艺术教导论文范文

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第1篇

一、教师应具有的口头语言艺术

在舞蹈教学中教师应具有专业的口语表达。口语表达表现在说话的内容、态度、语气以及语调等多个方面。舞蹈教师在讲授过程中会运用特定的专用名词和术语以及概念。舞蹈教师通过口语表达让学生明白舞蹈教学的最基本的目的，明白应该掌握的动作是什么，舞蹈的感情基调如何，并且通过教师的阐述使学生清楚舞蹈动作应该达到的效果。

由于口头语言贯穿于每节课的始终，在舞蹈教学中要求教师的口头语言要准确。在讲授舞蹈动作时，教师的语言必须严谨、准确，比如动作如何做、动作要领及舞蹈的风格特点，必须清楚地讲授给学生。在教授一个新的舞蹈动作时，应该清楚地讲解这一动作的做法及其表现的特定内容以及感情基调。口头语言还要生动形象，语言的生动性在舞蹈教学中是非常必要的，舞蹈教师应尽可能用形象的语言，将动作描绘得尽可能生动些，使学生能够产生身临其境的感觉，加深对动作的理解和印象，引起学生的兴趣，进而感染学生。当然，教师在授课前还应该做好充分的备课准备，做好进行口头语言阐述的准备。在教授舞蹈动作和技巧的时候，教师要运用由浅入深、循序渐进的方法进行授课，力求做到条理更加清晰、逻辑更加合理。

二、教师应具有的肢体语言艺术

肢体语言也可以叫做身体语言，是指由身体完成的各种动作，从而代替口头语言而达到表达感情的沟通目的。在这里肢体语言只包括运用身体和四肢所表达的意义，不包括面部感情方面。学习舞蹈和学习文化课知识有比较大区别，必须亲自实践也就是需要亲自做动作。在教学中，如果教师只用口头语言来表达意思，要求学生做怎样的动作以及动作达到的某种程度，却没有任何示范，学生常常不能比较好地领悟动作要领。舞蹈教学必须通过教师的肢体示范，让学生亲眼观察并感受每一个动作以及动作之间如何衔接。肢体语言能够提供给学生最直观的舞蹈的感觉，只有找到了舞蹈的感觉，一支舞才会可能演绎的精彩。舞蹈是肢体语言，它能直接地、强烈地表达人们的情感。因此，教师在教学中，通过肢体示范，不仅仅要求学生动作如何做到位，还要求学生把舞蹈的情感通过动作的衔接进而流畅的展现出来。

“在教学过程中，无论是要教授新的动作，还是要复习老的动作，舞蹈教师都必须要通过身体的各个部位的协调运作，将规范的、科学的动作用肢体语言的形式表达出来并传授给学生，让学生进行学习和模仿，这样就完成部分授课环节。因此，在舞蹈教学中，肢体语言是教师向学生传授知识的主要手段和载体，任何教学内容和环节都必须通过教师的肢体动作实施完成。”［2］舞蹈教学是一个具有动态特征的传输知识和技能等信息的过程，而舞蹈本身就是一种肢体语言，如果教师能够在课堂上很好的运用肢体语言，对提高舞蹈教学水平有非常大地帮助。准确的肢体语言是舞蹈教师首要必备的条件，教师的肢体语言也应该具有启发性和审美性。只有准确的肢体语言学生才能理解到正确的动作，才能进行正确的舞蹈，可以说准确的肢体语言是舞蹈教学的基础和必备条件。其次，舞蹈教师优美的肢体语言还应该达到启发学生对舞蹈的理解，让学生顿悟的目的。当然，舞蹈作为一门艺术具有其极其独特的审美价值，它是对现实生活中美的集中体现，向人们传递各种美的信息，还能够使人们的认识提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教师的肢体语言也应具有审美性。

三、教师应具有的表情语言艺术

舞蹈教师在教学过程中还要注意表情语言的运用。舞蹈演员的形体是舞蹈这门艺术的物质载体，舞蹈最重要的表现形式就是身体的动作，因此舞蹈艺术的独特性就是通过舞蹈演员的舞蹈技巧和身体动作来展现出的。但只有身体方面的舞蹈动作远远不是舞蹈艺术，还必须要和富于感情流露的表情相结合，这样才能产生艺术的效果。舞蹈的动作、肢体表达再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那观众将会感觉非常乏味，观众也更是无法理解和领会舞蹈的感情。然而在舞蹈教学中，表情语言容易被学生忽视，但是在具体的舞蹈表演中面部表情却更容易让观众领会感受舞蹈所要表达的感情。可见充分运用面部表情，才能够提高舞蹈的舞台表现力。这就要求教师在舞蹈教学中要向学生强调表情语言的重要性，动作示范之前注意提醒学生观察表情，并且在动作示范过程中注意表情语言的运用，从内心而发使其面部表情也在变化。

“教师在舞蹈示范时还要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸张、更具戏剧性，表演者与观众要有一定的眼神交流，这些都决定着作品的美及观众的审美。”［3］但是需要强调的是，尽管表情对于舞蹈表演效果的好坏非常重要，但也一定要注意不能太过夸张，也不能喧宾夺主，否则会分散观众的注意力，影响观众对舞蹈作品的整体欣赏。相比于口头表达和肢体语言外，表情语言的感彩更加丰富。教师除了在示范动作时要表情丰富，在教学的其他方面也应该具有较丰富的表情。因为面部表情往往能表达一个人的情绪，教师的面部表情能够向学生传递非常多的信息，通过面部表情也可以完成老师和学生之间的交流。另外，由于教师在课堂上的位置，使老师的面部成为学生的视觉最容易集中的目标，教师要善于用表情语言给学生一些提示、暗示或是赞许、鼓励，因此舞蹈教师在教学时合理使用表情语言并注意适时控制自己的面部表情具有重要意义。

第2篇

体育舞蹈的艺术感染力能够吸引不同层次观众，营造愉悦身心的核心场所。如同电视收视率一样，一样运动的魅力能够从观众的人数看出。体育舞蹈无论在我国的村镇广场还是英国黑池，均吸引着众多观众。对于人文素质较高的观者来说，他们可能会在自己的文化基础上，理解该舞蹈的背景、表达的意义，对舞者的舞姿、神态、服饰以及舞者内心等，都会有着较为精准的评价。对于大部分普通人来说，带着无限的美好想象去观赏。体育舞蹈那充满激情的音乐、力度张扬的舞姿、激情迸发的高难度动作以及舞者由内而外的美好流露，都在创造、传递与播种愉悦，舞者汗水与魅力一起流淌，观者愉悦与享受一起收藏。通过舞者的艺术感染力，体育舞蹈能够引导更多人追求着美与健康。

2.体育舞蹈教学中艺术感染力的培养

2.1体育舞蹈的兴趣培养若是学生对体育舞蹈没有浓烈的兴趣，那么艺术感染力培养就是空谈。想要培养兴趣，首先需要建立的就是良好的师生关系。若想让学生喜欢你，就必须做到主动了解与迎合学生心理，知其所好，对症下药。另外需要增强学生体育舞蹈的学习动机。在教学中，体育舞蹈的学习动力就是学生对其的学习动机与认识程度。教师可以抓住新时期学生对美的追求心理，在教学过程中充分让其认识到体育舞蹈是集合音乐美、动作美以及服装美为一体的体育竞赛与文化娱乐内涵的运动。常练习能够让其身心愉悦获得阳光健康美，从而引导学生由心理上主动自觉的学习体育舞蹈，逐渐热爱这门艺术。首先在教学时需要根据学生的基础、年龄等实际情况选择与实际相符合的教学方法。动作教授需要做到由简单到困难、由简单到复杂的循序渐进，并且突出重点难点。其次对学生主体进行强调，将学生的自主性充分发挥出来，尊重其体验与情感，在轻松的环境下学习能够更好的缓解学习压力，加强自信心，从而提高学生的艺术表现力与感染力。

2.2加强身体姿态与表演技能在体育舞蹈动作中，姿态有着无可替代的地位，其能够给予受众直观的情绪感染与视觉感受。人类的肢体语言是表达其节奏感以及舞姿造型是否具有感染力的主要渠道。目前对于在校学生来说，其由于接触体育舞蹈时间较少，因此无法准确的把握整个舞蹈的感觉，尤其是表演技能与身体姿态，因此，需要根据不同舞种的特殊点在教学中对学生进行有目的的训练。如在拉丁舞教学中，由于其实拉美民族在生活中衍生出来的舞蹈，其具有舞姿活泼欢快，动作奔放刚柔并济，柔美抒情的特点，在教学时则需要注重表现腿部和脚步的爆发力以及肩、胯等部位的柔韧性、手臂挥摆的相关练习。另外，头部的面部表情、眼神等与身体其余环节的配合训练也是不容忽视的。学生在学习中，眼神是最容易忽略的地方。在体育表演中，眼神不仅是舞伴双方情感交流的纽带，更是整个表演的灵魂所在。因此可以说，若是学生在教学中能够充分展现出标志着美感、健康、和谐、礼貌的身体姿势和表演技能，其舞蹈也就具有了艺术感染力。

2.3加强对音乐节奏感的把握俗话说，舞为乐之容。不难看出，舞蹈的灵魂就是音乐，一旦离开了音乐，舞蹈就成了体操。体育舞蹈的音乐风格不同，节奏鲜明，在旋律优美的音乐伴奏下，舞者能够自如的舒展动作，尽情的抒感，从而使得音乐、情感与动作达到完美统一，提高艺术感染力。在教学中，常常能够看见音乐节奏感稍差的学生不如音乐节奏感较好的学生表现出的情感语言，舞蹈动作以及表情的流转性与感染力强。这就充分说明了表演者艺术感染力水平高低不可或缺的因素就是良好的音乐节奏感。在进行教学时，教师可以将实际操作与讲解结合，使学生更深入的了解音乐节拍才能够全面掌握，并强化对音乐理解能力的训练，分析节奏类型，从而培养并且不断提高学生的艺术感染力。

2.4加强文化修养的训练在体育舞蹈教学中，学生对动作的理解以及音乐的领悟与情感的表达会受到文化素质高低的影响。若是表演者想要将一支舞蹈中的内涵完美的表现出来，首先就需要将这支舞的人文取向，风格特点以及人文背景进行了解。拉丁舞以及摩登舞是体育舞蹈所包含的两大类。摩登舞的起源是欧洲宫廷，因此其动作连绵起伏、庄重典雅、舒展大方、在婉转流畅中具有一种阳刚之美。只有对每个舞蹈所蕴藏的历史渊源于文化信息进行了解，舞者才能够利用肢体语言更全面的将舞蹈诠释出来。在教学中，学生可以通过教师介绍以及多阅读相关书籍，对舞蹈的背景历史进行了解，只有知其源而知其所以源，才能够做到游刃有余、有的放矢，放能够将舞蹈的艺术感染力更好的加强。

第3篇

文化传承创新是高等院校的重要职能之一，作为一所地方本科院校，要切实地发挥这一职能却不是简单的事情。中国现代教育体系是在西方教育理念影响下建立起来的，加之西方国家强大的综合国力带来的强势文化，使得我们的艺术教育在许多方面都显示着西方文化的深刻影响，在一定程度上损伤了中国传统艺术的传承发展，可喜的是，自上世纪末开始，越来越多的教育工作者认识到了这一问题，随着非物质文化遗产保护的不断深入，也有越来越多的人意识到了传统文化的重要性和独特的艺术性，这也掀起了艺术教育的一次革新。时至今日，非遗保护的观念已经深入人心，对于民族传统文化的重视也不再是一句口号，但是在教育体系中如何开展传统文化的继承发展，却是直至今日依然存在许多模糊成分的话题。通过对中国教育体系的梳理，不难发现，在高等教育的范畴中，最适合传统文化生根发展的土壤恰恰是艺术教育。在教育学的概念中，“艺术的教育涉及对艺术创造艺术欣赏艺术评价能力的培养，包含对艺术史的认知和理解，对艺术作品的感官体验，对作品创作审美的评价思辨以及对于艺术创作技能的训练养成”，这是对传统文化，尤其是区域特色文艺展开研究、传播和创新发展的良好平台。需要加以说明的是，“艺术教育在当代具有两种培养指向，一是艺术人才的培养，二是普通民众艺术审美修养的提高”。高校艺术教育显然是属于后一种指向的，作为素质教育的组成部分，高校艺术教育不同于专业教育，同样是集中在艺术的传承教育上，艺术教育更侧重的广度和审美能力的培育，专业教育则更强调深度和专业技能的传承。艺术教育的这一特性使其天然地适合于传统文化的宣传推广，适合于提高全民族对于传统文化的认知程度和保护意识。从另一个方面来看，艺术教育的实效也是困扰许多地方高校的重要问题，作为生长在华夏文明土壤中的受教育者，将西方文化为背景的交响乐作为主要的鉴赏内容，无疑也是存在着一些文化上的代沟，华夏文明同样是人类不断进步的文化成果，它也理应成为艺术教育的内容，尤其是对于炎黄子孙而言。将具有地域特色的文化艺术引入到艺术教育体系中，也是高校艺术教育健康发展的重要保障，是艺术教育落到实处，发挥实效的具体举措。

二、河南民间舞蹈自身的优秀品质，是其推动艺术教育健康发展的保障

河南自古以来便处于华夏中心区域，是华夏文明的重要发祥地，河南的舞蹈不仅体现着华夏文明的较高水平，也深刻地影响着中华舞蹈艺术的发展，河南民间舞蹈是汉民族舞蹈的重要代表，将河南民间舞蹈进行便于高校艺术教育开展形式的改造，对于河南民间舞蹈本身就是一种提炼和总结。目前，仍然活跃在民间的河南民间舞蹈约有二百余个，他们是人民群众抒发感情，自娱自乐的重要形式，具有广泛的群众基础，深受人民群众的喜爱，这些民间舞蹈的表演形式多样，既有表演形成的各类中小剧团，也有自发组织起来的自娱自乐团体，更多的则是演化为吉庆节日的固定内容。河南民间舞蹈不仅在艺术本体性特征上具有独特的魅力，同时它也是人民群众对现实生活的一种反映，应该受到足够的重视，因为“民间舞蹈不仅表现形式多种多样，具有鲜明的民族特色，而且贴近人民生活，能及时准确地反映时代的变革，适应社会的发展”，这也是社会主义精神文明建设的重要组成部分。可喜的是，近些年来河南民间舞蹈受到了文艺工作者的高度重视，借助于非物质文化遗产保护的渠道，一大批民间舞蹈纷纷再次焕发活力，其中一些优秀的代表被收录到非遗保护目录中，比如沈丘县的《槐店文狮子》，博爱县的《苏家作龙凤灯》，汤阴县的《跑帷子》，兰考县的《麒麟舞》，巩义市的《小相狮舞》已经是国家级非物质文化遗产。河南省内也开展了非遗保护活动，建立了省市两级非遗保护体系，约有40多个民间舞蹈被收入其中，诸如潢川县的《火淋子》，新安县的《九连灯》，洛阳市的《曹屯排鼓》，长葛市的《莲花灯舞》，漯河市郾城区的《双狮舞》等就是优秀的代表。河南民间舞蹈品种丰富、表演形式多样，艺术魅力动人，这是一笔宝贵的巨大文化宝库，完全有可能被吸纳到高校艺术教育体系中，它能够胜任艺术教育教学的任务，并且能够保证教育教学的文化品质。

三、河南民间舞蹈纳入高校艺术教育的方式

高校艺术教育在传统文化传承发展中的作用是毋庸置疑的，“对非物质文化遗产的传承而言，现代传承的重要途径可以说是学校教育，更深入地也可以说是高校教育”。将区域特色文艺纳入到高校艺术教育体系中，是高校实现其服务社会文化发展、文化传承职能的重要方式。

1.教育行政机构和高校管理决策者要提供大力的支持。民间艺术进校园、进课堂，首先需要政策层面上的扶持。民间艺术，尤其是那些已经濒临失传的优秀民间艺术，需要高校艺术教育这个传播的平台，但不可否认的是，民间艺术中存在着一些庸俗的、落后的内容，需要一个提炼的过程。因此，教育行政机关和高校管理决策者应该鼓励建立起以河南民间舞蹈文化为内容的研究机构，调动起高校艺术教育工作者参与民间文艺发展的积极性，制定出相关政策措施，以设立课题研究专项、专项研究成果评奖、相关征文征集、专项资金投入、示范中心评选、资金资助等方式来吸引更多的注意力，并将上述活动作为学校教学质量评价、教学实力考核及教师职称考评的参考条件，通过各项活动的定期举办，以争取在该项工作中开创出新的局面。

2.把握高校转型发展的契机，将河南民间舞蹈补充到学科体系中。随着中国社会的高速发展和实现中华民族伟大复兴目标的深入人心，中国传统文化再次受到全中国乃至全世界人民的高度关注，中原传统文化作为中国传统文化的核心和代表具有重要的社会影响力，在目前高校教改的大形势下，应该依据河南本土特点，建设一批具有浓郁河南本土色彩的新型专业，培养出符合河南文化产业发展需要的人才，一方面弥补文化产业发展中的人才瓶颈，另一方面也可扩大中原特色传统文化在全国乃至全世界的影响力。此外通过这类专业的设置还可以带动相关的教学、科研活动的开展，形成教学相长、科研促进的一系列连锁反应，来为河南民间舞蹈的传承发展提供必要的支持，并以此来打造河南教育的特色和品牌，重塑河南教育的辉煌。