网络音乐论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质网络音乐论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

1、创作观念的改变

当代艺术不仅仅要求艺术家向观众证明自己，而是为了激发受众，比以往更需要观众的支持。许嵩、徐良等歌手及其演唱的歌曲一夜走红，无不是在网络的点击和公众支持的表现。同时，网络传播的过程中受众具备较强的主观能动性和参与性，强调创作者与受众间的沟通。交互性和这种沟通过程中公众评价的巨大力量，使创造者，才能赢得更多的支持率，将尽可能从公众层面的公众为本，勇于创新，越来越多的好玩的审美标准对于公共艺术作品。

2、审美观念的转变

从历史的角度看，当代的音乐文化正在经历从音乐到民族音乐学者的转变，从精英文化到大众文化。纵观我国当代音乐文化的美感，大多内容形式多样，很难创新功能。由于形式美可以更直观地把握审美心理的观众，因此音乐内容与音乐内涵解释的重要性也愈来愈突出，而并不是仅限于体验音乐深层次的享受。在快节奏的社会生活环境下，音乐信息铺天盖地，人们很难对其进行合理地筛选各种音乐信息，并在自我实现的精神审美的一个超现实的状态经验，在其引导下进行音乐文化消费。音乐自身功能越发突出、音乐审美享乐主义大肆膨胀，很多人传播音乐仅仅是为了获取精神上的，其音乐内涵反而被严重忽视。随着音乐文化和传播技术不断的更新发展，大量的音乐和各种来源的文化信息融入人们的社会生活的每一个角落。在信息全球化时代，人们在享受音乐便捷服务的同事，大量音乐垃圾也涌入到人们面前，人们对音乐的感觉逐渐麻木，出现一定程度的审美疲劳。当前人们对待音乐有两种态度，一是拒绝接受音乐，觉得听累了；二是拒绝被动接受。

3、价值观念的转变

随着音乐的商业化，人们成为音乐文化消费者，美妙的音乐不再是高尚的，但已经成为一个方便的“精神快餐”。由于大量的流动性和音乐资讯，音乐文化快速更替，人们往往经过短暂的体验丢弃，或者选择接受它没有所有的音乐信息，失去了个人自己的音乐兴趣和价值观，这些都在一定程度上降低了音乐原来的价值。

二、结论和启示

第2篇

网络音乐课程的优势与特点

当前利用各种技术、设备辅助教学主要有两种模式：一是利用传统的电视机、录音机等类型的教学设备和相关教学资料来开展教学；二是利用Powerpoint或Authorware等软件来制作教学课件进行教学，这两种教学模式在辅助教学方面具有各自的特点。而网络课程在面向整个课程的课件建设、涉及大量的教学拓展资源实时应用的教学实践中，除了具有前两种教学模式的所有优点外，它最突出的特点就是容量大，通过网络可以实现资源、信息的交互应用和实时传播，不仅可以辅助教师的教学，而且可以支持学生的学习。

下面通过表格对三种模式进行比较，我们就可以更清楚地看出网络课程所具有的优势。网络音乐课程建设的三个阶段

网络课程教学的实质是以现实课程为主要教学内容，依托网络技术，利用计算机对图、文、影、音等媒体的控制和处理的优势进行教学的一种新型教育的教学模式。整个网络课程建设过程可以分为三个阶段：课程建设准备阶段、课程制作实施阶段和课程教学检验阶段。

课程建设准备阶段

1.课程内容的选择与安排

网络课程的教学实践是紧紧围绕着课程内容来展开的。因此，课程内容的精选是课程建设的核心。教师在准备建设自己的网络课程前，应选择适合的教材，根据教材的框架和内容来构建网络课程。在网络课件制作过程中，教学内容录入要按照Web页面的特点来排版，拓展内容和多媒体资源的应用可以根据教学内容的需要，利用链接的方式进行树状存放，这样的安排不仅适合网络浏览习惯而且有利于学生明确所要掌握的学习内容，并运用线形（连续性）与非线形（跳跃性）相结合的方式来学习。2.课程教学资源的准备

网络课程所利用的拓展资源主要是指根据网络技术规范进行分类的文本、图像、动画、影音等资源。这里要注意的几个问题有：一是资源的内容和质量必须严格把关，以保证整个课程建设的质量和教学的效果；二是资源的链接点设计必须合理并能有效链接；三是资源的存储格式应遵循目前国际网络资源格式的通用标准以及我国相关技术标准的规定。

3.教学设计

网络课程教学设计是网络课程教学顺利展开的重要保证。作为新型的教学模式，网络课程教学设计不仅要参照传统教学模式的教学设计对教学方式、方法进行安排、设计，同时，还要合理考虑对网络技术、工具的有效应用和安排，以更好地展现教学内容。

课程制作实施阶段

1.制作工具的选择

目前网页制作的软件有许多，相对来说，利用Dreamweaver软件来制作网页，并使用相关的一些高级技术可以让网络课程建设更具专业性；利用Word来制作页面是最方便最简单的方法。Frontpage是微软公司专门为具备初级网页制作技术的用户设计的软件，其技术难度界于Dreamweaver和Word之间。

2.模板的应用

网页制作模板主要是指各种没有实际内容的网页制作母板。利用模板进行网络课程建设不仅可以获得良好的页面视觉、具有稳定的技术支持而且可以节约大量的网页制作时间。因此，这种网络课程制作方式应该是广大音乐教师制作网络课程的首选。

3.资料的添加

在有了很好的网页页面框架后，就可以进行文本的录入和教学拓展资源的添加了，资源的合理存放是保证今后获得准确查找的关键。

4.链接的制作

链接是体现网络课程交互功能的重要技术，正确的链接可以保证各知识点之间有效地进行连通，让知识点逐步串联起来，以便于教学双方对知识点的梳理和掌握。在面对众多的资源进行链接时，应该保持制作思路的清晰以确保链接的正确。

5.检测与上载

在所有课程页面制作结束后，建设者要对所有页面进行全面检测，及时发现问题并作好修正。

课程教学检验阶段

这是网络课程从准备到最终完成的最后一步。在教学实践中对网络课程的实践检测主要是对网络课程的应用和教学设计的检验。在实践中，我们可以发现最初的建设和教学设计是否符合教学实际，适时地发现前期设计的不足和缺陷。所有的网络课程建设和设计都应该从实际教学需要出发，只有通过教学实践检测的网络课程才能算是最终完成的网络课程。

第3篇

（一）网络传播的优势

因独有的形式和特征，网络在音乐传播过程中有着特别的优势。经网络传播的音乐，都是以数码格式存储于网络服务器之中，通过与听众的网络终端设备相连，实现音乐的还原。因此，网络更加有利于音乐的储存和音质的还原。同时，网络是一个整体，在网络中的音乐可以存储在多个服务器和网络终端之中，不会因设备的损坏和丢失而发生音乐消失的现象。同时，网络设备下音乐的保存还方便了听众收藏以及将音乐分享给周边的人。这种音乐的分享与复制的效应，是造成音乐在网络环境下大规模传播的根本动力。中国网络的音乐传播大部分具有免费性。只要有网络终端，听众就可以在网络上任意收听喜爱的音乐，这些音乐大部分为免费向听众开放。同时，听众还可以将音乐下载或者是收藏到自己的网络终端中去，反复收听，并且省去了之前听音乐时对音乐设备的磁带、CD的购买。因此，网络音乐就吸引到了更多先前因为经济原因而对音乐产生疏离感的人，就有了更为广阔的受众群体，同时也拓宽了音乐的传播范围。音乐的传播范围越广，就越容易在社会群体中引起连锁效应，促进音乐文化的进一步传播。在网络环境下音乐广泛传播的基础上，音乐制作人也开始以网络为导向，回收更为广泛的听众的意见与反应，从而开始了对音乐制作风格的调整。音乐产生时点和收听时点间距离的缩短，也引起了人们对于新的音乐元素的追求，并逐渐形成社会性的音乐需求。网络技术和传播模式很大程度上影响了我国音乐制作人在音乐方面的制作理念，从而形成了如今音乐文化大繁荣的局面。

（二）网络传播中存在的问题

就当今我国音乐网络传播的现状来说，最大的问题莫过于音乐的版权问题。因互联网的自由性一机动性的原因，和网络法律法规制度不完善的现实状况，网络在音乐传播上存在着侵权盗版、非法营利、非法传播等一系列对知识产权的侵犯行为。我国互联网发展中存在监管失衡和制度缺失的现象，也曾一度导致音乐产业的萎靡。而国外，如美国，就有完整的版权管理机制，通过对在网站上下载音乐的用户进行收费，从而保障和解决整个音乐行业的知识产权问题。虽然我国网络知识产权管理上还存在一定难度与问题，但我国的音乐产业在现有形式下走上了另一种形式的发展道路。一般来讲，音乐产业，如唱片发售公司多以唱片发行收入和艺人的演艺收入为主要收入来源。但在国内网络大环境下，数字化的音乐传播形式几乎代替了传统的磁带、CD等唱片形式，因此音乐产业公司多倾向于增加艺人的演艺收入。他们利用网络作为音乐传播和宣传的平台，通过网络增加知名度，再由艺人的知名度来获取更多的经济收益。这种现象就给网络时代的音乐带来了另一个问题，那就是音乐的产业化形式强，商业味道浓重。音乐制作人对于音乐的产业化与商业化太过看重，导致网络下的音乐产业渐渐发展出“速食文化”的味道，音乐本身所承载的精神、理念和追求不断减少，一味迎合听众的胃口，从而导致了网络时代音乐的低俗化现象的产生。这种音乐文化良莠不齐的状态，一方面受到松散的网络制度的影响，另一方面也给音乐的发展与传播带来了很大的问题。一些网络上流传的低俗歌曲，虽然迎合了大众的口味，却给整个社会的精神文明带来了威胁。

二、音乐的网络传播对当代人音乐观的影响

音乐传播的网络化给当代人的音乐观带来了巨大的影响。这种影响给整个社会的音乐文化和产业的发展带来了更多的挑战与机遇。第一，从音乐的传播主体来讲，网络的传播媒介打破以往以电台和电视节目为主的音乐广播传播主体一元化的局面。听众的喜好程度决定了音乐传播的广度。同时，网络技术为个人电台以及个人音乐网站的形成与发展提供了平台与技术上的支持。随着智能手机的普及，2013年推出的手机App荔枝FM就是以“人人都能做主播”为主打的个人音乐电台应用软件，为使用者自己录制广播并借用软件平台推广提供了便捷的服务，从而也为网络前提下音乐传播过程中听众与音乐制作人之间角色的互换提供了可能。网络技术不断的革新和发展将为音乐的传播开拓更加广阔的空间，音乐也将打破由创作人到听众的单线模式，而转变为多元化的发展模式。第二，音乐产业的商业化发展模式带来的市场僵化也促使网络音乐和个人音乐制作的出现。个人音乐依托网络歌曲的形式出现，这种音乐往往不以盈利为目的，且只在网络上进行传播，作者也大都不具有专业的音乐知识。网络音乐制作人通过翻唱或者自己谱曲填词为手段，将制作好的音乐在网络上分享。这一类音乐大都制作成本小，曲调和歌词朗朗上口，很容易引起听者的共鸣。如今网络歌曲在日常的人们的音乐生活中慢慢开始占据越来越大的位置。从2003年的《老鼠爱大米》到筷子兄弟翻唱的《老男孩》，网络音乐逐渐走入人们的实现生活。同时在国外，还有日本niconico网站借助虚拟音频软件的形式为个人音乐制作人和个人演唱者等提供了发展与交流的平台，加速了网络音乐传播模式的形成。这种形式出现后，对于社会大众来说，他们可以由欣赏音乐扩展到创作音乐，而创作的多元化可以为整个音乐文化氛围带来更加鲜活的力量。第三，由于网络对音乐制作与传播的影响越来越深入，网络对音乐的作用也渐渐改变了网民对于音乐的态度。随着大量音乐信息的不断涌入，网络平台上的听众对传统音乐的模式越来越熟悉，因此就产生了求异、求新的心理需求。2012年韩国歌曲《江南style》盛行，并在全球互联网上获得10亿次以上的点击率，一跃成为youtube上最受喜爱的歌曲。这些成果同这首歌曲独特的风格和新奇的制作方式是分不开的，这种新鲜感恰好满足了众多网络听众的需求，从而成就了这种另类音乐的成功。音乐进入网络时代以后，带给人们观念上的影响是巨大的。音乐由特定的群体间的传播渐渐扩大为整个社会范围的文化。便利的网络环境和视听条件为人们选择自己喜欢的音乐风格提供了可能和技术上的支持。听众口味的分化逐渐推动各种不同类型音乐风格的出现，也促使了各种不同的音乐元素之间的交融。音乐风格和形式上的多元化也引起了音乐功能的变化。网络音乐的传播性不断加强，引起了音乐情感承载力的不断上升。因此，只要具备一定的音乐基本技能和知识，人们就能通过音乐向社会发出自己的声音，传达自己的感情。可以说，音乐的网络传播推动了音乐的大众化，而不是局限于特定的文化范围和产业之中。

三、结语