自己的作用。文化元素是一个空间设计的灵魂所在，意境设计原色是我们设计的气息所在，我们选取的符号元素是我们设计的神韵的体现，三者缺一不可，要互相衬托，辅助。才能真正的形成独特的餐饮空间的设计风格。所以我们在设计中要重视元素之间的协调统一，精而不杂，艳而不俗。从而形成协调统一的餐饮空间的室内设计作品。

当然在现代与传统的融合中，必不可少的还有对人文关怀的体现。我们不能在强调设计的同时，反而忽略了一些本质的东西。我们会要强调的是不同人群的情感共鸣，我们所设计出的餐饮空间能使得消费者在消费的时候，既能很好享受美食，同时也能领悟对生活的感受和找到对情感的寄托。

四．结语

第8篇

一、研究目的及意义

设计的最终意义在于被市场接受并服务于市场。本论文研究的目的就是探索并归纳如何通过设计的手法，利用并引导人的潜意识，从而在不需要语言或文字提示的情况下实现设计的意图。从管理学角度来说，将潜意识研究应用于商业空间设计有协助管理，节约资源，组织人流，促进消费的意义。室内设计跟广告设计一样，只要充分了解消费者的心理，同样可以达到促进消费等目的。通过空间陈设、灯光、材质等元素的变化，达到强调或者弱化室内效果提供心理暗示，引导消费者潜意识的目的。例如，可以将某餐饮空间通过灯光划分为三个区域，在客流量较少的时候只打开便于管理的一个区域的灯光，顾客们受到心理暗示都会选择灯亮的区域就餐而不需要任何语言的提示，从而节省了这个时间段内餐厅的人力和资源。从美学的角度来说，用空间结构的变化、界面的处理或者色彩及灯光的艺术效果取代文字符号在空间中的作用，使得空间更具审美价值。文字符号的警告或者提示会直接引起人的关注，这样的直接意识多少都会给人留下受到管制和强迫的心理感受。而通过空间结构的变化、界面的处理或者色彩及灯光的艺术效果取代文字符号在空间中的作用，不仅可以实现同样的目的，给人留下温馨谦和的印象，还能使得空间更具审美价值。

二、应用前景及创新

将潜意识研究应用于商业空间设计，是从全新的角度来重新审视和观察商业空间设计的现状及存在的问题。坚持“以人为本”为中心，从客体的角度出发，利用潜意识的影响来引导行为。剖析不同形态的空间以及空间的不同元素对人产生的心理影响，寻找出人之间的潜意识共性，作为商业空间设计的指导方法。实现即使不用任何文字说明也可以做到联想、引导、疏通等目的。潜意识心理研究在商业空间设计中应用方法可初步概括为以下几个方面：首先，空间的结构与组织。这是商业空间设计中首先要考虑的问题。结合商业空间的功能性及审美性需求对各个空间的尺度比例、人流动向等大的框架进行宏观定位。注重空间对人的影响与互动合理划分空间结构，组织区域关系才能为后继的设计工作打下坚实的基础。其次，空间的界面与造型。界面是空间点与线的交汇体现。在界面的处理手法上，可采用线性和块状的造型，打造流动而富有节奏的空间界面。也可通过色彩或造型的疏密变化，起到紧凑或指引的视觉效果。尤为要注重空间各个界面之间的联系，实现视觉的整体性和连贯性，才能使空间的指引目的更加明确。再者，空间的分隔与联系。空间的分隔是空间设计中的微观结构。同一个商业空间中的不同功能区域既有区别又有联系。例如售楼处的展示区和洽谈区，因为功能的不同起陈设摆放、灯光设置等都有所不同。要根据区域的功能性和私密性设计分隔，同时要注重区域的联系。最后，空间的过渡与引导。人的身体对环境具有一定的适应性。从室外进入室内，从开放式空间进入封闭空间，从公共空间进入私密空间等都需要注重空间的过渡并引导人流按照设计的线路行走。结合人的潜意识心理，采用欲扬先抑，欲散先聚，欲广先窄，欲高先低，欲明先暗等设计手段对空间的过渡进行处理。当然，除此之外也可以从商业空间的形态、色彩、陈设与灯光等方面考虑潜意识对商业空间设计的作用和影响。商业空间比家居空间更加重视主体——空间对客体——消费者产生联想和引导的作用。在商业空间设计中，某些情境下设计师需要通过设计的手段引导消费者的行为，可是又不能过分引起消费者的反感和不适，这个时候可以通过影响并引导消费者的潜意识从而达到设计的目的。在设计研究中，充分考虑商业空间的特殊性、功能性等，结合管理学、心理学、美学等其他学科的知识，融会贯通，深入思考。从消费者心理角度出发，注重设计的引导性。国内国外都有不错的设计案例，例如阿尔瓦•阿尔托的赫尔辛基甘蓝叶餐厅等。在这些案例中，设计师们通过设计手段实现引导消费者的目的。

三、小结

第9篇

关键词：餐饮空间；材料；人性化

随着人们的生活水平提高，人们对于餐饮空间的要求也在不断的增加。早在两千多年前的春秋，伟大的哲学家老子在《道德经》中就指出空间的概念：埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。哲学家老子用一种抽象的门和窗户表达空间感受。餐饮空间作为室内空间中的一部分，在人们日常生活中具有重要的作用。不同的材料在餐饮空间中的作用各不一样，优美的空间带给人们以愉悦的心理感受，反之，则相反。

一、材料的概念和含义

《迈尔新百科全书》中对材料的描述是：材料是由原料中取得的，为生产半成品工件、部件和成品的初始原料，如金属、石块、木材、皮革、塑料、纸张、天然纤维和化学纤维等。天然材料的使用和使用以及简单的加工为主的取材方式等通常称之为就地取材，这是我国古代环境设计选材的主要方式。翻开艺术史，我们仔细观察就可以看出来，装饰艺术作品在不同材料的作用中，体现出各时代的文明程度和发展轨迹。而且装饰艺术的发展轨迹也恰恰与材料的发展轨迹相重合。一部装饰艺术发展史，在某种程度上也是一部材料的发展史。

现代材料的不断发展也带来了新的施工技术。透明混凝土墙的发展是墙面技术的一项重要的革新。透明混凝土墙是由普通混凝土和玻璃纤维组成的，这种新型的混凝土便可以透过光线，可以使室内外的空间环境相互协调，达成一体。这种新型的材料是由匈牙利建筑设计师阿隆・罗索尼发明的，在2010年上海世界博览会“意大利半透明馆”中使用，它的透明度达到20%，是一个彻底的透明化的建筑。

二、餐饮空间的概念和含义

餐饮空间是人们进行餐饮活动的场所，是享受餐椅文化空间所带来的文化感受的场所，也是提高人们的生活品味和生活质量的场所，这种场所使空间环境成为一种获得精神感受的空间。餐饮空间的空间类型取决于空间的大小、空间功能的利用属性。餐饮空间在满足了绝大多数人群需要的同时，也应加强对于特殊群体的重视，在功能的规划和空间氛围的组合上，充分弥补设计对人性关怀的缺失。

21世纪是一个老龄化程度加强的时期，对于餐饮空间的设计和研究上应该更多的体现人性化的概念。在室内材质、色彩、灯光给予消费者不同的关怀和爱护，这种设计方式体现了人与人之间的一种尊重和理解。美国设计师马斯洛提出了人类需求的五种基本的要求：生理的需求，心理的需求，情感的需求，爱与被爱的需求，自我实现的需求，创造一种能够满足不同人群的空间形式是当代设计应该关注的方向，这是一种不断进步、绿色的设计观。

三、餐饮空间材料中的质感对老年人的心理影响

餐饮空间设计都具有主题鲜明的特点，有着了然的目的性。在社会消费中，商家惯于把自己的餐饮空间装修的富丽堂皇，有很多繁琐的装饰和过多无用的建材构造，由于过多的考虑商家的利益，就失去了伦理的公平性原则，不仅造成了材料的浪费，而且也会带个企业负面的品牌印象。

在众多的材料中，木材、金属、玻璃代表了三种性质的材料，对老年人群的影响也是不同的，差别是十分具体的，在设计活动中要注重对于具体材料的应用，达到一种既满足消费群体又获得良好的视觉效果的作用。

3.1木材的具体应用对老年人的心理影响

在人类空间活动过程中，国内的空间构造和组成方式大多是木材作为重要的材料。相反，国外的材料发展过程大多数是以石材作为重要的材料，这也就形成了中外不同的空间形式和外部特征。木材作为一种特殊的资源，具有良好的性能。造价低、生长快，易于加工，这为餐饮空间的塑造提供了条件。

檀木的特性是质感坚硬，耐磨性好，膨胀率小，抗潮性非常强，纹理斜，色泽深而高雅，加工后表面光泽好，檀木又分为红檀木和紫檀木。紫檀木呈紫色，红檀木呈偏红的黄褐色。檀木属于高档木材，价格昂贵，尤其是紫檀木。在餐饮环境的塑造上，注重怀旧木制家具的使用。增强空间的怀旧氛围，老年人的心理一般比较稳定，对于以前的事物具有较强的怀念心理，在设计餐饮空间的过程中注重内心活动的模拟和揣摩，用最引起对往事追忆的木制家具来达到一种让人放松舒适的艺术氛围，减少现代环境对于老年人的影响。大范围上来讲。一般老年人比较喜欢沉静素雅的中性色调或者冷色调，（中年人一般喜欢绿色蓝色的冷色调，青年人一般比较喜欢鲜艳热烈的暖色调或者是对比色调，城市人群比较喜欢柔和的中性色调。）这就为老年人的设计提供了有效的科学依据。

3.2金属材料的具体应用对于老年人的心理影响

金属的质感强，具有一定的强度和韧性，在餐饮空间中具有重要的作用。老年人在进入衰老期时会有许多消极心理，老年人的心理需求和其他年龄层人群的需求也不尽相同。对用餐环境的安全感、归属感、舒适感、私密感都有更高的要求，对老年人而言，由于生理机能的衰退，老年人在读、听、写、记等各种方面都有所减退，他们对于周围环境的认知能力和控制能力都大大降低。他们对于抓握能力不断的降低，具有金属质感的不锈钢等主要是应用在卫生间和餐厅的栏杆扶手上，给老年人带来一定的安全感受。

结束语

材料的特性不是可以预先规定的，他们根据文化和文脉发展，在不断地变化中找到最适合个体的材料。在餐饮空间设计中，要注重材料的变化和丰富，创造一种能够满足不同人群的空间类型，在木材、金属、玻璃、石材、涂料的使用上不断地体现因人而异，对待不同的群体采用不同的餐饮营造方式，更加重视老年群体的使用要求。在色彩上要使用符合各类群体的色彩体系，满足不同群体的心理需求，更好的实现人性化的设计和关怀。（作者单位：四川美术学院设计与艺术学院）

参考文献：

[1]王受之，世界现代设计史，中国青年出版社，2002.09

[2]刘海超，餐饮空间设计的伦理学研究[M]，艺术与设计

[3]刘蔓，餐饮空间文化设计，西南师范大学出版社，2004.09

[4]何新闻，材料的结构与应用，中国建筑工业出版社，2008

[5]谬鹏，钟康学，绿色家居完全版，广西科学技术出版社，2003.01

[6]于学勇，材质美及其在景观设计中的应用，山东大学硕士论文，2007.10

第10篇

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

第11篇

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

第12篇

本文通过对城市综合体概念、定义的梳理及城市综合体发展概况的综述，结合国内外城市发展过程中所带来的一系列问题为研究出发点，以兰州市为例，探究城市综合体这一建筑空间设计特点。

关键词城市综合体 空间设计

中图分类号：TU984文献标识码： A

经济的发展激发着城市的快速发展和人们对物质生活要求不断的提高，城市高速发展过程中，现代城市规模不断扩大，城市生活不断丰富，城市功能结构不断的复杂。城市综合体这一建筑类型因城市发展到一定程度而产生，它集合了城市中心区商业、办公、酒店、居住、休憩、餐饮、文娱、交通等多个城市功能空间，是城市经济发达和建筑文明发展到一定时期的产物，本文以兰州高新区红星美凯龙城市综合体设计为例，通过对该项目的设计梳理，进一步探究城市综合体这类建筑群体的空间设计特点。

1、城市综合体概述

1.1、城市综合体定义

城市综合体从其功能业态方面，被定义为HOPSCA，即Hotel（酒店）、Office（写字楼）、Park（公园）、Shopping mall（购物中心）、Convention（会议中心、会展中心）、Apartment（公寓）。从功能角度，称之为CS（City synthesis）即综合性在城市形态和经济形态中的表现。这一定义，是城市综合体外部“城市空间延续”的价值体现。[1]

城市综合体与多功能建筑的区别在于，城市综合体是处于一定联系中的一个统一的整体，包含在综合体内的不同建筑与建筑之间，综合体整体与周围环境之间相互融合相互影响，而非单一的建筑体量，从而形成一个多功能的，系统化的有机整体，这种多功能的系统化组合，使得单一功能的建筑体量克服其功能的局限性，并在相互依存的基础上，扩展出更为广泛与优越的整体。

1.2、城市综合体发展概况

国外

西方发达国家的城市化率在20世纪中叶就已经超过70％，城市高速发展的同时也产生了一系列问题：人口过度集中、城市环境日益恶化、土地和资源的不合理使用等。发达的现代交通工具，为人们从城市移居到郊区提供了可能，同时，政府为了疏散大城市过密的人口和产业，也在一些大城市的周围建设卫星城，进一步分散城市中心客流。城市中心构成发生很大变化，交通拥挤，汽车噪音和污染日益严重，空间环境日益恶化，城市中心区随着郊区化的进程和自身环境的恶化走向衰落。

为解决城市中心的衰落问题，西方城市在二战以后就开始进行城市中心区的改造、更新工作。 办公综合体、建筑综合体：裙楼是商业零售、塔楼部分是办公、宾馆和居住用房。这种功能混合方式满足市中心职员和游客的购物、餐饮、住宿要求； 逐步建立和恢复城市中心区的步行系统，建立公共交通系统；通过重建、改造历史地段和开发综合性文化场馆， 提升城市中心区的环境品质。随着城市中心区的复兴，城市中心区的职能也在发生着变化，其中一个重要特点是商务办公职能的加强，尤其是在国际性大城市中。而大都市中心区的办公综合体、建筑综合体因其规模较小、功能相对简单、其与外界的联系较少和相对独立，逐渐被功能更复杂、相互联系更为紧密的城市综合体所替代。

国内

城市综合体作为新兴的建筑类型，在国内发展历程较短。与其实践中大量开发建设和重要地位相比较，关于它的设计理论、经验总结、原则策略等方面研究相对薄弱。就目前国内城市综合体的建设速度及发展趋势看，一方面，它必将作为推动城市化前进的重要建筑类型；另一方面，国内城市综合体开发建设中，有待深入探究的问题颇多。因此，当下开展对城市综合体空间设计理论、方法策略的研究，并探索切合国情的城市综合体发展是十分必要的。城市综合体的发展不仅促进城市产业结构的调整，而且是以商务、商业为核心的第三产业聚集的客观物质载体，同时也是缓解城市用地紧张与城市快速发展矛盾的必然趋势。

2、城市综合体空间设计特点

2.1、多元化的空间形态

从城市综合体多元化的功能内容来看，包括大型商业购物中心，酒店，写字楼，服务式公寓等多种不同的功能形成不同的特定空间形态，以满足不同功能使用。

2.2、生态化的空间形态

所谓生态化的空间形态，即在城市综合体建筑空间中运用绿色技术，营造出建筑与生态共生共融的空间形态。随着生态环境保护意识的增强，绿色建筑技术得到了普遍的认可和推广，城市综合体作为一种新型的建筑模式，它不再是钢筋水泥的森林，应是与城市生态环境和谐共生，可持续发展的生态化空间形态。城市综合体内部亦是园林式的绿色循环空间，通过屋顶花园、空中花园、绿化休憩庭院等多种设计手法，使得整个城市综合体内部称为一个循环往复的绿色生态系统。 [3]

2.3、个性化的空间形态

每一个成功的城市综合体的开发，无论从体量，规模，功能亦或是建筑外观、内部装饰、整体景观或是街头小品等多方面衡量，都将成为一个城市的地标性建筑。

2.4、集约化的空间形态

城市综合体在一个相对完整而又有限的城市区域内，通过土地功能的合理混合利用，集约紧凑地组织运行城市功能，运用城市设计的手法将城市功能与城市建筑合理结合利用在一起，通过互相联系，彼此间激发而建立一种相互依存、相融共生的能动关系，产生了“整体大于部分之和”的功效职能集聚效应，彰显了1+1＞2的功能扩大优势，从而形成了主导功能、多功能、复合功能、集约化、高效率的城市功能空间。 [1]

3、兰州高新区红星美凯龙城市综合体设计

3.1、设计概况

该项目用地位于兰州市高新区，分为三个地块，其中1#及2#地块由一栋6层家居MALL、一栋综合楼组成，综合楼1－6层为百货商场，7-36层为办公楼；地下一层主要为家居MALL，局部为车库及设备用房等，地下二层主要为车库，战时地下二层为核6常6甲类二等人员掩蔽工程。3#地块由9栋高层住宅、商业店铺及住宅底商组成。

3.2规划目标

本案立足高新区建设现状，以规划主管部门和开发商提出的发展设想为指导，以合理利用土地资源为根本，通过全新概念的规划布置、形态研究和景观规划设计，与基地周边片区完全整合，共同营造为大规模住宅社区所配套的大型集中商业，把本社区建设成为布局合理，功能完善，配套齐全，具有和谐生态环境，富于空间特色的城市大型公共社区。

3.3规划设计

北侧地块为商业用地，规划为家居MALL，百货商场及其上部的一栋超高层办公塔楼；南侧地块为高层住宅区及商业步行街。把居住组团的日照、安静、朝向、卫生、安全放在了重要地位。同时充分强调人居环境的自然本源，突出大面积的中心空地和绿化，以形成开阔、安静、优美的公共绿地，使居民获得更多的阳光与绿地。该区域由9栋高层住宅及2栋超高层住宅组成，住宅塔楼沿用地布置，围合一个大尺度的中庭空间。商业区以点与线的结合，以景观利用、商业流线通畅为目标，规划呈现简洁而富有韵律的布局方式。

小结

建筑是社会生活的物化形式，建筑的本质目标要满足人的生活要求。随着现代城市的急剧发展，土地资源的紧缺，交通困扰，环境质量下降等城市弊病与城市生活的美好愿望的背道而驰，城市发展的本质趋向混合功能使用。当单一功能类型的建筑模式不能适应社会生活的日趋多元化的客观要求时，而具有多功能混合和空间集约为特征的综合体建筑，呈现出多种功能在有机整体内相互协调平衡、相互激发，更加能动地发挥建筑的职能和功效，对社会生活和环境具有强大聚合力，成为促进社会发展的积极媒介。

参考文献

[1] 邓凡，《透视城市综合体》，中国经济出版社；2012年4月

[2] 李静波，现代城市商业综合体空间集约化设计初探，硕士学位论文，2009年6月

第13篇

关键词：大型商业建筑；公共空间；界面设计；环境设计 

中图分类号： TU972+.12 文献标识码： A

一、大型商业建筑公共空间设计原则 

1、整体性原则

在商业建筑中，在设计上要注意空间秩序上的完整统一，开始阶段应该妥善处理内外空间的过渡关系，可以自然地将人流引入到商场内部；中厅是不可缺少的流线引导功能，组织协调整个建筑的交通系统，中厅同时可以加强空间的节奏感；另外运用空间的引导把分散的空间组织成一个有序列的统一完整的空间集群。公共空间可采用同一的主题，和谐的色调，统一的材质来加强空间的整体

2、多样性原则

在注意公共空间整体性的同时，还要注意空间的多样性，做到统一而不单调，丰富而不凌乱，求新而不张扬。公共空间内划分可采用复合、过渡、衔接、引导等灵活多样的方式把各自空间序列有机联系在一起。公共空间的多样性还表现在绿化、水体、小品的设计上，视觉与空间感受不断变化使其更具吸引力。

3、商业艺术性原则

商业建筑的公共空间还应具有“招揽性”的“空间性格”来吸引顾客，富于魅力和个性，使人有亲切感，刺激购买，营造开放欢快热烈的商业艺术氛围，并以丰富的形象为城市带来生机，是一种自由而充满社会活力的表现。公共空间的设计应充分把握以上原则，尤其在广场中心，步行街的节点，入口和商场中厅的处理上，细心刻画加强心理的刺激和印象，培养情绪，给人们带来愉悦的感官氛围及较强的消费欲望。 

4、“以人为本”的原则

商业建筑的公共空间坚持“以人为本”的原则是由于人的行为心理同时具备社会性和生理性这两方面，因此环境具有公共性的同时，又要有私密性。空间应具有良好的围和方式，界面特征，以及涉及清晰地流线等，以助于产生归属感和减轻心理压力。视野开阔的休息平台可满足人们休息观望、交往联系的需求，同时将商业景象尽收眼底，容易拥有愉快轻松的购物心情和较强的购物欲望。对于老人，小孩，女士，残疾人士都应当根据其自身条件和个性特征给与人性化设计，注重细节的关怀，以对人的关心为核心，以增加人们购物的舒适度和便利性。 

二、大型商业建筑公共空间的设计 

1、整体空间设计 

1.1节点型空间设计

节点型空间属于可停留性空间，一般位于不同性质空间之间的连接处，也可以是具有一定功能性的使用空间。在大型商业建筑公共空间中，节点型空间一般包括出入口空间、中庭空间和过渡空间三个。

1.1.1出入口空间设计 出入口空间的设计首先必须体现该商业建筑的形象，以进出口的尺度、结构和和色调来凸显本商业建筑的特色；其次，出入口发挥着引导空间过渡的功能，因此出入口的空间设计还需在围合与构成上注重光线的配合，创造宜人的室内购物氛围；最后，出入口还发挥着紧急情况下组织交通疏散的功能，出入口的空间设计需要兼顾到这一方面的用途。

1.1.2中庭空间设计 (1)中庭空间应具备清晰的轮廓和宽敞适宜的比例尺度，空间划分应利于丰富空间的层次，中庭围合的通透程度须与使用者对空间私密性的需求相结合；(2)中庭空间应接近自然，适当布置一些适应季节性的常绿植物或喷泉、小品雕塑等辅助设施，使空间具有良好的景观效果；(3)中庭中应该包含人的活动，也可以将餐饮、娱乐、休息等功能放入中庭空间，创造充满生机和活力的商业空间。

1.1.3过渡空间设计 过渡空间在大型商业建筑中一般是指过厅，位于通道交叉口或空间性质发生变化转折的地方，它往往成为设计中创造空间层次的一种手法。在对过渡空间进行设计时，应该注意其美观、安全和商业等各方面的功能。 

1.2交通型空间设计

1.2.1水平通道设计（1）室内通道应该尽可能与外部通道连续，并有一个宽敞开放的入口；（2）室内通道应该比通常的地面商业空间走廊更宽、更高，能提供小憩与社交的空间；（3）通道要简洁、明快、方向感强，禁止采用尽端式布局，要确保有两个方向的疏散通道。

1.2.2垂直通道设计 在大型商业建筑中，垂直通道包括楼梯、电梯、自动扶梯等设施以及其缓冲和联系空间，它是大型商业建筑内部公共空间的交通命脉。楼梯的设计应与其他空间形态结合设计，如利用楼梯高低错落的梁板来分隔室内空间，利用楼梯的可塑性装饰来创造特殊的室内艺术气氛等；电梯的设计应该尽量避免使购物者失去方向感的设计，同时电梯需兼顾残疾人、老年人的利益，为其提供便利；自动扶梯的设计中应将光、声、艺术品和其它一些环境设计要素一起使用，以加强空间的宽敞感，丰富空间层次。

2、商业建筑公共空间的环境设计 

2.1光线环境设计

大型商业建筑公共空间的光线环境设计可以起到烘托商业气氛、刺激消费，提高环境品质的作用，其设计一般包括自然采光设计和和人工照明设计两种。 

在公共空间中采用自然采光设计可以节约资源和环保，同时也能避免长期面对室内环境而产生的压抑感。大型商业建筑公共空间的自然采光一般用于室内顶部，常见于大型中庭和室内步行街空间，利用玻璃顶棚和大面积采光窗通透自然光线，加强内外视觉交流，使建筑室内外空间更好的融合。

人工照明设计较自然采光来说，更具有灵活性，一般易于控制，产生各种商业性和艺术性效果。对于大型商业建筑的公共空间而言，人工照明首先须保证室内外的基本亮度需要，在建筑室内，一般采用顶灯、筒灯和荧光灯等照明；在建筑外部，一般采用大型的远距离探照灯扩展照明空间，方便休闲购物者进出商业建筑。其次，为吸引顾客，装饰性的照明设计也必不可少，在室内，可根据不同类型的商品采用不同强度和色彩的灯光；在建筑外部，采用色彩、亮度合适的霓虹灯和富于变化的灯条来吸引顾客。

2.2色彩环境设计

色彩环境的设计在商业建筑公共空间中十分重要，其目的是调节光线、调节空间，活跃商业气氛，给顾客创造亲切、舒适、生动的购物休闲环境。大型商业建筑公共空间的色彩环境设计应注意以下几点：（1）色彩环境设计应建立在与其空间功能相一致的基础上，不同的空间功能、不同的时间运用不同的色彩；（2）商业环境中商品的销售区和人的活动始终是最重要的，尤其是售卖空间的表现，公共空间环境应以背景的角色出现，不应过分渲染；（3）要注意情调气氛的创造，既要有基调，又要有重点和兴奋点，同时注意各种色彩比例的恰当和均衡，注意与形体空间的虚实、明暗、阴影的配合，以达到最佳效果。

2.3景观设施环境设计

在商业建筑内部，一般也可采用盆景、花坛等小绿化带来装饰通道或室内步行街，或布局一些移动售货亭、凉棚、电话亭、灯柱、铺地、招牌等室内小设施，也可以布局咖啡馆、茶艺室、特色休息长椅、儿童设施等来营造欢乐的气氛或形成某种特殊的氛围，增加情趣。总之，景观设施环境设计增加了公共空间的趣味性，是空间环境中必不可少的装饰品，在设计中应该与公共空间各界面及其他环境因素综合考虑，力争做到协调、统一。 

结束语

在现代化商业建筑公共空间设计中，应注意把握公共空间的整体和谐统一性，灵活多变丰富性以及环境设施人本性，商业文化渗透和艺术性，同时还要考虑到经济性与节能环保的原则。商业建筑的公共空间在商业建筑中扮演的角色越来越重要，对商业建筑公共空间进行界面的全方位设计，不仅是建筑业发展的要求，更是城市发展设计的重要组成部分。 

参考文献

第14篇

关键词：商业；空间设计；合理布局；空间规划；元素

1 商业空间的类型及其特点

1.1 专业商店

也可称为专营店，它是各个行业中经营与本行业有关的商店形式，并不是品牌店就是专卖店，它存在于商业步行街内、商场百货、购物广场内，随着时代的进步专卖店也越来越细化了。

1.2 百货商店

它经营的范围非常广，如鞋帽、服饰、珠宝、化妆品等，它是由大建筑物构成，根据自己经营的门店类型进行布置，分隔自己的销售区。

1.3 购物中心

是指将多个建筑物组合、联系到一起的商业设施，大型的开发场地设有停车场、绿化广场、百货商店等。

2 商业环境的空间设计

2.1 商业空间的规划

商业空间规划可分为室内空间的平面规划、室内空间的流线关系、空间立面规划、装饰物的点缀。

（1）平面规划。是指在充分了解建筑结构、使用性质、规模的前提下对室内空间的规划和安排。关于商业空间室内设计功能分区而言，平面规划是在使用功能的前提下展开的设计，性质不同其功能分区也有所差异。[1]在设计师进行初步设计规划的时候需要将原始空间进行充分利用分清空间主次，主要的位置布置主要的空间，次要的位置布置次要空间，在功能分区划分上要避免相互打扰，同时又要相互联系紧密，使主次空间各尽其职。

除了我们对平面图功能分区进行合理的规划外，还要对流线组织进行合理的分析，流线规划的好坏直接关系到商业空间的使用质量，商业空间的流线设置是复杂多变的，使用性质功能的不同其流线规划也各不相同。

（2）立面规划。它是指围合平面区域的垂直于立面空间的界面。例如，商场里的墙面、梁柱、立体的家具装饰等，立面空间是在建筑空间前提下所创作的空间规划，设计师在充分满足功能需求的前提下，根据平面布置规划最大限度的利用垂直空间。此外，立面空间也是风格要素的体现所在。

2.2 商业空间的内部分隔

商业空间内部分隔的目的就是为了不同的使用功能，在空间的平面与垂直方面进行联系并且分隔，为消费者提供不同的空间需要。分隔除了以功能划分为依据意外，同样如形式、组织、比例等方面也可以进行分隔。[2]

2.3 商业空间的过渡和引导

是对消费者进入主要商业空间而设置的过渡、渐进的空间。例如，娱乐场所、酒吧、休闲场所等为不让强烈的光线对比而对消费者产生心理上的急剧变化的感受而在入口、休息等候区都设立了减弱光线的过渡空间。

2.4 商业空间的序列

消费群体会在商业空间活动每个环节进行参与过程，活动都是有一定的规律性的，例如，在商场购物时，首先要了解该商品，然后试穿，接着比较选择，最后完成购买。这样的一系列行为都是有序设计的安排。设计师可在有限的空间对商品层次、过程进行设计增减，为经销商以达到更高的经济效益。

3 商业空间设计的基本元素

3.1 界面

（1）界面的概念。它是指室内的围合体，是设计师设计的重点，界面不止具有功能性也具有结构性。它是设计师创达设计思维的载体，关系到设计方案能否采纳和能否吸引消费者的主要因素。

（2）顶面。顶面作为围合空间的上方，其作用和影响大于地面铺装的效果，其中天花处理在商业空间设计中起着非常重要的作用。

（3）墙面。是垂直于平面区域的立面造型，是视线的焦点，其中墙面设计包括墙面的形态、墙面的材料等

（4）地面。地面是人们进入商业空间最先感知到的界面，需要注意的是地面的设计材料的使用要与整体空间有一定的功能联系。地面设计可划分领域，形成独立的界面空间，同时是空间流线的承载体，起到导向作用。

3.2 色彩

色彩是构成形态的三大要素之一，色彩给人的心理感受和视觉效果是直观的，例如，故宫的颜色多用黄色给人以庄严、厚重的感觉，而现代的设计则多用玻璃幕墙给人以轻盈现代的感觉。[3]色彩是最容易被感知的要素，没有不好的色彩，只有不好的搭配，因而我们在进行商业空间室内设计时更加注重色彩对比和调和，相辅相成的作用。

3.3 材质

材料就像是商业空间的外衣，通过材料的装扮展现出不同的表情。要求我们设计师在进行设计前要对所做的材质的特性和使用效果熟知掌握。

（1）木材。木材在商业空间中常被使用、应用广泛，其优点是强度高、延展性好、易加工，可应用于墙板的内侧隐藏施工，也可以到外部给人以亲和的心理感受，但也具有易变形、易燃等缺点。

（2）石材。它的种类有很多，装饰造型也各有各的特点，石材可分为大理石、花岗岩等，多根据应用的不同而选择不同的石材，其中加工方法不同，可分为抛光和毛面两种类型，前者表面光滑多应用于地面或墙面，而后者质地粗糙多应用外立面。[4]

（3）陶瓷。陶瓷在商业空间中常常被应用，其中根据施工工艺的不同可分为釉面砖、抛光砖、仿古砖等，它的耐磨性能和清洁度要比石材要高，其纹理可以仿壁纸、木材等装饰材料。[5]

（4）壁纸与织物。人类天生就对弱软温暖的事物产生好感，而壁纸和织物具有柔软、舒适独特的特点，它可以用于商业空间设计中可柔化空间氛围，可大面积的粘贴于墙面或顶面中，以营造温馨的气氛。可根据空间设计的风格定义壁纸或织物的样式。

3.4 绿化

热爱自然是人的天性，绿色植物通过光合作用以调节改善商业空间的气候，降低室内的噪音以成商业空间吸引消费者的普遍选择。

（1）绿化的作用。绿色清新的环境给人以蓬勃的生命力，融化了建筑装饰的空间形态。同时绿色植物可作为软装饰进行空间分隔，较容易吸引眼球并起到装饰的效果。

（2）绿化的布置方式。其中装饰方式有许多中例如在重要区域展示绿色植物以引起人们视觉上的注意，增添其活力。还有在一些阳角阴角出布置绿色植物以起到柔化空间点缀空间的作用。还可将绿植悬挂于高出，营造空间层次错落的感觉，以减弱生硬感。

4 结语

商业空间是一座城市中最能直接反应经济发展水平的标准之一，从另一个方面也反映了这个城市的发展水平。商业空间室内设计应用于商业建筑空间的内部设计，例如商场、餐饮、专卖店等这种内部建筑空间。同时商业空间也更加注意人的参与体验，更加注重为消费者提供一个舒适、轻松的消费环境，在我们今后的设计中更应具有创新点。作为当今时代的设计人员我们更应考虑社会的发展和人们生活水平和时代的变化，为消费者创造出具有时代感的商业空间环境。

参考文献：

[1] 赵慧宁，赵军.现代商业环境设计与分析[M].东南大学出版社，2005.

[2] 袁元.商业展示空间中的“围与透”[J].现代装饰（理论），2014（05）.

[3] 马清运.商都――商业刷新都市[J].装饰，2005（02）.

[4] 梅舍（瑞士）.商业空间设计[M].中国青年出版社，2001.

第15篇

近年来，随着我国旅游方式从传统的观光旅游向休闲、度假旅游的转变，度假酒店在我国得到了迅速的发展。但是，与西方发达国家相比我国现阶段大部分的度假酒店都不能满足度假者的需求，而地域文化性的缺失就是造成这一现象的重要原因之一。

本论文研究的目的就在于总结国内度假酒店室内空间设计中存在的问题，并对其原因进行了分析，就这些问题提出了可能的解决办法，使酒店空间整体上体现出一种独特的设计风格和文化个性，为在今后度假酒店的设计实践中表达地域性提供相关设计策略并作为后续研究的参考，并对度假酒店的未来发展趋势进行了展望。

[关键词]度假旅游、旅游酒店、地域性、历史文化

中图分类号：G91 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）10-0197-01

中国的经济发展为旅游业提供了契机，促进了酒店装修设计的发展，目前，我国大多数酒店装修设计存在两种现象：一是设计仅从业主的要求出发，简单套用城市型商务酒店和娱乐设施的设计模式，缺乏个人见解的商业通用性设计。表现为过分追求功能的集中与全面，许多与度假休闲活动无关的功能依然沿用。其结果是由于产品与人们休闲度假需要的脱节，造成了浪费和后期经营管理的困难。普遍的模仿和抄袭现象导致酒店本身无主题、无特色，不能吸引客人，或者无法留给使用者深刻的印象。

另一种是设计师没有站在业主或使用者的角度去设计，任凭想象力的发挥，忽视度假酒店与度假地生态环境的内在关系，表现为设计风格与主题的确定存在着一定的盲目性，往往更多注重的是商业利益与价值，忽视了度假地的生态承受能力，其结果是造成了对自然生态系统的破坏，并最终使休闲度假村失去作为其基础市场竞争力的生态资源优势。相比之下，国外设计师大多比较注重研究酒店对人的直接而实际的影响，而并不热衷于豪华装饰和贵重材料，也较少有明确的流派倾向和痕迹，注重内在因素而非外观追求。与之形成鲜明对照的是，我国设计界普遍存在诸如对外在因素过分关注和对设计基本目标即室内环境如何影响人的生活和生存的问题的漠视。

一、国内度假酒店室内空间设计中的问题

由于我国目前经济发展相对落后，塑造度假酒店室内各功能空间地域性特色的形、色、光等要素缺乏主辅，没有形成特定的主题。因此，度假酒店室内空间设计中的主要问题是各功能空间之间缺乏整体的系统性和连贯性。主要表现在以下几个方面：

1、缺乏整体的设计策略

室内设计就是建筑内部设计，室内环境对人的感受来说是至关重要的，度假酒店建筑环境的整体中不能缺乏室内这一部分，这是度假酒店建筑的精华和关键所在。

室内设计很少在建筑设计开始时就介入进去，大部分室内设计项目是在建筑设计做好或建筑已施工好的基础上开展的，有的甚至是原有建筑功能的改造或翻新。我们不仅要看到建筑设计为室内设计提供的基础和条件，更应认识到它对后者形成的制约和限制，并要考虑室内设计如何充分利用有利条件、化解不利因素，在不利条件的基础上创造出好的室内空间，实现室内设计对制约因素的超越。这就需要在度假酒店室内空间的设计中，要在度假酒店建筑设计的基础之上进行室内空间的设计，并围绕某一特定的主题来统筹运用形、色、光等要素来塑造度假酒店室内空间地域性特色。

2、忽视地域特色的塑造

度假酒店室内空间要打造其独特的地域性特色，一方面靠度假酒店自身的地理环境优势，这一点已经被大多数设计师意识到；另一方面，度假酒店室内空间只有真正具有自己的地域性特色，才能吸引人的注意，给人以深刻的印象，即要挖掘地方特色和历史文脉信息。

目前存在的问题是：忽视地域特色。我国有些度假酒店的开发项目，决策者往往一味套用国内外成功的度假酒店开发模式，整体观念不强，忽略了地域特色，单纯追求所谓的现代化，最终破坏了度假酒店室内空间的独特意境。而简单、肤浅地刻意营造所谓“地方特色”，抄袭和移植“异域风情”。这种做法（装饰时应用一些传统构件或饰物等）不一定能形成完整的室内环境气氛，反倒给人以虚假之感。

3、缺乏精神文化层面上的考虑

度假酒店这个特定建筑围合的空间，它不仅要满足人们食宿、餐饮的要求，还要满足会议、商务、娱乐、健身诸多方面的需求。它不仅是功能上的，还是精神上的，要让客人在入住酒店的同时，经历文化的感染和艺术的熏陶，有一种惊喜的体验，而这种经历的来源，除空间的装饰处理外，就是酒店中精致的灯具、时尚的家具和丰富的艺术陈设。酒店空间不同于其它公共建筑，它一定是有个特定氛围的：从色彩、灯光到布艺的肌理，水杯的款式都要求十分考察。

二、探索有效的解决方法

在度假酒店室内空间的设计中，应结合度假酒店的建筑设计，吸收本地、本民族和民俗的母体文化，并围绕某一特定主题来安排形、色、光等塑造要素的主辅关系，塑造度假酒店室内功能空间的地域性特色，使酒店室内空间整体上体现出一种独特的设计风格和文化个性，从而确定每个酒店各自的形象。

因此度假酒店要研究项目所在地的地域文化、民族文化、历史文脉。在最初方案设计中如能准确、合理定位好酒店的文化内涵，体现室内空间的地域性特色，度假酒店就具有了浓厚的文化底蕴和无穷的魅力，从而带给客人不仅仅是生理上的享受，更是精神上的归属感。首先要注重当地生态发展，其次，充分应用当地材料，如今，合理运用当地材料的做法越来越被人们所认可，其优点表现在：增强度假酒店与当地自然环境的融合；体现了当地建筑传统与文化特色；具有经济方面的优势。最后，要充分运用地域技术。

三、度假酒店的未来发展趋势

伴随着经济与社会发展，尤其受大众热衷旅游与传媒影响的世界文化氛围影响，当今的度假酒店地域性设计中呈现着新的发展趋势。如多功能与综合性的逐渐兴起，强调多样性与多种需求，注重历史与地方文化传统，重视创作的地域性和艺术性，生态化、智能化设计与节能再利用的新趋势并且注重结合新技术与新结构。

参考文献

[1] 天雨堂.《度假村的理念与操作实务》，中国旅游出版社，2003.

[2] 赵荣光，夏太生，编著.《中国旅游文化》，东北财经大学出版社，2003.

[3] 罗伯特・克里斯蒂・米尔.《度假村管理与运营》，大连理工出版社，2002.