音乐课教学论文范文

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第1篇

1、音乐教育的非艺术化倾向不少国内高校音乐课程中都存在音乐教育非艺术化倾向的问题，具体表现在教师在教学过程中过分注重课程的外在价值，忽视了音乐课程本质的、内在的价值。例如，在教学中忽视了对学生审美能力的培养，以及忽略了音乐课程教育对培养学生创造力，开发学生潜能，完善学生人格等方面的作用。另一方面，音乐教育中片面注重音乐知识技能的教学而忽视了学生对音乐的兴趣爱好的培养。

2、教学形式、教学方法封闭单一，死板不活泼教师的角色定位不平衡，在教学过程中只重视自己对知识点的讲解是否到位，却忽视了学生的主体地位，学生在教学中的主动参与性较低；只重视对学生音乐技能的训练，忽视了对学生音乐表现能力和鉴赏能力的培养；重教学结果，轻教学过程。这种单一死板，没有从学生角度出发的教学方式根本无法实现音乐课程的自身价值。

二、国内高校音乐课程教学的要点

1、注重平衡教师角色，提高学生的学习兴趣教师要转变教学观念，不能以自我为中心，只是一味的追求知识的传授，而要站在学生的角度，提高学生在教学过程中的参与度和兴趣。由于当前大学生是极富有个性的一代，时代感强，那么要提高其对音乐课程的兴趣，一方面是要注意教学内容的时代性和实用性，另一方面还要注意加强教学中的实践环节，提高学生的课堂参与性。所谓教学内容的时代性就是指教师在教学中，要将讲授的内容与当代较流行的事物联系在一起，从而提高学生的学习兴趣。例如，在为了让学生了解手风琴的音色，教师可以不选择传统的手风琴的独奏专业作品，而是选择学生们较熟悉的通俗歌曲《白桦林》，使学生对教学内容不感到陌生，提高学生兴趣。所谓教学内容的实用性，就是指教师所讲授的内容尽可能与学生的实际生活联系起来，让学生感受到生活中处处存在音乐。要加强教学中的实践环节，主要是为了提高学生在教学中的参与度，所谓实践出真知，通过学生亲自体会的成果更容易被学生所接受。而且，音乐艺术本就是表演艺术，学生只有通过亲身实践，才能切实体会到音乐的魅力。

2、采用体验式教学模式，创新教学方法教师要改变传统单一的教学模式，不能仅仅以教师讲解音乐知识，传授音乐技巧为主，而是要通过多样的教学模式提高学生自主学习的能力，开发他们的音乐潜力。通过体验式的教学模式，发挥学生的主动精神，成为学习过程中的主体。体验式教学模式主要分为课堂讨论式、作品赏评式、教材延伸式。课堂讨论式，主要是通过创设问题情境引导学生思考，在情境氛围中吸引学生情感的投入，最后进行课堂讨论。在此过程在，教师不仅仅是指导者，更是学习的参与者，以此让学生处于一种积极主动探索的状态之中。作品赏评式，主要是通过讲座的形式，学生自主选择课题，自己表演并予以评价，让学生在表演和赏评中加强对作品的理解和分析能力。教材延伸式教学，主要是以教材为基础，对教材内容予以延伸。例如，对同等类型的作品的分析和理解，对同一作者作品的评价等等。

3、注重培养学生创造能力，开发学生潜能在教学过程中，教师尽量利用启发式教学，引导学生自主思考问题，并且多添加一些让学生自主创编的环节。让学生在自我探索，自我创编的基础上发现音乐课程的乐趣，同时也提高了学生的创造能力。另外，还要改善教学的评价机制，在课堂教学中善于用“激励性”的评价机制，在基于实事求是的基础上，对学生的创造和想象予以总结和评价。

三、小结

第2篇

小学的音乐课堂是小学生接触艺术美的一种重要方式，因此，整体的音乐教学环境是否优雅、美观、整齐，都对课堂的教学质量和效果产生极大的影响。有条件的学校在音乐教室里应该摆设得更具音乐的美，激发小学生对学习音乐的兴趣和激情，让他们从主观中爱上这样一个充满了艺术魅力的教室。另外，在课堂教学时，也可以为学生创设一种美的教学情景，恰当地运用多媒体技术，结合视频、图片、声乐、语言等多方面的条件，为学生营造不一般的音乐氛围，唤起小学生们对音乐美的追求和感悟共鸣。例如，在教学“洋娃娃和小熊跳舞”的课堂时，在上课开始的时候，就播放《哆啦A梦》的音乐，让学生从熟悉的旋律中感到兴奋，创设导入情景，让小学生们逐步感受到轻松快乐的课堂氛围。这样以一种熟悉又新鲜的歌曲进行切入口，让他们可以在美感中体会浓厚的人情味，从而以一种童话般的梦幻中感受音乐课堂积极乐观的教学氛围。

2.动中学乐———设立课堂教学活动创造美

小学生好动、好奇心强烈、对事物的专注程度不高，课堂学习时容易分神，这就需要小学音乐教师针对小学生的年龄特征和认知水平，在课堂教学设计中设立更多符合学生需要和教学内容的小活动来“活化”课堂，设立课堂教学活动，让小学生们可以在愉快的课堂学习环境中感受音乐美。在活动中师生可以有更多的互动，不但可以激发学生对音乐学习的求知欲，还可以激发学生的情感和体验，进一步优化音乐课堂的教学质量。例如，在教学“蜗牛与黄鹂鸟”这个叙事性的民歌识，先用一种太真活泼的语调给学生讲述里面的故事。这是蜗牛在葡萄树刚发芽的时候要背着重重的壳往上爬，但是黄鹂鸟却没有鼓励它，反而在旁边讥笑蜗牛。让学生可以感受到这是一首充满着天真淳朴生活气息的歌曲，再教学生慢慢地掌握带有八分休止符的节奏符，体会蜗牛不畏艰难，执著追求目标的拼搏精神。当学生对歌曲的演唱有了一定的理解和掌握后，就可以进行扮演演唱小活动，让学生分组扮演蜗牛和黄鹂鸟，感受二者不同的演唱情绪。

3.赏中学乐———欣赏音乐领悟美

第3篇

小学音乐教材包含丰富内容，教师在利用教材实施教学时，要充分利用教材插图、文字。特别是需要强调的乐理知识内容，要让学生反复阅读识记。教唱歌曲时，也要对重要章节进行反复领唱。在教学反复中，教师还要注意对学生进行有效引导，要让学生体会重复的效果，明确不同重复阶段需要完成的教学体验，并能够建立自己的认知体系，在不断反复中进行总结。好的音乐因子能够对我们的感官造成刺激，也会触动我们的情感开关，重复之后，对音乐的审美评价也会发生变化。在学习《牧羊女》这首歌曲时，教师先对歌曲背景情况进行了介绍，然后对歌曲内容进行反复讲解，对音乐节拍、感情因素运用等进行针对性引导。为让学生对音乐作品有更深刻感知，教师让学生自主学习，并根据教材上歌词进行自编自演活动，就是根据歌词给歌曲配上动作和表情，学生自娱自乐。学生学习热情非常高涨，课堂内呈现一片繁荣景象。教师让学生借助教材歌词进行自主学习，学生在反复演唱中获得系统音乐体验，为打造高效课堂奠定坚实基础。

二、借助媒体重复，强化音乐记忆功能

多媒体进入小学音乐课堂教学中，给学生提供丰富多彩的音乐展示。音乐作品声情并茂，反复聆听能够有效激发学生音乐感知，丰富的画面色彩，也会给学生带来视觉冲击。特别是那些经典音乐作品，能够极大调动学生学习热情，品味、消化音乐元素。音乐学习需要强化学生记忆，因为音乐有流动性，唱过听过就会消失。采用反复聆听的方法，能够将音乐符号深刻地记忆下来，这对提升学生音乐感知有重要帮助。多媒体播放音乐视频可以进行歌曲分解，原来教师领唱教唱，有了多媒体就可以动手不动口了，让多媒体反复播放功能教唱歌曲。如学习《鹅大哥》时，歌曲中有强弱之分，教师利用多媒体播放，进行反复比对，学生很快掌握了这个歌唱技术。多媒体可以反复播放音乐作品，为教学带来更多便利，通过教师针对性讲解，还能够让学生在比对中形成更细致音乐感知。这对丰富音乐积累有积极影响。

三、借助语言重复，实现音乐文字转化

音乐是有声艺术，而文字是无声表达。在音乐重复教学中，将音乐学习用文字表达来传播，体现的正是音乐课堂教学的多元性。为让学生对音乐有到位理解，教师可以将音乐作品换一种表达方式。用诗歌、散文的形式来描述音乐内涵，学生获得的感知将是别样的，对音乐概念的认知也会呈现多元属性。文字介入音乐课堂教学，不仅给小学音乐课堂教学带来丰富性，也为学生认知建立提供更多信息来源。教师在音乐欣赏中穿插文字解读，可以给学生带来更立体的音乐感知。在音乐欣赏中加入诗朗诵，音乐学习必定会顺利实现升级。语言文字在小学音乐课堂教学中的作用不可小觑，利用文字对音乐作品进行别样解读，可以极大丰富学生认知。《好孩子要诚实》这首歌曲与学生生活实际联系紧密，学唱这首歌时，教师将其中的几句歌词让学生抄写在卡片上，让一部分学生演唱歌曲，一部分学生朗读歌词，班级内呈现热闹景象。“爸爸没看见，妈妈不知道“”好孩子要诚实，有错要改掉”，这些歌词在学生演唱中反复穿来，有一种特别的味道。学生轮流进行朗读，对歌曲的理解当然更深刻。

四、借助动作重复，体现音乐操控功能

第4篇

在音乐教学中，可以通过灵活的教学设计，提高教学有效性。单一的教学设计，往往导致学生感觉音乐课堂枯燥，对音乐课产生抵触情绪。为此，我们可以设计多样的教学形式，增加音乐课堂的灵活性，让学生乐于上音乐课，在音乐课上体会到音乐的魅力。例如，在民族民间音乐教学时，教师就设计先由少数民族的学生演唱自己民族的歌曲环节。这样，激发了学生对民族音乐的学习兴趣，从而提高了教学效果。

二、采用互动式音乐教学

轻松愉快的课堂氛围，有利于提高音乐教学的有效性。在音乐教学中，教师可以通过增加互动的方式来营造一种轻松愉快的氛围。例如，采用游戏教学方式，让学生主动的投入到音乐教学中，与同学、老师共同欣赏音乐。在这样的氛围中，学生会更加的投入，更加敢于表达自己对音乐的见解。

三、注意课堂教学的超越性

长期以来，人们习惯用课堂教学这一主阵地，主渠道，有的人还提出向课堂45分钟要质量，但教师课前课后的工作并未按规定的深入，并未引起足够的重视，其实就学生而言课堂确实是主阵地，主渠道，但教师的工作的真正重点应该放在课外，对此分析就不难理解，教师对教学知识的分析，学生原有的认识经验与水平的论断及教学活动设计，是一项细致而富于创造性的工作，需要大量分析、调研。这样主动地在该环节上让学生当主角，自己导演，来充分体现学生的主动性，才能充分运用课堂教学调动学生的积极性，在浓厚的学习兴趣的作用下，养成良好的分析、研究问题的兴趣形成富于个性的特质。因此，注重课堂教学的超越性，也是注重课堂教学的前提。

四、在音乐课堂教学中增加情感投入

人类的情感有调节、感染、迁移等多种功能。现在的音乐教学中强调通过熏陶感染成形，潜移默化以加强对学生进行思想教育。无论是唱歌教学还是欣赏教学，都离不开一个“情”字，离不开情感功能的运用。课堂教学只是“授业”只是信息上的交流，而没有“传道”没有师生之间及师生与教学内容之间的情感交流，不注重发挥情感的重要作用，就不能完成和提升学生综合素养发展的使命。六、注重拓展自身教学能力

（一）转换角色，彰显学生个性

在传统的音乐教学过程中，教师是课堂的中心，教师在教学过程中始终以教材为工具，对学生进行传授式的教育。在教学过程中，教师没有对学生的个性发展起足够的重视，这种教学方法会大大打击学生的积极性和参与度。而课改要求，在教学过程中教师应该“以学生为本”要让学生成为课堂的主体，教师在教学过程中应该扮演引导者的角色。这样，学生才能提高音乐学习的兴趣。

(二)扩展自身知识的储备

随着课改的深入不仅对学生提出了全新的要求，同样对教师也提出了更高的要求。教师不仅要熟知课本内容，还要涉猎其他学科的知识，要不断丰富自身的知识结构，提高自身的素养。这样，才能更灵活的处理教材，扩展学生学习的知识范围。

（三）提高自身的教学技艺

第5篇

音乐最基本的要素有音高和节奏两个方面，而对于音高的掌握则又是一个难点。对没有任何音乐基础的小学生，音高是一个比较抽象的概念，如果用比较理论的方式学习，学生可能会产生很模糊的认识。而对于节奏的学习则相对来说具体。所以在教学过程中可以充分利用学生熟悉的其他事物来比拟和类比教学。比如对拍子的理解，很多学生很难理解，常常会问如“一拍到底有多快？”，“二拍子快还是四拍子快？”之类的问题，学生产生类似问题的原因是没有真正掌握“拍子”的意义，所以笔者在教学中常常以做广播体操进行打比方，因为学生对于广播体操是很熟悉的，笔者会告诉他们，拍子就像做广播操时体育学校广播里面喊的“1234,2234,3234,4234”或者是在上体育课进行时体育老师喊的“12,12,12,12，”口令，来协调步伐。而至于快与慢的问题没有具体规定，也与广播操类似。笔者会告诉他们，快与慢都是相对的，这样讲学生仍然会感觉到不太理解，于是可以这样解释：新学的广播操对于动作不是很熟练，老师在喊“1234；2234，3234，4234”时会喊的比较慢，而等大家学会了以后，老师的口令就可以喊得比较快了，如果还想做得更快的话，老师的口令也可以再快一点，但是不管怎么样，老师喊口令的时候速度都是均匀的。然后再进一步进行解释，拍子就跟广播操的口令类似，一首歌曲或者曲子如果刚刚学会不太熟悉的情况可以数的慢一点，等唱熟悉了就可以数的快一点，但不管快慢，每一拍的速度都要均匀，而不能打结巴。这就是拍子的速度问题。经过这样比拟行的解释以后学生就基本对拍子有了一个了解。除此以外，比如对音阶的学习，可以用楼梯的台阶来比喻；对调性的学习则可以用小区的楼层来比拟，如学生常常会问“C大调和F大调到底有什么不同？”，“F大调比G大调低多少？”这种问题也是比较难解释的，笔者在教学中常用楼层来比拟。如给学生讲同样一栋楼，从一楼到七楼就可以当成C、D、E、F、G、A、B七个调，如果同一首歌用七个不同的调性来唱的话，就好比是从一楼到七楼都走了一遍，不同的是楼层的高度不同，而内部结构没有任何变化，这就是调高的区别。然后再用钢琴用七个调弹奏同一首歌曲让学生从声音上再感受，通过以上两个步骤的讲解，学生就可以对调性的问题有比较形象的感知。以上只是笔者在教学过程中经常使用的两个例子，当然只要用心观察，就可以把生活中很多活生生的例子用在音乐课堂的教学过程中。除了比拟教学训练，还有另一个很重要的训练方法，即体验式教学常规训练。

二、体验式教学法

音乐是一种动态的艺术，这与美术、雕塑等其他静态艺术不同，所以在教学过程中可以充分利用音乐的这一特性。让学生真正参与到学习的过程中，而不能用传统的“教”与“学”二元对立式的教学方式来进行。这一点也是著名的奥尔夫音乐教学法所倡导的核心教学理念。奥尔夫教学法是让音乐学习者参与音乐活动，在参与和体验中充分激发学习者的兴趣，挖掘学习者的本能性的音乐能力，从而获得音乐专业技能的一种学习方法。体验式教学法在课堂中要求教师尽可能设计一些学生比较感兴趣的音乐游戏，在游戏中自然而然地进行音乐学习。比如，可以将全班同学分为七个组，每一个组代表C、D、E、F、G、A、B七个调性。或者可以将学生七个人一组进行比赛，而每个学生则以“1234567”七个音符来标记。比如笔者曾经设计的一个游戏叫做“音符我最快”，具体是出一个教材中的音乐片段，用钢琴进行弹奏，先让学生跟唱，然后让学生用自己代替的音符以排队的方式将该音乐中的音符对号入座排列出来，两组或者三组进行比赛，看哪一组又快又准确。这个游戏还可以随着学生对于音乐熟悉程度的提高而不断进行难度加大，比如在音符排队的过程中再加上节奏的体现，八分音符的距离，四分音符的距离，休止符的空位等等。通过这样的游戏让学生对于节奏，音符有比较具体的感知。另外，比如在教学中有涉及到各种乐器的学习和认识，这一章节可以带领学生一起进行乐器的手工制作。利用废旧纸张，塑料等材料让学生动手做自己喜欢的一种乐器，进行相互交流，并让他们每个人说出自己在制作过程中的感想，对于该种乐器的理解等等。对于体验式训练，笔者认为应该采取先体验后讲解的方式，而不是先讲解后体验。比如在欣赏《梁山伯与祝英台》这样的经典曲目时，笔者通常完全不讲解曲子创作的背景和要表达的内容，而是让学生进行多次聆听，然后模拟旋律哼唱，然后让学生自己尝试找拍子，听辨曲子所使用的乐器，以及听完曲子以后自己的联想，并大胆猜想曲子的情绪以及曲子可能要表达什么。在这样的引导下，学生的感受是非常丰富的，他们对于音乐的理解和想象常常超出了预期，甚至有很好的想法。所以体验式教训练法在音乐课堂中更能激发学生的音乐想象力，给学生想象的空间，更加自由地接受音乐学习。

第6篇

这是一种自主学习的教学方法，通过问题和对策，让学生自发地、主动地进行学习。在教学内容上，无论是在演唱、演奏、综合表演、识谱等方面，教师都要通过培养学生主动发现、探究、研究、再创造等一系列活动，去掌握音乐技能技巧、音乐知识等。引导学生积极思考、评价自己的音乐表现，加深对音乐的感悟，促进审美能力和鉴赏能力的发展。在教学准备阶段，师生共同搜集有关资料，搜集资料本身其实就是一种积累知识的学习、整理并做好记录，课前将资料汇总并认真梳理层次。在课堂上，师生之间互相交流探讨，共同完成学习任务，这样不仅可以开拓学生的视野和思维，引起思考和关注，更重要的是可以促进学生自身智力水平的发展，提高学生对音乐的感受和评价鉴赏能力，丰富学生的艺术想像力、模仿力、创造力。这种教学方法适用于中学的音乐教学，教师需要具备较强的总结和归纳的能力。在课堂教学中，学生通过探索活动，再次构建智力及思维形式，汇总答疑，最后实现归纳。在教学过程中，通过探究学习的方式，增强高年级学生的合作意识，满足学生发展的多样化需求。

二、创作———创新教学法

这是一种启发、引导学生进行创造性思维的教学方法。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。创新意味着更新，创造、甚至改变。而促进创新的因素也被视为至关重要。在课堂教学中，教师引导学生尝试创造性的音乐活动，培养学生的创新精神，围绕的教学目的主要是发展学生的想象力，所有学生参与的创造性活动都应该被重视。这种教学法适用于中、小学的音乐教学，其难易程度根据学生的学习内容和层次而不同，对教师的能力是有一定要求的。在创作的过程中，能够培养学生感受音乐的美，学会如何去表现、表达音乐情感，对于培养学生的创造性思维有着重要的影响。

三、生成———情景教学法

这是一种根据自然环境或课堂发生的，未预料到的突发事件，利用自然产生的有利时机而进行的即兴教学。前苏联心理学家维果斯基认为，在进行教学时必须注意到儿童有两种发展水平。一是儿童的现有发展水平；二是即将达到的发展水平。维果茨基把两种水平之间的差异称为“最近发展区”。它表现为“在有指导的情况下，凭借成人的帮助所达到的解决问题的水平与在独立活动中所达到的解决问题的水平之间的差异”。在课堂教学中，摆脱传统教学的弊端，以学生现有经验和实际能力，与自然情景相一致，在自然、良好的氛围下，提供适合学生发展的学习内容。由于它与传统教学法的区别，这种即兴教学在实际操作上也会遇到很多新的问题。作为教师，应该把问题想在前面：通过正确的引导、合理的设计和窍秒的构思，通过多种环节去不断拓展学生的思路，扩展知识面。这种教学法虽然适用于中、小学的音乐教学，但在目前的条件下广泛实施，还是有一定的困难，尤其对教师综合素质和能力有更高的要求。这也是今后需要认真分析和研究的一项重要内容。

四、合作———和谐教学法

第7篇

初中音乐课堂实施流行音乐的原因

1 传统音乐教育的局限性

传统的音乐教材内容以民族歌曲和内涵深奥的古典乐曲为主，很少甚至没有涉及流行音乐，而金典的艺术歌曲需要具备一定的音乐修养和鉴赏水平才能产生共鸣，初中生的审美水平和接受能力有限，因此在初中音乐课堂教学中，有相当一部分学生不喜欢我们的音乐课，形成一种学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课的矛盾现象。这不利于我们的音乐教学是一个值得时刻关注的音乐教育现象。

2 初中生对流行音乐的审美心理

中学生具有从众心理，总是认为大家都听的流行音乐，一定就好听，古典音乐对他们来说不过瘾，不能满足要求。从音乐审美心理的角度来说，流行音乐或强劲有力、或优美抒情的旋律，浅显易懂、直诉心声的歌词和现场表演对于感官的冲击力等，都与青少年这一时期的心理、生理期等不谋而合。

初中音乐课堂实施流行音乐的必要性

以课程标准中提出的基本理念每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参加各种音乐活动，表达个人的情致。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间为指导思想和原则。在现代教育的形势下，流行音乐作为一支强有力的音乐生力军，不可否认已在音乐的大舞台上占有非常重要的位置。流行音乐作为一种特有的、不容忽视的文化现象，因此初中音乐课堂有必要实施流行音乐。

1 兴趣是最好的老师

新《初中音乐课程标准》中指出：关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。因此把优秀的流行音乐引入音乐课堂，势必调动学生学习音乐的兴趣，活跃音乐课堂氛围，也更有利于音乐教学。

2 优秀的流行音乐有利于中学生学习

对于长期处于紧张学习状态的中学生来说，欣赏音乐可以消除大脑的高度紧张和疲劳，使大脑各部分的兴奋和抑制有序交替地出现，可以很好地调动中学生学习的兴趣与动力，同时可以宣泄情感，使心理得到平衡，培养出学生完整健康的审美观和生活情趣以及观察、思考的能力等。

初中音乐课堂实施流行音乐的要求

在如今流行音乐泛滥的时代，如何使其在教学中发挥积极的作用？教师要将流行音乐有機地渗透到中学生的音乐课堂中，在选择流行音乐上要注意以下几点：

1 流行音乐的选择要符合学生心理发展

初中生处于人生的一个特殊阶段，对事物的感知，包括对音乐的感觉、认知、思维、情感逐渐形成。教师在音乐课堂教学中应选择一些适合他们年龄的流行音乐，更多的是要适应学生的身心健康发展。让中学生对生活、人生有所领悟，这才是教育的真正意义。

2 流行音乐的内容要健康向上

音乐课堂教学中，教师要多关注学生学习音乐歌曲的兴趣爱好，精心选择教学内容要趋于积极向上、有丰富文化内涵、健康励志类歌曲，让学生从音乐中体验情感，培养中学生对人生与生活积极乐观的态度，促进学生全面和谐发展。

3 挑选适合中学生演唱的流行歌曲

初中学生正处于变声期，对流行歌曲的难度选择要把握适度。尽量多选择一些音域不宽、音调不高、作品难度不大而又有教育意义的流行歌曲。而对于音域宽、音调高、作品难度又大、学生又特别喜欢的歌曲，教师可采取多听与作品分析的方法让学生鉴赏歌曲，多体验音乐中情感的表达，理解音乐中所体现的内涵。

4 流行音乐进入课堂教学中的比例

凡事都有个度，流行音乐进入初中音乐课堂也需要一个度。个人认为以课本的主流音乐为主，流行音乐可作为调动学生积极性或者辅助主流音乐来讲解歌曲作品调式调性、分析歌词等方式来理解音乐。如浪漫的钢琴诗人肖邦一课中，可用周杰伦《十一月的肖邦》作为导入，给学生讲解周杰伦从小练习肖邦的作品，并用周杰伦成名后多次表示自己今天所取得的音乐成就是靠从小培养的古典音乐功底而得来的故事来拉近中学生对古典音乐的距离。

第8篇

论文关键字:电脑音乐、辅助理论教学探讨

电脑音乐一一c0mputerMusic属于现代科技领域里的多重性及交叉性应用学科(边缘学科)。广义的概念是指在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐；狭义的概念是指通过电脑、合成器、音源、采样器等设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐在电脑技术飞速发展的今天．许多领域依靠电脑技术的支持都为本领域实现了自己在新时期的腾飞。音乐也概莫能外，依靠电脑音乐技术制作出来的音乐已达到了一个相当的艺术高度。但是．当今电脑音乐所指向的的重点都在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上，在把电脑音乐技术引入音乐教育课堂，特别是师范院校音乐专业理论课堂这一领域．还鲜有涉猎。

1高师电脑音乐课程和音乐理论课程的教学现状

1．1电脑音乐专业教育滞后

教育观念滞后于电脑音乐的发展，在以往，电脑音乐被视为商业性的，无学术价值．而且经费投入甚大，使得电脑音乐一直徘徊在专业院校门外；观念落后使得现代音乐教育发展缓慢．大多数高师院校近几年才开设电脑音乐课程，而现今高师音乐教育的师资主要来源于专业院校，他们的电脑音乐技术滞后于电脑音乐教学的要求。加上高师音乐系的培养目标主要为中、小学教师，电脑音乐的专业性与目标的师范性相背．教学效果不佳．专业建设缓慢。

1.2师范音乐理论课程的教学方法滞后

过去我国高师音乐理论课程的教授．都是采用“集体课”的授课方式。不可否认，这一教学方式在几十年的音乐教育中确实起到了相当重要的作用，当前几乎所有的音乐工作者都是在这种方式下培养出的。但现在师范生的起点低、师生比例过大、理论课程的抽象性、音响效果的不定性，特别是在和声、复调、曲式、配器等几门专业性强的理论教学上，大大加深了教学难度。传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特别低，学生的学习效果也非常低。

2利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学

电脑音乐由于其专业的特殊性．师资的循环短缺无法一时解决。但可以利用现有资源．在高师音乐理论课程教学找到切入点．即利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学。这样既缓解了师资压力．避免了电脑音乐教学的专业艰深性，符合了高师的培养目标．又有利于电脑音乐技术的推广运用和音乐理论课程教学的改革。在师范院校音乐专业音乐理论课程的教学中，电脑音乐技术可以起到一系列辅助作用。

2．1音乐软件Encore＼Finale等专业绘谱软件；Kcakewalk音序器软件的利用

可以解决和声、复调、曲式等课程中大量的谱例提前准备．节省课堂老师抄写谱例的时间，提高课堂效率；可以随时播放课前制作的任何音响范例．让学生在课堂上听到讲解和实际音响效果．改变以往和声教学中．教师受到钢琴水平和多声部音域的限制．不能演奏的“哑巴和声”局面。T0NIc丕可以为旋律快速配置出四部及四部以上和声，用于课堂示范教学。

2．2CakewalkCubase、SqO1等程序的MIDI编辑制作功能的运用

在曲式分析、音乐欣赏上可以拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方，音乐的进行可以从任意小节开始．在任意节拍停止；通过音轨M、S、R功能．学生可以听到乐队中任何一件乐器的独奏，从电脑记录中看到独奏的所有次数设置；在复调课教学上，利用其强大的编辑功能，制作出任何一种复调音响效果．可以是独奏与乐队之间的．可以是乐器组与乐队之间的．也可以是乐器组与乐器组之间的。学生通过这种多途径、多形式的活生生的谱例讲解．可以在短时问内，接触到尽可能多的谱例．并对谱例有一个透彻的了解，从而能较全面地理解复调音乐的魅力。

2．3合成器软音源及硬音源音色库的运用

在配器常识课教学上．限于教学没备的缺乏和课程本身的技术性强的特点，光靠老师一张嘴、一套音响没备很难把一部配器手法新颖、音乐色彩斑斓的作品向学生作一个透彻的讲解。学生难以对音乐作品有一个全面的理解，对作品作出理性的分析。通过电脑音乐技术的运用，任何一部复杂的音乐作品．在输入电脑后，通过简单的一些方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器，来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法；可以让乐曲以任意速度播放；可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止，可以选择任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或相反从全部声部的出现逐步递减的方式．透彻地对音乐进行综合分析。

3电脑音乐技术在教学实践中的探讨

3．1在作曲理论课上进行实践

在作曲理论课上，借助电脑音乐系统．可以把所有声部、所有的乐器一轨一轨地录入电脑．并且几乎所有乐器都可以用MID1键盘来演奏，既可以作曲叉可以是指挥还兼职演奏员，关键是学生能够马上听到自己作品的效果，进行MIDI编辑制作．效果处理和音频缩混．插入视频文件．输出并刻录CD。

3．2批改作业是一项重要且繁重的任务

对承担音乐理论课教学的老师来说．纯理论性地给学生批改作业．由于没有实际音响的比较向学生作解释．学生除了一些理论上的收获外．难以得到实际音响效果变化的信息。很难明白自己作业的症结所在。把电脑音乐技术运用到对学生作业的批改过程中．让学生把作业输入软盘，教师针对实际音响效果优良．理论与实际相结合，可以给学生更科学，更满意的批改。

第9篇

[摘 要] 音乐是社会文化现象的具体形式之一，与文明历史、文化发展有着紧密的联系。教师必须把握文化与音乐的关系，积极引入地方文化、民族文化、诗词文化等多种文化形式，丰富现有的教学资源。通过多种教学方法，促使学生能够深入体会音乐文化的魅力，提升学生的音乐素养。

[关键词] 高中音乐；课堂教学；音乐文化

音乐文化的引入，可以为高中音乐教学增添更多的艺术色彩与人文色彩，在实现音乐教学的基础上，帮助学生了解世界、民族、地区和地方的多元文化。但是目前在高中音乐教学中，大多数教师都未加强对音乐文化渗透的重视程度，对教学水平的提高带来了消极的影响。

一、以传承音乐文化的重要精神财富拓展教学深度

音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶，是人类文明的重要精神财富。通过对其文化内容的探讨，有利于增强学生对音乐的深入理解，加强学生对音乐的学习兴趣，避免教学流于表面。因此，教师应该改变过去的教学思维，不仅让学生学会如何去唱，还应该让学生知道为什么唱，彻底挖掘出音乐的由来与精髓。

例如在音乐鉴赏课《人民音乐家――聂耳》的教学中，教师可以先让学生们欣赏《金蛇狂舞》、《毕业歌》以及《义勇军进行曲》等作品，通过音乐让学生们产生情感上的共鸣。随后，再对作曲家聂耳进行介绍，让学生们紧跟着聂耳的成长脉络与作曲思想，探索其音乐作品中融入的民族音乐文化。如简单介绍聂耳的生平：聂耳出生于云南省昆明市，从小就受到云南民间音乐的感染，并在此基础上汲取了各个民族的优秀音乐文化。除了中国本土的音乐文化以外，聂耳还广泛接触西方音乐文化。除了分析聂耳的成长背景、汲取的文化类型以外，应向学生讲述《义勇军进行曲》的创作过程，让学生在了解文化故事后，能够对音乐的历史产生更深的感悟。还有一个不容忽视的教学环节就是让学生自己去搜集有关聂耳的文化素材、音乐素材以及音乐的创作背景的相关材料，将其整理成板报，供全班一起分享，在学生与学生之间互相交流的过程中进一步挖掘音乐文化的精髓。通过音乐的导入与文化教学的渲染，学生端正了鉴赏音乐作品的态度，再次聆听时就会投入更深入的情感。

教师应该认识到音乐文化的导入不仅是为了实现更好的教学，更是为了培养学生的音乐文化素养。在这一过程中，教师也应该尽可能地扩充其知识面，找到音乐创作的源头。

二、以感知音乐文化的多彩艺术魅力拓宽教学模式

在音乐教学的过程中，教师应该从音乐本身的欣赏与理解入手，让学生充分感知音乐与文化的魅力。但是如果过于传统地“守”着音乐，只会造成音乐课堂的枯燥乏味。对此，教师应该全面拓宽教学的模式，通过古今音乐文化的对比、多媒体引入等多种方式，让学生能够通过对比、分析等方法感知音乐文化的丰富多彩。

在讲解中国民族乐器与西方常见音乐乐器的过程中，教师不仅应展示中西乐器的图片，用多媒体播放不同乐器演奏的音乐，还要引导学生去搜集自己感兴趣的乐器文化，举行“中西方乐器文化大展台”的主题活动。教师可以组织学生以小组的形式，分别选择两种或者多种中西乐器进行对比：如有的学生喜欢探究中国乐器“笛”的发展，从追溯笛子的起源到一一罗列历代笛子的发展史，从笛子的制作材质演变到其形状结构、音色的逐步优化，从人们对笛子演奏技巧的日益更新到历代笛子演奏名家的精湛技艺等等，整理了较为详尽的资料。

中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。元朝以后笛子与现在类似，随着宋词元曲的崛起，戏曲蓬勃发展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器。笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛，有定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。实际教学中可结合音乐作品对南派与北派的演奏技巧特点进行了明确的分析。如南派以细腻、典雅、华丽、流畅取胜；北派则以粗犷、明亮、刚劲有力见长。

而有的学生却偏爱探究西方乐器“笛”的l展：西方的笛分为短笛、长笛等多种类型。西方的笛在造型上较为别致、在音域上极为宽广，具有绚丽的音色和丰富的表现力。西方的笛文化虽然在发展历史上不如中国的笛，但也代表了西方音乐文化的整体发展。这种对比模式、讲解模式的教学，使得文化的引入更加自然，也避免了单纯看图或者听音乐了解乐器的单调，让学生在自主学习的基础上，充分感受到音乐文化的魅力。

教师应该认识到音乐并不是孤立的、单独的，音乐教学也并不是只有一种模式、一种方法，教师不仅应该主动向学生传递音乐的文化，更应该提高教学的双向性，在提高学生自主分析的同时，通过对学生视觉、听觉与感觉的调动，让文化与学生更加贴近。

三、以弘扬音乐文化的独特民族精神陶冶思想情操

我国是一个多民族国家，每个民族的音乐都独具本民族特色。音乐的教学自然要从各个民族入手，要想实现音乐的多元教学，就应该在教学中充分融入不同民族的文化特色，让学生在独具韵味的山歌、民歌之中体会中国音乐文化的独树一帜，从而形成传承与发展的意识，促进学生形成正确的音乐价值观，提高音乐教学的总体价值。

为了让学生们能够体验民族音乐的魅力，教师可以先让学生在课下对各个民族的风俗习惯、文化背景进行充分的调查，让学生在不听音乐的情况下，去猜测各民族的音乐会有什么样的特点。例如，教师在课堂上对云南彝族的文化特征、、风俗习惯进行了详细的介绍：彝族是中国的第六大少数民族，“火把节”是彝族地区最普遍而最隆重的传统节日，每到火把节，彝族男女老少，身穿节日盛装，打牲畜祭献灵牌，尽情跳舞唱歌、赛马、摔跤。夜晚，手持火把，转绕住宅和田间，然后相聚一地烧起篝火，翩翩起舞。除此之外，教师应对云南彝族的服装文化、舞蹈艺术进行详尽地分析，在此基础上，再让学生们去猜想云南彝族音乐的风格。这种猜想会明显调动课堂教学的整体氛围，有的学生在结合我国少数民族音乐特征的基础上，认为该民族的音乐应该是自由奔放的；有的学生认为彝族的音乐在节奏上应该相对较快，且在旋律上较为优美流畅。这时候教师再让学生们去欣赏教材中的音乐《跳月歌》，让学生们在理解、认识民族文化的基础上感知民族音乐。为了延伸这种多元教学的整体效果，教师可以让学生在课下搜集更多的云南彝族音乐，加深民族音乐对学生情感、思想的熏陶。

教师应该让学生认识到：学习、弘扬民族音乐文化是每个中国人的责任，在加强文化与音乐感染的同时，让学生主动形成维护民族音乐发展的意识，增强学生的民族精神。

四、以鉴赏音乐文化的唯美诗意歌词彰显诗情画意

音乐在注重乐感的同时也讲究歌词的唯美与知性，在众多歌曲中都有较为诗情画意的歌词，这些歌词不仅彰显了中国传统文化的魅力，也让音乐教学变得更为生动。在原有的高中音乐素材中，《诗经五首》、《春晓》、《枫桥夜泊》等作品已经将音乐与诗歌巧妙结合在一起，教师应该以这些音乐素材为基础，在生活中找到更多具有诗情画意的音乐作品，在贴近学生思维与审美的同时，打造多元音乐构成的高效课堂。

在正式开展“音乐与诗歌”的教学前，教师可以先让学生们欣赏近来网络上较为流行的几首中国风音乐――《千秋月别西楚将》、《归雁》、《青花瓷》、《苏幕遮》等。古诗词在演唱上独具特点，与现代歌曲的演唱有着明显的差异，这也许是造成很多学生不喜欢传统古诗词唱法的原因。如果教师选择与现代流行音乐相结合的古诗词歌曲进行教学，就能够提高学生在学习、演唱上的积极性、主动性。教师可以先将这些歌曲的歌词一一列举出来，如《归雁》的歌词：独行在秦川，敛羽至江南，不啼长悲曲，一枕梦酣，栖涯天之畔，对月出东山，俯颈啜松泉，流年缓缓……《青花瓷》的歌词：素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半……让学生们朗读歌词后进行文学赏析，从唯美的歌词入手，分析和感受这些歌曲在词藻上的华丽与曲调上的婉转。教师再对诗词与音乐的历史发展进行分析，从诗经、唐诗宋词与音乐结合演变的历史入手，让学生意识到诗歌与音乐的关系。随后，教师再将教材中原有歌曲的歌词摘取出来，让学生对这些歌词进行文学分析，理解并诠释其中的感情与愿望，捕捉古诗词的精髓与韵味，让学生得到文化渲染的基础上，再播放教材中原有的音乐素材，让学生们一起学唱。

教师在此过程中必须发挥积极的引导与指导作用，教会学生古诗词歌曲演唱的基本技巧，鼓励学生通过了解、学习，尊重古诗词的节奏美、韵律美，凭借自如的收放，灵活表达古诗词歌曲的文化氛围与艺术特点。

五、以体验音乐文化的璀璨地方特色丰富教学资源

地方文化资源包括区域内的自然地理、风俗人情、历史文化等多种资源，通过地方文化资源的融入，不仅能够调动学生学习的兴趣，同时也是对地方文化的保护与发展。教师在利用地方文化资源的过程中，应该尽量选择与学生生活相贴切、与时代主旋律相一致，且能展示本地特有文化魅力的音乐素材，只有这样才能进一步提高高中音乐教学的活力，促进教学的全面变革。

教师在正式开展教学前，可以让每一个学生自己去周边调查、分析本地区音乐的发展。例如，越剧是浙江地方戏曲剧种之一，曾称“小歌班”、“的笃板”、“绍兴文戏”，有第二国剧之称，一直是我们嵊州最璀璨的音乐文化。越剧在不断的发展演变中形成了不同的艺术流派，被公认的艺术流派有六个：袁雪芬的“袁派”，唱腔纯朴委婉，情真意切，表演商端庄沉静，重视体现真情实感，塑的多为善良、温淑的女性形象。傅全香的“傅派”，唱腔跳跃跌宕，表演活泼多姿，塑的多是热情、痴情的女子形象。戚雅仙的“戚派”，从“袁派”深化而来，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑的多是悲剧形象。尹桂芳的“尹派”，唱腔流畅深沉，表演潇洒儒雅，塑的多为风流倜傥的书生形象。范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，质村醇厚，表演富有生活气息，擅演耿直戆厚的男子。徐玉兰的“徐派”，唱腔华丽奔放，表演充满活力，以塑造深情的书生才子见长。除了这六个公认的流派之外，旦角中的王文娟、吕瑞英、金采凤、张云霞，小生中的陆锦花、毕春芳，老生中的张桂凤、徐天红、吴小楼、商芳臣，都有与众不同的风格。

教师可以适时在班级中开展“追随越剧，探寻魅力”的活动，并带领学生去越剧艺术学校聆听、欣赏、感受越剧艺术，引导学生去民间录制民g艺人的唱段，并跟随艺人们的演唱进行模仿练习，这样能够全面激发学生对传统音乐的兴趣与爱好，整体提升学生的乡土意识。教师可以将学生整合的越剧资源进行分类整理，制作成微课并上传到班级群文件和校园网站上，供学生去下载学习。最重要的一个教学环节设置是对学生音乐创造力的培养――引导学生选择模仿自己喜欢的流派唱腔，鼓励学生自己走上讲台，进行嵊州越剧经典剧目、名家名段的现场演绎：如《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《西厢记》、《屈原》、《何文秀》、《盘妻索妻》、《沙漠王子》、《九斤姑娘》、《陆游与唐琬》、《孔雀东南飞》、《追鱼》、《情探》等。让学生在自我演绎中能够运用地方特有的元素，将不同的代表性流派特点进行演绎体会，促使学生在感受地方音乐文化的基础上，体验、发现更多的乐趣。最后，邀请具有精湛技艺的民间艺人走入课堂，让学生亲身体会纯正民间音乐的魅力。

教师必须引导学生发现音乐作品中的时代历史与特殊情怀，将音乐的发展与地区的发展有机整合，从而创建音乐文化体系，加强地方文化的广泛传播与积极传承。同时，教师也应该认识到地方文化导入的艰巨性，力争取得学校的支持，从而为音乐多元教学打下良好的基础。

参考文献

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[3]孙剑.在高中音乐鉴赏中融入多元文化的意义[J].时代教育，2014，（16）：135

[4]李晓文.多元文化教学理念在高中音乐教学中的应用[J].通俗歌曲，2015，（10）：45-46

第10篇

一、回顾与分析

1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。

2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

3.以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。

4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。

但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。

二、研究的思路

1.明确目标、转变观念。

教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。

2.研究、总结国内的经验及其模式。

自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。

以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动.我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式：

奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造

曼哈顿维尔课程的五个教学环节：

自由探索有指导的探索探索性的即兴表演有计划的即兴表演强化

综合音乐感教学活动模式为：

附图{图}

三、音乐教学策略

1.德育与美育。

“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。

第11篇

中学音乐教学内容应注重联系实际生活学习的要求，从而促进学生全方位的音乐修养及审美观的提高，并且有利于学生利用课堂中学到的知识，来解决他们在实际生活中遇到的各种社会问题。正如我们所知道的一样，在音乐学习中，许多东西都跟我们的生活密切相关，例如：生活中随处都能听得到的音乐，像一些店面播放的音乐，又如现在红遍大江南北的广场舞音乐等，这些音乐都是我们平时在街上能听得到的。因此在初中音乐教学中，老师应该正确的引导学生利用自己的音乐经验，从日常生活中的音乐现象体验中去发现，并主动思考和探索音乐的重要性，及音乐与人之间的关系，让学生学会热爱音乐和生活，从而使音乐的学习不再是一项学习任务，而是一种艺术性的生活体验。例如：老师可以在一节音乐学习课上，让学生欣赏一些风景或者是优美图片等相关的幻灯片，然后让学生根据自己的想法来设置幻灯片的音乐，说出为什么要这样设计，老师再根据学生的设计和想法提出一些实际的建议，引导学生正确的音乐学习思维。通过使用这样的教学模式，可以使课堂更生动，全面调动音乐学习的积极性，使学生自觉观察自己生活中的音乐，达到生活与音乐学习结合的目的。因此，要想进一步适应《新课标》的教学要求，初中音乐教师及相关教学研究者就必须从多元化的角度来审视初中音乐教学课程，从不同渠道开发初中音乐教学的课程资源，从而达到转变传统课程模式的目的。

二、建立广泛灵活的学习渠道促进学生对音乐知识学习的探讨

在日常生活中，有很多有价值、优秀、动听并且百听不厌的音乐，学生可以从电视节目及电影等渠道中获取，这些音乐对促进学生音乐知识的学习非常有效。例如：在课堂上，老师可以把一些比较优秀、有利于学生学习的电影中的原创音乐播放出来，并根据电影中的音乐插曲，结合电影中的画面和一些故事情节对学生进行讲解，让学生在音乐中不仅收获了听觉与视觉的审美，还同时加深了电影作品及音乐之间的感受，养成观察学习音乐的好习惯，提高学生的音乐素养。由于课堂学习时间的有限性，老师可以将学习任务布置下去，让学生自己在家里，通过看电影、看电视作品等，将画面与音乐结合起来，学习其中的音乐插曲，感受其中的音乐特色。然后在课堂上，将自己在家里学习到的音乐和电影插曲，用不一样的方式表现出来，利用这种视听结合的学习法学习音乐，更能加深学生对音乐的审美能力和理解能力。

三、通过改变教学主体和形式的新音乐教学模式的探讨

第12篇

一、用音乐感受生活的美好

优美的音乐能够给学生带来幸福的感觉，能够愉悦学生的心情，使他们的学习和生活不再变得枯燥。在音乐教学中，积极向上的音乐能够培养学生良好的学习态度和生活态度，从而达到育人的目的。生活处处有音乐，教师在教学中播放赞美生活的歌曲，可以让学生感受到生活的美好。

二、通过音乐帮助学生树立良好的人生观、价值观

很多音乐都有一定的历史背景和意义，教师可以在播放音乐的时候，先让学生了解音乐的来源和意义。例如国歌，通过国歌可以培养学生的爱国情怀，了解祖国的历史，对祖国和民族英雄产生敬爱之情。学生在这样的熏陶下，会树立自己的目标和产生对祖国的热爱之情。

三、积极引导学生通过音乐学习提高自己的意志品质和合作意识

作为一名小学音乐教师，应该引导学生从小养成良好的习惯，在音乐教学过程中，给学生渗透持之以恒的思想，让学生通过不断的努力去收获音乐的进步，从而不断提高自己的意志品质。与此同时，应该让学生清楚地意识到音乐可以通过师生之间、同学之间的不断配合和共同探究激发自己的音乐灵感，对于培养学生的合作意识也有十分重要的现实意义。学生的意志品质和良好的学习习惯都能够在音乐教学中得到很好的渗透和培养，可谓事半功倍。

第13篇

（一）准确使用音乐教学术语

专业型教学语言是教书育人的重要工具，准确使用专业术语，是各行业人员技术水平的基本体现，在音乐课堂上的专业型语言，更应该注重专业术语的使用。要是教师均使用生活化语言、俗称等代替专业术语，一方面体现不出教师的专业水平和责任感，另一方面给学生留下“音乐课就是唱歌”的片面印象，更不利于音乐人才的培养。例如生活化语言中将三声部称作“上面的”声部、“中间的”声部以及“下面的”声部,而专业术语应该叫“高、中、低声部”。

（二）发挥肢体语言在音乐教学中的作用

广义上的语言包括肢体语言，音乐课堂本身就是一个小的艺术舞台，在舞台上肢体语言显得尤为重要。音乐教师要善于并指导学生准确运用肢体语言来增强舞台表现力和音乐艺术的美感[3]。肢体的伸展舒张均要与音乐节奏旋律相协调，与音乐不协调的肢体语言显得生硬，甚至“画蛇添足”，因此要用准确的肢体语言让学生享受音乐艺术的美。

（三）善于运用诗化语言描述音乐作品

要善于运用诗歌般美妙的语言描绘音乐场景，让学生沉浸在浓郁的语言环境之中。如音乐作品葫芦丝独奏《月光下的凤尾竹》教师可以用这样的语言描述：“宁静的夜空，月光皎洁，江水缓缓的流淌，在月光下晶莹剔透，如何的月光，宛如缓缓流动的江水，化成美妙的雨滴倾洒在凤尾竹上，凤尾竹斑驳的影子在晚风中摇曳，向舞动的绿色精灵……”这样的描述一下子让学生置身于美妙的意境中，受到教育与感染。

二、适当运用时代型网络语言，让音乐课堂接地气，传播正能量

随着信息化水平不断提高，网络语言正在逐步改变并影响着人们的语言环境，音乐课堂作为一个小的艺术传承和音乐教育平台，音乐教师也应该以培养符合时代要求的音乐后备人才和传播弘扬时代精神为主题的音乐作品为己任。

（一）结合学生年龄特点，运用网络词汇沟通

恰当使用网络词汇并不是一味地迎合，而是借助网络词汇更好地拉近和学生的距离，恰当的运用网络热词能使得授课与时俱进，比如用“给力”等词汇对学生进行表扬等。

（二）要引导学生在音乐学习过程中要关注社会发展

可以引导学生关注学习以“中国梦”为主题的音乐作品，将音乐课堂巧妙地与培养学生的价值观相结合，自然体现社会面貌和时代气息，以引导学生树立远大志向和健康积极向上的生活情操。

（三）使用健康、文明、积极的网络语言

作为教师，在教学时还应该注意使用健康、文明、向上的网络词汇，不能将具有骂人、歧视等负面意思的词汇带入课堂，不论那种语言，语言之美都以文明向上为最基本的前提。

三、重视语速语调

在课堂上,正确把握语速语调尤为重要,不恰当的语速让学生听课往往精神不振、一惊一乍或者昏昏欲睡。语速过快则让人不知所云，显得敷衍行事、照本宣科，语速过慢则显得有气无力、缺乏激情；语调过低学生难以听到或者打不起精神，语调过高则显得粗糙高亢，缺乏美感。因此，适当把握语速语调，是保证课堂语言美的重要方面，多快多高为宜，因人因环境而异，但总的原则是要符合教学课程的情景情节，强调重点时高亢、直述事实时平直、长串排比时明快、优雅安静时缓慢。抑扬顿挫、字正腔圆的语言，往往给人以心旷神怡、心潮澎湃的感受，能激发学生对于课堂的热爱。

四、结束语

第14篇

（一）教师作为参与者

教师的参与对于课堂教学的重要性是不言而喻的，学生毕竟还是不成熟的个体，对于组织学习的方式和策略都有不足之处，无法从全面的视角去考虑和设想学习的整个过程和环节，因此，教师应作为参与者加入到学生的课堂活动中去，当学生的思考偏离主题时，当学生不知道如何寻找资料探究时，教师要适时参与，给予必要的指正和引领。此外，教师还要把握参与的度，对于不同能力的学生要分别指导，充分发挥他们的学习能动性。

（二）教师作为研究者

在课程改革的不断推进中，教学中心下移了，学生参与课堂多了，出现想不到的机会也就随之增多，在这样的课堂上，学生通过主动的探索，发现和体验，教师也在其中不断丰富自己的思考和创造能力，通过大量信息的收集和分析，师生之间各展所长，协作互补。教师昔日的权威者和训练者的角色开始逐渐淡化，互动、交流、互惠的教学新景象展现在我们面前。

二、中学音乐教师素质的重构

（一）知识素质方面

在过去很长的时间内，中小学教师主要都是作为教学者而出现的，在日复一日的工作中渐渐忽视了自己在专业素养上的修炼和业务能力的提高。随着社会和教学实践的不断提高，教师专业的内容也在不断拓展，社会要求教师不仅具备较强的教学实践能力，而且还要具备教育研究能力。一方面，中小学教师研究的主要阵地是课堂，课堂是诸多问题与难点汇集的场所，教师必须不断丰富自己专业修养，注重学科综合，不仅关注音乐学科知识，还要关注和音乐学科相关的姊妹学科，如，绘画、美学、舞蹈、戏曲等等。另一方面，中小学教师要在实践中求真知，把课堂上萌生和孕育的教学理念和教改方案分析整理，逐渐形成自己独特的教学风格和教学智慧。

（二）能力素养方面

中学音乐教师要着力于如下几个方面的能力培养：第一，良好的思维能力。音乐的学习作为诱发想象力的学科，需要通过一定的教学技巧将思维激发到非常活跃的状态，激发人的创新意识和创新行为。第二，信息能力。信息技术的发展推动了教育的现代化，中学音乐教师应该尽可能多的了解与音乐相关的资料来源，并把它有效地运用到自己的教学实践中去。第三，人际交往能力。中学教师的工作性质决定了教学必须是在一种合作、对话的情景中进行，应学生而动，应情景而变，在人际交往中不断生成，发展，构筑一个师生学习的共同体。

三、结语

第15篇

1．教师的音乐素养

在教学活动中教师一直是教学的组织者和指导者，教师自身的音乐素养对音乐教学活动的影响是极为重要的，音乐教学目标的设计一定要按照音乐教师自身的素养来进行，这一素养不仅包含有教师的专业素养，同时还包含有教师的综合素养，只有教师能够从全面的、整体的视角来看待、认识音乐教学，才能在音乐教学活动中设计出完整、科学的、能够实现的教学目标。在音乐教学活动中如何提高学生在音乐教学活动中的参与性是一个主要的问题，因为在音乐教学活动中学生普遍表现得较为胆怯，不愿意与教师一起演唱，在这种时候教师就可以利用自身在音乐中的专业素养，以让学生伴唱、为学生伴舞等形式来激励学生，让学生在音乐教学活动中表现的更加积极主动。同时音乐教师的综合素质对音乐教学目标的设计也有重大的影响，因为现代音乐教学不再单单是音乐问题，而是涉及到教法、多媒体信息技术等多种学科的综合性活动，教师的综合素质对音乐教学的目标设计也有较大的影响。

2．教材内容的选择

在音乐教学活动中，音乐教材是主要的音乐教学内容来源，大部分的音乐教学活动都要按照标准教材的要求来进行。但是在音乐教学活动中为了让教学活动更加贴近音乐教学的实际，更加符合学生对音乐知识的需求，在音乐教学活动中还不能完全按照音乐教材的内容来进行。这就要求教师在音乐教学活动中要系统、科学地理解音乐教材内容，从教材中对音乐教学内容的规定和要求出发，结合音乐教学的实际、学生学习的实际设置体现音乐教学要求，设计更加具备操作性的、接地气的音乐教学目标。

二、音乐教学目标设计的方法

1.以新课标为依据

《新课程标准》颁布以后，其对教学内容和教学方式的要求，成为各个阶段、各个科目教学目标设计的主要参考标准。在音乐教学活动中也不例外，新课程标准的贯彻执行并不仅仅是对教师教学活动的规范和指导，同时也是对音乐教师本身素质的要求。在《新课程标准》颁布以后的历次教师国培中可以发现，《新课程标准》对音乐教学的要求并不是一种限制性的要求，也基本没有钢性要求。在音乐教学活动中新课程标准更多的是一种方向性的指导，其指明了在音乐教学活动中应该保证什么样的前进方向，学生在完成音乐教学内容后应该达到什么样的音乐基本素质，这些对音乐教学目标的方向性指导，让音乐教学目标的设定有了一个基本的框架。同时这一框架还不会限制教师在音乐教学活动中的个性发挥。

2.以音乐为核心

音乐教学活动，顾名思义是对音乐艺术的教学活动，其包含的是对音乐艺术的一种教学诠释，但是在具体的音乐教学实践中音乐教学目标的设定存在着一定的偏差，音乐教学活动在我国教学体制中一直都处在非重点的地位，这就导致了其在教学内容上的异化现象。在各个阶段的音乐教学活动中都可以发现“培养学生的爱国情操”“、培养学生对家乡的热爱”等等附加的教学内容，这种教学内容的异化，本身就是对音乐教学活动的不重视，是音乐教学活动目标的偏差。在音乐教学活动中，教学目标的设置一定要以音乐为核心，一定要认识到音乐本身才是音乐教学活动的主要内容和根本目标，而不是从音乐艺术散发出去与其他领域的结合。

3.以学生为重点

在任何教学活动中学生都处在主体地位，在音乐教学活动中也要重视学生的主体作用，才能保证音乐教学的效果，提高音乐教学的质量。在具体的音乐教学实践中以班级为单位的学生整体音乐素质不同，在一个班级中学生个体的音乐素质又不相同，在教学活动主体的这种特点下，音乐教学活动只有以学生为主体，根据学生对音乐的不同认识，根据音乐教学的不同需求来设定音乐教学的目标，唯有如此才能在音乐教学活动中保证教学效果。在具体的音乐教学实践活动中教师往往是根据教学内容备课的，也就是说无论教师教几节课，其教学的内容都是一样的，这对不同音乐素质的学生来说明显是并不公平的，其所能起到的教学效果也并不明朗。

4.以细化为原则