艺术专业论文范文

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第1篇

浅析莫言《檀香刑》的摹声艺术

莫言是我国文坛优秀的作家，他多年来专注于民间创作，将读者引入到属于他的小说世界中。莫言凭借自己高超的写作技术和想象力，融入了人生哲理和经验，用狂放的语言把读者带进他的思想世界中，引发读者的灵魂和小说一起震动，进而发出内心的共鸣。《檀香刑》是莫言具有代表性的长篇小说，其写作风格和语言风格独树一帜，是一部属于声音的小说，其不仅宣示了莫言的写作态度，同时也是捍卫自己语言风格的代表作品，是一种全新的突破和尝试。

1、《檀香刑》与摹声艺术

摹声辞格是写作中重要的语言体现形式，是文学作品中，体现人物内心的重要表达方式。摹声就是对世界声音进行模仿，通常应用于口语中，在文学作品中的应用并不广泛，即使在文学作品中出现，也基本出现在民间作品中。莫言在谈到《檀香刑》的创作初衷，坦言是因为声音。研究《檀香刑》中的摹声艺术，有助于对我国修辞手法的研究，同时还有利于摹声对文学意义的启发。在小说《檀香刑》中，声音不断穿插在每章节的题目中，从孙丙说戏、钱丁恨声以及赵甲狂言中可以看出声音是整部小说的主线。画面是对声音引发的联想，是对声音的注解和补充，声音是人类最初的器官体现，语言也源于声音，是从口语慢慢演化为语言，莫言通过大量的摹声词，在整部小说中勾勒出想要的听觉效果，对画面进行注解和补充，遵照了人类体验的顺序，为读者更好的感受小说提供了帮助，并且通过声音向画面完成过渡，也是摹声表达效果的关键。

摹声辞格主要分为两种：第一是直接描写事物的声音;第二是描写对声音的感觉，体现情节当时的气氛。在《檀香刑》中，摹声主要的表现方式有表达感受的拟声以及直接描写声音的拟声。

2、《檀香刑》的客观拟声

客观拟声主要根据不同的摹声对象，分为客观拟人和客观拟物。

2.1客观拟人

“他呼哧呼哧喘着气;嗤嗤地冷笑;齐刷刷地跪;磕得嘣嘣响。”在这几处声音的描写中，有喘气的声音、有冷笑的声音，还有磕头的声音。通过喘气的声音，表现了公爹打水很吃力的画面;通过冷笑的声音，还原了媚娘愤怒的心理，虽然媚娘没有看见守卫的表情，但是通过声音却听出了忘恩负义，同时也使读者深刻感受到守卫的小人心理;通过叫花子磕头的声音，将几人的忠诚跪拜充分的展示给读者，这几个头是拜给孙丙的，不是简单的英雄主义式的崇拜，而是社会底层贫苦百姓对侵略者的仇恨，以及坚持抗争的决心。《檀香刑》通过对这些具体声音的描写，勾勒出丰满立体的人物形象，和当时风起云涌的时代背景。将声音注入到画面中，也可以使读者更容易走进莫言的小说世界中，而不感到乏味和单调。

2.2客观拟物

析声“梆梆”，锣声“当当”;嘎啦啦，嘎啦啦，嘎啦啦;呼呼地带着风;“啪啪”撞得梁头响。在这几处描写中，莫言通过大量的拟声词来体现客观事物的声音，可以让读者感受到事物的旋律和生动，仿佛亲身置于情节中一样。上述几个范例都是模仿事物具体的声音，“啪啪”、“豁朗豁朗”、“梆梆”、“当当”等，都是事物可以传递给人们的声音，莫言利用这些耳熟能详的声音，根据场景的不同进行合理安排，反映了人物当时的心理活动，让人物的形象得到丰富。

铁环声音“豁朗豁朗”以及“呼呼”风声和“嘎啦啦”的响声，可以让读者体会到高空带来的凉意，让读者身临其境;“啪啪”的蝙蝠撞梁的声音，可以将读者带入到当时漆黑的场景中，而刺耳的撞梁声将安静的画面衬托的十分生动。

3、《檀香刑》的主观拟声

声音不仅仅要遵照其原本的面貌，在特殊的情节中，将声音面貌变得有些模糊，可以给读者带来不同的情感体验。《檀香刑》中，很多拟声词经过莫言的改造，变成一种特殊的表现手法和艺术形式，并且将这种艺术形式传递给读者。

3.1主观拟物

“呜呜地怪叫;那些肥猪在圈里汪汪;对着我呜呜地嚎叫。” 呜呜的怪叫体现了恶狗对赵甲的害怕，也体现了赵甲的性格，以及给人一种震慑力;那些肥猪在圈里汪汪，莫言将猪和狗的声音进行了置换，这种摹声描写突出了当时情节下的人物心理变化，孙丙即将行刑，媚娘心烦意乱，在这种情节下，猪狗都开始为孙丙担心，莫言通过媚娘对动物声音奇特的感受，向读者展现了在这种情节下，连动物的叫声都变得光怪陆离，体现了媚娘对孙丙的感情以及对行刑的害怕。

3.2主观拟人

莫言不仅对动物的声音进行了明显的改变，同时，还在特殊情节下，根据人物的需求，摹写了很多声音，这种具有民间特色的手法为《檀香刑》增色很多。

眼睛本来是不能发出任何声音中，但是在《檀香刑》中，皇帝的眼睛却发出“唆唆”的声音，莫言为眼睛加入了声音，使小说更具有传奇色彩以及魔幻色彩。赵甲在陈述自己经历的情节中，莫言也加入了大量的声音效果，仿佛赵甲真的听到自己强大的声音，而这些声音为自己后来成为一名出色的刽子手打下基础，让小说充满了魔化主义。

4、摹声修辞效果

4.1形象性

摹声作为常用的修辞手段，在文学作品中合理的运用可以增加表达内容的形象性。莫言的《檀香刑》为读者呈现了丰富多样的声音世界，读者通过文中声音的描述，可以想象到人物的性格、动作以及事物的变化，在脑中映射出相应的场景和意境，不仅可以看到人物的动作，还可以听到人物的动作，加强人物和情景的立体感和画面感，实现闻声见形、以声传情、声情并茂的修辞效果。

4.2简洁性

简单的摹声辞格可以传递莫言丰富的情感体验和内心世界。《檀香刑》中，有很多单纯由摹声组成的句子和词组，没有事物的直接描写，而是通过声音呈现给读者，单纯的摹声可以十分形象的描述复杂的场景或者动作，带给读者形象的感受，简洁的语言声音充分传递了丰富的内容。

4.3音乐性

在我国汉语中，声调以及声母可以使语言变得韵律和谐、高低有致。摹声词主要描写人物和事物，恰当地运用可以赋予语言音乐性。重叠的摹声词不仅增强了阅读效果，还使音节变得悦耳动听，实现音乐之美，让语言婉转回环，如同动听的回声一样，萦绕在读者的耳边。

在莫言的《檀香刑》中，很多句子像戏曲的台词一样，具有很强的韵律性和音乐性，莫言也大量地运用了韵文，通过叠音形成押韵，进而加强语言的韵律和节奏。莫言通过摹声艺术的形式，体现了语言的不拘一格、天马行空，文章不再是只由文字勾勒出的画面，而是一副有画面、有声音的魔幻卷轴，给读者以不同感官的享受。

第2篇

关键词：艺术设计办学特色

上世纪90年代末，国家教育部对原有普通高等院校本科专业目录进行了一次较大幅度的调整。其中，将原属于工艺美术范畴的装潢设计、室内设计、服装设计等专业整合，设立了一门新专业——艺术设计。由于市场对艺术设计专业人才的需求较大，这也使得该专业在很短的时间内成为一门迅速发展壮大的新专业，国内绝大多数院校均纷纷开设。据不完全统计，目前中国已有1100多所大学或学院设有艺术设计专业。

然而，当人们的头脑渐渐冷静下来，回顾艺术设计专业的发展历程，却不难发现，伴随着中国20多年来经济的巨大发展和社会的激烈变革，我们的艺术设计教育也在经历着一场爆发性的突进。今天，无论是艺术设计专业学生的数量，还是开设艺术设计专业的院校数量，还在以几何倍数激增。办怎样的艺术设计院校，艺术设计教学如何展开，培养什么样的艺术设计人才成为摆在许多人面前的问题。这其中，对艺术设计专业办学特色的研究是许多学校正在艰难探索的课题。这是因为，一方面在开办艺术设计专业之初，许多学校对此并没有明确的思路，只是觉得有生源，市场又需要，因而一哄而上，唯恐错失发展良机；另一方面，由于艺术设计专业涵盖了原有的装潢、室内设计等多门专业，因而许多学校在开办艺术设计专业后，不从实际情况出发，人云亦云，大家千人一面，以至于平面设计、环境艺术设计等方向成为大多学校艺术设计专业的主流方向，课程设置也是大同小异，大家几乎按照一个模子在培养学生，结果是平面设计、环艺设计的学生满天飞，在市场上毫无竞争力可言。

那么，如何在艺术设计专业办学过程中逐步形成自己的办学特色呢？要回答这一问题，我们不妨先从特色谈起。

一、关于特色

关于“特色”一词，《辞海》中并无解释，只有对“特”字的释义。“特”是多义字，其中有一种解释是“独”的意思，出自《庄子·逍遥游》：“而彭祖乃今以久特闻”，引申为“专一”。从这一点上，我们可以认为，所谓特色，应是指一事物区别于其他事物的独有特征或标志。换句话说，特色就是与众不同，是在相互比较中凸显出来的。特色既是一种差异，更是一种优势。基于以上观点，我们认为，所谓办学特色，是指优于其他相关学校的独特品质，是一所学校办学历史的沉淀，是传统和风格的长期积累。办学特色主要体现在治学方略、办学观念、办学思路；教育模式、人才特色；课程体系、教学方法以及解决教改中的重点问题等。

放眼世界，我们不难从发达国家中找到实例。如同美国多元的社会文化结构，美国的艺术设计教育呈现着明显的多元化状态。各个学校有着自己独特的办学特色。如我们既可以看到像耶鲁大学艺术学院这类重视学生思辨能力、个性、社会参与意识的精英教育模式，也可看到类似伊利诺伊理工学院设计学院一样设在理工大学氛围中的重理性、重功能的艺术设计教育，当然还有在纯艺术氛围中的艺术设计专业，如库帕联盟等。正是这些形形、各具特色的学校，为学生提供了广泛选择的余地，也为社会的需求提供了广泛的专业人才。

二、准确定位是寻求办学特色的基本前提

笔者认为，研究“办学特色”，必须把握一个基本的前提，那就是准确定位。而定位，就是有所为，有所不为，具体而言，就是要懂得取舍。只有通过对各自学校具体情况的客观分析，做出较为理性的定位判断，才能逐步形成各自的“办学特色”。以笔者所在的湖南商学院为例。首先，关于学校情况的分析是：建院时间短，办学历史不长，学校名气小；但学校为典型的商科类院校，所开设的专业与市场接轨较紧密，如市场营销、广告学等，对艺术设计专业课程体系能起到很好的补充作用。正是基于这样的分析，在艺术设计专业办学过程中，学校充分认识到自身的劣势（学校名气小，报考生源质量不太高，学生在起跑线上就比对手要弱），因而并没有花费大量的精力和时间来提高学生的专业技能，因为如果这样做，很有可能不但在专业素养上赶不上人家，毫无优势可言，而且又会丧失发挥自我的某些特点和长处来形成差异甚至于形成比较优势的时机。与此同时学校也看到了自身的优势，即处在学校大的商科背景下进行艺术设计专业办学，可以努力使艺术设计专业与现代商科的各个分支、专业相互渗透和交叉，形成优势互补，并产生一种交叉学科的新优势。如艺术设计专业广告设计方向，就是将艺术设计与广告学、传播学及市场营销等相关专业的知识相互渗透、交叉，从而形成了具有湖南商学院特色的艺术设计专业办学模式。在具体办学过程中，一方面在人才培养方案制订时有意识加重艺术设计专业学生对传播学、广告学等专业理论知识的学习力度；另一方面，积极引导和鼓励艺术设计专业学生在完成专题作业及参加专业竞赛时与广告学等相关专业学生合作，使其在发挥各自所长的同时又能取长补短，学生的整体策划与创意、表现能力显著提高。如由湖南商学院艺术设计专业学生和广告学专业学生合作创作，主题为《雅倩佳雪防晒霜——躲避不是办法》的平面广告作品在全国9000余件参赛作品中脱颖而出，荣获2004年度中国广告协会学院奖唯一全场大奖，充分显示了专业办学的成效。除此之外，艺术设计专业和广告学专业学生合作创作的一系列作品自2004年以来多次荣获国内外知名专业广告竞赛（如美国ONESHOW等）各种奖项，在国内广告业刮起了一股旋风，甚至于被业内人士称为“湖南商学院现象”。可以说，艺术设计与广告学专业的交叉融合，成为湖南商学院艺术设计专业办学的一个亮点。正是有了较准确的自我定位，经过十余年坚持不懈的努力，湖南商学院艺术设计专业的办学特色正逐渐突显出来。

三、比较优势是突出办学特色的关键

如果说准确定位是寻求办学特色的基本前提，那么，制定合理的定位策略，创造差异，从而体现出自身的比较优势，是突出办学特色的关键所在。就艺术设计专业而言，突出办学特色就是要避免在专业建设中的“大而全”“人云亦云”和“随大流”，要突出重点方向，要与众不同，要努力达到“人无我有”“人有我强”“人强我优”的状态。这也就是说要根据比较优势原理，先从某一个方向寻求突破，而后带动其他方向的相应发展。只有这样，才有可能形成不同学校艺术设计专业的办学特色。而这种特色一旦形成，就会在教育市场上形成一面旗帜，就会铸造成自己的品牌，就会更容易被教育市场认可而形成较高的市场占有率，就会形成“产出——有效产出——资源回笼——有效产出”的良性循环，并在这种良性机制下推动专业建设跃上新台阶。

以英国的艺术设计教育为例。不少院校十分注重与当地产业相结合，为服务地方经济培养人才，同时，又各自形成自己的专业学科优势与办学模式。如英格兰中央大学伯明翰艺术设计学院的家具专业、珠宝专业，考文垂大学艺术设计学院的交通工具、汽车设计专业，伍尔弗汉普顿大学的玻璃、陶瓷专业都是地方特色鲜明的优势专业，同时又是服务与地方经济和全球经济一体化，拥有巨大市场需求的特色专业。

实际上，在我国，也有不少院校在艺术设计专业办学过程中通过准确定位找到了自己的突破口，专业办学特色逐渐显现。如湖南工业大学（原株洲工学院）的艺术设计专业，前身为1985年在全国首创的包装设计专业，其在专业办学过程中敢为人先，20余年来，始终坚持走有特色的办学之路，高举包装大旗，以包装艺术设计方向为重点突破口，结合学院工科背景（特别是结合了包装工程专业的相关知识），较好地打造出了“包装设计”这一品牌。今天，该校培养的包装设计人才已遍布全国各地，有的也已经成为我国包装设计行业的精英。

第3篇

培养综合、应用实践能力强的艺术设计人才成为高等艺术设计教学的现实主题，因此，艺术设计专业需要优化教学内容、方法，转换思维，转变观念，以绘画为本位的素描教学基础也应顺势适应以设计为本位的转变，实现删除重复内容、整合交叉内容。在转换和优化的过程中也应各有侧重：素描是培养学生利用肌理、图形、质感、量感等感官变化、微观特征来表现对象；艺术设计是培养学生对于构造关系的理解、增强应用实践能力的提升、创造性思维训练的强化；将二者结合，可探索一种新肌理、新质感、新材料、新形式等等的表现手法，尝试设置一种亦写生、亦创作的开拓性命题式教学训练模式，培养学生的观察、想象、分析、表现能力。

1．素描的创新发展演变

素描，是用单色描绘的形式进行造型训练、培养造型能力的独立画种，是绘画艺术的基础，也是关联其他造型艺术的纯艺术。素描亦是一个历史范畴，即随着时展变化演变着。素描架上艺术初始于古希腊时期，画家们开始利用透视法和明暗法来造型，直到千年后的文艺复兴时期，西方的科学、理性精神逐步渗透影响了绘画艺术的发展，透视法和明暗法也逐步成熟起来，利用客观事物写生之法，发展出了新的素描表现形式和手段。16世纪至19世纪，素描由传统的作坊式传授发展至学院式教学。19世纪，素描的基本法则日趋完善，光照原理和色彩学也更加影响了明暗法的发展。进入20世纪以来，西方的造型艺术，尤其是素描绘画中，更多地注入了画家的主观感情表现和变化，尤其是受到东方艺术的浸染，其表现形式更加异彩纷呈。中国传统素描教学，其最初表现形式是以“线”为主的白描，绘画与叙事、抒情功能紧密相连，人与物的交融更具东方式的神韵。自二十世纪初开始，中国的素描教学受西方教学体系的影响，也发生着急速的变化，即三十年代西学体系的逐渐普及；五十年代苏联教学模式的渗透；八十年代改革开放大潮影响下的多样发展；二十一世纪，工业化、信息化急速发展环境中，人文价值、审美价值标准的提升，使得素描教学中培养学生创新能力、与实践相结合的要求更加迫切。

2．素描与艺术设计教学创新的关系

素描艺术的特点即外延广、内涵丰，在现代教学模式环境下，应该深入挖掘素描教学对于培养学生创造力的巨大潜力，塑造更具人文精神内涵的个体。在艺术设计学逐渐独立于绘画门后，其专业教学内容逐渐细化，与之相关联基础训练素描教学部分，也从绘画素描演变出设计素描，即以线条为主的透视画法，只反映客观对象的隐性结构体。二者教学规范不同，规范化、模式化的素描训练对于艺术设计教学也是有着负面影响的。现代主义、后现代主义中，其哲学、美学、艺术思潮、现代媒介符号、新的艺术表现手段等等，日渐刺激着传统艺术中缺乏洞悉、敏感、活跃、理解的视觉作品的淘汰。素描教学的创新必须加强实践，而创新又是艺术设计的本原，从设计学习出发，重构素描与艺术设计教学之法，如素描中外部造型元素和内部结构要素运用之处的变换、改造、创新，将素描创作的象征、暗示、能指运用于艺术设计之中，将静止的客观再现改变为一种动态的思辨，将素描中的灵动之法结合到艺术设计的自我创造之中。

二、素描与艺术设计教学结合的应用原则

在继承传统、融合新时代审美要求的社会语境下，素描与艺术设计都面临着运用现代技法和创造性思维进行教学和创作，摆脱技术模式的禁锢，新的法则和规律势必要在探讨和实践的过程中寻找。基于实践经验，探讨二者结合应用之基本原则为：传承性、创造性、实践性。

1．传承性

西方艺术中新的流派、新的美学观念颠覆了传统艺术的非理性、客观性，在艺术行为过程、创作材料和创作领域中，采用了多角度、多维度、多元素的创作实验，如超现实主义、纯粹主义、极简主义、观念主义等等。我国传统艺术中的意象造型观念融纳了深刻哲理和观念。道法自然、物我两忘的观察法则蕴含了超脱的造型观和意识论。在素描和艺术设计教学中融入并加强中西方艺术中的造型观是培养高校学生创作能力的有效方法，不能将西方块面式的素描和东方线条式的白描简单的归同于造型之法，更需要将二者的意象观念渗透到多元化的教学之中。

2．创造性

传统的素描教学强调客观事物的再现性，而缺乏表现性和能动性。素描教学科结合艺术设计教学中的主观能动性，用视觉探索事物的多维度信息，进行再分析、再判断、再解构、再整合，艺术设计可借助素描绘画中的写实、变形、肌理化、意象化等等表现形式进行设计创作的视觉化再创作。素描工具、材料的潜能也是强化肌理语言的重要手段，材质的表现形式训练亦可培养学生的创造能力，突破常规。新肌理语言的创造能够激发学生的创作欲望，也是发挥意象造型的途径。

3．实践性

现代素描教学意在强调结构、分析，根据艺术设计专业课程的需要，素描的功能更加宽泛，如建筑设计素描中的结构分析性、产品设计素描中的几何结构表现性、环境艺术设计素描中的综合空间形态的表现性等等。素描的抽象语言元素包含：点、线、面、形体、比例、结构、空间等，利用这种复合抽象元素可以加强学生在艺术设计创作中的独立创造能力，在抽象图式、符号、意境的训练内容中，可将微观的情感元素转化、整合成有独特意味的抽象图像，从而调动学生的自我表现能力。

三、利用素描教学特点加强艺术设计专业课程中的应用研究

1．整合素描与艺术设计教学的特点，发挥优势

传统的素描训练内容是有明确的方法和步骤的，其目的是提高学生对于造型的把握能力和画面空间的组织能力，具有科学性和合理性，在授课过程中应当保留这部分的教学内容。长期的写实性素描训练是培养学生的综合能力，而关涉艺术设计的设计素描则是短期的，且具备实效性。因此，在二者教学改革的应用当中应做到如下几点：一方面，保留素描教学训练中科学合理部分，加强学生对于素描基本原理、绘画规律的掌握能力；另一方面，利用素描教学中的主观性和创造性来开拓学生的创作思路，以本能的表现欲望来反对机械的技术性再现，突破传统思维惯式，为艺术设计专业课程的传授奠定基础。

2．利用素描教学的表现性调动学生的主观能动性

素描注重学生的动手能力，大量写生的实践活动易造成学生的倦怠感，为此，应作出适当调整，将重点转移到艺术表现力的培养和反应时代特色的专业性训练上。通过大量表现主义绘画作品进行横向、纵向比较，主观化、自由化、感人化的作品势必能够打动观者和学习者的内心。在教学过程中要注意调动学生的积极性，在一种愉悦的心境下更易于学生充分发挥创作能动性，开拓自由空间，营造一种和谐的学术氛围。对于艺术设计专业的学生来说，设计素描强调结构与设计的应用，线条的力度、构图的形式是艺术设计教学中培养设计思维能力的重要手段，但在高校教学中，依然还存在素描写实描绘的原样照搬现象，要想达到教学方法的实效性，必须扭转这种弊端，将素描教学的重心调整，加大学生对于表现力的培养，使教学目标更加明确，才能使得设计功能和意境更加清晰的彰显。

3．加强理论学习深度注重综合能力培养

第4篇

实践教学是职业院校建设中极为重要的方面，实践教学的质量直接影响了职业院校的办学水平，同时是决定该校教育、教学质量的重要标志，因此实践教学是职业院校人才培养的重点所在。现在诸多职业院校把实践教学理解为在学高年级时将学生退给企业或公司，让学生作为实习生来在真正的工作中加以锻炼学习，从而为学生毕业就业打下良好的实践经验基础。这种把学生的学习任务完全退给社会的思想是片面的，只考虑学生的安全问题而不及时与实习单位取得联系，不时刻关注学生思想动态的行为也是不负责任的。学生在校期间的专业课程学习不能够与时俱进的进行知识更新，一味的讲述理论知识而忽略了学生的主观能动性、忽略了学生的动手锻炼机会，将理论知识与实践分离的教育方法是落伍的。

二、艺术设计专业教育改革的思路

（一）调整教学模式课程设置合理化

设计教育改革已经是不可回避的话题，艺术设计课程设置的改革势在必行。要想规划更加合情合理的课程体系，首先要了解自身的情况，熟悉国内外职业院校的课程设置，结合地方特色，地方文化，针对地方企业，进行有针对性的专业方向建设，培养符合国情、民情、社会情的实用性人才。由单一的“课堂教学”转变成“实践教学”的模式，鼓励学生多观察、多动手、勤动脑，培养具有实际操作能力的应用型人才。艺术设计专业由于旧的教学机制和观念，导致改革具有一定困难，受高等学校教育模式影响，职业院校应尽量摆脱研究性院校的课程设置模式，尽快建立自己的应用型技术性课程体系。

（二）课堂教学要时刻与专业紧密联系

艺术设计作为实用性的、综合性的学科，学生在学习理论知识的同时也将会面临大量的“动手做”的学科，在学校除了学习必要的专业课，还要学习相关的交叉学科的知识。对于职业院校的学生而言，老师的职责就是学生进入职业院校以后，我们的就业目标是什么，学生选择艺术设计这个专业，这个专业的概括如何，就业前景如何，学生在校期间将要完成哪些课程的学习，达到什么程度等等比较切实际的问题。对于《概论》本身的理论更要言简意赅、多方法、多形式的教学方法，而非传统的“一言堂”。教师的认为也是在吸收和消化了大量的知识理论之后，尽量用幽默的语言，风趣的例子，动态的视频等多种方式来阐述所要学习的知识点，必要时可以让学生主动参与讨论，甚至抛出问题，让同学生课下用自己的方式寻求答案，学生主动阐述给班级听，教师则进行补充和纠正的作用。避开教师“独角戏”的局面，激发学生的兴趣，调动学生的学习积极性。对于艺术设计专业不同方向基础课程的学习，教师应在讲述基本知识的同时，根据学生方向的不同，有所针对性和侧重点。在具体教学中，其素描范本，以简单的家具、生活用品为主，在绘画过程中更多的关注透视、比例、空间思维能力的培养。漫画专业的学生，在学习素描时，教师应更加注重线条的流畅，着重想象力的培养，甚至可以开展创意素描的课题，让同学们自主研讨、培养学生的创新能力。

（三）实现学校与企业真正对接

教师在教学过程中，时刻以培养应用型技术人才为根本目标，尽量简化和减少课堂理论教学，帮助学生创造模拟环境，鼓励学生步入社会参与实践。在课程设置方面，与相关企业共同商议；在教学内容方面，教师自己应该到实践中去历练，把最新的材料、技术、软件、公司发展趋势等情况融入到课堂教学中去。定期安排业内知名人士进入课堂为学生讲座，邀请业内技术专家指导学生实践作业，带领学生参观地方具有一定规模和影响力的企业、公司等机构进行实地考察。成立专业工作室或社团，鼓励学生模拟课题来进行实践教学，按照企业、公司和市场的运作模式和程序来完成实践联系。近几年，我国教育部、国务院的教改《决定》和《意见》的文件均明确要求各地职业院校要大力推行校企合作、工学结合的模式来办学，要努力办可持续发展的校企合作良性循环模式。

三、结语

第5篇

关键词：艺术设计实训质量保证

1、实训形式

建立一系列高水平的校内校外实训基地是实施艺术设计实践教学的重要基础，以“工学结合、工学交替”的教学模式，进行校内外实训，实现理论学习与实训操作，学校学习与企业实践的“零距离”教学。围绕专业的教学与实训需要，建设有基础课程实训工作室与核心课程实训工作室。在建立校内系列专业实训室的基础上，进一步加强校企合作、产学结合的办学模式，形成实验与实训、基础与专业、校内与校外梯次布局、相互衔接的实训基地,构筑“校内校外相互补充”教学的合理体系。

（1）建设校内工作室的实训体系

按照企业对人才的实际需求加强实训教学环境建设，实验室建设和实训基地建设应作为重点工作列入学校工作计划，有步骤、有计划、有重点地进行实施建设与专业配套的艺术设计工作室群。实训的教学内容要根据教学大纲的要求结合企业的实际项目进行，让企业参与指导学校专业建设和实训课程开发。学校定期派教师或实训管理人员到企业了解最新技术信息和提供技术服务，形成实验与实训、基础与专业、校内与校外梯次布局，相互衔接的实训基地,构筑“校内校外相互补充”的合理教学体系，为实现高职教育培养目标，提供坚实的保障。

（2）走出校园入企业

学校培养学生的根本目的就是为企业提供适用人才，让学生在校期间结合学习直接到社会企业进行实训，积极向企业学习与交流，使教学活动与企业生产活动完全结合起来，达到最佳教学目的。另一方面，新技术、新材料、新工艺、新方法等新科技方法首先是在社会企业中得到应用的，让学生直接面对社会企业生产前沿，能第一时间能学习到新的东西。

（3）邀请企业进入学校建立研发机构

院校邀请企业把其事务所或研发中心（机构）入驻院校能使教学课程结合企业产品开发项目进行，学生实训可直接受企业派出人员和教师的具体指导，实训条件以学校工作室为主。院校与行业、企业在合作的基础上可联合进行课程开发、实训教材开发，使校内生产性实训基地共建共享，形成科学的分配和管理，以及教学质量保障体系。

通过这一系列专业配套校内、校外专业实训基地的建设，能保证艺术设计专业的教学需要，同时密切了校企合作关系，促进产学结合，为全面培养艺术设计专业学生的实践能力质量保证和走上社会后的就业起到重要作用。

2、制定可操作的规章制度

（1）实训目的、目标

实训教学的目的是用科学的方法培养社会、企业所需要的熟悉职业生产实践的应用人才。根据高职高专艺术设计教育对人才培养的要求，结合教学大纲和企业要求的实际，培养学生实践能力、提高职业技能，为日后学生进入社会就业服务；实训目标是使学习知识技能与企业工作实际和要求的“零距离”。

实训目标：一是通过实践教学使学生掌握现代企业生产的技术、技能。

二是通过实践教学使学生熟悉社会企业生产、经营的基本知识。

三是通过实践教学使学生了解企业生产规律。

四是通过实践教学使学生为以后就业做好必要的准备。

（2）实训项目、科目

艺术设计专业种类繁多，实训项目各异，但总体而言应包括下列三种实训项目：

一专业基础技能实训（针对专业技能要求设定）

二是模拟企业产品研发程序、生产过程实训（选择典型或一般性产品开发设计程序）

三参与企业产品开发生产实训（直接参与企业产品开发、生产过程）

实训项目模块化艺术设计专业的实训课程教学应以本专业总的培养目标为主线，以专业课程群为基础，以项目模块的方式开展。即以学生完成某个具体综合项目为目标，将完成过程中需要解决的问题划分成几大类，每一门专业课程必须解决相对应的某一类问题，具体以实际生产“课题”为规定。

实训项目的主题式艺术设计专业的实训课程应以主题为中轴，围绕实训教学主题而展开，在系统论、学习理论与教学论引导下，以实训教学主题为枢纽，在系统内诸要素之间彼此联系、相互作用与协调运行中，驱动师生围绕主题互动。

在实训科目上应有两个原则：一是实训科目内容必须涵盖专业关键技能点的应知、应会训练；二是实训科目随实际实训项目课题灵活调整设定。

（3）实训内容规定

一是掌握基本专业工作方式、方法；

二是掌握基本专业技能；

三是掌握本专业的基本工作程序；

四是对本专业生产加工做到应知、应会。

（4）实训管理方式

为了保证实训教学质量,实训的管理方式上实行二级管理，总体由学院统一调控，但各学科实行系主任负责制，由系主任总体负责，各工作室配备相应的专业教师与实训管理指导人员。工作室人员队伍包括：从事工作室工作的教师、研究人员、工程及实验技术人员、管理人员和工人。并配有工作室一整套的管理规章制度，各工作内容的工作室应分别根据实际情况，由具体负责人和有经验的工作人员共同制定严格、相应的规章制度，并定人、定时与随时检查执行情况，确保实训教学质量得以实施。

对工作室的仪器设备、材料、低值耐用品等技术物资按工作室的有关规章制度进行管理。必须认真贯彻执行国家教育部制定的工作室评估标准和国家有关部门颁发的重点实验室评估标准，除按要求进行定期评估、定期检查，对存在的问题要及时进行整改。

各实训工作室由实训教辅专人负责日常管理，任课教师参与和协助管理。

除此以外，在学生入企业实训管理上，学校与企业签订实训合同约定权力与义务。实训企业必须制定实训培养计划、安排企业导师、落实项目内容，项目内容主要根据学生的实践制定实训课题与内容，采用“项目制”与“主题制”，使学生能得到实质性训练。实训中采用项目管理和技术双导师制，日常管理由带队教师主要负责，企业人员协助的方式进行，确保学生在外的实习质量。

（5）管理人员职责

实训工作室实行主任负责制。工作室人员队伍包括：从事工作室工作的教师、研究人员、工程及实验技术人员、管理人员和工人。工作室工作人员与教师、管理干部一样是学院教学、科研的基本力量。工作室工作人员要有明确的职责分工和岗位职责，遵守法规制度，爱岗敬业，钻研业务，团结协作，积极完成各项基本任务。负责实训课教学的教师和实训技术人员，必须熟悉工作室的各种设备和工具的功能，具备正确与熟练的操作技能及维护方式，并具体负责对工具设备的日常维护和保养。每次课前应依据实验指导书，结合实情，认真备课。

为保证实训教学的质量，根据工作室的岗位职责，定期对工作室工作人员的工作量和工作成绩进行检查考核。对工作室工作做出显著成绩的人员予以表扬和奖励，按学院规定评选先进集体和个人，对不遵守安全规程造成损失和对工作不负责任的人员按学院规定给予处理，工作室严格遵守国家的有关法规和制度，定期检查防火、防盗、防爆、防事故等方面的安全措施，确保实训教学的安全与质量。

3、实训教学质量控制

教学计划和课程内容是培养目标的具体体现，因此实训教学改革具体体现是实训教学内容的改革。实训教学要体现应用性和适度性，强化针对性、实用性和先进性。在对实训教学质量的控制上采用三段制教学模式。首先是实训前的准备工作安排，指导教师精心编制实验指导书、实训指导书，认真制定实验、实训计划表。其次是在实训中间阶段做好实训的教学与辅导工作，用单独辅导与实训抽查等结合的办法来实施教学。最后，在实训结束后，提交学生实验、实训报告与成绩。不仅保证实训教学的质量也为今后的实训教学提供资料。

（1）教学大纲

教学大纲是开展教学的依据。在教学大纲中要根据学科发展方向和明确实训教学课程的目的、任务及要求，各门实训课程都应有规范化的教学大纲和明确具体的质量标准，大纲的内容必须清楚课程的定位和实训的目标、课程内容和基本要求。

（2）教学计划

教学计划是为了科学进行实训活动秩序、步骤进程的规划，实训教学的计划必须根据《实训、实习的教学大纲》和实际实训科目，对具体的时间、空间进行合理的专业教学规划，使实训教学做到主题明确，有步骤的进行。

（3）教案

课前教师认真钻研本课程的要求、教材、教参与分析学生情况，在头脑里形成明确的教学目标要求、教学重难点、教学思路、教学环节和方法的表现形式，预先设计好教学方案，认真填写好教案。教案编写应体现根据实训内容、形式要求等进行科学的准备。教案是否实用、是否符合实训教学实际与突出主题性，是否能取得理想的教学效果，是对教学质量控制与评定的一个重要指标。切实防止实训教学形式和内容的随意性和盲目性，以控制好教学质量。

（4）实训地点与时间确定

根据专业课程大纲的实训要求，认真确定具体的实训地点与实训时间。实训地点的选择应该本着切合实训目的，舍远求近，方便管理和合理节约为原则，同时要符合专业基本技能训练和专业训练教学大纲要求，分为校内实训与校外的实训，校外实训学生要充分考虑好交通的方便性与基本的住宿、生活条件，实训时间确定应按实训内容、形式、课程、目的等灵活科学的进行安排。

（5）实训地点场地要求：

地点场地安排应有符合实训技术要求的房舍设施及环境，要有足够数量、配套的仪器设备。除在企业工厂车间进行实训外，建立一定数量的模拟企业实际环境的实训工作室或生产型实训车间，实行教室与实训工作室或车间的一体化，模拟企业生产、管理环境的实际进行课堂教学，使其课堂教学能与现场实际操作相结合，从而提高学生的学习积极性，提升实训教学场地的“全真化”。

（6）实训时间要求

实训时间根据专业课程与大纲的课程要求，合理安排学生实训的内容与时间比例，并制定详细的实习专业课题所需的时间计划进度表，确保实训时间的正常开展。

（7）阶段检查与跟踪

建立有效的实训教学质量保证和实训监控体系，对提高实训教学质量,保证实训教学过程的顺利进行，规范实训教学管理有着重要意义，同时也可以为学院对实训教学工作的决策提供可靠的依据。在实训中，根据实训要求应做到实训初期、中期、后期个阶段检查与跟踪。

做好阶段检查与整个过程的跟踪。认真落实实训教学质量保证监控体系，是保证实训教学质量不断提高的重要手段，也是实训教学管理的重要组成部分。

实训教学质量的监控过程同时也是研究实训教学质量如何提高的过程。在整个实训教学质量保证与监控体系的过程中，应实行“教师评教、学生评教、教师评学”。

①、根据《听课评课制度》，制定听评课计划。系领导及教研室主任、教师经常性地深入课堂(含实验实训场地)听课,开展“教师评教”活动,及时了解和掌握教学情况,不仅能有效地解决教学中存在的问题,而且促进了教师之间相互学习,共同提高教学水平。

②、在学生进行实训过程中，建立分阶段检查制度，并做好相关的记录。通过检查与跟踪把握学生实训的主题方向，掌握学生实训的进展状况。细心指导学生，认真做好学生考核工作，确保学生在实习、实训过程中提高专业技能。

4、实训教学服务与管理

为更好的保证实训教学的服务与管理，除了严格的管理制度外，还应辅以表格法、观察法、询问法等来进一步完善实训的教学服务与管理。

其中，表格法具有在实训前规划的功能、在实训中的管理功能、实训后的档案功能。是指利用简明特点的表格方法来分析学生实训的时间与课程类型，确保学生得到全面的实训技能。指导教师在实训前，也利用表格法安排工作计划，使实习顺利进行。实习结束后，利用表格法可使各实训教学文件完整归档，为以后的实训教学总结做好循环性的质量保障。除此以外，还可利用表格法对工作的使用情况进行分析。根据实训活动基本要求和规律制定各种常规表，如：质控进度、评估表以及根据实际实训项目要求制定相应的各种质控表等是实训教学管理中最简便、有效的方法之一。

观察法是在学生实训的过程中，认真观察学生实训的动作规范、操作技巧等，通过观察的方法分析与了解学生在实习中常出现的问题，有问题做到及时解决。运用观察法可以客观地了解和掌握学生在实训中的实际情况，以便及时和正确对学生调整实施“因材施教”与“对症下药”的教学活动。通过观察法还可发现，反映在管理和相应软硬件等设施的不足与漏洞，以便及时调整和完善。

第6篇

当代教育家魏书生曾说“:教育就是培养学生良好的习惯。”养成教育，一是养成良好的思想道德品质，二是养成良好的行为习惯。养成教育的终极目标是培养学生学会做人、学会学习、学会创造。这也是素质教育的三大核心任务。可见，养成教育的实质是一种素质教育。

二、中职班主任的养成教育之道

1.养成教育的源泉：爱的教

陶行知曾说：“爱是一种伟大的力量，没有爱就没有教育。”《学记》也云：“亲其师而信其道。”（1）班主任要从学生的角度设身处地看问题。现在的学生个性和自尊心都比较强，成熟也比较早，班主任尤其要根据他们的心理特点“公正平等”地处理学生遇到的问题。（2）班主任要密切与学生交流沟通。我坚持深入班集体和走访学生宿舍，及时地发现学生学习生活中遇到的问题，力求把矛盾和问题控制在萌芽状态。（3）班主任要从点滴小事关注学生。由于学生入学年龄小，我从开学时就密切关注学生的思想动态，帮助学生消除负面情绪和思想包

2.养成教育的精髓：规矩成方圆

孟子曾经说：“规矩，方圆之至也。”我从新生入学就根据学校的规章制度制订了具体的班级行为规范。（1）从文明礼貌抓起。中国是礼仪之邦，明礼懂礼也是养成教育的一个基础。我很重视教育学生注意礼貌礼节，特别是课堂礼仪。（2）营造良好的学习环境。我一直狠抓课室卫生并规定不能随意带饮料零食进入课室，不能随地乱丢垃圾等，以提高学生的公共卫生意识。（3）培养学生良好的学习习惯。针对学生业强文弱的情况，我根据学校的功课表帮助学生分配好一个星期的学习时间并跟进落实的情况，引导学生管理自己的学习时间。此外，应关注学生的不良习惯并及时纠正。

3.养成教育的中坚力量：班干部

班干部是养成教育中的一支主干力量。从新生入学开始，我就开始密切地观察留意合适的人选。在此基础上，我采用个人自荐和他人推荐由竞选投票产生的方法选出了合适的班干部，并书面公布了班干部的职责分工，确保职责明确。为了保障班干部工作顺利开展，我给班长一本“课堂评估本”，由任课教师根据上课表现情况填写；同时，纪律卫生委员、科代表也有相应的记录本，分别记录日常出现的不良行为现象；我每周五统一查阅并在班会课上予以引导纠正。

4.养成教育的驱动力量：家庭教育

苏霍姆林斯基曾说“：没有家庭教育的学校和没有学校教育的家庭不可能完成造就全面发展的人这一极其细致艰巨的工程。”在养成教育过程中，有一小部分学生具有两面性：往往在家是个好孩子，一到学校就变了样。作为中职学生的家长，有的对自己孩子的教育问题爱莫能助。因此，中职班主任要保持与家长联系，就孩子的教育问题与家长及时沟通，引导家长配合学校的教育教学工作，才能更好地保障养成教育的成功实施。

三、结语

第7篇

1．1中等艺术学校美术专业生源与培养现状现今，我国的教育重心逐渐转移到对高等教育规模的扩大和质量的提高上，社会上的美术高考热和艺术院校培养的迎合市场需求的应用设计类人才使中等文化艺术学校失去了属于自己的办学方向。近年来蔚然形成的“高校艺术生招考热”、“普通中学开设艺术特长班热”和“社会培训机构艺术培训热”等现象，使艺术教育成为社会最为关注的热点之一，尤其普通中学开设规模较大的美术高考班，使本来为数不多的美术苗子进入了普通中学美术班，这对中等艺术学校的办学质量和规模受到巨大的冲击，艺术中专校面临招生难、就业难的两难困境。一方面和普通中学艺术高考班在决战，抢生源;一方面在模仿艺术院校的培养模式，但毕业生市场竞争力与大专院校难以抗衡。学校虽然在培养目标和课程设置上作了一些调整，看似顺应了市场的需求，作了一些改革，但没有自己的专业办学亮点和特色，但并没有从根本上让学校美术专业的办学走出困境。

1．2中等文化艺术学校办学优势纵观美术专业的发展历程，不难看出，很多艺术中专校美术专业的办学历史长且是很多学校的首创专业，无论是师资还是硬件条件都有一定的规模，在专业设置上也做了很多的有益尝试，积累了一定的成功教学模式。中等文化艺术学校美术专业作为主干专业，曾经为社会输送了大量美术人才，成了整个文化事业发展生态链里的重要一环。在艺术学校美术专业陷入了历史与现实营造困境的今天，文化创意产业的发展给艺术教育提供了更为宽广的前景和空间，更为艺术教育的办学改革和定位指明了方向。

1．3中等艺术学校办学过程中的问题当前中等艺术学校绝大多数专业形式上完成由群文美术专业向艺术设计专业转型，但实质上当前的人才培养的规格和质量无法满足当前文化创意时代的发展要求。又由于大多艺术设计专业没有教学实践基地，艺术设计技能与创意之间不能很好地衔接，致使设计产业无法拥有真正需要的人才。艺术设计教育培养目标不够明确，没有真正与市场接轨，未能定位好文化创意产业人才培养目标，没有发现本土的文化创意资源，缺乏融入创意时代的知识和内容。人才培养方案陈旧，无法适应时展的要求。首先是师资参差不齐。新教师有着很强的技能，但缺乏实战经验;老教师大多数都是二十一世纪九十年代主攻的专业基础课程。因此，虽然专业设置作了调整，但无法有相应的专业师资力量，也只好将相近专业教师“移植”到设计教育队伍中来，制约着设计教育的顺利发展;其次是课程设置专业性不强。存在诸如:课程的设置有的是从教师的现状，教师的原专业而开设课程，有的是因现有的设施而安排相应的课程，有的课程因没有师资就不开设等问题，这就造成专业课程设置专业性、针对性不强。综上所述，美术专业办学需要积极寻求突破口，探索属于自己的发展路径，形成自己的办学特色。本土文化创意产业的发展给艺术学校办学提供了很多的机会，但缺乏必要的人才支撑。因此，本土文化创意产业企业和中等艺术学校应该做到优势互补，达到双赢。中等艺术学校艺术设计专业的培养目标应致力于在文化创意产业背景下，培养出具有一定的创意基础且有很强的操作技能的艺术人才。更好地服务于本土文化创意产业，在为本土文化创意产业企业做出贡献的同时确保专业可持续发展。

2中等艺术学校艺术设计教育教学改革

2．1延伸艺术设计的课程内容中国传统工艺美术是文化产业的重要组成部分，因此保护和传承中国传统工艺美术，很好地考虑把传统文化与未来经济、科技和社会产业结构的发展以及工艺美术人才的培养联系起来，才能提升文化创意产业的价值。现在，各大城市都认识到文化是软实力，在竞相挖掘文化资源，打造城市，提升城市的知名度，一个好的产品就是一座的城市一张名片已成共识。因此，在教学中一方面引导学生对本土传统工艺美术的材料、风格和技艺进行学习、研究，从中体会其精华，感受艺术魅力和价值，提高学生的艺术修养和审美能力，在教学中通过参观相关的企业，培养他们直观的感受，培养他们的兴趣，激发他们对产品的创作和生产热情;另一方面，在设计课程中，让学生了解新材料，用现代教学手段设计创作出既有民族性又体现出现代审美价值的作品，并转化为具有经济价值的产品。

2．2艺术设计教育要与市场接轨，采用工作室制的教学模式学校在实践教学中不仅要安排实训课程，观摩相关企业的生产流程，让学生在实践中感知、锻炼，并在自己的创造性学习中完成，会让学生产生创作的冲动。教师除了课堂上通过项目教学加强设计的训练，因为任何设计作品总要转化为产品，因此，还要联系生活开展设计，激励学生积极探索，开发学生的创造潜能。当前学校实行的工作室制，走的就是一条很有特色的市场化道路，让学生参加企业的设计项目的制作，接触到一些在课堂中不能得到的设计资源，让教学与市场结合的更加紧密，工作室在完成专业教学任务的同时，也承担一些项目的研究开发。工作室制的教学模式，结合企业实际，既开拓了学生眼界，又极大地提高了专业水平，实现理论与实践、教学与实际的最佳结合。

2．3注重人文素养在艺术设计教育及文化创意产业中的地位历来艺术教育在课程内容上存在强调学生对某一专业技能的学习，忽略人文素质的培养这一共性问题。人文素养的缺失，看表象对学生的技能掌握似乎没有影响，殊不知对学生的后续发展有直接影响，学生也只能是简单的模仿，当面对产品的革新时这种艺术教育的模式和内容就显露出其局限性，学生表现出明显的后劲不足，显然，这与文化创意产业背景下强调的培养个体的创造力是不相符合的。在文化创意产业中，文化创意必须是有文化的创意，文化是文化创意的灵魂，创意人才要具有丰富的人文素养，才能形成文化与创新完美的结合。在当前文化创意产业全球化的时代背景下，充分挖掘中华民族传统文化与民间艺术资源，形成富有创意、具有中国文化特色的创意产业，本土的文化创意产业更要挖掘当地的文化资源，让产品赋予特定区域的文化内涵，才能让产品迸发出生机和活力。因而，文化创意产业对文化创意人才的人文素养要求高，我们的艺术教育就应更进一步加强学生人文素质的培养。因此，在艺术设计教育体系中，更新艺术教育专业的课程设置，加强人文类课程和理论课程的建设，通过邀请本地的文物专家和历史研究人员来校做讲座，让学生领悟到本地的历史文化和风土人情，成为今后本土文化创意的源泉;再例如通过第二课堂、艺术讲座、社团，形成一种浓厚的校园文化创新氛围，激发学生的创造激情，建立创新激励机制，鼓励学生的创新活动。

第8篇

1.1群众文化

群众文化活动样式多种多样，主要包括保护挖掘民间艺术以及组织群众参加各种类型的艺术比赛等。群众文化在社会上受到普遍欢迎，其性质是非职业性的，亦不掺杂商业利益。通常，参与群众文化的主体是为了通过欣赏一些民间艺术，如歌舞、杂技、戏曲、古诗词等，陶冶情操，满足自我精神层面的需求。此外，举办群众文化艺术活动好处诸多。一方面能够促进当地文化事业的发展；另一方面，更够丰富当地群众的业余生活，为其提供多元化的精神食粮，满足群众多样化、多层次的精神文化需求。此外，鼓励广大群众参与文化艺术活动，能让更多的人享受到文化艺术成果带给人们的乐趣。

1.2专业艺术

艺术是对社会形态的高度的艺术浓缩，作为一种精神文化形态，是人们对各种事物的感知，并以一种夸张的形式将其表现出来。此外，艺术的创造过程，不仅是创新，更是一种审美。目前对艺术的分类，由于出发的角度、依据的标准有所不同，导致其分类方式多种多样。以美学原则对艺术进行分类，可将整个艺术体系分为实用艺术、文学艺术、造型艺术、综合艺术以及表情艺术五个类别。实用艺术主要包括工业、建筑以及园林等；文学艺术主要包括小说、诗歌以及散文等；造型艺术主要包括摄影、绘画以及雕塑等；综合艺术主要包括影视、戏剧以及曲艺等；表情艺术主要包括舞蹈、音乐等。此外，群众文化在一定程度上受到了专业艺术的很大影响，专业艺术的发展亦带动了群众艺术水平的提高。

2、群众文化和专业艺术的关系

艺术发源于群众文化生活，二者相互渗透，共同发展，但是文化艺术需要得到社会的普遍理解。而艺术在发展的过程中，从群众文化中不断的汲取营养、精华，所以又比群众文化高一个层次。同时，群众文化要将其艺术提高到另一个层次，需要借助于艺术，得到艺术的引导，而群众文化亦会对专业艺术的发展产生不可磨灭的影响。在物质生活日益充裕的今天，人们更加注重对精神文化的追求，同时其文化艺术品味亦在逐年提高。因此在二者的发展过程中，要使其和谐的发展，不仅要将群众的文化生活水平提高，同时还应提高群众的艺术鉴赏能力。艺术是隐于人们的实际生活之中，要使大众接受艺术，就要让群众文化与其衔接起来，并促使人们逐渐理解艺术。另外，在艺术汲取群众文化的过程之中，群众文化也要逐渐的趋近于艺术的境界，从而不断提高其自身的水平与质量。当前，中国正进入了一个文化建设的新时期，强化艺术的创新，从群众文化中挖掘创新、新奇点，加强对群众文化和艺术联系的重视是非常重要的。

3、群众文化与专业艺术的共同发展

群众文化和专业艺术是相互传承、共存的，且处在一个共同发展的轨道之上。群众文化的发展需要注入更多的内涵，并与专业艺术相结合，将群众文化艺术事业推向一个全面繁荣的景象之中。另外在经济飞速发展、城市化不断加快的今天，为了促使群众文化和专业艺术的发展，应加大对其的投入机制。首先是资金方面的投入，构建足够的群众文化服务体系，充分发动群众的积极性，鼓励群众参与文化生活。创建多个非盈利组织机构，带动群众积极投身文化事业，推动文化艺术事业的蓬勃发展。对社会力量加以利用，鼓励企业举办各种公益活动，使群众文化从点到面，形成一定的规模，并使文化艺术产业形成一个市场体系，使艺术生活能够与群众的生活更贴近。其次，在人才方面的投入。由于群众文化艺术是面向多数群体的，其内容需要得到升华，且更加丰富，必须与艺术相结合，并融合起来。群众文化的兴起，必须注入更多的新生力量，即需要对文艺骨干加强文化艺术方面的培养，加深对专业艺术的学习。从而才能产生更多优秀的文化艺术作品。此外，优秀的艺术家应该多接地气，贴近人民群众的生活。为大众创作出更多的优秀作品，并积极鼓励人们追求文化艺术。同时，民俗文化之中也蕴含了丰富的素材，能为专业艺术提供丰富的养料，推动艺术事业的进一步发展。为此，将“高雅”与“民俗”的文化生活相结合，交相辉映，能够进一步满足人民群众对精神文化的需求。

4、结束语

第9篇

论文摘要:高职高专艺术类专业教育规模连年大幅扩展,报考热引发了高校办学热的状况,这种现象令人深思。本文主要针对高职高专艺术类专业学生的英语教学中出现的问题提出了自己的见解,在课堂教学和课外辅导过程中提出了一些方法,希望在今后的英语教学中有针对性的对艺术类专业学生的英语教学有所提高。

1.引言

谈到高职高专艺术类学生的英语教学,很多英语老师不禁摇头:基础差,学习不用功,学习英语的积极性太低……总之一句话:不愿意上艺术类专业学生的英语。

经调查了解,目前艺术类的学生在英语学习上也有他们实际的困难,一部分学生在考入高职高专院校以前就读于艺术院校的附中,而这些附中培养学生的标准跟普通高中有些区别,也就是说,他们更重视学生具备扎实的艺术专业基础技能,这种培养上的偏向使学生不太重视英语学习,语言基础很差;一部分学生虽然就读的是普通高中甚至是重点高中,但由于文化成绩一直不好,在高二或高三时决定去考文化分相对较低的艺术类院校,因此英语成绩也不理想;第三部分学生(少数)考进来时英语成绩还可以,对英语也很有兴趣,可英语在高职高专中只是一门公共基础课,加上又没有学习的氛围,成绩下滑得很快。

在我所任教的广西职业技术学院,已有40多年的办学历史,2002年国家教育部、财政部列为“全国重点建设示范性职业技术学院”,2005年在全国高职高专院校人才培养工作评估中被确认为“优秀院校”,现有教职工601人,52个专业,10个系部,9170名全日制在校生。艺术设计系是从2004年6月份才从电子机械工程系分出来成为一个最年轻系部,当时学生只有208名,学生所学的专业有3个;而到了2006年艺术设计系学生人数就已经达到了1150人,学生所学专业有7个。学院2007年计划艺术类招生人数是900人,面对如此剧增的艺术类学生人数,应该如何提高他们的英语成绩也成了我们首要考虑的问题之一。

为加强广西职业技术学院的英语教学,提高学生英语水平,增强学生英语应用能力,全面提高人才培养素质,学院在2004年的《关于基础英语课程考核及成绩管理的若干规定》中规定:学生如果通过英语B级考试,即获得基础英语课程学分,其基础英语课程总评成绩按英语B级成绩×1.25计,超过100分的,则按100分计。这在一定程度上激励学生的英语学习,而在艺术类英语教学上我认为可以通过以下几方面来提高:

2.要准备好比较完整的英语教学基本文件

在我们的教师上课的基本文件中,包括有教案、课件、教学大纲、授课计划、教材、辅导教材、教学日志等。在英语教学中最重要的是教案和上课课件的准备。

教学就是教与学,两者是相互联系,不可分割的,有教者就必然有学者。学生是被教的主体。因此,了解和分析学生情况,有针对性地设计出教案和课件是教学成功的关键。最初接触艺术类专业英语教学的时候,我还不懂得了解艺术类专业学生对教学的重要性,只是专心研究书本,教材,想方设法令课堂生动,学生易接受。但一开始我就碰到了困难。在讲授第一课的时候,我按照自己设计的教案和课件,上了一堂自己认为通俗易懂而又比较灵活的课,认为教学效果比较好。但后来听学生反映,才知道我讲的口语大部分学生听不懂,而教学的部分内容学生以前从来未接触过。由此可知,我在上课前根本没有了解清楚学生的实际情况:一方面,高职高专艺术类专业的学生英语听、说的能力相对较弱,授课采用较深的全英教学,同学们还不能适应。另一方面,06装饰设计班的学生比较活跃,上课气氛积极,但中等生占较大多数,尖子生相对较少,因此,讲得太深,没有照顾到整体;而06包装、产品造型班的同学比较沉静,学习积极性不高,中下层面的学生多,我备课时也没有注意到这点,因此教学效果不太理想。因此,了解及分析学生实际情况,设计出有特色的教案和课件,具体问题具体分析,做到因材施教,对授课效果有直接影响。这就是教育学中提到的“备教法的同时要备学生”。这一理论在我的教学实践中得到了验证。

教学中,做好课件是一个必不可少,十分重要的环节,备学生,又要备教法。备课不充分或者备得不好,会严重影响课堂气氛和积极性,曾有一位前辈对我说:“备课备不好,倒不如不上课,否则就是白费心机。”我明白做好课件的重要性,因此,每单元我都花费大量的时间在备课上,认认真真钻研教材和教法,做到比较满意为止。虽然辛苦,但事实证明是值得的。一堂准备充分的课,会令学生和老师都获益非浅。认真做好每单元的课件对教学十分重要,特别是对艺术类专业学生不太感兴趣并且学习感到困难的英语来说至关重要。准备完整充分的教学基本文件能调动学生的积极性,上课效果就好。

3.高职艺术类英语教学中的若干问题的思考

3.1了解所上课学生所学专业的教学计划从学生所学的专业课程去激发他们对英语的重视,如艺术类专业的学生一般都会学到PHOTOSHOP图形图象处理,CORELDRAW绘图设计,3DMAX等课程。我就从以上课程的处理、设计都要用到计算机,而计算机操作中许多说明、操作步骤都是英文的,如果简单的英语都不看不懂,那专业课程的英语就更弄不明白了。

3.2在课堂教学中应注意采取灵活多样的教学方法

3.2.1培养高职高专艺术类专业学生学习英语的兴趣。英语是一门外语,对艺术类专业的学生而言,既生疏又困难,在这样一种大环境下,要教好英语,就要让学生喜爱英语,让他们对英语产生兴趣。否则学生对这门学科产生畏难情绪,不愿意主动学习,也无法学下去。针对高职高专艺术类专业的学生情况并结合我在艺术设计系教学的经验,我认为首要是培养他们对英语的兴趣。而多媒体教学具有形象性、多样性、新颖性、直观性、丰富性、趣味性的特点正好是能有效激发学生学习兴趣的有力武器,也刚好契合了这一群想象力丰富、容易接受新鲜事物、动手能力强的艺术生的特点,使他们真正成为学习的主体,变被动学习为主动学习。因此,在现代教学中,教师应充分掌握一些多媒体的应用技巧,使英语教学变得活泼起来,让英语教学不再乏味、枯燥,让学生由怕学变为爱学。如在新学期的第一节英语课上,为了让学生轻松地融入课堂氛围,消除他们对英语学习的畏惧心理,我设计了一个听英文歌的小环节。我在课前准备了一个《word》歌曲的课件。上课时,我说:“同学们,这节课我们来学一首英文歌曲”,英语课上学歌,学生马上来了兴趣,刚才还昏昏欲睡的个别学生眼睛也睁的大大的,我接着说:“下面,大家一起先欣赏一下,接着,我播放多媒体课件《word》,在课件中,穿插一些这个乐队的介绍和歌曲背景,这部分我是用powerpoint做的图片加文字的幻灯片,让学生边欣赏,边听歌曲,在视频设计上,背景是这首歌的现场版,屏幕下方则是不完全歌词的出现,即要求他们听完后填上空格的单词,最后就这首歌的主题进行简单的讨论。在利用这个课件进行教学后,我发现学生不但学会了这首歌,还训练了听力,掌握了歌词中的语言点还锻炼了口语。通过这节课的实践,我发现,正是由于我体会艺术系学生的学习畏难情绪和学习心得,从他们的角度去设计课程,把学生放在课堂教学的主人地位,而且找准了教学的切入点和突破点,落实了教学目标的重点,学生才能在不断的语言训练中掌握了知识。

3.2.2运用多种教学手段和方法进行双向沟通,提高教学效果。为了使英语教学形象生动,课堂不沉闷,我准备了大量的教具,授课时就胸有成竹了。当讲到希望英语IUnitFive“Food”的时候,我给学生播放了一些法国大餐和一些食品的的图片,同学们一开始就被它吸引住了,显得颇有积极性。在教授希望英语IUnit6.Travel课的主题是“Hawaii-夏威夷”难度比较大,如果照本宣科地讲授,学生会感到困难和沉闷。为了上好这节课,我认真研究了课文,找出了重点,难点,准备有针对性地讲。我先展示有关夏威夷的地理位置和风光的图片,展示相关的中文简介,这样学生就对课文先有了个大概的了解,并且学起来没有那麽枯燥。而在教授希望英语IIUnitTwo“Environment—环境”时我用幻灯片给学生展示了神奇美丽的无污染的九寨沟、天山等图片,然后播放了受环境污染严重的工厂、河流、天空等的图片和相关的数据,这种强烈鲜明的对比学习不仅唤起了学生学习英语的兴趣而且唤起了学生的环保意识,同时也增强了他们对对城乡清洁工程的认识和责任。

用实物进行英语教学。如让学生练习PostCards的写法,那天正好是圣诞节,我出示了以前同学写给我的明信片,然后说明明信片各项内容的写法,要求学生模仿例子完成写作部分的TASK1,给自己原来的同学或现在的本班同学相互写一张明信片赠送,学生特别用功,教学效果十分理想。另外,在给艺术类学生上课时我尽量多讲一些关于英美国家的文化,生活故事,让他们更了解英语,更喜欢学习英语。因为英语的特殊情况,学生在不断学习过程中,会出现好差分化现象,差生面扩大,会严重影响班内的学习风气。因此,绝对不能忽视。为此,我采取了一些方法,如在班级中形成英语学习小组,在宿舍中形成英语互助小组,“大家提高才是真正的提高”。

3.2.3教师的言传身教、为人师表对学生学习英语影响也很大。英语教师除了具备必要的教师基本知识和专业知识外,同时又要有驾驭课堂的能力,因为学生在课堂上的一举一动都会直接影响课堂教学。因此上课一定要设法令学生投入,不让其分心,这就很讲究方法了。上课内容丰富,现实。教态自然,讲课生动,难易适中照顾全部,就自然能够吸引住学生。所以,老师每天都要有乐观向上的精神,和蔼可亲的笑容、整洁的服装、丰富多样的表情让学生感受到一种自然积极的气氛。这样,授课就事半功倍了。

3.2.4要努力改进教学方法。对艺术类专业的学生要适当引导,耐心教导,慢慢提高他们的成绩,不能操之过急,且要多鼓励。只要他们肯努力,成绩有望提高;如在06装饰设计班第一次听写单词的时候,有一个男学生听写才写出了两个单词(每个单元我抽听写10个单词,5个词组),但是我依然给了他50分,但是在分数后面注明有部分分数是我先提前借给他的,希望他在下一次听写的时候把我这次听写所借给他的分数还给我,果然在以后的听写中这位男生的听写成绩都所有提高。针对小部分听写单词容易犯错误的学生,我没有批评他们,而是在他们的听写本上写“如果能够再细心一点下次听写成绩会更好!”

3.3在课后辅导中应注意及时提高学生的综合能力

3.3.1英语是语言。因此,除了课堂效果之外,还需要让学生多读,多讲,多练。为此,在早读时,我坚持下班了解早读情况,发现问题及时纠正。坚持在早读时对每个单元的ReadingA都亲自给学生领读一遍。每个班级选一个英语代表对学生进行英语早读的领读。课后发现学生作业问题时要能够及时解决,及时讲清楚,让学生及时消化。

3.3.2鼓励学生积极参加学院组织的英语活动月的各项活动,并对学生进行积极的指导。对于学生的英语技能比赛尽心尽力去帮助他们,如在英语话剧中为学生翻译剧本、在英语演讲中为他们准备相应的题材等,使学生感受到老师对他们真正的关心和帮助。在第四届和第五届学院举办的英语话剧中,艺术设计系的学生连续两年夺冠。说句实话,他们的英语水平比其他系学生的英语水平都弱,但是他们能充分恰当地利用了艺术专业的优势,在运用英语的同时开发了自身的潜能,也为英语教学提供了新的思路,让我看到了一个把自己的专业和英语学习结合在一起的成功范例。

4.对上述问题的具体对策

4.1对教学方法、手段进行创新是提高学生学习兴趣的关键。多媒体技术能激发学生的学习兴趣,让学生融入到课程的英语环境中,使传授知识与发展智能、培养素质统一起来;更为重要的是教师能够将一些新的教学方法与思想传给学生。创新,是艺术类学生努力的方向目标,也是我们教学的灵魂特色。

4.2提高英语教学效果的方法。

4.2.1努力编写一些艺术类学生感兴趣的的教材或实训指导书,尤其有针对性的对高职高专艺术类学生的教材,同时开设一些英语选修课,让学生可以在自己感兴趣的基础上选学其中的内容,让英语学习真正实现三年不断线。

4.2.2构建“以学生为主体,以教师为主导”是现代教学观、学习观、尊重学生的人格,适应学生渴求知识的欲望,调动学生学习、探求和涉猎的积极性。全方位的解放学生的视界、思想、感情和心灵,让学生的攀登信念、超越意识、求异思维、创新品格逐步地发展起来。

4.2.3引导学生学生学会自主地学习,学会持续的发展,探索思维规律、学习规律、认知规律,掌握科学的学习,形成良好的学习习惯,真正实现“学会-会学-乐学”的学习境界。

总之,在高职高专艺术类专业的英语教学中,我们还只是处于起步的探索阶段,还有很多的问题需要我们重新去面对和适应。我们应该在今后的实践中,不断总结经验教训,让各种英语教学方法最优化,能够更好地应用于英语课堂教学,从而提高课堂教学的质量和效率。

第10篇

(一)沿用本科院校课程体系，课程开发模式、课程设置、培养目标雷同

在历时较长、资历较老、名气较大的艺术设计院校中，学习实践和社会实践是一直存在的，只是其内涵稍有改革和丰富。这些经验直接为高职所借鉴，在课程设置上产生了较大的影响。近十几年来，我国高职教育几乎以之势迅猛发展，“示范性建设”成了各高职院校追捧的目标，考察交流、培训学习为各院校普及了新型的教育理念和先进的教学手段。标准化的课程开发流程，按照工作能力和工作任务制定课程，势必造成同一职业工种培养课程的同一性。笔者通过对珠三角部分高校网络调研、考察交流发现:大多数院校同类专业的课程名称大同小异、课程结构基本相似;高职院校有实训内容的特别说明，包含实训项目、实训场地等，本科院校则加入“工作坊”“大师营”等特色环节。

(二)课程开发中“重项目、轻能力”的情况较为普遍

“项目”是高职课程推进的动力，“项目导入”也只是课程开展的第一步，后续的实施方案才是“能力”培养的重点。在高职艺术设计类专业中，网页设计、书籍装帧设计、商业空间设计等以具体项目命名的课程比比皆是，这类课程在实际教学中可能会由于师资、场地等多方原因造成能力训练的不系统或者不深入，导致教学结果并未达到预计目标。

二、“能力训练包”操作性方案初步构想

(一)“能力训练包”的提出

针对上述开发现状，我们不禁思考:既然在实施中的项目有诸多影响因素，那能否在课程体系中就明确要求呢?“能力训练包”的提出可以解决这个问题，其包含一系列课程，而这种组合是通过项目课程和科目课程的配合来明确“能力”培养目标。

(二)“能力训练包”的构成

“能力训练包”基于常规课程模块，操作灵活，最直观体现就是课程计划表。以室内设计专业的“居住空间设计训练包”为例说明、分析。小户型家居空间设计、样板房空间设计、SOHO空间设计为项目课程，手绘效果图、电脑制图、风格与流派、电脑效果图、电脑编排设计等为科目课程，这些科目课程既可以作为项目课程的支撑课程，又能结合项目开展教学。科目课程安排的时间可以根据项目课程的进度点适时插入，同时也可以根据需要在多个项目课程实施阶段出现多次，这种通过反复操作提升技能的训练模式也符合高职“高技能型”人才培养的要求。

(三)“能力训练包”的分类和编排

1．“能力训练包”的分类

模板式能力训练包:这类训练包的项目要求符合特定的标准，一般已有固定的形式、形态或结构。学习者必须按照这一标准来进行，教师通过考察项目产品是否满足既定的规格要求来评价学生学习的成功与否。这类训练包比较适合初学者全面系统地掌握项目设计的整套程序和方法。强调式能力训练包:这类训练包要求在训练中加强对某些能力的拓展训练，在课程设计时，应该从项目本身重、难点出发，针对学习者的实际情况，合理安排课程。主题式能力训练包:这类训练包对项目有特定的要求，比如文化创意类项目、校企合作项目、设计大赛项目等。除了项目课程外，还需要开发针对性辅助课程。对于当今各大艺术院校打造品牌、办出特色的办学宗旨，这类训练包的开发尤为重要。

2．“能力训练包”的编排

对于设计师及设计专业的学习者来说，职业能力不是短时间集聚的，只能一个阶段、几个阶段地成长。设计师在不同发展阶段所具备的职业素养也是不同的，“能力训练包”的编排应该参照设计师职业发展阶段的技能要素，可以按照“初级能力训练包———中级能力训练包———高级能力训练包”的层递关系来构建。“能力训练包”一方面反应了职业能力培养是综合能力的训练，另一方面又强调了单项能力的重要，只是单项技能所占比重不同，但绝不能割裂两者。因此，“能力训练包”模式的课程体系开发对岗位分析要求更深入精确、对项目课程的选定也应多方面综合考虑。

(四)“能力训练包”的开发事项

1．立足现实，依靠集体力量

首先，各个院校有不同的政策、师资、环境、生源、设备等，复杂繁琐，甚至出乎意料。只有从实际情况出发，借助全体专业教师的集体智慧和集体力量，整合优秀资源开发课程。其次，“能力训练包”的建立，打破了以往按课程组教师团队的形式，专业基础类、技术类、方案类教师都会为了一个项目集合在一起，增进教学交流、提升教学效果，也更利于高职院校教师专业水平的全面发展。

2．重视课程表的编排

课程表作为“能力训练包”的直接体现，从项目选择、课时分配、插入节点、教师安排等各个环节都要认真研究，以保证资源最大优势化。

3．和企业建立长期合作关系

艺术设计类专业有其特殊性，学校出于多种考虑，更多采用将企业“引进来”的校企合作模式，因此建立一套双赢有效的课程体系就很关键。这要求一方面既要培养学生的通识能力，另一方面又要满足企业的专项要求，从教育的可持续发展本质而言，也需要两者兼顾。在“能力训练包”课程体系实施过程中，要大力吸收企业项目融入“能力训练包”，形成稳定的课程资源，保持校企合作的长效活力。

4．将传统文化与课程体系融合

中国当代设计教育面对“文化创意产业”的全球性语境，各大院校非常重视对传统文化的研究、传承和创意产品开发，以此培养“文化创新型”人才。借助“能力训练包”平台，提取传统文化的精髓作为项目的内涵，整合原有课程，开发文化创意课程，将传统文化真正融入课程体系。

三、结语

第11篇

2011年初，国务院学位委员会将一级学科艺术学确定为一个新的学科门类——“艺术学门类”。这不仅是对我国艺术学科发展成绩的充分肯定，也紧密地呼应了新时期社会发展的需要。但是，在这个过程中，也不可避免地存在着发展的困难与矛盾。一是理工类开设艺术类专业的侧重点不一样，大致可分为三种类型[2]：一类是着眼于办专业的社会责任，同时兼顾学校的素质教育；另一类则相反，着眼于学校素质教育，同时兼顾办学的社会责任；再有一类则着眼于学校的创收，兼顾办学的社会责任和学校的素质教育。因此学校在艺术类专业的人才培养、资金投入、师资队伍建设、科研平台搭建、学生管理等方面各有侧重，人才培养参差不齐。比如第一种类型的，其定位于专业办学，就会把艺术设计类专业和其他理工类专业等同对待，容易办出特色，其他就未必了。二是自身专业特点突出。艺术类专业是一个较为特殊的专业门类，这一门类的学生个性特征突出，而理工类院校中的艺术类专业，其特点更为明显，问题也更为棘手，特别是学生的学风建设方面。在经过一阶段的升温后，理工类高校里面的艺术类专业发展面临的问题越来越明显，在办学定位、专业设计、教学管理、招生就业等方面陷入一定的发展困境，各高校开始纷纷采取相应的措施，减少招生，压缩规模，“艺考热”有所回落。

二、理工类高校艺术类专业学生特点及学风建设困境

理工类高校艺术类大学生其专业情况较为特殊，生源背景复杂，他们具有更多的不同于一般专业的大学生的鲜明个性特征。这些特征是一把双刃剑，一方面是彰显专业特色的标志，另一方面又直接影响着大学学习和良好学风的形成，学风建设不容乐观。

(一)重视专业技能，缺乏人文素养

艺术类专业学生一般接触专业比较早，具有浓厚的专业兴趣和专业情结，艺术情结浓厚，专业学习得心应手。相反的，受传统的“重理轻文”思想的负面影响，艺术教育被视为边缘学科，具备较高艺术天赋的且文化成绩比较好的学生更不愿意报考艺术类别的专业，报考学习艺术类专业文化课基础都比较薄弱。另外，我国高考对艺术类学生的选拔对文化基础要求也较低，无形之中加剧了艺术类大学生对文化素质课不感兴趣、文化知识缺乏等现象，自然而然的文化素养也不高。再者，“为艺术而艺术”的职业观对他们的人生观、价值观的形成也产生一定的影响[3]。这样在学习生活中极易导致两种极端的现象，一边是专业课的学习氛围良好，另一边则对专业课外的其他课程的学习消极对待，影响了正常的学习秩序。

(二)重视自我意识，缺乏集体观念

艺术类专业学生在人才培养上有别于其他专业，比较注重个人的自我设计与发展，上课方式灵活多样，以小班为主。这一方面为艺术生进行艺术创造提供了有利条件，容易激发创作激情与灵感，培养了学生独立能力和创造性思维。另一方面，这种过于追求自我、崇尚自我的学习方式和环境，也慢慢滋生了学生的一些不良思想行为，比如习惯于独来独往、不喜欢集体生活，习惯以自我为中心、集体主义观念比较淡薄，个人主义意识浓于集体、大局意识，崇尚自我，缺乏团队合作协同精神。在学习生活中，艺术类专业的大学生非常渴望展现自我，希望自己能够主宰自己，对于师长的教育引导缺乏耐心，听不进去；对学校的管理规章制度比较反感，甚至有抵触心理和叛逆行为，在教育管理上需要投入更大的精力。

(三)重视个性自由，缺乏组织纪律

艺术类专业学生以具有敏锐的捕捉能力、丰富的想象能力和浓厚的创新能力见长，个性越强，往往越具有艺术创造能力。长期的艺术专业学习和独特的行为处事风格，使得这类学生的情感细腻、思想奔放，具有一定的理想主义和浪漫主义色彩。艺术类专业学生注重个人追求，在日常生活与学习中，喜欢张扬个性，热衷于追求潮流和新事物，常常以时尚的引领者自居，奇特的服饰、造型往往深受他们青睐。同时，由于艺术类专业的授课方式比较多样，有很多的户外采风实践，他们的学习生活相对自由宽松，这进一步加剧了他们缺乏纪律意识、纪律观念淡薄、生活学习松弛懒散、对规章制度熟视无睹或逆反等现象。体现在日常的学习生活过程中，就是染有迟到、旷课、早退等不良习惯，无视校规校纪，纪律意识较为薄弱。

(四)重视功利主义，缺乏吃苦精神

现在的学生多为独生子女，娇生惯养，容易产生个人主义和自私思想。且艺术类专业学习成本要远高于其他专业，学习艺术类的学生家庭条件普遍较优越，宽绰的生活习惯易滋生功利思想。从社会环境看，快速发展的市场经济给艺术带来了急功近利、利益至上的负面效应[4]：一是学校考虑经济效益，不断扩大艺术类专业招生，而人才培养却没有跟上；二是教师积极投入到各种社会活动中，投入相当一部分的时间和精力做兼职、搞创收，学生在无形当中受到了影响；三是学生禁不住诱惑，热衷于兼职，低年级时便纷纷外出兼职挣钱。艺术类专业的特点，让艺术类的学生带有较强的功利主义思想，使他们注重追求个人实惠、名利，爱慕虚荣，不善于吃苦，学习上怕苦、工作上怕累、生活上怕穷，缺乏刻苦钻研精神，浅尝辄止。

三、理工类高校艺术类专业学生学风改进对策

随着理工类高校艺术类专业招生规模的扩大，科学把握艺术类学生的个性特征，探索一套适合艺术类学生的教育管理模式[5]，因材施教地开展思想教育，具有重要的现实意义。根据上述艺术类专业学生所具特点及存在的学风问题，学校应把学风建设作为提高教育质量的关键环节来抓，狠抓学风建设，不断优化育人环境，全面提高人才培养质量。

(一)坚持德育教育为先，提升学生人文素养

学校要坚持立德树人的教育方针，以社会主义核心价值体系引领大学生的思想教育；充分发挥党课在学生“三观”教育中的主渠道作用；积极开展理论课和思想品德教育课的教学改革，提高学生对学风建设重要性的认识；加强网络阵地建设和宣传教育，参照国内一些高校做法，在校园网开辟“学风建设专题”栏目，开展舆论宣传与引导。通过一系列的德育教育，提升理工类、艺术类专业学生的人文素养。另外，根据艺术类学生的特点，开展符合艺术类学生发展规律的形势多样的校园文化活动，也是美化、完善艺术类学生人格塑造的重要手段[6]。加强校园文化景观建设，培养学生的人文、科学和艺术素养，营造浓厚的校园文化氛围。加强党团组织建设和校园文化活动管理，培育与打造特色品牌活动，走精品化路线；规范学术讲座、学术报告的组织开展，引导学生参与学科竞赛等科技创新活动，提升学生的学术科研能力。

(二)注重典型示范教育，提升学生集体意识

构建科学的学生评价体系，注重学习产出，做实综合测评活动，引导学生积极向上，向先进模范学习；做好文明班级、先进团支部、文明宿舍创建活动及优秀先进个人的评选工作，加大宣传力度，通过交流会、报告会等方式，总结推广经验，树立典型，营造争先创优的学习氛围；加强大学生党员的教育管理，注重培养综合素质高的学生干部，充分发挥优秀学生党员、学生干部的模范带头作用，从而开展有效的帮扶引导工作。通过充分发挥优秀干部、优秀党员的典型示范作用，结合各类形式多样的集体性校园文化活动，提升他们的全局观念，进一步强化艺术类学生的集体主义意识和集体荣誉感。

(三)严肃学校校规校纪，弘扬优良校风学风

缘于人情及各种人为因素而出现的对个别学生违规现象处理的模糊不清，无形中加剧了学生的违纪违规现象，纵容了学生藐视制度约束性。对于这一群体，要加强制度建设，并把制度落到实处。要把学生的日常行为管理、考风建设与道德、诚信教育相结合，贯穿于学风建设的全过程，提高学生自律意识。特别是要加大对违规违纪现象的处理力度，对于考试作弊及无故旷课现象，要简化处理环节，提高处理速度，从思想源头上断绝学生的侥幸念头，让规章制度真正发挥约束和规范的作用。

(四)深化教学体制改革，提高人才培养质量

第12篇

环境艺术设计专业在社会上的就业前景还是非常可观的，那么就业应该是很容易解决的问题，但是企业给出的设计工作是实践型，不是学校教学模式的纸上谈兵，所以就业率与以前相比较逐渐降低；出现这个问题是由于很多的因素所造成的，一方面就是我们的教学体系问题，太过于着重理论知识的学习，让学生在理论和实践结合上脱节了，导致了他们不能胜任实践工作。教学方式过于传统，老师经常用填鸭式的教学方式，善以教师的角色来教导人，而不是让更多的学生自己理解实践，总是沿用老式的套路来教学很多时候将学生的创新思维扼杀，让他们没有专研的兴趣，只是等待老师的告知，并在最后养成了这样的学习习惯。老师传授的方式太固定式，导致最后学生没有结合实践，对于实际的工程设计中的很多的问题都不了解。

二、理论知识和专业实践相互结合，建立实践教学基地

（一）引入实践教育，多动手，提高操作能力以理论知识为基础，用实践动手能力来解决实际的问题，这是设计教育的核心点，要解决设计问题必须要拥有良好的理论知识。理论知识相对来说非常的枯燥，但是不学习理论知识，设计问题根本就不能进行分析和解决，也根本无从下手。针对于纯粹的理论知识，很多是没有生动形象的事例，因此会导致很多的人失去学习的激情，因此要将理论知识和动手实践有效的结合在一起，让理论知识能够更多的融合在一些工程实例中，这样就能够避免学习的枯燥，而且还能够进一步的让同学实践。教学的时候可以通过参观，或者是老师在实验基地进行授课，让学生能够近距离的感受到每个设计在工程中的原理，在这样的一个实践中，让学生能够将老师讲的内容，马上进行感知，加强理解能力和学习能力。

（二）模拟实践，确定课题，展开设计仅仅是通过学生的视觉和感知是不够，还要让他们真正地动起手来。环境艺术专业真正在工作中会遇到很多的问题，一名真正的设计者对于项目的全过程肯定是了如指掌。从项目的招标、投资成本、预算、设计等多方面都有一个设计，然后通过一系列的计算分析能够得到最终想要设计的东西需要的成本和所获得的价值。而在课堂上根本就不存在这些，因此没有一个实际的项目作为事例，就没有真正的问题出现，因此也不能解决真正的问题。针对这个问题，老师就可以做一个模拟的实践练习，首先要选择一个课题，然后和实际的项目结合起来，进行“真正的实践”，也可以通过校企合作企业的帮助让学生针对去实地参加实践，或摘要：对于环境艺术设计专业实践教学中面临的问题，本文针对此特点提出适合于实践教学的发展方向方法。根据改变和创新实践教学的方式，让学生对于环境艺术设计有更多的激情，让他们更喜欢这个专业，为储备专业型人才做好工作。关键词：环境艺术；实践教学者通过实践模拟大赛来进行。在实践模拟中，老师可以确立课题后让学生自己去做市场调研工作，让他们自己去发现实践中可能要遇到的一些问题，并且试着去解决这些问题。例如：材料类型、成本、工艺流程等多方面问题；然后制作方案，并且画出草图，做出模型，分析可实施性。通过这样的方式能够提高学生的反应能力、策划能力和应变能力。同时大家都能够看到别人实践中比比自己好的方面，使其能够找到自身的劣势，这样能够促使学生能够更加主动的交流和互动。

三、建立或通过合作为学生提供实习基地

设计最后的结果就是要完成一个“作品”，在完成这个作品的过程中会遇到很多的问题，怎么来解决这些问题就是一个设计者所必备的知识。现在设计专业的学生更多的是局限在理论知识上，没有一个适合实习的基地。因此学校应该根据实际的情况建立一个教学、实践一体化的基地，可以通过校企合作，让相关的企业入驻到学习，让学生能够真正的进行实践学习。让他们能够在学习理论知识的基础上也能够在实践中进行，让学生能够参加到合作的单位中参与工程的设计和管理，通过这样的一个过程让学生获得实践的经验。这样可以锻炼学生的能力也可以为合作单位提供潜在的人才。

第13篇

(一)艺术专业大学生数量急剧增加，就业基数变大

伴随我国知识经济的发展，艺术行业越发受到人们的青睐，艺术院校和艺术专业设置增加，艺术专业招考受到持续热捧。全国有700多所高校建立了艺术专业和院系，包括一些综合类、师范类和理工科院校，这无疑扩大了艺考生源的接收数量，并处于持续增加态势。“艺考热”使生源充足，而社会上的就业岗位并没有相对增加，导致对口工作处于饱和状态，艺术专业大学生的就业基数变大，就业压力加大。

(二)艺术专业大学生自身特点突出，就业能力不足

艺术专业大学生在学校和专业选择中，都以自己的兴趣爱好为基础，对专业十分热爱，而往往忽视综合素养和能力的提升。艺术专业大学生的优势在于动手能力强，思维活跃，对于新生事物易于接受，但同时也存在综合能力欠缺，难以管理，往往向往绝对自由等缺点。此外在就业观念上，艺术专业大学生非常看重薪酬、地域、个人发展机会和专业对口程度等方面，不能正视用人单位对综合素养、动手能力、实践经验等方面的要求，造成“有工作不能干”和“有工作不愿去干”的困局，最终影响就业结果，造成就业困难。

(三)艺术高等教育范式培育，就业竞争力欠缺

在目前艺术高校人才培育的运行机制上，往往以文科或理工学科的共性标准代替艺术学科的特殊标准，未能充分尊重和遵循艺术学科自身的发展规律，不能把握艺术学科建设及艺术人才的特点。部分艺术高校的专业及课程设置有较大的盲目性，授课内容空洞，缺乏实践性，难以跟上市场变化的步伐，造成供给严重大于需求。

(四)艺术市场需求低迷，就业驱动力疲软

虽然近些年来，经济水平的提高促进人们对精神食粮的需求，但我国艺术市场需求基本上还停留在满足基本使用和审美功能的艺术层次上，对专业艺术教育的需求还非常有限。在这些因素的限制下，艺术大学生不能够随心所欲地表达自己的想法，且在我国文化市场中，由于法治环境的建设不足，艺术类成果容易被复制或者艺术专业大学生由于缺乏法律意识，自身也存在诸多侵权行为。这些因素都影响了艺术市场对艺术专业大学生就业的接纳和需求程度。

二、提升应用型艺术专业大学生就业实力的路径探究

通过对艺术专业大学生存在就业困境的原因分析，艺术高校想找准自身办学的立足点与着眼点，明确发展定位，充分挖掘艺术专业大学生的就业优势，就要定位应用型人才培养模式，探索多维就业实力培育路径。

(一)规范艺术高等教育设置，促进招生与就业挂钩

面对持续的艺术专业办学热潮，应当严把办学关，限制艺术专业设置的数量和招生人数，对每年就业存在严重问题的艺术专业和院校要限制招生人数或增设艺术专业。此外，应适当提高文化课的录取分数线，招收综合素养较好的青年人，打造合格的艺术人才，增强其潜在实力，为其顺利就业打好基础。

(二)合理调整就业期望值，准确进行自我定位

知人者智，自知者明。艺术类专业投入相对较高，高投入期待的是高回报，这种思想影响了艺术类大学生的自我评价及就业期望值，因而要引导艺术专业大学生正确地自我分析、自我定位。在面临毕业时，艺术专业大学生一方面应当全面地评价自己，既要总结自己的长处，发挥优势，从综合能力与素养上缩小与岗位要求的差距，提升自我能力;另一方面还要客观地分析面临的就业形势，制订一套切实可行的就业规划目标，及时合理地调整就业期望值。

(三)改革教育教学方式，打造应用型人才培育机制

艺术高校的应用型发展定位是其全面深度融入区域发展、产业升级等的需要，也是其内涵式发展的重要内容，凸显其特色专业的优势，保持其原创开发的动力。“应用型”是经济社会发展对人才需求的一种积极回应，为艺术专业大学生顺利就业提供前提和保障。因而在师资队伍建设上，可实行“双向进修制度”，使业界精英熟悉讲台，科班教师熟悉业务，才能为打造出合格艺术人才提供保障。

(四)推进学产对接，深度开展校企合作

艺术高校在办学过程中，更要紧密把握市场导向，深化与地方政府、行业协会、企事业单位、国内外高校的合作，特别是与实力雄厚的大企业合作，使其成为应用型艺术大学建设的参与者、合作者。同时拓展国际化发展思路，通过开展国内外校际交流、吸引和扩大留学生平台等方式，这样不仅能够学习到发达国家先进的艺术教育理念，更有利于扩展国内艺术人才的视野，形成自身独特的就业竞争优势。

(五)加强职业规划引导，做好就业前期准备

“凡事欲则立，不欲则废。”职业生涯规划就是指导大学生确定自己的职业发展目标，并使大学生在成长成才的道路上尽可能少走弯路。通过加强就业指导，一方面使艺术专业大学生科学合理地评价自己的专业能力、实践能力、创新能力、社会适应能力，还应培养大学生适应社会需要具备的决策、创造、社交等能力。同时还要在正确评价自己的基础上，明确自己的需求，避免选择的盲目性;另一方面，促进艺术专业大学生与用人单位的沟通和对接，艺术专业大学生从进校开始直到毕业应结合专业设置安排多次实习、实践，以缩短艺术专业大学生就业初期的适应期，使他们更快地融入社会，进入社会角色。

(六)开拓创新创业培训，充分发挥专业优势

通过分析近年来艺术专业大学生就业状况发现，一部分毕业生放弃了传统的被动就业方式主动创业，自主创业成为解决就业难的有效途径。但是问题也不容忽视，如艺术专业大学生对创业认识模糊;自身准备及经验不足等。这就需要艺术高校在办学过程中，加强创业教育课程的设置;搭建创业平台;营造良好的创业氛围，从而拓展艺术专业大学生的就业途径。

三、结语

第14篇

高职院校一般从重点专业推进校企合作，因为这些专业与地方产业结合较紧，有较好的校企对接基础，具备开展工学结合的条件。但由于是试点改革，学校各个教学部门在人流、物流、信息流的交互方面，往往采用“特事特办”的方法，高职院校投入大量的人力、物力、财力，通过“特设”的试点方式创建了校企合作的条件。如广东的部分国家示范院校，艺术设计类专业已经建立起毕业设计展览、毕业设计答辩和用人单位现场招聘“三位一体”的毕业设计教学模式，但这成功模式并不能被其它众多的高职院校移植、复制和推广，其实践的模式显然缺乏共性的土壤。在没有更多的财力、物力、人力等外在因素的支撑下，我们更需要面对的实际问题是：更多非国家示范院校的毕业设计怎么做？更多非重点建设专业的毕业设计质量过程怎么控制提高？这也是本文的切入点，探讨的是在现有基础及可行条件下，不同办学条件的院校专业如何有效推进“校企合作”模式下毕业设计的质量。这种可行性方法，显然适用于更多的高职院校、更多的艺术设计类专业。

二、基于“校企合作”高职艺术设计类专业毕业设计质量控制的基本对策

本人所在的高职院校，作为一所普通的地方高职院校，在毕业设计实施过程中，遇到的问题也是国内其它一般高职院校艺术设计类专业存在的共性问题：毕业设计选题与社会企业设计项目匹配度低；具有实际工程经验、企业经历的指导教师偏少；教学条件滞后；过程管理难度增大，质量控制亟待加强等。在缺乏“特事特办”的国家示范院校专项建设资金的支持下，在缺乏“优势专业”、“示范专业”诸多“政策”“、人力”、“财力”优势点的支撑下，借助“校企合作”这种外力是一种可行的推广模式。“工作室”教学模式已经在本人所在院校专业群实施多年，在连续多年的实践教学中，我们已引进了多家优秀毕业生自己创业的公司入驻分院，学校给他们提供办公场所，免去了他们在社会上的店面房租费用等，作为回报的是：这些企业的老总，要参与设计专业群的专业建设。在平时的专业实践课程、综合实训课程教学过程中，这些企业的老总也是设计各专业的“兼职教师”，学校也给予他们一定的课时津贴补助。另外，分院的部分设施也与入驻企业共享，如广告制作与输出设备、会议室、图书资料室等。学校与企业在“双赢”的前提下，达成了利益上的一致。在装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等艺术设计类专业为期半年的毕业设计实施过程中，需要解决的问题涉及很多。我们紧紧抓住毕业设计环节中存在的主要问题，从用人单位对艺术设计类专业毕业生的实际能力需求出发，在优化毕业设计流程，精心建设毕业设计项目库，引进设计单位一线评价标准，重新量化毕业设计答辩评定的基础上，提出了一种现阶段适用一般地方高职院校艺术设计类专业“可行”“、有效”“、规范”的毕业设计质量控制的运行模式。

(一)毕业设计流程的优化与监控。

就是强化整个毕业设计各个过程环节的控制，构建由分院、系（教研室）、合作设计企业组成的过程控制体系。对毕业设计的重要环节，如选题、实践指导、成绩答辩等严格把关。一般而言，整个毕业设计过程可分成三个阶段：前期阶段包括毕业设计动员、选题申报、审核、公布设计课题库、学生选题、下发毕业设计任务书、完成开通报告等。中期阶段包括学生按计划进行毕业设计各环节的设计任务，包括设计进度及文本表格进度的控制。后期阶段包括学生完成课题任务，二级分院做好毕业教学环节的答辩资格审查、答辩和成绩评定、总结评优及资料归档等工作。无论是装潢艺术设计专业，还是动漫设计与制作、多媒体技术专业，整个项目的过程可以概括为策划、设计、制作、展示四个基本环节，直接入驻分院的设计公司，是全天候开放式的平台，方便学生预约校外兼职指导教师进行指导，特别是在草图方案绘制、确定最后方案等重要的阶段节点，当然这需要学校对兼职指导教师进行毕业设计辅导的管理进行弹性的调控，而不是简单的“一周主动约见校外指导教师一次”的考核。而校内的专职指导教师，更多的是整个设计过程时间节点的控制；后期展板制作与答辩准备；表格文本的规范性书写表达等方面的推进。整个毕业设计实施耗时长，加上学生在外实习，管理难度大，因此其良好运转，离不开合理的系统化流程设置。作为毕业设计整个系统实施的基层部门，包括二级分院、系（教研室）主任、专业负责人、校内及企业指导教师，除了学校层面制度的制定与考核，更需要“校企合作”模式下有分工、尽职责的投入，由此构建扎实的毕业设计过程质量控制体系，改变目前毕业设计大多面临放羊式的松懈应付。

（二）毕业设计质量控制点的落实。

具体包括：选题要求，如何设置有效、可行的毕业设计命题，筛选出与学生职业岗位的内容、深度、强度贴近的项目；如何加强企业力量的导向，形成共识性的毕业设计质量评价标准，在明确评分指标的前提下，以定量的方式规范评审标准，消除评分过程中自由度过大的问题等。

1．毕业设计选题

选题是毕业设计的首要环节。笔者之前在浙江省湖州、宁波、温州等职业院校进行的调研显示，常见的选题方式有：专业教师给出设计项目。这些项目均来自教师承接的真实社会项目，指导教师结合毕业设计要求和学生的实际情况给出一定数量的命题；二是学生结合自己的实习单位进行的选题；三是合作企业提供设计项目为载体的命题。毕业设计具体的选题方式，与各自院校二级分院开展的“校企合作”情况有直接的影响。整个分院营造的设计产业环境真实、运行良好，基于“校企合作”方式推进毕业设计质量控制更为有效。就笔者所在的地方高职院校，十一届毕业生的社会积累，尤其是毕业生成功创业者越来越多，。在长期稳定合作的机制下，专业教师与入驻企业及时进行互动，以毕业设计课题内容与毕业生就业岗位的贴近度为评价标准，共同建设毕业设计课题库，选题保持一个基本的更新率，每年对其中的项目进行及时的更新，尽量控制与往届重复的课题数量。教师在阶段指导过程中，严禁将往届毕业设计的成果作品借给学生参考，避免出现抄袭的现象。另外，用“信息化”方式建立符合用人单位实际质量需求的毕业设计项目选题系统。在建设、更新毕业设计项目库的基础上，方便学生和教师在网上系统进行前期的课题预报与互选。

2．毕业设计质量评价

目前，高职院校艺术设计类专业毕业设计的质量评价基本形式为：毕业设计指导教师负责过程考核、毕业设计答辩小组负责答辩考核，答辩完成后进行校内毕业设计作品汇报展。笔者在浙江省三地市高职院校的调研中发现，目前存在的普遍性问题有三：一是以校内专业教师的评价为主，设计企业设计师参与的社会评价少，系统的开放性不够；二是艺术设计类专业特有的，有别于传统文科或理科的毕业实践评价标准还没有建立与运行。浙江省所有的高职高专专业毕业实践评价标准参照的是省级教育行政单位制定的《高职高专毕业综合实践评价标准》，这个文理科并用的任务评价、成果评价模式，很难适用于艺术设计类专业以社会真实设计项目为表现形式的命题实践。三是考核和评价形式大于内容。教师投入大量的时间应付检查学生毕业设计的表格填写，文本规范性盖过设计内容。除了前期书面文本的逐一沟通修改外，后期所有毕业设计文档要上传到毕业设计网上系统，教师需要在一定时间节点内做出学生毕业设计网上各项内容的评价和考核输入。在“校企合作”长期稳定的机制下，在用人单位实际需求的驱动下，对传统毕业设计的运作策略、教学组织、评估方式等要素进行变革和创新。在开放性的原则下，引进设计企业的评价力量。二级分院的专业负责人、专业教师协同设计公司的一线设计师，共同制定并执行校企共识的艺术设计类专业毕业设计质量评判标准，以“定量法”制定艺术设计专业毕业设计评判标准。将设计企业的用人需求融入毕业设计的各个环节，从而对高职院校艺术设计类专业毕业设计的实施进行有效的调控。

三、结语

第15篇

论文摘要：本文基于培养当今社会需求的专业艺术人才角度，细致探讨不同教学模式下的教师职能与教学效果。解析怎样的教学模式适应当代高校艺术教育，教师在这一教学模式中的职能作用是什么。

1、前言

在人类社会的发展进程中，艺术从始至终都对人类社会的发展起着重要作用，进入新世纪以来，艺术对于人们生活的影响愈加强烈。人们在利用艺术美化生活的同时，创造性的推动着艺术的发展，艺术教育也随着认识的深入，快速的朝向人们生活领域迈进，以崭新的姿态展现在我们面前。

由于我国艺术教育长期以来一直作为教育的“副科”存在，关于高校艺术类教育的具体教学问题过去很少被人企及。随着艺术学科的升温，作为艺术人才培养的一线，我国高校艺术教育的人才培养问题逐渐成为热点，艺术教师在教学过程中的职能作用自然成为讨论的核心。

教师职能问题讨论的关键是教学模式的探讨，适合人才培养的教学模式能够很好的促使教师职能的实施，同样教师尽职尽责同样能够促进教学模式建设性的发展。教师职能和教学模式的整合关系在高校艺术专业表现尤为突出，优秀的教学模式才能最大化地体现教师的职能作用，才能使高校艺术专业教师应尽哪些职能的问题得以展现。

2、高校艺术专业教学模式的比较

2．1、“以教师为中心”的教学模式中教师的职能作用和教学效果分析

我们可以把学习解析为：学习目的、学习行为和学习效果三个阶段，其中的师生关系在“以教师为中心”的教学模式中主要依靠教师维系，学生的“学”主要依赖于教师的“教”，也就是说，学生能学到多少取决于教师知道多少和在课堂上教了多少，学生完全是被动参与，教师处于绝对的主动地位，主动到可以决定学生的学习目的、学习过程和学习效果。

2．2、“以学生为中心”的教学模式中教师的职能作用和教学效果分析

不同于“以教师为中心”的教学模式，“以学生为中心”的教学模式强调学生是学习过程中的主动方，而教师作为辅助者存在。教师的教学是以学生的需求作为基点进行调整，教学模式的运行依赖学生维系。最终的学习效果主要由学生的学习行为来决定，而学习行为在一定程度上取决于学生的学习目的。

2.3、“双核心”的教学模式中教师的职能作用和教学效果分析

所谓“双核心”就是不以单一方面侧重的教学模式，教师学生在教学过程中并存互动。学生在学习目的性上争取主动明确，主动端正学习态度，教师有责任和义务把握和端正学生的学习目的和学习态度，引导其朝向健康积极方向发展。在学习行为过程中，学生主动汲取知识，教师作为“知”者和“智”者，负责主导学生主动性的方向和敦促学生主动性的产生，拓展学生的学习思路，开阔学生的眼界，使之向专业领域的高层次迈进。

3、高校艺术专业教师在教学中的应尽职能

传统意义上的教师应该具备以下广义职能：1、教学管理者，2、专业讲授指导者，3、教学监控者，4、教学信息提供者，5、学习督导促进者，等等。但是鉴于“双核心”教学模式的有效作用，我们必须重构高校艺术专业教师的教学职能。

3．1、激励职能

学习过程中，学习效果在很大程度上取决于学生的学习动机，也就是我们经常谈到的学习目的是否明确、学习态度是否端正。激励职能是教师应尽的重要职能之一，教师需要激起学生对学科和专业的浓厚兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在艺术类专业显得尤为重要，教师应该运用多重媒体手段激发学生学习的主动性，导引学生的专业归属感，是学生最大限度的获取专业成就感。

3．2、传授职能

传授知识是教师应尽的天职，是任何教学模式下都具备的基本职能。教师在学生面前以“智”者和“知”者形象存在，务必与时俱进，不断提升自身的学识和教学技能，高校艺术类教师更是要针对实际情况，暨学生的学习兴趣、爱好、特点等来组织教学，做到因材施教。

3．3、校正与引导沟通职能

在学习过程中，学生避免不了这样那样的错误，包括知识性的、思想性的、学习目的性的、学习态度和学习行为上的。这些错误会直接影响学生的学习效果，作为教师，就应义不容辞的承担起对学生的校正职能。作为教师的应尽职能，校正不仅体现在纠正学生所犯的专业知识点错误，更重要的是端正学生的思想错误、学习目的性错误、学习态度错误和学习方法错误。

3．4、创新职能

创新是人类社会发展的源泉，是任何领域都不能放弃的原则。对于高校艺术专业的教师，要不断更新教学理念，不能满足于“教会”为止，而是做到“会教”，使教学因势利导，对学生因材施教。

高校艺术专业教师应根据专业教学所需，引导学生创新学习方法。学习概括的说有两种方式：一种是被动接受的适应性学习，它的功能在于获取已有的知识经验，用以提高解决已经发生问题的能力，对于学生的知识结构掌握来说就是“学会”；另一种是自主创新性学习，它的功能在于通过学习提高一个人发现、吸收新知识、新信息和提出新问题的能力，以迎接和处理未来专业日新月异的变化，也就是“会学”。当今信息时代要求学生的学习方式必须从“学会”转向“会学”，高校艺术专业由于专业特点更需强化，而实现这一点的关键就是由专业教师指导学生来完成和创新。

4、结束语

学生是学习的主体，学生应具备学习的自主性和主观能动性，这对于高校艺术专业的学生显得尤为重要。弘扬这种主体性的关键在于教师的主导，教师主导、学生主动是获取最佳学习效果的关键，也是高校艺术专业教师职能工作的核心依据。作为教育工作者，我们必须尽我们应尽的工作职能，开拓进取，推动我国的教育事业不断发展。

参考文献：

[1]耿益群.美国研究型大学如何营造良性教师学术生态中国高等教育.2010（01）61-62。