环境艺术设计论文范文

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第1篇

工程技术能力是指以建筑设计工程技术为主体的技术能力，它是一个动态发展的概念。随着现代科技的发展，工程技术能力除了建立在科学原理及其特有的经验技能的基础上，还包括技术组织化程度等重要因素。具体就环境设计专业而言，其与建筑学辅车相依，有着不解之缘。因此，与建筑设计相关的材料、预算以及施工技术等知识，便是对比其他艺术设计专业所特有的专长。多数学生在学习了建筑装饰构造课程以后，对构造图纸的制图技能已经游刃有余，但将图纸转换为真实施工项目却只停留在纸上谈兵的地步，故而在此基础上增进工程技术类实践课程刻不容缓。如木工实习、模型实习等，通过动手实践将课堂所述的设计理论更好地转化为可操作的工程技术能力。

二、当今环境建筑设计专业毕业生“三重”

表达能力，缺一不可表达能力是指人通过一定的方式将自己的知识、见解与他人交流或公之于众的能力，包括言语表达能力、文字表达能力、图纸表达能力、数学表达能力等。其中，针对环境艺术设计专业的学生而言，所需强化训练的主要包括图纸表达能力、文字表达能力及口头表达能力。此“三重”表达能力是学生所应掌握理论与实践知识的对应体，更是应用型创新人才的必备条件。

1.图纸表达能力是对所学艺术理论的直接实践表达

就环境设计专业学生而言，绘制本专业各类图纸的图纸表达能力，是在学习期间要研习的基本能力，更是对所学艺术理论的直接实践。目前，随着科技的发展，计算机辅助设计绘制的效果图越来越受到绘画基础薄弱学生的青睐，学生手绘图纸的实践表达能力是亟待突破的难点。目前，仅利用专业设计表达课程对效果图进行理论讲解与实践训练，无论从学生完成的作业水平还是在各系列设计课程的表现环节中，学生的实践能力都显得十分欠缺，这种情况随处可见。实际上，设计草图的推敲就是学生锻炼快速表达的良机，徒手勾勒流畅线条是设计思维的直接表现，随时都可激发学生的设计灵感。

2.文字表达能力是个人设计理论基础的直接体现

文字表达能力即文字水平的能力，是个人设计理论基础的直接体现。运用语言文字阐明自己的设计思想，使其更为系统化、科学化、条理化，无论是书写设计说明还是撰写相关论文及调研报告等，对于学生而言都是十分重要的。除了开设论文写作课程以外，重要的是培养学生善于调查研究、积累材料、积极阅读的习惯，从而加强理论修养，捕捉设计灵感。

3.口头表达能力是创意理论与设计实践的统一体

第2篇

计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状

计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用AutoCAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。

三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势

当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。

在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。

设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。

参考文献：

[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].济南：山东美术出版社.

[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系—室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社.

[3]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社.

[4]李小艺.环境艺术设计的新视界阅.北京：中国人民大学出版社.

[5]李砚祖.环境艺术设计.北京：中国人民大学出版社.

第3篇

有人说“建筑是一个民族文化和生活的集中体现”，建筑的变化恰如其分的毕业论文反映了人们生活方式和精神文化的改变。当人们从机器工业的狂热中逐渐冷静下来的时候，个性、风格、特色、工艺、内涵等等又成为了人们的喜爱。人们意识到了民族建筑、民族环境、民族文化的保留与延续的重要性。

1中国传统民族环境艺术

中国有着5000年古老的文明，民族众多，不论是建筑环境、服装饰品、生活用具，还是语

言、文字都非常丰富而富有特色。可以说中国是一朝天子、一朝文化、一朝建筑、一朝服饰、一朝的审美标准。中国传统民族环境艺术具有独特的装饰风格与装饰图案与形式，这是与当时或当地的审美标准相适应的，在中国的老银装饰中也运用了同样的审美语言。

2怎样把中国传统民族元素——老银装饰运用到环境艺术设计中去

2．1不能简单的把中国传统民族元素套用到现代建筑上

在实际设计案例中，个别现代设计的民族建筑的室内外设计常常是从颜色和图案上繁复堆砌民族元素进行装饰，不但没有塑造出应有的民族氛围和历史文化的祭奠，而且显得廉价、粗糙、杂乱而没有韵味。

2，2中国传统环境艺术的装饰灵魂和装饰点在哪里

要进行民族环境艺术设计就要了解所设计的建筑或园林等的民族特性和特点，以体现出民族环境艺术的灵魂。这是由这个民族的生活风俗、历史、文化等融合而成的，体现在建筑和园林，以及室内外装饰上的风格与氛围。要了解设计民族元素的装饰点在哪里，只有这样才能在设计中候找到适合的切入口。

我国传统的建筑艺术装饰点常常为：正门两旁的镇宅兽、门上的匾额、门的包角、门的拉手、门框、窗框、窗棱、护栏的两端和支柱、屋檐、屋椽、横梁、立柱的底端和顶端、院墙上的窗(窗本身也是一种装饰)、室内的屏风挂轴、床架两旁的挂件等等。

中国的传统园林设计讲究“移步换景”，而传统绘画中讲究“虚实结合”(讲究对比)，因此在民族环境艺术设计中也应尽量避免过多过满而无任何变化的堆砌，而应从一些合适的装饰点切入。在大面积墙壁上(尤其是很近距离正对大堂门口)画满琐碎繁复又颜色艳丽的图案很多时候反而使人看不清图案的内容，倒不如在墙角、墙围的局部地区进行装饰的效果精致。

3在民族环境艺术设计中的运用老银装饰的可行性分析

3．1在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是否司行?

我国发现和使用白银已有4000多年历史，银器初见于战国，发展于两汉，唐朝达到鼎盛，以银饰装扮自己是中华民族悠久的文化传统。少数民族地区，人们往往认为，银饰有避邪恶、驱鬼魅．保佑平安的神奇功效，是吉祥与光明的象征，又是富贵的标志。先民把保佑平安、

兴旺发达、延年益寿、长生不老等美好的愿望，寄托在各种银器上，通过艺术的形式进行宣扬和流露，形成了中国民间银器文化，可以说是民风、民俗的具体体现。因此，在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是可行的

3．2老银装饰应如何应用

该怎样把其应用到民族环境艺术设计中呢?

第一，可以将民间收来的老银饰品直接装饰到民族环境艺术设计中去。例如，将老银的门扣等应用到相应位置，这种方法尤其可以提升公共环境或商业空问的氛围和档次(见图1)。

第二，可以将民间收来的老银饰品装饰作为单纯的装饰品运用到民族环境艺术设计中去，作为镶嵌或挂饰。

第三，将老银加以改装，再运用到民族环境艺术设计中去。例如，将老银扣经过穿接成珠链(见图2贵州少数民族银扣)。

3.3老银中的民族图案与形式的运用

除了直接或改装老银外，吸取老银中的民族图案与形式也是进行民族环境艺术设计的装饰方法，因为老银以它独特的形式记录了民族的历史、文化与风俗(见图3)。

老银图案中常见的有福寿双全、福在眼前、福从天降、福禄寿喜、双喜I临门、喜得贵子、喜上眉梢、麒麟送子、和合二仙、青梅竹马、龙凤呈祥、八仙过海、岁寒三友、四位君子等。这些世代相传的民问吉祥纹是千百年来人们向往美好生活的一种精神文化寄托，至今仍经久不息。银饰中的人物形象以神话和佛像题材为主，也有以现实生活人物为题材。花草纹也是银饰中十分常见的题材。以牡丹花为领衔的各种花草有几十种之多，表现形式有折枝花、莲枝花、团花、碎花、十字花、卷草花，以及大量变体形花草。民问银饰丰富的纹饰题材，从不同角度反映了占人的欢娱情趣和文化生活习俗，把这些图纹融合起来，犹如一幅民间民俗画卷，给世人以无限的遐想空间。因此，在民族环境艺术设计中可以从老银中吸取了解民俗和传统装饰纹样中的吉祥观念进行运用。

4结束语

老银饰品不但承载了民族的历史、文化、风俗，还能体现出民族环境艺术设计的独特性，适当的点缀和应用老银饰及其图案或形式，能够提升建筑的人文气息，塑造氛围。在民族公共环境和民族商业环境中运用也能够提升档次和格调。

参考文献

[1]覃刚．花篮瑶姑娘银饰[J]．中华手工，2005，2．

[2]刘天勇，曾宪阳．黔东南苗族银饰艺术——古老而纯朴的手工技艺及其审美价值[J]．中华手工，2004，(2)．

第4篇

在我看来色彩对我们每一个人来说都是离不开的，色彩是对我们今天的社会非常重要的。对于建筑室内装饰也是一样，从人类认识色彩的那一刻起人类就对每一种色彩的认识有了一个基本的概念，随时间的发展和各个区域对人类对每种色彩的不同爱好，在加上每个民族区域的风俗习惯和地理环境的不同是每一个区域的建筑也有很大的区别，从而使每一个不同的建筑风格有他相对统一的色彩。

室内的色彩包括吊顶，墙地面，家具织物色彩的设计和选择。科学的用色有利于人的身心健康，除了视觉产生影响外，还直接影响人的情趣和心理，要充分利用色彩的多种变化，既符合功能要求又要能获得更美的效果，室内空间不论的吊顶的处理还是家具的款式，大小，形状和色彩等，都不能脱离它所处的实体空间环境，色彩和形态具有同样重要的作用，有时候甚至色彩比形态更重要。

室内装饰风格流派的色彩体现

1.色彩的搭配的价值和重要性

（1）论述色彩的属性

谈到色彩我们都知道它有三大属性：明度、色相、饱和度

所谓明度就是表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。

作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。

用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。

有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。

（2）论述如何更好的搭配色彩

在室内的装修中色彩的搭配是有很重要的讲究的，如何能利用色彩的合理搭配创造出更好的居住空间，要从自己对色彩的喜爱程度，色彩对个人的心理属性以及自己对空间的心理需求来确定的。不同的颜色进入人的视野，刺激了大脑，使人产生冷，热，深，浅，明，暗的感觉，也产生了安静，兴奋，紧张，轻松的情绪效应。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。一般来说每种风格居住空间的色彩搭配都有他自己的原则。具有‘阳光味’的黄色调会给人的心灵带来暖意；如果不想要统一的色调在整体中带点新的变化，采用活泼的色彩组成，粉红色配玫瑰白，搭配同样色系组成的沙发，窗帘，靠垫委婉而多情；冷灰色常给人粗糙，生硬的印象。但在宽敞的明亮的空间，大胆选用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更为肃静高雅。不过也要穿插一些讨自己喜欢的鲜艳色彩；蓝色有镇定情绪的作用，非常适合有理智感的选择。

2.各种装饰风格的色彩搭配体现和分析

（1）古典欧式风格

欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。在古典欧式风格只能中主要分为巴洛克式，洛可可式等类型。起主要构成手法有三种，第一类的室内构件要素，如柱式和楼梯等；第二类是家具要素，如床，桌椅和几柜等，常以兽腿，花及螺钿雕刻来装饰；第三类是装饰要素，如墙纸，窗帘，地毯，灯具和壁画等

巴洛克式，产生于公元17世纪，它的主要特点是在造型上以椭圆形，曲线和曲面为主要形式，强调变化和动感；将建筑空间设计与绘画和雕塑结合营造出富丽堂皇的室内效果；室内色彩以红，黄等纯色为主，并大量饰以金箔，宝石和青铜等材料进行装饰，表现奢华的效果。室内和家具的豪华，富丽的特点，充满了强烈的动感效果。

洛可可式产生与公元17-18世纪，他在设计上追求华丽，精致和繁复的艺术效果，主要特点是室内装饰呈平面化，注重曲线的使用，室内色彩以鲜艳的颜色为主，比较明快，如靛蓝，嫩绿和玫瑰红等；线脚多用金色，还采用大量中国式装饰和陈设，喜欢闪烁的光泽，大量镶嵌镜子，悬挂晶体玻璃的吊灯，墙面多用磨光大大理石，喜欢在镜前安装烛台，造成摇摆的迷离的效果。

(2)现代风格

现代风格它是比较流行的风格，追求时尚和潮流，以造型简洁新颖，实用为目的，注重室内空间的布局合理与使用功能的完美结合。没有过多的复杂造型和装饰，也不追求豪华，高档和绝对的个性，重视家居的选用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的观点。现代设计派大师赖特提倡室内设计与建筑设计协调一致，不仅满足现代生活需求，而且强调艺术性，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。

（3）后现代风格

它是由对现代主义纯理性的逆反而出现的一种设计风格，反对现代主义‘少就是多’的观点，强调建筑的复杂性和矛盾性，使得室内设计繁多复杂。

①强调室内设计应具有历史的延续性，崇尚隐喻与象征手法，提倡多样化与多元化。它通过传统建筑原件以新的手法加以组合来实现。

②多用夸张，变形，断裂，折叠，二元并列等装饰主义的设计手法，在表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受，达到了雅俗共赏的目的。

（4）混合形式风格

混合形式风格是指把不同时代，不同风格，统一时代不同风格和不同民族，各不相同的东西糅合在一起，把同一民族和新旧各不相同的东西结合在一起，也就是说把不同国家，不同风格元素结合在一个室内空间里，呈现多元化的风格特征。

用非传统的元素结合传统构件，给人以现代传统室内装饰的种种联想。但并不是将各种形式任意拼凑，互不协调，缺乏整体感，而是把传统文化脉络与现代设计观念和方法相结合，是多样丰富的设计语言。例如贝聿铭先生在北京香山饭店的设计中，以中国的影壁，牌楼，粉墙，灰砖，天井，方圆母题，民间磨砖对缝的工艺，以及云南的石头，东北和山东的卵石作为传统的设计元素。

兼容并蓄，推陈出新，反映时代性，民族性与地方性。在室内设计中，采用传统，民族，地域或自然等元素并加以简化，提炼，在用新的手法组织这些简练了形式，构成具有新意义的形式。既趋于现代实用，又吸收传统的象征，融古今中西与一体。

（5）简约风格

简约风格现代主义建筑和室内的主流风格之一，是一种符合审美规律的艺术简化，追求的是由发杂趋于简单的视觉效果。装饰要素有金属灯罩、玻璃灯，高纯度色彩，线条简洁的家具。它主张设计中突出功能，强调自然，形式简洁，在设计时奉行删繁就简的原则，减少不必要的装饰，色彩的凝练和造型的力度也是“少就是多”更高层的体现。简洁要克服现代主义的单调乏味，缺少人情味的缺点，追求丰富，多层次和多方位的表现，但丰富的表现并不是无意义的堆砌，而是经过提炼后符合时代精神的简洁形象。简洁与丰富是并存的，简洁的设计形式是现代社会的特点和发展趋向，具有丰富的包含性，丰富的词汇融合在简洁之中。在简约室内设计中空间简约了色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩要大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。（6）中式风格

中式风格中国室内设计的传统风格比较讲究端庄气质和丰富的文化内涵，从家具的陈列到陈列品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。装饰要素有红木灯、羊皮灯＋咖啡色、适当的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感觉中式的室内色彩略显呆板，其实只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配饰一般颜色较深，而适当的金色则会让中式更有味道。因为在中国传统文化中，金色是权利和地位的象征。金色的小面积点缀和运用，可以与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。主要用色有红，黄，紫色，金色等，装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复的“雕梁画栋”造型，简简单单更能体现典雅大方。

（7）地中海风格

地中海风格地中海周边国家众多，民风也各有不同，但独特的气候特征还是让他们出现了一些相同的特点，他们的设计元素主要是白灰泥墙，连续的拱廊与拱门，陶砖，海蓝色的屋瓦和门窗。这种风格的灵魂目前比较一致的看法就是''''''''蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色，艳阳高照的纯美自然’。他的主要色彩搭配有蓝与白，这是比较典型的地中海颜色搭配，希腊的白色村庄与沙滩和碧海，蓝天连成一片，甚至门框，窗户，椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳，细沙的墙面，小鹅卵石石地，拼贴马赛克，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到机制。

黄，蓝紫和绿，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。

土黄及红褐，这是北非特有的沙漠，岩石，泥，沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红，靛蓝，在加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。

3．案例分析

案例来自成都一个普通白领阶层的装修方案，由于是年轻人，不喜欢太过复杂的装饰，采用了现代的装饰风格。住宅是一个100平方左右的住房，主人暂时没有孩子，把原有的老人房改为书房。

主人在色彩方面喜欢大面积的暖色，特别是乳黄色所以在设计的时候客厅和餐厅的背景墙上实用了大面积的淡淡乳黄色，看上去比白色稍黄一点，即达到了主人的意思，也更好的使空间不完全被同一种色所包括。电视墙是用黄色的硅藻泥材料做成，使主人刚刚进门的感觉给人一种温馨家庭的感觉，同时在家居方面特别是沙发点缀了一点是冷颜色，因为如果在大面积的黄色背景下没有一点冷色，会使人的心情变的急躁，长时间会有抑郁的趋向，所以在家居的选用上我们选用的了冷一点色彩。在地面的色彩选用上，地砖还是采用了淡黄色的地砖，但是在客厅的中沙发的地毯我们选用了黑色的地毯，一方面是考虑在整个空间里没有重颜色的沉稳，还有就是搭配一点黑色能使空间看着更加的舒服。再在空间配置一点绿色的植物，使主人进门的感觉即温暖又清新。

第5篇

关键词：环境艺术手绘效果图计算机绘制效果图

环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。

著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”

环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。

环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，用徒手绘制或计算机软件勾画出建成后的效果而生成的静态表现图。效果图能较准确表达设计方案，使设计师和非专业人士都能提前清楚地看到项目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改与确定的过程中起到非常重要的作用。由于效果图所特有的直观视觉效果，很便于与业主进行沟通与交流。效果图也是在工程投标中不可缺少的设计图纸，它也是投标过程中业务竞争必不可少的步骤。

早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。

一、手绘效果图的特点

1.从思维方式上

设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。

徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。2.从图面效果上

手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。

手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。

由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。

3.从设计程序上

手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。

用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。

在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。

二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”

计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。电脑绘制效果图，具有手工绘图不可替代的优点。

1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。

2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。

3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。

4.雅俗共赏，水平、素质不同的客户均可以满足。

第6篇

普通课程的课室需求相对简单，可集中授课，而环境艺术设计毕业创作大部分需要用到电脑，而且是配置高的电脑，同时每个学生创作方向不同，很难像普通课程那样学。设计创作所需的设计软件也比较特殊，如常用的3DMAX效果图绘制软件，不同版本之间存在兼容问题，每个学生所用版本也会不同，而学校机房则为一体化软件版本，由此便给学带来难度。它的运行数据比较复杂，工作时所产生的数据会保留电脑的各个路径，如果统一到指定课室授课，学生则需要把未完成的创作文件归档拷贝过去再重新打开，这样经常会造成丢失数据或损坏文件，导致前功尽弃。综合以上问题，普通课室的安排无法满足授课需求。

2自由化工作室制毕业设计课程教学指导模式

就毕业设计课程教学目的而言，学生是主体，整个课程的教学过程老师扮演引导辅助的角色，整个课程周期长，将思维转化为设计图纸，需学生不间断地分析、归纳、完善方案。我校环境艺术设计班级约40人/班，定时定量的教学方式无法最大限度地兼顾到每位同学，因此，可借鉴工作室将上课学生分组教学，以办公类空间、家居别墅空间、商业酒店空间等为主干，将学生细分组别，有针对性地辅导，并且可加强学生间的相互讨论与竞争意识，达到市场分工细致的结果。设计类公司招商投标模式的浅层次尝试，使得毕业设计深层次地引导学生创新竞争意识。其次，以工作室制指导形式带动学生外出考察景点设计实例，从中搜寻设计元素与设计手法，正视学生对毕业设计与市场化需求的对接，加强两者之间的联系，可使设计落到实处，这便是高职院校培养学生职业技能的要求所在。

3毕业设计成果答辩与展示

3.1高职院校毕业设计成果答辩

由于高职院校教学特点，毕业设计课程学分的修读可借助校内毕业设计与校外毕业实选一的模式开展，实习期间设计案例作为毕业设计成果记入该门课程学分修读部分，由于大部分学生提前进入社会，致使毕业设计课程修读后期对毕业设计答辩流程不够重视，使得部分学校缺失该过程。而校外实习学生工作情况记录方面，由于从事设计类工作职位多为制图类岗位，接触客户机会有限，缺乏对自我设计作品的表述机会，就高职院校设计类学生毕业设计答辩形式而言，近年来随着高职院校的发展，已逐步重视市场对设计类学生口才表述能力的要求，销售自我设计产品转变为设计师自我修养的一种能力，例如对于尚品宅配这样的驻店设计师而言，直接面对客户谈单成为设计师的主要业务收入。这就要求高职院校加强对学生自我表达沟通能力的培养，但由于发展时间短，经验不足，对毕业设计成果答辩的重视程度还需加强。其中学校部分可通过答辩内容、答辩场地、答辩委员会成员的设定，加强对该过程的重视，以此给予答辩学生一定的压力，从而锻炼其表达能力。

3.2高职院校毕业设计成果展示

观察广东地区各大高校艺术类毕业设计的展示模式，有以下几种：第一，借助学校自身的展厅等硬件设施，以校内展示为主，借助于校企合作等平台，邀请兄弟院校领导与校企合作企业领导到校内观摩毕业生作品成果，其中美术学院的此种展示成果最为有效，借助院校自身能力发展壮大。第二，以校内展示与校外展示相结合，选定校外一公共场地，由老师带队，学生干部负责的形式将学生优秀毕业设计作品送出，以此锻炼学生策划、布展、宣传能力，向社会公开化地展示学生作品，也可起到宣传学校教学成果的目的。第三，借助互联网平台，以网络展示的形式展出学生优秀作品。将学生作品展示出来，经历市场人群的检验，以便搜集意见，提高设计能力。

4结语

第7篇

在历史悠久的中国传统文化当中，吉祥文化是其中非常重要的一支。传统吉祥文化的产生与发展与中华民族传统习俗和文化背景息息相关，其大多承载着中国人追求幸福、平安、美好的强烈愿望。传统文化以文字、图形、符号等艺术形式体现着吉祥意识，渗透在人们生活的各个方面。随着历史的积累和变迁形成了独具民族特色的中国传统吉祥文化。吉祥文化最初的艺术雏形是象征着神祗的远古图腾，这些古老的图腾是一个民族最初凝聚力的象征。随后，人类对自然的崇拜渐渐延伸至动植物、天体等，对人类社会的美好希冀扩展到长寿、团圆、品格等。传统吉祥文化的内涵和形式也愈加丰富，从天文，生物到人时令，凡是人们认为好的事物都会体现在吉祥文化之中。如龙图腾，是按中国人的思维方式复合虚构的形象，组合了多种动物的不同身体部位，寓意尊贵祥瑞，作为几千年来中国人恒定认同的民族象征流传至今。

二、传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用方式

传统吉祥文化在现代环境艺术设计中有着广泛的应用，但是很多应用都是简单地将传统吉祥文化元素照搬，很难与现代环境相协调，给人以刻板的印象。由于传统吉祥文化具有独特性和隐性语言，因此需要研究传统吉祥文化的组成元素，需要深入挖掘传传统吉祥文化的内涵，将其隐藏的文化思想和审美思想作为环境艺术设计的指导思想，与现代环境艺术设计和谐自然地相融合。

（一）图形的重构

传统吉祥文化在现代环境艺术设计中最直接的表现形式是图形、纹饰和符号。现代环境艺术设计需要以创新性的形式运用吉祥图案元素，重新构图整合成新的图形，以融入时代特性。在现代环境艺术设计中应用吉祥图案的主要手法有分解转化、打散再构和变形。分解转化是指，根据现代环境艺术设计的主题，将吉祥图案进行分解、提炼，创造出新的图案；打散再构是对吉祥图案的原型进行分解、移动、切割、变换位置，重新构成图案；变形是指，运用现代审美观对图案进行整体或局部改造。现代环境艺术设计将传统吉祥图案按照现代审美要求，对其进行重构，以满足现代设计的使用需求和审美需求。如家居设计中最常见的玄关，通常采用回纹以起到装饰、分隔空间的。回纹在中国传统吉祥文化中代表富贵不断。玄关中的回纹经过了放大变形，以减少材料使用，同时满足玄关的功能要求，并且富贵不断的寓意也表达了主人对美好生活的追求。

（二）融合吉祥思想

现代环境艺术设计中，在运用吉祥图案的同时也需要传承传统吉祥文化，从文化的角度出发，传承吉祥文化中的价值观、哲学思想和审美。吉祥思想融合现代艺术设计主要有两个方向：与整体环境的融合和吉祥色彩的应用。吉祥思想与整体环境融合时，应当避免大量运用吉祥图案元素，而是将吉祥思想融入到设计当中，如建筑环境中“天人合一”的思想符合建筑风水理论，被人们视为吉祥。如北京香山饭店，巧妙地融入吉祥思想，堪称传统与现代紧密融合的典范。室内引入江南水乡设计理念，建有庭院、假山，种有绿植，透明屋顶，整个环境很好地体现了人与自然和谐相处的吉祥理念，让人们在封闭的室内空间中，享受大自然的妙趣。颜色是能够带来强烈视觉感受的元素，是现代环境艺术设计中不可缺少的重要部分。在传统吉祥文化中，黑白代表朴素庄重、红色代表喜庆、紫色代表清丽脱俗等。在现代环境艺术设计中，颜色仍表现出其独特的吉祥文化内涵。如黄色代表土地，经常被用于室内地板的颜色，让居者感觉回到了大地的怀抱，感受到安宁和放松。

第8篇

1.教学与时代脱节

我国部分高校的环境艺术设计教学体系没有根据实际情况进行更新。我国各地区都具有明显的地域特色，但我国环境艺术设计教育借鉴的是西方的学院教学模式，教学内容并没有很好地与我国的实际相结合。这一原因导致我国有关环境艺术设计的教材使用周期过长，内容更新不及时，无法很好地将教学内容与时代要求相联系。教学过程与实际需求脱节，导致环境艺术设计专业学生无法很好地适应飞速变化的市场环境需求，不利于学生的个体发展。

2.教学过于注重理论

环境艺术设计极强的实践性要求教师在教学过程中密切关注社会环境的实际需求，在传授系统理论知识的基础上有意识地培养学生的实践操作技能，力求培养出理论与实际结合、艺术感与专业技能兼备的综合性人才。但在我国部分高校的环境艺术设计教学中，由于师资力量和其他外部因素的限制，教学过程仍旧沿袭旧有模式，注重理论知识而忽略了对学生实践操作能力的培养。

3.学生学习积极性不高

据调查，目前部分学生对环境艺术设计兴趣较低，学习积极性不高。形成这一现象的原因主要有以下两点：第一，教学模式以教师传授为主，学生被动接受知识，学习主动性无法得到充分发挥。第二，环境艺术设计是一门内容复杂、知识面广的综合性学科，学科的复杂性会影响学生的学习兴趣，教师教学内容和方式的单一化也影响了学生的学习积极性，学生在课堂教学过程中容易产生疲劳感，导致学习的积极性不高。

二、市场环境对环境艺术设计的新要求

随着人们经济水平的整体提升和审美能力的提高，市场环境对环境艺术设计人才也提出了更高的要求。

1.操作能力要求

不同企业对环境设计专业性人才的要求大体相同，即要求人才具有较强的实际动手能力。良好的操作能力是保证设计工作顺利进行的重要前提。但目前部分学生缺乏相应的实际工作能力，无法胜任相关岗位，出现专业人才大量流失的不利局面。

2.设计意识要求

环境艺术设计的目的是在原有环境基础上进行创新，实现艺术再设计，这就要求设计者应充分了解不断变化的环境，针对不同的环境情况提出应对方案。优秀的设计意识能帮助设计人员在最短时间内发现外部环境的不足，及时产生设计创作的灵感。因此，环境艺术设计人才应注意培养自身的设计意识，实时了解环境的变化情况，在理解的基础上更好地进行环境艺术设计，实现设计能力的总体提升。

三、实现环境艺术设计教学改革的措施

通过分析市场对环境艺术设计人才的要求，可知固有的环境艺术设计教学模式已无法适应社会需求，其局限性日益明显。因此，应从多方面实行高校环境艺术设计教学改革。

1.突出地域设计特色

在经济全球化、文化多元化的时代环境下，只有民族特色明显、辨识度高的环境设计风格才能历久弥新、永葆活力。我国地域差异明显，各地都有其独特的艺术表现形式。因此，各地区应将自身特有的文化底蕴与最新的社会需求相结合，形成新的设计理念和特色鲜明的设计风格。高校在开展环境艺术设计教学活动时，应在紧跟时代步伐的基础上尽可能地突出民族特点、保留区域特色。如，苏州地区高校在开展环境艺术设计教学时可加入当地园林文化的内容，帮助学生积累设计素材。在实际教学实践中，高校教师应创新教学方法，采用多样化的趣味教学方法。一方面，可适当增加传统文化知识（如民间印染工艺）作为学生的选修课程，在弘扬传统文化的同时，也能培养学生的设计意识；另一方面，可组织学生对民族特色明显的地区进行实地考察，让学生在自主研究中进行环境艺术设计的学习，激发学生的学习兴趣，提高学生自主学习的能力。

2.构建综合学习体系

环境艺术设计课程具有明显的学科边缘性和极强的综合性，它涵盖了历史人文因素、文化特征因素、地域环境因素、政治因素等知识。为了培养学生的综合能力，教师在教学过程中应加强环境艺术设计与相关学科的联系，帮助学生多方位、多角度地理解环境艺术设计，为学生进行环境艺术设计工作提供多渠道的信息来源。高校可与有关社会企业合作，建立校外实践产学合作教育基地，有批次、有顺序地安排学生到教育基地实习，让学生参与实际工程的设计、施工和管理过程。在实习过程中，可安排具体设计任务，要求学生进行工程艺术设计实践操作，自主完成课题任务，可对学生的设计成果进行综合评定，在评定过程中让学生了解自身操作技能的优势和不足，在今后的学习工作中完善自我。3.提高教学内容高效性理论知识始终服务于实践。环境艺术设计应立足于当前的市场环境，针对市场实际需求改进固有教学内容，使教学内容不断更新，保持教学的时代性。首先，根据环境艺术设计的教育要求，结合教学经验，在充分了解市场对环境艺术设计专业人才的实际需求后，调整既有教学内容。可合理删减已无法适应社会发展的课程，添加与市场联系度高的课程，提高课程实用性。其次，在课程设置上，应注意保证课程内容的唯一性和不可替代性，从根本上解决教师重复教学的问题，有效改善学生学习兴趣下降的情况。再次，在教学过程中，可加入案例教学，鼓励学生进行自主设计，充分调动学生的学习积极性，提高学习效率。最后，应根据学生的年龄特点进行分段教学内容的设计。循序渐进的教学内容不仅能帮助学生夯实基础，还能有效提高学习的连贯性，从而提高学生的学习质量。

4.培养创造性思维

环境艺术设计是在结合原有环境特点和社会发展特点的基础上，对既定环境进行设计创新，实现环境艺术创新再设计。创造性思维是在突破常规思维的基础上所形成的新颖思维产物。创造性思维能帮助设计人员突破既定思维模式，进行更加优秀的环境艺术设计，对设计人员顺利开展设计活动具有重要意义。因此，教师在进行环境艺术设计教学时，应有意识地培养学生的创造性思维，鼓励学生进行创新设计。在课堂教学中，教师应营造轻松、活跃的课堂氛围，采取启发式教学模式，鼓励学生进行设计创作，全面培养学生的创新思维。在课堂外，高校可成立环境艺术设计研究所，让学生在研究过程中实现思维模式的创新。

四、结语

第9篇

在历史悠久的中国传统文化当中，吉祥文化是其中非常重要的一支。传统吉祥文化的产生与发展与中华民族传统习俗和文化背景息息相关，其大多承载着中国人追求幸福、平安、美好的强烈愿望。传统文化以文字、图形、符号等艺术形式体现着吉祥意识，渗透在人们生活的各个方面。随着历史的积累和变迁形成了独具民族特色的中国传统吉祥文化。吉祥文化最初的艺术雏形是象征着神祗的远古图腾，这些古老的图腾是一个民族最初凝聚力的象征。随后，人类对自然的崇拜渐渐延伸至动植物、天体等，对人类社会的美好希冀扩展到长寿、团圆、品格等。传统吉祥文化的内涵和形式也愈加丰富，从天文，生物到人时令，凡是人们认为好的事物都会体现在吉祥文化之中。如龙图腾，是按中国人的思维方式复合虚构的形象，组合了多种动物的不同身体部位，寓意尊贵祥瑞，作为几千年来中国人恒定认同的民族象征流传至今。

二、传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用方式

传统吉祥文化在现代环境艺术设计中有着广泛的应用，但是很多应用都是简单地将传统吉祥文化元素照搬，很难与现代环境相协调，给人以刻板的印象。由于传统吉祥文化具有独特性和隐性语言，因此需要研究传统吉祥文化的组成元素，需要深入挖掘传传统吉祥文化的内涵，将其隐藏的文化思想和审美思想作为环境艺术设计的指导思想，与现代环境艺术设计和谐自然地相融合。

（一）图形的重构

传统吉祥文化在现代环境艺术设计中最直接的表现形式是图形、纹饰和符号。现代环境艺术设计需要以创新性的形式运用吉祥图案元素，重新构图整合成新的图形，以融入时代特性。在现代环境艺术设计中应用吉祥图案的主要手法有分解转化、打散再构和变形。分解转化是指，根据现代环境艺术设计的主题，将吉祥图案进行分解、提炼，创造出新的图案；打散再构是对吉祥图案的原型进行分解、移动、切割、变换位置，重新构成图案；变形是指，运用现代审美观对图案进行整体或局部改造。现代环境艺术设计将传统吉祥图案按照现代审美要求，对其进行重构，以满足现代设计的使用需求和审美需求。如家居设计中最常见的玄关，通常采用回纹以起到装饰、分隔空间的。回纹在中国传统吉祥文化中代表富贵不断。玄关中的回纹经过了放大变形，以减少材料使用，同时满足玄关的功能要求，并且富贵不断的寓意也表达了主人对美好生活的追求。

（二）融合吉祥思想

现代环境艺术设计中，在运用吉祥图案的同时也需要传承传统吉祥文化，从文化的角度出发，传承吉祥文化中的价值观、哲学思想和审美。吉祥思想融合现代艺术设计主要有两个方向：与整体环境的融合和吉祥色彩的应用。吉祥思想与整体环境融合时，应当避免大量运用吉祥图案元素，而是将吉祥思想融入到设计当中，如建筑环境中“天人合一”的思想符合建筑风水理论，被人们视为吉祥。如北京香山饭店，巧妙地融入吉祥思想，堪称传统与现代紧密融合的典范。室内引入江南水乡设计理念，建有庭院、假山，种有绿植，透明屋顶，整个环境很好地体现了人与自然和谐相处的吉祥理念，让人们在封闭的室内空间中，享受大自然的妙趣。颜色是能够带来强烈视觉感受的元素，是现代环境艺术设计中不可缺少的重要部分。在传统吉祥文化中，黑白代表朴素庄重、红色代表喜庆、紫色代表清丽脱俗等。在现代环境艺术设计中，颜色仍表现出其独特的吉祥文化内涵。如黄色代表土地，经常被用于室内地板的颜色，让居者感觉回到了大地的怀抱，感受到安宁和放松。

三、结语

第10篇

SPBL构架需要利用二重信息交互研究法进行激发，二重信息是指直观资料网络（DirectDataNetwork，简称DDN）；间接资料网络（IndirectDataNetwork，简称IDN）。直观资料网络是利用教研实践基地前期整理所得的实物、图片、文化遗留等资料进行整合编辑，是丰富感性材料结合抽象概念和知识的第一重方法。间接资料网络将学习研究群体的成员从被动位置推举到主动位置上去，使单元个体从参与者的心理状态调整为操控者，用于推理可靠程度不同的间接估计。这种二重信息的对立统一及交互主要体现在资料中的对比和排列。DDN与IDN的结合对于SPBL构架的意义：①教与学互动中知识的网络化：环境设计类研究生通过调查、勘测、实验主动将知识点进行编织，从单纯的定性分析逐步走向定性与定量相结合的研究模式。②研究生群体处理资料与信息能力得到有针对性的锻炼：没有无行动的研究，也没有无研究的行动，强调行动与研究间的密切关系，并且认为这种方法是将科学研究者与实际工作者的智慧、能力结合起来，以解决某一实际问题的方法。资料与信息的处理不再是随意性、经验性地发现问题和解决问题，而是更为强调了设计项目的追踪设计及延续设计。

二、基地建设现状分析

作为国家教育体系最高层次的研究生教育，其基本目标是培养具有创新性科学研究能力的人才。提高研究生专业素质，培养创新型应用型人才是研究生教育的核心，也是评价研究生教育质量的根本标准。创新型应用型人才是指具有相关的知识、能力、综合素质，德、智、体、美全面发展，面向生产、建设、管理、服务第一线的高级技术或专业人才，其知识和能力特征强调明显的应用性和实践性。新建应用型应充分研究应用型人才培养特征和内涵，尤其是需做好“对学生的知识、能力、素质结构进行重新设计和调整”的规划工作，才能实现对原有本科教育的创新和发展。近年来，基于科研项目学习的研究生培养模式作为孕育研究生创新教育的一个重要成果，在教育领域引起了广泛关注。①研究生的素质培养问题、研究生的科研能力与创新能力的发展问题逐渐显现。我国环境艺术设计类研究生教育质量存在的问题是创新能力，尤其是原创能力较差，专业素养不够扎实，具体表现为创新意识差、参与创新研究机会少、有影响的创新性成果少。②研究生创新能力培养的途径缺乏直接参与科研项目研究活动。众所周知，通过项目研究过程可以巩固专业知识，激发科研兴趣，提高创新能力。关键在于如何利用研究生教研集合式实践基地的便捷条件，利用科研项目研究促进研究生的科研技能的发展成为了教育界广为研究的热点问题。③环境设计类学科研究的特性未能受到合理重视。该学科具有专业综合性、思维发散性、过程随机性、结论多样性等特点，不同于理工类科学研究。环境艺术设计类研究生创新能力培养更侧重于设计的过程或者说研究生的思维过程、心路历程等。目前国际上很多著名的设计机构或科研机构对于求职者，非常注重其作品中关于设计构思过程的记录，这个过程可以看出其整个的设计思维脉络、灵感的来源、创意的出处；这个过程也可以看出是否掌握了设计的方法以及专业知识，更多地关注设计的过程与频率对于环境设计类研究生创新思维的培养效果。SPBL构架的研究对象是基于科研项目学习的环境设计类研究生教研集合式基地的构建，是对现有环境设计类研究生教研集合式基地及基于项目的学习研究的拓展和应用，即将基于项目的学习（PBL）理论与研究生实践基地的模式结合起来，“S＋PBL”真正达到教学与研究活动的科学性。

（一）基于项目学习的现状

国内关于“基于项目的学习”的研究从20世纪90年代开始，主要包括国外对于基于科研项目的学习的研究情况，研究涉及如何在我国的教学实践中加入基于项目的学习理念与方法，以探讨学习模式为主。近年来，建立在基于项目的学习模式下的具体学科研究与日俱增，例如，如今运用极为广泛的“PBL模式”，其在临床医学专业学位研究生培养、实验诊断学教学、电子商务概论教学以及日本医学院校教育实施现状及特色分析等众多学科教学研究中都发挥了重要作用。

1.缺乏论证基础

环境艺术设计专业设计人才培养的规格和体系需要受到政府宏观政策的指导。实践基地在建设过程中需要进一步完善监控体系，它的建设和培育是一个长期积累的过程。环境艺术设计专业的培育和形成主要涉及社会和用人单位的需求和认可，集稳定性和动态性为一体。环境设计类研究生创新能力培养侧重于设计的过程的训练和总结，应当结合多种方法分析所服务实践基地内部因素的优劣所在：①文献研究法：搜集、鉴别文献，并通过对文献的研究，形成对事实科学认识的方法。②内容分析法：通过对文献的定量分析，统计描述来实现对事实的科学认识，也称为非接触性研究方法。③实证研究法：认识客观现象，提供实在、有用、确定、精确的知识研究方法，揭示客观现象的内在构成因素的普遍联系，归纳概括现象的本质及其运行规律。④二重信息交互研究法：直观与间接内容通过合理方法的交叉互通得到的有效信息。

2.缺乏思辨性

通过实施“确定项目、制订实施计划、创新活动探究、成果交流、活动评价”5个步骤，对艺术类研究生的科学研究训练做到规范化，可以有效地培养研究生的创新能力，巩固专业知识。在此基础上实践基地的建设需要具有以下几个特点。一是认同度，实践基地建设需要在社会上树立鲜明的形象，培养出既有特色又有竞争力的人才。二是长期性，基地建设的形成需要长时间积累，是一个不断成长的过程，同样是学校办学优势和办学特色的集中体现。三是复杂性，实践基地的建设需要强大的学科基础，而且需要稳定和高水平的师资队伍、良好的教学环境和制度等。实践基地的建设是有其自身规律的，需要有成熟的管理机制。研究生实践基地的建设，对助推学校学院发挥自身优势，发挥特色专业建设的示范和引领作用，带动学校其他专业的协调发展具有重要意义。

（二）教研合作模式的现状

研究生学习阶段，是对研究生科研能力、创新能力培养的重要阶段，研究生在此阶段要以扎实地学习本学科专业基础理论与实践知识为前提，掌握研究方法；同时积极参与科研项目，进行科研训练，培养自身的专业技能，不断提高科研创新能力。目前，许多高校已经进行了有关环境设计类研究生科研活动的实践探索，并取得了良好的效果，如在教学中，打破年级限制，重新建立划分制度；打破限制，更好地促进了研究生之间的交流与协作，这是对学术构架的一种有效探索，但与此同时，国内的环境设计类研究生在运行科研项目过程中仍存在一些问题。

1.缺乏优势互补

环境艺术设计类研究生接触的科研课题或科研项目的深度与广度，往往不是一两个研究生能够独立完成的，需要一个或多个导师为核心的研究团体共同完成。推而广之，更大的课题则需要多个学校的研发团体合力而为之，这种空间分离的研究生间的合作需要通行无阻的公共虚拟空间，从而进行讨论交流、资源共享以及知识建构。教研合作式的实践基地建设是在学校部门主导的框架下，与相关行业开展共赢性质的深度合作。这是环境艺术系研究生通过依靠社会资源服务社会的有效形式，是“投入共建、责任共担、过程共管、成果共享”的合作。优势互补之外便是协同创新，是开展合作式教育的政策要点，以创新战略联盟为载体，促进研究生教研与设计科研机构、行业企业联合培养人才，是研究生教学内涵发展的新要求。集合模式主要指研究生、科研机构和企业进行合作创新的一项制度安排。有效的合作模式能减少合作创新过程中的不确定性与风险，提高教研合作创新的水平。

三、现实意义与创新之处

研究生实践基地作为应用型教育的主力军有着广阔的发展前景，适时建立起一套完整有效的适用在环境艺术设计类专业专业人才学业教育模式，是保障环境艺术设计类研究生教育快速、健康发展的重要举措。从实施环境艺术设计类研究生实践基地建设的效果而言，通过国家级特色专业建设，带动了省级、校级特色专业立项建设，发挥了专业的示范、引领和辐射作用，更带动了各专业整体建设水平和教学质量的提高。

（一）构建产学研共享平台

实践基地的出现为研究生科研创新提供了一个良好的平台，特别是环境设计类研究生可以在实践基地中结合具体的科研项目进行讨论交流、资源共享、知识建构与科研协作。技术创新是企业发展的原动力，也是企业在市场中生存立足的根本。激烈的竞争环境使企业依赖自身资源与能力进行技术创新活动变得越来越困难，合作创新成为技术创新的必然选择。企业需要高校、科研机构的技术成果实现技术创新获取竞争优势，而高校和科研机构也需要为其所拥有的技术成果找到市场化出路，所以产、学、研之间存在着资源与能力的相互依赖性，这也是集合式合作的意义所在。

（二）提升团队科研协作性

科研项目不能仅仅依赖个体化的科研活动，更强调个人与集体相结合的科研协作，更强调在个人独立钻研基础上的合作研究。在建设实践基地过程中，有追求横向合作经费、为学生创设实训场所等经济方面的诉求，但更注重的是社会效益。环境艺术设计专业教师对于培养研究生在实践基地实践过程中的具体目标尚处于不断探索、不断完善的阶段，处于这一过程中的研究生管理部门要采取对策，研究比较其他学习方法，及时收集在校生及毕业生反馈的信息，加强与他人在知识与认识等方面的协作，使大家在自由、活跃的气氛中，多种形式地交流讨论、比较参考、批判创新和融化组合，进而确定合理的培养方案。经过这种良性循环使自身对问题有一个全新的认识。培养紧密的团结协作，有利于不同个体和整个群体克服自身的局限和认识中的偏颇，从而不断提高自身的认知水平。

四、结语

第11篇

1.1利用生态建筑模式随着人类思想的进步、科技的发展，现代室内环境艺术设计中，传统的建筑模式不能满足现代设计需求，也无法满足、适应生态文明思想要求。因此，现代室内环境艺术设计需要利用生态建筑模式，建立良好的空间环境系统。根据建筑所在地的自然环境条件与特点，利用建筑学、生态学的基本原理，通过先进的科学技术手段，对建筑内部与周围的相关因素进行合理安排组织，有机结合建筑和周围环境，使建筑内部具有的调节能力，以此满足人们的居住要求。同时，在设计中，为了减少对土壤的破坏可使用非黏土砖墙体等。合理利用生态建设模式，以此建立良好的室内空间环境系统，并为室内空间装修施工提供充足的基本条件，在适当补充的基础上应在舒适环境，进而简化室内装修过程、内容，使装修造成的环境破坏、污染降低，从而实现生态环境设计要求。

1.2利用自然、生态材料，构建生态空间环境在现代室内环境艺术设计中，应充分利用空气环境、自然光线、绿色植物，构建生态室内空间环境，在装修中使用生态环保型材料，确保空间环境健康。在实际设计中，可充分、合理使用绿色植物，净化空气、营造空间自然气息；利用透明玻璃窗和建筑自身朝向面，向室内充分引起自然光线，并合理通风，确保空气流通，及时排出室内废气。

1.3造型简洁，营造舒适环境在传统的室内设计、装饰中，常利用材料堆砌的方式，设计形式繁琐、复杂的室内空间环境。然而，传统的设计方式不符合现代人的简洁、大方审美观，也对自然资源消耗较多，并使用大量的油漆、胶合板材料，从而产生一些有毒气体，危害人们健康。因此，在现代室内环境艺术设计中，应追求简洁、大方的风格，合理配置材料，以简约、雅致的造型、细节满足人们的审美需求，避免大众审美疲劳，并通过简约主义风格体现生态文明精神。

2生态文明下的现代室外环境艺术设计模式

2.1合理规划景观形式在现代室外环境艺术设计中，景观设计直观重要，在设计过程中，应对景观形式进行合理规划，避免采用一些成本高、能耗多、体量大的景观形式。在喷泉设计中，应避免使用成本高、占地面积大、水损耗量大的喷泉，应根据当地的环境特点、人流状况，设计面积合理、形式灵活的喷泉，合理利用水电、土地资源，减少资源浪费。

2.2合理利用土地在室外设计中，合理利用土地，进行自然、生态的景观设计。对于城市环境而言，绿地是城市环境的肺，为城市居民接近自然提供良好条件与空间，并微调周围的小气候、小环境，净化空气环境，进而有效调节生态环境。因此，在城市规划、建设中，设计师应合理利用建筑边角地带、余留空间，营造城市绿地系统，以此更好地为城市生态环境服务。而在具体的景观空间设计中，应多运用水体、山石、植物等，从而组成具体的景观形式，突出现代设计的自然性、生态性，满足居民亲近自然的需求。

2.3重视环境自然属性及植物的生态功能在现代室外环境艺术设计过程中，应尊重栖息者、设计区域环境的自然特点，对现有的自然条件进行有效利用，减少实施较大规模的工程改造，避免对自然资源的破坏。在建设基地中，其中主要包括植被、地形、土壤、水体等自然条件，对这些自然条件的改造将会破坏基地的微气候、生物链等，影响生态环境。因此，在设计中，应以生态文明为出发点，结合基地自然条件，尽量保留自然景观原貌、自然植被，在此基础上增加适当的人工景观。

3结语

第12篇

一、民俗文化对环境艺术设计整体布局的指引

纵观中华大地的建筑、环境设计，若隐若现中都能找到它们的中轴线，以这条中轴线为基准对环境进行设计、安排。两边对称排布构建，形成对望，颔首有情的人性化环境设计。在环境中物语相通而显得生机盎然。小到一木一草的栽种都体现了人们对环境设计中民俗文化的应用。北京城的建筑就是一条以坐北朝南的中轴线为基准的原则设计。这些环境的改造设计受到各自本地的风俗文化影响，体现的是那个地方的风情，艺术设计的目的是构造适合那个地方的、符合居住者心理情感需求的环境。居住环境设计关于背山面水以求藏风纳气是民俗信仰中重要的环境设计原则，环境设计布局是人们为满足不同时期、不同角色心理需求而进行的自然物化成心理视觉和心理信息传递、承建应用的结果。此设计理念是中国传统宇宙观、自然观、审美观的一种高层次心理反映，它将自然环境、人文环境以及景观的视觉环境作为统一考虑融为环境艺术设计理论，是东方传统的环境科学。传统民俗文化体系理论中的道家上层审美境界就是对环境设计的手法，说道：“有长林可风，有空亭可月。”就是植树可以招来风，造亭台挖空蓄水可以有月。以奴风月来左右游人，就是对当今所提生态环境美化极高层面的认识形态。布局设计得当、安排合理对于创造一个舒适快活的环境至关重要，古人就已注意到这点的重要性，所以研究探索整体环境设计的理论非常丰富。

二、传统文化对环境选择设计的影响

环境艺术设计是利用艺术的方式和手法对居住环境的内部和外部结构、环境进行规划、设计以满足国人“人性化”的心理需求的活动。同时体现着中华文化“天人合一”，即人与自然相处的原则是和谐共处，共同发展的核心思想。古人概括出来的民俗文化积淀是对宅基地的选址指导理论，是从气候、地质、地貌纹理、水文、生态、风向、景观等建筑环境因素的综合评判角度出发，和建筑营造中的某些技术和民俗禁忌的总概括。不但已经对环境设计有所思考，而且已经对人心理活动及环境之间的联系进行细致的考究，也即是现代人所研究的认知心理学，在早几千年我国传统民俗文化中即有体现。如民俗信仰中的“煞”，有建筑不能正对着尖刀形的建筑或者是物体，这就中了“煞”，需要化煞。而从心理学角度可以解释，当人每天或是经常面对一尖形突兀的棱角，会对心理发展形成一种阴暗、受压迫之感，进而引发实体即心理和生理产生疾病等健康事件。所以民俗文化重视选择环境规划，重新设计以达到“顺应天命”。即使选址避免不了也有办法化煞，显然应对方法已经找到。这凸显出中华民族对环境设计的渊源留长和深厚功底，告诉我们学习现代环境艺术设计不能脱离对传统文化精髓的研究和应用。我国地处北纬，所以阳光从南往北照射，民俗文化对住宅的朝向要求坐北朝南，这样可以尽可能多的接受光照，吸收光能量有利于一切自然动植物的生长和良好发育，坐北朝南就是引用自这条原理。这对我们的环境设计指导是一步非常大的进步而且经得住现代文明科学的考验。

三、民俗文化对大环境设计的指引

所谓的大环境，即指一个村落、一个小镇、一座城市即使现代文明定义上千万人口的大都市。在规划建设和布局上都遵循着或多或少的各家民俗文化信仰理论的参考。中国很多村落现今成为一座整体的旅游胜地，众多的游客感叹这些自然村落的美。这些美跟古人民俗文化的审美角度要求有很大的关系，在设计、布局上就已经考虑了美学原理和自然环境的和谐共处，尽可能的贴切自然，利用自然的地形、地貌构造自然景观，也是我们现代环境艺术设计学所探讨的一个重要方向。从现代遗留下来的很多城市选址和布局上我们可以看出，根植于民众深处的民俗文化管理着小环境同时也经营着大环境。如晋代郭璞的一个选址建设温州城的例子：初谋城于江北（今新城），他取土称之，土轻。乃过江，等西北一峰（今郭公山），见数峰错位，状如北斗，华盖山锁斗口。谓其父曰：若城绕山外，当聚富盛，但不免兵戈水火。城于山，斗可保长安逸。固城于山，号斗城。现代勘察地质环境证明温州城由于江北。有“山如北斗，城如锁”之美称。有利的地理环境也造就了温州城如今的繁华与富有。众水所聚，气汇。这是民俗文化中说的难得的“聚水格”，此地筑城当富甲一方，如今的上海正好就是一个很好的例证。这些是民俗文化对大环境经营的例证，此种依据民俗文化进行城市环境布局设计的例子比比皆是，不胜枚举。环境艺术设计在关注民俗文化的基础上进行艺术加工，加入这些中华历史文化的元素，可以使现代环境显示出独特的个性特点且符合天道自然原理。

四、结语

第13篇

1、楚文化的开启与发展

楚文化是周代至春秋时期近800年~1200年上下的历史，在汉江流域兴起的一种地域文化，在浩瀚的历史长河中创造出了不可磨灭的文明成果。楚人“抱冰握火”的刻苦自厉，“众醉独醒”的自持清醒，“超然高举”的清高和寡，“筚路蓝缕”的积极进取，至今仍然熠熠生辉。

2、楚文化的应用

正是因为楚文化的积厚流光，无论是古代建筑还是现代环境艺术设计，我们都能寻求到楚文化符号的踪迹，这不仅仅体现了现代环境艺术设计本身的文化内涵，同时也展现出楚文化对于古代与现代设计者的影响与启发。越来越多的创作灵感源源不断的从楚文化中涌出。楚文化瑰丽多彩、风格独特，是先秦时期南方文化的代表。在各个领域内楚文化都有一定的研究成果，但是在现代环境艺术设计的研究中存在着一些误区和不足。我们认识的楚文化具有残缺性和不完整性。进一步了解并展现楚文化是作为华夏文明的传承者不可推卸的责任。在当代的楚文化研究背景下，并以武当艺术中心室内设计为例，进一步探讨和深入研究楚文化在现代环境艺术设计领域内的应用与影响。

二、现代环境艺术中室内的种类

楚文化中形成了以巫术宗教为工作的庞大系统——乐天者，既对天的崇敬和祭祀。这部分人是没有子嗣承袭的，不可以繁衍后代，以表达对天的崇敬。那乐天的空间即为工作空间，为人提供精神享受为目的空间，根据在于人的行为对天的尊敬，勤劳工作、天道酬勤。楚文化中有优人乐人者，楚人对自然的信仰和亲近被楚人奉为精神法宝——乐人者。这部分人是有子嗣承袭的，可以有婚姻家庭，可以繁衍后代，为先主祭奠要由后人完成，自然就需要繁衍后代，乐人者存在的空间为生活空间。为人提供以生活、生存为目的的空间，根源在于人们对祖先血脉的传承与延续性。先秦时期，人类在艰苦的自然中生活，到楚文化产生之后，物质得到了极大的丰富，人们基本上衣食无忧，于是出现了原始的宗教，使得人们精神上有了皈依。严酷的法律出现，使得人们行为上有了准则，这样的社会得以繁荣昌盛。文化自然绚烂多彩，创造力增大，精神文化财富积累厚重。现代环境设计中楚文化的当代性研究，是以湖北及周边地区历史建筑、景观、室内等进行细致的考察与实地走访，获取相关图片资料。深入了解当地历史变迁，分析其环境和乡土建筑的地域性文化。通过对武当山艺术中心室内设计的研究，以具体的案例进一步阐述楚文化在现代环境艺术设计的应用，从而为以后的相关研究提供借鉴作用。

1、在当时的楚国

在楚人筚路蓝缕八百年的奋进历程之中，以其辉煌的内涵和瑰丽的形式参与了中华民族文化的构建，并对于现代艺术和美学的发展产生了巨大而深刻的影响。楚人崇巫，以歌舞的形式举行各种巫术仪式；楚人也崇拜祖先，称为优。在楚文化中形成了以巫术宗教为工作的庞大系统，人对于鬼神、苍天的尊敬日益转化为对君主、统治者的崇拜，并将这种情绪以诗词、歌舞的形式展现出来。所以我将这种文化称之为“乐天”，将传播这种文化的人称为“乐天者”；另一方面主要体现在生活领域，即为优。楚人的生活中完全洋溢着浪漫的激情，他们拥有卓越的创造才能、自强不息。不仅如此，对自然的信仰和亲近被楚人奉为精神法宝，因而将这种文化称之为“乐人”，将传播此种文化的人称为“乐人者”。巫、优之术当时盛行，也是对天对人的精神寄托，天人合一。

2、当现代时期的文化背景

自从之后，中国传统文化受到严重摧残，在这样的双重影响下，我们面对道德的准则、情感的归属、信仰的皈依、思想的统筹更加显得无所适从。我们对楚文化的关心，是因为这些文化与我们当代生活息息相关，楚文化的思想和形式涉及太多我们现实当代的生活。对人文文化的进一步了解，可以提高现代室内设计的人文关怀，对绿色人居及老年建筑提出以传统文化为背景的新当代性。在文化大背景下，中国的传统文化中尊老爱幼在住宅中的体现是十分必要的，本世纪我国逐步进入老龄化社会，而中国的老年事业却严重滞后于社会和经济发展，社会养老设施严重不足，老年人的居住环境问题摆到建筑设计人员面前。老年人口的快速增长、家庭结构的变化、老少分离居住、家庭赡养关系的变化引起对老年住宅新的需求。国内外的实践也表明，创造适宜老年人居住的住宅，促进和完善家庭养老比大力推进社会养老具有更普遍、更积极的意义。

3、现代环境艺术的概念

“环境艺术”与“环境设计”的概念体现了生态文明的原则。而“环境艺术设计”则包括了环境艺术与环境设计的全部概念。现阶段的现代环境艺术设计概括来说就是社会和谐发展、环境可持续、传统文化传承及自然环境节约保护这四项基本原则。现如今的时代极为重视人与环境之间的活动，在环境空间中的体验越加比目的更重要。现代环境艺术设计不但要满足人对于低层次的需求，还要满足人对于较高层次的需求，结合中国传统的历史文化，将环境空间赋予新的文化价值。从人的行为与心理的角度来说，人的行为与心理对现代环境艺术设计有很大的影响。

三、国家南水北调对环境改造

国家开展了南水北调工程，由中线、东线和西线共同组成，其中的中线工程就是从长江支流汉江中上游的丹江口水库引水。楚文化有800多年的历史，楚人的发祥地就是从丹阳开始的，武当山地区是楚国始都之地。中国文化传统特色丰厚，内容及其繁杂，但自从后至今，无论是艺术界、建筑、规划、工业设计、还是室内设计等领域都充斥着“拿来主义”。发掘历史文化价值在设计中的指导作用亟不可待。

1、武当文化在楚文化的背景下的探究

武当艺术是在楚文化背景下一个综合性的展示空间，其职责便是对楚文化的历史探究、现有和即生艺术价值的保护与传承。我们的现代社会构架中，有多种类型的建筑和室内空间，但是从它们的服务性上来说，可分为两个类型：一个是工作空间，这个类型的建筑和室内空间主要是为人提供精神享受为目的的空间，根源在于人的行为对天的尊敬，勤劳工作、天道酬勤；另一个是生活空间，这类的建筑和室内空间主要是为人提供以生活、生存为目的空间。根源在于人们对于祖宗血脉的传承与延续性。这就恰恰应对了楚文化中的“巫术”与“优术”，即总结为“乐天”与“乐人”。

2、针对室内空间环境的种类区分与融合

第14篇

中国古典文化与环境艺术相结合，给文人们提供了很好的素材。从先秦两汉时期，秦始皇将竹子从山西的云岗引种到咸阳的宫廷园林之中，修建了“虚明台”，可以看出古代帝王对诸君子的喜爱之情；到“竹林七贤”“子猷爱竹”及“竹林高士”等文人的喜爱，中国古典园林景观设计经历了秦汉成熟期、魏晋南北朝转折期、隋唐全盛期、两宋明清成熟期，人们开始对竹资源的各种价值进行挖掘利用。中国园林艺术历史悠久，既富有山水画境的自然美，又蕴含文化的人文美，形成了环境设计中独具一格的艺术风格。竹文化与园林艺术的文化内涵相匹配，又与园林设计的自然美相贴切，符合造园要求自然、纯朴的潮流，是古往今来园林中很好的绿化植物。环境艺术设计的设计对象很多，像地形、水体、植物等，而竹资源便是植物设计中的一类。竹资源在环境艺术设计中的应用相当广泛，无论是室内装潢、竹盆景，还是室外景观观赏、绿化以及建筑装饰材料等方面，都离不开竹资源。

二、竹资源在环境艺术设计中的作用

竹与自然景观相互融合，既可以作为观赏植物摆放在室内，也可以作为设计材料出现在庭院园林之中，尤其是在庭院空间、建筑周围环境的处理上有显著的效果。当然，竹资源不仅被我国的文人雅士所喜爱，也逐渐被西方人士所喜爱。由于中西文化的差异，西方园林更多注重理性，侧重在对竹子材料属性方面，以及如何与科学、艺术相结合等。

1.完善园区环境。

当然，这里的环境既包含自然环境，也包括人文环境。作为四君子之一的竹子，四季常绿、姿态优雅，可以较好地提升园区的人文环境，让人联想到竹子的高洁品质，诗词颂赋。在完善自然环境方面，竹叶面积较大，四季常青，光合作用和净化空气能力比其他树种强，竹林可减轻阳光的辐射强度，抵抗紫外线，净化空气，且具有吸附粉尘和有毒气体、降低气温和噪音的作用。

2.呈现结构美。

竹资源符合力学要求的统一、均衡、序列等结构，能在结构中体现结构美。竹材有其独特的韵味，各种捆扎、穿插使得细节精美简洁。竹资源材质可弯曲，运用于大跨度的拱中，既是结构，又是装饰，本身的结构美代替了装饰美。而且竹材颜色清淡，使得结构性较为轻盈，给人一种自然的感觉。

3.完善地形。

竹资源可以与任何地形相结合，将地形的缺陷很好地掩饰，呈现空间感。在环境艺术设计中，利用竹资源使地形呈现高低起伏，可以增强地形的空间感，起到事半功倍的效果。竹资源种类繁多，高大型、粗壮型、精小型，可以完善地形上的缺陷，增强空间效果。

4.呈现空间感。

苏州园林中的拙政园有“梧竹幽居”“竹径通幽”“竹廊扶翠”等竹景观特点。所以我们在设计竹林栽植方式时，可以选取面植、线植以及带状的列植等不同栽植方式，使其呈现较强的空间感。如在景区栽种竹林，可考虑景区的实际特点，采用竹篱形式，将景区划分为不同的空间呈现空间感；或是根据不同的地形，选用各种高度的竹类，形成参差不齐的绿篱，会使景物更加明显，增强其观赏特点。

5.柔化线条及氛围。

在亭、堂、楼、榭附近，栽种相当规模的竹子，既能与水色相容，调节区域色调，又能打破周围的寂静、单调氛围，给人一种清新宁静的感觉。在空间上与周边景物的颜色相融合，增强空间感，从而达到引人注目的效果。此外，竹林具有庞大的地下系统，在水源涵养、水土保持、防风、防震等方面具有超强的能力，可以在城市中形成生态系统和小气候，改善城市生态环境。

三、结语

第15篇

（一）环境景观的平面布局

在住宅小区环境设计时,如何根据不同的需要来组织不同的环境景观作品,是一个值得思考的问题。对环境景观的平面布局形式而言,它基本包括以下三种布局形式,即规则式布局、自然式布局、混合式布局。1.规则式景观布局主要是采用几何图案的构成方式来进行布局,如可利图2住宅小区混合式布局一利用正方形、圆形、矩形、弧形等使建筑与景观点之间产生联系,又如在设计水池、花坛的边缘造型时也可利用规则的几何图案来体现人造景物的工艺美。对于规则式的景观布局来讲,通常在轴线的方向上都形成对称与平衡感,能体现出庄重、严肃的气氛。2.自然式布局这种自然式景观布局的方法,是将景观依据自然地形、地貌而进行组织的一种不规则的布局形式,可利用自然地形的高低错落和起伏不平,来形成景观环境的韵律与节奏。例如可通过地貌的各种变化,来进行绿化植被的布置,或采用自然丛林的生长方式,以及从团的灌木和散落的复株、单株相结合的构成方式,来划分景观空间,都可使景观环境呈现出朴素、自然的形式美。3.混合式布局混合式布局是指在景观环境中,根据其各部分的不同功能和需要以及它们之间的区域差异性,将自然式设计手法与规则工整式设计方法的使用进行有机组合的一种布局形式。通过这样的布局形式,能取得生动、变化、丰富的景观审美效果。

（二）景观建筑的空间处理

1.空间构成第一，当住宅小区景观建筑与绿色环境联系时,应注重处理好平面几何构图与道路的流线,特别应处理好主体景观与环境景观的尺度关系。第二，当景观建筑形成院落相套时,应在组景序列上,把握景观设计的层次感,由次到主,由轻到重,应让人体会到景观表现的低潮与。第三，当景观建筑与广场空间组合时,应充分表达广场的文化特征,使得广场的空间形式能吸引人流。2.空间对比第一，住宅小区景观的体量有大有小,景观的形状有方有圆。大小之下,必有主有从;方圆之间,必相互关联。景与景之间应善于呼应,景与人之间宜表达出良好的对比关系。若对比得当,人愿近景,若对比不当,人则疏景。第二，景区组合,时而开敞,时而封闭。当作开敞处理时,应注重处理好不同视觉方向上的景物对比关系。当做封闭处理时,应注重处理景区内部的景观联系与对比。通过恰当的对比,可表现开敞中的景观重点,也可表现封闭中的景观中心。3.空间渗透第一，住宅中的窗户、阳台、门等都是空间渗透主要元素,通过这些建筑元素,住宅小区景观对象可自然渗透到景区的多个方位。当然,景观渗透的景框,从方到圆,从空透到栅透,全都围绕着主景与环境,人的休闲渗透其中,人的感受也充分被展现。第二，室内与室外是空间渗透的另一个方面。室内可通过中庭或过渡空间,将环境景观元素引入,也可通过门与窗借景室外之景。总之,室内外景观的互借,是当今住宅小区景观环境设计的重要方面。

二、结语