广告创意设计论文范文

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第1篇

大学美育的主题体现在校园文化中，小到大学生自身德、智、体、美的全面发展，大到他们与社会的关联、与环境的共存，都是培养大学生综合素质、提高其审美意识和审美能力的重要方面。

1.从大学生素质的角度出发大学生是美育行为的活动主体，只有主体德、智、体、美全面发展，有健全的体魄、完善的心理和智力，才有能力和魄力加强自身的文化修养，形成优秀的品质。从大学生德、智、体、美全面发展的角度出发，可从身心健康、重视责任、努力学习、社会实践、诚实守信、自强自立、文明礼貌、营养健康、安全用电、爱护公共财产、倡导文明新风等角度出发，构思大学公益广告设计。

2.从社会关爱的角度出发从社会关爱角度出发，大学生公益广告重在提高大学生的思想道德素养，继承和发展中国优秀的文化传统，将思想道德建设融入日常的礼仪和行为规范。如从尊师重教、雷锋精神、慈善捐助、扶贫救困、关心弱势群体等角度出发，唤起大学生乃至全民对社会问题的关注，而不是让学生局限在“象牙塔”里只知道读书和考试。学生要积极了解社会、关心社会、融入社会，可选取的主题有同学之间、师生之间的相互关心与帮助（尊师重教），孝敬老人、关心老人（父亲节、母亲节），无私奉献（雷锋精神、支教、献血、抗灾），以及慈善救助如关爱弱势人群（病人和弱者）、失学救助（希望工程志愿者）等。这些主题的公益广告将小我与大我融合在一起，反映了大学生从同学之间、朋友之间的互助到对陌生群体、弱势群体的关爱，对社会热点的关注。

3.从生态保护的角度出发在经济发展迅速的今天，环境问题影响了人类的生活。保护环境这个全社会共同关心的主题，同样应该引起大学生的关注。学生应从自身做起，小到身边的环境，如注意维护宿舍、校园、公共场合的卫生，大到人类赖以生存的环境，树立保护环境的观念。可选取的主题有节约资源、绿色消费、保护森林或濒危动植物、水土保持、城市环保等。

4.从传承与弘扬民族文化的角度出发民族文化指的是一个民族在发展过程中所形成的精神文化与物质文化，包括艺术文化、语言文化、宗教文化、科学文化、节日文化、建筑文化、饮食文化、服饰文化等。中国民族文化遗产的传承任重而道远，在年轻群体中进行宣传和发扬，对于促进文化的多样性和激发人类的创造性有着深远的意义。

二、校园广告创意的艺术表现性

1.创意角度切入的多样性学生要围绕所选的主题，从多角度思考创意，寻找切入点。同样一个选题可以从不同方向和角度进行表现。如，表现大学生德、智、体综合素质的发展，设计者可选取超人、书本、心电图、“正能量”词语等作为设计元素，用直截了当的广告语反映主题，启发和引导大学生积极对待自我。如图1，在创意手法上，设计者采用比喻、拟人、象征等修辞手法，围绕创意中心进行设计。如利用超人的形象和流行语“正能量”，鼓励大学生塑造全面发展的自我。超人的形象比喻大学生应具备的内在能力和精神，即远离沮丧、消沉，用知识武装自己，以乐观坚韧的态度面对生活。在表现手法上，设计者利用超人衣服中央的z字母（“知”字拼音的首字母）代表“知识”，背景为流行语“正能量”的重复排列，两者相结合表达学生要用知识武装自我，充满正能量，具有积极向上的精神。这一作品宣传了重视文化、重视知识的主题，以知识为自己提供前进的力量。

2.诉求方式的人性化设计充分体现人性化，可以和观者进行良好的互动。利用公益广告的形式表达美育的观点，以美的方式和手段感化大学生，能够使学生产生心灵的共鸣，从而完善大学教育。图2是以“关爱老人”为主题的公益广告，设计者用伞和拐杖同构，采用比喻的手法，用破损的拐杖代表老人，伞代表对老年人的爱护，伞周围的雨丝代表伤痛、劳累、疾病等侵害。整个画面用灰旧的纸张作为背景，配合巧妙的创意，能够引发观者的情感共鸣。图3是关于宣传雅安地震救助的公益广告，画面很简洁，主要图形是捐款箱和无线信号的符号，设计者用无线信号的发射象征号召大家积极捐款，帮助灾民。

3.表现形式的艺术化在设计的效果上，大学生公益广告应在含义表达清晰的基础上重视艺术的表现形式。好的设计画面是烘托主题不可缺的因素，采用适合的艺术表现方法烘托主题，可给读者留下深刻的印象.图4是以“保护环境”为主题的系列公益广告——“城市•绿色•生命”视觉形象系列设计。整个画面采用城市建筑、桥梁、绿色植物为元素，采取大角度透视、特写、解构的多重艺术表现手法，配合象征生命的抽象符号——绿色块以及相关广告语，突出主题“城市•绿色•生命”，强调人与自然、城市与自然的和谐发展。

三、结语

第2篇

（一）简洁性原则

简洁性原则不仅是指广告画面或者表现形式上做到重点突出、主次分明，而且要在简单中表达关键思想。网络广告中的信息只有尽可能简单化，才更容易被广告受众理解和接受。只有简洁的广告才能更好地体现主题诉求，才能有更好的传达效果。网络广告创意要达到的目标是让广告受众在接收到广告信息后能较为容易地对其进行信息解析，从而理解信息。如果网络广告的信息表述过于繁杂，在广告画面中所包含的的信息量过多，那么就算受众注意到广告，也不能及时准确地理解广告内容，也就谈不上促成受众的购买行为了。

（二）文化适应性原则

不同的国家、地区，不同的民族，不同的受教育程度等，这些因素都会造成广告受众不同的文化背景。中国的网络广告文化注重人情味和体现传统文化的东方价值观，注重群体对产品的精神需要，较为忽视个体的物质和精神需要的满足；西方网络广告文化则侧重于个体和个性的发挥，强调自由的氛围和冒险超越的境界，强调人性、个性的文化特征，表现为塑造个性、张扬自我、追求个人自由、凸现个人价值为特征的的西方网络广告文化特点。在广告创意中，应考虑所面对的广告受众具有怎样的文化背景，只有适应受众的文化背景，与其接受程度、兴趣爱好相匹配的广告创意才能成为受欢迎的广告。

（三）互动性原则

网络广告创意要注重利用互联网本身的媒介特性，即交互性和实时性。电视、报纸、杂志等媒体大多数时候是单向传播讯息，网络广告独特之处就在于其互动性。网络广告的互动是实时、多次和持续的互动，可以实现人性化双向互动交流，能直接和广告受众进行互动。互联网使广告受众和广告主更加有效地进行沟通和交流。如何充分发挥互联网的双向互动通讯优势、利用电脑终端的丰富表现形式是对广告创意的巨大挑战，也给了广告创意很大的空间。

（四）思想性原则

无创新的广告，不足以吸引人；无思想的广告，不足以感人。优秀的网络广告，必须要耐人回味、发人深省。只有这样的广告才能给受众留下难以磨灭的印象。只有具有思想性的网络广告才能展现广告对象的文化内涵和核心理念。网络广告的思想性原则体现在广告的创意追求上，网络广告的创意目标不仅是推销产品和服务，还应该通过健康的审美观、新颖有趣的表现手法、高尚的格调来引导受众理性消费，追求积极健康的生活方式。

（五）艺术性原则

网络广告创意是将图象、声音、文字、色彩、版面、图形等元素按照一定的目的和意图进行组合设计的活动，艺术性是创意活动过程中的魔术师，常常起到点石成金、化腐朽为神奇的效果。网络广告创意首先要有绝妙的立意和构思，其次要有实现这个创意的艺术创作。无论是静态或动态的广告，都应具有艺术美感的造型、独特的构图、和谐而鲜明的色彩等元素。如用绘画，就运用各种美术类别的表现形式和丰富多样的表现技法；如用摄影，可采用迥然不同的光影效果以设计千变万化的别致造型。夸张对比、巧妙变形、形态重叠、重复组合、移花接木、隐形构成、淡出淡入等，都是经常使用的艺术手法，其目的就是在瞬间改变人们正常的感觉习惯，感染、打动每一个受众，艺术性地突出广告对象的核心价值。

二、网络广告的创意表现

网络广告设计中的所有设计元素，包括文字、图像、色彩、编排等元素的设计和运用，都要考虑到不同地区、不同文化、不同年龄层次的受众特点，让尽可能最大的受众群体看懂、理解和接受，这是网络广告创意表现最主要的目的所在。因此设计者要善于运用各种设计语言和设计技巧，充分发挥文字、图像、色彩、编排等设计元素在网络广告中的运用，做到受众关注———产生兴趣———促成售卖的系列过程，整个网络广告的页面要使受众以最方便、最快捷、最易懂的方式获取到广告传达的信息语言。

（一）网络广告中的图像

从视觉角度来讲，图像会比文字的表达更为直观。一张好的图片设计能够在第一时间吸引客户。网络广告的图像类型主要包括商标、图形、插图、照片等。网络用户需要简洁、概括、通俗的图像语言，给受众提供正确而印象深刻的视觉信号，借助图像的形象引导受众集中注意力，完成从兴趣到联想，再到购买行动的一系列过程。图像整体信息要明确，避免信息误导，一切能分散受众注意的装饰、色彩、图像等，要大胆删减，否则只会降低受众的视觉注意力，得不到广告传播信息的最终目的，从而失去了图像本身的作用。

（二）网络广告中的图形

网络广告设计与其他视觉艺术设计相比有很大的不同之处，人们在网络广告前停留的时间往往很短暂，这就要求网络广告的图形要在几秒钟的时间，准确地把广告的主题信息传播出去。要让图形充分充当无声推销员的角色，让受众在无需过多解释的情况下对产品产生兴趣和关注。图形比文字语言给人的感觉更有亲切感，比文字解说更容易在短时间内理解广告的信息内容。网络广告中的图形往往都是起到展示产品、表现功能、强调特点的作用，利用图形对比可以让受众清楚地了解产品的外观、用途、使用方法。尽量用图片解说———这是网络广告乃至整个广告业运用已久的技巧。

（三）网络广告中的文字

网络广告的文字部分由标题、正文、标语以及说明文组成。标题是广告文案的主题，是一个广告诉求产品信息和内容的重点，其作用是引人注意，留下印象，产生购买兴趣。在整个广告的版面和构图中，始终处于最醒目和有效的位置。正文是广告文案的解释说明的文字语言部分，是将广告标题的信息进行详细介绍和分析，使受众清楚了解产品信息，建立对产品的兴趣和信任，以进一步了解认识。标语是产品和企业的广告语，往往是一句朗朗上口的话语，用以区别产品和企业与其他同类产品和企业的特色、特点的，带有一定文学魅力和内涵的语句。说明文是广告涉及的企业地址、联系方式、产品价格、售后等真实有据的资料。网络广告的文字信息要精良，要简约，广告的诉求点不要太多，受众的记忆力是有限的，网络广告最好将最简单、最有助于受众记忆的诉求点说出来，把产品和企业的卖点植入受众的心里，不要过多的文字和图像。

（四）网络广告中的色彩

第3篇

根据广告大赛的基本项目的内容、要求以及评价标准，并参照广告业的职业标准，按照系统化的工作过程重新对课程体系进行构造，对教学内容进行更新，对教学方法和手段进行改进；按照职业活动的相关内容、程序、规范并结合具体实际项目进行实践教学，从而达到充分提升学生的创新实践能力的目的。新型教学计划应该以广告大赛的基本特征以及大赛的主题趋势作为主要研究线索，由专家、学者组成指导队伍集中解读和探究竞赛项目，注重研讨教学计划、教学安排以及教学过程中存在的重点和难点等。学生应按照不同的参赛内容进行合理性分组，教师也按照其专长进行调配，由三到四人组成创意组，对大赛要求的参赛项目进行广告创意及创新设计。分组时应充分考虑到男女生自身个性以及能力特长等相关因素，以此确定担任创意总监、文案、制作等不同岗位的最佳人选。创设参赛的真实情境，需经过院系的内部动员以及宣讲等活动来提升学生参赛的积极性及自信感，积极提高学生在“以赛促学”的教学模式中的主观能动性。广告创意组按照参赛项目的设计要求，带领小组成员进行市场的前期调查，形成一套完整的调查报告。与此同时还需要通过网络等多种媒介对同种类型的广告进行大量收集，以避免发生创意雷同和撞车以及以各种形式的间接抄袭等问题，同时还可以为创意开辟一条自己独有的设计思路，从中提炼出该创意的关键点，并围绕关键点大胆进行展开式发散性创意。在教师的陪同指导下，学生通过积极思考，开拓独有的拓展性思维，从而逐渐形成优秀的创意。各创意组运用PPT的形式进行创意性阐释，将其他组作为客户提出指导意见并进行完善和修改。各创意组轮流展示，相互讨论后进行创意修改及调整，并将修改后创意形成草图，配上广告语一起展现出来。

二、广告设计中“以赛促学”的教学模式的实施要点

（一）制定广告大赛的相应人才的培养方法

院校根据用人单位的相应岗位需求，结合各种参赛项目的要求，开设与广告大赛相匹配的课程，将两证作为评优选好、报送的重要条件，两证包括：参赛所获证书以及技能证书。在促进与用人企业的对接时，要将院校和企业的要求以及相关规范保持同步性和一致性。在教学过程中，需要将企业实际所需要掌握技能内容以及标准引入，将竞赛内容及标准逐渐加入到人才的培养体系中，将大赛技术标准、工艺要求、行业动态等专业信息和市场信息贯穿在日常学习中，充分地将人才的培养方法与市场行业的刚性需求相结合。

（二）以点带线与以线带面相结合的传帮带模式

通过组建创意小组给予其成员一个职业化的身份，每个优秀的创意组长就可作为一个“点”，从而带动整组的“线”。而以不同专长为主的小组成员就可作为一条优秀的“线”，大量的“线”结合在一起就可带动一个“面”。“线”的数量越多，“面”的辐射面越大，因而，教学的效果也就越佳。

（三）设立专业化的模拟竞赛机制

对于竞赛项目及比赛时间等大量不确定因素，应该建立模拟型竞赛机制，以此应对常规教学与比赛活动之间的时间冲突等情况。教学团队共同讨论并吸纳行业内最前沿的工艺要求、创新思维以及操作规范，尽可能选择极具代表性的项目来设立广告竞赛的题目。同时，将竞赛项目分为商业性和公益性两种：商业性竞赛项目注重与本地企业间的彼此联系，按照当地市场以及岗位的相关要求设置参赛的项目。公益性广告类项目涵盖面极广，普通赛事都经常开设公益类广告项目，一旦专业性竞赛来临时，学生就可运用模拟竞赛时的项目作品去参加大赛。此类性质的模拟竞赛可操作性也相对较高。

（四）多元化的教学评价体系与相关机制

在平面广告的设计课程教学中，“以赛促学”的教学模式下的各种考核及评价均建立在过程中评价与结果评价的基础上。在学生的各阶段学习过程中，学生各阶段不同的表现和在课程结课后学生所上交的作业，以及呈现出的设计成果。对此，我们都要给予多角度的专业性评价，教师可以通过不断的评价和反馈结果来优化其广告教学活动，使其教学效果达到预期的状态。

（五）以比赛成绩与学分或职业资格证书进行替换

把参赛所得奖项与广告业职业资格证书进行紧密性挂钩，只有在大赛中获得一定奖项，该学生才可获得相关广告课程的学分，同时也可以采用替代广告从业资格证的方式，把大赛取得的成绩作为学校推荐学生就业的重要依据之一。在校内建立起补充型竞争机制，首先可在校内开展评定竞赛，经过大家一致推举后，推选出优秀作品去参加广告大赛并给予其在校内嘉奖一次，与此同时，在校内进行学生优秀作品展览活动，以此提升学生参赛兴趣以及激发低年级学生踊跃效仿参赛的热情，营造出一个相互竞争、相互学习的良好的氛围。

三、“以赛促学”的教学模式的教学效果

在第四届大学生广告艺术大赛以及南京青奥会专题竞赛中，以北海艺术设计学院为例，该校分别组织10、11两个年级平面设计班的学生进行参赛，最终获得8项全国性奖项，其中包括2个全国二等奖、1个全国三等奖、5个全国优秀奖、5个省级一等奖、7个省级二等奖、3个省级三等奖。通过改校的实践调研，证明在“以赛促学”的教学模式下学生的自主参与性极高，教师的教学目的性更加明确，教学的实效性更加强烈。学生在讨论、探索、质疑中提高了自主思考、相互学习和创新实践的能力。学生通过自主探究和合作学习，有效地提高了自学的主观能动性，有效地构建了自身专业知识和技能的结构。在学习过程中，学生一旦遇到问题可以自主进行解决，如一人之力无法解决，学生会积极寻求教师协助，有效的将传统教学中的被动因素转变为积极的主动因素。

四、结语

第4篇

1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念

图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理，以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解，并激发消费欲求。

2.图形创意追求表达上的简练

追求表达上的简练是图形创意的基本要求，平面广告设计只在二维空间内进行施展，广告信息承载量有限，采用简练直观的广告表达方式，可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵，大大提升广告传播的效率与质量，符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。

3.图形创意追求艺术性与趣味性

图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理，充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，提高艺术性与趣味性。

二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法

1.同构、解构、复合型应用手法

同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性，激发想象力；解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性，视觉冲击效果较大；符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合，形成一种新式形象，产生崭新的视觉审美感受。

2.异变图形应用手法

异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象，在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想，在平面广告设计中值得推广。

3.异影图形应用手法

异影图形设计与光线发生直接的联系，它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物，异影图形往往产生风格诡异的对比效果，图形创意空间较为广泛，对于平面广告设计具有极大的丰富作用。

三、结语

第5篇

广告的创意设计必须紧紧围绕广告的具体诉求点展开，在限定中进行“天马行空”般的形象创意。这是一种艺术性很强的思维，强调感性、灵感、直觉，是一种自由性很大的形象思维活动。这一创意设计过程主要具有趣味性、形象性与模糊性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生的生活经验是引导的本源，学生围绕广告诉求点提出多种多样的广告创意形象，是源于各自的生活积累。教师首先是启发学生选择自己最感兴趣的素材，学生选择自己最感兴趣的素材才有可能使自己的创意吸引别人产生兴趣。趣味性是这一环节的特征。接着，教师引导学生对这些素材进行艺术重塑活动，可以通过手绘创意草图表达，教师可以帮助学生进行广告艺术形象的加工与表现。形象性是这一环节的特征。然后，教师启发学生对创意草图进行再创意，发散出更多的创意点，这些新的创意点之间有些彼此关联，就像一棵树的树枝之间的参差交错，创意设计点没有被严格限定，而是在“活动”，在“发散”，具有一种模糊性。模糊性是这一环节的特征。趣味性、形象性与模糊性是“天马行空”般创意的重要特征。例如，在教学过程中，教师要求学生为“鲜花公司”进行广告创意设计。学生对广告诉求点的把握、对广告创意的切入角度各不相同，有从送递速度“快”的诉求角度创意的，有从鲜花的“浪漫”寓意角度创意的，有从鲜花形态的“艺术性”角度创意的，等等。在各自的广告艺术形象塑造方面，教师根据学生的不同特点引导学生进行兴趣点的发散，一个兴趣点的创意设计发散成多种创意的可能性，这个过程中以形象思维与形象塑造展现出来，广告艺术形象的塑造表现尽量不求明晰，而带有模糊性的特征，可能是这样，也可能是那样，在这些“可能”中包含着可贵的思索过程，也蕴含着新的创意点的萌芽。在教学中，“天马行空”的创意过程有两个关键阶段：一是教师引导学生“回忆”生活中的创意素材；二是教师启发学生在创意设计的现状中进行改变，注入新的创意亮点。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，“围绕诉求，展开‘天马行空’的创意”是在理解广告诉求点的基础上发挥创意设计思维的自由性。教师的作用是鼓励学生多寻求创意点，使之与学生对生活的理解和观察的兴趣点结合起来，教师与学生共同营造轻松的、有趣的、自由的广告图形创意氛围。

二、直线思考，突出广告创意的亮点

广告的创意设计教学不仅训练学生的发散性的思维，而且训练学生的聚合思维与高度概括广告创意设计亮点的能力。这是一种直线思维，强调概括、归纳、逻辑、简化与合理，是一种针对性很强的形象思维活动。这一创意设计过程主要具有明晰性、典型性与生动性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生对广告诉求点的逐步深入的认识是引导的本源，学生必须在已经提出的多种多样的广告创意形象中进行更为理性的筛选与归纳。教师首先是引导学生从模糊的广告创意思维过程向明晰性过渡，明晰广告创意点与诉求点的对接程度、紧密程度，明晰画面的组成要素，使之特征鲜明。明晰性是这一环节的特征。接着，教师启发学生在已有的筛选过的创意点中进一步选择最能满足诉求点的创意点进行强化，使之具有较强的典型性。整个广告创意设计只突出一个重点，而且点越集中越易具有创意的力度，也越让受众过目不忘。典型性是这一环节的特征。然后，在创意点的不断明晰与突出亮点的过程中，强化广告艺术形象的生动性，使诉求点的满足与精准的创意亮点之间由生动的广告艺术形象相联系，使这两个“点”进行最大化的艺术交融，可以是“趣”，可以是“乐”，可以是“美”,等等，使亮点更亮，更具有艺术与创意表现的力度。这种创意点的内部保留着对创意过程中主要矛盾的解决方案，舍去了非重要的创意要素，“简化”但不“简单”，使广告内涵由生动的艺术形象传达。生动性是这一环节的特征。明晰性、典型性与生动性是突出广告创意亮点的重要特征。例如，在著名品牌“佳得乐运动饮料”的一幅海报广告创意设计中，设计师把水滴拟人化成运动员的造型，广告画面十分简明，创意亮点十分突出，从而强调了“佳得乐运动饮料”品牌形象的重要特点。设计师的着眼点在于“运动”的形象与“水滴”的形象的艺术结合，诉求点明晰而生动地反映在海报设计中。教师对设计案例的介绍与分析，可以引导学生从中得到启发。在教学中，突出广告创意设计亮点的过程有两个关键阶段：一是教师引导学生在创意中“简化”图形的形式，做减法；二是教师启发学生在创意中“强化”图形的艺术表现力，做加法。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，进行“直线思考，突出广告创意的亮点”是在“天马行空”般的发散型的创意设计思维的基础上，教师针对不同学生的创意点进行具体指导，使创意抽丝剥茧，通过直线思考，不断在创意过程中筛选，提炼创意亮点，使之简化、准确，与广告诉求点吻合，达到明晰、典型、生动的效果，让人对广告创意点感到巧妙而印象深刻。

三、交流争辩，碰撞创意思维的火花

在广告创意设计教学过程中，教师不仅需要训练学生发散思维、直线思维，还需要在课堂中引入交流争辩的过程，教师需要引导学生与学生间进行创意设计思维的碰撞，也需要引导学生在交流争辩的过程中向着正确的方向完成广告设计作品。这是一种辩证思维的训练，强调从多角度思考问题，从多维度的思考中拓宽与加深对已有创意的新认识，发散新的创意，从而来加深对已有创意的挖掘深度。这对于广告创意设计的创新十分重要。这一创意设计过程主要具有辩证性、深刻性与潜在性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生与学生之间对广告创意设计亮点的不同认识与思考是引导的本源。首先，学生必须具有提出不同创意见解的能力与勇气，一个突出的广告创意设计亮点是在交流争辩过程中思维碰撞所产生的，在创意思维的迂回曲折的过程中不断调整、不断重新审视自己的创意设计是不断完善创意点并提出新创意点的可能性的重要过程。这一过程中，某一学生的创意设计会得到其他同学的认可，也会遭到其他同学的质疑，甚至否定。学生在交流争辩中学习辩证地锻炼创意思维，从自己的角度思考、从别人的角度思考，从正面思考、从侧面思考，还有从否定因素的角度思考，来分析自己的创意设计。辩证性是这一环节的特征。接着，学生进一步思考自己的设计。没有交流争辩、没有思维的碰撞，广告创意设计则没有历练。交流争辩的过程是不断维护、击打、反思自己创意设计的过程，这是一种创意思维的迂回，学生从而学习如何深入思考自己的广告创意设计。深刻性是这一环节的特征。然后，学生发现创意的不足之处或创意新的可能性。所以，广告创意设计的图形表现是把“流动的”创意思维在某一适合点上“凝固化”，它蕴含着创意的新的可能性和不同受众对这一创意点的不同接受程度。潜在性是这一环节的特征。辩证性、深刻性与潜在性是进行创意思维交流的重要特征。例如，一名学生根据教师要求创意设计了一个新潮的巧克力包装广告，包装袋正面的卡通造型是创意设计的亮点与重点，无论造型还是色彩都十分前卫和有趣，主要符合青年人的审美需求，但在交流争辩的过程中，有其他同学提出该包装广告文字要素的不足，也有同学提出该包装广告仅重视了包装袋的正立面设计而没有全盘考虑背立面、侧立面、顶面和底面的整体设计效果等，又有同学提出该广告创意设计与诉求点对接的准确性问题，当然，还有同学十分欣赏这一创意设计的亮点。在同学们提出不同观点和想法之时，做出该创意设计的同学虽然进一步阐述自己的创意，阐明自己创意设计的亮点与优势，但在内心也思考同学们多方面的创意建议甚至不同的创意观点。在这一过程中学生们互相受益，对自己的作品同样是一个再思考的过程，从而达到相对的完善与产生新创意的可能性。在教学中，进行创意思维的交流过程有两个关键阶段：一是教师引导学生从不同的角度，甚至是从否定的角度看自己的创意设计，进行多维度思考。二是教师启发学生对自己的创意通过多维度的思考不断成熟，在交流争辩中扬长避短，避免无休止的创意思维的激荡，努力使创意得到质量相对较好的艺术表现，顺利完成设计作品。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，“交流争辩，碰撞创意思维的火花”是不可或缺的，学生的创意设计亮点在这一过程中不断通过不同角度的提问、质疑或补充使原来经过直线思考的创意亮点更丰满了，而且更重要的是学生们逐渐发现新创意点的萌发，使自己的创意思维更活跃、更成熟，能更动态、更立体地看待自己的创意设计。

四、结语

第6篇

摘要：现今，随着我国经济的不断发展，使得平面广告设计越来越受到人们的重视，并且新的科技和思维的更新向人们展现出了各种各样的表现形式。在广告设计中，广告创意是最主要的基础，通过广告创意可以设计出更加富有表现形式的广告作品，使整个平面广告设计丰富多样，达到吸引人们眼球的作用，本文就平面广告设计中的创意问题进行了相应的探讨。

关键词：平面广告 广告创意 图形

平面广告在非媒体广告中占有重要的位置，它的设计是一种包容性非常强的领域，其创意是广告的观念派生，以美学和视觉心理学的规律为依据，通过确立主题来凝聚广告的诉求重点，具有多层次性，多义性。它的创意过程可总结为感觉性、趋向性、想象性、逻辑性、视觉性、情绪性等方面，主要因其在有限时空氛围中，求得无限想象和创造力，因此常常作为优先决断被放在首要位置上。

一、平面广告创意其表现手法

平面广告创意作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，其表现手法主要由视觉冲击法、对比衬托法、富于幽默法、合理夸张法、借用比喻法、连续系列法等这几种手法设计。从视觉心理来说，人们是厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。因此只有掌握广告图形的一般形式结构规律，探寻其内部形态语言和表现手法，才能更好地创造出丰富多样的广告作品。

二、平面广告的创意要素

（一）内容

平面广告的内容有文字的，也有图片的。并且其内容是起到主要的宣传作用也可以说是平面广告的主体。通过平面广告的内容，能够让观众产生丰富的想象力，让观众在愉悦的心情之下欣然理解并接受其内容并且对此广告产生深刻印象，甚至能终身记忆，这才是平面广告的最高境界。

（二）色彩的搭配

色彩在平面广告上是必不可少的要素，平面广告的色彩搭配首先要与色彩和包装物的照应有关系，其次要注意其色彩和色彩自身的对比关系，这两点是色彩运用中的关键所在。比如蓝色代表悲观、忧郁、消极因素，紫色代表神秘、尊重、财富等因素，橙色代表鲜艳可以增加人的食欲；绿色可以净化人的心灵掌握各种颜色的语言，这样的合理地搭配就可以产生不同的色彩语言。固然，有很多经典的广告都是黑白配的，并不是说色彩其种类的变幻的广告就能够达到很好的推广效果，因此说.运用什么色彩并不是主要的，达到广告的目的才是最重要的。

（三）版式设计

平面广告的版式常用的有三种形式——方形版、出血版和退底版，也可是二种版式相结合，在内容的版式排布上，要根据左上、右上、左下、右下的视野顺序进行排布。同时配合上合理的版式使用率，使平面广告主次分明、分布合理，最后达到平面广告的宣传推广效果。

三、平面广告的常用创意方法

1、定位法

定位是使潜在顾客心中得到有利的位置。心理定位的着眼点并不是产品，而是着重于产品与消费者心理位置的统一性关系，是去了解顾客心中的想法。要用智慧去挖掘消费者心理那些或明或暗的需求，在消费者心理需求空间中为产品构建一个适当的地位。心理定位是强调带给消费者其精神享受和心理满意。因此我们需要依据消费心理学的理论知识，适时、全面地把握不同目标消费群体的个性心理结构。

2、固有刺激法

固有刺激法是由里奥·贝纳首次提出的，他认为对购买诱因进行科学的、全面的了解才能够实行整合行销传播策略，购买诱因即消费者为什么要选择并购买你的产品。广告创意的第一要素就是要将自己产品的卖点和消费者诉求能够符合，然后通过朴素、真诚的广告“语言”将其表达给消费者。

3、品牌形象法

广告策略中的品牌是消费者对品牌所蕴含的诸多消息，其建立在消费者的心中，形象法是由大卫·奥格威首次在20世纪60年代提出的一种广告创意策划理论。这种理论方法可以直接的指出产品和品牌形象之间的关系，也可以说，产品本身是不具有品牌形象的，是因为其产品自身使用价值后，其他的背景因素而产生的利益，归属于在消费者物质利益的基础之上其他的心理利益。

4、销售主张法

销售主张法由罗瑟·瑞夫首次提出，自2O世纪5O年代以来，销售主张法一直都是广告创意界中最具有影响力的理论之一，UPS的核心理论即先对广告和产品的概念进行明确，随后利用各种表达方式，让广告具有独特性和实效性。所谓的“明确概念”，即在广告创意的过程中，每一条广告都能够充分体现出产品会为消费者带来利益的消费主张，也就是说，通过让消费者看到广告之后，消费者便能够产生购买的理由。

5、实施重心法

实施重心法是由威廉·伯恩巴克首次提出的，此种方法又被称为“R0I”理论，在此过程中我们首先要要尊重消费者，广告不能以居高临下的口吻与你的交流对象说话。其次广告手法必须明确、简洁，并且广告必须与众不同，必须有自己的个性和风格。广告最重要的东西是要有原创性和新奇性。最后不要忽视幽默的力量。幽默可以有效地吸引人的注意力，使人得到一种收听、收看和阅读的补偿。

6、联想与想象思维的综合运用

詹姆斯·韦伯·扬说：“在每种产品与某些产品与某些消费者之间都有其各自相关联的特性，这种相关联的特性就可能导致创意。”找到产品特点与消费者需求的交叉点，是形成广告创意的重要前提。广告创意的过程，就是在看起来毫无关联的事物之间，去寻找建立一种具有新的意蕴的内在联系，并使之切题、可信、新颖和易于理解。运用联想，把各种事物联系起来思考并发现它们之间的相似性和共性，就可以由此及彼，触类旁通，引发灵感，产生新的创意。

四、结束语

综上所述，在平面广告的设计过程中，创意在其中发挥着至关重要的作用，创意就是把想要表现的事物有效的结合在一起，并且进行相应的创新，用艺术的手段表现出来，这样才可以有效的提高平面广告设计的效果。除此之外， 在平面广告设计当中创意一定要具备层次性、思维性和综合性，这样才可以有效的反应出当代广告设计师的能力，从根本上使平面广告设计的质量提高。

参考文献：

[1]于学勇. 图形在平面广告中的创意表现[J]. 艺术教育. 2011（05）

[2]黄亚美. 浅谈现代平面广告设计中的图形创意[J]. 湖北函授大学学报. 2009（03）

[3]周微微. 平面广告设计的创意[J]. 黑龙江科技信息. 2009（36）

[4]王琴. 浅谈平面广告设计中的夸张创意[J]. 数位时尚（新视觉艺术）. 2009（02）

第7篇

 

(一)新闻传播院系。这类课程比较侧重于学生传播策划管理能力的培养，课程设置也比较倾向于新闻系理论色彩较重的人文课程。开设这种广告专业的学校比较重视对硕士或者博士生的培养，更多关注的是广告传播的宏观理论。因此，这类髙校的专业教学会受到理论教学的局限，对学生广告创意视觉表现操作能力的培养相对不足。其最直接的教学效果就是很多学生理论方面很精通，但是如果具体的操作一个品牌市场，或者设计一个广告创意的表现方案就会显比较困难。

 

(二)中文系。这种是以中文系为基础班底，再经过与其它学科的组合从而开设广告专业。这种广告专业学科体系更加侧重于学生广告文案写作能力或者广告创意能力的培养，课程设置也更注重语言、文学等方面。其实，这种模式的实质与上一类的教学模式差别不大，唯一不同的地方就是中文系更偏向于汉语言文学，而另一种则侧重于新闻传播。

 

(三)艺术院校。这类院校大多具有艺术院校的背景，其所开设的广告学专业也比较注重学生广告创意表现的综合视觉传达能力的培养。往往其课程设置的涵盖面比较广阔，更加侧重实践能力的培养。因为归属于设计院系统进行管理，所以学生在比较浓厚的艺术设计氛围中受到熏陶，对于广告作品视觉表现的审美感觉就相对敏感。不过这类院校通常都是二本院校，很多学生在学习时就比较重视专业的实践，且在广告公司就业的机率比较大，所以对广告业界有着比较深的影响。

 

(四)工商管理或者市场营销。这种课程体系主要是将教学重点放在市场策划能力的培养方面，课程设置也主要是市场营销类或者工商管理类课程。以这种学科为背景的广告学专业则比较注重市场应用性，不过相比较而言，工商管理专业占据着广告表面的师资资源优势，而市场营销的优势则体现在营销策划方面的师资资源方面。

 

通过上述分类可以看出，广告学专业有着非常浓厚的边缘色彩，不管它是以新闻传播、中文或者是艺术设计以及市场营销等专业为基础，都是无要厚非的。

 

二、广告学专业的教学思想

 

对于普通的髙校来说，广告学专业可以以“博学、专业、实践”为总的教学指导思想。这其中，博学是指在培养学生的过程中，不仅要注意基础知识的传授，还要注重其它相关知识的积累;而专业是指不仅要拓宽学生的知识面，提升学生的综合素质，还要将教学重点放在广告专业知识的讲解和积累，保证学生在毕业后可以胜任广告专业领域中的工作，成为广告专业的全才、专才;而实践则是强调学生实践能力、动手能力以及创造能力的培养，帮助学生在踏入工作岗位后在尽量短的时间内把学校所学的理论知识应用于操作执行中，提髙其就业竞争力。

 

三、基于学科交叉的广告学科体系的建立

 

(一)基于学科交叉的广告学科体系的建立过程。我们可以以广告学和艺术设计为例，来说明基于学科交叉的广告学科体系的设计与制定过程。具体而言可以分为以下几个阶段：首先，在制定人才培养方案时，可以根据通常的惯例，把广告学、艺术设计两个专业课程，按照一定的模块进行相应的专业课程安排，比如分为学科基础课、公共基础课、学科基础必修与选修课以及专业必修课、社会实践等模块。并要求学生在学习期间达到一定的学分才能获得毕业证书。其次，按照制定好的培养目标、，遵循学科交叉和交融的原则，把两个专业的公共基础课、学科基础必修与选择课以及专业必修等各个不同模块的全部课程进行整合，分为基础课、创意设计课、营销策划课以及拓展类课程，并且每类课程均包括专业课程与交叉课程，即保证实现各专业的培养目标，又可以真正实现学科的交叉与交融。第三，精心设计广告学和广告艺术学的实践教学环节。通常实践教学有两种，一种是常规性的实践教学，其按照学校的统一要求制定，主要内容有社会认识实习、专业实习、毕业实习、专业考察、课程实验以及毕业论文等;而另外一种则是具有一定特色的实践教学，具体而言就是专业竞赛以及创意训练，其中创意训练是专业老师利用课余时间帮助学生做创意设计，在老师的引导与指导下激起学生学习专业知识的兴趣，并对学生的专业能力进行检测;而专业竞赛则是鼓励学生参加校内外一些广告学、广告艺术设计专业的竞赛活动，在老师的指导下提升自己的专业水平。

第8篇

[摘要]本文通过分析了解传统文化有助于准确而深刻地认识我们民族自身，认识我们当前现代广告设计的形势，如何能准确的抓住广告设计元素，形成“有中国特色”的创意设计风格。具备“中国”的创意设计元素，才能获得民族认同感，才能被国人广泛接受。

[关键词]传统文化广告创意

透过中国传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。

一、中国传统文化包括的元素

传统文化元素是广告创意的一大重要来源,包括图形、文字、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。比如浙江电视台体育健康频道的一个形象宣传广告，就运用了中国传统文化中的舞龙这一活动，并把场景安排在龙翔桥（杭州的一个著名景点），从而传达体育健康频道这样一个目标追求：为百姓的体育事业助力，让老百姓的“竞技场，无处不在”！可以说，在这样一个广告中，“民间舞龙”这一元素的运用真正起到了画“龙”点睛的效果，实在是一个别具匠心的创意。传统文化元素是实现产品全球本土化战略的途径,任何民族的传统文化都是在历史进程中形成和发展起来的，都随着历史的演变而代代延续，都有其特定的内涵和占主导地位的基本精神。传统文化包含着有形的物质文化，但更多的体现在无形的精神文化方面，体现在人们的生活方式、风俗习惯、心理特征、审美情趣、价值观念上，内化、积淀、渗透于每一代社会成员的心理深处。

二、中国传统文化在现代广告设计中的运用

设计是一门综合的学科,它的理念、目的以及风格深受其所处的国家文化的影响,并直接反映出了这个国家的文化积淀以及该国家主要民族的心理共性。在中国由于传统文化的发展是一脉相承未曾间断的，基础性的主流的文化思想极大的影响了设计的价值内涵。民族文化存在的前提就是其独特的个性，民族的然后才是世界的,中国设计要想健康发展，必须汲取中国文化的营养，形成“有中国特色”的设计风格。中国传统文化对现代广告设计的影响越来越大，因为秉承和发展一切优秀的传统文化，是创新的前提，而找出美学传统的物化表现,将传统的艺术精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合,其本身就是一种设计理念的创新。

1.传统图形的运用魅力

我国传统图形艺术发展到今天已有几千年的历史。其中象征吉祥的动物，如龙、凤、马、鸟等的描绘以及人物的塑造较多。图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等，它们在自己的发展和演变过程中既有一脉相承的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，不仅深刻的反映了图形艺术形态所表现的审美意义和社会意义，也拓展和延伸了艺术创新思维的主体内涵，从而形成中国特有的传统艺术体系。中国古代传统图形的造型方法，与现代设计有很多不同，它主要注重的是形的完整性和装饰性,关注形与形之间的呼应礼让和穿插关系,也讲究虚实，传统图形元素衍生后，再运用到现代的广告设计中，制作的图形完善与否,并不单纯表现在画图的技巧和对生产工艺熟悉的程度上，最主要的是要面向生活，使图形来源于生活又高于生活，将图形的实用性和艺术的审美性融合在一起。

2.传统书法的运用魅力

书法是实用性极强的艺术。它是一门点、线结合的艺术,点和线是书法形象构成的最基本的元素;而广告设计同样是由点、线乃至扩展到面相结合而构成的一门艺术,点和线同样也是广告设计构成中的最基本的语言单位。书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律作为它的主要形式美法则,而一幅优秀的广告设计作品也要做到对称与平衡、节奏与韵律的和谐统一。传统书法经过几千年的发展演变,形成了各种不同的个性与风格,中国书法旋律、形体、意境的美已越来越被现代设计家所采用,并赋予了现代设计的独特的民族风格。书法以形写意,舍形求神,无论在结构、章法、力量,还是在情绪上都与现代广告设计息息相关。书法,作为抽象的造型艺术,它之所以给人们美的享受,就是因为客观存在着的多种美的构成规律被创造者成功的运用，从而创造了实用目的同时具有的形式感的完美,给人以引发思想情意、生活兴趣,从而获得美的享受的依据。特别是在目前的市场经济条件下,商品竞争激烈,广告设计已由宣传商品发展到加强商品竞争力,要求商品有视觉冲击力,传达信息直接、明了、迅速。因此,设计日趋突出醒目,而文字变化突出在设计上,则处于非常重要的地位。文字书写的优劣,直接影响到设计作品的整体效果,由于书法有着高度的抽象性和艺术价值，在设计中应用中国书法作元素,则更能显示中国的民族风格和体现时代的精神风貌。另外,设计作品中若借助于书法艺术殊的黑白效果,更能体现其抽象、高雅的效果,因此,对书法这种抽象艺术的研究和应用也是民族化中的一个重要方面。

第9篇

【关键词】多媒体广告 广告设计 平面元素

多媒体广告指的是应用多媒体设备制作的，或者播放在多媒体设备上的广告。多媒体广告是在电子信息时代衍生出来的新的广告设计模式，包括了电脑制作的动态广告以及以影像、声像为主要形式的广告。相对于以往的广告，多媒体广告具有动态、多变、创意内容丰富、具体等特征，但是，平面广告始终是多媒体广告设计的基础，因此，有必要对平面广告元素在多媒体广告设计中的应用进行研究和探讨。

1 多媒体广告设计中的平面元素

1.1 几何平面元素

平面广告的基础元素是点、线、面，即由几何线条构成的一系列图形，以及图形之间的各种组合，这不仅是大多数平面广告的基本特质，也是平面广告发挥其宣传效果的因素之一。简单的几何平面元素能够充分表达广告的基本内容，并且，点、线、面的形态和位置变化，也能够体现广告的美感和创意。

1.2 平面图像的视觉效应

由色彩、图形特征造成的视觉效果，是平面广告中的又一重要元素。在铺天盖地的海报、杂志当中，符合人们基本审美心理的平面广告更加吸引人们的眼球，例如浓烈的色彩、对称的图形结构等。这些平面元素使人们对广告图像的印象更加深刻，能够引起知觉注意，加深人们对广告的理解力。

1.3 平面的符号元素

平面广告中一个重要的元素，就是图形或文字所表达的符号意义，这在大多数商品的商标以及企业的集团标志设计中表现的极为明显。一个简单的图像往往代表了十分深刻的含义，这些含义有时候并不能用具体的语言进行描述，但是却能够通过图形表达出来。

2 平面元素在多媒体广告中的应用

2.1 平面元素的运动

平面元素中的点、线面元素，在平面广告中能够各自发挥效果，而在多媒体广告中，将这些平面元素共同运用，能够使多媒体广告的科技感提高，而且，通过电脑制作的动态平面图形，较之用其他拍摄设备进行广告制作以及后期剪辑，在广告的成本方面更具优势。平面视觉元素的运动形式及节奏变化多样，有单体元素的生长、变异，多个元素的聚合、扩散等变化形式巧妙地塑造出丰富的视觉效果。例如，动感的线条不断地延伸，自然地生长出的其他线条或点围绕在主线周围，形成丰满的羽翼，极其生动优美；又如，雨滴型的点元素与代表着大地的横向平面的相互运动，展现出自然世界的天气面貌之美。中央电视台的纪录频道的一则宣传广告，以舞者舞姿带动的复杂的、具有空间性的线条，实际上就是通过平面元素的运动效果来体现多媒体广告的艺术感的。

2.2 审美知觉的表达

在传统的二维平面设计中，通常我们会遵循平面设计语言的形式美法则，如对称与均衡，韵律与节奏，变化与统一等，这些法则的运用同样适于动态的多媒体广告设计中，使多媒体广告设计的审美知觉的表达，更符合广告欣赏者的审美格调，进而提高多媒体广告的可接受性。例如，采用均衡式构图运用白线将画面分成两部分，上部由线条组成两个不规则的图形，下部则倒三角形，看似画面下部分不稳定，但通过文字的叠加，可以使整体画面具有稳定感，进而使广告欣赏者能够接受多媒体广告所表达的艺术意图。在华为手机的广告中，文字的呈现是从两端以对称的节律向中心靠拢的，这样的广告设计能够给欣赏者强烈的视觉集中的感受，与平面广告元素中通过强烈的视觉冲击点吸引眼球的审美定向几乎相同。总之，依据平面视觉元素的动态表达特性，充分利用多媒体广告的时空属性及运动的规律进行创意设计，从而满足人们的视觉审美需求，也是平面元素在多媒体广告中的应用形式之一。

2.3 平面元素表达的广告创意

多媒体广告的制作方法有很多，通过广告表达出来的创意各不相同，但是，大多数多媒体广告所表达的创意都隐含在剪辑或者剧情当中，尽管创意是新鲜的，但是创意表达的形式却始终没有变化，这已经成为多媒体广告设计的瓶颈。平面元素的符号特征能够打破多媒体广告创意的桎梏，通过多媒体设备与平面符号的形成实现广告欣赏者与产品之间的互动，进而实现广告创意。例如，在商业广告的展台上放置投影仪器，利用人体和机器装置相融合，通过广告欣赏者在投影器前表现的动作衍生出新的视觉图形，作为商业产品“人性化、多样化”的宣传符号，实际上就是在多媒体设备上实现的即时的平面广告创意。这样，当人的或者身体放在物体装置前面时，屏幕会随着人物的动态显现出各种视觉类的抽象图形或人物剪影，参与者在与装置的互动活动中，感觉自己“创造” 了图形，成为主宰此项活动的权力者，赋予参与者强烈的心理成就感，进而使商业产品“满足客户需求”的创意得以表达。

3 在多媒体广告设计中应用平面元素应注意的问题

在多媒体广告设计中应用平面元素，其根本目的是为了增强所媒体广告的审美价值，实现广告创意的表达，因此，无论应用什么样的平面元素，都始终应该保持多媒体广告的时代特征。一副接着一副的平面图像变换，并不是成功的多媒体广告设计，而对平面元素的巧妙应用，才能够展现出多媒体广告的优势。

4 结语

综上所述，平面设计中的一些元素能够为现代的多媒体广告设计提供设计和创意的灵感，只要设计师们善于总结和应用平面元素，多媒体广告就会充分展现出其宣传作用和审美价值。

参考文献

[1]孙丽.平面元素在多媒体广告设计中的应用研究[D].北京林业大学硕士学位论文，2014.

[2]管玉.平面元素在多媒体广告中的动态表达[J].艺术教育，2014（02）：101-102.

[3]赵梦华.解读数字多媒体艺术中的平面构成元素[J].当代艺术，2012（09）：115-117.

作者简介

额尔敦毕力格（1981-），男，蒙古族，兴安盟人。硕士学位。现为内蒙古师范大学民族艺术学院助教。研究方向为教育技术史。

第10篇

【关键词】传播；公益广告；创意；整合营销

公益广告是不以盈利为目的广告。是政府教育、引导公民的工具之一；是落实企业经营第一目标乃是回报社会这一原则的工具之一。公益广告具有社会效益性、主题的现实性和表达的号召性等特点，可以起到引导社会道德、宣传正能量的作用。

公益广告的诞生和发展在一定社会和经济上有其必然性。公益广告在上个世纪40年代的美国蓬勃发展的原因是其具有宣示主流社会意图、宣传社会文化、启示社会民众道德、规劝社会行为的作用，美国发展公益广告的目的是缓解工业革命高速发展带来的一系列社会问题和环境资源问题。我国目前也同样需要公益广告在宣示主流社会意图和社会文化、启示社会民众道德、规劝社会行为方面起到积极的作用。

以电视公益广告为例考察国内的公益广告发展历程，我们必然会注意到几个时间节点。分别是1986年《广而告之》栏目开播公益广告；1998年“抗洪救灾”主题公益广告和围绕下岗职工再就业题材的《支持就是力量》系列公益广告；1999年《知识改变命运》系列公益广告；2001年《思想道德公益广告》；2003年抗击“非典”公益广告。

这些时间节点标志着我国公益广告发展的脉络，总体看虽然进步很快，但底蕴稍显不足，这是我国各类公益广告发展的普遍难题。下面以吉林省公益广告的发展和管理机制为例，分析和探讨我国公益广告的发展。

一、公益广告运作模式和管理机制的特点

根据对以上时间节点的归纳，结合吉林省公益广告的发展历程，我们可以从政府、企业和投入三个方面对我国公益广告的运作模式和管理机制的特点进行分析和探讨。

首先，由政府主导的“条件反射”模式和“季风”模式是我国公益广告制作和传播的主流形式。我国公益广告的制作和播放必须以政府指令为准，选题、策划、制作、播放都要根据政府的指令来决定。这样做虽然在一定程度上保证了广告效果，但是导致依赖性也是无法避免的问题。

其次，广告主/企业的主力地位不明确、主体意识不强。公益广告虽然不以盈利为目的，但其选题策划和制作播放都要遵循市场规律和传播规律，公益广告要想做大做强、要想取得更大的广告效果就必须让经济实体——企业作为主力，而不是领导者政府，也不是广告的制作者——媒介公司。以吉林省为例，目前吉林省内企业对社会的关注度还很不够，社会责任意识不强。表现为两个极端。一个是不做系统的大公益广告系列，只在垃圾箱、标识牌等“小”地方做公益广告，这方面以百事为代表。另一个是平时几乎从来不做公益广告，只有当企业经营出了问题，在危机公关中才策划和播放公益广告充门面，这方面以一汽集团和长春客车厂为代表。姑且不论危机公关期间策划播放公益广告是否合适，不论公益广告效果如何，单从企业的一贯作为就很难起到维护企业形象、树立品牌的作用。

二、公益广告管理机制存在的问题

2009年吉林省了《吉林省人民政府办公厅转发省工商局关于促进吉林省广告业又好又快发展指导意见的通知》和《吉林省工商局关于健全和强化“广告宣传助农机制”的指导意见》。但是在公益广告的发展与管理上目前仍存在一些问题。

（一）地区经济发展水平与公益广告创意水平不平衡

公益广告是经济发展的必然产物，公益广告的水准与当地经济水平应该是成正比的。但是在大众传播盛行的时代吉林省公益广告管理机制面对的问题就比较复杂了，三线后的经济实力排名拖公益广告创意的后腿，但受众的欣赏水平却被高消费拉高，直追二线城市，这就造成了公益广告创意水平“被提高”的复杂情况。体现在公益广告的创意、策划、制作和播放环节中主要是广告定位的困难，从而直接影响公益广告的广告效果。

（二）对企业引导不够

现代企业管理学认为企业的第一目标是回报社会，而不是盈利的最大化。这是因为企业首先是社会中的一个环节，企业不能脱离社会而独立存在的现实所决定的。但是目前省内大企业缺乏相关认识，表现为不关心社会问题、不关注社会热点、无视社会责任，对回报社会的理解还仅仅限于纳税、活动赞助等层面，企业的主力地位也没有得到体现。在当今这个品牌时代，企业的核心价值和企业形象是企业生存的基础，是企业克敌制胜的法宝，不做公益维护企业形象，只搞活动促销是没有发展的。

（三）公益广告的城乡发展不平衡

吉林省公益广告的推广目前是省会、外五县和地级市多，县级市、镇、乡和村少，其结果必然导致公益广告内容的相对单一化。选题方面也必然是城市多，农村少；儿童多，老人少；宣传法规说教多，道德文化示范少。

（四）形式缺乏系统性

形式缺乏系统性的问题有两个方面。一是公益广告的媒体还主要局限在报纸、电视和路牌三个方面。杂志和电子网络次之，灯箱、标牌、电子屏、霓虹灯和交通工具等最少。另一个是公益广告的传播静态化，缺少整合，没有形成动态广告。这也是公益广告在国内发展的普遍问题。

三、对吉林省公益广告机制的思考

（一）结合高校广告学专业实现“开源”

公益广告是一种智力创造的结晶，它的选题、策划和制作必须符合客观思维规律，公益广告要传播开来也必须遵循市场价值规律和传播规律。这就要求在政府、广告公司和社会之间建立一种宽泛式的运作模式。政府要尽量提前布局，多做引导，除主题之外尽量把目标要求定性化，给广告公司更多的自。同时更要通过广告协会做好“开源”工作——结合本省高校广告学专业，把高校的理论知识和广告公司的实践相结合。在不增加广告公司经营压力的情况下给公益广告的创意和策划提供新鲜空气。例如可以结合长春最具人情味城市的宣传来找高校做活动，或者通过全国大学生广告节组织高校公益广告比赛。公益广告的广告效果涉及社会教育、文化传播和舆论导向三个方面，在地区经济与公益广告创意发展不平衡的情况下，只有“开源”——吸引、改造新鲜血液，才能使公益广告的创作得到集思广益帮助，才能开拓思路，使公益广告紧密结合本省实际情况。

（二）整合资源与渠道

要避免政府、企业、广告协会在媒介资源和渠道方面各自为战的局面。政府要落实公益广告的积极作用，就不能把眼光局限于电视等“大”媒介，企业要宣传主张、树立品牌形象就不能做公益广告的时候三天打鱼两天晒网。广告协会的作用就是创造性地协调政府的行政性指令与企业的形象性诉求，在公共资源和渠道方面做到大小媒介的配合。

（三）对“条件反射”模式和“季风”模式的思考

“条件反射”模式和“季风”模式必然导致公益广告发展的僵化，表现为结合重要事件、社会热点制造短期轰动效应，随之产生的问题是对普通社会生活的不重视和流于形式的说教盛行。另外从广告公司的角度来看，公益广告的选题策划和制作播放在这两种模式下的难度大大增加了。公益广告是一种智力劳动的结果，无论是选题、策划，还是制作、播放都是需要灵感和经验的，尤其是灵感的绽放、获得、运用和落实都需要一个相对宽松的外部环境。但是目前的“条件反射”模式和“季风”模式所决定的现状是：来任务了，有没有灵感都必须按时交稿子——短期质量难以保证；没有任务，有了创作灵感，即使制作完成了也无法进入大众传播渠道——浪费资源。

综上所述，公益广告很重要，政府的“条件反射”模式和“季风”模式的确不适合公益广告的当前发展需要。从政府的角度来看，公益广告的确比较重要，但是公益广告要发挥效力是有一个间接过程的，其广告效果反馈缓慢，同时政府的职能也决定了公益广告事宜不能总抓住不放。而且从管理的成本角度来看也不适宜设置专职进行管理。那么如何避免公益广告管理过程中的抓抓停停呢？我认为广告协会应该发挥更大的作用，发挥好居中协调的职能，对上能落实行政性指令、拉来赞助，对下能提供整合的媒介资源与渠道，居中协助高校广告学专业制造合格的新鲜血液。

总之，公益广告和宣传都是传播，但决不能用宣传的手法来管理公益广告，公益广告的发展必须遵循传播规律。政府要把握好方向，企业要“出力气”，广告协会要居中协调，高校要尽快把理论转化为实践能力为业界提供新鲜血液。只有这样才能把公益广告发展好、管理好。

参考文献

[1] 于雪，谭陶，陈雪.公益广告的社会价值及创意设计[J].中南林业科技大学学报（社会科学版），2013（01）.

[2] 倪宁，雷蕾.公益广告独立性发展及制约因素分析[J].现代传播（中国传媒大学学报），2013（05）.

第11篇

环境媒体广告的定义

1.环境，是指相对于某一事物来说，也就是参照物。围绕在其参照物周围的外部空间，并对该参照物发生作用并产生某些影响。即环境就是指围绕于某特定中心事物的其他周围事物。环境是相对于某一中心事物而言的，它因中心事物的不同而不同，随中心事物的变化而变化。而我们们通常所称的环境就是人类的生活环境。

2.媒体，是传播信息的一种载体，一般来说就是宣传信息的载体或平台，能为信息的传播提供相应平台的就可以称之为媒体。也就是信息在传播的过程中，从信息本身到了解信息的受众者之间承载并传播信息意义的载体和工具。媒体是为实现信息从信息本身传递到受众者的一切技术媒介。包括有两层含义，一是承载信息本身的物体，二是指投放、展示、传播信息本身的载体。

3.环境媒体，是一种与电视媒体、报纸媒体等传统媒体在名称上显而易见的区别，它能够融入消费者生活中的媒体，它的媒体形式是十分贴近实情实景的一种非常规的、非传统、原创性的媒体，它强调信息本身与周围环境的一种关联性和匹配性。整个环境媒体包括传统媒体的报纸、户外、电视、电台等，也包括互动媒体的互联网及新兴的流动广告、互动性广告等，它是人们生活中一切公共空间环境中的广告媒介形态。

4.环境媒体广告，有了对环境媒体的清晰理解，那么了解环境媒体广告相对容易了，环境媒体广告是指利用人们生活的空间环境而进行的广告活动、广告创意、广告传播和广告行为。因此我们可以理解为，环境媒体广告不仅仅指的是一种平面广告的活动或者传播行为，而是不同于传统广告的创意活动，即媒体的自身优势、媒体的所处环境和所在环境欠缺的广告信息巧妙的融为一体的创意行为。

环境媒体广告的发展现状

环境媒体广告的发展，首先与社会经济的发展密不可分，信息爆炸时代的到来，欣赏广告已经过时，体验广告正在强势来袭，而环境媒体广告特有的体验性、互动性和融入性特点决定了它的快速发展，广告人发现传统媒体传播的效果正在逐渐减弱，于是开始了对体验性和互动性广告的关注，如3D电影到4D电影的发展，又如苹果公司，全球体验店的数量远远超过零售店的数量。其次，随着科技的进步与发展。如从彩屏手机到触屏手机，品牌记忆度高，有利于反复传播。再次，在新技术的发展下，平面设计已经逐渐转化为视觉传达设计，原来固有的视觉符号逐渐被打破，不再仅仅局限于与印刷有关的广告设计，新媒介的发展，都有效推动了平面设计的局限，如伴随网络兴起而诞生的网络广告，与网络本身的流动性特征相匹配。

环境媒体广告的设计方法

环境媒体广告的设计方法，广告设计在广告视角方面能否吸引受众者眼球关键在于能否瞬间刺激到受众者的隐性和显性需求，从而让它产生后续的广告效应行为。在这里，环境媒体广告的创新表现方法是广告效应的关键，一般来说寻找独特的设计方法可分为四个阶段：

1.调查阶段：环境媒体广告的多维性决定了广告人需要详尽的了解产品自身特点，例如产品的所属行业、现有的市场效应，所做的创新设计在原有的广告宣传上利于更直观，更强烈的视觉表现。在通常的调查收集材料阶段，广告人一般都会将同类产品进行比较，去发现广告产品的属性、优势、突破点是什么。所以，这些方面就是环境媒体广告展现前需要把握的重要资料。

2.分析阶段：受众者所处的环境中能展现哪些媒介，与这个环境接触时它们投射出来的效果如何，产品对受众者的意义是什么，会带给受众者怎样的价值，会给受众者带来何种感官体验。如食品带来的味觉体验、舞蹈带来的视觉体验、音乐带来的听觉体验等。这也是分析掌握其媒体环境广告的需要。

3.策划阶段：一是广告展示的创新，发现和创造新的媒介和空间，或对传统媒介进行创造性的再利用和创新使用。二是广告内容的创新，发现新颖、独特、有效的广告内容使环境媒体充分发挥自身功能，为广告内容的展示提供最优平台。

4.运用阶段：通过选定的环境媒介将广告内容展现在受众者面前，使受众者发生预期的感官体验和行为能力，发挥环境媒体广告的特殊效果，达到其相应的广告效益，使受众者留下深刻印象，并在其心里占据一个重要位置。

总结

环境媒体广告是伴随着经济的快速发展而产生的，生活需求的不断提高造就了体验式的人性化设计发展和环境媒体广告的强势来袭。在今后的时间里，互动性广告设计是未来广告发展的主要趋势。这种融合使产品更易接近受众者，逐渐改变着品牌呈现的方式，加快品牌和受众者的互动体验发展。它既是一种新的广告形式，又是一种新的广告思维，它真正的打破了广告与人们生活的疆界，打破了广告与媒介之间单一的承载关系，它正在改变着受众者对广告的态度。在新世纪的曙光中，我们应该努力去开拓新的视野，对传统媒体广告进行再认识和创新，打破传统的创意思维，多观察、多联想、多思考。环境媒体广告的创新发展必将给中国广告的发展带来巨大的契机，强调创意设计是中国广告未来发展的一个最初点。希望本文能为以后的环境媒体广告设计提供一点理论研究和实际创作的有效参考。

第12篇

论文关键词：两可图形，图形设计，视觉效果，文章分类号【J】

 

在平面设计领域，广告作为一种信息的桥梁在现代社会中日益突出，企业的生存和发展已经离不开广告，广告在沟通生产和消费，促进企业竞争等方面都起着不可替代的作用。古人云：文章本天成，妙手偶得之。广告的设计皆因“创意”而更震撼人心，难以忘怀……对于广告人来说，创意设计的思路有很多种，其中图形创意设计就是一个重要的环节。在广告设计中，图形是最终与消费者接触的终端，如何把创意表现出来，图形也起着一定作用。好的图形设计在广告设计中最能引起注目而达到深度传播的目的；而两可图形在图形设计中脱颖而出，既有独特的表现形式，又有很巧妙的组合构成，给受众留下深刻的印象。作为一种崭新的视觉语言要求：“新奇的构思，个性化的表现；单纯化的构图，强烈的形式感”（1）。两可图形的视觉效果与之相符，凭着其巧妙的构思，能对受众产生更深刻的印象；在未来的发展中将成为重要趋势之一，并将在视觉语言表现的多种形式当中受到挑战；同时，在这一过程中进一步展示它的独特性，让受众更好地接受它。

一 图形概述：

图形的英文为“graphic”，其定义是指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号文章分类号【J】，是说明性的图画形象有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式（1）。著名设计理论家尹定邦先生在《图形与意义》中指出，“所谓图形，指的是图而成形，正是这里所说的人为的创造的图像”，而图形存在的价值就是传达。

二 两可图形的特征：

两可图形在感觉阶段是一种解释，但在辨认阶段确有多种解释。诸葛铠老师在他的《设计艺术学十讲》中提到：“由于方位的模棱两可，忽而如此，忽而如彼，都没有错，使你不知作何选择为好”。还提到典型例子：“瑞士博物学家内克尔在1832年设计了“内克尔立方体”因为用透明的结构化出了所有的面和线，因此，对它的透视关系，可以作不同的理解。画有斜线的面可以在最前面，也可以在最后面。这就使“地图互换”那样增加视觉趣味的图形，从二维的关系扩大到三维的关系中来。我国古代文献称邓析“操两可知说，设无穷之辞”；所谓“两可”，就是指对事物的两种相反的或相矛盾的性质同时矛以肯定论文开题报告范例。典型的范例就是“鲁宾之杯”，这幅画看深色是人脸，看亮色是花瓶；此图形是一个主体和背景可互换的两可图画。这是由于它既可以看成是白色背景上两张对视的黑色的人脸，也可以理解为黑色背景上白色的花瓶。鲁宾在发现的一个因素是：凡是被封闭的面，都容易被看成“图”，而封闭这个面的另一面总是被看成“基底”（2）。这一因素中其实还包括着另外一个因素，这就是：在特定的条件下，面积较小的面总是被看作“图”，而面积较大的总是被看成“底”（2）。这种图底关系的图形里，地指背景，图指图形，在二维空间里，背景衬托图形的关系随着你关注的目标对象不同而在不停的变化。荷兰版画家埃舍尔的一部分作品，就是这种地图互换的图解。画面下部的背景，到上部变成了图形，原来的图形，则幻化成了背景。他的另一些作品则是图形的“无间隙组合”，当我们的视觉注意集中于一种图形时，另一种图形就成了背景，反之亦然（3）。

二 两可图形的表现方式：

广告图形的设计表现已经从以往的摄影图片向更多的表现形式发展；随着传播媒体和技术的发展，大众对视觉要素提出了更高的要求，传统的摄影图片，插图等让受众长期视读，不免会出现视觉疲劳，现在的表现形式更是多样化了，就是传统的摄影图片构成手法加以创新，比如蒙太奇表现。在当代对图形的设计创造和艺术加工的图画更具有新颖的视觉效果，一个幅画面把多个图形巧妙地结合表现含义深刻的内容，这种表现越来越被受众所接受文章分类号【J】，这就是两可图形表现的效果。

（1）共用线条表现图形

当代最典型的用两可图形表现广告设计的大师就是福田繁雄，他的很多作品把两个重复形态用部分结构线连接起来产生共用线，共用线即是重复形态之间赖以生存的生命线，去掉任何一个单独完整的形态与之相邻的完整性就不复存在。设计中打破一条轮廓线同时界定一个物象的现实，用一条轮廓同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形于形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多、更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。

（2）共用面表现图形

另外一幅作品是“宾西法尼亚艺术节‘儿童日’海报设计”这幅广告是用共用面的方式来进行图形重复的连接来表现的。顾名思义，重复形态之间相互共用一个面使之产生连续的整体图形效果。通过这种方式组合出有一种巧夺天工之美感。巧往往体现在一点上。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有“虚”就没有“实”，怎样积极调动画面各个元素，使它们相互作用、相得益彰，进而充分发挥视觉功效，传达信息，是设计所追求的。宾西法尼亚艺术节“儿童日”海报图形利用形中有形，话中有话，“一语双关”，在一维平面和色彩单纯的画面中令人感到热闹的节日气氛。

以上是两可图形表现的广告设计的案例，其实，运用两可图形的种类还有很多，典型的大师就是埃舍尔，他的很多版画都是巧妙地运用图形的组合，达到一种很新颖的视觉传播效果。这种图形的表现形式将随着视觉传播的发展进一步得到提升，在未来的发展中应该有更大的发展空间。

四 两可图形的视觉传播：

人类的历史是一部不断改变“视觉方式”的历史，人类对自然的认识也总是在不断地发展着，因而就产生了不断的视觉领域的变革。我们从“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握”（2），对图形内容的理解针对每个人又是不同。当我们看见事物，然后作出反应——即我们的反应是视知觉的产物。关于视知觉的科学争论有很多，最为人们所接受的一种认识是：世界上存在许多我们看不见的图像，这或许也是最重要的科学理论观点。视知觉受制于个人经验和个体反应，我们之所以能辨认出某个物体是因为它本身的特质和个性，而其特质和个性具有意义的原因在我们自身的阅历和经验（4）。

“图形”具有人为的设计性、着意于说明某种概念符号，是与美术作品和装饰图案具有截然不同的性质和意义。起源于人类文化初期的基本视觉符号，有直观展示事实的表现优势，使之成为最具说明性和说服力的语言形式，也是大众传播情绪感染力和精神渗透力量的信息传导方式。图形相对于单纯的文字，它所传递信息的效果、更具有强烈的印象和明确的可视性与理解性。人们常把图形喻为一种“世界语”，因为它不分国家、民族、文化深浅、语言差异，能够普遍看懂。图形化设计不受地域、文化背景限制，使不识其文者通过图形能够“看”出其意，识能够“读”出其理，从而最大程度地发挥图形传递消息的作用，不同的经验、不同的经历、不同的时间和不同的空间等条件, 决定了不同的人会对形有不同的理解 , 而这也正是图形的艺术性所在论文开题报告范例。

作为一种视觉传播符号，两可图形在图形设计当中脱颖而出文章分类号【J】，比如：图与底是两可图形的典型，通常，图是设计的主体，给人的视觉印象深刻、明确，易于生成概念。底则作为图的附属二被忽略，往往不被人重视。空间位置一般是图形在前而底在后，主次关系不可更改。但是图地互换的设计原理，则强调图底的统一性和传达力的等同关系，利用图底本身的图形属性，构成共存，互换的图形。

那些看上去从背景中显现出来或呈现在背景前面的元素叫做“图”。除了色调的对比之外，将一个“图”从它的背景中识别出来还与背景的形状与大小有关。当“图”与它的背景共用一个边界时，他便具有显著、更易于识别的形状，使它看上去像一个物体。有时候，“图”被叫做积极的元素，具有确定的形状。而背景被描述成消极的或中性的元素——缺乏明确的或可识别的形状。被大面积包围时，图是最容易辨认的。当图的大小挤满背景时，背景就能够体现自己独特的形状，并与图的形状相互作用。当一组元素图和底一样被交替能看到，而不能同时被看到时，模糊的图底关系就出现了。

由此可见，两可图形在广告图形设计中的视觉效果是非常强的。设计行业是一个领导社会潮流的行业，一般的受众的眼光不一定能跟上时代的发展。设计师有责任也有义务引导艺术审美的进一步发展，从事设计的的人只要能意识到两可图形的重要性，并且在视觉传播领域内把握好这类图形优点，以便将来能引导两可图形更好的发展，为今后的广告图形设计提供更多的视觉语言。

参考文献：

1马青徐科技.广告创意设计[M].杭州：浙江大学出版社.2007、5

2[美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社.2006、10

3诸葛铠.设计艺术学十讲[M].济南:山东画报出版社.2006、9

4王志俊.图形设计[M].北京:中国青年出版社.2007、10

第13篇

论文摘要：Photoshop是最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。因此，高等院校开设《Photoshop平面设计》课程是时代的需要，是教育服务于社会的需要。笔者就如何提高《Photoshop平面设计》课程的教学效果，作为教师在课堂教学中应该发挥怎样的作用，才能培养出适应新时期的高素质人才做出了阐述。

1 《Photoshop平面设计》课程教学存在的一些问题

1.1 教学方法落后

Photoshop是平面设计专业的必修课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前PS平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差，个性趋向自由化的高等院校学生来说，课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不了他们，一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退，而一部分学生即使坚持到了最后，往往也是学了课内的知识，而没有真正理解用所学知识去解决实际问题。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会仿做课本例子，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。

1.2 忽略了学生的创造性

在教学中重视基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧人的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。

2 提高《Photoshop平面设计》课程教学效果的方法

2.1 实施项目教学法

PS是一门操作性强、实践应用广泛的课程，我认为教师应在PS平面设计专业教学中以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法。在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段，结合行业需求设置现实中具体项目，和学生一起去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。在PS教学中制定科学有效的项目，能更好地体现PS软件在其最终运用时的专业指向性。

2.2 充分激发学生的求知欲望

作为人来说，无论老少，对未知世界总是充满了好奇。正因为好奇，才有了求知的欲望。然而求知，学习的欲望绝不能仅仅只停留在好奇上。所以教师除了要起好指挥的作用外，还得充分调动学生的学习积极性，努力保持学生旺盛的求知欲，不断提高学生对知识渴望了解的程度。教师就必须不断设计好的悬念，通过猜测、推理、尝试、实践、步步深人，直到找到答案。完成一个一个知识点的突破、掌握、使用，最终达到融会贯通。

2.3 平面设计教学要注重个性化设计的培养

平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，不断提高平面设计教学的水平，跟上科技进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程序化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应该通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

总之《Photoshop平面设计》是一门操作性强、实用性强的课程，应在教学过程中结合PS课程的特色与高等院校学生的特点，以学生为主体，充分激发学生的求知欲望，加强专业设计技能的训练，着重培养学生的职业能力。精心设置项目并实施项目教学，调动学生学习的积极性、主动性。注重学生个性化设计的培养，激发学生的学习兴趣。从而提高学生的综合素质和专业素质，帮助他们为毕业后的就业和发展打好坚实的基础。

参考文献

第14篇

论文摘要：网络传媒具有交互性、速度快、范围广、容量大等优于传统媒体的特点，但是另一方面，它也受其媒体本身以及目前发展现状的局限而有其特定的弊端。网络广告视觉元素的构成也具有自身的特色，网络广告的设计策划必须体现出对网络广告独特视觉文化的把握与运用。

    广告作为一种信息传播形式，一直借助着现代化的传播媒体和大众传播手段广泛地向受众传递着企业、商品、服务等信息。当今毋庸置疑的事实是，广告无论是从其经济功能的角度还是文化功能的角度来说，它都已经成为了人类社会生活中不可或缺的一部分。在商业社会高度发达的今天，人们对电视、广播、报纸杂志以及街上随处可见的广告牌、宣传单等传统广告媒体都已司空见惯，对于新兴事物的追逐与青睐也是日显突出，互联网(internet)也就恰逢其时地作为一种新媒体加人了广告的大家庭。

    一、网络广告的传媒特征

    现代数码技术、多媒体技术、网络技术为网络广告的传播提供了功能强大的交流平台。1994年10月，美国《热线杂志》( hotwired )站点卖出了全球第一个网络广告，开创了因特网的广告新时代。十多年来，网络广告的发展虽然也有起伏，但却是几大公认媒体种类中发展速度最快的。微软msn网站部门主管加勒·特罗伯曼说:“宽带的普及使得互联网这种媒介与用户之间的关系更加和谐密切，而且还给广告商带来了创新机会，这些都是几年前不可能实现的。”阔由于网络媒介的交互性，广告传播的受传者同时也是广告的传播者;由于数字媒介的超速性，加速了广告讯息更新的速度和传播范围的全球化;由于多媒体技术的合成性，增强了广告信息的无障碍传播。这些高新技术组合在一起，为广告受众提供了了解商品信息及服务的新兴互动广告模式，并以惊人的速度快速增长，形成了网络广告不同于其他传统媒介的典型特征。

    网络广告具有其他传统广告所没有的优势特点，但是另一方面它也受其媒体本身以及目前发展现状的局限而有其特定的弊端。这主要体现在:1.当前网民的数量有限，且年龄层次偏低，普及程度有限，购买力也有所缺陷，而且现在的网络带宽有限，不足以满足大家对大量网络视频、音频等广告的需求。2.由于目前网络广告监管还不完善，网络广告存在着不少虚假与欺诈的现象，因此消费者对网络广告的信任还不够，另外一些广告商忽视网民的利益，强制性广告增多，引起网民对网络广告产生抵触情绪。3.网络广告设计的整体水平不高，其瞬间吸引力不强，视觉表现力有待挖掘。

    综上所述，网络是一种富有个性的媒体，网络广告与传统广告存在着很多相似的地方，但是网络广告在许多方面表现出了传统广告所不具备的优势。下表即是从沟通方式、传播范围、信息容量、广告成本等四个方面，分别对平面广告、影视广告、网络广告进行一个简单的比较:

    二、网络广告的受众分析

    “顾客就是上帝”这句话是商家的至理名言，消费者的喜好可能会关系小到某一个品牌，大到整个企业的生死存亡。所以，真正对自己负责的企业或商家都在不断地提升自身产品质量和服务的同时不惜重金通过广告来吸引更多的顾客。传统的广告媒体在吸引消费者的注意上一直发挥着不可小觑的作用，但是网络广告即时互动的特性改变了传统广告沟通中信息发送和反馈单向流通、相互隔离、有时差的缺点，同时改变了传统广告沟通中受众被动的地位，使得消费者有了更多的选择性。另外，在网络信息空间大、广告费用低及网络上目标受力挤寸信息要求的基本特点的共同作用下，网络广告说服受众采取行动的机制相对传统广告而言也发生了变化。广告主应向受众提供足够的事实性的参考信息，由这些信息的理性分析，加上某种美好意象才能最终促成购买决策。因此，在我们进行网络广告创意前分析网络广告的受众是很有必要的。只有明确了网络广告的接受对象，才能更好地分析和研究对象，才能保证在进行网络广告的创意设计时不是空想臆测。

    广告受众是具有购买能力和购买欲望的消费者。网络广告的受众不单单要具备上述能力，而且还必须是真正拥有上网条件和上网能力的网民。从目前的网民年龄结构层次看，我国网民主要集中在18岁至40岁左右的年轻层，这一年龄阶段的占到了72.4%，其他的占到27.6%。年龄层的具体分布如下表(2004年统计):

    其中，18-35岁的网民，学历为本科和大专的比例最高，本科为34.3%，大专为33.6%0 36-60岁的网民，本科和大专比例也最高，分别达到37.7%和33.6% 018-35岁的网民收人主要在1000元以下和1001-4000元，比例较高且接近，分别为46.6%和47.1%0 36-60岁的网民收人以1001-4000的比例最高，达68%。

    由以上信息可以看出，我国的网民主要集中在对以追逐新鲜事物为乐趣的中青年一代，他们拥有一定的教育背景并且具备一定的购买能力，这也为广告主将何种产品投放网络广告以及为广告创意人员量身订做合适的网络广告提供了有价值的参考。

    三、网络广告受众的视觉认知心理

    网络广告是一种以受众为导向的个性化广告形式。受众可以根据自己的喜好，自由地选择自己做需要的广告信息。目前的网络广告还主要是体现在“看”，也就是视觉的范畴，一般符合人们视觉思维习惯和视觉规律的广告往往更容易被接纳。作为网络广告设计者不能只是孤立地站在自己的立场从纯粹的广告视觉美感出发，而忽视受众接受广告的视觉心理反应。因此，成功的网络广告首先要做到吸引消费者的注意。引起注意是心理营销的起点，即网络广告的注意力。网民的视觉心理也是体现在一个注意的过程中，而形成注意有两种不同的形式，即无意注意和有意注意。

1.无意注意。

    无意注意是指事先没有预定目的的，也不需作意志努力的注意。无意注意是由外界因素突然刺激所引起的。当外界刺激突然发生之后，立即引起主体的注意，并伴随主体的情绪反应。

    2.有意注意。

    有意注意是指一种自觉的、有目的的，在必要时还需要一定意志努力的注意。有意注意是人们根据主体意识的需求，把精力集中到某一事物上的特有心理现象。其特点是主体预先有内在要求，然后把注意力集中在已暴露的目标上。

    一般网民的上网都是主动行为，但并不是意味着他们观看网络广告也是主动的。在网络广告的类型中，“无意注意”的广告主要出现在网站广告和邮件广告里，其中又以网站广告表现得最为突出。前面已经说到网络广告主要还是靠受众的主动关注，因此在通常情况下，如果消费者对广告中所传播的内容、推销的商品并不知晓或不熟悉，对商品性能特点不了解，消费者没有预定的目的，这时就需要设计者运用视觉刺激的手段来吸引消费者，提醒他们注意。没有视觉冲击力的、没有任何感性因素(例如趣味、调侃等)在其中的网络广告可能很难引起网民的注意。当然，网民上网本身除了娱乐学习之外，还有很多是为了获取其他信息的，其中自然也包括了商品与服务信息，于是一些搜索型广告和网站型广告便是他们经常光顾的地方。因此，不管是处于“无意注意”还是“有意注意”，合理状态下的网络广告受众都需要拥有一个良好的视觉环境，这就要求设计者在进行视觉表现时在文字、色彩、图形、动静表现上下功夫，给“无意注意”者一个点击的理由，给“有意注意”者一个视觉的享受。

    3.网络广告的设计整合。

    “说什么”和“怎么说”是我们在进行广告创作时，需要直接面对的现实问题，也是影响广告效果的关键性因素。如果说“说什么”的问题涉及的是广告的有用信息的诉求，是广告的功能性因素，那么“怎么说”的问题，涉及的主要是广告的表现形式，是广告的结构性因素。结构性因素对广告效果的影响，主要在于通过其巧妙、新颖、独特的结构形式，吸引受众的注意力，增强受众的记忆度，激发受众的购买欲望。广告设计作为广告内容实现的手段与方式在特定传媒中传递着商品的讯息，与受众进行有效的意向沟通，并刺激着他们挑剔的眼球，锲而不舍地寻求着市场的切人点。互联网络则是新生的、综合感官的、充满活力的媒体，为设计师创造了以前所想象不到的信息传达手段和途径。机遇与挑战同行，如何在这个新媒体上展现最好的视觉设计也是广大设计师不得不面对的现实问题。

    四、网络广告的设计策划

    企业在同行业市场竞争中为了树立、改善和突出本企业形象，就要制订和实施个性鲜明的广告。而决胜之策，在于运筹;制胜之着，在于策略。这就需要采取一定的广告策略来吸引消费者注意，使之熟悉并喜欢本企业和本企业产品。网络广告的设计策划是网络广告整个运作过程中的重要一环，它能影响到整个网络广告的成功与否，能影响整个网络广告市场的社会效果与企业的计划生产。预先进行周密的广告设计策划，可以避免网络广告制作时的盲目性，使得后续的工作能够有条不紊地进行。网络广告的设计策划包含了以下内容:

    1.明确网络广告的设计对象。必须严格保证所作广告的真实性。网络广告还只是一个新媒体，网络广告的推广、销售都还处于发展阶段，还没有获得大面积的认同，无论是广告客户还是广大受众，很大一部分人还是抱试探的心态在观望网络广告的，虚假的广告信息会伤害消费者并且最终导致他们对网络广告这一媒体彻底不信任。因此，我们在了解设计对象功用的同时有必要核实该企业与产品的真实性，要奉献诚信的网络广告给广大消费者，给消费者也是给网络广告这个媒体树立信心。

   2.相关设计资料的收集在明确了网络广告的设计对象之后，就要有针对性地进行相关的市场调查和资料的收集整理工作了。所需收集的资料可以将其分为两大类:一是特定资料，是指与产品或企业有关的资料，如产品的原材料、产地、功能、外观、色彩、文化品味等等。二是一般资料，是指宏观经济市场和已定目标市场以及社会环境的综合材料。包括市场发展趋势、购买能力、消费观念、目标市场的分割状况、自然环境、国际环境、企业环境、广告环境等等。

    3.网络广告受众的具体目标确定。我们在针对具体网络广告的设计对象时必须再作更为详尽的分析与调查。除了运用传统的市场调查方式外我们还可以通过一些网站建立的完整的用户数据库来掌握受众的年龄、性别、地域分布、爱好、收人、职业、婚姻状况等数据，在全面衡量来最终确定受众具体目标后，我们就可以有针对性地设计和投放广告了。

    4.确定网络广告的针对性。网络广告的针对性是提高网络广告销售的关键，同时也是稳定、加固网络用户对网络广告产品的信任度的一种方式媒介。网络广告的针对性是保证企业产品网络广告效益的重要环节。在相关资料经过搜集整理后，通过仔细的研究比对受众、企业、产品以及竞争对手，然后再有针对性地确定设计目标。综合确定最终的诉求点具体是针对受众的需要，还是针对产品品牌特点，或是专门针对竞争对手等，在此时设计者的心目中应该有一个较为清晰的思路。

    5.确定网络广告的方案。网络广告在相同价位的形式多种多样，这也是网络广告与传统广告在设计的前期准备工作这一阶段的最大不同。在综合考虑企业产品、品牌以及广告成本后再确定网络广告形式、尺寸大小、位置等具体内容，一般来说，在网页上端的广告比下端的注目率高。另外选择网络广告的站点也是一个重要环节，其一般遵循的原则是:所选择的广告站点必须有较高的流量;确保广告的站点与商品潜在的消费群有所关联，在广告成本允许的情况下最好是选择门户网站或者是与广告主的业务方向相关的网站;尽量选择口碑好并且服务器可靠的网站。

    网络广告的设计策划可以作为后续系列设计工作的一个行动指南和行为参考，可以尽量保证设计的有计划性和完整性，但并不是一定要求生搬硬套，而是应该根据时时变化的社会、市场、受众来灵活地掌控设计策划的方案，通过及时增删、变换来完善预定的计划，来促成更为理想的网络广告。

    五、网络广告的视觉设计原则

    网络广告存在着众多的自身特点，设计者在设计网络广告时必须针对其特点调整自己传统的设计思路和设计方法，以适应这一广告媒体的特性，扬其所长避其所短，才能更好地发挥广告的传播效果。在进行网络广告的视觉设计时除了掌握一定的设计技巧，还必须把握一定的设计原则。对于设计者来说，哪些该做，哪些不适合做都应该有一个大致的了解，否则会背离网络广告设计的初衷或者出现不利于网络广告表现的不良结果。网络广告的视觉设计原则主要表现如下:

    1保证网络广告布局的秩序性。

    无论是拥有广告位的门户网站还是企业自己的宣传网站，都应该将网络广告与网站设计一起列人整体规划，避免网页版面设计的无序而导致网络广告布局的零乱，这样可以让网民在浏览网站时保持轻松自然的情绪，从而有助于减缓甚至避免视觉压力和视觉疲劳的发生。另外要尽量避免两个相近的产品或企业广告同时出现在一块儿并且以flash形式出现，这容易造成受众视觉混淆，分不清具体的广告对象。这一点需要网站技术人员、网络广告设计人员以及广告主来共同关注。

    2.注重视觉效果的简洁明快。

    虽然网络广告在的时间和空间上可达到无限，但是它的设计也不能背离广告设计的总体原则，即仍然要以简洁、明快、易懂易记为主。图形图像的处理应该尽量做到简洁而不失内容表达，运用多幅图片时要进行取舍、浓缩，以一个点或一个局部的描写体现广告的信息内容，做到给人以小见大、以少见多的视觉空间。网络广告时空无限的优势应反映在广告内容的丰富和满足受众不同的兴趣点上，而不是语言的冗长和画面的繁复，其设计的整体原则应是能始终抓住受众的兴趣，并引导其最终产生消费行为。

    3.合理运用视觉设计元素。

    由于网络广告有着国际性和其受众文化类别广泛性的特点，因此在网络广告的视觉设计中运用视觉元素(文字、图形、色彩、标志等)时，必须尽可能是所有受众群体易于接受和喜闻乐见的。能让不同地区、不同文化、不同层次的受众读懂、看懂广告信息是广告主的第一需要。这就要求设计者善于运用人类共通的符号语言和图形、色彩语言，尽可能多用国际通用语言或以多种文字语言表述。另外网络广告设计要尽量避免不同文化范围忌讳的图形符号出现。

    4.适当控制动画广告时间。

    动画形式的广告已经成为了目前网络广告的主要方式，但是受现时网络带宽以及受众视觉心理的影响，网络广告的动画播放的时间不宜过长，以免让网民产生反感甚至厌恶的情绪，最终导致广告效应无法实现。一般来说，以flash形式出现的网络广告时间最好控制在5至8秒左右，并且在每个画面的安排时序上不宜停留过长，动画帧数不宜设置太多。

    5.优化取舍设计内容。

    虽然现在的网络广告具有自主性和强制性双重属性，但是网络广告的初衷是希望受众主动点击的，尤其是受众在怀抱目的地浏览广告时，更是如此。处于主动点击状态的受众有豹是被网络广告的视觉效果吸引，但也有很大一部分受众则是希望获取自己所需要的产品的更多信息，通过进一步了解、分析和判断，来决定自己最终的消费行为。这就要求网络广告能包含该产品更多、更详尽的专业内容，同时能突出产品的主要特点和卖点。但是拖沓冗长的广告并不是受众所希望看到的，所以在确定设计内容时，首先必须把你最想表现的内容或是最能吸引人的内容表现出来，而将其他信息整合到网络支流里，同时保证信息不能繁琐。

    六、网络广告设计的创意整合

    创意是设计的灵魂。创意是广告设计中的理性思维活动，创意是广告人对广告创作对象进行想象、加工、组合和再造，使广告形象和内容具有理性的功能美和感性的艺术美的一种创造性劳动。任何一则优秀的广告作品都离不开优秀的创意，创意的核心地位在广告设计中的地位是不可动摇的。“创意”就是“立意”，也就是贯穿于广告创作过程中紧紧围绕着主题选择和视觉表现所进行的创造性思维活动。创造性思维不同于单一的思维，它是人类思维活动的核心和最高形式，也是逻辑思维、形象思维和灵感思维的综合运用和相互交融。

    网络广告的设计创意方法与传统广告有相似之处但是也有其不同的地方。网络广告的创意必须注意三点:1.充分发挥网络互动的优势。广告者可以针对不同受众的需要制作和不同的信息，受众也可以根据自己需要有选择地接收信息或即时反馈信息。可谓“传者即受者，受者即传者”。提供让受众参与的广告，使受众觉得开心并且无法拒绝你的产品，这才是网络广告真正迷人之处。2.尊重网民的选择权，避免强迫式广告。广告创意要有人情味，要尊重网民的文化习惯，而且要尽量淡化商业色彩。要表现出网络广告的亲和力而避免网民逆反心理对网络广告的抵触情绪。3.速度优先原则，即注意到中国目前的网络传输能力，广告设计应简洁、准确，必须根据具体的网页下载的速度来确定广告的形式，避免等待。如果容量太大，往往会出现广告旗帜条还未传送完毕，浏览人已经转换页面的间题，即使你的广告设计再好，再精美，再独特，也不会产生任何效果，因为没有人看到它。据调查，多数用户不喜欢延长了时间的广告。

    在设计实战中，一个真正好的广告创意一定是从最简单的概念出发，达到一个最直接的效果，这样的广告更容易留给用户深刻的记忆。网络广告更是注重带给用户的影响及感受，好的网络广告不仅收获的是一个用户的体验，更是唤起该用户发动身边好友去感同身受。评估一个网络广告创意的优劣可以从以下相反的方面进行考虑:无创意，单纯炫技—让人不明白在卖什么;过多的文字—网络广告之大忌，用户没有时间也没有耐心读一段过长的网络广告文案;广告文件过大一用户通常是不会为了下载一个广告而浪费过多时间;无卖点或任何产品信息—-缺乏最起码的广告要素就不能称其为一个广告，更谈不到成功。

    结语

第15篇

关键词：文化创意产业；城市传统产业；产业链；西安市

中图分类号：G124文献标志码：A文章编号：16716248（2016）02006106

随着知识经济的发展，各国家和地区都越来越重视文化创意产业的发展。发展文化创意产业不仅会大大减轻因发展经济带来的资源储备压力，也能在极大地满足人们精神文化需求的同时，转变传统产业的原有增长方式，把文化内涵和创意理念融入产品设计、产品生产、产品流通和产品消费，带动传统产业的升级改造，推动传统产业向产业链的高层次方向发展。因此，自2009年以来，在国家各项文化创意产业发展政策的指导推动下，各地陆续出台了符合当地特点的文化创意产业发展政策，努力将文化创意产业打造为支柱产业，以文化创意产业的发展带动产业转型升级。本文运用产业链理论阐述了文化创意产业发展实现传统产业升级改造的机理，并对西安市3个典型案例进行分析，说明文化创意产业对传统产业的升级改造过程，并由此分析了文化创意产业升级改造传统产业的经验启示。

一、文献回顾国外的文化创意产业起步较早，学者们在研究文化创意产业时，更多关注的是文化创意产业与传统产业发展的相互关系问题。Piore认为文化创意产业为传统产业提供了技术创新和文化创意，使传统产业构建新型商业运营模式而保持竞争力优势[1]；Lawrence等指出，文化创意产业的高渗透性将创意渗透到工业产品加工生产过程中，通过对文化元素的创意设计，以高附加值带动工业经济发展，实现产业链的延伸[2]；Richards把文化创意融入传统旅游业中，认为这种结合产生的新产业模式的好处在于游客具有体验型，有助于个人效用的满足和经济发展[3]；Christopherson认为手工业的发展与文化创意产业的推动作用有关，且对两者的就业有相互促进关系[4]；Banks在研究英国产业发展时发现手工业发展能够促进文化创意产业的发展[5]。

国内学者近几年才开始关注研究文化创意产业对传统产业的提升作用问题。有部分学者主要讨论文化创意产业与传统产业提升改造的关系，如金元浦指出文化创意对于传统文化创意产业的改造、升级具有至关重要的推动作用[6]；王艳等通过对新经济与传统产业关系的研究，认为新经济将推动传统产业的技术改革、资源整合优化，转化为新经济的因素[7]；孙学文认为目前中国文化创意产业在发展上急需 “上档次”，在自身健康发展的同时要积极与其他相关传统产业相融合渗透，以文化创意产业去提高传统企业文化、引导传统产业发展、提升传统产品内涵、提升传统产业经营策略等[8]。更多的学者则是通过具体案例分析，研究文化创意产业对传统产业的改造升级：李运以宽窄巷子为例讨论文化历史街区发展对旅游业的促进作用[9]；谢涤湘等以广州红专厂文化创意产业园为例，分析了文化创意产业如何通过挖掘工业遗产，延伸提升工业生产价值问题[10]；荆爱珍等以河北省部分企业为例，分析了将文化创意融合于传统产品创新企业生产产生的效果，并提出两者相互融合互相促进的发展模式[11]；郎富平等以浙江达利丝绸工业旅游区为例，分析了传统工业与旅游业融合发展的动因与过程[12]；李荣菊等通过对某动漫公司成功案例的分析，认为文化创意产业与传统制造业的融合可以促进产业升级[13]。

现有文献较少从文化创意产业与传统产业协同发展的角度去研究二者如何互动促进传统产业发展的问题。本文从两种产业的特点出发，结合西安市的区域特征，运用价值链理论构建文化创意产业改造升级传统产业的机理模型，并将其运用在典型案例的分析中，厘清两者在发展中的协同发展关系，总结文化创意产业与传统产业协同发展的启示。

二、文化创意产业对传统产业升级

改造的机理分析文化创意产业与传统产业的融合已经突破传统文化元素设计、传统产品形态、产业形态、传播与流通形态和消费形态，文化创意产业在产业链的各个环节都可以实现对传统产业改造升级。第一，文化创意产业可以通过对传统产业原有价值链某些环节进行内容挖掘、技术融合和重组融合，升级优化其产品，创造新的市场需求。如传统农业经过创意改进设计，演化成为乡村旅游、生态农业、观光农业等；传统工业经过加入新的设计理念和新材料，改变优化生产工艺，生产出新型产品，如汽车款式的变化、布匹花色的复古典雅等。创意产业中的工业设计、品牌策划、营销推广等不仅增加了制造业的附加价值，也使产业结构趋于柔性化[14]。传统商业经过创意性改造，成为现代化购物商城，并与饮食、娱乐相融合，成为城市新的商业亮点。第二，文化创意产业还可以将传统产业价值链分解，打破原有价值链各环节，提取原产业链的核心环节，通过建立新的价值通道，形成新的价值链。如将城市旧工业厂址建成工业博物馆、创意设计坊和体验坊，重现工业发展史和生产工艺流程；在传统农业生产基地建设农作坊（伏茶作坊，炼油作坊），让城市市民通过亲身参与农业生产，体验农业生产的特点、增加农业知识等。

（一）内容创意――改变传统的文化元素设计

任何一个传统产业的发展历史，都是其产业文化内涵积累演化的历史。任何文化的传承都需要物化、固化的载体，并通过物化与媒介化的过程进行有效的传播与价值消费，才能实现传统产业文化的传承与发展。文化创意产业的本质就是用创意去解读传统产业的文化，以现代化的技术手段对传统文化进行诠释和现代表达，根据现代人的喜好和需求等特点，改变传统产业产品的文化元素设计，实现传统产业蜕变式发展。

如在照金镇建设中，将独具地方特色的农业与“红色文化”融合，在发展红色旅游的同时增加观光文化、休闲农业、度假文化、养生文化内容，将农业活动与极具文化创意产业的旅游结合起来，综合二者优势协调发展。既满足了人们接受爱国主义教育的愿望，实现了城市人回归自然、亲近自然的愿望，又丰富了广大群众的精神生活，能够改善产业生态，使经济效益和社会效益有机统一。

因此，为传统产业附加更多的文化色彩，不仅能够提升品牌形象，形成产品差别化，创造经济效益，而且通过文化元素创意设计融合产业链其他环节，吸引产业链的上下游企业，通过产业关联优化产业环境，整合产业链，为产业转型升级提供良好的平台。

（二）生产制造――改变传统产品形态和产业形态

生产制造是将设计、构想或理念转化为有形的产品，是内容创意的具体落实过程。它可以通过改变传统产品形态或产业形态和延伸产业链等途径，推动传统产业改造升级。

文化创意就是将文化和创意作为产业发展的核心要素，通过产品创意性研发设计，为产品融入丰富的文化创意和文化内涵，在原有使用价值的基础上增加文化元素，在不影响产品功能和效用的前提下改变其价值，用不同创意表现形式与创新意识给予人们丰富的想象，改变传统产品形态，使产品变得更具有吸引力和实用性，给消费者带来情感上的满足和思想上的充实，拓展消费可能与市场空间，进而使改变产业的市场供给和需求关系，推动传统产业升级改造。同时，文化要素通过与科技的嫁接融合，将会催生企业内部科技创新，基于技术创新的视角，开发新的产品，赋予消费者感官上的震撼和功能上的享受，优化产业产品架构。

文化创意植入传统产业之中，使产业的文化内涵发生改变，进而传统产业形态发生变化。如传统工厂的旧址经过文化创意的改造可以变为博物馆展览业，传统的作坊式商业经过文化创意的改造可以变为符合现代商业模式且带有文化底蕴的商业综合体，传统农业经过文化创意内涵的挖掘植入，形成新的乡村旅游业态，延伸了原有产业的产业链。可见，文化创意元素和理念渗透到传统产业的各个环节，逐步改变了传统产业的价值链。

（三）营销与传播――改变传统的传播与流通形态

文化创意的成果之一是新媒体和跨媒体营销渠道的不断涌现，并通过新的营销渠道提升和加强传统产品的认可度和购买度。因为与传统媒体营销渠道相比，新媒体营销渠道具有充分利用人们休闲时间，传播的范围更广、速度更快，信息传播成本相对较低等特点。如随着微信交流工具的普及，越来越多的商家将微信作为主要的营销渠道。面对新媒体的冲击，传统媒体也创新性地采用各种方式进入新媒体，与新媒体融合发展，形成跨媒体营销。跨媒体营销以其多种媒体的互联互补，形成了媒体平台的集聚效应，可以最大限度地覆盖受众的视听等层面，媒体之间的视听优势互补可以降低生产成本，同时提高信息的传播效率，集聚经济效应明显。如智慧旅游、智慧农业、智慧医疗，都是将传统的销售渠道与新媒体相结合，以文字、图片动态变化向分散的消费者传递相关信息。

文化创意的成果之二是广告创意提升产品与消费者的沟通质量。广告创意通过文字和图形的引入，唤起消费者对产品的情感和兴趣，激发消费者对产品内涵的想象和幻想，加强消费者对产品的理解，吸引消费者的注意，实现产品或品牌被消费者选择的最大可能。因此，广告创意已超越了传统的广告，不是简单的传递信息和诱导购买，而是与消费者进行交流，洞察挖掘消费者的真正需求、意向和关注，带动消费者行动。

（四）消费者――改变传统的消费形态

文化创意产业因其独特的创意元素和文化元素赋予产品新概念和新价值，刺激消费者的消费欲望，产生高增值性，并从3个方面改变消费者的消费习惯，进而改变传统的消费形态。

第一，通过增加精神消费需求比例，改变物质与精神消费的恩格尔系数。当人们的物质消费得到满足时，人们开始转向精神层面的消费，文化消费所占比重会越来越大。发达国家的历史证明，人均GDP在3 000～5 000美元之间，文化消费的增长速度加快；人均GDP大于5 000美元时，文化消费则会爆发式增长。如2014年西安市的人均GDP超过10 000美元，达到10 394美元，文化创意产业已具备了高增长的产业发展基础。西安市的文化消费群体大、消费意愿高，整个社会的文化消费正在由“精英消费”向“大众消费”模式转变，传统的物质消费习惯逐渐向精神层面的消费习惯转变，精神消费比例逐步超过物质消费比例，物质与精神消费的恩格尔系数在不断下降。

第二，体验式消费日渐兴起。根植于传统产业的历史文化、农耕文化、养殖文化、工业文明等，往往由于历史久远或生产条件约束，无法以“活的”、趣味性的手段展示，仅能以一些静态或直观的产品表现，使得消费者无法通过参与、体验、互动以想象、感受和理解相关文化的内涵和本质。因此，消费者越来越倾向于选择体验式消费，通过参与整个消费环节，从感官、情感、思考、行动、关联5个方面体验相关文化，实现精神属性和经济属性的结合，产生消费的“情感共鸣”，使大众消费需求发生质变。因此，只要实现生产供给符合消费者体验消费的需求，文化创意产业发展就可以达到提升传统产业的效应。

第三，消费偏好反馈效应不断增强。在市场资源配置机制起主导作用的条件下，市场已演化为买方市场，物质与精神消费的恩格尔系数在不断下降，消费者对传统产业产品文化消费偏好增强，强化了其对传统产业生产的反馈效应。如消费者喜欢由传统文化与新媒体相融合的产品，以传统文化为内容的微电影、微课堂、手游等新型文化产品不断涌现，同时“倒逼”传统企业深度挖掘产业链中的文化资源，提供更多的产品与服务，向更多的方向和行业发展等。

三、文化创意产业对城市传统产业

升级改造的案例分析文化创意产业的发展历史虽不长远，却出现了许多文化创意产业的经典案例，带来了巨大的经济效益和社会影响。本文选取西安市文化创意产业升级改造传统产业的3个典型案例进行分析。每个案例的成功，都有其独特的资源、条件和改造机理，可以提供有益的借鉴和启示。

（一）传统商业的升级――三桥老街

三桥老街位于西安市城西，自古以来就是商贸核心地带，一直保持较传统的商业服务功能，市井民俗文化丰富，集市型商业氛围浓郁。随着周围空间的拓展规划和现代商业的发展，昔日热闹繁华的三桥老街日渐衰落。

2014年，陕西旅游集团与沣东新城合作，基于三桥老街是古代丝绸之路起点的历史，以三桥老街为核心，以“老西安”为文化主题，依托丝绸之路经济带的建设，融入丝绸之路文化意象，开始对三桥老街进行改造，并定位为“西城往事三桥老街”。目的是建立一个园林型休闲古城镇，以包含历史事件、人文情感的典型建筑还原老西安的城市记忆。借用商业规律和商业手段创造一种特殊的商业文化与文化商业。用文化创意产业改造传统商业，使商业和文化相互交融，提高在商业运作中的文化含量。

重新定位后的三桥老街采用集餐饮、娱乐、休闲、商务、旅游、文化于一体的多元复合型商业模式，充分利用具有2 000年历史的三桥老街机理，萃取明清、民国、解放初期老西安最典型的文化符号和特征，基于现代服务业，打造古典与现代混搭、文化内涵与古今民俗相容，“讲老西安故事”，重现三桥历史上“长安西大门”和“西北第一大镇”的商埠繁华胜景。

今天的三桥老街已经聚集了4家世界500强企业，多家中外大型商业巨头。既有展示西安明清时期建筑风格和历史风貌的西城往事项目，还有表现澳门人文特色和欧陆古典气息的澳门施美兰广场，还有彰显现代建筑和现代时尚的保利国际广场、大明宫沣东国际、沣东CBD广场、搜宝中心、瑞典宜家家居等。2015年8月27日宜家家居开业当天进店人数逾4.5万人。三桥新街车水马龙、人头攒动的画面再一次重现了千年前三桥商埠重镇的繁荣景象。

（二）传统工业的改造――“大华・1935”

大华纱厂始建于1935年，是近代西北地区建立最早、规模最大的纺织工厂，承载了西安纺织工业的历史，展现了近代民族工业在西安地区从无到有、从形成到兴盛的整个过程。1936年，更名为长安大华纺织厂，1954年公私合营，后改名为陕西省第十一棉纺织厂，因为经营不善于2008年宣布政策性破产。

2010年，西安曲江大明宫投资（集团）公司创造性推出“大华・1935”项目，主要对西安大华纱厂原生产厂区进行改造，把历史文化、工业遗产、旅游商贸等资源有效整合，最大程度地将原有的历史建筑风貌与现代城市功能相结合，融合现代的灯光设计技术，重新发掘大华纱厂的文化元素，在创意中让老纱厂的历史更清晰，使游客在怀旧的空间里体验近代工业遗存的独特魅力。

“大华・1935”的博物馆、餐饮区、小剧场和购物区等建筑，均是在大华纱厂原有建筑基础上修葺而成，并将历史、文化、艺术、科技、实验室、社交、自媒体、论坛、创客、定制等概念输入其中，制造一处跨界融合的体验地带。在这里，消费者可以通过具有工业文化气息的建筑、厚重历史感的Logo、各种主题产品，以及小剧场的表演享受属于大华纱厂独有的文化盛宴。大华工业遗产博物馆运用大华纱厂大量珍贵的历史实物和生动翔实的历史资料，透过大华纱厂70年的兴衰变迁，展现陕西乃至西北地区近代民族工业从萌芽到发展壮大的整个过程，让消费者了解西安近代工业兴起和发展的艰难历程，产生对大华纱厂文化和纺织工业发展历程的怀旧情感。该博物馆是西安第一个工业遗产博物馆，其旧址已入选第三次全国文物普查“百大新发现”。同时，游客通过现场体验织布、服装剪裁制作等传统纺织项目，走近纺织职工的工作和生活，体验曾经的纺织工人生活，感受那个已经远离的时代，以及现代交互科技所制造的活力与激情。“大华・1935”不仅为西安市众多近代工业文化遗存的保护与利用提供了一个有益实践，同时，为旧工厂改造活化为跨界商业综合体提供了一个新思路。

（三）历史街区的升级――书院门仿古街

书院门仿古街是西安为数不多遗留下来的古街道，既有明清民居的特色，也有关中书院――明清时期西北第一高等学府。经过数百年的演化变迁，街道两旁的店铺不见踪迹，房屋街容十分陈旧，书院门已变成一个年久失修的古旧街区。2003年12月，书院门核心区开始大规模重新改造――这就是西安市第一条历史文化步行街――书院门仿古街。

书院门古文化街堪称西安的“雅集”，建筑风格与物品陈列充溢着文化气息。为重塑历史街区，仿古街采用陕西传统民居形式，以街巷、低层小院作为住宅的主要空间组织模式。许多传统的院落为西安市书画名家所设计，以加强文化底蕴。区域内有大量的街心商亭，经营着各类旅游商品。步行街中有古玩城、古玩街等，使文化街把有限的地域面积扩容，也产生了更多商业价值。书院门仿古街既是商业区，也是一个传统居民区，文化、生活、艺术在这里浑然天成。在这里，有街头地摊，有高雅之堂，有名人字画，有文房四宝。仿明清的关中民居建筑中，也有能工巧匠现场制笔、剪纸、皮影等民俗文化的展示。在保留传统文化的同时也创新融合现代时尚元素，因此，仿古街之旅可谓是一次融合历史文化、民俗风情的深度体验之旅。这种融合在展现西安十三朝历史文明的同时，让游客体验到真实的西安市井文化生活。传统的老街区通过文化创意产业将城市的历史、生活与商业融为一体，使得老街区在文化与商业的互动中焕发出独特的魅力。

像书院门这样植入文化空间的做法，是西安在文化遗产保护与产业再造中的一类，属于历史街区更新模式，是现代文化创意产业对传统街区改造的成功典范。和钟鼓楼一起被视作代表西安城市精神和生活样态的历史文化街区书院门，在创意改造后已变身为西安的“城市标记”。