古典园林设计论文范文

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第1篇

中国造园艺术源远流长，其历史可以追溯到秦朝上林苑的营建。在魏晋南北时期频繁起始的更朝换代，统治阶级争夺激烈交替的社会状态下，士大夫阶层为逃避现实中的困惑，崇尚放荡不羁的行事风格，思想处于一种活跃暴发的状态，大多纵情于山水或避祸离世过着隐居生活。在这种社会大风气的影响下，文人墨客开始活跃起来，文学艺术进入了一个“百花齐放、百家争鸣”的盛世，以描写自然野趣的田园诗歌和山水画随之兴起，在文学上取得了很高的成就，产生了较为深远的影响，这种对自然情趣的审美观有力地推动了造园艺术的发展。

2古典园林造园艺术

2.1意境的追求中国古典园林的发展在一定程度上起源于文人墨客及士大夫阶层对于世事的感悟与态度，避世及享乐的意识促使这2个阶层热衷于构筑“不出世既赏世”的园林形式。阶层的态度导致其意识领域的开放，使其十分重视意境及韵味，对诗画意境的追求也体现在造园态度上，追求“多方胜境，咫尺山林”般的境界。中国文人画作的特点在于写意，与西方写实相比，更多地表达了一种超脱原貌的精神，这种“开高轩以临山，列绮窗而瞰江”的情怀在园林中的体现，成为了中国园林的特点——源于自然，高于自然，虽由人作，宛自天开。通过各种身心的感受营造整体环境，来更进一步感受这种自然之美，如拙政园中的留听阁（取意留得残荷听雨声）和听雨轩（取意雨打芭蕉），留园中的雪香云蔚亭（来源于味觉的感受）等。

2.2形式的表达中国古典园林的一大魅力在于其独立性及不可复制性，留存至今的不论是皇家园林还是私家园林都有其各自的特点，根据造园的目的、造园人的心性及造园立意的不同，各自拥有独一无二的风格特色。如网师园精巧幽深、典雅隐逸的宋代园林；拙政园平淡疏朗、旷远明瑟的明代风格；留园布置精巧、奇石众多的清代风格。

2.3空间的利用园林中的不同空间布局与利用呈现出园林之间迥然不同的风格。如同借由空间的丰富组成形式，在园林整体环境构成中产生引导的作用，廊的运用常具有明显的引导意味，将人们引致某个特定景物的所在地。又如利用地形的起伏，在整体垂直立面空间中增强韵律感，亭、廊和榭在立面空间中此起彼伏，再利用建筑本身的轮廓线造成水平面上视觉的叠加，极富变化容易留下深刻的印象。再者景物虚与实使得空间渗透效果十分显著。利用障景、漏景，隔景等手段进行分隔空间的处理，在分隔的同时又使其相互连接和渗透。在密集的景物中产生丰富的变化，曲折幽深却又不显闭塞

3古典园林建筑类型

随着园林的逐渐发展兴起，人们对于建筑的要求已经不仅仅局限于住房，在这样的形式下产生了类型丰富的建筑，如堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥等。人们赋予了每一种建筑形式不同的内容加以区分各自的功能。例如，堂，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所；楼，一般用作卧室、书房或用来观赏风景，本身也可作一景；榭，一般都是在水边筑平台，用以观赏为主，又可作休息的场所；亭，体积小巧，造型别致，供人休息、避雨。屋顶的形式多变、类型丰富是古典园林建筑的一大特色，各种屋顶运用不同，表现的效果也不同。例如，庑殿顶因其造型大气和装饰精巧多见于皇家及寺观园林；歇山顶因其屋脊灵巧富于变化在园林建筑中最为常见；硬山顶样式简单，是人字形屋顶的一种；悬山顶形式较为多变，也是人字形屋顶的一种；卷棚顶线条较为平缓，缓和建筑的耸立感；攒尖顶因其灵活轻巧多用于体量较小的建筑，平面形式多样。在这些屋顶形式的基础上，造园者又在屋顶上加盖一层，形成重檐，较于单檐屋顶更显庄重大气，二者的组合搭配提升了建筑的可观性。

4现代园林中对古典元素的运用

现今的园林建设涵盖的范围越来越广，但不论在哪种形式的园林形式中，古典园林的应用已经成为不可或缺的一部分。住宅区、公园及街道绿化中，几乎都可以看到其中包含的中国古典园林元素，如仿古建的亭台、牌坊等，但在这些古典元素的运用中很大一部分没有美感和协调感。

4.1“疏忽”的意境中国古典园林对于国人的吸引力在于古人的风骨情操和对意境的追求，园林不仅仅是庭院和建筑，更是一种处世的态度和对情感的抒发。现代园林中的古典园林要素仅留于表面形式，疏于空间格局规划布置，遗漏园林建筑的的构造技艺。造园者的意图已经不再以景喻情、思境相偕，更多的是迎合实际住宿和游玩的美观需求。这种本因精神与自然欲求而产生的古典园林，现在已经仅仅成为人们对古人安逸生活的猜测和向往，在现代园林中的出现也只是一种祭奠和怀念。

第2篇

1.中国古典园林简介：

中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。

中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：

1.1.1模山范水的景观类型

地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。

1.1.2适宜人居的理想环境

追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。

1.1.3巧于因借的视域边界

不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。

1.1.4循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。

1.1.5小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。

1.1.6耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。

2、中国古典园林走向世界

在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。

直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。

中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。

2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：

2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；

2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；

2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；

中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。

3、中国古典园林走向世界的思考

纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。

中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。

日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体

我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：

4.1公园建设

在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的''''现代的中国古典园林”。

4.2城市园林规划

在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。

因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的。

5、中国古典园林在国内的发展

在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。

5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源

中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。

5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径

中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点

5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域

面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。

5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法

第3篇

1.1意境的追求

中国古典园林的发展在一定程度上起源于文人墨客及士大夫阶层对于世事的感悟与态度，避世及享乐的意识促使这2个阶层热衷于构筑“不出世既赏世”的园林形式。阶层的态度导致其意识领域的开放，使其十分重视意境及韵味，对诗画意境的追求也体现在造园态度上，追求“多方胜境，咫尺山林”般的境界。中国文人画作的特点在于写意，与西方写实相比，更多地表达了一种超脱原貌的精神，这种“开高轩以临山，列绮窗而瞰江”的情怀在园林中的体现，成为了中国园林的特点——源于自然，高于自然，虽由人作，宛自天开。通过各种身心的感受营造整体环境，来更进一步感受这种自然之美，如拙政园中的留听阁（取意留得残荷听雨声）和听雨轩（取意雨打芭蕉），留园中的雪香云蔚亭（来源于味觉的感受）等。

1.2形式的表达

中国古典园林的一大魅力在于其独立性及不可复制性，留存至今的不论是皇家园林还是私家园林都有其各自的特点，根据造园的目的、造园人的心性及造园立意的不同，各自拥有独一无二的风格特色。如网师园精巧幽深、典雅隐逸的宋代园林；拙政园平淡疏朗、旷远明瑟的明代风格；留园布置精巧、奇石众多的清代风格。

1.3空间的利用

园林中的不同空间布局与利用呈现出园林之间迥然不同的风格。如同借由空间的丰富组成形式，在园林整体环境构成中产生引导的作用，廊的运用常具有明显的引导意味，将人们引致某个特定景物的所在地。又如利用地形的起伏，在整体垂直立面空间中增强韵律感，亭、廊和榭在立面空间中此起彼伏，再利用建筑本身的轮廓线造成水平面上视觉的叠加，极富变化容易留下深刻的印象。再者景物虚与实使得空间渗透效果十分显著。利用障景、漏景，隔景等手段进行分隔空间的处理，在分隔的同时又使其相互连接和渗透。在密集的景物中产生丰富的变化，曲折幽深却又不显闭塞。

2古典园林建筑类型

随着园林的逐渐发展兴起，人们对于建筑的要求已经不仅仅局限于住房，在这样的形式下产生了类型丰富的建筑，如堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥等。人们赋予了每一种建筑形式不同的内容加以区分各自的功能。例如，堂，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所；楼，一般用作卧室、书房或用来观赏风景，本身也可作一景；榭，一般都是在水边筑平台，用以观赏为主，又可作休息的场所；亭，体积小巧，造型别致，供人休息、避雨。屋顶的形式多变、类型丰富是古典园林建筑的一大特色，各种屋顶运用不同，表现的效果也不同。例如，庑殿顶因其造型大气和装饰精巧多见于皇家及寺观园林；歇山顶因其屋脊灵巧富于变化在园林建筑中最为常见；硬山顶样式简单，是人字形屋顶的一种；悬山顶形式较为多变，也是人字形屋顶的一种；卷棚顶线条较为平缓，缓和建筑的耸立感；攒尖顶因其灵活轻巧多用于体量较小的建筑，平面形式多样。在这些屋顶形式的基础上，造园者又在屋顶上加盖一层，形成重檐，较于单檐屋顶更显庄重大气，二者的组合搭配提升了建筑的可观性。

3现代园林中对古典元素的运用

现今的园林建设涵盖的范围越来越广，但不论在哪种形式的园林形式中，古典园林的应用已经成为不可或缺的一部分。住宅区、公园及街道绿化中，几乎都可以看到其中包含的中国古典园林元素，如仿古建的亭台、牌坊等，但在这些古典元素的运用中很大一部分没有美感和协调感。

3.1“疏忽”的意境

中国古典园林对于国人的吸引力在于古人的风骨情操和对意境的追求，园林不仅仅是庭院和建筑，更是一种处世的态度和对情感的抒发。现代园林中的古典园林要素仅留于表面形式，疏于空间格局规划布置，遗漏园林建筑的的构造技艺。造园者的意图已经不再以景喻情、思境相偕，更多的是迎合实际住宿和游玩的美观需求。这种本因精神与自然欲求而产生的古典园林，现在已经仅仅成为人们对古人安逸生活的猜测和向往，在现代园林中的出现也只是一种祭奠和怀念。

3.2“变形”的建筑

第4篇

关键词 古典园林设计；景观绿化；现代化园区建设

一、概况

我国近年房地产的经营理念不断的变化，地产的营销主题出现了很多变化如围绕环保、景观设计、智能等主题的地产不断出现，园区的景观设计是建筑设计中永恒的主题。与传统的居住区景观设计相比，现在的景观建设更强调的是共享性、自然环境设计、人造景观设计等，人们主要倾向安全安静、环境优美等要素丰富院落空间。因此我们要崇尚古典园林的设计风格来结合现代化园区景观建设的设计特点，强调环境景观与古典园林特点的艺术性。21世纪后，居住区环境与景观审美需求越来越高出现多元化的发展，提倡古典的景观设计风格，被人们欣赏的同时还要物尽其用，创造古典、舒适、宜人的居住区景观设计的风格，更是今后设计理念的一个新趋势。

随着我们现代人生活水平的大幅度提高、城市化建设的不断加快，在关注建筑的户型和外形舒适外，更多的是关注周边的生活环境特别是对居住区的建设越来越高。我们在设计中要融入中国园林传统风格与古典建筑特色将一些中式特色的元素融入到景观设计当中，设计出全新的设计意境的古典江南风景。

二、居住区景观绿地建设与古典园林设计及发展趋势

1、居住区景观绿地建设理念

居住区的绿化是现代居住区建设不可缺少的部分，国家提倡低碳环保和绿地建设。这样的建设可以改善我们居住环境的小气候，调节空气的湿度与气温、减少灰尘和噪音、降低居住区的风速、美化我们居住的空间。

居民区绿地特殊性：（1）居住区的绿地设计与公园的古典园林设计不同，居民区绿地更贴近居民的生活，被居民利用率最高的绿地，在设计上更要贴近人们的生活，在居民区景观的设计要在人们的锻炼身体上、孩子的游玩上、一起谈天下棋上设计出符合符合古典园林风格的设计，看见涓涓的流水与荷塘的景色这样的设计可以使居住的人们彻底放松自己的身心。（2）居民区的绿化建设是城市规划建设的重要组成部分，因此在居住区的建设上要设计出有花、有草、有树、有亭台楼阁、有假山池塘河流的古典风格设计，使人们喜爱自己生活居住的区域。

2、古典园林设计的作用及发展趋势

（1）古典园林设计概况

首先，我们要以自然山水为设计基本的原则，中国的园林设计特点是在建筑和自然景观设计中达到和谐统一的效果。在设计上不要去刻意的模仿古代人设计风格，我们要在设计上源于自然、高于自然。巧妙的将自然美与人工美相互结合，在园区建设中要做到因地制宜的设计，有效利用现有的自然条件在建造过程中使人工建设与自然环境紧密结合，做到“虚实相间，以虚为主”的建筑群体，设计的重点是建筑物与院落之间是否紧密结合。其次，山石的设计是古典园林最有情趣的创造，山石不仅可以点缀景观空间，而且还可以起到遮挡事先与围合空间的作用。最后，在园林景观设计中建设水是最基础要素之一，在设计总要以池塘作为设计的中心，沿着水池对四周的建筑进行设计形成向心、内聚的格局，这样的布局建设可以使有限的空间具有宽敞的感觉。我们还可以将水面分割成相互连接的小块，采用化整为零的设计方法在池塘上设计出形式各异的自然水景。

（2）古典园林设计发展趋势

中国古典园林是由山水、花木、建筑等组合的建筑设计作品，具有诗意的建筑设计可以丰富我们的文化底蕴陶冶我们的情操。而近年随着我们房地产业的快速发展，居住区的园林设计迅速升温，一股中式风格的景观设计悄悄的走进了我们的设计趋势中，设计中采用大量中国古典庭院中花坛的设计，园林设计师不在追求欧式的人居文化，更加注重设计几千年中国古代传统居住文化建设。

将中国古典园林设计手法与元素进行延伸和发展，在现代化居住区中城市园林绿化是国家关注的重点，对提高人们的生活质量与环境质量起到一定的作用，更可以有效的增进居民的身心健康。一个国家的居住环境的建设与设计水平是提现一个国家和一个城市建设发展的重要标志，随着我国城市现代化进程的不断发展，居民对自己居住的环境和园区建设有了一定的提高，因此，居住区园林设计的质量是最重要的设计任务。

从园林设计手法出发探讨出全新的设计思路是我们现代化设计的发展趋势，作为一个被广泛应用的设计专业，现代景观设计中出现的素材与传统园林设计素材进行有象征性意义的结合。在居住区园林设计植物的景观设计已经不在占主导地位，而它只是可供设计者选择的景观材料，在景观设计总我们将土地、砖、岩石、水、钢、木头、混凝土、瓦、玻璃等自然与人工素材在现代化的景观设计得到充分的利用。居民区的建设与现代园林景观设计是未来设计发展的主流。创造出新的具有古典意义的设计、追求优美的自然主义设计、追求清晰的结构古典设计等，给人一种新视觉的简约主义和后现代主义。

居住区景观设计作为城市景观建设的重要组成部分，将各种设计手法与设计元素在此被发挥的淋漓尽致。然而，作为人类感知的自然媒介，园林景观设计具有一定的美学性、社会性、自然性，这样的景观设计强调了人与自然的和谐、体现了社会的公平。

三、居住区景观绿化环境与园林设计原则、设计理念、内容及手法

居住区景观设计要遵循一定的基本原则才能进行合理的合计，景观设计规划要布局合理、因地制宜、创意突出、符合一定的生态要求等，在规划设计中要有植物譬如春天要有花草、夏天要有树荫、秋天要有果实、冬天要有绿色的景色，设计者要创造出清晰、自然、舒适的园区绿化环境。

1.1 游园型的设计原则

游园的设计原则是对于老人和儿童服务的，要依据居住者的年龄不同设计出布局紧凑互、不干扰的活动区域。儿童活动的地方要采用草坪铺地尽量采用海绵塑胶面砖铺地，园区的道路可兼做跑道可供园区的人们进行跑步锻炼，通往亭台的路面采用卵石或毛石铺砌。在园区园林建筑与设施方面设施要独具特色、小巧玲珑、位置摆放适当，要池塘和亭台位置设立共人们休息的坐椅、旁边设立花坛、园灯以及园区的宣传栏。

1.2 住宅型庭院设计原则

住宅区比较密集的园区因建筑物多而密造成的阴暗处比较多，所以要选择耐的荫树种。对于居住环境是否安静也是园区建设的重要任务，植篱可以降低园区的噪音其宽度1米、高度在2米的隔音效果好。园区建设的空间尺度和树种的高低与园区住宅的层次相称，居室的窗外尽量种植一些乔木类的植物，避开地下管线进行栽种。

1.3居住区绿地中所需的树种选择

在我国古代园林的设计中资料表明要选择生长健壮方便管理的树种、选择冠大叶茂的落叶阔叶乔木。利用树木的特点在夏季可以为园区的人们大面积遮荫，在冬季不遮阳光、改变空气湿度、吸附灰尘、降低噪声，还要选择耐荫的植物。

四、结语

世界的园林建筑设计中的中国传统古典园林具有它特有的文化底蕴和内涵，体现了一个地区的本土地文化。中国现代景观园林的不断发展离不开本土风景园林师的设计，现代化的园区的古代园林设计遵从中国古代园林设计特点结合西方的园林设计的表现形式，是现代居住区景观设计的必然趋势。对古今中国古代的造园艺术以和美学思想进行探讨吸取中国古典园林设计中的精华，创造出具有现代中国特色的园林设计理念，传承中国古典园林精髓与现代之韵相结合，创造出更高层次、舒适宜人的居住区景观设计风格，再创中国园林设计的新辉煌。

参考文献

[1]唐军,杜顺宝；拓展与流变――美国现代景观建筑学发展的回顾与思索，新建筑，2001.

[2]张鲁山.居住区环境设计.住宅科技.1998（10）：5-7.

[3]李汉飞.环境为先巧在立意-浅谈居住区环境景观设计.中国园林.2002（2）：11-12.

[4]高妍彦；艺术哲学对于景观设计发展的影响，东北师范大学硕士论文,2007.

第5篇

关键词：中国风景园林；园林设计；“借景”理法

在全球一体化背景之下，各种思想与文化的交融对我国的传统文化产生了极大的冲击，尤其以建筑行业最为突出，城市建设中一味的采用所谓的“国际风格”，丧失了我国传统建筑的独特美感与文化内涵。笔者认为，这些问题的产生主要源于设计规划者对于我国风景园林设计理念以及人文底蕴缺乏系统的理解，由此，本文以我国园林设计中的“借景”理法入手，对其传承与发扬的策略进行了简要分析，以期能够为建设具有我国传统文化特色与地方文化内涵的风景园林献上自己的绵薄之力。

一、中国风景园林设计“借景”理法的人文内涵

我国风景园林中所应用到的“借景”理法带有鲜明的中华民族传统文化特色，而园林的内容、构建形式与我国道家“道法自然，天人合一”的思想有着充分的交融，也受到了我国传统文化以及艺术形式的影响，由此“借景”理法可以说包含了我国千载文明的精粹。

1、天人合一的核心要义

天与人的关系是我国传统文化所研究的重要方向之一，代表了我国古代哲学思想的繁衍与发展。而天人合一作为我国文化总纲有着其先进性与科学性，现今仍然以“人与自然和谐发展，全面协调可持续”为我国乃至世界的发展趋势。天人合一简言之也就是物我交融、相互渗透的境界，而我国风景园林在“借景”的过程中，也正由于天人合一的思想将自然与人进行了有机结合，在充分借助建设点地理条件的基础之上，因地制宜进行设计“借景”，这正是我国风景园林“借景”理法的核心要义。

2、“借景”理法与传统文化的交融

以儒家文化来看，“仁者乐山，智者乐水”，中国风景园林中山与水的交融往往代表了人与自然和谐与统一。而园林景象也往往将生产方式与园林进行有机结合，以山水等景物来代指德行操守，正如“食可三餐无肉，居不可一日无竹”所述，园林中的竹、松、柏等植物往往代表了居住者对于德行的要求。而以道家文化来看，正所谓“道法自然”，我国园林设计中“借景”理法虽然需要进行改造，但是仍然需要因地制宜，并不会对自然造成过多的破坏，这是现今园林建设无法媲美的。而禅宗也以期唯心观点对“借景”产生了一定的影响，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”也正是由此而得。

3、“借景”理法与传统绘画艺术的交融

我国传统山水化的创作往往以自然造物为参考点，按照内心需求来进行艺术创造，这与“艺术来源于生活，但高于生活”有着异曲同工之妙。我国传统绘画讲究神似而非形似，传统风景园林中的“以景写情”也就是“以形传神”的充分反映，正如醉酒半梦半醒之间，其乐无穷。另外，中国传统绘画往往寄托了个人的情感，其布局与构思极为巧妙。而我国风景园林设计的“借景”往往也包含了创作者的情感。“弄假成真”既包含了对自然山水的无限向往，也融入了师法自然的绘画艺术观念，是人意向审美的高度体现。

二、“借景”理法的传承与发扬

1、传承“借景”理法，保持传统民族特色

中国风景园林设计所应用的“借景”理法饱含中华民族的传统文化与哲学特色，与我国国人意识形态上对于园林美感以意蕴的追求相一致，因此将其运用于现代化中国风景园林的建设中有着极高的现实价值，能够在很大程度上缓解由于西方文化冲击所导致的传统文化缺失。在对“借景”理法进行传承与发扬的过程中，必须要保持中国传统文化与艺术的独特风味。而作为园林的设计规划人员，必须要以动态与全面的眼光来看待事物，以辩证的思维来处理“借景”理法与现代化原理的融合，以此更好的传承与发扬中国风景园林设计中的“借景”理法。同时还需要对“借景”理法在历史沿革过程中的变化加以充分认知，对其或恢弘大气、或小家碧玉、或风景写意的特色加以充分认知，并且合理融入现代化特征，促进现代元素与传统文化艺术特色的有机结合。除此之外，在设计的过程中，为了避免由于外来文化所带来的冲击，必须要保持当地独有特色，融入区域传统文化，以实现对“借景”理法的传承与发扬。

2、解放思想，与时俱进

传承中国风景园林设计中的“借景”理法并不代表完全照搬，伴随着我国现代化进程的不断推进，人们对于风景园林的要求也越发提升，由此园林设计规划人员必须要充分结合当下园林受众人群的实际需求，在融入“借景”理法的基础之上进行有效创新，做到与时俱进。毕竟从本质上来看，风景园林的存在本就是为了丰富人们的生活，满足其在精神上的审美需求，给人以心灵上的寄托，如果一味照搬传统的造景理念，那么很有可能造成其与当下人们需求的不符合。另外，风景园林设计在当下已经逐渐延伸成为了一个独立的学科，其中所涵盖的知识面较为广泛，我们在传承传统文化艺术特色的同时，也需要采用现代化的建设工艺与理念，以科学、先进的手段将“借景”理法融入现代风景园林的建设之中。

三、结语

总而言之，作为风景园林设计者，必须要对我国传统园林中的“借景”理法加以充分认知，将其合理应用于当下的现代园林设计与建设之中，并且结合当下受众人群的实际需求进行园林造景设计，在满足人们实际需求的同时，实现对我国传统园林文化的传承与发扬。

参考文献

[1]李玲,黄汉玲.现代建筑及城市景观设计中古典园林应用探讨[J].住宅与房地产.2016(33)

[2]朱文艳.画意诗情景无尽,春风秋月趣常园——浅析中国古典诗词与古典园林的相融相通[J].包装世界.2016(05)

[3]赵润东.现代园林中古典园林设计手法的运用[J].现代园艺.2015(02)

第6篇

【关键词】低碳经济，园林设计，分析探究

中图分类号：K928.73文献标识码：A 文章编号：

一.前言

低碳经济是采取超低能耗，很低的污染量，很低的二氧化碳排放量等指标来衡量现代经济发展的一种绿色发展理念。是人类自从工业发展繁荣以来，面临着严重的能源短缺问题和高负荷的环境污染问题的背景下一次经济发展理念的重要转变，是思想领域的一次变革。

低碳经济下园林的设计的核心是采用先进的能源技术和技能减排技术，从对城市园林的设计，材质，结构等方面实现重要转变，通过对园林设计材料，园林施工工艺，设备的选择，减少使用甚至是不使用石化能源，材料的消耗，从根本上降低能耗，降低二氧化碳的排放量。相对于传统的园林设计，在低碳经济下的园林设计将会从园林整体的规划，园林施工材料，材质的的选择等一系列程序上，围绕以最少能耗，最低二氧化碳的低碳核心，最大程度的实现园林设计的生态环保功能和经济社会效益。

二.低碳园林设计的原则

1．尊重场地

尊重场地是园林设计中更好演绎区域特色的基础，要在综合考虑到整个园林区域场地的特征，经济，文化，历史等各方面的地域因素，从而在设计时候可以营造出良好的地域特色，创造出强烈的地区认同和归属园林文化，如此，在低碳经济背景下，进行园林设计时候，可以让原有的一些建筑物和花木得以保存，加强对一些乡土植被的采用，使得整个园林设计彰显出地域特色。

2．遵循自然规律，因地制宜，自然做功

在低碳经济条件下，在园林设计过程中，要在遵守大自然规律和生态平衡的基础上，使得整个园林工程工期缩短，建筑物更加稳固，长久。实施符合自然规律的巧妙设计，充分利用自然的自我修复功能，比如，在进行园林设计过程中，在建造园林水闸时，可以利用水流的方向和冲击力，将闸孔正对水流，如此，既可以保证水流能够正常从闸口流出，又可以大大减少水流对水闸地基的冲击力，有助于减少园林安全隐患，同时，有助于水闸质量的稳定，减少维修的费用。比如，可以利用水流的自然流动，通过一些细微的改动，让水流自然形成一定的瀑布，流泉等。

3．景观异质和因地制宜

景观的异质性是整个园林工程设计的重要性质，主要是强调园林设计过程中，园林景观在时空分布，变异程度，景观类型等方面的独特性和差异性，在低碳经济环境下，要据园林的不同功能，不同的风格特色而采取不同的设计方式，即使是同一种景观构成因素，也可以因为园林类型的不同，功能的不同而采取差异化设计，如此可以让园林之间存在着一定的差异性，符合景观飞异质性，如此既可以满足居民求新求异的观赏心理，又可以促进整个园林设计的创新。

4．彰显自然，生态和谐

园林景观规划设计的最重要目的之一便是要促进整个城市的生态平衡。在进行城市园林景观规划设计中，要在尊重原有自然风貌的基础上，采取科学合理的措施对各种景观进行规划，科学处理建筑，人，绿化植被之间的关系，设计施工不得破坏原有的生态系统，绿化苗木选择应按三季有花、四季常青来设计，乔、灌、花草复式栽植，设计施工中应模拟自然生态进行布置，讲究乔、灌、草的科学搭配，创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的景观效果。保持整个绿化生态系统的平衡，促进人与自然的和谐相处。同时，也可以一定程度上加强城市生态环境的自我修复，维护区域生态的平衡。

三.低碳园林设计的方法

1．雨水储蓄利用

保持和修复自然界的水循环将成为低碳园林设计的重要目的之一。一方面，大量的雨水随着市政管网白白流失；另一方面，大量的景观用水来自于洁净的自来水。建立区域性的雨水利用设施，实现“就地滞洪蓄水”是解决城市雨水供求矛盾的有效途径之一，也解决了园林景观与植物灌溉用水问题。园林构筑物可以通过形式的巧妙构思达到增汇的目的。园林建筑采用半地下、地下或底层架空的设计，以及墙面、屋顶立体绿化，增加绿化面积或绿地面积，同时提供多种建筑设计风格，为人们提供不同的观景视角，形成独特的园林风格。地下与半地下园林建筑也使建筑在冬夏季的能源消耗减少，达到减排效果。

2． 污水净化循环

城市污水净化循环问题亦可以通过园林景观的设计，借助自然的力量予以解决。具有净化功能的人工湿地系统可以设计成污水处理地。将城市污水排人湿地系统，配合植物根系以减缓水流速度，利用多层异质土壤对悬浮物进行拦截沉降，促使杂质的沉淀和排除，并在湿地中种植具有净化功能的植物，如芦苇、千屈菜、小香蒲、花叶芦竹等，以有效地吸收过滤水中的有毒有害物质。

3． 选择建造材料

降低碳排放量的最直接方法就是通过选择碳成本低、耐久度高、后期维护少以及可以进行循环利用的材料进行园林建设。选择本地或就近材料，通过降低运输成本来减少碳排放。尽量采用木材、竹藤等“低碳”材料，少用钢材、玻璃、水泥等“高碳”材料，减少园林建设中的碳成本。

4． 植物增汇措施

增加碳汇措施包括2个方面：①增加绿地容积率(绿量／单位面积)。绿量是指所有生长植物中茎叶所占据的空间体积，是单位面积上绿色植物的总量。具体措施是提高绿地面积、建设屋顶花园、发展立体绿化，如种植绿墙、藤架种植、悬挂种植等。②注重不同植物的固碳能力，通过合理配植提高绿地容量，创造多样性的景观，提高植物群落的整体固碳能力，营建低碳园林。据试验，不同类型单位土地面积上固碳释氧能力表现为：常绿灌木>落叶乔木>常绿乔木>落叶灌木；速生树种高于慢生树种；低龄树高于老龄树。

四.结束语

在低碳经济条件下，对城市园林进行科学规划设计，是促进我国城市化建设朝着规划化方向发展的重要动力，是提高居住城市居民生活水平，改善生活环境，提高生活质量，提升生活品位的客观要求，也是促进我国生态文明建设，节能减排，降低能耗，减少生态环境破坏，维护生态平衡，实现可持续发展战略的重要举措。在低碳经济条件下，加强对园林景观的科学规划设计，从整体出发，重视细节，因地制宜，本着生态和谐，自然归真的原则，由点到线，由线到面，由平面到立体等多视角设计，实现既追求设计规划的新颖独特，又具有地方特色，既满足人们需求，同时也符合低碳经济趋势，促进生态的和谐。终目的。

参考文献：

[1]骆国文 浅谈低碳经济下园林设计 [期刊论文] 《现代园艺》 -2012年6期

[2]郭文河 论小区园林设计对人居低碳生活的重要作用 [期刊论文] 《城市建设理论研究（电子版）》 -2012年15期

[3]杨柳 探究中国古典园林石景艺术的现代意义 [学位论文]2006 - 湖北工业大学：艺术设计学

[4]张丽梅 基于文化特色的公园绿地夜景照明研究 [学位论文]2010 - 山东农业大学：园林植物与观赏园艺

[5]李香龙 刘双军 浅谈多功能城市园的林绿化与施工 [期刊论文] 《城市建设理论研究（电子版）》 -2011年15期

第7篇

【论文摘要】：文章通过对现代景观设计与中国古典园林在形式、风格、文化内涵等方面的分析与对比，总结出中国古典园林对现代景观设计发展与创新等多个层面意义和作用，使中国园林得到更好的传承与发展，并逐步完善中国现代景观规划。

现代景观设计的前身是园林设计，其最基本、最实质的内容还是以园林为核心。追根溯源，园林在先，景观在后。园林经过圃—囿—园三个阶段的形态演变，到现代有了新的发展，有了规模更大的环境，包括区域的、城市的、现代的，综上加在一起，就形成了我们今天所关注的景观。

在众多形式和风格殊异的园林设计中，中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径，对世界园林产生了巨大的影响，直至今日，有增无减。欧美之园林，以刚制柔，以建筑物为中心，园林陪衬。布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响，使有机之体略显僵化；而日本园林以禅为主干，发展至今，渗入宗教哲学色彩甚浓，园用以助静思，多以静观，少为生活之用；独中国园林可思可用，可观可游，既可脱凡俗，又能使游人置身其中而不损园林之神貌。

各个国家和民族之间不同文化的交流是整个世界和各民族发展的一大动力，可以说，没有交流就没有发展。同样不同文化背景形成的园林风格也可以互相借鉴，但是，没有经过消化吸收的“文化大搬移”在景观规划中必定会产生一些没有生命的景观垃圾，现阶段对各种园林风格的拿来主义，使得我国现代景观设计没有自己的特色，模仿痕迹严重，而通过分析发现，这些外来园林风格带来一些副作用恰好能在中国古典园林的精粹中得到解决：

一、景观设计的过于平面化

人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但事实上，亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化，讲究竖向尺度，重视与人的交流与对话。不同境界的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位和角度的改变，都会使画面变化。通过并对景象进行详尽的分析比较和组合，设计出几条最佳的游览路线。这些路线把各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想，在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起，从一开始就能从空间的角度、与人的交流方面考虑其设计，这样的设计才能散发出勃勃生机。

二、景观设计过于孤立

这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景观安排在视线最好，自己认为最满意的位置上，原有的天然石块被推土机埋葬了，原有的涓涓细流泉水都填平了，水进入了地下管道，肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖，引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……，这样的“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌，造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄思想到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时，提出“虽由人作，宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。

景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计规划中要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面的问题：

1.向自然风景学习。自然界创造的风景，在宏观方面要了解它的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细调查，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。

2.要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中，如果设计者没有调查清楚地块的性质，将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计，而不是以临时绿化代替，那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合，因为任何一个人文构景既用来观赏风景，又被远处的游人观赏，这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”。借景借得巧妙，就能形成美丽的画面。

三、景观设计内容与思想的苍白

这一点有两层意思：一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到能结合文化来做点文章；另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的把这些运用进去，并给了它一个响亮的主题，但在最终施工结束后，人们根本不能感受到一点文化的气息，甚至与设计意图大相径庭。换句话说，就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了，只是模仿了一点形式，没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力，而且也不利于整个城市，整个社会的发展。而这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。

中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者（包括园主本人在内）在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。

现代人生活节奏快，不可能像古人一般整日赏花饮酒，闲情雅致，也不会产生那么多丰富的情感。但作为社会整体的一员，必定时刻与周围的一切产生联系。好的设计能洞察人的情感，体会文化与哲理的审美，其必将与社会单体产生更多的共鸣。

综上所述，中国园林仍然具有的强大的生命力，并应该在现代景观规划中得到新的补充和发展。可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在社会主义现代景观建设的发展中逐渐充实、完善和成熟。

参考文献

[1]周维权.中国古典园林史.北京清华大学出版社,1999.

[2]彭一刚.中国古典园分析.中国建筑工业出版社,2001.

第8篇

[关键词]城市园林 景观设计 现状 趋势

中图分类号：TU986.2 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）08-0294-02

城市园林景观设计成为了社会关注的焦点。现代的园林建筑更为讲究时尚元素的搭配，主要是受到西方文化思想的影响，虽然给人以清新脱俗之感，但却不符合中国传统文化内涵。随着时代的变迁，人的思维模式和生活方式都在发生着改变，而传统思想却成为了人们思想意识中固有的审美定位。那么，在城市园林景观设计中，保持其时代设计风格以与周围的环境相协调之外，还要从文化的角度出发，将园林作为城市设计的延伸，用以通过绿色景观维护城市生态系统，推动城市健康稳定可持续发展。

一、城市园林景观现状综述

城市园林景观是自然景观与人文景观的结合，是传统设计与现代设计的交融，是休闲娱乐与文化教育的场所。在城市园林景观设计中，纳入了生态学与美学，从园林的宏观布局出发，将园林景观的局部结构与不同元素的形态特点相互作用，塑造出具有审美效应的园林风景。

景观园林设计意境不再是理论性的风景园林学，而是将建筑设计、环境规划、自然生态等等融为一体的综合性研究课题。将园林中的自然要素整体考虑，纳入人工要素，建筑作为园林的主脉，对园林起到重要的布局效应，将自然环境与建筑设计相互协调，不仅可以提升园林的艺术价值，而且还使园林的功能性得以完善。在拥挤的城市中，园林是少有的绿地，其不仅发挥着城市生态平衡的效应，也是城市居民休闲的场所，是城市文明的象征。从人们精神生活需求角度而言，园林景观是人们日常生活中可以接触到的空间艺术，其具有社会公益性，也存在着生活现实性，符合人们休闲娱乐的物质生活需要，也发挥着提升城市居民精神层次的功能。从宏观的角度而言，城市是国家的微观形象，发挥着国家在世界中的窗口形象的作用。园林作为城市文化集聚地，发挥着城市品牌效应，从城市园林景观设计，就可以感受到国家的经济发展实力，国家的文化内涵所散发出来的魅力。因此，在城市园林景观设计中，要强调文化意识和服务意识，特别是中国的传统文化、城市的本土文化，都要渗入到园林景观设计中，并将当地的自然特征和人文特征作为园林景观的灵魂提升到艺术审美的高度。如果说，多元文化所体现的是文化共融性，那么，文化的个性化呈现则是文化差异性的体现，也正是城市品牌效应所在。

二、城市园林景观设计要素

（一）城市园林中的建筑设计

在中国文化中，建筑是其中的重要一项，它就宛如是承载了历史元素且已经凝固了的语言符号一样，将中国文化特征以建筑形式、建筑设计风格而渗透出来。在中国，不同的社会历史阶段，都会有不同风格的园林建筑设计。按照传统的园林设计，多以环境塑造为主，园林建筑虽为园林的主脉，但是所发挥的是辅的作用，并散发着人文气息。现代的园林建筑设计虽然存在着功用性，但是依然以景观价值为主，搭配在园林景观当中，将园林景观中所蕴含的基点凸显出来。园林的建筑设计通常选择自然材料，与砖石搭配，给人以和谐之感。基于中国传统文化使然，城市园林建筑在设计上依然存在着具有历史代表性的装饰构件，多数体现在门窗设计上。在园林建筑设计中，几乎每一处设计都是运用了纹样作为无声的语言表达思想，各种装饰物同样发挥着通过视觉判断解读文化内涵的作用。如果说，中国的园林建筑设计中所装饰的图案充满着艺术情趣，那么，只要人们驻足观看，就会对景观设计的文化内涵以解读。

（二）城市景观中的绿色设计

现代的城市中，园林是绿色角落，虽然在拥挤的城市中占地面积不大，但是却发挥着景观效应、生态效应、人文效应和审美效应。绿色设计是城市园林景观的重要表达，具有象征性意义。

近些年来，城市居民的环保意识逐渐增强，并提出了绿色生态环境保护、低碳生活等等的理念，主要是基于日渐严重的城市环境污染而对城市绿色环境的渴望。城市园林景观设计作为城市绿色设计的重点，所涵盖的范围已经不再拘泥于固有的园林、城市公园等等，而是扩散到广场、小区、街道的绿色景观设计，使绿色规划成为城市规划中的重要部分。从生态的角度而言，城市园林所发挥的重要作用是对城市绿色生态环境以协调，使城市居民在健康的环境中生活，同时对于城市整体形象以美化。由此可见，城市景观中的绿色设计符合了更高的审美需求。

从可持续发展的角度而言，城市园林的绿色设计使城市园林中的自然环境，城市规划以及城市居民的日常生活之间相互协调，形成城市形象，随着城市景观设计的不断升级，绿色设计所发挥的作用已经由绿色功能性上升到审美高度。可见，园林绿色设计最终的受益者是城市居民，他们享受着绿色环境条件和健康而舒适的生活。

三、现代城市园林景观设计现状

（一）城市园林景观盲目改造，导致本土文化丧失

面对日益严重的城市污染，城市园林景观建设备受重视。为了提高园林景观的时代感，在园林景观设计的时候，策划者将越来越多的时代元素用于设计当中，消耗了大量的资源，而且还形成了光污染，甚至于对周围的环境形成“热导效应”。园林自身存在着生态系统，开展城市园林建设，更多的是对园林实施保护，并进一步规划建设，使其符合城市规划意图。但是，目前的园林景观设计则是对园林过多的改造以营造人工自然，结果导致园林的原生态环境遭到破坏。处于多元文化时代，东西方文化之间相互交融，一些园林景观设计上，抛弃了原有的生态环境的同时，还将传统设计摒除，取而代之的是西方园林设计风格，从而使得园林景观设计失去了城市本土化内涵，导致原有的生态平衡系统遭到破坏。

（二）园林景观设计过多的人工雕琢而导致自然生态缺失

城市园林景观设计已经融入到城市规划建设当中，除了讲究景观的视觉效果之外，还要发挥其功能性，尤其是居民小区的园林景观，道路两旁的带状公园等等，除了具有整体性美观的视觉效果之外，还要强调其功能性，以发挥文化意识引导的作用。但是现代的园林景观设计过于倾向于外在的美观，让城市居民感觉到自己是在欣赏园林设计，而无法解读其中的文化内涵。为了将园林融入到城市生活中，发挥园林的功能性，园林的设计者往往会将园林的部分空间设计为游乐场所。特别是居民小区中的园林，更多的是人工塑造园林，各种建筑和生活设施被添加到小区的园林景观当中，以方便小区居民闲暇之余享受自然风光。但是开发商往往会从经济的角度考虑问题，而将更多的景观以各种建筑造型替代，以人工种植花草树木搭配满足居民的审美取向，不仅使园林生态遭到破坏，自然风貌荡然无存，还缺少了园林景观特有的生机和活力。

（三）园林景观设计流行元素过多而忽视了传统文化元素的渗入

城市园林景观设计要更多地体现城市发展理念，园林设计虽然因地制宜展示多样化的风格，但是从空间结构的构建上，要讲究时间的动态性，因此而使园林设计者在园林景观设计中会注入流行元素，打造特色各异的人工环境。然而，这种园林景观设计虽然会产生良好的视觉效果，却会给人以缺乏文化底蕴的感觉。从审美的角度而言，过于讲究时尚性的人工塑造的城市园林在风格上会拘泥于时代文化特征，具有一定的流行元素和共通性，使本土文化特点消失。中国的传统文化源远流长，影响着每一个时代的人。处于多元文化的今天，更应该发挥传统文化的魅力，通过园林景观设计呈现出来，使城市居民在园林中消遣娱乐的同时，还能够间接性地吸收中国文化的精髓。

四、城市园林景观设计发展趋势

城市环境要实现生态可持续，就要倡导“低碳生活、绿色环保”的环保理念，城市园林景观设计中，充分利用可再生资源，并注重自然环境条件的利用，以打造自然景观为主。那么城市园林景观设计要从空间规划的角度出发，保持自然地域特点，对于自然条件以合理利用。园林景观中人化自然的改造，依然以当地的水源以及各类植物为主，以保持原有的生态群落。

园林设计在中国已经形成了固有的园林文化，以含蓄、内敛以及写意为主。将代表中国传统文化的装饰元素用于园林景观的艺术处理中，以使景观发挥着散发中国传统文化内在底蕴的功能，从而使中国文化魅力展现出来，更增强了园林景观的文化底蕴。以园林建筑设计为例，园林建筑多选取古典造型，是对于传统建筑的模仿，但是并不是简单的仿古，而是审美角度上对中国传统园林建筑文化的认同。园林建筑的设计风格上，往往是经过传统文化元素装饰，诸如书法、篆刻、古典水墨画等等，给人以意境无穷之感。将这些人文元素融入到园林景观塑造中，使得景观更有自然天成之感。

此外，现代的园林已经纳入到城市规划范畴中，那么就要实现园林共享性，使其与城市空间自然融合。对园林实施社区化管理，特别是居民小区以及城市街道两旁的园林，要充分发挥其城市功能性，让园林真正意义地融入到城市居民的日常生活中。

五、结语

综上所述，当人们物质条件充分满足的情况下，对于文化鉴赏层次会有所提高，更为向往精神追求。园林景观发挥着点缀城市的作用，其设计风格不仅代表着城市文化，更是中国文化的展示平台。将园林景观设计中注入时代性的元素由于社会背景使然，但是，要使园林散发着独特的魅力，传统文化依然是园林景观设计的主旨，并实现园林与城市空间共享，充分地发挥园林的功能性。

参考文献

[1] 金新琼.浅谈城市园林设计存在的问题及设计原则[J].安徽农学通报（下半月刊），2010（10）.

第9篇

当代艺术特征是多元化，联合国教科文组织第31届大会通过《联合国教科文组织文化多样性宣言》明确提出：“文化多样性对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少，从这个意义上来说，文化多样性是人类的共同遗产”（中国文化报，2001-11-7）。当代审美的标准，从理性的审美原则转向了对审美过程的感性表达，因地域、民族、生活水平的不同，审美过程的感性表达激发了各种不同形态的艺术观念，美的意义就有了多元化的表述。 

George Santayana将现代美学流派分为三种，感觉美学（Sensory Aesthetics）、形式美学（Formal Aesthetics）、象征美学（Symbolic Aesthetics）。感觉美学侧重人的内省分析（李道增， 1999：163）；形式美学建立在符号论的语构模式，即美是由产生美的形式的必然结果；象征美学来自对环境所表达的含义引起人们的愉快联想，对环境符号的自我认同。美学标准的分流使古典艺术走下了神坛，不再奉行一种静态的、优美的、符合经典构图的形式。艺术作为客体的规范化，转向对审美主体的主观认知过程。美的标准不是一种教条，不只是对具体美好事物的描绘，人类对美感的逐步认识过程，成为现代艺术逐步剥离的审美源泉，成为追求美的每一个艺术片断，引发了各种门类的艺术表现。就是说艺术从静态的美学形式变成对美的动态认识过程的重视。就像黑格尔强调生命是一种变化过程，其实质就在这变化过程本身。园林艺术不能只是成为一种被“异化”的目标，不只是要拥有一片按“美的形式”设计的街道花园，一座喷泉。美的园林艺术意义在于营造自然的户外生活本身，使人感受到美好的形式下蕴藏的自然与人的和谐之美。 

2形式多变的绿地园林设计作品 

城市园林景观艺术作为一种社会存在和文化形态，不可避免地带有当代艺术多元化的特征，受到其他文化艺术形态的影响。对当代园林多元化的空间表现，基本上可从园林文化、社会秩序、自然生态三个主线出发，设计师凭着对社会现实的观察，要么遵从，要么扭曲，要么折中，传统园林的艺术风格与现代艺术全球化的浪潮不断碰撞出火花。麦克哈格的生态分析理论、彼得·沃克的极简主义构图、施瓦茨的波普艺术手法，丹·凯利的规则式网格园林，巴拉干的色彩构成，哈格里夫斯表现非常态自然过程（暴雨、台风）的张力，是符合20世纪60年代生物多样性理论催生的文化多元化，导致90年代追求个性张扬的各自表述艺术潮流的。 

园林美学意义的扩展，使评价园林艺术的美不只局限于园林空间的经典构图。西方文艺复兴确立的黄金分割与透视审美标准，到法国古典主义园林时达到了极点，一切都是经典审美规范产生的形式。一直到英国风景式园林的崛起，用自然美逐步取代了人工美。到了现代，自然风景式园林脱胎于风景绘画的构图美，又被现代园林艺术视为古典，审美标准被机械的人工美感所代替。园林设计师更是被现代主义的审美信条所激发，穷尽人工的形式，把园林当成一种生产线上下来的产品，有明确的线条、功能，充满机械僵硬的形式、质感。到了80年代后现代主义风尚流行起来，园林还是表现着较多的人工造型，但是有了许多的不确定空间构图，怪异的符号和线条扭曲错织在一起，反映出园林设计师内心深处对人工形式与自然形式审美标准的错位与挣扎。特别是线形公共开敞空间的园林，多处在广告、建筑、汽车嘈杂的闹市当中，很多情况下设计师的心态也会被这些人工物的表现形式所左右，被这些流于表面的审美标准所驱动，将自然当成一种人工形式穷尽变化，拆解组合。 

在这些天才设计师的妙手下，线形公共开敞空间园林有了许多新的面具，市民也就在这些形式多变的园林空间里寻找大自然在膨胀大都市里留下的欢乐、叹息与希望，暂时抛弃各种时尚的念头，感受着自然与人之间和谐的根本命题。 

穆拉色（Robert Murase）擅以用各种石材塑造有意义的现代园林景观，其代表作是波特兰河滨公园日裔美籍人纪念广场（见图1）。在弯曲的园路边和斜坡上散置一些巨石，象征日裔的移民世界，美国人权法案“总统与国会道歉咨文”与其他祈求和平的日文诗词刻在其中12块石头上。“100株樱花呈两排列植于河岸草地上，春天美丽的花朵与粗糙沉重的石头形成对比，代表今天的美好与历史的沉重，警示后人不要让（二战）历史重演”（王向荣，2002）。 

哈格里夫斯对地形的塑造不同于那些风景如画的起伏微地形，他把早年观察到的龙卷风席卷地面的大自然的巨大张力隐喻在地形设计里，表现自然的动感、力量。在加州烛台角文化公园里迎着主风向在“风障土丘的中间切开一道缺口（见图2），顺应着风的主导方向，一直伸到水中，形成一个开敞的迎风口……为人们提供了一个用心灵去体味自然的场所”（王向荣，2002）。 

当人们迎着风道走向海边时，临近风口会感到强劲的风拂面吹来，海面视野逐渐张开，海的感觉越来越明显。回首望去，走过的狭道像是风的通道，大海是被强风带过来的。风之门的设计意念要使用的人意会才行，不是形式的构图，有“禅”境的顿悟（见图3）。 

将地形塑造与现代艺术思潮紧密结合的高手还有玛莎·施瓦茨，她将女性特有的细腻和对时尚文化品位与园林设计艺术综合在一起，通过她深厚的艺术背景，把地形设计变成了波谱到达达主义“时装”的演出。联邦法院大楼前广场隆起的23组水滴形草丘象征着当地一种“drumlin”地形（王向荣，2002），上面种植小松树。实际广场底下是停车场，种植池只能高出地面，施瓦茨的设计巧妙地应用象征手法将高出地面的种植土与当地有特征的地形联系起来，解决了种植功能问题，又达到艺术创作目的，放置在地上粗壮的原木也象征着当地木材工业（见图4、图5）。

美国景观大师哈普林认为在都市环境中按自然体验来设计，就要将自然抽象，而不是简单的抄袭。哈普林在高速公路公园用巨大的块状混凝土堆成错层平台，利用叠水瀑布“创造了一个水流峡谷的印象，将车辆交通的噪声淹没在水声中”（王向荣，2002）。哈普林构筑台地的材质是人工的，形态却是自然峡谷的抽象，奔流的叠水、瀑布仍是自然的趣味（见图6）。 

图6西雅图高速公路花园叠水设计 

园林设计师佐佐木叶二在横滨港湾地区海滨公园的地形设计时（见图7），用平行弧形起伏的地形重现了海边波浪层层叠嶂的形态，体现了他一贯坚持“把自然作为作品特色的主基调，……让人们充分体验到这个地区特有的自然景观与文化内涵”（章俊华， 2002）。 

在佛罗里达国家银行广场设计中，丹·剀利（Dan·Kiley）接受建筑师的建议，将整个外部场地用45米见方的铺装来铺满，模仿建筑立面的开窗模数，形成了场地整体的网格空间，网格是城市道路向场地西边河流的延续。每四条铺装石板的交头是透草的，草地仍然透过铺装，感觉上是隔而不绝（见图8、图9）。广场的道路系统是城市道路网络的延伸，四条贯穿广场的道路和两边的树形成更大的网格空间。广场内的水池、花园椅等设施均布置在网格边上，与植物、铺装、草坪塑造极富韵律网格空间，随意散布的800棵桃金娘树与不定时喷发的喷泉是广场上活跃的因素，与网格空间的严谨形成对比。夏建统评论道：“佛罗里达国家银行广场景观是最体现丹·剀利‘文脉—结构—韵律—神秘感’的设计过程”（夏建统， 2001）。 

3现代园林景观职能多元化推动设计市场的细分 

现代城市绿地多元化功能形成了相适应的市场需求细分，改变了以往认为园林就是绿化的单一市场概念。目前城市绿地园林功能首先在城市人文尺度上体现了传统与现代对话并存，如北京颐和园作为一个传统风格的皇家园林，仍然起到北京西郊山水公园和旅游景区的功能，对北京的城市环境以及旅游市场有着积极的贡献。二是城市旧城更新积极打造文化名片，往往是景观设计先行，改变了街道风貌形象，激发了地段的活力，进一步推动了整个旧街区的城市化发展，如上海新天地项目。三是城市规划论文绿地系统对在日益恶化的城市生态环境气候的调节发挥更大的作用，如目前热炒的海绵城市绿地设计理论，绿地的蓄水不仅补充城市日益降低的地下水位，也避免城市板结化后形成的内涝问题，进一步缓解了城市热岛现象。 

“我们只有一个地球”！面对城市建设给环境带来的负面影响，孟兆祯院士认为现阶段城市进入“生态环境建设阶段”，园林设计师要“以人造自然弥补城市原真自然环境的不足。……为人类保护大自然的生态环境和以人造自然改善城市的生态环境和景观”（孟兆祯，2003：77），这是当代中国园林设计师的天职，也是摆在园林市场面前的根本命题。 

城市绿地园林景观，有着自然的属性，也有人工的属性，体现自然的精神，也带着人文的意旨。但园林的艺术形式不能脱离自然的属性，人工自然是园林艺术的母体，不能离开自然的先决条件去谈艺术。城市绿地园林设计，例如街旁绿地与带状公园关系着城市生态廊道、市民日常户外生活环境的质量，虽然在公共绿地里分量很小，意义却很重大。特别是这两种绿地四周多是建筑，更可惜的是丰富的地形条件多被三通一平，给造景的条件最为苛刻，设计师更要以恢复改造自然生态环境为天职，在密集的空间里营造咫尺森林、悠然胜境的景观效果。 

中国现代城市绿地园林景观脱胎于传统园林空间布局、造型手法，带有现代艺术主观审美对城市公共开敞空间客体自然的重新塑造，不是自然景观的简单再现，更深入到人与自然之间和谐关系的探索，带有民族园林审美的理想与范式，也带有设计师的人格灵性，借园林景观表现“自我”。面对嘈杂、浮躁、奢华的社会，现代城市绿地园林景观更应表现出都市绿洲应有的宁静、清新、素雅，让人们劳顿的心灵有个轻松惬意的去处。缓坡、青石、草坪、流泉、绿树、鲜花、小径，传统的构园要素经过创意的组合，同样能体现新的园林形式，表达新时代艺术气息的园林意趣。 

空间造景的手法紧跟时代艺术思潮的发展，走向了市场多元化。当然，人与自然和谐共处的基本命题没有变。在这个前提下，城市绿地园林设计与城市规划、建筑设计一道，相互借鉴，共同塑造着城市街道绿地和绿道园林景观，营造着城市日常户外生活的场所。现代城市园林景观的艺术风格首先是表现自然美，同时带有民族地域文化的审美理想，也要表达设计师对自然和城市根本尺度的把握，借园林形式表现自我，以景生情，以情动人，达到形式与内容的统一，具有风格与人格完美结合的多元化魅力。 

4结论 

城市绿地园林是中国城市化进入绿色增长时代的市场热点，如何在大量急迫的生产任务中发展中国传统园林艺术，吸收国外优秀的理论和范例的经验，体现场所景观文化特征和改善生态环境，需要从业人员有冷静的心态，不要急于求成和急功近利，首先要有文化自信，勇于创新，因地制宜地设计与创作。中国城市绿地园林景观将借助市场的推手，以传统园林艺术为本，以园林景观塑造城市文化风貌，体现时代精神，切合市场的多元需求，给现代中国城市新型城市化带来绿色增长的新动力。 

参考文献： 

[1]李道增环境行为学概论[M].北京：清华大学出版社，1999 

[2]王向荣，林箐西方现代园林景观设计的理论与实践[M].北京：中国建筑工业出版社，2002 

第10篇

关键字：风景园林；园林行业体系；综述

一、行业现状

现代意义的园林(landscapearchitecture)学科从19世纪50年展到今天已经有了更广泛的意义和要求,是艺术和科学的综合体，涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面,需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作，一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。

由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。其次我国实行设计单位资质分级制，不同资质单位的专业人员配置，场地、硬件设备要求，工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大，资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。

由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务，本来设计费率已经取了国家规定费率的下限，这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜，不堪重负。再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成，使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证，后期的施工现场指导，最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。

不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位，拥有很高的资质，在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下，占尽优势。但是这些单位毕竟是少数，数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求，以及设计理论的创新。

由于园林设计规范、制度的不完善，使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时，常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼，难以坚持自己的正确意见，有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见，常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中，影响了设计的最终效果。

在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天，规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理，设计法规完善等四个方面。

二、园林设计师的培育

现在从事园林设计的设计师专业背景复杂，如：建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。如：奥姆斯特德（Olmsted,FrederickLaw,SR.）是作家、自然资源保护论者，安德鲁·杰克逊·唐宁（Downing,AndrewJackson）是园艺师，哈兰·巴塞洛缪（Bartholomew,Harland）是规划师、市政工程师，西尔维斯特·巴克斯特（Baxter,Sylvester）是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天，我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师，我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。

2.1学科的规范

目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一，有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等，甚至“造园林建筑艺术”等等，五花八门令人困惑。课程的设置也不相同，但毕业后都从事园林设计行业，这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。其实教育部普通高等学校本科专业目录(1998)已经有明确的说明，园林（090401）属于环境生态类（0904），农学（09）学科门类。全国自然科学名词审定委员会（1985）林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》(1989)的行业规范也有了园林这一明确的规定。我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。

但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录(1997)》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向，即：园林植物与观赏园艺（090706）属于林学类（0907）农学学科门类（09），081303城市规划与设计（含风景园林规划与设计）。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。对此我们应该及时转变观念，规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学,城市规划形成三足鼎立,缺一不可,相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限，建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由，园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素，推动多领域的合作。

虽然我们的现代园林行业起步比较晚，有着“国情”的限制因素，但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样，走在了前列。日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久，但是自1964年开始，其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。到1985年已经一跃成为此项研究的东方强国，开始输出自己的专业理论和技术，建筑学、城市规划和园林设计专业事务所发展到150家，从业技术人员达两千多名（1985年统计）。

2.2学制的完善

园林设计是专业性很强的综合体，需要经过严格的全面地专业学习。但是目前我国园林专业的学制和在校学习时间都不符合园林设计专业的要求。我国园林专业实行4年本科学制，一年级大概10月开学，四年级六月毕业，共计44月，期间约有5个月假期，理论上学生学习时间有39个月，约三年零三个月。但是实际上在我国是从二年级才真正开始专业课程的，四年级上半期结束课程，春节不到学生已经在为找工作而奔波了，实际上课时间只有23个月，不足两年。我们就不必说3年学制的园林大专生了，这么短的时间是根本不够的。笔者建议采用5年学制，并且保证专业学习的实际时间，才能切实的培养出比较合格初级园林师。

2.3教学方式的改革

目前我国的园林专业教学方式采用课堂的分科理论教育和实习的综合实践教育。由于资金的不足，一般只有2～3次实习，每次约半月时间，基本上是到一些风景区和环境比较好的城市如：上海、杭州、苏州、广州、深圳等去观摩，在教学体系中占比重较小。

对于园林这样实践性和综合性都很强的专业，这不到10%实习时间实在是微不足道，并且效果也并不明显。另外到企业去实践也不太现实。首先在有限的时间内不能在企业中学到比较综合的、全面的知识，因为企业的业务不能够保证在这段时间内是综合的；其次很多企业只是让实习的学生进行初级的描图工作，很难了解和掌握设计的全过程。

因此笔者建议采用5年学制，拿出30%～40%的时间进行大量的案例教学。这样才能让学生知道不同地形特点、不同气候区域、不同地域文化的园林项目方案的产生过程、实施效果、产生的社会影响等等。

2.4专业设置的认证

以前基本上只有国家林业部部属的几所高校设立了园林专业，基本上是1～2班，每班30人左右。目前由于园林行业属于朝阳产业，毕业生很好找工作，园林专业也像雨后春笋似的，几乎每一个大一些的院校都设置了园林专业。每年的在校生和毕业生多了很多倍，但是教师的人数并没有随之增长，很多学校教师严重不足，很多毕业一二年的学生任教。这样的情况对于园林设计行业的素质是极大的考验。

我们应该对于一个学校是否具备设立园林专业做出严格审查和认证。主要应该包括四个方面的审查。

第一，园林专业基本课程的设置，由园林、土建、美学、文学、环保五部分构成。园林部分占比较大比例，主要让学生掌握园林的历史、理论、设计方法、元素特征等基本素质如：园林树木学、园林花卉学、中外园林史、园林工程学、假山、中国古典园林、园林水景、园林理论发展等等；土建部分主要让学生掌握基本建筑材料的特性等知识，如：材料力学、地质与地貌学、基本建筑学、给排水等等；美学部分主要培养学生的审美素质，如：素描、水彩、色彩构成、平面构成、立体构成、雕塑、国画等等；文学部分主要培养学生的艺术素质和表达能力，如：园林文学、散文诗词欣赏、中外名著欣赏、游记欣赏等等；环保部分主要培养学生对于气候、生态的素质，如：气候分区特征、园林生态学、土壤与肥料学、病虫害学等等。

第二，每一位专业课教师与所教学生应该达到一定的比例。不然的话，我们培养的园林师就会成为“环境杀手”。

第三，教师任教资格的认定。

鉴于园林专业理论与实践的综合性，合理配置理论教师与实践教师的比例，降低留校任教、工作经验少的教师数量。可以适当外聘有一定工作年限、水平比较高的一线设计是作为兼职教师。这样对于案例教学有很大的促进作用，这些教师本身就是一个案例库。可以有效地保证学生与外界近距离接触，及时接受最新的信息，了解行业现状，改变课内与课外、毕业前后的专业知识割裂的情况。学生可以更好的更新知识、适应社会的变化。

第四，园林案例资料和图书资料的数量、质量的审查。

三、注册园林师执业制度

目前我国实行的专业技术职务任职制度已经不能够适应园林设计行业的特点。依据从业时间来认定设计师是工程师还是高级工程师并不能反映和保证设计师的能力。另一方面随着人才的流动，自由园林设计师增多，资质的高低已不能反映设计公司的能力。执业制度对个人信用具有很强的制约效果。如果在执业期间出现信用污点，会遭受严厉的处罚，直至取消执业资格。而要重新取得执业资格的难度很大，有的甚至终身不能再从事相关的工作。实行执业资格的行业一般都比较规范，在社会上也具有较高的信誉度。注册园林师和园林师事务所的实行已是非常必要的了。

3.1注册园林师的认证

建议分为助理园林师和注册园林师两级。助理园林师必须是经过认可的园林专业合格毕业的学生，选择一家园林师事务所实习，协助注册园林师工作，不得单独从事园林设计事务。注册园林师是在助理园林师实习期满后（建议2～3年），由领导其工作的注册园林师推荐，经过中国园林师协会（CFLA）的批准后成为注册园林师，可以单独执业，接受CFLA的监督和管理。

3.2园林师事务所

由一名或多名注册园林师主持的设计单位。注册园林师负责景观项目的实施，业主只要找到园林师事务所，与设计师确定好方案后签订合同就可以了，而方案的具体实施，包括材料的选择、施工单位的选择、现场的管理、进度的控制以及质量的监测等，都由签约的设计师负责。工程完工后，所有的质量问题也都由设计师负责。这种全权负责的方式，迫使设计师对劣质材料、不规范的施工企业避之惟恐不远，从而保证整个行业的规范度。

一个设计师事务所要营业，必须有一定数量具备执业资格的设计师，事务所聘用设计师时不但要审核执业资格，还会查询设计师的诚信记录，诚信记录由中国园林师协会（CFLA）负责，保证了对执业设计师的有效管理。

四、园林师的管理机构和制度

目前我国还没有管理园林设计师的专门组织，或者说功能不够完善。中国风景园林学会（1978成立）是全国风景园林工作者自愿结成的依法登记成立的学术性、科普性、非盈利性的全国性法人社会团体，主要从事国内外风景园林学术交流活动，举办规划设计、论文等竞赛活动，推动学术发展，促进国际科技合作。人事厅或建设厅主要对于专业技术职务的认定，管理面比较广，并不能对园林师进行跟踪管理。

因此设立中国园林师协会（CFLA，ChineseFederationofLandscapeArchitecture）这一专业组织就成为必要，中国园林师协会（CFLA）进行自律管理。主要职能为园林师注册资格的认定，园林师事务所资格的认定，园林师执业业绩和诚信的纪录，园林师执业执照的发放与吊销，设计事故责任的判定，接受业主投诉，行业规范的制定等方面。这些信息对社会公开，以便业主了解设计师，为选择设计师提供帮助。

五、园林设计法规的完善

第11篇

关键字：风景园林；园林行业体系；综述

一、行业现状

现代意义的园林(landscapearchitecture)学科从19世纪50年展到今天已经有了更广泛的意义和要求,是艺术和科学的综合体，涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面,需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作，一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。

由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。其次我国实行设计单位资质分级制，不同资质单位的专业人员配置，场地、硬件设备要求，工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大，资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。

由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务，本来设计费率已经取了国家规定费率的下限，这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜，不堪重负。再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成，使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证，后期的施工现场指导，最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。

不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位，拥有很高的资质，在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下，占尽优势。但是这些单位毕竟是少数，数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求，以及设计理论的创新。

由于园林设计规范、制度的不完善，使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时，常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼，难以坚持自己的正确意见，有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见，常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中，影响了设计的最终效果。

在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天，规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理，设计法规完善等四个方面。

二、园林设计师的培育

现在从事园林设计的设计师专业背景复杂，如：建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。如：奥姆斯特德（Olmsted,FrederickLaw,SR.）是作家、自然资源保护论者，安德鲁·杰克逊·唐宁（Downing,AndrewJackson）是园艺师，哈兰·巴塞洛缪（Bartholomew,Harland）是规划师、市政工程师，西尔维斯特·巴克斯特（Baxter,Sylvester）是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天，我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师，我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。

2.1学科的规范

目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一，有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等，甚至“造园林建筑艺术”等等，五花八门令人困惑。课程的设置也不相同，但毕业后都从事园林设计行业，这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。其实教育部普通高等学校本科专业目录(1998)已经有明确的说明，园林（090401）属于环境生态类（0904），农学（09）学科门类。全国自然科学名词审定委员会（1985）林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》(1989)的行业规范也有了园林这一明确的规定。我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。

但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录(1997)》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向，即：园林植物与观赏园艺（090706）属于林学类（0907）农学学科门类（09），081303城市规划与设计（含风景园林规划与设计）。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。对此我们应该及时转变观念，规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学,城市规划形成三足鼎立,缺一不可,相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限，建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由，园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素，推动多领域的合作。

虽然我们的现代园林行业起步比较晚，有着“国情”的限制因素，但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样，走在了前列。日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久，但是自1964年开始，其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。到1985年已经一跃成为此项研究的东方强国，开始输出自己的专业理论和技术，建筑学、城市规划和园林设计专业事务所发展到150家，从业技术人员达两千多名（1985年统计）。

2.2学制的完善

园林设计是专业性很强的综合体，需要经过严格的全面地专业学习。但是目前我国园林专业的学制和在校学习时间都不符合园林设计专业的要求。我国园林专业实行4年本科学制，一年级大概10月开学，四年级六月毕业，共计44月，期间约有5个月假期，理论上学生学习时间有39个月，约三年零三个月。但是实际上在我国是从二年级才真正开始专业课程的，四年级上半期结束课程，春节不到学生已经在为找工作而奔波了，实际上课时间只有23个月，不足两年。我们就不必说3年学制的园林大专生了，这么短的时间是根本不够的。笔者建议采用5年学制，并且保证专业学习的实际时间，才能切实的培养出比较合格初级园林师。

2.3教学方式的改革

目前我国的园林专业教学方式采用课堂的分科理论教育和实习的综合实践教育。由于资金的不足，一般只有2～3次实习，每次约半月时间，基本上是到一些风景区和环境比较好的城市如：上海、杭州、苏州、广州、深圳等去观摩，在教学体系中占比重较小。

对于园林这样实践性和综合性都很强的专业，这不到10%实习时间实在是微不足道，并且效果也并不明显。另外到企业去实践也不太现实。首先在有限的时间内不能在企业中学到比较综合的、全面的知识，因为企业的业务不能够保证在这段时间内是综合的；其次很多企业只是让实习的学生进行初级的描图工作，很难了解和掌握设计的全过程。

因此笔者建议采用5年学制，拿出30%～40%的时间进行大量的案例教学。这样才能让学生知道不同地形特点、不同气候区域、不同地域文化的园林项目方案的产生过程、实施效果、产生的社会影响等等。

2.4专业设置的认证

以前基本上只有国家林业部部属的几所高校设立了园林专业，基本上是1～2班，每班30人左右。目前由于园林行业属于朝阳产业，毕业生很好找工作，园林专业也像雨后春笋似的，几乎每一个大一些的院校都设置了园林专业。每年的在校生和毕业生多了很多倍，但是教师的人数并没有随之增长，很多学校教师严重不足，很多毕业一二年的学生任教。这样的情况对于园林设计行业的素质是极大的考验。我们应该对于一个学校是否具备设立园林专业做出严格审查和认证。主要应该包括四个方面的审查。

第一，园林专业基本课程的设置，由园林、土建、美学、文学、环保五部分构成。园林部分占比较大比例，主要让学生掌握园林的历史、理论、设计方法、元素特征等基本素质如：园林树木学、园林花卉学、中外园林史、园林工程学、假山、中国古典园林、园林水景、园林理论发展等等；土建部分主要让学生掌握基本建筑材料的特性等知识，如：材料力学、地质与地貌学、基本建筑学、给排水等等；美学部分主要培养学生的审美素质，如：素描、水彩、色彩构成、平面构成、立体构成、雕塑、国画等等；文学部分主要培养学生的艺术素质和表达能力，如：园林文学、散文诗词欣赏、中外名著欣赏、游记欣赏等等；环保部分主要培养学生对于气候、生态的素质，如：气候分区特征、园林生态学、土壤与肥料学、病虫害学等等。

第二，每一位专业课教师与所教学生应该达到一定的比例。不然的话，我们培养的园林师就会成为“环境杀手”。

第三，教师任教资格的认定。

鉴于园林专业理论与实践的综合性，合理配置理论教师与实践教师的比例，降低留校任教、工作经验少的教师数量。可以适当外聘有一定工作年限、水平比较高的一线设计是作为兼职教师。这样对于案例教学有很大的促进作用，这些教师本身就是一个案例库。可以有效地保证学生与外界近距离接触，及时接受最新的信息，了解行业现状，改变课内与课外、毕业前后的专业知识割裂的情况。学生可以更好的更新知识、适应社会的变化。

第四，园林案例资料和图书资料的数量、质量的审查。

三、注册园林师执业制度

目前我国实行的专业技术职务任职制度已经不能够适应园林设计行业的特点。依据从业时间来认定设计师是工程师还是高级工程师并不能反映和保证设计师的能力。另一方面随着人才的流动，自由园林设计师增多，资质的高低已不能反映设计公司的能力。执业制度对个人信用具有很强的制约效果。如果在执业期间出现信用污点，会遭受严厉的处罚，直至取消执业资格。而要重新取得执业资格的难度很大，有的甚至终身不能再从事相关的工作。实行执业资格的行业一般都比较规范，在社会上也具有较高的信誉度。注册园林师和园林师事务所的实行已是非常必要的了。

3.1注册园林师的认证

建议分为助理园林师和注册园林师两级。助理园林师必须是经过认可的园林专业合格毕业的学生，选择一家园林师事务所实习，协助注册园林师工作，不得单独从事园林设计事务。注册园林师是在助理园林师实习期满后（建议2～3年），由领导其工作的注册园林师推荐，经过中国园林师协会（CFLA）的批准后成为注册园林师，可以单独执业，接受CFLA的监督和管理。

3.2园林师事务所

由一名或多名注册园林师主持的设计单位。注册园林师负责景观项目的实施，业主只要找到园林师事务所，与设计师确定好方案后签订合同就可以了，而方案的具体实施，包括材料的选择、施工单位的选择、现场的管理、进度的控制以及质量的监测等，都由签约的设计师负责。工程完工后，所有的质量问题也都由设计师负责。这种全权负责的方式，迫使设计师对劣质材料、不规范的施工企业避之惟恐不远，从而保证整个行业的规范度。

一个设计师事务所要营业，必须有一定数量具备执业资格的设计师，事务所聘用设计师时不但要审核执业资格，还会查询设计师的诚信记录，诚信记录由中国园林师协会（CFLA）负责，保证了对执业设计师的有效管理。

四、园林师的管理机构和制度

目前我国还没有管理园林设计师的专门组织，或者说功能不够完善。中国风景园林学会（1978成立）是全国风景园林工作者自愿结成的依法登记成立的学术性、科普性、非盈利性的全国性法人社会团体，主要从事国内外风景园林学术交流活动，举办规划设计、论文等竞赛活动，推动学术发展，促进国际科技合作。人事厅或建设厅主要对于专业技术职务的认定，管理面比较广，并不能对园林师进行跟踪管理。

因此设立中国园林师协会（CFLA，ChineseFederationofLandscapeArchitecture）这一专业组织就成为必要，中国园林师协会（CFLA）进行自律管理。主要职能为园林师注册资格的认定，园林师事务所资格的认定，园林师执业业绩和诚信的纪录，园林师执业执照的发放与吊销，设计事故责任的判定，接受业主投诉，行业规范的制定等方面。这些信息对社会公开，以便业主了解设计师，为选择设计师提供帮助。

五、园林设计法规的完善

第12篇

关键词： 园林景观 设计

1现代艺术对中国园林的影响

影响现代园林设计主要有3 个方面的内容：① 注重社会与功能的园林设计；② 采用生态的方法进行设计；③ 从现代艺术和现代建筑中吸取养分。本论文主要从现代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计产生的影响。

我国的古典园林己为我们留下了丰富的艺术遗产，但我国现代园林景观设计行业仍处于初步发展过程中，研究现代艺术风格特征与现代艺术设计理论，了解关于视觉艺术形态在现代演绎的过程与现代的艺术设计美学，特别是借鉴设计形态学、设计风格学和艺术形态学、艺术风格学，对我们培养适应现代设计思想影响下的设计师不无裨益，提高他们的艺术审美素质，对我国风景园林设计真正走向国际化，更有着重要的现实意义。随着中国和西方世界各国在经济、贸易和文化领域的交流越来越多，这为我国园林事业的发展提供了非常有利的条件，国内的一些学者可以走出国门，去接受系统的西方景观设计教育；国外的公司可以到中国投资，在中国这个景观大市场中参与竞争.在这样的大背景下，西方的各种艺术风格与设计思潮相继传入中国。随着国内学者相继翻译出版的国外景观设计书籍，为中国景观设计行业打开了不同的视角，这为国外先进设计理念传入中国起到了很大的作用。

2现代园林景观艺术设计的方法

2 . 1 景观设计的特点及构成 景观设计是一门随着时展而产生的学科，也是一门融艺术和技术于一体的学科，处理好艺术和技术的关系是景观设计的关键所在。景观设计是一种立体艺术，它的高度、宽度、深度及各组成部分的大小、位置、形状、色彩、质地的适当安排组合，可以表达三度空间的美，从而达到静态美，加上植物生长上的变化，更能表现动态美。如，优雅可爱的小桥、流水、柳树的组合能表达一种柔和的美；而庄严排列的行道树、整形的榕树、山崖景观则能表达一种刚劲的美。

2 . 2 当代园林景观设计中科学利用自然资源 在现代园林景观设计中，也不乏表现对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向的景观作品・ 如詹克斯时“波动的花园”，乔治。哈格里夫斯的“烛台角文化公园”，克里斯多的“流动的围篱”，探索着自然与人类之间相互作用的“进程”。他们以土壤、石头、木头、冰雪、砂石为材料，以沙漠、森林、农场或工业废墟为关注的对象，从中感悟到大自然的动力性和神秘感，基地特有的人与大地、水、风等自然要素的互动，以及历史和文化方面的参照。在园林景观设计层面上，艺术模仿自然的思维不是仅仅局限于单纯模仿自然生成的景观，不管是古典的传统园林还是现代园林景观设计作品.都是在自然的基础上表达人与自然的互动关系。

3 现代园林景观设计中立体空间的应用

现代园林是空间的艺术，不同的设计师对空间的处理是不一样的。现代园林艺术虽然与现代艺术、现代建筑密切相关，但作为一门艺术，迟迟没有开始它真正的现代运动，直到20 世纪30 年代末期，当罗斯、克雷、艾克博在哈佛设计研究生院批判传统的园林体系，宣扬现代园林是创造一种新型空间的论点时，现代主义的潮流才在美国园林界掀起。罗斯、克雷、艾克博对空间的强调很明显是受到现代艺术、现代建筑特别是构成主义的影响。罗斯认为构成主义是最能进行园林设计，因为他们的工作是处理与形体有关的空间问题。罗斯、克雷、艾克博把他们的精力放在园林中现代空间本质的探索上，他们觉得现代园林空间的特征是穿越分隔，开放而连续，由持续的地面与永久的天空来限定。这样的园林空间是现代园林及其有效使用的惟一内容。

3 . 1合理选择景观材料 设计中应该考虑景观材料的搭配.如绿化布置应使植物的品种、姿态、色彩、布局与景观的主题、周围的环境相协调；适当采用建筑小品，可以增加重点区域的艺术气氛。景观材料分硬质和软质，硬质景观材料指铺地、墙体、栏杆、建筑物所用的缸砖、石材、金属等，软质景观材料指树木、草地、水体、和风、细雨、阳光、天空等。一般来说，硬质景观材料适合那些纪念性的场所和建筑物，例如：市政广场、纪念碑、遗址等，软质景观材料则适合大众所需要的生活性的景观。

4 现代园林景观艺术设计起到的作用

通过对现代艺术源流的总结，对现代艺术景观实践的描述，对现代艺术丰富思想的提炼，我们大体勾勒出了在现代艺术视野中，园林景观设计所表现出的各种形态。在现代艺术这一视野中，现代艺术带给园林景观设计的启发，以及现代艺术与现代园林景观设计的互动因素是多方面的。现代艺术不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。

4 . 1 从现代艺术中获得了诸多的形式语汇 形式语汇所得出的设计手法有着十分丰富的表现。从平面形式层面上来说，设计师或趋向于抽象秩序的简洁构图；或趋向于动态均衡的构成法则。从立体空间形式层面上来说，或受现代建筑的影响采用流动空间的理论来组织园林空间：或利用网格来塑造园林空间的秩序感和连续性；或利用几何空间的秩序进行自由变构与穿插，强调随机性、偶然性、不连续性：或以拼贴组装的方法构成了一个充满幻觉的复杂空间，呈现片断化、零散化、暖昧性和混杂性。当然，这些影响有些是直接地来源于艺术流派和艺术作品本身，有些则是间接地从一种艺术风格泛化后的设计方法中获得的启示。

4 . 2 现代艺术思维带动了现代园林景观设计 这种作用在某种意义上同艺术形式语言是相辅相成和不可分割的，但它对园林景观设计的触动却有着更为广泛的影响。这种影响因为思维的渗透而有了更为宽泛的触角。抽象性、结构化、简约性、后现代思维的介入，让园林设计呈现出与传统园林不同的表现形式和思维方法。这些艺术思潮作为对艺术的思考，也泛化成了普遍意义上的设计理念，深入到了园林设计的主流方向当中。

5 对现代园林景观设计的展望

中西文化的互动与借鉴己成为世界多元文化格局发展的必然趋向。通过必要的扩展或改造来重新探索中国园林创作的历史机遇，是在保持民族文化延续基础上的根本性突破，也是赋予中国园林时代生命力的必由之路。中国的园林设计要融入国际现代化设计的大舞台，在与西方园林文化交融的同时，必须保持自身传统的民族特点，保证园林文化不偏离本土文化惟有把发掘本民族传统文化作为设计的根基和灵魂，才是中国园林设计发展的正确出路；而对外来文化的“有益借鉴”将会使本民族的本原核心更见丰盈、成熟；同时要紧随时代的发展，不断地融会现代设计语言，包括现代设计理论、设计思维方法、设计理念和设计形式表达等。如果能正确地处理好现代艺术性与民族特色性的关系，使现代中国园林的整体精神引申到人类普遍关心的意念上，那么中国现代园林创作可望像优秀的中国古典园林那样再度迈入世界先进行列，继续出色地引导国人以积极的态度与大自然交流，与优秀的文化交流，与先进的科技交流。

第13篇

构成艺术诞生于20世纪20至30年代，它的核心理念萌生于19世纪末到20世纪初西方绘画艺术从具象向抽象转化的探索之中，后经构成主义和荷兰风格派的充实，最终在德国包豪斯学院形成了一套完整的理论体系。构成艺术的造型元素是抽象而纯粹的几何形态，表现的主题已不是传统的对客观物象的再现，而是强调几何抽象造型的表现力，以抽象的形式语言来表达思想感情，关注的是纯粹而“有意味的形式”。用纯粹的点、线、面、体构筑崭新的形式，强调点、线、面、体独立的形式价值。色彩的意义已不再依附于形体本身，而是具有了独立的表现力量与魅力。在材料的运用上则倡导与工业技术的结合与创新。构成艺术在现代设计史中具有非常重要的意义，它直接或间接地影响着现代设计的诸多领域。从20世纪20年代的欧普艺术、活动艺术到80、90年代的高科技艺术，构成艺术的造型理念与艺术形式无不影响着每个时期的设计观念与设计风格，每个时期构成观念的演变与现代设计也总是密切地联系着①。风景园林设计作为现代设计中的一个门类，受到构成艺术的影响也是非常自然和顺理成章的。

二、构成艺术与现代风景园林设计风格的形成

19世纪中期欧美的城市公园运动拉开了现代风景园林设计的序幕，受英国公园理论的启发，法、德、美等国先后加入和开展了现代公园的建设活动。在这个运动的初期并没有形成新的风格，而是以兼收并蓄的折衷主义风格为主，设计的理念徘徊在对传统的依恋和对现代的渴望之中。20世纪初，在西方出现的现代主义运动使文化艺术领域在思维方法和形式外貌上都发生了根本的改变，也改变了人们的欣赏习惯和评判标准。也正是这场运动使西方风景园林逐渐克服了混杂的风格，而呈现出比较纯净的现代风格。现代主义对风景园林设计的影响，既没有产生如建筑等设计领域初期的狂热，也没有热烈之后坚定的背弃，而始终是一种温和的参照②。现代主义运动的一个重要的阵地就是德国的包豪斯学校，正是它孕育出构成艺术。而构成艺术系统理论的形成则是吸收了构成主义和风格派的核心理念。作为产生于同一时期的两个现代艺术流派，构成主义和风格派在理念和形式风格上有很多相似的地方：在思想上受到立体主义的影响，在造型上注重形体的内在结构，在艺术表现上远离客观物象，在形式上追求抽象性，以抽象的点、线、面作为构成作品的基本语汇，作品风格呈现出理性而严谨的几何结构。

这些内容被包豪斯吸收后，又表现为鲜明的包豪斯风格：强调功能、注重结构、反对装饰、形式简约、注重技术美和机械美、在形式上强调几何造型，强调“少则多”。包豪斯作为现代主义设计真正意义上形成和确立的标志已成为共识，它对现代风景园林设计的影响也是深远的。1936年，包豪斯校长格罗皮乌斯在哈佛大学讲学时，他的思想深刻地影响了当时正在哈佛大学设计研究所学习风景园林的三位青年设计师：爱克勃、凯利和罗斯。他们发表了一系列开创性的论文，对19世纪的英国浪漫主义自然风景园林随意性地模拟自然和当时盛行的新古典主义矫揉造作的装饰进行了尖锐的批评，提出了功能主义的设计理论③，从而有力地推动了现代风景园林设计的发展。现代设计语言在现代风景园林设计中的运用是非常鲜明的，很多成功的园林设计都是纯粹运用构成语言设计的具有强烈现代风格的作品。欧洲的传统风景园林在整体布局上也呈现出严谨的几何结构，并用中轴线统领，其中所蕴含的理性哲学思想在构成艺术中依然是清晰可辨的。而这种哲思以构成艺术的语言形式反映在风景园林中时，则不再拘泥于传统的形式和风格，而呈现出鲜明的现代风格：在整体构图上扬弃了轴线的对称式，而追求非对称的动态平衡。在局部设计中不再刻意追求繁琐的装饰，更多强调抽象元素点、线、面独立的审美价值以及它们在空间组合结构上的丰富性，同时追求良好的服务和使用功能及空间的多用途性。

三、构成艺术原理与要素在现代风景园林设计中的应用

构成艺术的基本要素就是点、线、面、体、色彩、肌理等等。构成的原理就是把这些基本要素按照形式美规律进行创造性的组合。构成艺术在风景园林设计中的应用就是要把点、线、面、体等概念性的要素物化，置换成具体的风景园林设计要素：如地形、植物、山石、水体等。这些要素除了基本的生态属性外，还承载着形式上的审美功能和象征、隐喻等功能。在现代风景园林设计中，有的园林从整体到局部都贯穿着构成艺术，有的园林在总体布局上虽是传统的，但为了适应现代人的审美趣味，在局部园林的创造上也大量使用构成的语汇进行深入而细致的改进。由建筑师伯纳德•屈米主持设计的巴黎拉•维莱特公园，就是深受构成艺术的影响，以纯粹的形式构思为基础的现代公园设计。公园整体结构是由点、线、面三个要素系统相互叠加而成，极具现代风格，完全突破了传统风景园林的模式，从而能够从众多的竞争方案中脱颖而出。构成艺术强调理性而严谨的几何结构，这种特征在构图上则以逻辑性的秩序骨格（重复、渐变、发射等）体现出来。例如，由彼德•沃克设计的剑桥中心屋顶花园，用重复的点状预制混凝土方砖和重复的线状低矮花坛图案以及半圆形的咖啡平台组合在一起，显示出清晰的结构和简洁的形态，充分体现了构成艺术的特征。由彼德•沃克设计的另一件作品——美国得州福特沃斯市的伯奈特公园的整体结构就是以重复骨格为基础的网状道路组成的“米”字形图案。

由丹尼尔•凯利设计的美国达拉斯市的喷泉水景园就是建立在与环境相适宜的尺度与比例的风格之上的经典之作。水、种植坛、喷泉、步道等在网格组织的限制中显得井然有序，很好地解决了形式、功能与使用之间的矛盾。西班牙巴塞罗那北站公园的中心景点“树木螺旋线”用放射式骨格把乔木与地形融合得完美无缺。美国加州的圣•荷塞广场公园中部的一小块喷泉广场，也采用网格结构设计，22个喷头安装在网格交点上，喷泉早晚、昼夜呈现出不同的景观，游人可游乐于其中，形式与功能的和谐充分体现出现代园林的风格特色。风景园林设计是一门注重平面与立体形态知觉的艺术。构成艺术的表现形式在空间方面可分为平面构成和立体构成；在形态要素方面可分为色彩构成、肌理构成、光的构成、动的构成等。这些丰富的构成艺术形式在风景园林设计中相互穿插和融合，为营造丰富多样的美的园林形式提供了多种可能性。在表现手法上，以现代建筑、雕塑的立体造型与现代平面绘画的样式为依托，使园林空间呈现出丰富的序列和美感。巴西园林设计家马尔克斯在地面处理和植物材料的配置上熟练运用平面构成和色彩构成的手法，营造出充满个性的园林风格，为业界所推崇。日裔美籍园林设计师野口勇也是一位运用构成艺术进行园林设计的高手，在他的作品加州情景雕塑园中，他用蜿蜒而时断时续的溪流配以点状的石组与圆形的沙漠地和三角形的石坡，演绎出优雅的点、线、面的交响曲。在野口勇的另一件作品——联合国教科文组织巴黎总部庭园中，平面的处理就是用平面构成中分割的手法将整个平面分割成各种面形的团状色块，犹如一幅装饰画，体现出丰富的节奏和韵律。不同大小的石块散落其间，使整个庭园充满了浓郁的艺术气质。由海那•罗代尔事务所设计的瑞士联合银行行政大楼广场中的视觉主体是一个被称为“时间机器”的构成主义雕塑，“时间机器”在将水池中的彩色塑料空心球传递的过程中把动的构成演绎得淋漓尽致。由于现代高科技的发展，光的构成在园林夜景中的广泛应用往往会产生令人惊叹的视觉效果。以光作为材料去创造艺术效果和营造园林氛围，为探寻美的园林形式提供了强有力的手段。

第14篇

论文摘要：室内设计是一门综合性非常强的学科，传统的教学方法存在弊端，本文探讨了实践式教学、中国传统文化、中国古典园林艺术这几种教学方法在室内设计中的运用，使学生更好更快地适应市场发展需要。

随着社会经济与科技的快速发展，要求室内设计专业培养适合时展的、真正解决问题的多元设计人才。而现今室内设计专业的教学方法仍然存在问题，学生动手能力弱，室内空间传统元素的运用与总体风格不统一。因此提高室内设计教学质量，培养更多合格的室内设计人才，是当前高校室内设计教学的重要任务。

本文试着从以下三个方面入手，结合教学实践，力求探索适合高校的室内设计教学方法。

一、在室内设计教学中加大实践式教学

现代化的教学不是闭门造车，尤其是室内设计这种很具实践性的学科。以往的实践课程大多局限于校园内部的教学资源，单一的课堂教学更多的是产生理想主义的作品，存在可操作性薄弱和对设计作品的材料、工艺及实施分析等问题的忽略。这种教学模式培养的学生由于在校期间没有真刀真枪的参与实践，专业知识面较窄，缺乏专业内和跨专业知识集成锻炼、缺乏社会的实践技能，缺乏超越专业的眼界和能力，毕业后很难适应复杂的就业市场。

针对上述情况，调整加大实践式教学的比例已迫在眉睫。室内设计专业加大实践式教学，充分利用丰富社会资源进行教学，让专业教学走出教室，走入社会实践，才有利于专业教学，达到培养专业人才的目标。

二、在室内设计教学中加强中国传统文化的培养

2006年、2007年、2008年的室内设计年会都连续提及知名的室内设计大师在谈到未来室内设计的新趋势时，都不会忘记提我们最根本的东西，也就是我们中国设计的“根”。当今社会的设计趋势是多变的、多元化的，但是几乎所有有影响力的设计师在总结这几年及未来室内设计发展趋势时都提及“东方风格”或者诠释为一种全新的“新东方风格”。要形成一个国家或民族不同时代新的艺术风格，总是需要从传统文化中汲取营养。

然而在教学中，我发现学生接受现代流行的个性化设计很快，也很喜欢西化的设计，比如具有明快色彩与流畅线条的北欧设计风格，而对设计中渗透了传统文化的设计并不是很喜欢。甚至对较深色彩的传统木家具表现出明显的不喜欢，而对同样是以原木制作的北欧风格的亮色家具却接受的很自然；赞美欧美传统的室内装饰的豪华，却排斥明清家具的精美雕刻……造成学生对传统的冷漠的原因一是自身对传统文化知之甚少，大学之前的教育很少有传统这方面的内容，文化素养很低。另一个原因是整个社会对传统文化的保护力度不够，很多有品位的传统建筑、手工艺品、地方性产品等在人为的摧毁下逐渐消失。反之，外来文化的入侵则气势汹汹，我们祖先几千年的传统文明正在被外来所谓的现代文明吞噬。他们还在吞噬古老的东方哲学(孔子、老子、庄子……)、文学、礼仪、建筑学、甚至我们的语言文明……

民族的才是世界的，我们是在几千年灿烂文明的熏陶中成长的，我们的生活需要有传统文化底蕴的设计。室内设计更需要本土文化，要从传统中挖掘文化的精华运用于设计，离开了传统的土壤，设计就没了灵魂，成了无本之木。世界公认的建筑大师贝聿铭先生，其作品中国香山饭店，运用江南水乡的青砖灰瓦白墙，融现代建筑风格于中华文化情怀于一体。这些大师自身中华文化功底深厚，将中华文化精髓表现得淋漓尽致，让我们有一种似曾相识和蔚然陶醉的感觉。

三、在室内设计教学中引入中国古典园林艺术

中国古典园林艺术展示的“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”神妙境界，将空间设计的艺术推至令人望尘莫及的地步。室内设计，可以说是这种空间设计艺术的一部分，能够从中借鉴的东西很多。古典园林艺术中的建筑构件、家具陈设、园林小品、古典园林色彩等等，都是室内设计可以借鉴的瑰宝。室内设计教学，引进古典园林艺术，既能提高学生对中华传统文化的认知，更能给学生带来源源不绝的创作灵感。

在课堂上，通过对经典设计的详细介绍，配合各种图片，让学生先感受到传统文化的魅力，然后再播放介绍代表苏州园林造园艺术的拙政园的影像、各种精致的园林细节处的摄影图片，让学生犹如亲身游历了园林。着重介绍形式优美的亭台楼阁，中国传统建筑的结构和造型优美的木结构，漏窗借景的巧妙和不经意，小桥流水、峰峦叠翠的山水田园意境，环境经营的合理。小空间中蕴藏着无穷的宇宙空间排列奥妙，精心选择的树木花草象征四季的轮回等。学生看到了实例设计中理论和形式结合的美妙，心里自然由衷感慨民族文化的精妙内涵，对古典园林设计者的崇拜情油然而生。

在教学过程中，通过加强学生对古典园林的理解，提高学生的审美能力，引导学生探索古典园林的精髓，把具有深厚的文化底蕴的园林装饰元素同现代室内设计有机地结合起来，贝聿铭先生设计的香山饭店，就是将传统的苏州园林的造园艺术运用于建筑室内外，他的设计就是吸收了传统文化的精华—中国文人造园艺术的意境处理手法，淋漓尽致的体现了苏州园林山水画般的美轮美奂。整座建筑简素端庄，和香山的环境自然和谐地融合在一起。香山饭店虽然是采用苏州园林的造园艺术手法来设计，但设计师领会了园林的意境体现，设计元素并不是照搬园林，而是吸收造园艺术的精华和有代表性的元素再创造的结果。

四、结语

对于室内教学的过程来说，是一个具体、细致的真枪实弹地面对设计中碰到的任何问题的真实过程。在教学过程中，通过加大实践式教学，引导学生探索传统文化的精髓，引入中国古典园林艺术，提高学生的审美能力，这对于丰富室内设计教学方法、提高人才培养质量具有十分重要的意义。

参考文献：

[1]杨磊.浅析中国传统装饰元素在室内设计教学中的应用[J].现代企业教育，2008，(04).

第15篇

关键词：江南园林 传统文化元素 现代景观设计

本文为2012年度河北省科学技术厅河北省科技计划项目课题结项论文，项目编号：12457205D-18。

1、 江南园林概述和特点

江南园林属于我国三大园林派系中的一派，代表了我国古典园林和传统元素的经典。江南园林距今已经有1500多年的历史，但是因为园林的面积和篇幅都比较小所以至今保存完整的园林一般都是明清时期的园林，这些作品体现了我国的古典美艺术。园林的主要特点就在于园林和园林之间的不同，古人造园的方式体现了有法无式的特点，只有一定的艺术规律但是却没有一个固定的流程，因此多种多样具有与众不同的美感。

中国古代的私家园林的特点主要有：（1）源于自然高于自然：这是创作中国古代园林的主旨，主要是为了获得一个典型、凝练、优美并体现自然反映自然的一个私家环境；（2）建筑和自然的和谐：中国古代园林创作过程中体现了一定的“天人合一”的观念，体现了道家“为而不持，主而不宰”的思想特征；（3）意境美：古人都喜欢用山水画和田园诗来表达对于自然的喜爱，而中国古代园林则体现了古代自然风景的意境美，可以用诗情画意来形容。总而言之，中国古代园林结合了建筑、自然、人文的美，将这三者进行有效的融合，从而创作出优美的自然环境和意境，具有极高的美学价值、建筑价值和人文价值。

2 江南园林在现代建筑中的运用

2.1 我国目前的现状

现如今，随着我国城市化进程的不断加快和人口密度的不断增长，出现了许多环境、交通、资源等方面的问题，严重影响了人们的正常生活，得到了社会的广泛关注。下文主要就河北省的环境状况进行分析，其环境问题已经达到一个无法忽视的地步，阻碍了城市的进步和社会的发展。随着我国文明程度的不断提高，自然景观和城市生活支持系统和过程等使人们没有时间和精力去关注环境问题。因此建立人性化、生态化的城市环境景观已经成为促进城市发展的迫切任务，这样才能实现城市的可持续发展，建立和谐、优美、自然的环境。

2.2 江南园林的运用

2.2.1 存在的问题

江南园林的意境是现代人向往的生活环境和境界，因此我们利用江南园林的艺术特征和营建手法来设计和创作现代建筑，将其运用到河北省现代化城市景观的设计中去，这样不但可以实现人们的精神向往，而且还能实现古代园林艺术的发展和延续，真正的实现中国特色。

但是我们如何才能实现对江南园林的运用呢？这个问题是目前最需解决的问题，不管是使用怎样先进的技术或者思想要想实现江南园林的完美运用都是比较困难的。现在我们都流行“在继承中创新、在继承中发展”的思想，这是目前最具代表性的观点，这种观点鲜少遭受攻击，因此其看上去体现了一定的哲学性和中庸性，符合中国人广泛的思想和心理。江南园林中的传统文化元素是精髓所以要在现代景观设计中进行发扬，其他领域的中国文化因素也要使用这个态度进行运用，但是江南园林中值得现代景观设计运用和借鉴的元素却很少。

现代景观的概念比较宽泛，现如今我们还只停留在通过研究江南园林来发展的道路上，但是这样我们就永远不能获得发展，只能永远依附在古人的设计思想和创作中，并且我国高校的园林教育中都将大部分的时间花费在研究“死去的艺术”上，真正的体现发展的东西很少。导致这些问题的主要原因是我国江南园林具有一套完整的体系，不管是设计背景还是方法等都比较完备和经典，但是现代的景观设计却缺少实践经验和理论支撑。

2.2.2 河北省景观设计中的问题

河北省城市中有众多的文化广场、主题公园等，但是景观园林的设计却很荒诞，不但不能体现现代先进的文化和艺术风格，而且还体现了一些落后的思想和文化，整体设计显得繁杂琐碎，尤其是一些所谓的继承江南园林的建筑设计更是荒诞无比，只是简单的抄袭了一些江南园林的色彩、符号、纹样等。

我们对于古代文化一直强调要在“继承中发展”，但是现在我们继承的只是一幅画、一副图案，我们至今都没有明确到底要继承的是什么。所以在进行现代景观设计时不但不能自然之美，反而扭曲了其意境，然后不断发展最后就形成了矫揉造作、灰暗沉闷的设计手法。有时候我们只关注传统的表现方式和形式而忽视其精神和内在，但是一个优秀的现代城市景观设计不应该只是视觉上的享受更应该是中国古典文化和底蕴的一种体现和发展，要在传统文化元素的氛围中不断研究和发展，最终创作出体现古典美和中国特色的一种设计风格和体系。譬如：江南园林中的园林设计和建筑设计都是非常经典的作品，如果将园林设计随便的放在一个小区的景观设计上那么就相当于将江南园林的美学概念直接套用在现代建筑上，忽视了园林设计和建筑之间的统一性和和谐型，忽视了江南园林也是建筑的一个部分，建筑本身其实就是景观，江南园林只是景观中有建筑，建筑中体现景观，相辅相成，最终达到一个完美的意境。

2.3 欧洲建筑风的盛行

如今，我国现代建筑越来越多的体现了中国建筑和欧洲建筑的结合，可以说是国人和洋人之间的一种结合，但是国人对于欧洲建筑风格之下外向型的空间设计慢慢的具有一定的抵触心理，因为国人受到儒家思想的影响向往那种君子在院墙内品茶谈天的意境，所以国人只需要一个属于自己的自然的小天地而不是外向的空间，而这种需求只有在中国古代建筑中才能体现出来。中国传统建筑中最鲜明的特征就是封闭的庭院，这不仅是一种私密的不外向的空间，更是一种暂时逃离外界纷争的世外桃源。受到这种心理的影响，我国目前出现了很多“新中式”的建筑风格（就是指以中国传统建筑风格作为主要特征的建筑风格），虽然建筑设计的手法不一样，有的是神似，有的是形式复古，有的是空间传统，但是这些都体现了现代建筑设计师对于古代建筑文化的一种探讨和发展。

3 传统文化元素的运用

笔者认为要想实现将江南园林中的传统文化元素运用到现代城市景观设计中必须要从下面三个方面进行思考：形式美运用；精神传达；文化共融。下面主要用书法艺术作为实例从这三个方面进行分析和探讨：

第一，形式美运用：传统文化因素运用到现代城市景观设计中最基础和最直接的方法就是运用形式美，这种形式美的运用也可以说是一种符号的运用，简单来说就是形式的模仿和再创造。书法中的形式美主要体现在书法线条上，其是书法家内在气质和情绪的一种外在体现，通过点、线、结构、章法来有效的体现。譬如：现代城市景观设计中可以利用点和线设计一些小品。

第二，精神传达：精神的传达不但是形式的模仿和再创造更是通过环境来表达一定的思想、艺术和文化。书法中的精神传达主要是“书中有画”的意境，不管是书法还是景观设计，其中最主要的就是人的情感的表现。景观的意境也是来源于设计者对于自然环境的考察和自己的情绪、心理和对人生的态度，体现了以人为本的特点。景观设计和书法在某些方面存在着一定的共通性和特点。

第三，文化共融：不管我们如何设计城市景观还是如何运用传统文化元素，最终的目的都是为人民服务，都是为了当代人的生活，所以当代文化是设计和生存的基础和根本。当今设计是一个文化融合的时代，不管是传统文化还是现代文化，不管是国内文化还是国外文化都要实现融合和共生，最后才能真正创作出现代城市景观，实现传统文化因素的有效运用。

4 结束语

综上，江南园林传统文化元素的运用对于现代城市景观设计具有重要的影响和作用，但是对于传统文化元素的运用不只是简单直接的抄袭、模仿等，必须要融入自己的思考和想法这样才能实现再创造。利用“在继承中创新、在继承中发展”的思想实现对传统文化元素的有机融合和运用，最终创造出具有中国特色的现代城市景观。

参考文献：

[1]郑曙阳《景观设计》中国美术学院出版社2002

[2]张家骥

[3]李长君“创造宜人的城市景观简析城市设计中的城市景观要素”《华中建筑》2000