科技创意设计论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质科技创意设计论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

首先要改变课程设计中理论知识先行、概念陈述过多的授课方法，要重点通过实践来提高高职学生读图能力，这比基本图形理论知识的灌输更能得到明显的教学效果。当然，理论知识是必需的，理论最终的目的是要指导实践，纯粹的理论知识和概念要做到简单易懂、点到为止，对于重点环节的内容要做到简单明了，通俗易懂，让学生能够迅速把握关键知识点，避免纯理论知识讲解，通过理实相结合的手段，提高学生的学习兴趣。把发掘客观事物的深层涵义、深化经典图形设计作品分析、鉴赏能力的锻炼，与理论知识互相印证，并不断进行理论实践的推理演绎，归纳出图形设计所需要具备的思维方法和创作方式，这对于图形设计创意实践有非常重要的现实意义。

二、图形设计课程教学实践与存在的问题

在实践教学中，可以明显感受得到，学生对于图形设计课程所必须具备的观察能力和设计表现能力是十分欠缺的，主要表现为以下几点：

1)生源质量不一致，有部分学生有一定的美术基础，但是大部分学生没有美术基础，图形创意意识薄弱，思路不清晰的问题。

2)长期的传统教育造成思维方式单一，发散性思维和跳跃性思维欠缺，习惯性去寻找标准答案。

3)对客观事物2的观察不细致，不深入，难以发掘客观事物内涵，更别提如何去表现。

4)平时缺乏积累，没有留意身边事物，对图形设计作品缺乏解读能力。

三、图形设计课程创意思维培养方案

创意是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。图形创意思路来源于对客观事物的观察、分析和理解，然后在此基础之上进行创意表现。培养学生的创意能力，重点从以下几个方面入手：

1)改变传统思维惯性，留心观察日常事物，重新解读事物内涵。改变传统思维惯性，就是要“换脑筋”，从不同的角度和纬度是看待问题，思考问题，分析问题，改变传统思维惯性不是一朝一夕就能完成的事情，需要从身边习惯的日常事物入手，重新解读事物内涵，不断积累，养成从不同角度和纬度看待寻常事物的习惯。要深入了解事物，最直接的方法就是要仔细观察事物。图形设计就是用图形去表达观察者的思想，这是图形设计的根本目的，图形设计课程也不例外，但观察方法有其自身的特点，因此有必要从以下几个方面展开训练：首先，扩展观察的范围，重新审视自己周边生活的方方面面，观察角度和思维方式力求新颖、多样化。其次，通过观察对象，对其表象和内在特性进行分析，寻找其中的关联性，探索客观物象转换为图形的可能性。此外，通过常态化观察事物，日积月累，积累素材，或者通过设计主题，由项目任务驱动观察搜集素材，积累设计素材。

2)走出课堂，走出校园，厚积薄发。图形设计创意的培养不能拘泥于课堂和学校，要积极走出校园，参加社会实践，社会环境更加丰富多彩，在社会生活中，学生兴趣度更高，观察的注意力更集中，收获也更丰富。因此，我们从以下三个方面展开校外实践锻炼。首先，与行业组织密切合作，积极参与专业事务。利用现有的校企合作单位以及行业对口的本地知名企事业单位，展开行业交流活动，派遣学生到这些单位参加专业设计与制作，让学生了解图形设计制作的流程，以及如何通过新手段、新方法去解决客户的问题，满足客户的需求。其次，师生共同投入到地方的文化和经济建设。积极利用地方的文化和经济建设对图形设计方面的需求，由老师带领学生，参与到实际的文化和经济建设项目中去。此外，动员学生积极参与省市重要专业赛事。省市重要专业赛事，不仅要求有过硬的专业技能，更看重图形设计的创意，对创意要求非常高，通过连续几年积极参与省市重要专业赛事，我们提升了学生的信息，锻炼了队伍，也取得了不错的成绩。

第2篇

《网页设计》是大学非计算机专业本科生的公共选修课，按照高等院校文科类专业大学计算机教学要求的规定，属于计算机小公共课课程体系中的核心课程。教学目标是通过对Dreamweaver等网页制作工具的学习，使学生对于网页设计中所涉及的相关知识有一个全面的了解，具备独立开发简单静态网站的能力。网页设计技术由于紧贴时代脉搏，易于反映社会现实的需要，在网站的定位、功能的设计上可以充分表达学生的想象力和创造力，因此非常适宜对学生创新意识的培养。目前《网页设计》公共课的教学，主要是讲授Dreamweav⁃er以及Photoshop、Flash等软件的使用，使学生掌握网页制作的基本技术、页面美化的基本方法。但是如果教学过程中仅仅注重技术的学习、知识的传授，这门课就会失去活力，不能体现出课程应有的价值。虽然可以在课程考核中要求学生交一份开放式作业，自拟主题设计制作一个网站，在评分标准中对网站的创意有一定鼓励，但这对于激发全体学生的创新意识、把创新意识贯穿到教学全过程来说还是远远不够的，在这方面我们还有很多值得改进的地方。要把鼓励创新思维、发现优秀创意、指导完成作品作为贯穿整个教学过程的指导思想。教学不是一成不变的知识传授，而是与学生一起进行的创作体验，期末指导出一个优秀学生作品并进行展评，使学生见证一个想法从诞生到实现的全过程，从而在他们心中埋下创新的种子。

2引导创新意识的网页设计教学改革实施方案

为了将创新意识的培养融入到网页设计的教学中去，就应该突破仅仅进行知识传授的局限，把发现和鼓励学生设想新颖独特的网站、指导和帮助学生完成网站设计、扶持和宣传优秀学生作品、培养学生的成就感和创新精神融入到教学活动中，提升课程的教学效果和教育意义。从教师讲解、学生定题、选题评价、指导完成等过程入手，让学生亲眼见到优秀的创意是怎样实现的，使他们在《网页设计》课程中学到的不仅是技术，更要树立起他们勤于思考、勇于实践的创新意识。通过教学方法的改革，使《网页设计》课程成为激发学生创新潜能的大课堂。其实施方案设想如下：

（1）征集学生创意运用项目驱动式教学法，让学生自选主题构思一个网站，撰写简单的网站策划书。教师须在开课之初布置该作业，并通过实例介绍优秀网站，启发和鼓励学生积极思考，设想出独特、实用、有意义的网站主题；

（2）发现优秀创意教师从第一次学生作业中找出个别优秀的网站创意，进行点评，征求全体学生的意见，对网站的功能、栏目进一步补充完善；

（3）指导完成作品在以后的教学案例中，以选定的网站主题为目标，结合教学内容进行局部页面制作，在上机课上对这名学生的作业进行主动的辅导、点评，帮助其最终完成作品；

（4）宣传推广增值在适当的时候，将优秀学生作品到网上，增强学生的成就感。题材确实新颖的话，还可以进一步整改完善，推荐参赛。如果每学期都能树立一个成功的典型，对全体学生创新意识的培养都会起到积极的鼓励和促进作用。

3培养创新意识的教学案例

按照这种设想，在去年的《网页设计》公共课的教学中，于开课第四周收了一次学生作业，要求撰写简单的网站策划书，其实就是想看看学生想做什么内容的网站，对创意新颖、贴近现实需求的想法给予表扬和鼓励，比如为偏远家乡做的旅游宣传网站、针对大学生情感问题做的心理访谈网站、结合自己的专业知识做的专题学习网站等。其中一名体育学院学生写的网站创意“华武社”，是根据自己的武术特长及表演经历，以自己入校以来准备创办的社团组织——华武社为主题进行设计的，由于内容独特，需求明显，被选为教学范例，在后续课程的讲解中多次以该项目为例，逐步丰富和完善了各个网页，最终在师生的共同努力下形成了一个美观实用的网站，得到了很好的反响。整个教学过程使学生们看到了学以致用的效果，并且将学习、思考、解决具体问题这些环节紧密地融合在一起，无形中培养了他们勤于思考、敢为人先的创新意识。

4结语

第3篇

（一）教学与训练内容目标不明确，对图形创意这门课程在工业设计专业

教育中要达到的目标和要求的认识不足。图形创意课程作为一门艺术院校开设的专业基础课程，从基本概念、思维方法、具体方法和形式以及应用方面，已经形成了比较完备的体系。但是不论从理论内容还是图例，大多数针对于视觉传达的内容，这门课到最后大多成了平面设计的课程。学生必然无法知晓图形创意课程和工业设计的联系，无法将图形创意的知识运用到工业设计中去，最终影响课程的教学质量与后续课程的合理衔接。

（二）工业设计学生知识体系本身的局限性

工科学生在入校之前接受美术、设计教育的程度基本为零。学生不但缺乏图形意识，也缺乏图形素材，虽则有些学生思维灵活，但是有想法也表达不出，无法对头脑中的联想和构想的图形传情达意第表现出来，导致设计出的作品往往粗制烂造，言不达意。对于工业设计专业，根据图形创意课程实施的经验，可以从四个方面对课程设置进行优化，以加强图形创意课程对于工业设计课程群的渗入，从而获得新颖的、具有专业特点和个性的优秀设计作品。

二、当前工业设计类的图形创意课程建设存在问题的解决措施

（一）将材质形态元素加入到创意练习之中

工业设计的造型设计中，材质元素的应用会直接影响产品造型设计风格及个性的形成，不同的材质具有各自不同的材质美，将材质元素的运用加入到图形创意设计中，是重要的设计方法之一。在课程中加入以材料进行具象联系的图形创意训练的课题内容。要求学生感知材料,寻找灵感，广泛接触各种材料,熟悉材料的固有性能和特征，了解除了画笔以外，工具和材料在图形语言创造过程中所起的作用,实现图形的多样化表现形式。玻璃、树皮、砂砾、毛皮、纺织物、金属等这些平常不起眼的物体,都可以为创造新事物提供无限的可能。引导学生去领悟物体本身竟然会如此充满灵性、充满意味、充满艺术的形式美感,从而创作出立体的装饰造型。比如，以纸材料为基础材料进行的图形创意的课题。利用几何拓扑原理，可以通过切割、拼贴、折、揉、烧、撕等手法,使其材料结构发生改变,但并不割裂原有造型，从而产生丰富多样的形态，使其在图形的创意中呈现出新意和个性。还可以利用身边的各种旧包装盒、一次性杯、盘、餐盒等,改变其原来的造型,训练以多种材料为基础材料进行的图形创意。

（二）注重学生形态元素的存贮与积累

在图形创意作品中，作品的创意主题、表现方法、色彩等诸多元素都直接影响作品的效果。在产品的图形创意设计的形态与色彩应用上，介绍各种形态元素，使学生获取多样的风格感受力。选择、破坏、打散重构,使之成为新材料,产生新精神,并赋予全新的图形。

（三）在立体形态中嫁接图形语言

平面视觉语言向多维空间延伸,将视觉语言拓宽到工业设计领域中,提升视觉设计自身的价值，“走出平面”是工业设计专业图形创意图形的必然发展趋势。就图形创意这门学科而言，定要在学习平面图形创意的同时就培养学生二维向三维转化的思维方法。由二维的平面设计渗透到三维空间的立体设计。尝试二维图形在立体空间中的创意传达，探求图形的视觉维度变化对观者心理变化的影响，增强图形信息传达的语义，从而拉近与观者理解沟通的距离。安排课题：设计学院建筑空间的联想。课题内容以设计学院门厅、外观、或室内某一元素为切入点，展开图形化的空间想象。在视觉上要确立设计学院形象，能一目了然。通过该作业的训练，了解到任何元素从视觉维度都是可变的，从不同角度实现视觉表达。

（四）优化工业设计专业的图形创意课程安排

第4篇

[论文关键词]创意产业　设计人才　培养模式　师资

随着创意产业的日益崛起，原创设计和自主创新已成为我国加快产业结构升级的一个重要支持力量。然而当前原创设计的缺乏和对创意设计人才的渴求已成为创意产业发展的瓶颈，这对以培养创意设计产业人才为主的高校设计教育而言是机遇，也是一种挑战。如何以前瞻性的眼光和进步的思想真正从源头构建适应现代创意产业发展需要的设计专业人才培养体系，为创意产业的发展提供思想资源和人才保障已成为当前高校设计专业教育必须面临的严峻任务。

一、创意产业与创意设计人才

(一)创意产业的内涵与本质特征

创意产业这一概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。对“创意产业”宽泛的理解是：“创意”成为生产的驱动力，带动产业的发展。它是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新，个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念思潮和经济实践。其本质特征主要表现在：(1)以创新为灵魂。在创意设计中具有丰富的想象力和新颖独特的创造性，在对待产品的全新创造或再创造再提升过程中始终体现其核心内容价值的独创性。(2)以文化为基础。文化是创意产业的基础和物质内容，创意为文化注入了生命力并以此带来高附加值，而文化为产业的发展提供了丰富的创意源泉。(3)以科技为支撑。高科技的飞速发展为人类的创意创造提供了发展的“翅膀”，使人类的创意天赋在产业化推动下达到了前所未有的高度。(4)以产业链的融合为运作模式。创意产业的发展使得创意设计与市场策划、市场服务相互融合，并通过市场拓展和品牌衍生等产业化运作模式最终形成一条集研发设计、制造生产、整合营销为一体的体现创意高附加值的完整产业链。

(二)创意产业对创意设计人才的需求

创意产业是一种基于人的创意型经济增长模式，创意设计人才是保证创意产业顺利发展的核心动力。当前，创意设计已不再是单纯在形式上和功能上的设计行为，而是从物理、生理、心理乃至各个文化层面的人对产品、环境、生态和审美等需求的一种创造行为。这就注定了创意设计人才不仅需要较高的艺术修养和创造性思维，还需要具备一定的科技知识和较强的策划、设计实践能力。主要体现在以下几方面：

1　应具备卓越的创意创新思维。创意是以人的理念为核心，以人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。创意设计人才只有具备智慧型的创新思维能力和丰富的想象力，具有一定的文化素养和可持续发展的潜能，才能全方位地思考产业市场的设计需求，设计出独特新颖且具有前瞻性的创意作品。

2　应具有广博的人文科技素养。文化是发展创意产业的母体，科技是支撑创意转化为现实的有效手段。创意设计作品正因为赋予丰富的文化内涵和通过科技创新才能形成高附加值。因此，当下设计人才需要在掌握基本专业知识外，还要具有多学科的人文和科技交叉学科知识，成为一专多能的复合型创意设计人才，方能符合产业链发展的需要。

3　应具有把控设计全过程的综合创意设计能力。当今创意产业价值提升趋势已从“单元级”的竞争上升为“系统级”的产业链竞争。这就要求创意设计人才必须遵循产业链的特征，掌握设计项目的整体过程，熟悉本行业相关岗位操作技能，具有把控市场调研、管理策划、设计制作及营销推广与服务等设计全过程的综合设计能力。

(三)当前高校创意设计教育的尴尬现状

我国高校的艺术设计教育来自于传统工艺美术教育，长期以来沿用传统教学理念，片面追求设计视觉形式表现和单方面的设计技能，轻视创造性思维、创新精神和综合策划设计能力的培养。以至于很多学生只会模仿，创新意识弱，喜欢“单打独斗”，缺乏团队协作意识和创业精神。

1　创意设计人才培养目标不清晰。当前我国高校创意设计教育普遍缺乏市场的敏感度，教育链与产业链没有形成相互衔接的机制。高校设计教育对创意产业的真实现状缺乏深入调研而使得设计人才的培养目标及培养层次比较模糊，培养的学生缺乏创新思维和创造能力，不能适应产业发展的要求。

2　课程体系与教学内容缺乏针对性。设计专业课程体系和教学内容缺乏整合，没有根据创意产业的发展和需求进行针对性调整。教学模式重片面设计效果而轻视对设计流程的掌控，导致学生无法从整体上理解和把握设计学科知识结构，不完整的知识链直接影响创新型人才综合素质的培养。

3　实践教学囿于“纸上谈兵”，缺乏与创意产业的衔接。在整个创意产业链中，创意设计人才是创意产业发展的原动力，而生产企业和市场是成就创意人才的“孵化器”，但现在很多高校的设计实践教学往往是走形式，大多停留在图纸上，学生对材料市场和技术的了解往往停留在表面，实践教学活动与市场创意产业链相脱节。

4　创意设计专业师资严重短缺。当前我国大多数设计专业教师直接从学校毕业到高校任教，没有过多的工作实务经验，加上部分教师长期在学校任教，脱离了现有创意产业环境。这些教师由于缺少产业市场实践经验，只能概念性地向学生传授一些创意知识。能够直面创意产业进行教学的师资严重不足，这已成为制约我国创意设计人才培养的关键因素。

二、创意设计人才培养模式探究

全球知识创新和创意产业发展的驱动，促使我们必须创新教育内容，探索学校设计教育与创意产业市场的有机结合，建立符合时代要求和学科特色的艺术设计人才培养体系。

(一)改革人才培养目标，更新人才培养理念

创意产业以文化为背景，以创新性思维为源泉，以创意设计为手段，以创造高附加值为目标。其精髓在于“创意”。这就要求我们高校设计教育必须改革人才培养目标，更新人才培养理念，为创意产业培养具有创意思维和创新能力，能创造性运用专业知识和技能解决实际问题的创意设计人才。

1　应培养学生的创意思维和创新能力。创意设计思维能力是指在设计实践中能运用丰富的想象力，创造性地提出解决问题的创意方案，以设计出新颖独特且能引领时尚生活发展的作品。创意思维的培养可以从以下几方面开展：第一，注重培养学生对事物的敏锐观察和联想能力，这是产生创意灵感的思维基础；第二，通过发散性思维、求同性思维、逆向性思维等训练方式，培养学生丰富的想象力，这是产生创意灵感的思维过程；第三，通过对现实和未来的关注，从求新求异的角度培养学生做新概念、新时尚的领导者和实践者，这是产生创意灵感的思维动力。

2　应培养学生的创意设计实战能力。创意设计活动涉及市场需求、市场调研、设计规划、制作实施及市场效果等诸多环节，这些环节中实际性问题的解决是设计活动的土壤。作为创意设计人才的培养必须遵循设计创造的基本规律，通过深入产业及行业实际，让学生了解生产加工技术和创意市场行业相关知识，全面提高学生的创意设计实战能力。

(二)整合课程体系和教学内容，赋予学生创意设计知识

人才的成长是一个持续积累和不断完善的过程。在当下创意产业蓬勃发展的市场环境中，高校设计教育一方面要注重学生人文素质教育，不断融入创意产业的知识，更好地实现与创意产业市场的接轨；另一方面要结合当前创意产业市场，改革人才培养方案，探索育人途径，提高学生的创意创新设计能力。让学生在认知、解释和理解社会的过程中自主地、能动地构建自己的知识，在与人的互动体验中不断进行知识能力重组，以实现自身价值的超越。

1　提高素养，强化人文与科技交叉性课程体系建设。在创意产业中，文化创新是以广博的人文与科技知识为基础的，丰厚的人文、科技素养亦是发展卓越创新的源泉。因此，我们必须从创新的角度切实强化对设计专业学生人文、科学素质的培养。其一，在通识性课程设置上应加强以培养学生艺术素质和审美能力培养为主的人文艺术教育。如在基础理论教学中充分挖掘中华民族传统文化与艺术资源，研究民族的人文精神和价值观念。此外还应设置创意学、市场学、设计管理、消费心理学等与创意产业息息相关的教学内容，并融入社会调研内容和设计伦理的思考与讨论，加强学生对创意产业市场的认知，从而激发学生创造激情。其二，在应用性课程体系中应强化科技类学科知识的交叉与渗透。创意产品是技术文明催生的产物，在创意产业背景下，设计专业应用性课程必须融入现代设计技术课程，如数字媒体类、动漫IT类、现代工艺技术等，为学生实现其创意提供科学技术知识的支撑。

2　提倡创新与合作，构建“发展型”课堂教学模式。创意产业的发展是依托综合性设计服务市场而形成的，因此高校的设计教学内容必须重视教学内容的“综合性”和“创新性”，构建以培养创新知识和能力、沟通合作能力为核心的“发展型”教学模式。加强学生对设计创新系统方法的掌握和应用，引导学生从宏观、整体和协作的角度去认识设计并进行创造。其一，大力开展“探索性”教学。通过对学生发散性、灵活性及独创性思维的引导，激发学生的情感，开发他们的创造潜能。其二，开展以产业链相互协作为目的的“体验性”教学。处于市场竞争的创意设计服务要考虑多方面因素，如市场需求、营销策略、材料与工艺、市场效益及社会责任等问题。通过产业链体验性教学，把学生的“单个创新”变为“系列创新”，“个别创新”变为“集体创新”，使学生在体验的各个环节中相互沟通，不断拓展思维和创新能力，培养其整体意识和团队协作精神。

(三)积极与产业市场互动，全面砥砺学生创意设计实践能力

在创意产业市场经济条件下，高校艺术设计教育应坚持与文化产业的结合，积极建立设计教育链与创意产业链衔接的有效机制，从市场中不断吸收设计教育的养分，充分利用产业市场来全面厉练学生的设计实践能力。

1　设置与市场对接的企业课程。设计教育链是创意产业链的重要组成部分，当前高校设计教育必须大胆打破校园的壁垒，充分挖掘地域创意产业的教育资源。如在高年级课程体系中直接导人相关企业的培训课程，引入企业的师资和设计理念，按企业的模式来训练学生的设计能力。变“封闭式”教学为“开放式”教学，实现高校创意设计教育与当地创意产业的完美对接，缩短设计专业学生与产业市场的距离。

2　导入“实战型”项目课题。在专业设计及毕业设计教学中直接导人市场项目，在教师的带领下按市场规则设计开发，通过仿真环境和真实课题的实践，强化学生的市场意识和自我设计修正能力。这种实战教学模式不仅可以淡化纸上谈兵的设计教育模式，还可为学生的设计作品开辟广阔的市场应用渠道。

3　实施以培养创新能力为主的竞赛项目。鼓励学生参加各类大赛是激发原创活力的最佳方式。学生在参赛过程中，需要进行大量的调研并综合运用多种知识，这样可以极大地提高自我创造能力。同时参赛可以使学生到大赛上展现自我，获得成功的喜悦与成才的信心，亦可将优秀设计作品推向产业市场，实现高校创意设计教育与产业市场的互动。

4　开展与产业链对接的“假期课堂”。假期是设计专业学生深入产业市场实践的“黄金时期”，积极创建和利用社会实习基地，组织学生到对应企业，在一线设计师的指导下亲自参与创意设计实践，熟悉设计流程，参与调研策划，锻炼项目创意开发及实施等实践能力，这样不仅可使合作设计企业受益，还可以激发学生的艺术创造能力，获得创意产业市场第一手实践经验。

5　建立创意产业园为主的创意实践“孵化中心”。打造以孵化创意设计项目为目的的创意产业园是高校创意设计教育服务地方区域经济，实现产学研一体化的主要形式。通过创意产业园的建设，为设计专业师生投身创业实践提供场地、房租、税收等优惠服务措施，鼓励其开展以环艺、服饰、广告、包装、工艺品等为主体的创意设计服务等，促使学生将创意设计直接付诸产业市场开发，以全面锻炼学生的综合创意设计实践能力和创意经营管理能力。

三、打造面向创意设计教育的师资队伍

师资队伍是高校创意设计教育改革的关键。面对创意产业发展的日新月异，高校艺术设计专业必须建立一支与创意产业发展相适应的具有创新意识和创新能力的高素质教师队伍。笔者认为可从以下几方面人手：第一，改革教师考评机制，通过鼓励教师参与实践性课题研究，深入相关企业调研或直接参与市场创意设计项目的开发等促使教师了解行业发展态势，熟悉行业岗位需求，实现教师在创意产业市场环境下知识结构的转型。第二，鼓励部分教师深入创意产业一线挂职、兼职，或直接创立企业，以积累创意设计实践经验。这样既可为学生提供良好的实习、实训环境，又可以服务于社会，提高创意实践教学水平，更好地提升专业教师的综合素质和竞争力。第三，在聘请客座教授的基础上，适度引进创意产业市场中有成功经验的设计师、策划人(设计总监)等到校进行教学，他们在教学中可将成功的实践案例带入课堂，不仅可以培养学生的创新意识，同时也可为学生更广泛、更深入地积累实践经验，为学生在未来的创意产业实践中起到很好的铺垫和指引作用。

第5篇

[论文摘要]创意产业为高校设计教育的未来提供了广阔的发展空间，同时也指明了改革和发展的方向。高校设计教育必须建立与创意产业相适应的创意设计人才培养体系，更新设计专业才培养理念与教学内容，积极与产业市场互动砥砺学生的设计实战能力，并打造一支面向创意产业的新型师资队伍，为创意产业输送具有创新精神的高素质创意设计人才。

[论文关键词]创意产业　设计人才　培养模式　师资

随着创意产业的日益崛起，原创设计和自主创新已成为我国加快产业结构升级的一个重要支持力量。然而当前原创设计的缺乏和对创意设计人才的渴求已成为创意产业发展的瓶颈，这对以培养创意设计产业人才为主的高校设计教育而言是机遇，也是一种挑战。如何以前瞻性的眼光和进步的思想真正从源头构建适应现代创意产业发展需要的设计专业人才培养体系，为创意产业的发展提供思想资源和人才保障已成为当前高校设计专业教育必须面临的严峻任务。

一、创意产业与创意设计人才

(一)创意产业的内涵与本质特征

创意产业这一概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。对“创意产业”宽泛的理解是：“创意”成为生产的驱动力，带动产业的发展。它是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新，个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念思潮和经济实践。其本质特征主要表现在：(1)以创新为灵魂。在创意设计中具有丰富的想象力和新颖独特的创造性，在对待产品的全新创造或再创造再提升过程中始终体现其核心内容价值的独创性。(2)以文化为基础。文化是创意产业的基础和物质内容，创意为文化注入了生命力并以此带来高附加值，而文化为产业的发展提供了丰富的创意源泉。(3)以科技为支撑。高科技的飞速发展为人类的创意创造提供了发展的“翅膀”，使人类的创意天赋在产业化推动下达到了前所未有的高度。(4)以产业链的融合为运作模式。创意产业的发展使得创意设计与市场策划、市场服务相互融合，并通过市场拓展和品牌衍生等产业化运作模式最终形成一条集研发设计、制造生产、整合营销为一体的体现创意高附加值的完整产业链。

(二)创意产业对创意设计人才的需求

创意产业是一种基于人的创意型经济增长模式，创意设计人才是保证创意产业顺利发展的核心动力。当前，创意设计已不再是单纯在形式上和功能上的设计行为，而是从物理、生理、心理乃至各个文化层面的人对产品、环境、生态和审美等需求的一种创造行为。这就注定了创意设计人才不仅需要较高的艺术修养和创造性思维，还需要具备一定的科技知识和较强的策划、设计实践能力。主要体现在以下几方面：

1　应具备卓越的创意创新思维。创意是以人的理念为核心，以人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。创意设计人才只有具备智慧型的创新思维能力和丰富的想象力，具有一定的文化素养和可持续发展的潜能，才能全方位地思考产业市场的设计需求，设计出独特新颖且具有前瞻性的创意作品。

2　应具有广博的人文科技素养。文化是发展创意产业的母体，科技是支撑创意转化为现实的有效手段。创意设计作品正因为赋予丰富的文化内涵和通过科技创新才能形成高附加值。因此，当下设计人才需要在掌握基本专业知识外，还要具有多学科的人文和科技交叉学科知识，成为一专多能的复合型创意设计人才，方能符合产业链发展的需要。

3　应具有把控设计全过程的综合创意设计能力。当今创意产业价值提升趋势已从“单元级”的竞争上升为“系统级”的产业链竞争。这就要求创意设计人才必须遵循产业链的特征，掌握设计项目的整体过程，熟悉本行业相关岗位操作技能，具有把控市场调研、管理策划、设计制作及营销推广与服务等设计全过程的综合设计能力。

(三)当前高校创意设计教育的尴尬现状

我国高校的艺术设计教育来自于传统工艺美术教育，长期以来沿用传统教学理念，片面追求设计视觉形式表现和单方面的设计技能，轻视创造性思维、创新精神和综合策划设计能力的培养。以至于很多学生只会模仿，创新意识弱，喜欢“单打独斗”，缺乏团队协作意识和创业精神。

1　创意设计人才培养目标不清晰。当前我国高校创意设计教育普遍缺乏市场的敏感度，教育链与产业链没有形成相互衔接的机制。高校设计教育对创意产业的真实现状缺乏深入调研而使得设计人才的培养目标及培养层次比较模糊，培养的学生缺乏创新思维和创造能力，不能适应产业发展的要求。

2　课程体系与教学内容缺乏针对性。设计专业课程体系和教学内容缺乏整合，没有根据创意产业的发展和需求进行针对性调整。教学模式重片面设计效果而轻视对设计流程的掌控，导致学生无法从整体上理解和把握设计学科知识结构，不完整的知识链直接影响创新型人才综合素质的培养。

3　实践教学囿于“纸上谈兵”，缺乏与创意产业的衔接。在整个创意产业链中，创意设计人才是创意产业发展的原动力，而生产企业和市场是成就创意人才的“孵化器”，但现在很多高校的设计实践教学往往是走形式，大多停留在图纸上，学生对材料市场和技术的了解往往停留在表面，实践教学活动与市场创意产业链相脱节。

4　创意设计专业师资严重短缺。当前我国大多数设计专业教师直接从学校毕业到高校任教，没有过多的工作实务经验，加上部分教师长期在学校任教，脱离了现有创意产业环境。这些教师由于缺少产业市场实践经验，只能概念性地向学生传授一些创意知识。能够直面创意产业进行教学的师资严重不足，这已成为制约我国创意设计人才培养的关键因素。

二、创意设计人才培养模式探究

全球知识创新和创意产业发展的驱动，促使我们必须创新教育内容，探索学校设计教育与创意产业市场的有机结合，建立符合时代要求和学科特色的艺术设计人才培养体系。

(一)改革人才培养目标，更新人才培养理念

创意产业以文化为背景，以创新性思维为源泉，以创意设计为手段，以创造高附加值为目标。其精髓在于“创意”。这就要求我们高校设计教育必须改革人才培养目标，更新人才培养理念，为创意产业培养具有创意思维和创新能力，能创造性运用专业知识和技能解决实际问题的创意设计人才。

1　应培养学生的创意思维和创新能力。创意设计思维能力是指在设计实践中能运用丰富的想象力，创造性地提出解决问题的创意方案，以设计出新颖独特且能引领时尚生活发展的作品。创意思维的培养可以从以下几方面开展：第一，注重培养学生对事物的敏锐观察和联想能力，这是产生创意灵感的思维基础；第二，通过发散性思维、求同性思维、逆向性思维等训练方式，培养学生丰富的想象力，这是产生创意灵感的思维过程；第三，通过对现实和未来的关注，从求新求异的角度培养学生做新概念、新时尚的领导者和实践者，这是产生创意灵感的思维动力。

2　应培养学生的创意设计实战能力。创意设计活动涉及市场需求、市场调研、设计规划、制作实施及市场效果等诸多环节，这些环节中实际性问题的解决是设计活动的土壤。作为创意设计人才的培养必须遵循设计创造的基本规律，通过深入产业及行业实际，让学生了解生产加工技术和创意市场行业相关知识，全面提高学生的创意设计实战能力。

(二)整合课程体系和教学内容，赋予学生创意设计知识

人才的成长是一个持续积累和不断完善的过程。在当下创意产业蓬勃发展的市场环境中，高校设计教育一方面要注重学生人文素质教育，不断融入创意产业的知识，更好地实现与创意产业市场的接轨；另一方面要结合当前创意产业市场，改革人才培养方案，探索育人途径，提高学生的创意创新设计能力。让学生在认知、解释和理解社会的过程中自主地、能动地构建自己的知识，在与人的互动体验中不断进行知识能力重组，以实现自身价值的超越。 转贴于

1　提高素养，强化人文与科技交叉性课程体系建设。在创意产业中，文化创新是以广博的人文与科技知识为基础的，丰厚的人文、科技素养亦是发展卓越创新的源泉。因此，我们必须从创新的角度切实强化对设计专业学生人文、科学素质的培养。其一，在通识性课程设置上应加强以培养学生艺术素质和审美能力培养为主的人文艺术教育。如在基础理论教学中充分挖掘中华民族传统文化与艺术资源，研究民族的人文精神和价值观念。此外还应设置创意学、市场学、设计管理、消费心理学等与创意产业息息相关的教学内容，并融入社会调研内容和设计伦理的思考与讨论，加强学生对创意产业市场的认知，从而激发学生创造激情。其二，在应用性课程体系中应强化科技类学科知识的交叉与渗透。创意产品是技术文明催生的产物，在创意产业背景下，设计专业应用性课程必须融入现代设计技术课程，如数字媒体类、动漫IT类、现代工艺技术等，为学生实现其创意提供科学技术知识的支撑。

2　提倡创新与合作，构建“发展型”课堂教学模式。创意产业的发展是依托综合性设计服务市场而形成的，因此高校的设计教学内容必须重视教学内容的“综合性”和“创新性”，构建以培养创新知识和能力、沟通合作能力为核心的“发展型”教学模式。加强学生对设计创新系统方法的掌握和应用，引导学生从宏观、整体和协作的角度去认识设计并进行创造。其一，大力开展“探索性”教学。通过对学生发散性、灵活性及独创性思维的引导，激发学生的情感，开发他们的创造潜能。其二，开展以产业链相互协作为目的的“体验性”教学。处于市场竞争的创意设计服务要考虑多方面因素，如市场需求、营销策略、材料与工艺、市场效益及社会责任等问题。通过产业链体验性教学，把学生的“单个创新”变为“系列创新”，“个别创新”变为“集体创新”，使学生在体验的各个环节中相互沟通，不断拓展思维和创新能力，培养其整体意识和团队协作精神。

(三)积极与产业市场互动，全面砥砺学生创意设计实践能力

在创意产业市场经济条件下，高校艺术设计教育应坚持与文化产业的结合，积极建立设计教育链与创意产业链衔接的有效机制，从市场中不断吸收设计教育的养分，充分利用产业市场来全面厉练学生的设计实践能力。

1　设置与市场对接的企业课程。设计教育链是创意产业链的重要组成部分，当前高校设计教育必须大胆打破校园的壁垒，充分挖掘地域创意产业的教育资源。如在高年级课程体系中直接导人相关企业的培训课程，引入企业的师资和设计理念，按企业的模式来训练学生的设计能力。变“封闭式”教学为“开放式”教学，实现高校创意设计教育与当地创意产业的完美对接，缩短设计专业学生与产业市场的距离。

2　导入“实战型”项目课题。在专业设计及毕业设计教学中直接导人市场项目，在教师的带领下按市场规则设计开发，通过仿真环境和真实课题的实践，强化学生的市场意识和自我设计修正能力。这种实战教学模式不仅可以淡化纸上谈兵的设计教育模式，还可为学生的设计作品开辟广阔的市场应用渠道。

3　实施以培养创新能力为主的竞赛项目。鼓励学生参加各类大赛是激发原创活力的最佳方式。学生在参赛过程中，需要进行大量的调研并综合运用多种知识，这样可以极大地提高自我创造能力。同时参赛可以使学生到大赛上展现自我，获得成功的喜悦与成才的信心，亦可将优秀设计作品推向产业市场，实现高校创意设计教育与产业市场的互动。

4　开展与产业链对接的“假期课堂”。假期是设计专业学生深入产业市场实践的“黄金时期”，积极创建和利用社会实习基地，组织学生到对应企业，在一线设计师的指导下亲自参与创意设计实践，熟悉设计流程，参与调研策划，锻炼项目创意开发及实施等实践能力，这样不仅可使合作设计企业受益，还可以激发学生的艺术创造能力，获得创意产业市场第一手实践经验。

5　建立创意产业园为主的创意实践“孵化中心”。打造以孵化创意设计项目为目的的创意产业园是高校创意设计教育服务地方区域经济，实现产学研一体化的主要形式。通过创意产业园的建设，为设计专业师生投身创业实践提供场地、房租、税收等优惠服务措施，鼓励其开展以环艺、服饰、广告、包装、工艺品等为主体的创意设计服务等，促使学生将创意设计直接付诸产业市场开发，以全面锻炼学生的综合创意设计实践能力和创意经营管理能力。

三、打造面向创意设计教育的师资队伍

师资队伍是高校创意设计教育改革的关键。面对创意产业发展的日新月异，高校艺术设计专业必须建立一支与创意产业发展相适应的具有创新意识和创新能力的高素质教师队伍。笔者认为可从以下几方面人手：第一，改革教师考评机制，通过鼓励教师参与实践性课题研究，深入相关企业调研或直接参与市场创意设计项目的开发等促使教师了解行业发展态势，熟悉行业岗位需求，实现教师在创意产业市场环境下知识结构的转型。第二，鼓励部分教师深入创意产业一线挂职、兼职，或直接创立企业，以积累创意设计实践经验。这样既可为学生提供良好的实习、实训环境，又可以服务于社会，提高创意实践教学水平，更好地提升专业教师的综合素质和竞争力。第三，在聘请客座教授的基础上，适度引进创意产业市场中有成功经验的设计师、策划人(设计总监)等到校进行教学，他们在教学中可将成功的实践案例带入课堂，不仅可以培养学生的创新意识，同时也可为学生更广泛、更深入地积累实践经验，为学生在未来的创意产业实践中起到很好的铺垫和指引作用。

第6篇

关键词 环西安建筑科技大学创意设计产业带；科技优势

ABSTRACTSurrounding the Xi'an University Of Architecture And Technology creative design industry belt construction is the use of the school’ high-tech achievements transforming the high technology market demand and high maturity, integrating the advantage of science and technology into industrial ecology and formating of a new growth pole.With the success of the industry construction Will promote the transformation of the mode of economic development of Xi'an Beilin district and play an important role in in innovative talent training, discipline construction, improve the level of scientific research.

Keywords: Creative design industry belt around Xi'an University Of Architecture And Technology ;high-tech achievements

中图分类号： TU984 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2013）

大学在数百年的成长历程中，同城市的关系经历了从内到外，从孤立到融合，从依赖城市到城市推动大学发展的几个发展历程。城市是文化的基础，也是大学产生和发展的基础。高校规模的扩大、教育理念的革新以及校园空间发展的新趋势，使得高校的职能从知识传播逐渐转变为产学研并重，服务社会。而中国城市化进程的加快，迫使许多以前位于城市边缘或是郊区的高校老校区所在的地区变成了新的城市中心区，老校区边缘区的功能地位有了很大的发展。城市的发展需要老校区打破封闭模式共享资源；老校区需要高效利用自身优势与资源，实现知识人才的溢出，以求得校园与城市双赢的发展，逐步成为城市有机的组成部分。因此，大学将从原来隔离于社会的状态走向开放，更多的注意力将放在校园与周边地区协调发展，共同创造具有丰富活力和竞争力的地区环境上。“产、学、研一体化”将成为高校老校区可持续发展的必由之路。

为了推进碑林区经济结构调整，加快发展方式转变，在《碑林区科技发展第十二个五年专项规划》中，制定了“三位一体”的科技创新区域格局，以依托区域科技优势建设创新型城区。随着《培养“三纵一横”科学技术街区实行方案》对“三位一体”的科技创新产业布局进一步细化，各园区、产业带等产业聚集区选准方向错位发展。环建大创意设计产业带将在其中起到榜样示范的作用，形成以大学校区为核心，以产业带为基地，以城市公共服务为依托，以资源的聚集、共享、融合、转换为特征，以促进教育发展和科技创新为宗旨，推动高校与城区经济、社会的和谐发展的“三区融合，联动发展”的运作机制。

环建大创意设计产业带拟依托西安建筑科技大学的特色优势学科、人才资源，充分发挥我校在土木建筑、工程等领域的设计与科技服务能力，以规划设计、建筑设计、工程设计为特色，涵盖咨询、施工、监理、检测的完整产业链，推动与建筑设计相关的节能环保、新材料、信息技术推广应用，带动勘察测绘、地理信息、创意表现等关联产业发展的；通过用地置换在老校区边缘临近城市的区域，沿周边道路逐渐建成的线性开发的带状创意设计产业聚集区。

环建大创意设计产业带作为校园与城市联系的前沿地带，是学校与城市进行物质、信息交换的通道和纽带，受到校园和城市两个领域的共同作用和不同界面的双重辐射。环建大创意设计产业带要积极地去迎合这种社会化的趋势，建设中中考虑同周边城市环境的协调与呼应，以求得校园与城市双赢的发展。打造“环建大创意设计产业带”的具体步骤如下：

（一）总体定位

环建大创意设计产业带作为西部最大的设计产业聚集区、碑林区统筹科技资源改革示范基地的重要载体，将引领国内建筑创意设计思潮。它的成功打造成为西安国际化大都市的科技文化新地标和现代服务业板块体系的新高地 。

（二）空间布局

环建大创意设计产业带的空间布局”由三个层次构成，即“核心区”，“扩展区”和“辐射区”。“核心区”位于建大校本部沿雁塔路中段校园沿雁塔路区域 ，以西部工程设计大厦为核心，除入住西安建筑科技大学建筑设计研究院、西安建大城市规划设计研究院外，计划吸纳20家左右高端创意设计企业尤其是国际著名的设计企业进驻。“扩展区”位于建大校本部沿建设东路以及友谊东路区域。建设东路“建筑设计一条街”主要针对建设东路建大校区所在路段，目前聚集了小型创意设计企业、工作室和图文输出经营户50余家，通过对其进行整体的规划和提升改造形成图文设计主题街区。“辐射区”主要包括碑林区政府规划的“三位一体”的科技创新区域格局中雁塔路科技创新街区全段。

（三）三区融合、联动发展

环建大创意设计产业带的空间载体是建大本部校区、产业带和城市社区,区域新环境的空间质量依靠。为此,首先需要建大本部校区打破“围墙”,走出象牙塔,融入社会和生产实践。社会服务是大学的一项重要功能,大学参与社会实践,解决经济和社会发展过程中的理论问题和相关技术问题是大学的重要职责。建大的建筑设计、城市规划设计等学科有很强的应用性,也有重视社会实践的传统,所以应坚定不移地参与环建大创意设计产业带的建设实践,创建大学周边的创新空间网络。其次,社区空间需要对建大开放,形成大学空间与社区空间水融的局面。由于建大本部校区周围有相对成熟的老社区,环境和房屋质量不错,且房租不高,为创业的建大学生提供了空间支撑。再次,需要有集中的设计产业集聚区,在建大本部校区周边已经形成了“建筑设计一条街”等,促进了产业的集中和发展。总之,通过大学打破围墙、社区向大学开放和科技园区集中的三区融合、联动发展,才可以培育出空间集中、联系便捷、产业链完整的区域空间创新网络。

（四）政府引导

建大本部校区的“建筑设计一条街”是由一批设计企业群体自发形成的,但之后在环建大创意设计产业带发展个关键环节上，西安碑林区政府将扮演重要角色，为产业的发展提供资金、营造政策环境、与学校建立共管机制，促进产业带内的企业合作交流与共享平台建设的政策措施；为中小企业提供良好的生存发展环境的政策措施；改善产业带周边城市公共设施和环境条件方面的措施，对构建环建大创意设计产业带做全方位扶持。

结语

环建大创意设计产业带的建设，将拉开西安建大老校区功能转换与地区经济转型相结合的序幕。环建大创意设计产业带是将科技融入产业，产业带动区域，区域辐射城市，城市政策支持科技研究，形成一个高校、城市、政府三者融合，联动发展的良性循环过程。环建大创意设计产业带的成功打造必将推动区域经济的产业转型与升级，打破老城区发展空间不足的瓶颈，为碑林区经济的可持续发展注入新的力量，对于整合西安市碑林区区域科教资源起到良好的示范作用；同时将有效地把建大的科学发展与社会需求对接，在促进学校学科建设、引导科研方向、提高科研水平等方面发挥重要作用。

参考文献

[1] M. E. Porter. The competitive advantage of nations [M].London and Basingstoke： The Macmillan Press Ltd，1990

[2] 袁胜军.赵相忠政府在环大学产业圈形成过程中的角色研究——基于同济现象的分析.[期刊论文],科技进步与对策，2011(19)

[3] 顾朝林．中国高技术产业与园区[M]．北京：中信出版社，1998．

[4] 上海市科委集群创新工作小组．上海市杨浦现代设计创新集群发展报告[R]．2009.

第7篇

关键词：创意设计教育 创意产业 原创能力 课程优化

国家将创意产业纳入文化产业，各级政府积极推动创意产业的建设，持续加大对创意产业的政策性扶持，以创意产业为特色的文化产业景象一片繁荣。然而，在繁荣的背后却显现出潜伏的危机，具体表现在：高校的创意设计教育模式并不适应创意产业的发展，形成供需的矛盾。一些高校培养的创意设计专业的学生，不能满足创意企业的需要，所以部分高校不得不按照创意企业业务的需求，修改教学方案以满足企业的就业要求，逐渐使自身的高等教育功能沦为企业的岗前技能培训。这就使得高校的教育优势势必无法得以全部体现，更无法体现创意设计专业所培养的创意性特长。

目前，由创意设计教育的原因导致的原创性人才稀缺的状况，成为国内大多数创意企业亟待解决的问题；与此同时，我国高校相关专业的招生也越来越多，导致就业压力不断增加。解决高校的创意设计教育模式不适应产业发展的问题刻不容缓。同时学生也表现出对就业能力的强烈关注。由此可见，创意设计的课程优化是针对多方面的现实需要而提出的，具有较强的现实性。

一、原创教育在国内外高等设计教育中的差异

对于原创性研究，目前国内还处于理论性、概念性的研究层面的叙述与解释，还没有真正从实践性、操作性切入研究。就高校创意设计专业而言，突出原创，并与社会实践要求相符合的课程体系尚未建立，多数创意设计课程还处在模仿创意阶段。

以动画专业的课程体系为例，与国内有所不同，国外高校的专业公共课程中，插画成为重要课程；同时在动画方向的教学中加入编辑与构思的课程教学。而在国内动画教学中并未对这些培养创意能力课程的重要性有足够的认识，却大多停留在应用技能的培养上。因此，经过高等设计教育，我们的动画专业学生更专注于专业的实践技能，在设计的创作上缺乏对构思逻辑的要求；在对创意设计的构思与整理能力上与国外的学生有一定差距。此外，国外高校创意设计专业与产业结合紧密，更受到行业的重视。国外的创意设计课程体系是密切结合文化创意产业的实际需要的，与此相比，国内的教育体系的构建与产业的发展和需求脱节。

二、高等教育应强调原创能力培养

东南大学刘道广提出，“高校创意设计课程体系优化的核心概念在于整合高校与企业的优势，优化高校创意设计教学课程体系，提升专业人才的原创能力基础，从而推动我国创意产业的升级换代速度。”

国家对创意行业的要求首先是“原创”，要拥有自主知识产权。由于高校多数创意设计专业不具备相应的创意设计生产实践能力，同时创意设计企业也缺少原创设计创作需求，所以造成我国真正的原创产品较少，且原创产品在数量和质量上远远达不到国家的要求。反之缺少原创的创意产业，首先就无法成为真正的创意产业，其产业经济的竞争力就难以显现；其次，目前的创意产业只靠纯技术性、代加工部分的生产环节，创意型的产业链很难形成，这样对我国的未来经济模式――由外加工型产业模式向文化产业带动经济发展模式的转变形成制约。目前高校创意设计专业原创教育的不足与创意企业原创能力的缺失，导致我国创意原创水平与国家对创意产业的要求相去甚远，同时创意专业的学生越来越多，而能够产生独立知识产权的学生比例相对就在减少，在这样的背景下，创意产业的产品整体上势必越来越缺乏原创性。

三、以原创教育为核心的课程优化方法

对创意设计的教学体系进行优化并非单方向的创意设计研究。创意设计的本体与周边研发可分为两种：一是先做创意设计，再做周边；另一个是先做周边，再做创意设计。探求其实践操作模式，成为建立创意设计体系化教学模式的根本。

刘道广针对目前创意设计教育的现状，进一步提出了“应在符合上述培养目的的基础上，构建具有自主创新能力的创意设计教学课程体系，以满足原创教育为核心的课程优化的需求”。他认为首先应对课程体系的基本内容，即必修课要求（职业基础课、职业技术课、职业技能课）、实践课要求、选修课要求、论文与创作要求等进行优化。通过三个环节的优化建立起真正适应创意产业要求的人才教育体系。

（一）开展以原创教育为核心的课程优化。课程优化研究围绕两大方面，第一是对创作构思类课程的优化，创意设计教学中应对相关创作素材包括选题进行艺术的编辑创作。要求学生能从对创作构思的分析中体会和理解创意设计本身的要求。第二是优化专业课程之间的互为关联性，创意设计教学中更应注重课程的连续性。主要体现在通过其前导与后续课程来形成的完整知识体系，让学生每门课程的学习通过实践环节的经验化过程达到“贯通”甚至“旁通”。

（二）从创意产业的实际工作环节入手，优化创意设计教学的架构与内容，应注重体系内各课程之间的关联性、层次性、相互支撑性，且应加强学科的专业特点对学生培养形成的特色性。优化还建立在实践调查的基础上，包括对学生就业情况的调查，对创意企业现状的调查，和对其生产需要的调查，从这些调查基础上来分析存在问题的原因，将得出的原因置入4年的教学体系中，去化解、归纳出对某些课程的改进方法，在教学课程实践中进行优化，从而化解现实中产业需求与人才培养之间的问题。

（三）结合生产实践，以文化产业需求为基础进行思考，强调其可操作性、可实践性。这应建立在对创意产业与创意设计教学体系深入分析的基础之上，展开进一步的课程优化，包括四个方面：1.将以原创能力培养为核心的教学体系看作实现和推动文化产业发展，培养文化产业人才的一个必要组成部分。2.通过新体系下的课程设计优化，去引导、启发学生的创意精神。3.更有效地整合软、硬件学术资源，使其利用效率达到最大，改善高校设备不能被有效利用而折射出课程设置的不合理的问题。4.从文化产业的更新升级与原创人才资源缺少的瓶颈现象出发，探究推动产业发展的思路。

结语

优化高校创意设计课程体系的难点在于人才培养的体系如何构建。要开展对原创人才培养课程体系的优化，要找出课程优化的模式，能够契合实际教学优势，又要超前于专业的发展，才能培养出具有原创实力的人才。同时，课程体系在这一模式的推动下继续进行优化并且得以深化。

高校的创意设计教育应强调培养自主创新能力，以及具有原创能力人才的培养。教育重点在于对原创性能力的培养，同时要培养创意设计专业学生善于思考、勇于突破的精神。形成跨学校、跨专业、跨区域的专业教学特色，建构实用、可行性强的创意设计教学模式，提供可操作性强的创意设计课程体系，以适应创意产业实际需求。这个优化的过程将使作为高等教育创意设计专业的学生与职业教育学生的区别更大。应让他们真正具有原创设计能力基础，再通过行业内的技能训练，终将成为创意产业高端人才。

第8篇

“上海包装印刷业创意设计服务平台”的建立符合促进城市经济发展的时代需求，是新时期城市经济发展中对促进提升创意产业服务水平的呈现与具体落实。上海的创意产业是在2004年召开中国创意产业发展论坛之后，借鉴了欧美、亚太等国家及地区的创意产业分类体系，结合中国国情和上海特点，确立了以促进工业化、城市化和现代化为主要特征的创意产业统计分类体系，主要包括研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划和时尚消费五大类。上海近年来建立了75个创意产业园区，集30多个国家及地区的创意设计企业3500多家，对上海创意设计水平的提高起着重要的作用。上海目前已加合国教科文组织“创意城市网络”，成为“设计之都”，被国家商务部评定为中国办展环境最好的城市。但印刷包装设计、动漫设计、展示设计、多媒体制作、环境景观设计等高级技能型艺术设计与制作人才的紧缺已经成为制约区域经济发展的瓶颈。因此，目前急需打造能够为上海现代服务业、先进制造业的发展，提供高技能人才培养、培训的产业集聚基地。“上海包装印刷业创意设计服务平台”位于产业集聚区，建设发展贴近区域经济发展需求。同时作为促进上海文化产业与城市经济发展培养创新、创意设计人才的一部分，积极为上海的经济发展提供强有力的人才支持。

都市产业结构变化调整的需要

印刷包装产业的变化，印刷包装企业现已扩展各行各业，不再是原来的布局，外资企业、外地企业也向上海集聚。企业性质也在改变，有国营、民营、独资、合资、股份、个体等多种模式。印刷包装的类别也多种多样，这给创意设计提出如何促进企业的发展，建立相应的融合模式，有了新的要求。创意设计组织形式的变化，随着企业的转型，原来一些国营的产品及印刷包装企业内设计部门已从企业退出，设计人员走向社会。但有实力的企业集团和出版社看到创意设计的重要，仍然建立技术研发中心，融入设计人员。还有的企业采取委托专业设计公司和广告公司的形式。现在上海大大小小设计、广告公司不计其数，国内外知名的创意设计公司也涌入上海，带动了上海创意产业和印刷包装业的迅速发展。“上海包装印刷业创意设计服务平台”的建立顺应了都市产业结构变化调整的需要，在建设发展中可以有效的实现新型创意设计组织形式与印刷包装产业的互动、扩大相互间的交流与合作、实现二者共同健康发展与链接，在新时期都市产业结构变化调整的背景下，其平台组织形式完全符合上海对服务业国际化、市场化、社会化和规模化发展的要求。

创意设计与印刷包装产业集群化的需要

上海近年来通过产业优化调整，包装印刷产业成为普陀区经济发展重点扶持特色产业。通过设计引领产业发展方向，以技术创新占领产业发展制高点，以人才高地构筑产业发展基石，全面提升了普陀区产业核心竞争力。在包装印刷产业的核心区域建立“上海包装印刷业创意设计服务平台”，可以明显加强区域性产业集群保持继续创新的能力、彰显包装印刷产业的亮点与特色、发挥出创意设计与印刷包装产业集群化紧密结合后对加速市区二级经济发展的重要功能。

创意设计与印刷产业融合的发展需要

从企业发展角度而言，印刷企业必须有自己的技术研发中心才能不断地增加企业的竞争力。在这个中心，由信息、设计、技术（与生产过程中的技术管理有区别）试制多元化人才组成。它们的任务，一种是对现有的技术工艺的分析再改进完善；另一种是新技术、新工艺、新产品的研发。这样能发挥各方的专业特长，相互取长补短，有利于完成项目的开发。但是，目前大多数印刷企业缺乏自己的创意研发中心，大部分创意设计业务是通过企业外包的形式完成，缺乏集聚的创意设计服务平台。创意设计是印刷及包装企业增强市场竞争力的有力抓手。通过打造企业品牌；研发自主产品；主动为有关企业开发产品设计，争取业务源。材料的多样化，不同的印刷材料，对印刷技术有不同的要求。纸质材料、塑料材料、金属材料、自然的材料等要求创意设计体现不同的个性。创意设计也促进新材料、新工艺的研发，可为相关企业创造较大的效益，并形成产业链。“上海包装印刷业创意设计服务平台”的建设，有助于印刷及包装企业增强市场竞争力，从而为推动上海创意设计与印刷产业融合的发展进步起到积极作用。

创意设计人才培养与提高就业率的需要

近年来，上海各高校纷纷通过与企业之间的合作项目加强对

创意设计类专业的师生进行专业培训和学术交流，为上海乃至全国输送了大量的创意设计人才。此举不仅落实并解决了部分实践实训场地、并相应提高了就业率。校企合作是很好的培养人才的途径，企业具有一定的设备及技术实力，学校有一定的知识人才优势，共同建立校企合作。学校可选派老师及学生到企业实习锻炼，掌握实际的操作能力，将理论与实践相结合。而企业可将自己的技术骨干人员到学校进修提高理论水平，再来指导工作。也可采用项目合作，联手研究新工艺，创意设计新产品的方式。“上海包装印刷业创意设计服务平台”的建设，将有助于提升印刷及包装企业创意设计人才的研发和科技创新能力；扩大艺术设计类院校合作建设实践实训基地的规模和影响力，为社会以及在校大学生提供更多更好的顶岗实习、社会实践以及上岗就业的机会。为上海创意与印刷包装产业的发展提供强有力的人才储备和创新领军人才的挖掘支持。

建设目标

紧贴上海及长三角创意产业与城市经济发展、都市产业结构变化调整和印刷包装产业集群化的需要，以创意设计转化结合创新人才培养为抓手，打造“上海包装印刷业创意设计服务平台”。

1.开展产学研合作，加强创意设计的公共服务，为创新人才提供更多就业岗位。2.建设基于创意设计岗位工作过程，突出创新艺术设计能力培养的培训课程体系。

3.加强服务平台的专业培训的教学团队建设，优化平台服务结构。4.推动国内外专业学术交流，推进行业与企业的参与度。

5.建立与区域产业、行业业务流程相一致的“创意项目转化”公共服务体系。6.建立“上海包装印刷业创意设计服务平台”实景展示区域的交互体验，实现项目平台最新最快捷的信息交流服务功能。7.推动形成普陀区印刷包装产业集群聚集和区域性产业集群保持继续创新的能力。

以创意项目结合培训的服务模式，通过努力，把平台初步建成具有创意转化、工艺研发、学术交流、人才培养等综合服务功能的上海包装印刷业创意设计服务特色平台五、平台建设的效应体现

（一）强化平台功能建设，推动行业创意设计水平的提高

扩建创意设计培训辅导基地建设，分别在上海工艺美术职业技术学院、上海工程技术大学创意园区建立了大师工作室（创意设计服务平台工作室）。积极参与筹建中国包装联合会创意基地，并促成其国家级创意基地落户上海工程技术大学创意园区。参与推荐“上海青年高端创意人才”促进计划工作。在中国包装联合会设计委员会成立30周年庆典活动之际，组织推荐上海地区包装印刷设计行业及院校优秀先进人物先进单位进行表彰。平台管理人员有三人获得优秀先进人物称号，公司获得先进单位称号。

（二）积极组织国内外设计展览及学术交流活动，促进行业创意设计服务质量

2010年组织了上海包装设计代表团一行33人参观日本东京国际包装展、第12届（APD)亚洲包装设计展示交流会、日本包装设计协会成立50周年庆典活动及世界包装设计论坛。考察访问了日本东京艺术大学、Fumi设计公司、东京艺术大学美术馆、三得利美术馆、松下电器科技馆等。与欧洲设计公司也开展了一系列的交流活动。通过平台组织的这些活动提升了上海设计师的国际视野，对促进上海创意产业的国际合作起到十分积极的推进作用。带动了创意设计服务与包装印刷企业共同提高创新设计服务水平。平台还积极参与国内创意作品评选活动，组织上海设计企业和个人参加“中国之星”艺术设计大赛，并获得“中国之星”金奖、银奖、铜奖及入围奖。参加云南“大益嘉年华”创意设计评选活动及全国包装创意设计大赛，以促进上海与全国各地的创意交流。

（三）扩大平台项目建设内容利用服务功能，发挥品牌效应

开展设计大赛活动为了推动沪港两地包装创意设计的交流与合作，促进包装印刷产业的发展及产、学、研有效的结合。在香港永发印务有限公司建立100周年庆典之际，由香港永发印务有限公司和平台共同策划，组织开展东方之星香港“永发杯”包装设计大赛活动。以专项课题进行设计，形成高校、产业、企业的互动，共同推动创意产业的发展。服务平台还与上海烟草集团、上海创意设计中心联合主办了“中华杯”创意设计大赛，推动品牌产品的升华。

（四）进一步加强产学研合作建设服务，培养社会需要的复合型创意设计人才

组织编写全国普通高等教育艺术设计类专业“十二五”系列规划教材“创意大师产业融合系列丛书”，涉及六大门类46门课程，已由上海交通大学出版社出版。平台与上海交大媒体与设计学院、上海大学数码艺术学院两年来辅导研究生数十名，为上海工程技术大学艺术设计学院、中国美术学院上海分院、上海应用技术学院、上海第二工业大学（应用艺术设计学院“085”工程教改项目建设）辅导毕业生论文及毕业创作近200多名，为这些院校应届毕业生及硕士研究生提供了实实在在的产品设计专业培训、指导，使其尽快地融入社会，扩大了高校就业率。使平台成为了上海服务长三角周边地区的产学研实习基地，受到企业和院校师生的欢迎。平台积极为高职院校建立行业特色鲜明、突出能力培养、项目转化型培训体系提供服务。与上海邦德职业技术学院合作，开设了全国高职高专艺术设计类院长、系主任教学管理培训班。与上海理工大学开展产学研合作，在服务平台设立教育实训基地。为在校大学生及社会从业人员的职业技能考证、岗前培训、顶岗实习、就业等提供全方位的信息咨询服务与交流机会。

（五）加强自身建设，增强包装印刷业创意设计技术服务效益

两年来，平台一直坚持原创设计与自主知识产权战略，不断为企业创意设计新产品，研发新工艺。已经获得外观专利12件，实用新型专利5件。在为上海市糖业烟酒(集团)有限公司“全兴”大曲系列产品、上海世博会事务协调局“志愿者培训丛书”、金枫酒业系列产品创意设计时，积极与台湾豪门印刷、高诚企业、憬之公司等包装印刷企业研发印刷新工艺和陶瓷制作工艺，提高了产品质量，增加了一定的附加值。先后引进了一批先进的软件及设备有力的提升了平台整体服务水平，如日本罗兰公司价值人民币50万元的RolandLEC-330专业UV包装印刷打印机、Adobe公司的专业包装设计软件、苹果公司的专业包装设计电脑以及部分摄影器材等。

（六）推进平台建设与包装印刷产业融合，彰显区域经济创新亮点与特色

遵循平台为培养人才服务、为产业服务、为社会服务的宗旨，将创意转化为产品、产品转化为商品、商品转化为用品，平台服务为社会和企业带来了更大的社会和经济效益。为此承担了上海市政府援疆礼品创意设计项目、2010上海世博会礼品茶产品包装创新设计、江苏盐城政府礼品包装设计项目，并参与“世界橙乡——赣州”城市形象宣传策划活动。为知名企业上海金枫酒业有限公司、宝山钢铁股份有限公司、欧莱雅化妆品公司、冠生园集团等政府和企业提供创意设计新产品服务。如：和酒金色年华、全兴系列产品、羽西品牌产品、大白兔奶糖礼盒、佛手牌味精等。扩大了平台的社会影响，对产品的开发及品牌的提升起着推动作用平台通过咨询、策划、设计等服务为河南六粮液酒业开发绿色环保新型枣红、枣白的酒类产品，推动了当地农副产品的深度加工，带动了地区经济的发展。

（七）有序推进，高质高效完成创意服务平台建设工作

平台将筹划翻译出版日本包装产品设计案例经典作品书籍，目前，已经着手启动资料收集整理工作。明年将筹划在上海举办日本50周年经典包装产品展及学术论坛，开拓上海包装印刷创意设计人员眼界，丰富创意理念。目前，已经启动与日方的前期联络与论坛准备工作。明年将实现平台在线服务。目前，已经启动网站的准备工作以及实景展示区域的双向体验的前期策划工作。“上海包装印刷业创意设计服务平台”通过这两年的建设，不仅在社会和行业中产生了较大的影响，带动了包装印刷行业产业的发展，接待了来自美国、日本、韩国、俄罗斯和中国台湾、香港地区及国内各地等同行朋友的来访。目前已成为国内外相关行业参观、学习、交流的平台。

第9篇

为进一步推动我校青少年科普教育活动的开展,学校研究决定举办2016年科技节暨科技创新大赛,并选报优秀作品参加市第31届泰安市青少年科技创新大赛。现将有关事项通知如下:

一、活动内容:(青少年科技成果竞赛、优秀科技实践活动)

1、小制作、小发明:作品内容不限,要求是学生个人运用有关的科学理论知识制作出的新颖独特、具有实用意义的实物作品。

2、创意设计:指因原材料、工艺等限制未能做出实物的发明创造,但根据科学原理和发明创造方法完成的创新设计。要写出设计的目的、原理(科学依据)、创新之处。

3、科学论文:指中小学生源于科技活动撰写的科学成果论文。如:研究论文、实验报告、考察报告、观察(观测)报告、调查报告、研究报告等。

4、科技实践活动:以小组为单位开展的研究性学习、社会实践活动,具有一定的教育意义与科普意义。

二、活动规则:本次竞赛是省市青少年科技创新大赛的选拔赛,具体竞赛办法见《山东省青少年科技创新大赛规则》(2010年12月修订稿),登录山东省青少年科技创新活动服务平台查阅。

1、申报项目时,务必按照要求到网站下载青少年科技创新大赛标准申报表

2、查新报告:科技创新竞赛项目应提供查新报告,其中技术发明要提供专利查新报告。查新报告的格式会在申报表中体现。选手必须自行对类似论文或项目进行检索,或请专业部门进行查新。

3、研究论文及附件资料:除填写申报书外,还应提交完/，！/整的研究论文,如果需要提交附件资料,复印件即可。

4、原始研究记录或实验数据:申报者须提供完整的项目原始研究记录或实验数据。

5、参加市比赛采取现场评审,由专家评审、学生答辩、社会公众观摩三部分组成,为方便现场评比,须将参赛项目内容以展板形式喷绘,展板规格为120cm×90cm,展示内容不得出现学生姓名、学校名称、指导老师、媒体报道、申请或已获专利、专家评价、以往获奖及其他未经授权的涉嫌侵权知识产权的内容等。以上要求如有不符不予评选。

第10篇

关键词：动漫教育；动漫人才培养；儿童动漫

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0216-02

儿童动漫作品是当前和长远的市场的一个突出需求，此类作品目前国内数量最多，但多数质量平平，其创意和可持续发展能力较弱。在动画教育中，儿童动画作品并不是主流。从学生动画获奖作品中，能看出，大多走的是学院派的艺术路线。但社会需求的是常规的商业化儿童路线的表达。这种情况，我们的动漫教育者需要关注和把握。

一、社会需要高质量的儿童动漫作品创作

儿童是动漫欣赏的主体。上海炫动卡通卫视频道总监陈文指出：中国动漫爱好者的主要年龄群体，0-9岁，1.44亿；10-14岁，1.12亿；15-19岁，1.04亿；20-24岁，0.80亿；25-29岁，0.90亿；30-34岁，1.23亿；35-39岁，1.23亿；合计7.76亿。[1]一项全国国民阅读调查显示，我国9周岁至17周岁未成年人动漫产品使用率为86.7%，在9周岁至17周岁未成年人接触的动漫产品类型中，以动画片和动漫影视为主，其比例达到63.9%，其中9周岁至13周岁人群动画片和动漫影视使用率为71.0%、14周岁至17周岁人群动画片和动漫影视使用率为53.6%。[2]据中国人口网的数据预测，至2050年，中国0-14岁的儿童将会稳定在3亿左右。由此可见，儿童是我国动漫欣赏的主要群体和主要市场。

儿童故事是动漫创作的重点。动画是以创作为核心的“讲故事”，丹麦著名动画编导米科尔·埃格兰德·李说：“孩子们是不考虑画面是否绚丽的，因为他们最关心的是故事。我认为对中国人来说，最大的挑战是如何讲好一个故事。”[3]儿童动漫作品的故事很大程度上是指具有儿童文学性。张之路在《人民日报》上撰文指出，中国动漫问题在于文学性缺乏：“动漫事业要依靠文学（不仅仅是儿童文学）的支撑，从文学中吸取营养。文学也需要动漫事业的发展来带动、创新、繁荣。相得益彰的事情为什么不做呢？”[4]目前国产播出平台遵循着限播令，但从深层次来看，产生出好的故事的动画才是解决问题的方法。正如湖南金鹰卡通卫视总监雷瑛所说：“播出控制不是解决问题的根本办法，优秀动画片才是关键。”[5]

《喜羊羊与灰太狼》动画片被认为是技术粗糙、故事低幼，但它能够长演不衰，其原因就在于，“它是给15岁以下的儿童看的，不像日本，因为小孩子越来越少，所以动漫越来越成人化。中国有4亿儿童。只要故事简单，轻松诙谐，形象各具特色，他们是买账的。”[6]这个商业成功的案例，也说明了儿童动漫创作的重要性。

因此，在动画人才培养的过程中，要重视儿童动漫研发创作能力的培养。从动漫艺术的本质上看，“动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，艺术创作的比重只能越来越高。”[7]所以，我们应把儿童动漫作品的研发创作当作人才培养的中心任务。

二、高质量的儿童动漫作品，需要人才具有动漫理论和人文素养

与数量众多的动画实践相比，我国的动漫理论研究相当薄弱，没有建立起完整的动画理论体系。“理论体系的不足不免让在学习中不能对整个动画的学习和制作做一个宏观长期的把握认识以及对动画发展的本质规律的理解。”[8]从科研项目级别来看，动漫科研项目以校级为主、省部级为辅、国家级极少。至今为止，也没有一本公开发行的动漫专业学术期刊。动漫理论研究的滞后不能很好地总结动漫的实践，难以给动漫实践做指导。而这种指导，在当前国产动画数量达到世界第一的情况下，显得亟需。当天，没有动漫理论的指导，动漫的人才培养就只能局限在技法技能的范围内，无法深入和持续发展。

动漫专业中的人文素养同样重要。人文素养简单地说就是如何做人，在动漫创作中就是如何表达人、体现人的魅力。有人说：“动画艺术是深层次的人文精神的表现和流露。人文精神教育是动画艺术教育的灵魂。动画技术再高深，都是为动画艺术服务。”[9]我们比较认同这一看法。在动漫人才培养的过程中，注重人文人文精神的养成，处理好动画艺术与技术的关系，改变当前动画艺术教育中片面强调技法技能的观念和做法，为动画艺术找到根本，为中国动画产业的发展放飞希望。

有识之士认识到了中国动漫问题的深层次原因，“中国动漫产业的真正腾飞远不是解决政策、资金、产业链、市场、制度等等这些眼前的现实问题就能做到的。对于精神、道德、审美、文化这些真正作用于动漫产业内核的隐形因素的建立，更是中国动漫人要努力实现的理想，这需要几代人、全社会、全民族的共同奋斗。”[10]动漫既需要根植于中国文化土壤中的受众人群，也需要加强中国传统文化与民族文化的审美教育，以体现民族的人文精神。将民族人文素养融入到动漫教育中，逐步形成具有中国特色的动漫人才培养的模式。

三、重视儿童动漫的创意和创新

创意创新是人才培养的世界性趋势。美国自1947年麻省理工学院开设创意课程以来，迄今已有数百所大学开设了创意产业或课程，培养了数千万名创意人才。日本甚至对350万家庭妇女也进行了创意培训。重视创意教育，提高国民的创新意识和创新能力，是发达国家得以强盛的基本经验。[11]

创意创新是动漫艺术的本质要求。高级创意人才实际上是决定动画作品优劣的核心，必须经过具有良好艺术培养氛围的高校系统性教育模式的培养。动漫作品的艺术感染力，“关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力，影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身，而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出新鲜创意的动画造型，这才是真正有价值的教学成果。”[12]可以通过创意思维与绘画技巧的训练来培养。

从国外来看，旧金山州立大学的动画专业代表了相对普遍的美国电脑动画教育机制。从学生完成的第一个影片开始，就被强调创作性、艺术性和原创性，要有文化上独特的视角，在技术上有不同的侧重。该大学的教师玛沙·克里扎斯基说：“之所以如此看重原创性，是因为未来这些学生工作之中，这一点对他们来说至关重要。也可以说。整个美国的动画领域，都特别需要原创性。旧金山州立大学有很多机会同那些大的动画制作公司深入交流，他们常常提到：你们在学校搞教育的时候，千万请注重原创性，学生要有自己的想象力、创作力。那些软件、高科技、工作流程，我们可以以后教他们，不用在学校来学。面对工作者，他们更会吸纳那些比较有艺术性、创作性的人。”[13]这里所谓的“艺术性、创作性”，也就是动漫艺术的本质要求。

动漫行业对创意创新人才有大的需求。一些高校把人才的培养目标是定位在高级动画创意设计与制作是好的，但开设的课程一般是以素描、速写、造型结构、色彩、构成课、动漫软件的制作应用为主，因此毕业生在学校中得不到应有的教育，从事不了高级的创意设计与制作，在巨大的就业压力之下，选择了勾线，上色等低端动画制作工作。动漫行业需要进行原创而不是代工，但高校培养的学生倾向于技术方面，具备一定的绘制和制作能力，由于缺少创意创新，给国外原创打工的也很多。有些人呼吁，在数量庞大质量差的情形下，高校应更加重视人才培养的合理方式，加强创意性人才的培养，认为原创性是培养高校动画人才的关键。

动漫产业需要创意创新来突围，加强本民族的文化内涵。原中国文联副主席仲呈祥评论取材于中国古代神话《山海经》的《麋鹿王》说：“《麋鹿王》是中华民族传统文化和世界先进文明的完美结合，既扎根于本土文化，又吸收了其他国家的有益经验。”2010年上海世博会国际红十字会馆首席设计、动漫专家俞立昂说：“成功的国产动画都在积极寻找自身特色，将中国元素、中国风格运用到影片中，许多电影都直接取材于中国传统文化。”[14]动漫产业的灵魂是文化创意，中华民族博大精深的传统文化是我国动漫创作的不竭源泉；自主创新和民族原创则是我国动漫产业发展的生命之源。著名动画导演戴铁郎提出：中国动画界缺少的不是技术人员，而是有创意的编剧。中国很多可称之为大片的动画作品只是机械地完成国外的创意，缺少自己的东两，只是一个执行者。中国传媒大学动画学院副院长石民勇教授也强调：“动画产业是文化产业，迫切需要创造性人才，这是高校培养人才的最重要任务。”[7]

关于国产动漫缺乏创意创新的原因，我们认为，一是计划经济时代的惯性结果，在计划经济时代，产品的销售发行等市场问题不愁，当时动漫观众的眼界没有打开，不像当今时代观众的欣赏视野里几乎看遍了世界著名动漫作品，一旦做比较，就会发现国产动漫创意创新的不足。二是代工的结果，国内动漫人才十几年来为国外动漫做代工，这实际上也促成了动漫院校对中期制作环节人才的大力培养。由于代工，前期规划和创作人才都是国外的，因此国内也就少有从事编剧、导演、造型、美术设计的急切要求。在政府的支持下，三年来连续10万分钟以上的产量及奖励政策，要求国产动画的原创性提高，而这个要求就近年来忽然提出的。没有超前意识、培养不出领军人才、本身就不成熟的动漫高校当然就措手不及，创意创新人才一时间显得奇缺。

国内动漫届对于创新创意人才的需求，在很大程度上，就是对于儿童动漫研发人才的需求。因为国产动漫尤其是国产动画十之八九都是定位于儿童观众的。因此，加强具有创意创新能力和儿童动漫研发创作人才就极为关键。

主动适应社会经济发展的需要，明确专业人才的培养目标，深化教学改革，努力办出专业特色，是高等教育探索与实践的重要课题。“让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”[15]表示出对国产动漫发展的热切期待。我们诚挚地希望，通过创作出更多更好的优秀儿童动漫作品，让中国的孩子看着自己国家的动漫长大。

基金项目：湖南省高校教改项目“儿童动漫创意设计人才培养模式及其质量保证研究” （620）、长沙师范学院重点科研项目“儿童动漫研发高级技术人才需求与培养研究” （SBZD201104）。

参考文献：

[1]陈文.应对中国原创动画主要壁垒的策略[A].中国动画产业年报2006[C].北京：海洋出版社，2007：43.

[2]王扬.中国出版科研所“第六次全民阅读调查”成果[EB/OL].[2009-04-22].中国出版网，http：//.cn/hw/yw/200904.

[3]中国动画最大挑战是如何讲好故事[EB/OL].[2009-12-1].http：//.

[4]张之路.中国动漫问题在文学[EB/OL].[2010-6-1].http：//.

[5]雷瑛.一切为了中国动漫和中国孩子的美丽结盟[A].动画产业年报2006[C].北京：海洋出版社，2007.

[6]中国动漫逐渐走出模仿时代[EB/OL].http：.

[7]葛宗男.对中国动画教育“”的冷思考（下）[J].吉林艺术学院学报，2008（1）：64，5.

[8]魏林红.论高校动画教育模式发展的研究[D].武汉理工大学硕士学位论文，2008：11，9.

[9]张刚.宫崎骏动画作品研究对我国动画艺术教育的一些启示[J].艺术科技，2009（4）：52.

[10]周玉基.中国动漫产业的核心价值构成[N].光明日报，2009-07-24.

[11]中国国家人事人才培训网，http：///news.

[12]薛毅.影视动画专业绘画创意思维教学谈[J].电影文学，2010（10）：148.

[13]玛沙·克里扎斯基.从旧金山州立大学看美国电脑动画的教育机制[J].艺术评论2008（2）：56.

第11篇

特征，以期能很好地指导设计教学。

关键词：教学理念 教学特征 设计教学 专业素质

未来是一个崭新的时代，是经网络时代之后，以创意为第一生产力的哲思时代。未来社会被称谓“后信息社会”，是指继当今信息社会之后，创意经济和创意产业迅猛发展的新型社会。在未来社会，创意设计能力成为创意经济发展的核心竞争力，高端创意设计人才成为稀缺资源。所谓高端，意味着知识面广、创新能力强和综合素质高。因此，“高素质、创新性和复合型”创意设计人才成为未来设计专业的培养目标，当前的设计教育应顺应时代的发展而“面向现代化、面向世界、面向未来”。

人才培养目标的改变必然带来教学内容与方法的改变。在现代以及后信息社会，人的创造能力不是孤立自闭与凭空而来，而恰恰只能来自不同的信息、不同文化、不同要素的对话和交融，这就需要设计教育者“更多地去教会学生善于将异质的信息和要素相融合、相对话以创成新质”。由此，教学方法改革与创新的呐喊，在众多设计教育者论坛中，有如战场上鼓点由弱渐强，我们不得不厉兵秣马，挥戈上阵，迎接时代的挑战。

一、未来设计人才的专业素质

《辞海》对素质的定义：①人的生理上的原来的特点；②事物本来的性质；③完成某种活动所必需的基本条件。在高等教育领域中，素质的概念与第三个定义比较接近，即大学生从事社会实践活动所具备的能力。因此，所谓设计人才的专业素质，本文是指设计专业毕业生从事创意设计服务工作所必备的专业能力。

宏观而言，评价创意设计人才的专业素质，可以从文化知识、思维能力和技艺水平三个维度来观测。这三个纬度是根据人类认识世界和改造世界过程中的三个关键性活动——观察、思考和创造——来界定的，也是从人的限、脑和手的身体机能发展水平来界定的。同时这三个维度也正好反映了设计师的“视野”、“创意”和“表达”三个层面的专业发展水平，为了进一步丰富和发展其内涵，笔者借“文”、“器”和“术”三个词语来加以强调和描述，并以符号示意，分别标记为“〇”、“.”、“一”。符号立体组合在一起，平视形如图钉“”结构。现将这三个维度分述如下：

1.“文”。

所谓文，本文指文化知识。文化是人类赖以生存和发展的土壤。设计的生命是创新，创意的灵魂是文化。同济大学设计创意学院林家阳教授，曾在一个由中国国际贸易促进委员会浙江分会主办的《靳埭强&林家阳国际现代视觉艺术设计》演讲会上，深刻地谈到：“文化是艺术作品产生的基石，创新是我们艺术设计工作的灵魂”。可见，文化对于设计者具有根本性的作用。林家阳还认为：“设计文化是人类文化系统的一个有机组成部分，是历史和传统文化的继承，是现实社会政治、文化和经济的折射，设计文化与人类文化间有着千丝万缕的联系。我们在设计中强调文化，是为了使视觉语言更富有情感，更富有内涵，更使人通俗易懂，更富有个性，因为缺乏个性的设计最终要失去市场和机会”。林家阳很好的阐明了设计与文化的关系以及文化对于设计的价值，但未深入阐明作为设计师应当如何在设计中把握和融入文化要素。笔者认为，文化具体应该反映在设计师对自然和社会具有敏锐的艺术观察能力和感受能力上，而这一能力具体作用在感觉器官的功能上，即眼（视觉）、耳（听觉）、鼻（嗅觉）、舌（味觉）和身（触觉）上，设计者的感受力以视觉为主体，在创新思维的引导下，可以成为创意的源动力。在后信息社会，在文化包容、知识融合、学科交叉、技术集成等显著特征的影响下，设计师只有提高综合素质，积淀文化底蕴，拓展知识界面，才能适应创意经济时展需求。文化知识是设计师“高素质”培养的内在根基，是创意人才素质结构中的底层因子。从符号学视角看，文化知识“0”具有面的特性，具有无限的延展性。

2.“器”。

古语有云：“集大成者方能成大器”。另有古训言：“凡集大成者，学能专且恒，记能准且久，辨能醒且独，行能德且益，悟能新且明，著能精且透，融成而贯通”。说明“器”者，集诸多才能于一身且融会贯通之。《古代汉语词典·缩印本》（2007，商务印书馆出版）对“器”的解释为：①器具；②有形的具体事物，与“道”相对；③才能本领；④度量，胸怀；⑤量词。本文将“器”引申为“内涵”的意思，器表现为人的机智才能和思维能力。《周易，系辞上》言“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。可见，器乃是实在的、物质的和显性的。这又意味着“成大器”者定要有解决实际问题的能力，而不是浪得虚名。英国学者雷切尔，库珀RochelCooper和迈克·普瑞斯Mike Press在《设计进程——成功设计管理者的指引》一书中阐明：“设计即问题解决”的观点应证了设计师要具有思考问题的能力。美国堪萨斯大学（Ku）教授维克多·巴巴纳克（VictorPapanek）在《为真实世界的设计》（Design for the Real World-HumanEcology and Social Change 2 nd Edition，Academy Chicago Publisher，1992）一书中提出：“设计是有机智的努力”，表示设计除了冷静思考之外，还应具有机智过人的灵感。可见，创意是灵感思维的活动，是设计师机智行为的创造性表现。英国皇家艺术学院（Royal College of Art，RCA）布鲁斯·阿彻Bruce Archer教授认为：“设计是一种目标导向的问题解决活动”。这一观点再—次证明，思维能力是设计师“创新能力”核心，是设计的关键。因此，机智才能与思维能力是创意设计人才的核心素质。从符号学角度来看，代表“机智才能”要素的“·”，是连接“〇”与“一”之间的交点，也是“〇”的圆心，因而具有点的特性。

3.“术”。

所谓术，《现代汉语词典·第5版》（商务印书馆，2005）解释为：①技术、技艺，②方法、策略；本文引申为设计师的技艺水平，具体指设计师手头表达能力，即专业功夫。从哲学角度看，“术”为“道”的具体应用与表达，是“道”的延续。海德格尔（Martin Heidegger）认为：“技术不是手段，技术是天道的一种展现的方式”。庄子也认为：“通于天地者德也，行于万事者道也，上治人者事也，能有所艺者技也。技兼于道，事兼于义，义兼于德，德兼于道，道兼于天”。唐朝张磉提出“外师造化，中得心源”一说，蕴涵了极强的艺术哲学和文艺美学思想，也阐释了艺术表达与创作息考之间的关系。“炉火纯青”、“入木三分”、“形神俱妙”等古代文人对技艺高超者的赞美之辞，正是对艺术创作者在技艺水平方面的最高评价，其内涵至今仍具有指导意义，也是现代和未来设计师在设计实践上必然所追求的目标。可以说，技艺水平是创意设计人才的看家本领，是设计师专业素质中的重要组成部分。从符号学角度看，代表“技艺水平”的“一”，具有线性特征。

二、未来设计教学的基本理念

教学理念是人们对教学活动所持有的看法、态度、观念和信念以及对教学活动本身内在规律认识的集中体现。经济基础决定上层建筑，未来社会的创意经济的基本特征决定了创意设计理念需要大规模创新。创意源自人类的智慧与文明，又促进人类社会发展，是人类创造力的具体表现。创造力是人类完成创造性活动所必备的一系列连续的、复杂的、高水平的心理品质。对于设计者而言，创造力主要包括敏锐的艺术观察能力、新锐的创新思维能力和超凡的形象表达能力。因此，未来设计教学必须围绕创意设计人才培养目标，以创意训练为核心，以提高学生创意水平为目的，其基本理念可以概括如下：

1.“以文臻和”。

所谓“以文臻和”，指设计教学应当拓展学生的知识面和国际文化视野，以此促进学生素质的和谐发展。例如：艺术观察能力、对自然和社会的感受能力、将不同国家和民族的文字语言翻译成视觉语言的能力等。就艺术观察能力训练方面而言，教师在教学中，应当引导学生能够从不同角度（宏观、微观、中观，横看、竖看、侧看，正视、倒视），不同维度（平面、立体，时间、空间），不同感知（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉），不同思维方式（联想、想象）以及不同参照（大小、色彩、材质、肌理、运动状态、背景、环境）来观察事物。

2.“以器显道”。

所谓“以器显道”，指设计教学应当培养学生正确的观念和思维方式——哲思能力，以此培育学生个性与内涵。例如：创新思考的能力、发现问题的能力、解决问题的能力等。就创意思维能力训练方面而言，数学中，教师要鼓励学生可以尝试采用脑力激荡法（Brainstorming）、六六讨论法（Phillips 66 Technique）、心智图法（Mind Mapping）、曼陀罗法（Stramonium Method）、逆向思考法（Reverse Thinking）、分合法（synectics）、希望点列举法（Hope Point Listing Technique）、优点列举法（Advantages List Method）、缺点列举法（Defect List Method）、检核表法（Checklist Method）、七何检讨法（SW2H Self-criticism）、创意解难法（Creative Problem Solving）等创意思维方法。

3.“以术造化”。

所谓“以术造化”，指设计教学应当强化设计表现技法的训练，以此锻炼学生的超凡独特的技艺。例如：创造表达能力、造型基础能力、CAD操作能力的等。就造型训练方面而言，应道引导学生熟悉和掌握各种艺术表现的方式方法（音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、设计）和各种艺术创作理念（结构主义、解构主义、印象主义、立体主义、表现主义、达达主义、起现实主义等），从传统艺术（水墨、泥塑、陶瓷、雕刻、印刷、银饰、服饰）表现技法中探寻灵感，不断开发和尝试领域（新理念、新技术、新材料、新工艺、新媒介、新工具）来突破创新。

三、未来设计教掌的主要特征

1.目标的基础性。

美国美术教育家艾斯纳（EIliot Eisner）曾经在其著作《儿童的知觉与视觉的发展》中分析了以罗恩菲德（Victor Lowenfeld）为代表的工具实用主义的美术教育价值论，并总结出五点：①艺术的娱乐作用；②艺术具有治疗作用；③艺术可以培养学生的创造性思维；④艺术能培养学生对概念的认识；⑤从生理学角度，艺术可以增强身体的协调能力。罗恩菲德认为：“艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标”并大力提出“儿童中心论”。后信息社会的设计教育，在设计教育的全员性影响下，可以从儿童开始。可见现代设计教育作为艺术教育的分支，其终极目标应与艺术教育目标具有一致性，即为“人格完善”与“个性培育”的基础性。其基础性具体体现在观察、思考和表达能力的培养以及情感与道德教育上，概括而言，其基础性表现在对人的身心发展的关注上。

2.对象的整体性。

英国学者雷切尔·库珀Rochel Cooper和迈克·普瑞斯Mike Press在《设计进程——成功设计管理者的指引》一书中系统论证了“设计即艺术”、“设计即问题解决”、“设计即创造”、“设计即备专业的集合”、“设计即一种产业”、“设计即一种过程”等观点。这些观点透析出设计与人的生活、生产密相关联的本质。未来社会，艺术即为生活。生活便是艺术，创意无处不在，创意思考与创意设计成为人类的主要生活方式和工作方式，创造教育理念将被推崇为时尚而统领教育界。未来创意设计教学绝不是为了培养几个“设计人才”为目的，而是站在全民素质的培养和全面育人的高度来看待设计教育目的。一方面，设计教学面向全体学生，即全员性；另一方面，设计教学的设计涉及目标、内容、途径或手段等全方位要素，即系统性。

3.学科的综合性。

未来社会，设计的内涵与外延得到拓展，设计不仅只是解决人与物、环境之间的关系问题，还有解决人与人、物与物、人与事、事与事之间的关系问题，如设计心理、设计管理、设计生活、设计工程、设计科技、设计媒介等重要领域，而且设计服务的对象也呈多元化，从生命的诞生直至生命的完成过程中的人的不同个体，一切的物质与精神的需要，都无不与创意设计有关，关注儿童、关注老人、关注特殊人群甚至关注动物、植物等其它生命形式将成为设计的时尚。前面提到雷切尔和迈克关于“设计即多种专业的族群”观点的也说明了设计的多学科性特点。与此相类似的，伦敦商学院设计管理高级讲师Peter Gorb认为：“设计包含来自广泛专业人员的所有工作”。因此，设计问题的多样性与特殊性决定了设计学科的综合性和交叉性，如设计心理学、设计管理学、设计美学、设计技术学、设计文化学、设计材料学、媒体学等多学科课程将成为重要学习的内容。

4.方法的研究性。

“真理”（veritas）是啥佛大学现在的校训，简明扼要的词汇承载着深刻的内涵与无尽的释义，足以见证美国高等教育垂范的态度和光明磊落的睿智。对于学习者和教育者而言，“与真理为友”并付诸实践的根本做法是：在教学中要苛求对问题的研究探索、思考论证以及创新应用。清华大学美术学院柳冠中教授在《美化？造型？还是设计？》一文中提到：“引导人们去思考，去发现，去理解，去研究，去多向地反馈，这恰恰是未来社会的艺术教育的职能”。山东大学文艺美学研究中心程相占教授在其博客论文篇目《哈佛大学艺术教育研究》中提到：“严格而富有创造性地思考、学习和表达自我的才能，在具体语境之中理解观念与问题的能力，在社会中生存的许诺，以及对于真理的渴望等等，都是我们人性的根本特征”。可见，对问题的研究和对真理的探索与发现是人认识世界和改造世界的基本手段，是人赖以生存和发展的方式，也是未来设计教育本质要求。前面提到“设计即创造”和“设计即过程”的观点，雷切尔和迈克用5阶段的模型描述了设计师在处理问题时所经历的内在创造过程，如下图1所示。由此可见，研究性不仅是设计教育方法，而且还是设计过程的内在机制。

5.过程的实践性。

实践是检验真理的唯一标准。创意设计教学内容和方法的研究性决定了教学过程的实践性。另外，创意设计教学评价是以创意设计项目完成后的创意作品（产品）质量为主要依据，考查的是学生的观念和思维方式，而不是所掌握的知识与经验。由此可见，创意设计教学过程具有实践性特征。

6.组织形式的开放性。

学科的综合性、文化的多元性以及产品的个性决定了设计的开放性，设计教学的组织形式也呈开放性状态。所谓教学组织形式，就是根据一定的教学理念、教学目的和教学内容以及教学主客观条件组织安排教学活动的方式。为了充分发挥学生的创造性和自律性，打破传统的个别教育和班级制，众多教学改革者比较重视和尝试采用开放性教学组织形式。例如①分组教学，即为了充分展现学生的个性与特长，在班级制的基础上，将学生依据能力和兴趣划分为若干组的一种教学组织形式，其中每组的教学任务有所不同，备选的课题研究的方向不同，教学的过程也不同。②工作室制，即将所有的上课教室，依据教师研究的领域及方向改造成相应工作室，提升课堂的工作情景，师生通过双向选择以协议的形式开展教学，工作室责任教师负责相关课程的教学组织与实施以及成绩评价。③现场教学，即到指定的真实的情景里或工作现场，开展以观摩、考察、调研、实习、实训等实践内容的教学组织形式。④DIY教学法，指由杜威的学生克伯屈所创的，主张废除班级授课制和教科书，打破传统的学科界限，在教师的指导下，由学生自己决定学习目的和内容，在自己设计、自己负责的单元活动中获得有关的知识和能力一种实用主义的教学制度。⑤道尔顿制，本文指由美国的H·柏克赫斯特（1920）创建的一种教学组织形式，其具体做法是教师不再通过上课向学生系统的讲授教材，而只为学生分别制定自学参考书、布置作业，由学生自学和独立作业，有疑难时才请教师辅导，学生完成一定阶段的学习任务后，向教师汇报学习情况并接受考查。

第12篇

【关键词】敦煌文化;资源开发;创新人才

*基金项目：甘肃省高等学校基本科研业务费专项资金项目成果“敦煌文化艺术遗产资源的产品化研究 ”，兰州商学院教改研究资助项目（20110221）。

季羡林先生曾指出：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个而这四个文化体系会流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。” ①敦煌文化艺术享誉世界，是丝绸之路华夏文明传承与创新的重点，敦煌旅游产业投资与开发成为旅游产业密切关注的热点问题之一，敦煌旅游文化产品正从传统的手工生产向专业化转化，作坊生产也逐渐向企业集约化过渡，继而在开发的内容与层次、品牌建设、管理、市场营运等方面发生了一系列的变化，如何在继承传统、合理利用文化遗产资源、打造敦煌品牌的同时，进行可持续的生态开发，专业化发展成为良性发展的必然选择。所谓专业化过程，就是产业部门或学业领域中根据产品生产或学界层面的不同过程而分成的各业务部分，②而旅游文化开发专业化的实质，笔者认为应该是建立在当代文化教育背景下以传统继承为基础、以人才为支撑、以文化知识为动力、以信息为沟通、以旅游市场为导向的创造行为与生态发展模式。

一、 敦煌文化艺术遗产资源开发人才的主导性

文化产业专业人才的培养与吸纳是敦煌工艺品开发走向规范化、专业化的前提，对于提高设计质量、创意水平、调节生产、预测市场动向，提高研发的深度与层次起着关键作用。知识经济的核心是创新，创新的主体是人才问题。敦煌旅游工艺品开发对于人才的要求是，首先，具备一定专业技能技巧，以满足工艺品开发技术需要。第二，具备设计创新能力。创新人才是产品更新换代与深入开发的主体，是产品质量创新的动力源泉，是专业知识掌握程度的综合体现。第三，敦煌文化知识的积累与熟识程度，作为专业设计人才应关注设计的对象、理解文化的背景，产品开发的深度与层次，在传承中进行保护性的生态开发。因此，人才具备以下专业优势：

（一）熟悉相关的材料、科技与工艺

首先，创新人才的价值体现在对工艺材料的创造方面。不同的材料具有不同的工艺性、实践性，实践创造的过程必然是对材料性质及装饰语言的探索、工艺技术手段的尝试与方法的改造与研究，实验实践为材料工艺的开拓、创意产品的生发提供了动力支持，将作者的思维与创意物化为现实，设计者创意思维的更新首先是对材料属性的认识与理解，创意产品的形成也实现于材料化学物理特性与工艺的把握，在材料、设备、技术、创意思维及市场环境条件下进行创造与生产。正如我国古代工艺著作《考工记》所提出的工艺观：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”③敦煌文化产品开发尊重材料的属性及艺术设计的客观规律是旅游工艺产品创意的先决条件之一。其次，在保证花色品种丰富的同时，可提高生产力。传统的作坊设备落后、创造力薄弱、生产能力低下，创意产业则可以解决这些问题。第三，便于合理安排产品开发的层次。有些公司眼光盯在中高档产品的开发上，却忽略了销售量较大、价格适中的产品开发市场。那些价格适宜、体积较小，富有特色、便于携带旅游品还不多。不难看出后者远比前者更具有市场潜力，那些体积较小、价格适中的产品销售量较大，订单也较多，为更多的普通游客所钟爱。

（二） 创新人才的实践能力与创造素质

创新思维既来自于设计实践，又来自于当代新设计教育。当代设计教育在传授设计知识与技法的同时，更重要的是信息的传递与积累，现代科技媒介下孵化的是知识的环境和效率的提升，它扩大了人们的视野，把传统遥不可及的信息通过视频、摄影、展演生动鲜活地传达给我们，促进了国内国际的信息交流与沟通。设计师在较短时间内既能够掌握艺术设计的基础知识，又可以获得产品设计的专业知识，又能够扩大视野、改变设计观念，对传统与现代产品、国内与国际产品、手工创意与机械复制产品进行比较与分析，探索并依据产品市场的运行规律进行设计创意，创意思维的突破带动创意产品能够灵活根据市场的需求进行设计。

从造型到装饰，运用创新观念密切联系时代生活成为创意产品设计的重要特点，艺术设计专业的分工使设计服务走向专业化、人性化，设计服务倾向精细、灵活、具体，在竞争基础上前所未有地关注细节与质量。如何符合现代人的审美习惯，甄别现代审美的普遍性与个性，使设计融入现代生活，让生活更富有艺术品位与质量，追求设计与时尚为一体的精神，蕴含知识与思想的文化设计成为创新设计的普遍趋势。知识的更新与传递来自于教育与信息交流，当代设计教育成为产品设计创意创新的重要方式，学校教育一方面通过各种实践活动传授技法技巧，另一方面通过各种校内外展览活动与教学培养更新学生的设计观念。例如近年以丝绸之路为背景的敦煌舞蹈剧《丝路花雨》，是敦煌舞蹈的代表作。自1979年以来在国内外演出1000多场次，曾获创作奖、演出奖一等奖。1994年获得中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”。舞剧《大梦敦煌》以莫高、月牙的爱情故事为主线，准确地呈现了敦煌文化的精髓， 2001年获得中国舞蹈“荷花奖”舞蹈剧银奖，及“五个一工程奖”，2002年获得文化新剧目奖，是国家舞台精品工程剧目。④

创意产品的原创性具有唯一性的特点，它通过作者的创造实践和劳动研究获得，在一定阶段具有产权专有和垄断性。其次是产品要以商品的形式推广于市场，从市场反馈信息来判断产品市场的接受程度。

（三） 以文化知识支持的智力要素

创意经济最大特点是通过文化知识来支撑经济体系，工艺品创意也不例外，文化知识成为当代教育推动创意经济的发展重要智力支持。文化创意产业是新经济的一种表现形式， 1998年阿特金森和科特明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的的核心和动力⑤。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。知识型的产品创意设计不但来自于知识的积累、实践与拓展，而且其创造能力还来自于对知识的把握、凝练、灵活运用与转化，知识的能力转化程度决定了创意作品质量的高度，而作者文化知识的素养则是创意能力产生的根源，是设计师创造与创新的重要动力，也是别于匠人的主要原因。

文化设计是当代产品的一种主流现象，旅游产品经常借助于旅游文化元素与符号进行形式创新，反映和表达一种设计主旨。例如敦煌大乘艺术有限公司以敦煌文化艺术为题材，传统文化元素的巧妙利用使现代旅游产品富有文化内涵与艺术生命力。

（四）文化资源开发的信息条件

信息资源是企业生产及管理过程中涉及的一切文件、资料、图表和数据等信息的总称。它涉及企业生产和经营活动过程中所产生、获取、处理、存储、传输和使用的一切信息资源，贯穿于企业管理的全过程。譬如敦煌研究院院长樊锦诗大胆构想建立“数字敦煌”，利用浙江大学信息科技水平，与其联合申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，属于资源信息共享的范例。信息具有共享、时效、流动等特点。创新人才善于搜集、调动信息要素，善于信息资源化，在旅游文化产品创意领域，通过信息传递将多种知识和资料整合转化为创意设计源泉;信息沟通将新材料新工艺进行合理的引入，将知识与人才资源进行合理配置，将创意市场的需求与消费联系起来，开发市场的空白，疏通销售渠道;通过科学的管理调动员工的积极性，在生产中体现效益、效率与质量，充分利用现代信息科技的成果，将信息资源化成为创意产业开拓与发展关键因素和总体特征。

二、创新人才在敦煌文化艺术资源开发过程中的时代特点

柳冠中在《苹果集・设计文化论》说道：“设计观念是一种创造，是组织，是文化，是方法论。设计观念昨天相对于今天是传统，今天相对于明天，今天是传统。”⑥创新人才既是文化开发专业化创新的主体，也是产业科学管理的有力构成，把握当代艺术设计的主流与方向，旅游消费心理的审美需求，将以人文为本的“人性化设计”、“设计与时尚于一体”的内涵灵活地运用于创意设计是时代的选择，主要集中体现在以下几个方面：

（一）以科技为支撑的营运模式日益显著

以科技为支撑的旅游工艺品创意与生产成为发展的普遍现象和趋势，科技、信息、知识、智力在产业运作中的作用不断加强，成为创意发展的必要环节。譬如在生产工艺和新材料利用方面，以兰州文化创意产业园的创意产品为例，传统工艺产品垄断局面被打破，多材料、多工艺及配饰的产品争奇斗艳、异彩纷呈、个性十足，能够满足当代人多样的审美需求。这是设计生产者借助现代科技、材料与工艺研究制作的结果。

在市场分析方面，设计师开始关注既满足大众普遍性的审美需求，又尊重少数人个性审美特点，既能够继承和创新传统文化进行创意设计，又能够另辟蹊径开发市场空白领域。如成立于1999年的敦煌大乘艺术有限公司，他们以敦煌艺术为目标开发工艺品，超过9个系列800多个品种，基本上涵盖了敦煌石窟艺术最具有代表性的壁画、雕塑造型。大乘公司在工艺品研发之余，不忘宣传与推广，积极打造品牌，通过作品展览的形式扩大社会影响力。一些作品造型优美，技艺精湛，在2001年度曾有3个品种获得国家工艺美术百花奖铜奖，他们设计的金银币在中国银行中招标的有5个品种中标，其中1个品种在新加坡国际钱币博览会中获得金奖。在商品推广、网络宣传、品牌打造、反馈方面通过智力策划，能够迅速地跟踪市场、适应需求、调整决策。

（二）设计服务意识不断提高

设计服务是现代工艺创意产业管理规范化的要求，也是创意产业持续发展的有力保障，首先体现在质量方面。质量分为设计质量、产品质量、服务质量，质量是产业信誉的基础条件，高端的创意产品必须具备一定水平的设计质量，创意特色、个性与商业推广依赖于设计质量的水平，是产业链的首要环节。其次是产品的质量，产品生产是设计的实现环节，高质量的旅游产品生产必须在材料选择、制作加工与装饰过程中保持产品的品相与特色。随着现代管理理念的引入与市场竞争压力增大，人性化设计在设计领域越来越趋向细腻和健全，设计服务质量体现在产品的业务沟通、销售、包装、物流、反馈等方面，集中反映了产业的管理水平、业务素质，服务的质量与水平体现了管理人员的层次与素养，进而影响业务拓展和产业信誉。

（三）传承、保护、可持续的生态开发意识

专业人才不但拥有一技之长，而且对产业的发展具有宏观的视野和预见性，能够对文化遗产资源利用提出有效的措施，实现行之有效的良性保护开发。例如敦煌研究院院长樊锦诗在数字与影视技术的影响下提出用数字化保护文物的新思路。敦煌研究院在2003年初开始筹建莫高窟游客服务中心。建成后，游客服务中心可以让游客在未进入洞窟之前，先通过影视画面、虚拟漫游、文物展示等，全面了解敦煌莫高窟的人文风貌、历史背景、洞窟构成等，然后再由专业导游带入洞窟做进一步的实地参观。此外还大胆构想建立“数字敦煌”，申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，将洞窟、壁画、彩塑及与敦煌相关的一切文物加工成高智能数字图像，同时也将分散在世界各地的敦煌文献、研究成果以及相关资料汇集成电子档案，用“数字化”永久地保存敦煌信息， “壁画这个文物不可再生，也不能永生”。可持续的生态开发已得到专业人士及相关学者的高度重视，继而也得到相关政府及部门的关注与支持。

（四）开放、交流、合作意识的加强

随着现代通讯信息的快速发展，网络、电信、媒体等相关设备设施成为现代企业的必备条件，信息时代为产业的发展带来前所未有的便利和效率。旅游工艺品创意设计也不例外，他们意识到传统工艺行业闭关自守、缺乏交流、逃避竞争的经营模式已不适合当展的节奏与环境。从产业开发的内容来看，许多门类是传统工艺未涉及的领域，也是现代经济生活的重要构成。例如旅游品、纪念品、陈设品等层次丰富，种类多样。其次通过科技学习、专业积累，开发新的材料、技术工艺、装饰手段和方法，创造市场前所未有的新颖特色产品。再就是通过管理培训、技术培训、展销活动学习国内外的成功经验。最后通过市场观察、市场调研、消费反馈，及时调整生产计划，制定新的方案与对策。另外，在开放、交流过程中，业务内的合作、互助、共赢成为创意产业的一个新的现象。

通过影视推广和宣传敦煌文化，例如纪录片《敦煌》、《千年莫高》、《印象樊锦诗》 等，使观众更好地认识敦煌文化和敦煌人的奉献精神。再如集歌、舞、乐为一体乐舞《敦煌韵》，以明确的市场定位和旅游演出营销，在广东连续演出100多场次，创造了新创剧目连续演出的记录。另外，以敦煌为主题的艺术创作则是以弘扬敦煌文化、促进敦煌艺术发展的创作活动，中国美术家协会举办的“朝圣敦煌”展览活动，和敦煌画派以敦煌为主题的展览活动多属于学术研究与交流活动，取得了很好的社会效应。

三、结语

甘肃是文化大省，却是文化产业小省，敦煌文化资源化的过程也是文化产业发展的过程，是伴随着敦煌研究、敦煌旅游而发展起来的新兴产业类型，既是现代教育视野下文化知识的创造产物，又是时代市场选择与发展的必然结果。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变;歌谣文理，与世推移。”[6]创新人才要素成为创意产业振兴的核心部分与动力要素，人才的培养与吸纳问题成为关键环节，尤其是位于河西走廊西端的敦煌。从市场选择角度来看，它反映当代人们审美意识的变化和提高，多样的审美需求制约着文化开发产品的供求关系变化与发展，同时创意产业也遵循着市场的选择，在淘汰旧产品同时不断更新，创造出特色产品，以个性、特色、灵活地探索市场的规律，同时也对设计者的创意提出更高的要求，在信息时代要求设计者不断用文化知识更新武装自己以适应市场经济发展的节奏与变化。

【注释】 ① 季羡林：《敦煌学、吐鲁番学在中国文化史上的地位和作用》，《红旗》，1986年第3期。

中国社科院语言研究所 词典编辑室：《现代汉语词典》，商务印书馆 2011年 版。

田自秉：《中国工艺美术史》，东方出版社1985年版，第65页。

④⑥ 郝相礼：《丝绸之路区域文化产业研究》，陕西旅游出版社2008年版，第166页、第211页。

第13篇

《建筑技术及设计》(英文名称Architecture Technology＆Design简称atd，月刊)是由中华人民共和国建设部主管，亚太建设科技信息研究院、中国建筑设计研究院主办的建筑专业学术期刊，创刊于1 994年。主要刊登国内外最新建筑设计作品、精彩建筑实例和建筑技术应用方面的论文，突出专业性、实用性和时效性。

《建筑技术及设计》国际标准刊号：ISSNl006-2661，国内统一刊号：CNll-3548/TU，邮发代号82-680，共130页，定价28元/本，全年336元，大16开全彩色印刷。主要栏目有行业讯息、产品速递、名师档案、专题探索、工程档案、方案篇、技术专栏、人物专访、建筑游廊、特稿等。

2008年《建筑技术及设计》将更加关注建筑，关注建筑技术．关注建筑师，将加强对国内外新锐建筑和先进建筑技术的报道，重点为读者展示国外的新建筑、新设计，并充实产品速递、展览巡礼、建筑评论、建筑书评等栏目的内容，以求给读者提供全方位的信息。依靠编委会和中国建筑设计研究院专业团队的支持，将杂志办出新的特色和亮点。

建筑技术及设计征稿启事

来稿须知

1　工程档案栏目来稿文字介绍字数限定在5000字内，包括建筑师、设计理念设计风格和其代表作品说明。

2　来稿案例请附效果图、平面剖面图、重要节点构造图、竣工摄影图，请附图注说明等内容。

3　来稿插图请寄原件，照片尽可能采用反转片(正片)或8寸照片，数码照片、效果图、平立剖面图请提供光盘(TIFF格式，分辨率350线以上)，CAD线图请转成JPG或T1FF格式。

4　本刊有权对所有来稿进行加工修改，如不愿修改的作者，请来稿附函声明，本刊拥有版权码。

5　资源有限，恕不退稿：三个月内未获录用通知，稿件可自行处理，在此期间，请勿一稿多投。

投稿类型

1　工程档案

请注明工程名称(中，英文)，设计单位、设计师、摄影，撰文、业主，工程概况等。

2　案例文字介绍

清楚描绘设计师的设计意图以及工程(或方案)的细节设计。

3　设计图

工程(或方案)设计的效果图，平立剖面以及重要节点结构图等。

4　竣工摄影图

工程竣工的专业摄影图(能够反映工程全貌的专业摄影作品约20张左右)。

投稿地址：

100044

北京车公庄大街19号

电话：(010)～68325480

传真：(010)～68302884

投稿邮箱：

《建筑技术及设计》2007年征订

广大读者可在所在地邮局订阅

《建筑技术及设计》每月1期，全年12期

汇款方式：邮汇　银行

付款日期：＿＿年＿＿月＿＿日

订阅由：＿＿年＿＿月＿＿至＿＿年＿＿月止，共＿＿期

金额：＿＿元(元×期数)

订阅人/单位名称：＿＿

地址：＿＿

开户单位：亚太建筑科技信息研究院

开户单位：中行北京新世纪饭店支行

账号：804312859408091001

本社地址：北京市西城区车公庄大街19号

邮政编码：100044

电话：(010)68325480

第14篇

论文摘要：创意经济是西方发达国家进入后工业社会以来，在现代城市出现的一种新经济形态．近年来，我国创意经济蓬勃发展，成为新时期转变经济发展方式、提升文化软实力、实现城市可持续发展的有效途径．通过对创意产业特点、趋势的分析，创意产业对经济发展作用的探讨，提出了加速发展创意经济的政策性建议．

创意经济的概念最早由英国工党政府于1997年提出，根据英国创意工业小组给出的定义，创意经济主要指“那些源自于个人的创造力、技能和天分的活动，通过知识产权的生成与利用，进行创造财富和就业机会的产业．”具体到各个国家中，创意经济的定义各不相同，有的国家侧重人文，有的国家偏向技术方面．联合国贸易发展署对创意经济所下的定迁就比较宽泛，他们认为创意产业就是指文化、艺术、服务、旅游等行业中新兴的产业，如动漫艺术设计、网络媒体等，包括了正在变化的经济、文化和社会各个方面，并同时包括科学技术以及旅游等内容，同时创意产业又在不断培育新的经济增长点，并提供更高的就业机会，它代表着一系列具备知识含量基础的发展活动，并全方位贯穿整个经济发展过程．

1创意经济的内涵

目前，对创意经济的概念在理解上尚未统一，存在着一定的分歧，但这并不影响人们对创意经济内涵和特点的把握．我们认为，创意经济是以：艾化、技术、信息为核心，将经济、文化、技术和艺术有机结合、配合、渗透和覆盖于产业之中，其核心是知识密集和技术密集的新兴服务业，并通过知识产权的运用，实现财富和就业增长点的创新型经济形态．在美国服务业增加值占GDP的比重已超过70％，全国超过80％的人口从事服务业．从实践上看，服务业中的众多企业的发展是与创意经济有关的．

创意产业发展的时间虽不长，但已明显表现出了独特的产业特征．与传统产业相比，创意产业具有创新性、高增长性、高知识性等基本特征．一是原创性．创意所带来的创新性是创意产业作为一种产业形成和发展的根本。二是高增值性．这主要表现在创意产业对其他产业的渗透．三是知识技术密集性．创意产业是新型的知识产业，处于技术创新和研发、咨询设计等价值链的高端环节，构成产品的核心要点就是创意、技术等无形资产，可以赋予其他产品新的精神性的概念价值，使其市场得到提升，具有高知识性的特征．

创意产业的发展是动态的、多样化的，由于各个国家和地区的经济社会发展阶段以及文化背景的差异，在实际的政策运用或政府的产业统计中都存在不少区别，按照我国经济社会发展的实际情况，可以分为5个大类．一是产业设计类创意产业，主要是指与工业生产相关的研发和设计活动，包括工业设计、研究开发等；二是信息软件类创意产业，主要是指与计算机软件领域及网络、数字等高技术产品相关的研发和设计活动，包括软件设计、网络游戏、数字娱乐、互联网创意服务等；三是建筑景观类创意产业，主要是指与建筑、环境等有关的研发和设计活动，包括建筑景观设计、建筑装饰设计、建筑规划等；四是文化艺术类创意产业，主要指文化艺术领域的创作和传播活动，包括传媒出版、艺术品创作和交易、文艺演出等；五是咨询策划类创意产业，主要指为企业、社会团体、政府或个人提供各类商务、投资、教育、生活消费及其他咨询和策划服务的活动，包括广告策划、咨询服务、会展服务等．

在信息技术革命和全球化的浪潮中，创意产业在全球范围内以迅猛的势头崛起，并逐步表现出了新的发展趋势．这就是数字技术逐渐成为创意产业发展的关键要素，知识产权成为推动创意产业发展的内在动力，“少量大企业、大量小企业”成为创意产业组织发展的基本结构，涌现了美国迪斯尼公司、澳大利亚新闻集团等产业巨头，全球5O家媒体娱乐公司占据95％的市场．另外，大量的设计公司、工作室往往只有几人到几十人．创意经济有了新的内涵，并且在不断地塑造着其他实体经济的结构．

2创意产业对经济增长的作用

在经济全球化推动下，人类经济发展发生了重大的结构性变革，经济的发展由数量型向质量型转变，经济的增长由外向型向内向型转变．近l0年来，世界主要城市的经济已从以工业和服务业为主的经济体系，发展成一个以文化创意、科技创新和知识产权为主的知识经济体系，对于有限的自然资源的破坏性开发转向了对附加值高的无形智力资源的开发．这一资源利用模式变革正是创意产业兴起的重要动力．与有形资产的使用不同，文化、知识、创意等无形资产的开发和投入没有损耗，无形资产在使用中不断积累、不断增值．如英国伦敦，1995年至2000年，创意产业增速达8．5％，就业量年均增长5％；2003年的数据显示，创意产业年产值约为250～290亿英镑，占伦敦地区生产总值的l5％，从业人员达到52．5万人．美国是世界创意经济最发达国家，2002年，美国创意产业产值达5351亿美元，约占GDP的5．24％；2002年，纽约创意产业从业人员总数为30．9万人．

我国刨意产业总量较小，但发展势头很好．2008年，尽管受国际金融危机的影响，我国出口增长同比回落8．5％，并带动GDP增长回落和许多产业增长速度下滑．可是，在如此严峻的形势下，创意产业却能逆势而上，如网络游戏出口2008年三季度比二季度还增长了2l％，北京、上海、杭州、深圳等地创意产业增长率也远高于同期GDP的增幅I3J．以杭州为例，2008年杭州的文化创意产业全年实现增加值529．86亿元，同比增长达到了17．6％，占GDP的12．1％L4]．在当前的经济形势下，创意产业已经成为了一股令人振奋的暖流．由此可见，创意产业在我国国民经济增长中的作用已从前几年的崭露头角发展成为如今的大显身手，证明其对于优化产业结构，转变经济增长方式，提升经济发展水平确实具有不可低估的作用．从国内外创意经济发展的经验来看，创意经济对一国经济的影响是多方面的，它对国家的产业结构、资源利用等都产生了重大的影响．

2．1创意经济优化了产业结构

创意经济的知识密集型、高附加值、高整合性，以及能够将技术、产业、创造和文化融为一体的特性，对于提高中国产业水平、优化产业结构具有不可低估的作用．创意经济对中国提升先进制造业和现代生产业的基准同样具有重要意义，有利于推动中国制造业向高增长值产业升级．

2．2突破了资源瓶颈

创意经济不同于传统的制造业对土地、资源有巨大需求，而是通过加快发展低耗能、低排放的第三产业和高科技产业，用高科技和先进适用技术改造传统产业，淘汰落后工艺、技术和装备，构造中国循环经济的产业链．

2．3转变了政府主导经济的模式

经济领域里的每一个部门都需要创意和创新能力．通过大力发展创意经济，发挥创意经济的价值系统，通过核心支柱产业的带动，将所有产业的优势和创意价值发挥出来，形成中国经济整体的优势，从根本释放中国经济活力，转变政府主导经济的发展模式，使中国经济真正走上创意与可持续发展道路．

3创意经济发展的政策建议

2004年至2007年，全国各省市自治区的创意产业普遍快速增长，其中北京市年均增速17．4％，上海市年均增速15％，江苏省年均增速28％，湖南省年均增速20％左右，山西省年均增速24．5％，安徽省年均增速20％以上，各地方文化创意产业的增长速度均高于GDP的增长速度．通过深入分析，我们发现，我国创意产业虽然在总量上已经具备相当的规模，但是从质量上与发达国家的创意经济发展水平还有相当大的差距．中国的创新指数仅仅排在世界36位．严峻的事实告诉我们，制约我国创意经济快速发展的问题依然不少，从宏观方面分析中国创意经济存在的问题，主要表现在：地区和行业发展不平衡，知识产权保护不到位；从微观方面分析，主要表现在：创意产业链尚未完善，创意阶层尚未形成，创意经济的人文环境和政策环境存在问题，创意经济的交流平台有待完善，创意经济的文化安全问题值得关注．根据存在问题，我们的政策性建议是：

3．1建立和完善产业政策体系，强化产业发展的制度性支撑

要研究制定并不断完善市场准人、土地税费优惠、投融资便利、出E1支持、中小企业扶持、鼓励创业等各项政策，形成全面系统的产业政策体系，建议对需要重点扶持的创意产业进行认定，参照执行促进高技术产业发展的相关政策．降低注册资本门槛，简化工商登记审批程序，在重大项目立项时给予一定的政策倾斜，鼓励民营资本和海外资本进入创意产业领域．在城市规划时，在土地性质等方面预留一定的具备创意发展条件的土地空间，支持以土地和厂房、仓库等建筑的整体租用开发，进行创意产业园区建设．对创意企业实行税收返还等税费优惠政策，对各领域成绩突出的文化创意产业进行奖励，并视具体情况对一些区块的创意企业实行一定的房租补贴，对创意人才创业进行适当的资助．加快发展风险投资机构，加强金融机构对创意企业的融资支持，支持有条件的企业进行资本市场融资，对符合条件的创意企业进行贷款贴息，支持和引导担保机构为中小创意企业提供担保，在条件许可的情况下可以成立专门的担保公司．

3．2构建完善的产业服务体系

加强政府、企业和科研院所的合作，培育和发展行业协会以及项目推介、商业经纪、人才培训、风险投资、服务、知识产权评价等各类中介服务机构．围绕创意产业集聚区的建设，建立和完善信息、技术、人才、交易、创业孵化、融资等公共服务平台．逐步形成市场化运作的以公共服务平台为支撑，各类中介服务机构和行业协会为主体的创意产业服务体系．

3．3加快专业人才培养和引进

依托大专院校，加强与创意企业、专业培训机构的合作，合作建立创意专业人才培训网络，加快培养软件设计、工业设计、动漫设计、文化传媒、建筑设计、广告咨询、会展策划等创意人才和文化经纪等中介服务人才．引进一些国内外高端创意人才和通晓创意产业内容又擅长经营管理的复合型人才，加快引进境外创意设计培训机构，积极开展创意产业人力资源的培训活动．

第15篇

论文关键词：两可图形，图形设计，视觉效果，文章分类号【J】

 

在平面设计领域，广告作为一种信息的桥梁在现代社会中日益突出，企业的生存和发展已经离不开广告，广告在沟通生产和消费，促进企业竞争等方面都起着不可替代的作用。古人云：文章本天成，妙手偶得之。广告的设计皆因“创意”而更震撼人心，难以忘怀……对于广告人来说，创意设计的思路有很多种，其中图形创意设计就是一个重要的环节。在广告设计中，图形是最终与消费者接触的终端，如何把创意表现出来，图形也起着一定作用。好的图形设计在广告设计中最能引起注目而达到深度传播的目的；而两可图形在图形设计中脱颖而出，既有独特的表现形式，又有很巧妙的组合构成，给受众留下深刻的印象。作为一种崭新的视觉语言要求：“新奇的构思，个性化的表现；单纯化的构图，强烈的形式感”（1）。两可图形的视觉效果与之相符，凭着其巧妙的构思，能对受众产生更深刻的印象；在未来的发展中将成为重要趋势之一，并将在视觉语言表现的多种形式当中受到挑战；同时，在这一过程中进一步展示它的独特性，让受众更好地接受它。

一 图形概述：

图形的英文为“graphic”，其定义是指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号文章分类号【J】，是说明性的图画形象有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式（1）。著名设计理论家尹定邦先生在《图形与意义》中指出，“所谓图形，指的是图而成形，正是这里所说的人为的创造的图像”，而图形存在的价值就是传达。

二 两可图形的特征：

两可图形在感觉阶段是一种解释，但在辨认阶段确有多种解释。诸葛铠老师在他的《设计艺术学十讲》中提到：“由于方位的模棱两可，忽而如此，忽而如彼，都没有错，使你不知作何选择为好”。还提到典型例子：“瑞士博物学家内克尔在1832年设计了“内克尔立方体”因为用透明的结构化出了所有的面和线，因此，对它的透视关系，可以作不同的理解。画有斜线的面可以在最前面，也可以在最后面。这就使“地图互换”那样增加视觉趣味的图形，从二维的关系扩大到三维的关系中来。我国古代文献称邓析“操两可知说，设无穷之辞”；所谓“两可”，就是指对事物的两种相反的或相矛盾的性质同时矛以肯定论文开题报告范例。典型的范例就是“鲁宾之杯”，这幅画看深色是人脸，看亮色是花瓶；此图形是一个主体和背景可互换的两可图画。这是由于它既可以看成是白色背景上两张对视的黑色的人脸，也可以理解为黑色背景上白色的花瓶。鲁宾在发现的一个因素是：凡是被封闭的面，都容易被看成“图”，而封闭这个面的另一面总是被看成“基底”（2）。这一因素中其实还包括着另外一个因素，这就是：在特定的条件下，面积较小的面总是被看作“图”，而面积较大的总是被看成“底”（2）。这种图底关系的图形里，地指背景，图指图形，在二维空间里，背景衬托图形的关系随着你关注的目标对象不同而在不停的变化。荷兰版画家埃舍尔的一部分作品，就是这种地图互换的图解。画面下部的背景，到上部变成了图形，原来的图形，则幻化成了背景。他的另一些作品则是图形的“无间隙组合”，当我们的视觉注意集中于一种图形时，另一种图形就成了背景，反之亦然（3）。

二 两可图形的表现方式：

广告图形的设计表现已经从以往的摄影图片向更多的表现形式发展；随着传播媒体和技术的发展，大众对视觉要素提出了更高的要求，传统的摄影图片，插图等让受众长期视读，不免会出现视觉疲劳，现在的表现形式更是多样化了，就是传统的摄影图片构成手法加以创新，比如蒙太奇表现。在当代对图形的设计创造和艺术加工的图画更具有新颖的视觉效果，一个幅画面把多个图形巧妙地结合表现含义深刻的内容，这种表现越来越被受众所接受文章分类号【J】，这就是两可图形表现的效果。

（1）共用线条表现图形

当代最典型的用两可图形表现广告设计的大师就是福田繁雄，他的很多作品把两个重复形态用部分结构线连接起来产生共用线，共用线即是重复形态之间赖以生存的生命线，去掉任何一个单独完整的形态与之相邻的完整性就不复存在。设计中打破一条轮廓线同时界定一个物象的现实，用一条轮廓同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形于形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多、更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。

（2）共用面表现图形

另外一幅作品是“宾西法尼亚艺术节‘儿童日’海报设计”这幅广告是用共用面的方式来进行图形重复的连接来表现的。顾名思义，重复形态之间相互共用一个面使之产生连续的整体图形效果。通过这种方式组合出有一种巧夺天工之美感。巧往往体现在一点上。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有“虚”就没有“实”，怎样积极调动画面各个元素，使它们相互作用、相得益彰，进而充分发挥视觉功效，传达信息，是设计所追求的。宾西法尼亚艺术节“儿童日”海报图形利用形中有形，话中有话，“一语双关”，在一维平面和色彩单纯的画面中令人感到热闹的节日气氛。

以上是两可图形表现的广告设计的案例，其实，运用两可图形的种类还有很多，典型的大师就是埃舍尔，他的很多版画都是巧妙地运用图形的组合，达到一种很新颖的视觉传播效果。这种图形的表现形式将随着视觉传播的发展进一步得到提升，在未来的发展中应该有更大的发展空间。

四 两可图形的视觉传播：

人类的历史是一部不断改变“视觉方式”的历史，人类对自然的认识也总是在不断地发展着，因而就产生了不断的视觉领域的变革。我们从“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握”（2），对图形内容的理解针对每个人又是不同。当我们看见事物，然后作出反应——即我们的反应是视知觉的产物。关于视知觉的科学争论有很多，最为人们所接受的一种认识是：世界上存在许多我们看不见的图像，这或许也是最重要的科学理论观点。视知觉受制于个人经验和个体反应，我们之所以能辨认出某个物体是因为它本身的特质和个性，而其特质和个性具有意义的原因在我们自身的阅历和经验（4）。

“图形”具有人为的设计性、着意于说明某种概念符号，是与美术作品和装饰图案具有截然不同的性质和意义。起源于人类文化初期的基本视觉符号，有直观展示事实的表现优势，使之成为最具说明性和说服力的语言形式，也是大众传播情绪感染力和精神渗透力量的信息传导方式。图形相对于单纯的文字，它所传递信息的效果、更具有强烈的印象和明确的可视性与理解性。人们常把图形喻为一种“世界语”，因为它不分国家、民族、文化深浅、语言差异，能够普遍看懂。图形化设计不受地域、文化背景限制，使不识其文者通过图形能够“看”出其意，识能够“读”出其理，从而最大程度地发挥图形传递消息的作用，不同的经验、不同的经历、不同的时间和不同的空间等条件, 决定了不同的人会对形有不同的理解 , 而这也正是图形的艺术性所在论文开题报告范例。

作为一种视觉传播符号，两可图形在图形设计当中脱颖而出文章分类号【J】，比如：图与底是两可图形的典型，通常，图是设计的主体，给人的视觉印象深刻、明确，易于生成概念。底则作为图的附属二被忽略，往往不被人重视。空间位置一般是图形在前而底在后，主次关系不可更改。但是图地互换的设计原理，则强调图底的统一性和传达力的等同关系，利用图底本身的图形属性，构成共存，互换的图形。

那些看上去从背景中显现出来或呈现在背景前面的元素叫做“图”。除了色调的对比之外，将一个“图”从它的背景中识别出来还与背景的形状与大小有关。当“图”与它的背景共用一个边界时，他便具有显著、更易于识别的形状，使它看上去像一个物体。有时候，“图”被叫做积极的元素，具有确定的形状。而背景被描述成消极的或中性的元素——缺乏明确的或可识别的形状。被大面积包围时，图是最容易辨认的。当图的大小挤满背景时，背景就能够体现自己独特的形状，并与图的形状相互作用。当一组元素图和底一样被交替能看到，而不能同时被看到时，模糊的图底关系就出现了。

由此可见，两可图形在广告图形设计中的视觉效果是非常强的。设计行业是一个领导社会潮流的行业，一般的受众的眼光不一定能跟上时代的发展。设计师有责任也有义务引导艺术审美的进一步发展，从事设计的的人只要能意识到两可图形的重要性，并且在视觉传播领域内把握好这类图形优点，以便将来能引导两可图形更好的发展，为今后的广告图形设计提供更多的视觉语言。

参考文献：

1马青徐科技.广告创意设计[M].杭州：浙江大学出版社.2007、5

2[美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社.2006、10

3诸葛铠.设计艺术学十讲[M].济南:山东画报出版社.2006、9

4王志俊.图形设计[M].北京:中国青年出版社.2007、10