美术作品鉴赏论文范文

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第1篇

关键词：高中；美术鉴赏；教学方法

中图分类号：G613.6

美术鉴赏教学作为高中美术教学的内容之一，奠定了培养高中学生的审美能力与鉴赏能力的基础。正是从这个层面来说，如何增强高中美术鉴赏教学的有效性，对高中美术教学有着重要的作用。因而，有必要对高中美术鉴赏教学方法进行探讨。

一、高中美术鉴赏教学现状

从我校的情况来看，在美术鉴赏教学过程中存在着教学专业性过强与教学没有侧重点等问题。在一些高中美术作品的鉴赏教学中，教师所讲授的内容过于专业性，导致学生无法理解内容，进而降低了学生学习的主动性与积极性。如教师在对绘画作品中的构图进行分析时，经常在讲解颜色中会用到"环境色、光源色"等专业性较强的词汇，以高中学生的美术知识与经验来说，这些专业术语的应用不但不会让他们更了解美术作品本身，反而会降低他们的学习兴趣。与此相反的是，一些高中美术教师，在教学过程中过于担心学生可能会对讲授内容无法理解，忽视了学生自身所具有的对美术作品进行观察、分析以及评判的能力，在讲课过程中经常会过多的讲授与美术鉴赏作品无关的内容，也会导致学生学习兴趣的降低。值得强调的是，高中美术鉴赏教学方法应用效果的高低与教师的专业知识与实践经验有着密切的关系。如在对包括抽象作品以及意象作品的美术鉴赏教学中，教师如果没有与流派作品相关的专业知识，也会影响美术鉴赏教学水平的提高。

综上所述，高中美术鉴赏教学中教学方法的运用与教学现状有着密不可分的联系。换句话说，高中美术鉴赏教学方法有效性的发挥，必须针对教学中的实际情况灵活运用才能使得美术鉴赏教学达到应有的教学效果。

二、高中美术鉴赏教学方法的运用策略

从高中美术鉴赏教学的现状出发，结合本人的实际教学，确定以下高中美术鉴赏教学方法的运用策略：

1.提高学生学习的主动性

学生学习主动性的高低，对提高学生的学习兴趣有着重要的影响。正如上文所说学生学习兴趣的会对教学效果产生影响，这就决定了教师在美术鉴赏教学过程中应关注学生学习的主动性。教师应以提高学生学习主动性作为自身的教学任务，认真的进行教学设计，激发学生的学习兴趣，切实的提升学生的美术鉴赏技能，发挥学生学习主动性在教学过程中应有的积极作用。

2.关注学生的多元化

高中学生作为整体有着与其他群体不同的特点，同时，每一个高中学生也有着自身所特有的特点。这就决定了美术教师在教学的过程中，应认真的面对每个学生的个性特点，关注学生自身所处的生活背景以及环境对美术作品鉴赏所带来的影响。教师在美术鉴赏课程的教学过程中应关注学生所具有的这种多元化特点，在利用教材内容的基础上，极大的调动学生的学习积极性与散发性思维，进而促进学生的学习能力的提高。

3.充分发挥教学辅助技术的作用

伴随着科学技术的发展，多媒体等教学辅助技术在教学中的作用越来越大。这就决定了在高中美术鉴赏教学中应充分发挥教学辅助技术的作用。如教师可以通过网络信息这一技术平台，丰富自身美术鉴赏课的教学内容，进而拓展学生的美术作品鉴赏范围。教师还可以通过各类计算机应用软件的灵活应用，进行美术鉴赏课程课件的制作，进而增加课程的生动性。以《战争与和平》为例，教师可以在教学课件中加入战争场面的视频，进而让学生体会到美术作品和战争两者之间的关系。

4.灵活应用体验式教学

对于高中生来说，如果能够将学习内容和自身的体验进行有效的结合，便能极大的激发学生的学习兴趣。因而有必要在高中美术鉴赏教学中灵活的应用体验式教学方法。如让学生和画家之间建立开放与互动的体验式教学方法，该方法通过教师组织校外画家和学生两者之间开展有效的互动交流来增加学生对美术作品鉴赏的体验。又如，教师在美术鉴赏教学中，可以引导学生以特定的身份对美术作品进行体验。除此以外，教师还可以引导学生通过在生活中的体验来寻找问题，在亲自体验生活的基础上来提高学生的审美能力，如教师可以通过讲解服装色彩原理与穿衣搭配的内容，来增加学生在色彩方面的原理知识，进而提高美术鉴赏教学的质量。

5.加强课堂教学的动态控制

对于美术鉴赏课堂教学来说，其本身是一个过程。在这个过程中会存在着诸多的情况，这就决定了应加强课堂教学的动态控制。在课程的导入过程中，教师应结合教学内容，通过问题情境等方式在短时间内激发学生的学习兴趣，唤起学生对美的鉴赏欲望。在课堂进行中教师应力求对课堂节奏的掌握，通过轻松幽默的语言来活跃课堂气氛。在美术鉴赏课结束时，要对学生的学习情况进行点评，不但要做到深入浅出，同时还应简明扼要。进而做到在学生对知识系统化与形象化的基础上，提高自身的能力。

总之，高中美术教师在美术鉴赏教学中，应结合学生与教学内容的实际情况，不断的调整美术鉴赏教学方法，进而提高学生的美术鉴赏能力，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]严专红.对高中美术教学现状与出路的思考[J].现代阅读（教育版）.2011（19）：126.

[2]宋翠红.浅谈中学美术教育中的欣赏课[J].现代阅读（教育版）.2011（21）：120.

第2篇

关键词：高中美术 鉴赏 教学 审美能力

高中年龄阶段的学生思维活跃，理解能力、自主学习能力和求知欲都较强，各学科知识也已有一定积累，高中生的这些特点对于美术教学是十分有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应转变教学观念，提高自身艺术修养，根据实际教学内容，结合高中生的年龄心理特点、生活经验和知识基础等，激发学生对美术欣赏活动的兴趣，学生只有有了浓厚的学习兴趣，才会积极、自主地学习。此外，教师还要通过美术鉴赏教学既让学生掌握相关的美术知识，了解美术作品，了解美术发展历史和各大派别，又要注意引导学生通过对美术作品的独特审美体验，从中获得情感体验和美的熏陶，引导学生用心感悟作品，以使学生树立正确的审美取向和价值观、培养学生的审美情趣，最终提高学生审美能力。虽然现在大力提倡素质教育，倡导学生德智体美劳全面发展，美术教学尤其美术鉴赏教学对学生审美能力的培养等美育方面有不可替代的至关重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的压力，只注重文化课教学，对美术教学并不重视，加之传统教学观念的影响，所以美术教学还存在许多问题。下文将详细论述高中美术鉴赏教学的重要性及其存在的问题，并简要提出高中美术鉴赏教学的策略。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段，其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣，还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发。正如在其他学科教学中，学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发。总之，美术鉴赏教学符合素质教育和新课标理念，对促进学生德智体美劳全面发展，提高学生的综合素质有不可替代的重要作用。因此，学校、教师、家长和学生都应重视美术鉴赏。

二、高中美术鉴赏教学存在的问题

由于学校迫于高考压力，教师又受到传统教育观念的影响，学校和教师都不重视美术教学。因此，普通高中美术鉴赏教学存在许多问题。首先，教师方面，在美术鉴赏教学中，教师的教学方法大多比较单一，教师“一言堂”的现象比较普遍，有些教师自身艺术修养还有待提高。很多美术老师专业知识和技能很好，但教学理论、美术史论等方面的知识还有所欠缺，导致他们教学时只是照本宣科、毫无创新和生气。

其次，学校方面，美术鉴赏课安排的课时较少，此外，艺术课程虽有向必修课发展的趋势，走在普及路上，但美术仍不是高考科目，仍然只是“调味”课。普通高中一般一星期安排一课时美术课，有的学校甚至两星期才安排一次美术课，由于学习过程具有连续性，这样每节课之间间隔时间过长，学生就无法对美术基础知识进行全面系统的理解、整合和记忆，不利于学生对美术基础知识和基本技能的掌握和审美能力的提高。此外，学校和教师对于教学方式方法的探索和研究还不够，可供借鉴的成功经验也不多。

最后，学生方面，学生多认为美术课不如其他高考科目重要，他们几乎把全部精力都用在文化课上，根本不重视美术课培养审美情趣和审美能力的作用，在应试教育的环境下，美术鉴赏课是无法得到学生重视的。

三、高中美术鉴赏教学策略

（一）教师提高自身艺术修养

美术鉴赏就是对美术作品的鉴别与欣赏，人们进行美术鉴赏时总是不知不觉地受到自身生活经验、世界观、人生观、价值观、审美情趣、审美理想、审美标准、审美取向的影响，对美术作品塑造的艺术形象产生独特的体验和感受，同时鉴赏者还会展开联想和想象，并产生独特的情感体验，进而对作品作出自己独特的审美评价，从而获得审美体验和享受。因此，美术鉴赏比美术欣赏对教师和学生的要求更高，是对义务教育阶段美术课程中欣赏与评述的拓展、延伸与提高。意即通过美术鉴赏教学，教师要使学生不仅能欣赏古今中外的一些优秀美术作品，还要使学生能结合生活经验运用审美感知和美术知识对美术作品进行体验、感受、联想、分析和评判，从而受到美的熏陶和获得独特的情感体验，还要使学生能深刻理解美术作品与美术现象，从而提高其审美能力。这首先要求美术教师有较高的艺术修养，才能提高美术鉴赏教学效果。教师提高自身艺术修养的具体做法如下：

1.经常阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高美术文化素养；多学习美术教学理论和方法，提高教学水平。

2.高中美术教师应多渠道获得美术信息，多参观美术馆、博物馆等举办的展览，除了关注传统经典美术作品外，还应该关注当代美术的发展，了解当代美术，加深对美术的理解，精于鉴赏和评论，也可利用网络资源开阔艺术视野。此外，教师还应积极探索、研究美术教学，加强教学经验的探讨和交流，从而在交流中不断提高自身的艺术修养和教学水平，以提高美术鉴赏教学效率，提高学生的审美能力。

（二）转变教学观念

由于美术不是高考科目、不被重视，加上传统的美术教学观念的影响，美术鉴赏课堂教学往往只是教师简单地讲解一些美术作品即可，忽略了学生的主体地位，忽视了学生对作品个性化的体验、感受和鉴赏的过程，导致学生学习兴趣不高，没有得到审美体验，学生的审美能力自然得不到锻炼和提高。因此，在新课标理念下，教师应转变传统的教学观念，真正让学生成为美术鉴赏的主体，当然教师还是主导，对学生的鉴赏活动起到引导和帮助作用，这样的美术鉴赏教学是师生互动、教学相长的过程。这需要教师树立终身学习理念，提升自身文化艺术素养，认真学习和研究教学方式方法，并在教学实践中不断学习，从而不断提高教学效率。在美术鉴赏教学中，教师首先要营造和谐、宽松、愉悦、富于思维性的课堂氛围，引导和鼓励学生大胆表达自己的观点和见解。由于学生的知识积累基础和生活经验各不相同，所以他们对于同一美术作品必然会有不同的感受和理解，教师应充分尊重他们的不同见解，并加以指导和鼓励。当然，有时候学生的看法可能有些片面甚至有些偏颇，但他们确实认真鉴赏了作品，表达了自己真实的感受和看法，所以教师要在指出他们的错误和不足的同时给予他们足够的认可和尊重，以资鼓励，从而保持他们鉴赏作品的积极性。此外，教师是教学的组织者和参与者，教师要采用自主、合作、探究的教学方式，组织学生小组成员之间或全班学生之间交流美术鉴赏的感受、理解和心得体会等，同时也要加强师生之间的交流。教师还要与时俱进，在思想观念、知识和技能、教学方法上都要跟上时代的步伐，随着信息技术的发展和普及，教师可以利用多媒体教学，还可以让学生通过多种渠道学习美术知识，学生不但可以从书本中和课堂上学习知识，还可以走出课堂到社会上参观美术展览等，或者通过互联网开阔知识视野。

（三）充分发挥学生想象力，培养其多元思维习惯

素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，因此，美术鉴赏教学中，教师应让学生充分发挥想象力，对美术作品进行再造想象，以形成自己独特的理解。教师应以美术作品蕴含的丰富的艺术文化、作者情感和作品塑造的艺术形象等为出发点，创设情境，引导学生发挥想象，多角度地感受、理解艺术形象，体验作品情感，不要以教师的审美为唯一的审美标准，要充分尊重学生的创新观点。比如，在教学《中国古代宫殿建筑艺术》的鉴赏时，教师除了让学生鉴赏作品的组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法外，还可以进一步让学生讨论宫殿建筑艺术与社会文化之间的关系，充分调动学生学习的自主性和积极性，让他们张开想象的翅膀，在美术的天空自由飞翔，引导他们在自主鉴赏的基础上展开讨论进行小组合作探究。无论学生得出什么样的结论、说出什么样的见解，只要有理有据，教师都应充分尊重他们的想法，尽量对他们的观点加以肯定和鼓励，并帮助他们进一步解读作品，得出有价值、有深度的结论，从而调动学生的积极性，培养学生的审美自信，发展学生的创造性思维，以培养学生多元的思维习惯和审美能力。

（四）以点带面，运用多种教学法

教学有法却无定法，高中美术鉴赏教学也应该富于创造性，教学中教师应灵活、恰当地运用多种教学方法，适当借助多媒体手段，激发学生的学习兴趣，尊重学生的主体地位，紧紧围绕美术作品鉴赏展开活动。教师应重点引导学生发现、体验美术作品独特的、最本质的美和作品的动情点，并引导学生仔细分析美术作品、对其进行创造性解读，让学生充分发挥想象力和创造力，从而不断提高他们的艺术修养、审美能力和创新能力。此外，在教学中教师应适当渗透一些美术作品鉴赏的理论，让学生运用一定的理论鉴赏美术作品，以使学生对美术作品的鉴赏提高到一定的理论层面，进而使他们的感性认识转化为理性认识，从而使其掌握鉴赏方法和规律，最终提高其审美能力。这样学生对美术作品进行感知和体验、并得出独到的鉴赏结论，把握了作者的创作意图和要表达的思想情感，然后教师引导学生把这些感性认识上升为理性认识，帮助学生从中总结并掌握美术作品鉴赏的基本方法和规律，以便学生日后能独立鉴赏作品，从而切实提高学生的审美能力。

（五）美术常识学习和作品鉴赏并重

美术常识与美术鉴赏联系紧密，因此，美术鉴赏教学应两者并举。美术常识是美术基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美。美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美、理解美。美术鉴赏教学不能只注重学生对美术作品的感受分析，而轻视其对美术常识的掌握，这样会导致学生缺乏对作品的形式元素的探究，在鉴赏作品是会只知其然而不知其所以然，这样学生也难以在鉴赏中总结出方法和规律，最终导致学生的审美能力难以提高。没有美术常识基础的美术鉴赏只停留在肤浅的层面上，较高层次的美术鉴赏必然是以一定的美术基础知识为理论支撑。

此外，学生在鉴赏美术作品时，由于缺乏鉴赏经验和方法，往往不自觉地用现有经验来判断作品画的是什么，作品画得像不像现实中的实物等，而这种浅层次的“像不像”“画的是什么”等审美标准只能使美术鉴赏活动流于肤浅、甚至误入歧途。例如，在美术鉴赏教学中，教师引导学生鉴赏荷兰画家蒙德里安的《百老汇爵士乐》时，若仅让学生以“像不像”的审美标准去评析该作品，学生的鉴赏结论只能停留在浅层次的表面。在欣赏这幅画作时，教师应引导学生在美术常识的基础上去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素塑造艺术形象，让学生充分发挥联想和想象去认真感受和分析这幅作品给人造成的心理感受及爵士乐、百老汇所特有的属性等。同样，以“美”和“不美”的审美标准来鉴赏美术作品，也是比较肤浅的。因为“美”的内涵是丰富多彩的，美的形式是多种多样的，不同的美会给人不同的感受，同一种美也可能给不同的人带来不同的感受，人的生活经经验、文化素养或者情绪情感不同也会对同样的美产生不同感受，所以美术作品的美具有复杂性、多元性并略带作者和观者的主观性。当然许多“美感”也可以通过在一般人看来不美的形式表现出来，如挪威画家蒙克《呐喊》就是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现自然带给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放，从而产生特有的“美感”。所有的美术鉴赏活动，若不以美术基础知识为基础，对作品进行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去评述作品，美术鉴赏只会停留在肤浅的感性层次，难以达到理论高度。因此，教师应将美术鉴赏教学与美术基础知识教学结合起来，使学生的美术鉴赏活动达到理论层面，从而在鉴赏中从感性认识上升到理性认识，并从中总结出美术鉴赏方法和规律，从而使学生养成良好的美术鉴赏习惯，切实提高学生的审美能力。

参考文献：

第3篇

关键词：文化情境；美术鉴赏

社会在进步，新课程的要求也在不断改革，而对美术作品的鉴赏应该要放在特定的历史文化情景当中，对加深学生对美术作品的认识，对提高他们在美术鉴赏方面的能力有很大的帮助。在文化情境中进行美术作品的鉴赏，能够在一定程度上还原作品的作者当时所在的具体环境，在这一基础上进行美术作品的鉴赏，是最好的鉴赏方法。因此，老师在平时美术鉴赏课程教学的时候，在向学生教授美术鉴赏方法、技巧的同时，还应该要注意对文化情境的创设，达到不断提高学生对美术作品的鉴赏能力以及他们的人文素养。

1 美术鉴赏与人文精神

美术鉴赏作为当代学校素质教育的一部分，不但能够培养学生的审美能力，促进其全面发展，而且还能使学生在更高层次认识人性的真、善、美。如果说其他课程锻炼的是学生的理性思维，那么美术鉴赏就是在培养学生的感性认知。进行美术教育的主要目的就是为了帮助人们发现和感受到所处社会和大自然的美，以及人与人之间的相处之美，教会学生用一种艺术的眼光来看世界，最大限度地挖掘学生的艺术创造力。在老师进行美术鉴赏的教学过程中，不断地带领学生，让他们学习到如何去欣赏那些古今中外的非常优秀的作品，通过接触那些不同的艺术手法，再清楚地了解到各个艺术流派特色的同时，还能够感受到在不同的文化情境之下所产生的不同的美术作品所特有的美感，进而达到培养学生的艺术修养，使之建立起良好的审美观。

2 在美术鉴赏中培养学生的人文精神

美术也是一种很重要的历史文化的集成和发展的方式，他除了能够培养学生的艺术修养之外，还能够起到对学生的人文教育的作用。在历史文化的传承以及人类的情感和思想的传递的过程当中，美术有着不可替代的重要地位。所以说不断提升学生对美术作品的鉴赏能力是非常有必要的，这就要求老师在平时教学的时候一定要注意，美术鉴赏课程的教学不单单是为了教会学生如何去机械地鉴赏一件美术作品，简单地知道美术作品的好坏之处，并不是美术鉴赏课程教学的最终目的，除了这一方面，还应该让学生了解到美术作品创作的历史文化背景，在辨别作品优劣的同时，深刻地体会到作品当中所蕴含的美，以及作品中所具有的独特的历史文化氛围。

3 为美术作品创建真实的环境背景

众所周知，任何艺术都离不开实际生活，而艺术对人们的生活也有一定的影响作用。一件美术作品，它代表的并不仅仅是一件孤立的东西，一件好的美术作品是离不开社会日常生活的，所以，学生学习美术鉴赏的同时，还应该学习美术作品所带来的特有的历史文化。因此，老师在教学的过程中就应该不断地引导学生，让学生能够体会到美术作品的时代性，体会到作者深刻的创作情感等。另外，在鉴赏美术作品的同时，还应该能够对其美术作品和自身、大自然以及所处社会的微妙的关系，培养自身的文化素养，热爱祖国的历史文化以及艺术。

我国存在好多的民间资源，比如说具有独特当地风情的建筑、工艺等，这些都是美术作品鉴赏教学最好的课堂。所以说，在进行美术教学的过程中，一定要充分地利用这些本土的资源，使得学生的美术鉴赏的过程中，能够根据老师的引领近距离地体会我国民间艺术的独特之处，对美术作品产生身临其境的感觉。

要达到以上的效果，还需要学生自己的配合，在课余时间学生可以根据老师之前布置的问题，进行分组调查，比如说民间的木偶戏。在木偶戏的场地、造型、服饰以及表演人员的唱腔等方面，写生都可以带着老师的问题去亲身体验。一张大桌子就是木偶戏的舞台，在很远的地方人们就能够听到木偶戏表演的鼓乐和演唱，一个表演人员可以同时做到唱、做、念、打以及奏乐。通过对木偶戏表演的一系列的过程，学生更能够体会到木偶戏的历史背景，并且对那一阶段的历史文化有了深刻地了解。

学生在平时的仔细走访与观察中就会发现，木偶戏作为我国民间的极具价值的艺术瑰宝，但是它的观众一般都是那些中老年人，对年轻人并没有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式没有任何变换，十分单一，几千年流传下来木偶戏一直保持着原来的面貌，没有经过任何的改革与创新，这些与当今社会的多样化都是格格不入的，所以木偶戏的传承处在水深火热之中。通过这些经历，学生就可以充分地挖掘出他们的爱国、爱祖国历史文化的热情，并且在一定程度上增强自身的历史文化的保护意识。

4 充分利用现代化的媒体

艺术与艺术之间是有密切联系的，不同的艺术形式之间是可以相互借鉴，彼此渗透的。黑格尔曾经说过，音乐和绘画之间是存在亲切家族关系的，因为他们在人们内心世界的外在表现上都占有十分重要的位置，当代的艺术教学活动，在对材料的处理上面，绘画就可以打破界限进入音乐的范围之内。所以在进行美术鉴赏的时候，老师可以借助于现代化多媒体技术，对激发学生的兴趣和爱好是很有用的。例如，老师在带领学生学习罗中立的著名作品《父亲》的时候，在画面上呈现的父亲的脸是古铜色的，老父亲脸上的沟壑以及汗珠，老父亲裂开的双唇和微微露出来的牙齿等，这些描绘统统都是作者对老父亲敬爱之情的体现。同时，绘画的背景是在一片金黄色，金黄色代表着太阳，也是希望和丰收的象征。老师在教学的时候就可以借助于音乐歌曲《老父亲》，优美细腻的画面，再加上演唱者饱含情感的演唱，就把父亲的伟大表达得淋漓尽致。老师还可以再加上一些具有影响力的影视片段，适当地对当时的气氛加以渲染，这对充分发挥学生的想象力有很大帮助。

在鉴赏美术作品的过程中，有了音乐和动人画面的渲染，对学生而言，都是最直接的听觉以及视觉的冲击，这就会让学生觉得更直观，并且由画面中的老父亲联想到自己的父亲。在学生观看、聆听、联想的一系列情感的变化过程当中，学生就能够真正体会到这幅作品命名的真正含义，并意识到具体生动的多媒体设备对美术作品的表现作用。

5 结束语

社会在发展，人们的生活水平也在不断地提高，但是在这个物欲横流的社会，人们的精神世界却越来越匮乏，美术作品的鉴赏正是解决这一难题的最好的选择，在美术作品鉴赏的过程中，人们不但可以提升自身的艺术修养，还能填补自己越来越匮乏的精神世界。另外，要学好美术鉴赏，一定要有历史文化情景的保证，让学生在特定的历史文化情景中加深自己对美术作品的感悟以及所蕴含的文化内涵。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京师范大学出版社，2012.

第4篇

【关键词】中学美术；欣赏教学；方法

一、美术教师应提高自身艺术素养

要提高学生的欣赏水平，我们教师首先要从自身做起，努力提高自己的艺术素养。我们教师要以身作则，为学生树立榜样。

1、提高自身的的审美素质。

审美素质，也可以称为艺术鉴赏力。它主要指的是人们认识美、评价美的能力。美术欣赏学科教育可充分发挥特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术学科教学提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增强学生的身心健康，促进学生全面和谐的发展。总之，我们要想对学生进行高层次的审美教育，首先就得具备较高的审美素质，因为我们的审美素质在一定程度上决定着学生的欣赏能力。

2、加深各种美术理论知识。

理论知识是我们老师开展教学的基础。美术老师首先应该通过多阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，以提高对美术学科的认识。其次，我们应从多种渠道接受美术信息，经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，学会鉴赏、学会评论，以加深对美术的理解。另外，教师还可以通过上网查阅各种资料来开阔自己的艺术视野。

3、必须掌握现代教育技术。

随着社会的发展和科学的进步，多媒体渐渐走近了我们的日常教学。传统的美术教学模式中知识的传授、素质的培养，主要以教师的讲解、学生练习巩固为主，理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。而计算机的运用则可变单纯理性知识的传授为由感性材料到理性知识的传授。运用多媒体技术，可以把一些抽象的事物形象化，让学生更容易接受，从而激发他们的学习兴趣。

二、精选美术欣赏课的题材和内容

在美术欣赏课中，欣赏的题材和内容也是非常重要的。因此我们在上课之前必须精选题材和内容，并做好一些课前准备。在欣赏的题材与内容上，我们应注意要选择与学生的生活实际相贴近，易于学生接受与理解的作品。

1、古今中外名作的欣赏。

古今中外的美术大师有很多，比如毕加索、达芬奇、米开朗琪、张择端、齐白石，徐悲鸿等等。这些美术大师留下了很多传世之作，他们的作品是很好的欣赏内容。例如达芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、张择端的《清明上河图》、徐悲鸿的《八骏图》等，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏。

2、是范图的欣赏。

美术课本里有很多范图，我们也要充分利用这一资源。这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。

3、同学的优秀作品欣赏。

为了让学生保持持久的兴趣，我们要努力给他们创造成就感。平时，我们可以用学生的优秀习作当做欣赏的内容。这样不仅会让作品的作者产生成就感，也会激发其他学生的竞争意识。

4、乡土美术作品引入课堂。

乡土美术作品主要包括如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，也非常适合我们引进课堂。乡土美术包含着广泛而独特的地理知识、历史遗迹、民俗文化、民间故事等内容，因而要让学生通过欣赏教学认识传统的地方文化，培养其民族美术的认同感。如在教学中，像传统手工艺品、古建筑、民间美术章节都涵盖了大量的乡土美术内容。教师可结合地方特色组织教学。为了开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。

三、用比较法进行美术欣赏教学

根据我多年的教学经验，在教学中运用比较法会取得很好的效果。在教师的正确指导下，学生从多方面、多角度地对作品进行深入比较，就能从中得到全新的艺术体验，从而获到良好的教学效果。

在实际教学中，我们可以把同一画家不同时期的相关题材的作品，不同画派同一题材的作品，不同民族、国家同一题材的作品，同一绘画内容、不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中。引导学生比较不同时空下艺术作品各具魅力的特点。例如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》，并与原作比较，让学生理解作品构图对表现意境的作用；之后教师还可以引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》，并作欣赏评述。通过这样的比较，学生可以直观的感受到作品的差异，有利于他们将感性认识转化为理性认识。

四、尊重学生的看法

对于一幅美术作品，每个人都会有自己的独特见解，正所谓一千个人眼里有一千个哈姆雷特。我们教师在分析美术作品时，要充分尊重学生的意见。美术是强调个性化原则的，它不像科学那样追求绝对性和一元性。对于进行普通美术教育的中学生来说，应尊重和提倡他们在美术课上表现出来的个性和差异。例如在分析雕塑《艰苦岁月》，有的学生会说这座雕塑表现的是中一位小鬼依偎在老身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面；有的学生说是歌颂了战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了战士对未来美好生活的憧憬。对于这种没有标准答案的问题，我们教师应该充分尊重学生的想法，肯定他们的说法，表扬他们，并鼓励更多的同学参与到这个问题的讨论中来。因此，教师在课堂上应多启发、多引导、耐心听取学生的意见，尊重学生对问题的不同见解，让他们充分发挥自己的主观能动性。

五、借助相关学科知识，整合课程资源，从中品味艺术魅力

任何一门学科都不是孤立的，它与其他学科必然存在这样活那样的关系。美术欣赏也是如此，它是一门综合性学科，它涵盖了人们生活的各个方面，涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域，里面渗透了各门学科的知识。

例如美术作品和诗是紧密联合在一起的。北宋郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”。无独有偶，古希腊诗人西摩尼德斯有云：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”。在中国美术作品鉴赏课上，把山水画与山水诗结合起来讲也有助于学生更好的理解山水画作品。音乐与美术作品也存在着密切的联系，在讲授山水画时，老师可以让学生听《渔舟唱晚》、《二泉映月》等音乐作品，以达到最好的教学效果。

六、欣赏与动手相结合

第5篇

在现实中，我们发现大部分高中美术教师的专业发展并不理想，尽管教育行政部门在寒暑假安排了一定的时间进行培训，但由于带有行政化色彩，高中美术教师往往处于被动境地，并没有达到预期的效果；尽管一些学校安排美术教师制定了专业发展规划，但由于缺少了实际落实措施，往往流于形式；尽管一些学校倡导美术教师要加强理论学习，但由于美术教师课务重，课外辅导多，并没有很好地转变教育观念和提高美术理论素养；尽管教育行政部门和学校积极引导教师参加课题研究和撰写教育教学论文，但由于好多教师存在功利思想，为评“学科带头人”或“高级职称”而搞课题研究和撰写论文，一旦晋级就失去了专业发展的动力，没能真正从自身专业发展和敬业爱生的高度规划未来，也就不可能在工作中体验教师职业生命的丰富性，不可能实现职业生命的创造性。

教师注重自我发展的意识具有独特的作用。只有注重自我发展的教师才会在教育教学实践中体验到生命的活力，体验到事业的满足感，体验到“自我更新”给自己带来的事业新境界。

一、美术教师“自我更新”的内容

1.自我更新专业思想

在日本历史上曾有人称教师职业是“圣职”，对“圣职”的理解，就是认为是纯粹精神的、文化的工作。让我们的学生学会忠诚执著，让我们的学生学会顽强坚韧，让我们的学生学会求索创新，让我们的学生学会憧憬未来，这就是“圣职”，就是对使命的担当。我们每个高中美术教师都是在平凡的工作岗位上从事平凡的美术教学工作，如果不注意自我更新专业思想，就会产生职业倦怠，从而失去专业发展的动力。如果我们能够在平凡的教学岗位上扎实工作，感受到学科教学的“智慧体操”之美和教育过程的“生成快乐”之美，感受到平凡所带来的安逸、静谧、稳定和平和的幸福感，那么我们的专业思想就得到了自我更新。

2.自我更新教育理念

适应变化与创新，应该是我们美术教师的重要理念。我们应该深刻认识到，在大数据的背景下电子传媒技术迅猛发展，信息技术对美术教育产生了深刻影响，教学环境变了，教学方式变了，教学媒体变了，师生角色变了。在这种背景下，美术教师应该在美术教学中确立学生美术学习的主体地位，注意以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性探索，尤其是要在美术教学中融进学生的生活经验和积极情感，注意培养学生的艺术想象力和艺术创造力。教师应该适应时代的变化，尊重学生的创造，引导学生合作、探究并创新。

3.自我更新专业知识

记得格里芬（Griffin，G.A.）在《初任教师知识基础》一书中的最后一章的标题就是：“结束语：知识推动的学校”，在作者看来，教师的知识在学校教师专业生活中有着重要地位。一位高中美术教师毕业于大学美术专业，这是不是就专业化了？不是。知识是一个不断更新的过程，是一个发展过程，专业发展是一个有意识的过程、一个持续的过程、一个系统的过程。比如装置艺术、人体艺术和现成品艺术打破了传统的艺术分类原则，视觉艺术正显现出混杂的特征，需要我们美术教师去研究当代视觉艺术的多元性和视觉艺术媒材的扩展。“美术”，作为美术学科教学内容的本质，其名称在当代被“视觉艺术”所取代，这种扩展打破了美术教师对“美术”的单一认识。

从教学实际来看，也需要高中美术教师加强美术专业理论知识和专业技能的学习和更新。美术鉴赏是高中美术选修模块的重中之重，因此需要我们教师系统掌握和更新艺术史、美学、艺术批评、教育学、心理学及现代教育技术方面的专业理论知识。另外绘画和工艺模块时常需要教师现场示范，加上部分艺术特长生要参加高考，专业涉及摄影、美术、动画、中国画、建筑、书法、雕塑、美术学、艺术设计等，如果不更新专业知识，提升自己的专业技能，就很难适应当下的高中美术教学。

4.自我更新教学方法

新的艺术形态是通过互联网、电影、电视、广告、三维立体动漫、四维交互型媒体艺术等形式存在的，新的课程标准也反映了这方面的要求和成果，其艺术教学需要用新的教学方法，这就需要高中美术教师在教学中自我更新教学方法。

传统的高中美术鉴赏课堂教学中学生的自主学习积极性只是应试背景体制下的“教师的独角戏”，是被动的痛苦的，学生疲于作业和考试，无法真正进入“角色”，自身主体地位无法全面体现。我利用江苏省教研室举办微课比赛的契机，学习了电脑美术、各种拍摄类微课制作技术和录屏类微课制作技术，包括拍摄的工具、MP4的主要格式和常见分辨率等知识。

在教学《托物寄情》这一课时，把山人（朱耷）《安晚帖》中画“鱼”这一艺术形象独特创造和艺术家极具个性艺术手法鉴赏做成“微课”，结合艺术家的独特签名“山人”，引出美术作品和艺术家人生经历的关系，进而引出朱耷的花鸟画托物寄情的特色。让学生先观看“微课”这种在线课程，通过自主学习方式和方法，提前基本解决了学习的主要内容；课堂上主要研讨问题，结合鉴赏徐悲鸿的《奔马图》，师生在课堂交流，拓展教学内容，收到了意想不到的教学效果，不仅实现了“翻转课堂”，而且达到了“玩转课堂”的艺术高度。

二、高中美术教师自我更新的途径

1.坚持读书学习

一位优秀的高中美术教师的专业发展需要理论来支撑，理论水平的提高和理论素养的提升，主要靠美术教师不断读书来完成。读书可以由经验式、无意识的朦胧教育信念向以知识、系统理论为基础的教育信念不断演进，结合自己的教育教学经验反思，从而构建清晰的理想的教育理念，在真正意义上实现“自我更新”，走向专业成熟。林青奇的《美与艺术》中对“艺术美的结构”的分析，对我开设“美术作品鉴赏”课很有帮助，提高了我的艺术素养。《宗白华美学与艺术文选》思路开阔，清爽明朗，在不露痕迹中常常蕴含了渊博的知识、丰厚的学理和澄明的精神感悟，对我提升专业素养也有很大帮助。

2.参加教师培训

教师参加培训是“自我生存的需要、事业发展的需要、参与新课程改革的需要、参与校本课程开发和利用的需要、教师示范学生的需要。”[2]参加培训要打破“被要求”“被期待”的心理状态，增强主动性。各级教育行政部门组织的各种讲座和报告会，如教学设计、课堂教学、美术技能学习、介绍新课程改革理念等，要积极参加。

《普通高中美术课程标准》设置了“美术鉴赏”“绘画・雕塑”“设计・工艺”“书法・篆刻”“现代媒体艺术”等5个内容系列、9个模块供学生和教师选择，这既体现出了双向的适应性，也体现出自身的弹性。作为高中美术教师，不能只是承担自己感兴趣的模块，应该尽可能多地适应学生的模块选择。我大学主修美术学，期间兼修书法和国画，工作后根据工作实际通过多次参加各类美术书法专业理论技能培训和自我学习，及时转化培训成果，因此我在教学中能够承担“书法”“美术鉴赏”“绘画”等多个模块课程，并经常参加各类比赛，逐渐成长为江苏省骨干美术教师和书法指导工作先进个人。

3.开展课题研究

高中美术教师要独立地主动地思考问题，寻求解决实践中的问题，就要搞课题研究，借课题研究促进专业发展。我在教学实践中先后承担过两个市级课题：“信息时代高中学生规范汉字书写情况的调查研究”“连云港地方美术文化与高中美术鉴赏校本课程的开发与应用研究”，这两个课题的研究促进了我的专业发展。第一个课题实施背景主要是考虑在计算机普及的今天，青少年一代以键盘输入代替书写，无疑是时代的一种进步，但网络写作的“符号化”“英文化”确实给汉字书写带来严峻的挑战。我发现所任教的班级忽视规范书写的学生大有人在，写错别字和提笔忘字现象比较严重，于是在调查的基础上研究对策。积极实施书法鉴赏和硬笔、软笔规范书写教育，通过讲座、笔会、书法展、参观展览等形式加强书法文化的学习交流，收到了很好的教学效果。第二个课题主要是考虑连云港地方美术文化课程开发尚处于学科及个体研究阶段，并未全面开发、整合与形成特色研究成果。我把“藤花落遗址文化”“大伊山遗址文化”“将军崖原始岩画”“孔望山佛教造像摩崖石刻”“花果山石刻与佛教文化”融入了新海高中的美术校本课程之中，丰富了学校美术校本课程，也提高了自己课程开发和实施的能力。

4.反思教学实践

高中美术教师在教学中的发现性、探究性和创造性对于专业发展的自我更新非常重要。因此，高中美术教师需要对教学问题进行反思、批判和研究，以更好地指导学生的思维和行动。对教学中问题的关注和反思，和学生一起寻求、利用师生生活中的美术教学资源，通过平等交流来解决问题，处于专业发展中的教师就会获得生命活力的体验和专业的满足感。20世纪60年代，斯腾豪斯提出“教师即研究者”，后来这一观点在世界上产生了广泛影响。事实上，教师的自我更新式的专业发展就应该遵循“反思实践者”的范式，在以“参与”“反思”为主要特征的行动研究中不断获得对实践的反思能力，进而使自己获得专业发展，这也是教师专业发展的基本策略。

参考文献：

[1]胡金波.从这里开始，不一样的精彩[J].江苏教育研究，2012（1）A.

第6篇

美术教育大学毕业论文

摘要：高职教育近年来备受关注和重视，在这种形势下，为了满足现代化市场对于人才的整体需求，高职教育正在大力进行改革和创新。本文对高职美术教育学生审美能力提升的现状问题进行详细分析，根据实际情况，提出相对应的解决措施。

关键词：高职；美术教育；学生审美；提升

在当前我国教育行业不断大力改革和创新发展的形势下，原有的教育模式已经不能够满足现代化社会的整体发展进程，也不能满足现代学生的整体学习需求。特别是近年来，我国已经逐渐将素质教育作为各个院校在学生培养过程中必不可少的一项基本素质。我国素质教育当中包括思想、文化、身体以及审美等等，素质教育最注重的就是学生的德智体美全方位发展。而其中，审美素质教育是必不可少的一项重要部分，为了提高学生的审美能力，在高职美术教育过程中，要将学生审美能力的培养和提升作为教育中的一部分，与教学内容有效结合，这样才能够有利于提升学生的审美能力、创新能力以及人文精神。

一、高职美术教育对学生审美能力提升的必要性分析

(一)培养高职学生的人文精神

在高职美术教育过程中，提升学生的审美能力，在某种程度上就是为了培养高职学生的人文精神。人文精神是精神文明世界当中非常重要的一部分，对物质文明的整体建设也会产生一定的影响和作用。在这种形势下，艺术作为人文科学当中必不可少的一部分，能够将真实的社会现状以及艺术灵魂反映出来，学生学习艺术、培养学生自身的审美观，有利于帮助学生逐渐在实践当中找回真实的自己。人文精神的培养，不仅能够帮助学生逐渐将其自身的自我性开发出来，而且能够打破传统美术教学的局限性，让学生能够真正的提升其自身的道德情操和人文情怀。

(二)有利于学生创新能力的培养

在对高职学生进行审美能力提升的过程中，有利于其自身创新能力的培养和提升。在前教育行业不断大力改革和深入的形势下，我国在人才、质量以及数量结构方面与之前相比，都有了明显的改变和提升。虽然我国经济一直保持持续增长的状态，但是我国经济仍然处于转型期当中，对于人才的要求越来越多样化，也越来越复杂，特别是在当前现代化社会当中，对人才自身的创新能力要求也都有了明显提高[1]。培养学生审美能力属于一种多元化的培养措施，其自身的人文精神将创新理念也一并融入到美术教育当中，美术艺术自身具有一定的抽象性和创新性，所以在这个基础上，能够培养学生的创新意识和能力。

二、高职美术教育对学生审美提升的现状分析

(一)对美术课程的整体重视度不够

在高职美术教育过程中，由于之前受到一些传统教学理念和方式方法的影响，所以很多高职院校对美术教育的重视度仍然不够，没有意识到美术教育实施的必要性。特别是近年来中小学美术学科教育也在不断进行改革和创新，美术课已经不再是可有可无的一门课程，而逐渐变成了必修课中的一种。因此，相对之前而言，无论是教学方式，或者是教学内容也在不断的完善和优化，促使美术教育效果也有了明显的提升。高职教育中的美术教学在一定程度上仍然存在一定的滞后性，一般来说，大多数都是以选修课的形式出现，在对美术课程的重视程度上，也远远不如其他学科[2]。而美术课程纳入到选修课程当中，不仅没有被告示重视，反而学生大多数情况下，也只是看重结果，对学分、成绩比较重视，对课堂的实际教学情况并没有给予一定的重视。这样不仅不利于学生审美能力的培养，而且还会很容易给学生造成美术课程学习的消极影响。

(二)课程体系太过于陈旧

美术教育是通过对美术作品自身的特点、流派、内涵以及时代变迁等各种各样内容进行讲解，让学生不仅对我国国内美术作品有深入的了解，而且还对国外的一些优秀作品进行了解和分析。这样才能够在对这些作品的了解过程中，逐渐提升其自身的鉴赏，形成具有学生个人特色的审美观念。但是当前现有的高职美术教育体系太过于陈旧，很多内容都走形式化路线，无论是对学生的学习还是教师的教学来说，都在无形当中形成了严重的阻碍影响。学生在开设课程方面，一直沿用传统的方式方法，并没有与时俱进，也并没有与学生的实际情况进行有效结合[3]。很多院校在开展课程的时候，大多数情况下，仍然以鉴赏为主，并没有与设计、建筑等一些新兴行业进行有效结合。与此同时，在教学方法上也处于比较落后的状态，很多教师都是按照传统灌输式的教学模式来进行教学，导致实际教学内容与美术学科的整体发展背道而驰。

三、高职美术教育对学生审美能力提升的有效措施

(一)提高学生的学习积极性和主动性

无论是任何一门学科的学习，兴趣无疑都是学生最大的学习动力，对于高职美术教育来说，也是如此。教师要利用多样化的方式方法，来吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性和主动性。在美术教育过程中，教师可以通过在引导学生用心对日常生活进行观察，促使学生能够将正确的审美观念应用到自己的日常生活以及大自然当中，对其他的一些领域进行认真的观察和分析，从中发现不同领域的美。教师应当逐渐打破传统教学模式的局限性，利用一些新型的教学模式来让学生积极主动的投入到学习当中[4]。在对新课程进行导入的时候，教师可以利用一些大文学家自身对一些经典美术作品的描写来提高学生的学习积极性，比如培根的“谈美”、李泽厚的“美的历程”等书中就有大量对艺术的描写，这些描写更加的详细，会调动起学生的学习积极性和主动性，这样就会带来更好的教学效果。

(二)改善教学方法

一直以来，高职美术教学在教学过程中，沿用传统教学模式，教学方法都比较落后，教师在平常的教学过程中，在课堂上都会开设一些中外名画欣赏的课程，在对课程的整体选择上比较少。教学内容也单一，很多教师在教学过程中，将美术作品进行简单的概述之后，陈述一下有关作品的人物、背景等等，并没有对美术作品进行深入的讨论和分析。针对这种情况，在实际教学过程中，教师首先要从自己的审美能力和教学水平提升方面着手，在保证教学内容丰富多样的基础上，要利用形象生动的语言来将这些内容传达给学生。其次，教师可以让学生以小组的形式来进行讨论，在课程开始之前先进行一切的预习活动，这样能够加强学生之间的交流和沟通[5]。比如在欣赏文艺复兴时期画作教学的时候，教师可以将单纯知识的讲解，传遍成为诱导式启发式的教学。在课程开始之前，将学生按照个人能力公平分为几个小组，引导学生利用课余时间对与课程内容相关的历史背景、社会环境、思想意识形态等内容进行资料的搜集和整理，在课堂上的时候进行讨论，最后安排一个代表来对自己小组的观点进行陈述。

四、结束语

综上所述，在对高职学生审美能力进行提升的过程中，不仅要从学生的角度出发，而且教师自身的审美能力也需要有所提升。高职美术教育在实施过程中，为了达到学生审美能力有效提升的根本目的，在课程教学内容上要进行改革和创新，为学生营造良好的学习氛围，促使学生的学习积极性和主动性能够被充分的调动起来。培养学生良好的审美观，有利于让学生拥有良好的观察力、想象力以及创造力，能够让学生养成良好的意识和习惯，有利于提升高职学生综合素质和美术技能水平。

参考文献：

[1]罗诗琦.浅析大学美术教育在提升学生审美观上的应用[J].艺术品鉴，2015(05).

[2]徐莉.高职美术教育对学生审美能力培养的思考[J].漯河职业技术学院学报，2012(06).

[3]韩剑南，钟芸梅.浅谈高职高专学生审美能力的培养与提升[J].程度纺织高等专科学校学报，2012(07).

第7篇

关键词：美术教育；创新能力；中职院校；对策

0 前言

培养学生艺术创作能力最有效科学的办法就是美术教育。而如今，中职院校美术教育中面临的最重要的课题，就是怎样培养学生的创新能力。在中职美术教育中，美术教师应该改变传统美术教学的模式，采用新的科学的教学方法，改变传统美术教学对学生艺术创造思维的束缚。做到以学生为主体，把学生的美术艺术潜能开发出来，提高学生在美术方面的创造能力和创新能力。在中职院校的学生素质的培养中，美术教育是重要的部分，只有重视学生的自我创造能力，才能培养出较高专业水准的学生。在中职院校的美术教育中，最终的目的是通过美术教学培养学生良好的审美意识和艺术创造能力。

1 中职美术教学中学生创新能力培养存在的问题分析

在中职院校中，存在一个普遍的现象就是对美术教育不够重视。认为美术教育是可以被忽略的学科，而常常为其他学科让路，教师和学生对美术教育不够关注，美术学科学生的评定原则也比较宽松，几乎都可以通过考试。这样的情况为中职美术教育和学生创新能力的培养带来了很大的弊端。由于美术教学受到传统教学模式的影响，在美术课堂上，学生不能自由地发挥想象力和创造力，导致创新思维能力没能得到好的培养。

很多中职院校的美术教师本身就比较缺乏创新能力和想象力且的专业水平不高，对教学科研研究不够，不能做到很好地教学，所以亟须提高美术教师的创新能力和创新思维。在中职院校的美术教育中教师的教学方法和方式比较陈旧，受传统美术教育模式影响比较严重，在美术教学过程中不能做到以人为本的教学模式。在教学实践中美术教师缺乏责任心，对教学不够负责，在美术教学和科研上研究不够，在美术教学中原地踏步，没有新的美术教学方法，也不敢尝试新的美术教育培养教学方法，不能为学生的想象力和创造力的培养提供条件。当前，中职院校的美术教育还处于写实教学的模式，这样就严重阻碍了学生想象能力、美术思维和创造力的发散。学生创新的基础是想象，在美术教学中，教师应该鼓励学生发挥想象，只有这样才能创造出更有意义更有价值的作品。学生在创作的时候充分融进了自己的情感，提高了创造的兴趣，增强了学生的艺术创造能力。

2 中职美术教学中学生创新能力培养对策

2.1 在美术教学中开发学生的想象力

学生对美术作品欣赏的过程是学生对作品进行再次的思考和创造的过程。在对美术作品的欣赏过程中，学生把自己的美术知识和审美运用到作品中，对艺术作品作再次思考，在学生自己的思维中形成一个新的艺术轮廓，把自己所学的美术知识和创造经验都调动起来。在美术教学中，教师应该改变原有传统的写实教学方法，让学生通过多种教学方式拥有自己的想象思维能力。每个学生的美术艺术修养是不一样的，教师在美术教学中应该根据学生个体的特点，采取一对一的定制模式，在美术课上激发学生的创造性能力。大胆的想象力是培养学生创造思维能力的前提，比如在美术课上老师可以出一个龙凤的题目，让学生自己去创造。龙凤是我们中国具有特色的传说故事，学生们都没有见过，这样可以让学生发挥自己的想象力，用自己的思维方式去创造艺术作品。培养学生的美术艺术的创造能力，最关键的一步就是培养学生的艺术想象力。

2.2 美术教育教学方法的创新

采用创新的美术教学方法，培养学生艺术的个性化。在美术教学中，美术教材的内容教师要熟练地掌握并使用的美术教学方法，这样才能为学生的学习和创新能力的培养提供保障。美术教学在教师的教学中具有一定的特殊性，教师要改进教学方法，采用新的教育方式实现美术教育的创新性。在美术教育中，培养创造力的必要条件就是拥有自由的思维。所以，教师要为学生提供一个轻松自由的学习和发展环境，在中职院校的美术教育教学过程中，教师要尊重不同学生在艺术上的审美和不同的思维观点，为学生创造一个自由的学习环境。

2.3 完善美术教学中的评价体系

在中职院校的美术教学中，一个完善的教学评价体系可以很好地衡量美术教学的成效。中职院校的美术教育和中小学的美术教育不一样，我们要区别开来。在美术教育中，一个统一的评价体系标准的建立存在一定的难度，这取决于美术教育本身的特性和明显的感性特征。因此，一个完整的评价体系，有利于培养学生的审美能力和创造能力。

2.4 提高美术教师的创新意识

美术教师在对学生思维能力和创新能力的培养中起着关键的作用。在美术教育的实践过程中，美术教师要不断提高自己的审美能力，不断创新教学的广度和深度，这样才能在学生的创新能力的培养上进行更好的引导。此外，美术教师还要提高自己的修养，以及创造力和审美意识，挖掘出更多更好的美术资源。在美术教育教学过程中，美术教师在对学生进行知识的传授的时候，要把人文的特性和科学的特性体现出来。同时在中职院校中，有必要使教师和学生的创新能力共同开发。

2.5 在美术教育中注重学生实践能力的培养

美术教育具有非常强的实践性，所以必须重视学生实践能力的培养。美术基本知识的传授在教学中占有重要比例，其次是对作品鉴赏和绘画能力的培养。学生在实践技能训练的时候，要注重学生个性的培养，对学生在实践中的绘画模式和风格的探索要加以引导。在中职美术教育中，在研究学生美术艺术潜能的基础上，培养学生的实践能力和创新能力。

3 结语

学生创新能力的培养是中职院校美术教学的一个新的课题。随着时代的发展，中职院校的美术教育在教学中面临着挑战，只有把学生的创新能力的培养放在第一位，才能适应中职院校美术教育教学发展的需要，学生的素质才能够得到提高。中职院校美术教育中学生创新能力的培养，首先需要改进教学方法，其次需要为学生提供良好的美术教学环境。

参考文献：

[1] 封永辉.艺术设计教学中形象思维与逻辑思维的融合[J].新课程研究（中），2011（08）.

第8篇

一、京师美术馆现状调查

京师美术馆是坐落在北京师范大学校园里的一所非营利性的大学美术馆。京师美术馆自建立以来已多次举办展览和学术活动，为艺术与传媒学院的美术、艺术设计、书法、数媒、影视等相关专业的教学科研提供了展览及学术支持，并与外界建立了艺术交流的学术平台，成为艺术学院专业教学的重要辅助手段。但是，由于京师美术馆的多数展览在策划与宣传方面多限于艺术专业，忽视了对非艺术专业学生的影响，针对展览开展的交流活动也多属艺术专业内部研讨，即便是对展览感兴趣的非艺术专业学生也因为展览咨询的获取不便而没有机会获得更多的教育机会。下文通过“关于北京师范大学京师美术馆与大学美育”的调查问卷，分析了北京师范大学非艺术专业本科生对京师美术馆的认知情况与接受大学美育的情况。

调查问卷主要分为三部分，第一部分以“美术馆”为关键词，从调查对象的观展经历、对京师美术馆的接受情况、对京师美术馆功用的认识和展览活动的兴趣点等问题入手展开调查；第二部分以“大学美育”为关键词，了解学生对美育含义的理解，对大学美育教学模式的评价和期望；第三部分以美术馆与大学美育的作用、关系为重点，调查了解学生对大学美术馆充分发挥大学美育作用若干模式和设想的认同程度。调查问卷的对象为北京师范大学非艺术专业学生，涉及艺术与传媒学院以外的23个院系的各级学生，按照院系人数比例进行抽样发放，采取分院系发放、宿舍楼发放和网上发放三种形式。调查结果回收了368份问卷，其中351份有效。

统计到的样本数据显示，调查对象中男生比例为38.2%，女生为61.8%；其中39.1%是理工类，55.3%为文史类。样本分析显示，79.2%的学生有过到美术馆或博物馆的经历，排名前三位的是故宫博物院、首都博物馆和中国美术馆，但知道并到京师美术馆看过展览的学生比例为34%，听说过但没有到京师美术馆看过展览的学生比例为49%，从未听说过的学生比例为17%。以上数据表明，到美术馆或博物馆参观是本校学生较为常见的文化休闲方式，而京师美术馆在校内也有一定的知名度。另外，“经常不知道什么时候有展览”和“来过但美术馆总是关门”的情况不在少数，所以在校学生到京师美术馆看展览的比例仍有较大的提升空间。

关于获得展讯的渠道，44.3%的学生选择了蛋蛋网，32%的学生选择了校园海报，28.5%的学生选择了校园广播台，9.2%的学生选择了官方网站，这些数据为美术馆的宣传提供了非常明确的渠道。关于“希望在京师美术馆看到的展览类型”，统计发现，排名前5位的分别是西方古典主义绘画展、影像作品展、设计艺术展、传统中国画展和文献资料展。最喜欢的展览类型一方面反映了学生的个人爱好，另一方面也反映了大学美育的侧重。在这一点上，美术馆与美育课程应互相协调，引导学生拓宽眼界，同时针对课程的需要举办相关展览和教育活动。

在调查关于美育含义的理解时，有47.4%的学生认为是“培养鉴赏美、创造美的能力”，25.7%的学生认为是“培养美的观念和能力”，11.5%的学生认为是“美德教育”。关于“目前我校美育课程存在的问题”，认为“只有理论而无实际训练”的占68.1%，“缺乏基本的训练器材和设备”的占53.3%，“方式呆板不能引起兴趣”的占50.1%，“不能与当下的文化艺术进行良好对接”的占22%。以上数据足以证明，超过半数的学生不单单希望学到美育理论知识，而是更希望有丰富多样的教育方式来培养兴趣，提供培养创造美的能力的机会。另外，通过调查还发现，95%以上的学生认为在美术馆中接受美育比在教室中接受美育的效果要好，而被问及“在美术馆中接受美育的形式”时，59.6%的学生希望在展出作品时有解说服务，47.1%的学生“希望能参加与展览策划人或艺术家交流的艺术沙龙”，40.9%的学生“希望学习绘画、书法、摄影等的实际操作”，31.5%的学生“希望在掌握一定专业知识的基础上做一名志愿者”。

综上所述，大学非艺术专业本科生通过大学美育等课程的学习，业已形成了对美和美育一定程度的认识，对大学美术馆也抱有比较强烈的好奇与期待，对现有的课堂教学方式也有着比较鲜明的态度和诉求，参观艺术类博物馆的行为在本校学生中十分普遍，这便为大学美术馆在校园中的广泛接受奠立了基础。同时，大学美育类课程现有教学模式单一和大学美术馆在校园中影响力不足等问题确实存在，为此，笔者从三个方面提出发挥大学美术馆美育功能的构想。

二、充分发挥大学美术馆美育功能的构想

1.吸引学生走进美术馆——大学美育课堂的时间延伸

要发挥大学美术馆在大学美育中的作用，首先要解决现阶段美术馆在校园中认知度较低的问题，吸引更多的学生到美术馆来，感受美术馆提供的丰富和直观的审美教育，这是增进美术馆在大学美育中作用的基础条件。

首先，扩大美术馆的宣传。因为大学美术馆的展览一般面向本校艺术专业学生，展览的宣传也多在艺术学院内部进行，校园内部的宣传较少，方式比较单一，所以美术馆的认知度比较弱。目前国内的大学多数拥有比较发达的校园文化宣传系统，校园广播站、校报、学生会报、社团报刊等，都是传播大学美术馆文化的良好方式，可以在展览开幕之前邀请这些校内媒体参与宣传，并报道开幕仪式，扩大展览的影响。以北京师范大学为例，校园网也是交换信息的良好平台，另外各院系的海报栏和校园海报也是宣传的主要阵地，都可以用来吸引学生，增加学生感受艺术美、接受美育的机会。随着大学美术馆美育类展览和活动的增加，大学美术馆扩大宣传的范围和增强宣传的力度将变成自然而然的事情，甚至有可能影响到周边院校的学生和居民，使他们也能到美术馆来领略大学美术馆不同于公共美术馆的魅力，从而为公众美育的推广贡献一份力量。

其次，创立志愿者机制。根据不同展览与活动的需要，大学美术馆可以不同程度地动员大学生参与美术馆的日常工作，避免参展者在面对前期准备、宣传、布展和现场控制等繁多任务时分身乏术的情况，让大学生志愿者机制成为协助美术馆机制向着更加高效有序的方向发展的有力支撑。比如物理学、光学和资源技术学专业的学生在展厅场景的选材和布置、展览灯光调控等方面大有用武之地；历史学、文学、哲学专业的学生在撰写展览知识标签时也可发挥专业特长，补充艺术作品的历史、社会、文化背景信息。志愿者还可以通过培训成为某些特定展览的讲解员。这一方面会巩固他们的艺术学知识，激发他们面对经典作品进行新的思考，进而形成属于自己的审美观念和审美理想；另一方面会帮助观众真正接近作品，了解艺术家的创作意图，引导观众深入理解作品，并通过作品获得与创作者的隐性沟通与思想共鸣。在此过程中，观展者产生的自我认同与愉悦感能够拉近他们与艺术作品之间的距离，并引发他们再次回到美术馆的兴趣。

最后，建立美术馆与观众的现场互动。由于非艺术专业学生的思维方式和对艺术作品的鉴赏能力的差别，他们常常因完全无法吃透作品的意味而产生怀疑和抗拒心理，进而对这一类型的展览失去观赏兴趣和信心。而且，在面对一些具有较强叙事性和背景性的作品，例如西方古典主义时期的作品时，观众也会因为不了解作品的叙述题材而无法完成对作品的理解。大学美术馆可采取现场调查、讲解、作品阐释标签和留言的方式，了解学生对美术馆展览、活动的建议和需求，以完善馆内运营，并及时调整相应机制和活动安排，这个过程正是美术作品再创造的过程。

2.美术馆即美育课堂——大学美育课堂空间的扩展

首先，展览是课程的引入。在前面的调查问卷中显示，许多学生认为目前学校里的大学美育、美术俱乐部等课程授课方式单一，不能引起学习兴趣。事实上，如果用展览的方式连接美术馆与美育课程，那么同样的授课内容也许会因为形式的一点变化而变得鲜活起来。由于美育课程的任课教师一般都是大学文学、艺术学专业的教师，对本校美术馆有着较强的关注意识。在这个前提下，任课教师可以关注美术馆的展期设置，预先了解一定时间内即将展出的作品，然后以作品的类型、主题等要素为线索联系课程内容，将鉴赏展览作品作为课程的切入点，进而展开对艺术史某一时段或某种画科、流派乃至创作题材与形式美的讲解。这种建立在导赏基础上的授课方式，可以从直观的艺术作品入手，带领学生在美术馆的氛围中深入课程学习，并通过展厅中作品的实例讲解，使知识的传授变得生动起来。

其次，展览是课程的延伸。大学美育课程主要致力于传播艺术美，一般会选取历史上和现代具有代表性意义的作品来阐释美的多重意义。因为课堂的时间有限，课上不可能做到将整个艺术史作全面系统的梳理介绍，但会留下一个个敲门砖式的作品或人物，让学生依据自己的兴趣，在课程之外对某个艺术家、某段艺术史、某个流派和画种作更全面和深入的了解。因此，大学美术馆应与美育课程联姻，在规划展期时考虑与校内的大学美育类课程相配合，通过发掘自身馆藏，与国内外大学美术馆、公共美术馆、博物馆合作等方式开办课程协助展。美术馆遵循一定的学术逻辑，设定展览的主题、作品选择和组合原则、展出方式等，呈现最直观和真实的艺术史。在美术馆独特的气氛之中，学生徜徉在作品之间，脚步随着艺术史的历程延展，对课堂之上透过幻灯片观望过的作品会有更加真切和深刻的再认识；对课堂讲授过的作品，相关的画家、流派、画科也会有更加全面的了解。比如结合美育课程的内容，开办一次“中国工笔花鸟作品展”，美术馆通过各种渠道搜集中国美术史上具有代表性的工笔花鸟画作品，以时间为序排列展品，并辅以时代背景、画家简介、技法介绍、作品意义与鉴赏等知识标签，让学生在观展过程中领略中国工笔花鸟画作品美的同时，把握中国工笔画学科发展的脉络，充实课上学到的美术史知识。

最后，展览是课程的表达。以北京师范大学为例，除去艺术与传媒学院，校内其他学院的本科生须选修大学美育、美术俱乐部、影视俱乐部等美育类课程，这些课程是现阶段综合类大学实施美育教育的最主要途径。课堂教学内容除了美育知识讲授和文学艺术作品鉴赏之外，学生也有尝试创作的机会。就美术方面的情况看，虽然大多数学生没有受过专业训练，专业技法也不甚成熟，但由于其对生活和情感的认识和感受力强，也有一定的学习和表达能力，在教师的引导下大多不会为一般创作规律所约束，作品形态鲜活，手法新颖大胆，具有独到的特色和审美意趣。大学美术馆可以设立专题，研究大学美育类课程下学生的作品，并就一主题组织汇报展览，通过培养作品意识和荣誉感增强学生对于美育的兴趣，加深学生对于美术作品形象美、创造美等方面的认识和理解。对其他涉及文学、艺术、科学等学科门类的美育课程，教师也可根据学科特色和课堂教学情况，与美术馆合作，举办相应形式的汇报展和活动。

3.数字化美术馆的建设——大学美育的虚拟资源拓展

为更好地让学生共享大学美术馆的艺术品资源，大学可以探索丰富多样的展示方式以及互动交流渠道。数字化美术馆就是一种在新的历史形势下利用科学技术推介美术馆的有效手段。美术馆的数字化还给那些尚无条件建设美术馆的大学提供了一条积极的思路，使其能够在网络上将自己的艺术藏品公之于众，惠泽学生、研究工作者以及社会。早在2001年，教育部就专门实施了“现代远程教育网上公共资源建设——大学数字博物馆建设工程”项目，清华大学美术学院博物馆是当时唯一入选的美术类数字博物馆。利用人工智能、虚拟现实、多媒体、宽带网络和数据库等先进信息技术，开发基于计算机与网络环境的新型实用化辅助系统或手段，美术博物馆就能实现展厅数字化[3]。数字美术馆通过官方网站、虚拟展厅和资源论坛的建立，丰富美术馆建设，培养学生浏览艺术网站、获取更多文艺咨询与知识的习惯，拓宽学生接受美育的渠道。

建立美术馆的官方网站是外界了解美术馆的捷径，也是美术馆展示自我形象、集散学科资源、融汇交流建议的空间，是实体美术馆的无限延续。通过官方网站及时有效地传达美术馆的展览和活动信息，为学生自主选择展览提供更多的方便。美术馆的官方网站可以成为美育学科资料的汇聚集散地。艺术史相关的画论、文学艺术理论、自然科学知识、文学艺术作品评论文章以及画展开幕、艺术家访谈等的文献、视频、影音资料的收集，都可以成为学生学习的资料库，也是进一步展示和宣传美术馆的平台。另外，虚拟展厅作为实体展厅的延伸，以三维空间效果呈现展厅和展品的样貌，让观众不受时间和空间的限制，尽情地欣赏喜爱的作品，或者重温观展时的情感思趣。虚拟展厅的建设摆脱了传统意义上的美术馆所必需的建筑、陈列、参观时间等条件的限制，使任何人在任何时间、任何地点都能够获取所需藏品的信息。这种形式是美术馆的延伸，是藏品数量、展示空间限制之外的补充，使学生能够通过网络领略大学美术馆的全部风貌，并对所感兴趣的藏品作深入的探究。资源论坛也是不同专业师生交流互动的有利场所，美术馆可以发掘问题，激发讨论，也可以与学生交换意见，完善管理。总之，数字化美术馆是美术馆在时代特征下的新发展，是延续和拓展美术影响力、改善大学人文环境、提升学生的美育的又一手段。

综上所述，大学美术馆发挥美育功能应注重三点。首先，通过加大和拓展美术馆的宣传和建立互动机制的方式，增加大学美术馆在校园中的认知度，吸引更多的学生到美术馆参观，以填补美育课堂时间的不足；其次，通过建立展览与课程的链接，让美术馆的展览成为大学美育课堂的引入、延伸和表达，以赋予美育课堂教学生动的模式，让学生在实际展览中体验艺术之美的创造力和技术性，填补现有美育课程只有理论学习而无实践的缺憾；最后，通过官方网站、虚拟展厅的建立，使在校大学生能够通过网络领略大学美术馆的全部风貌，获得更多的美育学术资源。

本文系2010年“十一五教育科学规划”教育部青年专项课题“基于美术馆平台的艺术教育实践研究”（课题批准号：EAL100445）的成果之一。

参考文献：

[1]曹意强.美术博物馆学导论[M].杭州：中国美术学院出版社，2008：3.

[2]陈向兵，钟曦.资源整合：综合大学美术教育的变革之路[J].南昌高专学报，2007（4）.

第9篇

关键词：美术学困生；成因；转化策略

本文为国家教师科研专项基金“十二五”规划全国重点课题《中国特色学校创建与发展战略研究》子课题《特色学校创建促进“学困生”进步的研究》的成果论文。

所谓美术学困生，是指那些在学校教学环境下，智力正常，在同类群体中，美术学习水平较低，在美术学习中感到困难，达不到国家规定的相应美术教学要求的学生。

五年制学前教育专业培养的是未来的幼儿教师，一个素质全面的幼儿教师，对幼儿的启蒙教育、青少年的健康发展，甚至对国家、民族的未来都具有举足轻重的意义。在21世纪国际教育委员会的宣言中，把“学会学习”“学会关心”“学会生存”“学会共同生活”列为了未来教育发展的方向。作为未来幼儿教师的五年制学前教育专业的学生，其素质的高低对国家和民族未来的幼儿教育事业的影响是直接和深远的。

一、美术学困生的成因

（一）教师因素

美术教师常常忽视美术学困生的存在，他们往往喜欢把更多的精力投入到成绩较好的学生身上，对学困生往往不会进行更多的关心。教师与学困生缺乏情感的交流，加上成绩的不如意，从而导致这些学生放任自流，自我放弃。

另外，出于对教学业绩和教学效果的追求，美术教师常常心情迫切，甚至急于求成。比如，素描是一切造型的基础，在素描静物的基本形体还画不好、透视尚不准确的情况下，就要求学生进行色彩的绘制，这样的教学效果可想而知。即使个别色彩感觉很好的学生也会因为素描静物不过关而最终停滞不前，因此对于基础薄弱的学困生来说，难度就更大了。

（二）学困生自身因素

五年制学前教育的学生来源为初中毕业生，年龄大都处于15至19岁之间，正值少年期的结束期和青年期的开始阶段。他们的心理尚不稳定，表现为易变和冲动，这时候教师的态度、同学的关系、生活的环境都能改变他们的心理走向，甚至是逆变。同时，他们又有很强的自尊心，希望被尊重、渴望成功。一旦遭受挫折，就会产生自卑、逆反的心理倾向。

就文化程度来说，初中毕业的水平可以满足学前教育专业的学习需要，但就美术基础来说，却有着较大的差距，零基础的大约占到70%左右。这意味着美术知识、美术欣赏、美术技法都要从头开始，这种科目发展的不平衡导致一部分学生自认为“没有艺术细胞”，从而主动成为学困生。

自卑、缺乏自信心也是学困生形成的重要原因，尤其是农村学校来的学生，初中时没有上过美术课，学习基础薄弱，成绩不尽人意，经常受到教师和学生的冷眼，如果这种状况长期得不到改善，就会使其产生自卑、焦虑的心理倾向。此外，还有一部分学生对美术缺乏兴趣，没有美术学习的目标，缺乏学习的主动性和自觉性，再加上意志力不强，缺乏勤奋刻苦的精神，不喜欢主动思考，遇到困难就打退堂鼓，逐渐成为了学困生。

学习方法的欠缺也是学困生形成的因素之一，美术课有自身的学科特点和学习方法。一部分学生没有找到适合自己的美术学习方法，虽然很用功，学习效果却不好。比如素描学习中形体和调子的问题，这些学生不能认识到形体优先的原则和调子排列变化规律，导致自己常常在基础形体上出问题。这是因为他们没有总结出适合自己的学习方法，无法提高自己的成绩，最终成为了学困生。

（三）家庭、社会、学校因素

家庭环境、社会环境、学校环境对学生的学习和成长均有重要影响。正如美国心理学家奥苏伯尔所说：“每个学生都在‘生物一心理一环境’的复杂系统中生存，处理所面临的各种困难与挫折必然会受到环境系统中种种因素的影响。”

网络化的社会带给学生的冲击越来越明显，随着网络的迅猛发展，上网已成为学生的一种生活方式。泛滥、海量的信息源在带来便利的同时，也在影响着学生的心理发展。五年制学前教育的学生鉴别能力、自我控制能力尚不完善，网络的游戏性和刺激性使得他们不能静下心来，甚至迷恋网络，不能自拔。长时间的信息浏览，容易造成思维被信息控制的后果，出现学生感情冷漠、真情不再，甚至交往困难。对于成绩较差的学生更是如此，他们往往认为学习中的不如意，可以在网络中得到弥补，久而久之，就造成了学习困难。

此外，随着社会的发展，对幼儿园教师提出了更高的要求，要求其成为学习型和研究型的教师，这些就业门槛会对学生的心理造成一定影响，从而波及到美术的学习。同时，自主择业、双向选择的就业机制也对学生造成了一定的压力，既担心就业困难，又担心社会上的不正之风造成不公平竞争，使他们无法轻松地学习和生活。

家庭是社会的基本单元，家庭提供了学生最初的成长环境和教育环境，因此，家庭的结构、处事态度及生活方式都会对学生产生这样或那样的影响。以2012级的2班为例，就美术学习而言，17%属于优秀的，成绩在85分―95分之间；55%属于中等，成绩在65分―84分之间；18%属于差生，成绩在64分以下，其中2人不及格。通过调查发现，这些差生的家庭大都存在这样或那样的问题，有的父母离异，缺少父爱和母爱；有的是重组家庭，使子女找不到归宿感和家庭温暖，怨恨自己的父母；有的家庭价值观片面，“能挣钱就行，吃好玩好第一”，使子女也养成了好逸恶劳、贪图享受的生活习惯，同学之间相互攀比吃喝、穿戴，宁可饿肚子，也不丢面子。此外，还有的家庭保守专制，导致子女自卑心理严重，孤独不合群。

从学校的角度来看，由于五年制学前教育的学生绝大部分是女生，这种单性的学习环境对学生的性格和心理都会产生影响，有的学生变得张扬无节制，缺少纪律意识；有的变得沉默寡言，性格孤僻，不喜欢与人交往。另外，人们普遍认为学前教育专业就应该以音乐课为主，唱唱跳跳就可以胜任幼儿园教师的工作。因此，虽然美术课在一定程度上地位有所上升，但事实上美术课作为“副科”的地位仍然没有改变。无论是教学环境，还是教学设备，美术课都和其他文化科目有所差别。

二、美术学困生的转化策略

（一）合理引导学习方法，避免学困生形成

对于五年制学前教育的学生来说，“学会学习”能力的培养尤为重要，这种能力正是他们所普遍缺乏的。例如，在对美术理论的学习中，这些学生常以死记硬背作为掌握知识的方法，在技能练习中，不积极发现规律，积累技巧，而是以机械练习作为提高成绩的途径。因此，教师在指导学生进行练习时，要引导学生积极思考，探索技能、技巧之间的内在联系，在已有技巧和新技能之间寻找契合点，新能力是在旧能力基础上的累积，而不是另起炉灶。同时，在美术知识的掌握上，教师也要引导学生进行知识的迁移，积极探索知识点之间、学科之间的共同点，加以利用，形成知识网络，减少遗忘的几率。

此外，美术作品鉴赏可以和历史课加以贯通，因为任何艺术作品的产生都是当时社会的写照，是另一种历史，都反映了当时社会的某个侧面。造型不准的学生可指导他们多画画石膏素描；色彩画不好的学生可多临摹一些印象派的绘画；对于画画拘谨的学生，可以指导他们临摹奔放的作品，象席勒、门采儿等；需要提高构图能力的学生，则可以引导他们多看看大师的作品，帮助学困生进行转化。

（二）善待美术学困生，优先面向美术学困生

苏霍姆林斯基说过：“教育技巧的全部在于如何爱护学生。”五年制学前教育学生大多是基础较差的初中毕业生，他们往往觉得低人一等，缺乏自信心，尤其是学困生，这种感觉更强。在这种情况下，教师要有十二分的耐心，帮助他们合理认识自我，多和他们谈心，珍视他们取得的微小进步，及时给予肯定和表扬，让学困生找到位置，实现价值，从而乐于学习。

例如，在美术技能的练习课上，教师应以欣赏的心态面对学困生，平和的语调、微笑的表情，都是学困生进步的一种力量，多帮他们进行示范，逐渐树立他们学习美术的信心，使他们感到“我也可以画好”。另外，在美术鉴赏课上，教师要多为学困生创造表现的机会，只要他们举手，就让他们优先发言，让他们感到教师心中有他。

（三）分层次教学，让差生变优、优者更优

五年制学前教育学生，基础参差不齐，对于教师来说，不能搞一刀切，这样会造就更多的学困生。而分层次教学可以针对不同基础水平的学生，实行阶梯目标，对优等生和学困生提出不同的教学要求，让差生变优、优者更优。例如，在色彩的教学中，对优等生的要求是：构图合理、色彩协调、15个色阶以上；而对学困生的尤其是：构图相对合理、5个色阶以上。这样就可以保证人人都能够达到自己的学习目标。

此外，教师还要充分利用优等生的优势，互相带动，把同学友谊转化为提高成绩的动力，同时优等生在指导学困生的过程中，对自己的知识也是一种升华。

（四）做好多媒体教学课件，吸引学困生注意

虽然有的学校多媒体设施不尽完善，但教师还是要尽量备好课，多使用现代化的教学手段，因为多媒体的很多优势都是讲解和板书无法比拟的，它通过音、影、像的结合为美术课的课堂教学效果提供了保证，学困生也会被吸引，从而在快乐中学习，在欣赏中掌握知识，有利于学困生的进一步转化。

总之，学困生的成因和转化是多维的，成因的多面性也要求转化的策略与之相适应。因此，在教学中，教师要运用恰当的教学艺术，使五年制学前教育专业的美术学困生逐渐脱“困”，成为学优生。

参考文献：

1.曾天山.教材论[M].江西教育出版社，1997.