民族音乐论文范文
前言：我们精心挑选了数篇优质民族音乐论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
论文题目：音乐人类学视野下的傈僳族“阿尺木刮”
一、选题背景
滇西北流域生活的傈僳族，有着极为丰富的民歌样式及种类，在人类学的视野里，滇西北傈僳族的木刮文化传统是傈僳族生活方式、生产方式与滇西北文化模式的集成。作为国家级非物质文化遗产名录之一，“阿尺木刮”是以傈僳族的生活生产方式而形成的极具民族性格和情感表达的重要民俗艺术事项。长期以来，音乐学界对维西地区傈僳族“阿尺木刮”的研究，主要是围绕音乐形态、音乐种类等方面进行的记录和调查，而“阿尺木刮”的生成环境、生成因素以及在历时与共时的交集中所产生的文化意义却没有给予更多的关注和研究。作为最能真实直接表达文化个性的民间歌舞事象，是每个民族日常生活的真实写照，不能脱离它赖以生存的文化传统和生态环境，不能脱离其生长、延续的空间、时间以及人们的音乐行为。一次偶然的机会，由黄凌飞老师引荐跟随着云南大学的罗梅老师，一同前往怒江参加傈僳族的阔时节活动，在田野调查过程中，“阿尺木刮”这一具有傈僳族传统气息的歌舞种类，让笔者真正感悟到傈僳族歌舞所具有的完整而充满张力的文化独特性，故选择其为硕士阶段毕业论文的主题。
二、研究目的和意义
(一)选题目的
1、当今的社会已经进入了全球化的时代，全球化作为人类文明历史上最伟大，最深刻的一场革命。无论是从人最为基本的人权问题开始发生了改变，还是从学术研究上都有了质的飞跃。“阿尺木刮”是维西县特有的傈僳族传统歌舞，其具有深厚的历史文化积淀，社会的关注度较为广泛，将这个地区的音乐，作为文化的重要特征进行研究时，应该考虑到这个地区各个族群之间音乐文化内在的本质。将云南滇西北地区的傈僳族“阿尺木刮”的研究，置放在音乐人类学和艺术人类学的理论方法背景中。笔者试图在这样的理论框架下，通过对维西地区傈僳族“阿尺木刮”这一歌舞生态系统的实地考察分析，运用音乐民族志的分析和音乐民族志的书写方式来呈现文本，这样对“阿尺木刮”进行专门研究是具有一定的现实意义。
2、在以往的研究中，对于傈僳族“阿尺木刮”过多地运用音乐本体来分析其的音乐的特征，对于这个民族的认知方式、概念体系、音乐行为的描述很少。只有对于这个民族音乐文化的地方性知识的挖掘和阐释，才能够从生成机制中更好地传承和保护该民族的音乐。
(二)研究意义
在研究对象确立的同时，尊重其文化持有者的内部眼光和其音乐文化的地性知识，力图客观地呈现研究对象的文化内涵和价值。通过对“阿尺木刮”所依赖的生态环境进行调查和分析，对其文化内涵、族群中的族性认同等方面进行深入探讨，更深刻地认识傈僳族的“阿尺木刮”，预计为进一步研究提供参考。运用音乐民族志这样一种阐释性的理论范式；以文化人类学、艺术人类学为理论视角，将维西地区的傈僳族“阿尺木刮”放在声音及意义的社会背景中，拓宽了艺术审美的视野与领域。人类学家赖斯先生在梅里亚姆的三维模式基础上所提出的“历史构成——社会维持——个人创造和体验”整体模式的运用，体现重视共时研究与历史性研究相结合的学术取向，为中国民族艺术的研究提供新的可能性。本文通过对于维西地区傈僳族村落调查，以个案的形式对其进行分析，采集和收集大量的“阿尺木刮”一手资料，对“阿尺木刮”进行音乐人类学的分析和研究，期望通过理论的层面阐释“阿尺木刮”更深刻的内涵和其背后的意义，并使的维西地区傈僳族的风土人情和历史文化等得到多维多元的展示，使得大家能够更好的认知傈僳族的文化内涵。
三、本文研究涉及的主要理论
维西傈僳族文化学者林永辉收集整理的《维西县傈僳族歌舞———阿尺目刮》文章中对于“阿尺木刮”起源有如下论述的：傈僳族是我国古代西北氐羌部落的一支，经历了漫长的迁徙，直至怒江州、迪庆州维西县一带。“阿尺木刮”是维西地区傈僳族祖先创造且一代代传承下来的歌舞事象，当地人在长期的游牧、迁徙生活中，与羊群建立了深厚的情感，且通过模仿山羊的声音和动作形成的一种相互间表达思想感情的工具。维西县文化馆非遗在中心主任和琼辉老师讲述：山羊是傈僳人的图腾，并且傈僳族人是很敬重山羊的，相传在很早很早的时候傈僳族有一位很美丽漂亮的女孩，不小心被村子里的头人看上了，头人想要娶这位女孩为妻，但是女孩不同意这门婚事，连夜她就抱着两头小羊上山去了，为此躲避头人的婚礼。躲在深山密林里的女孩，无时无刻地觉得孤独和寂寞，因此身心如此痛苦，只有把羊当作自己的朋友，跟它们交流。她学习羊的叫声来唱歌与羊进行对话，学习羊的动作来跳舞与羊进行玩耍，久而久之就有了这种舞蹈，并且得以传承下来。在“都市时报2008~2009‘国家非物质文化遗产名录寻踪’系列报道、十七香格里拉傈僳族“阿尺木刮”中的论述为：“傈僳族属南迁的古氐羌人，从古代移民的画卷中可以看出，浩浩荡荡的移民大军，在漠北悠远的星空下南迁，为祈求族群幸福和平安，首领们会选择适当的节日祭祀，祭祀的羊儿歌舞即是起源。”
叶枝镇新洛村“阿尺木刮”国家级传承人熊自义老人告诉笔者，傈僳族的祖先世世代代居住在大山里，几乎与外界不往来，天长日久都过着采集、狩猎、游牧的生活。与山羊建立了亲密的关系。傈僳人每天都要将山羊放到山上，在这个孤独寂寞的过程中放牧的傈僳人与羊朝夕相处，时常观察着山羊的声音、动作和体态，观察山羊在吃草、在玩耍时候的各种习性，为了消除孤寂常常模仿它们的动作和声音。日积月累，形成了傈僳族最为原始和精彩的“阿尺木刮”。同乐村大村一直流传着这样的一个有关于“阿尺木刮”的美丽传说“相传同乐村在最早的时候是不叫同乐的，以前是叫“罗托腊”，在几百年前，有两个夫妻从外面私奔而来，悄悄的偷住在的大河边。但是他们两个没有后代，只是孤独地住在那里。住了一段时间后来了一对年轻的夫妻，老的夫妻问他们“你们从来哪里”，他们回答说“我们来这里玩的，今天晚上能来你这里住吗？”回答说“好的”，之后在夜里的聊天过程中，他们就聊了彼此的来意，如他们是从哪里来到这的、他们叫什么名字等等，在这样的聊天中两对夫妻建立了很好的友情，年轻的夫妻问他们，这个地方叫什么名字，年长的夫妻说名字我们也不知道，但是我们来的时候带着一匹小骆驼，在用我们的当地话来说就是“罗托腊”也就是骆驼来的意思，那么我们就把这里叫做“罗托腊”这个名字。年长夫妻说“我们两个是因为彼此间相亲相爱才跑到这里来生活的，而你们是因为父母的不同意所以才来到这里的，我们情况都一样，要不我们就做一家人吧”，从此这四个人就一直生活在了一起。
四、本文研究的主要内容
通过大量的查阅相关的地方民族志、文化志、社会历史调查等文献资料，了解维西地区傈僳族“阿尺木刮”的相关记载与知识背景，通过对文献资料的分析、比较、收集和整理以及归纳以往研究成果，从其中探寻出自己的研究视角以及切入点。
在分析文献的基础上进行深入维西县的叶枝镇及周边村寨进行田野调查，运用主位与客位进行系的统调查，从个案入手，主要是对当地民间传承人、当地的领导部门、参与活动的群众等不同人群多方面进行采访，观摩并加入到当地群众举行“阿尺木刮”的活动，走访当地民俗生活，向当地民众研习“阿尺木刮”的方式、意义等，以便后期研究。笔者以局外人的视觉和局内人的视觉参与和观察的双重身份开始调查工作，与当地的傈僳族族群生活在一起，以便更加深入了解傈僳族的生活习俗、思维方式等文化构成，以便深入了解其思想与行为，更好研究“阿尺木刮”。将第一手田野资料与田野资料结合，从中寻找新的发现和视角。
五、写作提纲
中文摘要3-4
Abstract4
绪论7-11
(一)选题缘起7
(二)选题目的7
(三)研究意义7-8
(四)研究现状回溯8-10
(五)研究方法10-11
1、文献搜集法10
2、田野调查法10
3、深描10
4、综合研究法10-11
第一章“阿尺木刮”发生的生态环境11-17
第一节“阿尺木刮”的自然生态空间11-13
第二节“阿尺木刮”的人文生态空间13-17
一、服饰、饮食和居住13-15
二、宗教信仰15-16
三、民俗风情16-17
第二章傈僳人历史记忆中的“阿尺木刮”及其展演活动17-26
第一节“阿尺木刮”的历史记忆17-20
一、傈僳学者的“阿尺木刮”记忆17-18
二、传承人的“阿尺木刮”记忆18-20
第二节“阿尺木刮”的展演活动20-26
一、展演活动相关概述及其活动说明20-22
二、展演活动过程22-26
第三章“阿尺木刮”构成要素26-35
第一节“阿尺木刮”的构成要素26-30
一、歌词特征26-27
二、音乐形态特征27-29
三、体态特征29-30
第二节代表性艺人访谈实录30-35
一、歌者熊自义30-31
二、李碧清与“阿尺木刮”31-35
第四章“阿尺木刮”的文化解读35-45
第一节“阿尺木刮”的时空构成与音乐行为35-39
一、“阿尺木刮”的时空构成35
二、“阿尺木刮”的音乐行为35-37
三、“阿尺木刮”中所传达的社会秩序37-39
第二节“阿尺木刮”的生存根基39-45
一、“阿尺木刮”的历史构成39-40
二、社会群体维护中的“阿尺木刮”40-43
三、个人创造和体验中的“阿尺木刮”43-45
结语45-46
参考文献46-47
附录一47-49
附录二49-51
致谢51
六、目前已经阅读的主要文献
[1]杜亚雄：《民族音乐概论》，上海音乐出版社
[2]陈一.：傈僳族原始宗教与原始文化[J].中央民族学院学报，1991，(06)
[3]国家民委《民族问题五种丛书》云南省编辑组.维西傈僳族自治县概况[M].北京：民族出版社，2008.4
[4]国家民委《民族问题五种丛书》云南省编辑组.傈僳族简史[M].北京：民族出版社，2008.11
[5]管建华：《音乐人类学的视界》，南京师范大学出版社，2004；
[6]管建华：《音乐人类学导引》，陕西师范大学出版社，2006；
[7]黄昌莉.从创世神话中探讨傈僳族的远古生活[J].中央民族大学学报，2001，(01)
[8][美]克利福德.格尔兹：《地方性知识》，王海龙、张家译，上海人民出版，1999年版；
[9][美]克利福德.格尔兹：文化的解释[M]，南京：译林出版社，2002年版；
[10]李自强.三江奇韵[M].昆明：云南民族出版社，2005.8
[11]林永辉.维西傈僳族民间音乐选[M].昆明：云南民族出版社，2010.12
[12]林耀华.民族学通论[M].北京：民族出版社，2007.1
[13]洛秦：《音乐中的文化与文化中的音乐》，上海书画出版社，2004；
[14]鲁建彪.傈僳学研究[M].北京：民族出版社，2010.11
[15]马世雯.傈僳族的传统思想及其当代社会观念的演变[J].云南民族学院学报，2000，(05)；
[16]聂乾先.云南民族舞蹈文集[M].北京：中国文联出版社2003.4
[17]彭兆荣：《族性的认同与音乐的发生》，中国音乐学(季)，1999年第3期；
[18]斯琴高娃、李茂林.傈僳族风俗志[M].北京：中央民族大学出版社，1994.5
[19]斯陆益.傈僳族文化大观[M].昆明：云南民族出版社，1999.11
[20]田联韬：《中国少数民族传统音乐》，中央民族大学出版社；
[21]汤亚汀：《历史思潮与方法论》，上海高校音乐学院人类学E-研究院；
[22]汤亚汀：《西方民族音乐学方法论概要》，(上、下)，载《中国音乐学》(季刊)；
[23]维西傈僳族自治县县志编委会，维西傈僳族自治县县志，[M]，云南：维西傈僳族族自治县县志编委会办公室，2006年
[24]维西傈僳族自治县文化体育局：《维西傈僳族自治县民族民间传统文化普查资料集成》，2006.10
[25]《云南方志民族民俗资料琐编》云南省编辑组.云南方志民族民俗资料琐编[M].昆明：云南民族出版社，1986.4
[26][清]余庆远.维西见闻纪[M].维西：维西傈僳族自治县志编委会办公室编印，1994.6
[27]杨曦帆.藏彝走廊乐舞文化选点考察与研究[D]：[博士学位论文].南京：南京艺术学院，2007
[28]杨杰、贺丽芬.傈僳族的图腾与姓氏[J].民族文化研究，2001.4
第2篇
民族音乐学理论是一个世界音乐研究范畴的概念，在我国，由于我国民族音乐体系众多，因此民族音乐所呈现出的多样性、鲜明性等特点，都印证了我国民族音乐研究的重要性，以及民族音乐研究所具有的重要意义。而从本质上而言对民族音乐的理论研究，其实就是对经过长期发展沉淀并逐渐形成独具民族特色的民族音乐的研究①。在经过漫长而又悠久的发展历程，民族音乐的形成和发展与传统音乐的形成发展如出一辙，在音乐形式的表现上大多是通过歌舞以及乐器，有某些民族音乐体系中，可能还会包含当地的戏曲。由于我国丰富的民族音乐现状，以及具有的鲜明的民族特色，使得民族音乐在表现形式上呈现出了多样性和丰富性，民族音乐在音乐风格上也对不同的民族特色进行融合和发展。民族音乐承载了一个民族特有的精神和文化，以及一个民族特有的风俗习惯，是一个重要的文化核心，是经过一个民族代代相传的文化瑰宝。可见在对世界音乐文化的研究之中，民族音乐理论要就占有十分重要的地位。民族音乐学理论研究，主要在民族自身的研究角度上进行研究的，因此这是民族音乐研究与其他音乐研究最大的区别。从上文的叙述可以发现民族音乐的出现不仅仅是来源于音乐，都是也依赖于一个民族特有的民族文化沉淀，而对民族音乐的研究，主要针对民族音乐的起源、发展经历、以及演变的过程的研究，并对民族音乐发展的一般规律和特殊规律进行探索和研究。因此，通过对民族音乐的研究，不仅仅是对音乐发展规律的认知和研究，同时也是对我国不同文化发展历程的研究，也是对我国不同民族音乐文化发展的促进，从侧面而言，对我国的民族人文科学的研究也提供了有利的参考。由于民族音乐学的研究是基于整个民族的角度来进行的，所以对民族音乐的研究包含一个民族的音乐体系，以及一个民族所拥有的所有音乐内容，其中会涉及到民族音乐的背景、文化和民族精神等，还对民族音乐的研究进行动态研究，也就是对民族音乐的整个发展阶段进行研究。除了对民族音乐发展阶段的研究以外，还要对民族音乐对其他音乐类型发展的影响进行研究。民族音乐和传统音乐从发展到如今，两者之间的关联性一直存在，也正是由于两者之间存在的关联，使得民族音乐理论对传统音乐的发展和研究的影响体现在方方面面之中。
二、民族音乐学理论对中国传统音乐研究的影响
（一）对传统音乐研究模式和角度上的影响
对于民族音乐的研究不仅对要对民族音乐文化进行研究，同时也要对整个民族的文化进行研究，因此在对民族音乐的实际研究之中，一般会对民族音乐的研究视角放在整个民族的角度上来进行研究。在目前对民族音乐的研究的过程中，一部分学者提出应将对民族音乐的研究放入整个民族文化研究的体系中进行研究，而这种研究研究方式，就是所谓的文化相对主义价值观。而回顾以往对我国传统音乐的研究，往往是将对传统音乐的研究分为音乐文化和音乐典籍的单独研究，在研究过程，较为注重对传统音乐节奏、旋律、演奏等音乐形态的研究，并未将传统音乐研究放在整体的社会文化的环境和背景中进行对传统音乐的研究，使得传统音乐研究缺乏与文化发展之间的关联和相互影响方面的研究，在对传统音乐的研究之中也难以体现传统音乐所蕴含的文化底蕴。随着民族音乐理论的出现和发展，特别是文化相对主义价值观的逐渐形成，对传统音乐研究也产生了巨大的影响。在民族音乐学理论的影响下，对传统音乐的研究也效仿对民族音乐的研究，将传统音乐的研究置于整个文化背景之中，从而在整体的社会和文化的发展背景和氛围之中对传统音乐进行研究。
（二）传统音乐研究从书面材料演变为实地考察
对传统音乐进行研究的过程之中，对传统音乐的研究往往是依靠现存的文献和典籍等纸质材料对传统音乐进行研究，不管是对传统音乐的发展历史、发展形态等的研究都是来源于纸质材料的记载，这种研究形式更类似于纸上谈兵②。在对传统音乐历史进行研究的过程中，只是依靠书面的记载是远远不够的，这种类似于纸上谈兵的研究方式，及时得到了研究结果，也是与实际现实存在极大的差距，难以相符，所以对历史的研究，必须要“迈开腿”，“走出去”，亲自来到传统音乐发展中的实地，走进传统音乐发展中所经历过的环境和氛围，进行实地实景的考察。从时间点来说，从后，对传统音乐的研究终于走出了文献和典籍，来到了传统音乐发展经历过的实地，在传统音乐发展的历史现场，对传统音乐进行研究，而这种走进历史实地的研究方式，因是在民族音乐理论发展之中提出的研究方式。这种深入音乐发展历史实地的研究方式，不仅仅是一种传统音乐研究方式上的转变，同时对传统音乐研究者来说，也是与传统音乐亲密接触的最佳机会，传统音乐研究者在深入实地进行研究考察的过程中，可以回到传统音乐发展演化的现场，感受音乐带来的精神上的洗礼和心灵上涤荡。而这种深入历史实地的传统音乐研究方式，可以在深入实地研究中，收获比书面资料更丰富的音乐文化研究，同时在真实的实地文化熏陶中，切身的体会到当地的文化和音乐之中的关联和影响，对传统音乐的研究也会更加透彻和深入。例如很多民间的传统音乐，只有来到音乐存在、流传的当地，感受到当地的人文、风俗，看到当地的一山、一水，才能真真的领会到音乐中所传达的情感和精神，只有深入到当地，体会真正体会到音乐中所流淌出的情韵，以及音乐带来的美妙感受。
（三）传统音乐研究从单一走向多元
在我国传统音乐的发展历程中，存在着一种规律，就是传统音乐中对汉族音乐的单一研究，缺乏传统音乐的多元化发展。从传统音乐发展的整个历程之中，一眼望去基本都是以汉族音乐为发展主基调，在历经几千年的发展演化，汉族音乐的发展地位依旧难以动摇，在元朝和清朝时期，传统音乐的表现和发展依然对汉族音乐的模仿，无论音乐歌舞，还音乐曲调和音乐形式都为形成自身的特色，即使做了自身民族音乐与汉族音乐的融合，在音乐的再次创作过程中，汉族音乐依旧占有主导地位，所以长久以来，传统音乐一直是以汉族音乐为核心的。与此同时，在长久以来对传统音乐的研究过程中，汉族音乐一直都是传统音乐的研究主体，忽视了对其他民族传统音乐的研究，因此对传统音乐的研究一直呈现出一种单一性。但随着民族音乐的逐渐发展完善，民族音乐理论对于传统音乐的研究产生巨大的影响，介于此，我国传统音乐研究无法还像以往只对汉族音乐进行关注和研究，，而是将传统音乐研究置于整个音乐体系之中进行研究，这种研究形式的转变，也使得我国传统音乐研究从以往的单一性发展为现在的多元化。我国传统音乐研究的多元化研究转变，具体表现在实际研究之中，不仅对音乐理论研究带来了转变，同时也影响了音乐文化著作，在全国范围内的音乐文化著作的发行和出版，不但是音乐研究多元的表现，同时也促进了音乐间多民族的融合和共同发展。在多元化的传统音乐研究之中，民族音乐研究在对民族音乐进行研究时，就需要几个民族音乐置于整个音乐体系中进行研究，要强调民族音乐和民族文化的形成以及发展演化的过程，以及这一过程与民族发展演变过程的一致性，不能单纯的用一种音乐文化来对比对另一种音乐文化来进行解读和理解，由于不同民族之间存在的地域、文化、习俗等方面的差别，所以不同的民族音乐之间不能进行简单的对比，所以在对传统音乐的多元化研究过程中，不能将汉族音乐与奇特民族进行简单粗暴的对比，对待不同民族的音乐，要以平等、尊重的心态，去评价不同民族音乐所富含的民族精神和民族文化，从而在不同民族音乐之中发现其独有的艺术意蕴，进而更好的进行传统音乐的多元化研究。
（四）传统音乐研究水平得到了提升
从对传统音乐的研究开始至今，对音乐的学术研究大多停留在对音乐本身、音乐历史等的研究上。民族音乐学理论的引入，则对传统音乐的研究产生了不小的冲击，对传统音乐的研究如上述所言，进入了一个新的研究阶段，从以往的单一性研究过度到现今的多元化研究，不仅对传统音乐本身，以及传统音乐发展演变所经历的历史文化背景、人文风度等进行了研究，并借鉴和融合其他学科、人文等思想和方法来对传统音乐进行对比研究，这对传统音乐研究来说，是一个历史性的飞跃。我国的民族音乐由于民族数量多，音乐形式丰富多样，因此我国的少数民族音乐学会建立起了具有民族针对性的例如满族音乐研究会、侗族音乐研究会等分民族的音乐研究会，进而根据不同民族的地域特色、风土人情等对不同的民族音乐进行研究，在对不同民族音乐进行研究的过程中，还对民族音乐的现有状况、未来发展走向做出了认真的讨论和研究。除此之外，民族音乐的研究成果也应该回归民族，回到民族音乐的发源地，进而促进当地民族音乐的发展优化，并对当地的民族文化进行很好的保护和传承。每一位民族音乐研究者都应该在对民族音乐的研究过程中，遵循一种研究理念，民族音乐研究主要是来源于民族，因此所得到的研究成果也应该回归民族，让民族受惠，让实践去检验研究成果。而对民族音乐的研究，以及对民族文化、民族精神的认识和理解应用到实际之中，用于帮助更多的大众来认识不同民族的文化和习俗，从而使得不同民族之间可以相互尊重，融洽相处，从而更好对民族音乐、民族文化、民族精神进行很好的保护和传承，使得民族音乐和民族文化可以在尊重、平等的环境中得到应有的理解，保留下真实的文化和环境形态，减少由于人们的误解和无知对民族音乐以及民族文化造成的破坏和负面影响。不管是在哪一个角度对民族音乐，民族音乐都是不可取代的存在，因此不管是哪一个民族的民族音乐都应该受到应有的尊重，民族音乐是带有浓浓民族韵味的音乐，所以对于民族音乐的研究就是对一个民族文化、民族精神，乃至整个民族风貌的研究，而对其他类型的音乐的研究则与此有很大的区别，对于民族音乐的研究，是对音乐以及与音乐相生相息的存在环境一同加以研究的，对民族音乐研究所研究的内容是不同区域内，不同民族音乐的发展规律以及音乐发展历程的，这不仅仅是单纯的民族音乐研究，同时也是对民族人文的研究。而通过对不同民族音乐的研究，也促进了不同民族音乐之间的沟通和融合，进而推动民族音乐的优化发展。也正是由于对民族音乐的研究时将对音乐的研究放眼于整个民族文化和精神范围之中进行研究，所以民族音乐研究的大的研究文化背景也早就了民族音乐研究大的眼界。民族音乐这种以更开阔的视角对音乐进行研究的方式，对传统音乐的研究产生了极大的影响，这种影响不仅促进了对传统音乐的研究方式等的转变，也提升了传统音乐研究水平。效仿与民族音乐的研究，对传统音乐的研究也将对音乐的研究着眼于大的文化背景之下，将对传统音乐的研究扩大为对传统音乐存在背景下的社会文化和时代背景的研究，使得对传统音乐的研究更具有文化意义，同时也使得传统音乐研究更加深入，把对传统音乐的研究带入到当时的文化背景、时代背景、地域特征之中，研究者对传统音乐有了更为透彻的感受和理解，因此介于这种研究方式和方法所得到的研究成果也更具真实性以及历史意义，所以在对民族音乐研究的熏陶和影响之下，传统音乐研究水平也得到了提升。
（五）基于文化基础上的对传统音乐的研究
以往对传统音乐的研究不仅仅只单纯的依靠文献典籍等文本资料，同时对传统音乐的研究经常将研究重点局限于对音乐节奏旋律、曲调节奏等单纯传统音乐构成的研究，这只是对传统音乐的表面形式的研究，逐渐对传统音乐的研究逐渐深入到对传统音乐存在于发展的社会文化背景、习俗、人文环境等因素的研究，传统音乐的研究变成对一种特殊文化现象的研究，是基于文化基础上的研究。因此，对传统音乐的研究，将文化大背景融入到对音乐的研究之中，不再是单纯的音乐形式等的表面层次的研究，而是演变为融入文化和精神的研究，将传统音乐研究演变为一种文化现象的研究，这样才可以对传统音乐的研究更加透彻和深入，才能在不同的历史阶段、不同的文化背景、不同的社会人文环境中，对传统音乐的出现、发展、演变等作出更贴切、更真实的研究和还原，从而得到更具有真实性，更具有历史价值的研究成果，并对音乐资源进行合理的利用和保护。民族音乐研究学者不仅要对民族音乐研究引进更加先进的研究方法和民族音乐研究观念，寻求音乐跨越语言和国界间的交流和融合，更不能忘了自己的“本分”。除此之外，对音乐的研究也应向西方等先进国家进行学习和借鉴，对音乐的研究不仅要展望未来，同时也要回首过去，对过去音乐研究走过的道路和获得的成果，进行梳理和分析，从而为未来的音乐研究做好铺垫。同时对于不同的音乐要持有尊重的态度，平等的对待不同类型、不同民族、不同体系的音乐，，寻求不同音乐之间的交流、融合以及共同发展。文化相对论不仅对传统音乐研究带来的新的发展方向以及对传统音乐研究的冲击和影响，也要认识到对音乐文化和精神遗产的保护，以及对音乐资源的再利用。可见，通过上述的叙述，对民族音乐音乐的研究不再是单纯的对音乐本体的研究，而是对不同的民族文化和民族精神的研究，在对民族音乐的研究的影响，对传统音乐的研究也逐渐脱离了对音乐本体研究的单方面注重，对民族音乐的研究也如同对民族音乐研究一般，成为了一种对文化的探索和研究。
三、总结
第3篇
在人物形象的塑造、深化主题、抒感等方面，游戏音乐能够达到画龙点睛的效果，起到了关键性的作用，是游戏获得成功的主要原因之一。首先，在塑造人物形象的时候，游戏音乐，能够成为具有双重作用的主题音乐，如《仙剑奇侠传》中逍遥这个人物，客栈的主题音乐欢快、明朗，恰当的表达出了逍遥快乐、无忧无虑的生活，是塑造人物形象逍遥的音乐，也是一首典型的背景音乐。其次，通过句情话的音乐能够推动剧情的发展，为游戏营造一种游戏氛围，为游戏带来不少艺术的美感，深化游戏主题，加强了情感的渲染。如：《仙剑奇侠传》中，逍遥向赵灵儿索要紫金丹出现的音乐，恰当的表达出了李逍遥与婶婶之间深厚的亲情，音乐以抒情见长，深化了游戏的内容。在李逍遥与赵灵儿入洞房时，为了恰当的表达出李逍遥心中挂念亲人的纠结心情，采用了充满哀怨、婉转的音乐。从某种角度来说，音乐增强了游戏的戏剧表现力，弥补了RPG游戏天生的缺憾。每当音乐响起，都使人在无尽的遐想中。
二、中国民族音乐元素调式在游戏音乐中的运用
游戏中运用民族调式是音乐的主体，占有绝对的优势。如：《仙剑奇侠传》的游戏音乐中，由于羽、角调式不但具有西方小调风格委婉悠扬的特点，还具有东方特有的哀婉性忧伤美，符合游戏风格和剧情的需要。因此，前面二十首音乐运用羽调式的达到了十多首，采用宫调式的作品几乎没有，其他几首也运用了民族调式角调式。如：第六首《蝶恋》的主题旋律优美、含蓄，是一首表达爱情主题的乐曲，因此，采用了羽调式，成了游戏音乐的核心主题，增强了很强的艺术感染力。另外，《仙剑奇侠传》中序奏音乐《云谷鹤峰》，为了奠定游戏的基调，也采用了羽调式，描绘了青山幽谷、笛声悠远的景色，音乐主题富于活力，清新明快。另外，为了使音乐洋溢浓厚的民族特色。《仙剑奇侠传》采用了民族五声、六声的调式。如：游戏音乐第六首、三十一首、十六首等都采用了民族六声调式，而第十四首等都采用了五声的调式。我国的五声、六声调式没有与主音形成强烈的倾向性，半音功能被弱化，半音成了音乐进行的一个辅助音、经过音，没有西方音乐中迫切要求解决的问题。因此曲中出现的变宫就是作为经过音在使用。
（一）民族音乐元素和声
在游戏音乐中的运用在三度音程关系和弦基础上，西方古典音乐的和弦音乐具有西方音乐的典型特征。但是为了避免与民族音乐的不统一，在游戏音乐中，很多音乐没有使用这样的一种典型结构，而是使用了不完整的和弦，按照四度叠置的和声，凸现了东方的民族特点，形成了东方色彩性的和声。如：《仙剑奇侠传》中《逆天而行》的音乐，从音乐的开始，旋律就形成了一种具有活力、张力、空旷、不呆板的音乐效果，连续使用了四度叠置的和声，凸显了民族和声的特点，避免了三度和声过于硬板的音响，不仅在旋律声部，还是其它织体声部，这种四度叠置的和声和下面和声声部一起被采用，形成了一个协和、统一的整体。在这首音乐中，几乎没有不采用四度和声的地方，音乐的中心一直就是四度和声。因此，这是创作者巧妙的艺术构思，并不是一种偶然。而在第六首《蝶恋》中，也采用了带有民族性的四度叠置的和声。音乐重负两个铺底性的和声声部，采用了四度叠置和声，使用了弦乐，并且为了形成独特的运维，始终贯穿整个乐曲中。
（二）民族音乐元素配器
第4篇
(一)民族音乐
众所周知，民族音乐产生于人民的生活实践，又服务于我们的实际生活，民族音乐是一个国家的人民在自己的生产和生活的实践中，根据自己生活的经验创造出的具有自己民族特色的音乐，民族音乐不仅能够展示不同民族的文化，也能展示中国人民的智慧。除此之外，各民族音乐是贴近百姓生活的，反映百姓生活的方方面面，因此民族音乐具有强大的生命力和感染力。纵观各民族音乐，我们会发现民族音乐具有地域性，因为民族音乐产生于不同少数民族的生活，与他们的生活习惯和生产活动紧密相连。除此之外，民族音乐也具有极强的即兴和随意性，它不像其他音乐一样需要经过很多工序、琢磨，它仅仅是各民族人民在自己的生产和实践的过程中创作出来的，具有纯真的自然的美，没有雕琢的痕迹。中国古代的民族音乐主要是指各个民族演唱和流传的音乐。众所周知，中国民族音乐历史悠久。但是在早期，民族音乐的地位十分低下，通常没有专门的艺人和书籍记载，而音乐的传承也仅仅是依靠口耳相传，也没有人对民族音乐进行专门的研究，民族音乐的流传和发展仅仅是依靠百姓对音乐的喜爱和娱乐。民族音乐除了具有地域性和即兴性之外，还具有差异性，它不仅反映不同地域的百姓的生活方式，还反映了不同地区的民间音乐的特点。除此之外，民族音乐语言的特点的差异性也逐渐展示出来，从整体来看，民族音乐的生命力极强，也极具感染力和感召力。正是由于民族音乐的这些地区的差异性，使得民族音乐的独特性日益显现出来，并未以后的民族音乐的交流奠定了基础。
(二)民族音乐发展的困境
各民族音乐不仅代表了各个国家人民的音乐文化，还展示了不同民族之间的生活习惯和各民族人民的智慧。但是在中国明清时期，中国实行闭关锁国政策，使得民族音乐失去了交流的平台，民族音乐的生命力得不到充分的展示，在这样的情况下，民族音乐的创新和发展一直停滞不前，民族音乐的发展被严重抑制，除此之外，在中国实行改革开放以来，西方的音乐文化传入中国，各种文化良莠不齐，中国民族音乐的地位受到了一定程度的冲击，纵观现在的中国音乐市场，西方音乐，日韩音乐也传入中国，并且受到中国绝大部分青少年的喜爱，民族音乐的恶性竞争不断地加剧，使得中国民族音乐的市场也逐渐地萎缩，中国民族音乐的发展也陷入了困境。
二、在影视作品中弘扬民族音乐的意义
1．在影视作品中弘扬民族音乐，不仅能够使得民族音乐的传播途径更加的广泛，还能够有效传播中国传统文化，让更多的人来了解中国文化。我们都知道，民族音乐展示了中国不同民族之间的文化特征，是我们中华文化的瑰宝。它承载了中国几千年的历史文化，承载了中华民族的兴衰荣辱，它展现了中国民族的智慧，但是由于民众对民族音乐的误解，导致民族音乐不能够被广大的民众所了解。但是将民族音乐融合在影视作品中去，不仅仅增强了影视作品的魅力，还能够使得民族文化的传播途径更加的广泛。除此之外，将民族音乐融合在影视作品中，也是借鉴了外国文化传播的方式和方法。在改革开放以来，外来的音乐文化通过各种各样的途径传入中国，占领中国音乐市场，民族音乐的发展受到了限制，但是我们将民族音乐融合在影视作品中去传播，［1］一方面，能够使得民族音乐的能够广泛的传播到世界各地，让更多的人来了解中国的民族音乐，认识中中国的民族音乐，喜欢中国的民族音乐，学习中国的民族音乐;另一方面，民族音乐承载着中国几千年的传统文化，透过民族音乐，我们可以了解到不同时期的民族的人民的生活特征以及可以了解到中国不同民族之间的文化和生活的习惯，因此，通过影视作品来弘扬中国民族音乐的过程中也会让更多的人来了解中国文化，有利于各国的文化交流与借鉴。2．在影视作品中弘扬民族音乐能够使得影视作品的魅力更加显现出来。就拿获得奥斯卡大奖的影视作品《卧虎藏龙》来说，这部影视作品中融合了南方温婉、古典的音乐，来渲染一种舒适、恬静的生活，也融合了北方的音乐，展示了豪迈的、欢快之美。有时候影视作品为了要向观众传达一种氛围，必须花费大量的人力和物力来对影视作品中的环境进行设置，有时候为了节省影视作品创作的成本，往往达不到要达到的效果，但是将民族音乐融合在影视作品中去，能够轻易做到这一点，而且由于民族音乐蕴涵着民族优秀的文化，不仅仅能够使得影视作品中要传达的意境被传达下来，还能够增加影视作品的文化内涵，使得影视作品独具魅力。除此之外，将民族音乐融合在影视作品中，能够满足观众视听说的需求，观众在欣赏影视作品的时候能够欣赏到优美的音乐，满足了观众的需求，使得观众在这部影片中收获颇多。3．在影视作品中弘扬民族音乐，能够丰富影视作品的教育功能，弘扬民族文化，增强民族之间的凝聚力和创造力。民族音乐展示了各民族精神，也表现了各民族人民对于生活的热情。影视作品中弘扬民族音乐，能够让观众在欣赏影视作品中感受到民族的精神，使得观众渐渐了解中国的民族精神，尤其是在21世纪的中国，中国的文化受到外来文化的冲击，各种良莠不齐的外来文化传入中国，中国人民在这个鱼龙混杂的文化社会里更加需要对百姓进行民族精神的教育，让他们在这样的大环境中能够坚持正确的方向，培育民族精神。除此之外，21世纪的竞争是文化的竞争和较量，各个国家越来越重视发展本国的文化，在影视作品中国弘扬民族文化，不仅仅是发展影视作品的需求，也是21世纪发展的需求，影视作品中弘扬民族音乐，让观众在欣赏影视作品中了解到民族文化的魅力以及潜移默化的接受民族文化的熏陶，陶冶情操，发挥了影视作品中除了经济功能外的文化功能，也大大增强了我们民族的凝聚力和创造力。4．在影视作品中弘扬民族音乐，能够传承优秀的民族文化，同时也推进了民族音乐创新的历程。民族音乐是我们中国几千年来的文化传承，但是在当代很多影视作品中我们似乎很难找到民族音乐的踪影，每每发现的都是流行音乐占领影视作品的市场，在这样的情况下，民族音乐逐渐地退出了人民的视野中，［2］年轻人越来越不了解民族音乐，导致民族音乐的传承也遇到危机，与此同时，民族音乐在影视作品中进行弘扬，能够及时地放映出观众对民族音乐的适应程度，能够让民族音乐的创作者更加了解市场，根据21世纪的市场需要创造出适合市场需要的民族音乐作品。创新的源泉是实践，又反作用于实践，在实践的基础上进行民族音乐的创新才能真正创造出适合民众需要的作品。
三、如何在影视作品中弘扬民族音乐
第5篇
1.民族器乐曲在香港武侠电影音乐中的功用
传统乐器一直是香港武侠电影音乐中的必要因素，而民族管弦乐则是乐曲制作人最为偏爱的选择。随着电影在人们生活中的影响日渐加强，影响的空间不断扩展，很多香港武侠电影中的民族音乐也成为流行于大众间的经典片段。反过来，这些经典的音乐片段又有力地推动了香港武侠电影的发展。在《新龙门客栈》《功夫》《大话西游》这些经典电影的武斗画面中，为了烘托出打斗时的紧张氛围，大多数都是选取了传统音乐中的琵琶武曲作为电影中的配乐。而电影《黄飞鸿》则是插入了极具广东地方民族色彩的《旱天雷》作为电影的配乐。同样是为了营造打斗时的紧张氛围，《黄飞鸿之男儿当自强》《大内密探零零发》选择了《小刀会序曲》，使得打斗场面的氛围更加能够让人感同身受、沉浸其中。香港武侠电影《功夫》采用了《东海渔歌》来营造电影震撼的效果，通过民族音乐的演奏使得打斗场面变得十分激烈和火爆。通过这几个典型的香港武侠电影中民族音乐元素的分析，我们可以发现，民族器乐曲是香港武侠电影中音乐的重要构成，民族器乐曲逐渐成为了广为大众接受的经典配乐。
2.民族乐器在香港武侠电影中的功用
我国拥有着众多的民族器乐种类。不同的乐器所呈现的音乐风格也是各具特色。并且，即使是同一件乐器，依据自身独特的器乐色彩，或根据不同的情绪表达要求，也会表现出不同的音乐效果。香港武侠电影根据电影情节的发展需求，选择不同的材质进行配乐。毫无疑问，这也就成为了香港武侠电影的一个重要特性。作为打击乐器的鼓，以其磅礴威武的气势，经常被应用于战场上。相信很多爱好香港武侠电影的影迷都会发现，在电影《黄飞鸿》中，生动、大气的舞狮场面都是以鼓作为伴奏乐器的，而谈及舞狮也必然是少不了鼓的。在中国的传统文化中，舞狮和鼓经常是作为一个有机的整体呈现在人们眼前的。这也从侧面说明了鼓有着别的乐器无法比拟的表现力。《流光飞舞》是香港武侠电影《青蛇》中的插曲，该插曲是以古筝为表现载体的。古筝作为中华民族的传统乐器，以其优美的音色、宽阔的音域、多样的演奏方式，表现着十分丰富的意蕴。《流光飞舞》正是以古筝含蓄、清越的特点，将江南水乡的清秀丽质表现得淋漓尽致。如果说古筝能够更好地塑造典型的电影形象，古筝的节奏又能将影片主人公展现得鲜活而饱满。古筝曲《沧海一声笑》是香港武侠电影《笑傲江湖》中的配乐插曲，在这里，古筝以伴奏的形式参与了人物的塑造，随着婉转而又不乏跌宕的古筝曲的如水流出，我们感受到了任盈盈的一颦一笑和江湖的沧桑。此外，唢呐以其高亢嘹亮的音色在中国民间乐器中占有非常重要的地位。《黄飞鸿》的主题曲《男儿当自强》中使用的便是唢呐，这种乐器以其独特的旋律展现着一种大气磅礴之美。而在电影《新龙门客栈》中，唢呐则又变换了演奏模式，通过反复的吹奏凸显出一种急促的声响，唢呐的伴奏与电影的情节紧密联系在一起，为电影营造出一种处处暗含杀机的氛围，令人不寒而栗。
二、戏曲音乐在香港武侠电影音乐中的功用
我国各民族地区都拥有众多的戏曲曲目，演员们唱、念、做、打，载歌载舞，演绎着种种故事。香港武侠电影自然也不会放过这种民族性鲜明的艺术表现形式，并且自觉地将其运用到电影音乐中去，成为电影的一种非常独特而又重要的叙事方式。《夜深沉》是京剧的一种曲牌，在电影《鹿鼎记》中，康熙皇帝和韦小宝在御书房比武时，影片的音乐制作人和配乐团队就采用了《夜深沉》这一曲牌。但电影音乐制作者一改此曲悲哀凄婉之曲调，将其运用得稍显大气而刚劲，因此观众固化的审美感知被打破，而经历新的审美体验，同时也使电影中的武斗成分一改往日凄惨厮杀的格调，变得更加具有调侃性和戏剧性，使电影增加了不少的喜剧色彩。其实，这也可以说是导演对戏曲音乐在电影艺术世界中的再创造，戏曲用旧调旧词，但意境和所传达的意味却大不相同了。这是与电影情节、节奏、情绪相配合的再创造。另外，粤剧在香港武侠电影中也被大量运用，这与香港与粤剧盛行的广东在地理上毗邻有关。《东成西就》中段王爷与黄药师共同演唱的《做对相思燕》即是由粤剧改编而成的，两个男性唱《做对相思燕》，歌唱者与歌曲内容之间造成的反差，使电影增加了不少趣味。同时，也通过这一戏曲的演唱解构了金庸原著中不苟言笑、严肃正经的段王爷形象和冷酷孤僻、不轻易表露情绪的黄药师形象。再如，粤剧《三笑姻缘》就被运用到周星驰主演的《武状元苏乞儿》中，在被朝廷查封时，苏灿就唱起了这段戏曲。戏曲腔调凄凄惨惨，渲染出了主人公落魄的心境，大大提升了电影的艺术表现力。此外，黄梅戏在香港武侠电影中也有运用，如《东成西就》中段王爷在演绎歌舞时就用了《天仙配》中的《渔家住在水中央》的旋律，委曲悠扬，增强了电影的美感。
三、曲艺音乐在香港武侠电影音乐中的功用
曲艺是一种独具特色的、立足于民间的讲唱文学艺术。曲艺中也有音乐的重要构成，包括唱腔和乐器伴奏。唱强调的是口语化。这是民间曲艺的一大特色。曲艺因其俚俗、直白而极易引起普通百姓的共鸣。在香港武侠电影中，也采用了曲艺这种音乐表现形式，不仅能够通过音乐完成对故事情节的叙事，而且在某种程度上也增强了武侠电影的喜剧色彩，使人物形象更加鲜明，特点更加突出，故事情节更加跌宕起伏。其中，评书是一种口头讲说的曲艺表现形式，具有民间口头文学的特征。在香港武侠电影《鹿鼎记》中，韦小宝坐在桌椅上，手拿着折扇给大家说书，生动、形象而又幽默，使得故事情节更具有民间生活色彩。而且，通过这一说评书的情节安置，也使韦小宝这一活泼、灵动、风趣的人物形象深深地扎根于观众心中。《东成西就》中则是在某些具体的情节刻画上采用了双簧的表现形式，黄药师藏在师父身后做各种动作，一反“前脸”在前的传统演绎，以形象生动的肢体语言增强了影片的喜剧色彩，同时也使金庸原著中形象严肃冷酷的黄药师形象被解构得支离破碎，而重新建构起一个新的武侠人物形象。
四、民歌曲调在香港武侠电影音乐中的功用
第6篇
（一）新疆民族音乐的特点
1.节奏。音乐中最重要的两个要素就是旋律和节奏，而节奏又先于旋律诞生。新疆少数民族音乐中，节奏是一个鲜明的特征。其主要包括切分节奏、弱起节奏和附点节奏三种。这些都是通过改变重音的位置，使之形成欢快愉悦的特点。
2.节拍。世界上大多数地区的民族音乐中，主要节拍形式都是均匀性的律动方式。而在新疆少数民族音乐中，不规则节拍、混合节拍以及散板型节拍的应用较为普遍。这种非均匀律动方式的独特节拍给人以一种摇曳的、粗犷豪放的感觉。散板型节拍没有明显的重音，节奏自由，适合表现抒情性强的乐思，带有了浪漫气息。
3.旋律与调性。新疆少数民族音乐中，既具有中国传统的五声调式，也有欧洲的大小调式和教会调式，有时甚至两种在一首曲子中混合使用。
（二）钢琴的特点
1.音域宽广。现代钢琴一般都有88个琴键，也就是从大字二组的A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组的A更低的若干琴键。这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器。
2.音量变化幅度巨大。音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音（ppp），也可发出宏亮有力、震撼人心的强音（fff)，以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且，这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的，这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。
3.最理想的多声乐器。由于钢琴使用十二平均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。弹奏者借助踏板的作用，可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。多声，即多声思维。多声思维，使音乐从单线条的变成多线条复合的，平面的变成为立体的，这就是钢琴具备的任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。钢琴的这三种特点，为满足新疆少数民族音乐的节奏、旋律、调性的特征具有得天独厚的优势，为民族音乐与钢琴的融合提供了可能。
二、高校少数民族声乐教学中钢琴与民族音乐相融合的途径
（一）音乐理论的融合
在高校少数民族声乐教学中，要将钢琴与新疆民族音乐相融合，首先要做到音乐理论上的融合。教师要通过研究钢琴音乐理论和新疆民族音乐理论，充分吸收二者之中的优秀成分，形成新的音乐理论。在教学过程中，用这种全新的音乐理论来指导教学，学生会得到全新的学习体验，走出一条新的新疆民族音乐之路。
（二）创作风格的融合
在高校少数民族声乐教学中，对于教学中需要用到的音乐作品，应该进行再次创作。那么创作过程中，风格应该如何把握呢？钢琴音乐的风格结构规整，伴奏和旋律分工清楚，内容直接明了，在形式上还往往融入丰富的和声和半音旋律，通过和声营造一种虚幻的意境。新疆民族音乐突出了活泼、自由舞蹈性强的风格，因此要将两种音乐风格相融合，使民族音乐因素同欧洲音乐因素相结合，进而创造出最动听的音乐。
（三）音乐理念的融合
在高校少数民族声乐教学中，要改变共性创作的特点，充分给予老师和学生的艺术创作的自由，不设统一的音乐创作标准，相互包容，相互吸纳，通过音乐理念的融合，使传统新疆民族音乐在现代音乐竞争中焕发新的竞争力。
（四）音乐群体的融合
在高校少数民族声乐教学中，要充分考虑钢琴音乐的受众群体和民族音乐的受众群体的融合问题，通过受众群体的融合，进一步扩大新疆民族音乐的受众群体。这样会为新疆民族音乐发展提供广阔的空间和舞台。
三、结语
第7篇
中华民族音乐文化传承丰富多元，音乐文化发展历史悠久绵长。特别是对于我国这种多民族国家而言，民族音乐不仅种类繁多，且多数音乐资源也十分丰富。但现如今，只有少部分音乐文化传承被广为流传开来，一些民间艺术音乐已经出现断流、断层，甚至面临濒临传承断绝的危机。比如，有关于民间音乐为主的民间艺术技艺或是绝活等都已经慢慢走向消亡或失传，这些包括一些民间技艺、宗教音乐、或是仪式音乐等。具体而言，像蒙古族乐器“潮尔”、北京白云观传承的道家音乐、纳西族的纳西古乐，甚至包括诸如昆曲、古琴以及工尺谱等都已经逐渐淡漠出人们视线，多数传统文化音乐种类或是传承已经面临断送的危机。另外，诸如宫廷乐、歌仔戏、曲艺曲种等都应重点保护，否则流失的不仅是音乐文化种类或作品等，更重要的是断送了我们宝贵的民俗音乐传承。近年来，我国受到外来物质文化及市场贸易运作的影响，我国媒体或是网络上播放的民俗、民族音乐典型作品已经越来越少，而诸如流行乐、摇滚乐等则占据大半江山;加上受到哈韩文化、港台流行乐坛风气的推波助澜，一些学生群体也随之趋之若鹜，甚至出现过度追星热、粉丝热的狂热盲目崇拜现象。可以说，我国教育体制主要以应试教育方式为主，在应试教育体制中也并未对音乐教育给予过多关注。许多学生盲目崇拜日韩歌曲或是嘻哈风格舞蹈音乐等也是因为如今音乐文化传播途径较多，学生可以通过网络或是媒体对其思想造成冲击与灌输，但在应试教育中关于民族音乐的培养与学习也仅是通过课堂教学来完成，并且有些高职院校教学观念守旧，教学模式生硬，许多学生本就对民族音乐文化未能过多了解，通过生硬、传统的教学方式对其予以学习时也缺乏主动求知欲望。当前，全球竞争愈演愈烈。我国在改革开放一路艰辛走过来的几十年发展道路历程中，更为重视经济增长与科技建设的可持续化发展，但在民族性文化建设方面稍显不足。面对异域文化的传播刺激或是来势汹汹的外来文化冲击，我们缺乏一种“文化危机感”意识。虽然，各地政府考虑到了民族文化传承建设的重要性，也极为提倡打造地方文化艺术品牌创建，但多数产业建设也仅是针对一些具有利益性、效益性为主的旅游业发展;对于富有中华民族特色与文化传承意味的民俗音乐弘扬却显力不从心，这本身属于一种错位的思想观念。
二、民族音乐文化的传承和保护
对于中华民族传统体系中的民族音乐文化所表现出的日益严峻问题，我国也提倡主张提出了一系列政策保护机制措施。如根据地方民族特色及风俗文化差异组织了大批人力对已经面临民族音乐文化断层的民间音乐予以了重点保护;包括由国家中央及地方各级政府来保护民族音乐艺术家或民间艺人传承等;并且投入了诸多人力、财力资源对各民族聚集地的价值文物、音乐种类与作品进行了整体和保存等;在地方少数民族区域中建立了必要的生态音乐保护基地;另外，随着国家中央及地方政府近些年作出的保护措施应用推广后，目前已经一批具有中华民族特色的民间音乐被申报了“非物质文化遗产”，且已经有不少被申请成功，准获国家级别的“非物质文化遗产”行列，包括古琴音乐、昆曲系列、新疆十二木卡姆、蒙古族长调等等。另外，为了保护民族音乐文化传承并加强民族音乐文化的重点保护，国家在制定一系列保护措施后，也组织了大批专业人士与不少音乐院校的青年人才向民间老艺术家予以学习和文化交流。而这种文化传承方式的保护机制被人们习惯称为“活体”传统。同时，在各少数民族地区聚集地中，为了沿袭民族文化传承及其民间艺术，地方政府也号召了年轻一代大力学习民族音乐文化，并与之建立了以民族音乐文化为核心的音乐教育体制，目的是不断发扬和继承我国中华民族特色音乐文化传承，使诸如古琴、昆曲、新疆十二木卡姆等艺术文化得以传承开来;而诸如新民乐、“中国风”特色、十二乐坊等社会风气的出现，也说明我国对民族音乐文化传承实施的保护机制措施有着积极的促进效果。
三、高职院校音乐教育中弘扬民族音乐文化的课堂教学途径
(一)提倡民族音乐的框架式课堂教学模式构建
我们知道民族音乐教学与现代音乐文化存在着一定的距离感，学生在课堂学习民族音乐教学内容时，应能建立特殊的“情境”要素构建，用以辅助教学，避免学习时的乏味、陌生感形成，进而激发学习情趣。一是针对于音乐技术层面，即加强对音乐实践课程相关的作曲技术理论的学习。为此，这一方面可以通过对音乐作品本身设计时的旋律、乐感、节奏、手法、演绎技巧等的分析进行巩固。二是关于音乐形态结构的熟知与理解。比如，可以对一些民族音乐、民间音乐、或是古代音乐作品的风格、体裁背景设定予以研究，同时结合老师的教学设计与情境要素建立，分析其音乐种类的文化差异，以辅助学生能够对音乐作品有着另一层次的高标准认知与理解，进而可促进学生逐步了解到更为深刻的民族音乐形制、艺术价值、文化内涵等的领悟。三是对音乐历史层面的认知。关于这一点的教学内容设计，老师应能通过音乐作品的授课与指导，使学生了解不同民族音乐所处历史背景下的音乐体裁、音乐风格、及具有的艺术价值等，通过互动性提问、情境要素建立、历史背景铺垫等方式加强学生对音乐作品的全面理解，进而可进一步将过去的音乐作品呈现的音乐文化跃然于课堂教学中，揭示出其具有的发展规律等。
(二)高度结合“音乐新课标”要求予以教学
音乐属于艺术文化体系中的重要载体。而民族音乐文化来源于我国各民族生活之中，是一种社会民间的集体智慧表现，属于中华民族传统文化遗产中的不可或缺的一重要组成部分。因此，关于民族音乐课堂教学的目标计划完成并非仅仅针对于各类民族乐器演奏技巧等的掌握，同时也需要结合音乐新课标要求，让学生们能够深刻认知到民族音乐文化来源于社会民间与中华各民族的智慧结晶，以培养学生音乐文化素养的同时，具有高度的爱国精神情怀。一方面，民族音乐具有深厚的历史背景，与古代音乐课程部分相互交织，两种具有音乐文化的共同性，通过学习民族音乐课程，学生能够具有高度情怀的爱国主义情操;另一方面，随着艺术文化体系的不断进步，当前用以反映中国现代社会生活的各类音乐优秀作品不胜枚举，包括各类民间艺术等丰富多元，所以学生通过民族音乐学习，能够全面的对诸如民歌、古代乐器、戏曲、曲艺种类、及民间歌舞表现形式等有所了解，使学生在音乐专业学习过程中掌握到不同的文化艺术风格与领略到音乐艺术价值。同时，教师也可以鼓励学生参加学校社团与音乐主题相关的组织活动。比如策划出乡村音乐活动，观看某些民族风气活动的音乐表演，包括积极观察民间艺人的艺术文化组织活动等，以提高学生综合音乐素养。
(三)创新课堂教学，注重艺术实践
民族音乐教学有别于其他音乐专业教学体系部分，应在教学设计、教学方法等方面予以创新。老师在应用“框架式”教学方法时，应能对教学情境要素予以创新设计的同时，还要考虑把握课堂教学节奏，适当穿插一些典型的民族音乐作品用以教学赏鉴。比如在学习京剧版块时，老师可以组织学生以“探究京剧之美”为教学主题，组织学生进行自主式探究。当然，这一过程应能提前对学生做好组织分工作业，从而才能让学生在课堂积极讨论与探究中有所收获。学生进行交流研讨的方式可以是相互交流或是技艺表演，最后由老师与学生代表予以共同评价。这一过程中，老师与学生之间通过互动、模仿、学唱交流等，一方面保障了教学课堂授课活跃氛围，调动了学生参与热情，另一方面也可以验证互动式教学的实践效果如何。另外，老师也应积极组织学生推广民族乐器，包括鼓励学生组建民族音乐组合，或是定期参与民族音乐为主题的专题讲座等。
(四)强化师资队伍
第8篇
（一）民族音乐文化元素在我国钢琴作品中的运用民族音乐植根于我国传统音乐文化之上，民族钢琴作品也自然植根于我国传统音乐这块肥沃的土壤之中。因此，我国民族钢琴作品无论是在取材、主题还是在创作手法、演奏技法方面，都能够充分体现出我国传统民族音乐文化的突出色彩。比如《第一新疆舞曲》取材于维族舞蹈、《卖杂货》取材于广东乡村农民赶集的场景、刘庄的《变奏曲》改编自《沂蒙山小调》等等，这些优秀的民族性钢琴作品，都大量吸收了我国民族音乐文化元素中的无限精华，成为我国钢琴作品经久不息的创作源泉。
（二）民族音乐文化元素融合的必要性在教学过程中，我们可以发现，一些学生在学习过程中能够弹奏很多外国作品，也具有非常扎实的钢琴弹奏功底。但是这些学生在弹奏我国民族音乐作品时，都会力不从心，无法达到理想的演奏效果。比如在弹奏《兰花花》、《阳关三叠》等传统且经典的民族风格作品时，往往会显得苍白无力，平淡无味。究其原因就是在长期的钢琴教学中，忽视了对我国民族音乐文化、音乐元素的融合与教育。很多钢琴教师在教学过程中，很少融入民族音乐元素，也很少要求学生弹奏一些中国民族音乐作品，这就势必会造成学生对中国民族音乐文化的忽视，甚至陌生。高等音乐教育在以钢琴教学为载体的情况下，不仅需要在技术技巧方面进行深度挖掘和传授，还应该在民族民间音乐文化传承方面发挥其应有的功能。这样不仅可以让学生更深、更广的接触到我国民族音乐文化元素，也可以进一步扩展学生的专业知识领域，提升学生的钢琴弹奏技能。而且这对学生的民族精神和爱国思想教育也具有深刻意义。
（三）钢琴教学中民族音乐文化元素融合的现状钢琴传入我国已经有了上百年的历史，而一直以来，高校的钢琴教育都以西式教育为主。虽然目前我国高校钢琴教学已经形成了一套相对成熟和完善的体系，但在西式化教学模式的影响下，教师和学生的欧式音乐色彩都占着绝对的优势，从而忽视了对民族音乐文化的重视和运用。在钢琴教师方面民族音乐文化意识相对淡薄，在教材方面中国钢琴作品的创作数量和质量也比较有限，加上高校在民族化课程设置方面的滞后，直接影响了钢琴教学对民族音乐文化元素的传承和融合。
二、高校钢琴教学与民族音乐文化元素融合对策
（一）在钢琴教学中引入中国风作品中国民族风格的钢琴作品，是我国民族音乐文化元素与西方音乐艺术整合的结晶。中国风的钢琴作品不仅体现了我国民族音乐的审美，也体现了对外来文化的尊重。因此，在高校钢琴教学中，应该积极改变过去由外国作品“一统课堂”的局面，而应该适当的引入一些具有中国风格的钢琴作品。在钢琴教学中引入中国风作品，可以让学生对中国作品的演奏真谛进行全面掌握，这是发展中国风钢琴音乐教学的重要前提。在教学过程中，教师应该让学生首先了解我国的民族音乐文化元素内涵，强调“天人合一”“形神兼具”的音乐形象。教学前引导学生对作品的创作背景进行深入了解，加深学生对作品风格及弹奏手法的了解。在教学过程中，教师应该尽量引导学生去体会中国风作品的审美倾向，并培养学生在中国风作品方面的感悟力和创造力。
（二）把握好民族风格作品的教学方法在作品选择方面对于一些刚接触民族音乐作品的学生，可以选择一些入门级的作品。针对刚接触民族音乐作品或改编曲的学生，教师应该注重其演奏技能的培养和训练，同时利用一些民歌改编曲来培养学生的对音调的掌控能力；对于有一定基础的学生，教师可以根据学生的实际，选择一些多声部的民乐钢琴作品。比如《中国钢琴民曲30首》。需要注意的是，在民歌改编钢琴曲教学方面，教师不仅要让学生对民歌所流传的地域充分了解，还应该对民歌的曲调和语言特征进行掌握，使学生能够通过歌词来体现民族音乐的特色。在教学内容上，教师应该注重培养学生分析民族改编曲调试调性、乐名划分以及演奏方法的能力，做到基本技术的培养与训练。在民族改编钢琴曲中，我们经常会遇到采用邻指弹奏小三度“五声式级进”，或者弹奏一些特殊音调与音型的问题。为了能够让学生更好的掌握民族风格作品，教师应该进一步加强学生的手指技能训练。另外，由于民族风格作品的节奏主要以散板的变速节奏、复合节奏以及即兴自由的颤音为主。如果学习练习起来较为吃力，可进行分拆练习，对一些技术难点进行解决后，再将节奏组织起来，形成一个完整的乐句，这样不仅可以快速提升学生节奏把握的准确性，也可提高学生对民族风格音乐的认识。
（三）在钢琴教学中培养学生的民族音乐意识钢琴音乐虽然源于欧洲，但在引入我国后，也得到了一定的发扬，同时，也积淀了深厚的文化底蕴。民族音乐可以说是我国一切音乐艺术的根基，民族音乐文化及民族音乐元素的影响范围不可小觑。在钢琴教学中，教师不应该拒绝任何具有民族色彩的音乐文化。我们在积极吸收西方钢琴音乐教学理念与音乐精华的同时，也应该将我们本民族的文化特点结合到其中，即做到“洋为中用”，又做到“融会贯通”。钢琴教师不能单纯的将钢琴教学看做是一种对外来乐器的技能传授，而应该认识到民族文化教育在钢琴教学中的重要性。因此，在钢琴教学中，教师应该重视中国作品的学习，也应该时刻注重对学生进行民族意识的培养，使民族音乐文化元素深深扎根于学生的意识当中，也使学生的爱国思想得到强烈激发，以便在日后的学习和工作中，能够以民族思想为指引，将民族音乐发扬光大。
（四）开设具有民族音乐特色的钢琴技能课程学生有了较强的民族意识后，还需要一个民族音乐的应用环境和应用平台，有一双能够倾听并欣赏民族音乐的耳朵。因此，高校乃至社会都应该积极构建出一个中华母语音乐文化的教育、教学环境。高校应该秉承中国音乐教育家一直以来不懈的追求，在音乐教学中开设民族音乐理论类课程。在上世纪九十年代，杜亚雄老师就已经编写了比较系统的《中国乐理》，管建华老师也在《中国音乐审美的文化视野》一书中，对高校的民族音乐文化教育教学提出了具体的建议。目前我们的相关部门及高校领导，也应该积极组织一些优秀的音乐教师和钢琴教师编写出一套具有民族音乐文化特色的视唱练耳教材或钢琴教材，各高校的钢琴教研人员也可以将现有的《民族音乐概论》、《民歌》等课程中的民族音乐元素引入到钢琴课程中。通过钢琴的课堂教学，让学生通过实践来体会我国各地民歌及民间小调或原生态歌曲的文化内涵和音乐魅力。这对帮助学生树立民族音乐文化思维具有重要作用，也更加有利于学生对中国钢琴作品的审美和体会。
（五）钢琴教学应注重在民乐元素运用方面的实践民族音乐文化元素与钢琴教学的结合，不仅可以提高高校钢琴专业学生的演奏水平，也可以巩固学生的民族文化修养。但只在钢琴教学方面重视对民族音乐文化元素的融合是远远不够的，还应该将这种教学思想延伸到钢琴课外及实践过程中。比如，在钢琴教学中可以定期举行一场“民族钢琴作品”的专题音乐会，音乐会不仅可以锻炼学生的音乐综合素质，也可对民族音乐文化的发扬起到重要推动作用。一场主题明确的钢琴音乐会，需要从筹备初期的多个方面来进行充分准备。在人员选择方面，要想将民族钢琴音乐作品演奏好，需要选择一些不仅乐感好，而且技术娴熟的学生，同时还需要这些学生具备极好的舞台表现力，这样才能将民族钢琴音乐作品演绎的更加完美；在演奏曲目的选择方面，可以尽量选择一些大家都比较熟悉的民歌、民乐改编钢琴曲，以达到通俗易懂的演奏目的；另外，音乐会举办之前，教师还需要做好教学安排工作。教师不仅要对学生的演奏技能进行提升，还需要培养学生快速进入音乐角色的能力。因此，教师在训练时，应该帮助学生充分利用肢体语言与情感表现的双重作用，将平时很少做的一些夸张动作，在表现情感的时候大胆的释放出来，并进行反复的训练，以便为音乐会上的实践演奏，增添色彩。
三、结论
第9篇
（一）学生长期以西洋调式音感为训练基础，缺乏对传统民族音乐的了解现在音乐院校的课程设置上，基本都接受是西洋调式音感的训练，而接受训练的大学生都已到成年阶段，听觉能力、思维能力等方面已基本成型，如果将民族音乐调式同时混合在视唱练耳教学中，容易导致学生对于两种音乐元素的混淆不清。同时，学习难度的加大，也会造成学生的厌学情绪。这样无疑就使学生对传统音乐的了解少之又少，以当代大学生对中国传统乐器的了解程度为例，能够如数家珍的全部知晓为数稀少。或者以地方民谣为例，能够唱出居住地民谣片段者居多。
（二）学生对视唱练耳教学的认知程度不高，存在畏惧心理视唱练耳教学是各个音乐院校、师范院校中专业入学考试中的必考科目，学生往往只意识到视唱练耳教学在应试上的重要性，而其在实践中的重要性并没有得到很好的重视，这是学生对视唱练耳教学认知程度不高的表现之一。其二主要表现在少数学生不喜欢视唱练耳教学，更有甚者存在对视唱练耳教学的畏惧心理。其原因有二：一是视唱练耳教学的趣味性不强，不能够激发学生的学习兴趣，反而会引起学生的反感；二是视唱练耳教学是对学生音乐技能上的训练，越到后期，视唱练耳教学的技术性越强，学生的学习难度就越大，有的甚至超出了学生所能接受的范围。
二、视唱练耳教学中民族音乐思维的培养措施
（一）改革音乐院校现有的教学结构，加强音乐综合能力的培养中西结合的理念早已扎根于中国人的观念中，本文所强调的在视唱练耳教学中训练学生的民族思维目的并不在于排斥西洋音乐思维，而是期望在教学中能够双管齐下，通过二者的紧密结合，达到对两种音乐背景的更深层次的理解，强化学生的音乐综合能力。改革现有的教学结构，首先是夯实西洋调式音感的基本功，在此基础上渗入中国传统音乐元素。其次是教学形式上采取班级授课制和个体辅导制两相结合的模式，充分考虑到学生的个别差异性。第三点则是留给学生思考和练习的余地，学生课后能够积极主动加以训练者居于少数，因此在有限的课堂时间中都应留有空余时间让学生总结、思考，甚至是当堂练习。
（二）优化师资队伍建设，培养一支能够在视唱练耳教学中熟练运用中国传统民族音乐元素的师资队伍前一节有讲到师资队伍建设对视唱练耳教学中深入民族音乐元素的重要性，但是这样一支优秀的师资队伍该如何建设便成了一个硕大的难题。要想学生学得好，教师的素质是关键。同样，要想学生具有民族音乐思维，教师本身也应该具有民族音乐素质。教师本身就具有雄厚的音乐功底，音乐知识的接受能力、音乐知识结构框架的重新建构能力都在学生之上，在以此为基础，加强对教师民族音乐知识的灌输便是强化教师民族音乐素质的措施之一。中国传统乐器的种类多是得到全球认可的，在最近一期《我是歌手》中韩国歌王———郑淳元，便在节目中发出了此类感叹。但是试问，有几个音乐教师能够坦言———我对中国传统乐器能够如数家珍，因此加强教师对中国传统乐器的学习也可以加强教师的民族音乐思维训练。口传心授是民族音乐神韵的真正精髓，教师应多多参加民俗活动，让自己接受中国本土音乐的熏陶，潜移默化接受民族音乐思维训练。
（三）建立双音感的训练模式，教会学生民族调试音感的基本训练方法，以抵制学生对视唱练耳教学的畏难情绪建立双音感的训练模式是中西结合的一种形式，在这样的训练模式中，中西音乐教学模式可以充分发挥自己的优势，并且能够取长补短，互为补充，体验和感知两种形式的音乐魅力。视唱练耳教学主要是培养和发展学生的听觉，因此建立双音感的训练模式最重要的一点是教会学生民族调试音感的基本训练方法，强化学生对音准、节奏节拍的把握。建立双音感的训练模式也可以改善以往教学内容单一的困境，丰富课堂教学内容，中西方音乐元素相互交融，激发学生学习音乐的热情，消除学生对视唱练耳教学的畏难、消极心理。
三、结语
第10篇
相比南方民族音乐的含蓄，西北地区的民族音乐音域宽广，音色更为嘹亮。这些民族音乐都简明形象，鲜明生动，主要呈现以下几种特点：都是普普通通的劳动人民智慧的结晶；民族音乐的旋律和主体都围绕着人们的日常生活；民族音乐具有鲜明的地域特色；民族音乐常用当地独特的民族语言展现。维吾尔族民歌内容极其丰富，通常可以分为传统民歌和新民歌两大类。传统民歌包括以猎歌、打场歌、牧歌、挖渠歌、麦收歌、纺车谣等为代表的劳动歌；反应农民抵抗外来侵略的历史歌；内容涉及祭祀、婚丧嫁娶、仪式庆典等为代表的生活习俗歌等类别。新民歌的内容则是维吾尔族人民对于社会主义新生活的赞歌。藏族音乐的形成，可以看做是民间艺术中的最璀璨的花朵，藏族音乐具有深刻的内涵和独特的艺术表现形式。藏族音乐通常包括民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐三大类。民间音乐可分为民歌、器乐、说唱音乐、歌舞音乐以及戏曲音乐等五类。宫廷音乐由于年代久远且流传不甚广泛，因此，甚少为外人所熟知M。宗教音乐包括教仪式乐舞羌姆、诵经音乐、宗寺院器乐等。藏族的民间音乐在传统音乐中占据着核心地位。广大的藏族人民和一代又一代优秀的民间歌手在藏族音乐中倾注了许许多多感情和精力，发挥了藏族人民丰富的想象力和创造力。对于藏族音乐文化意蕴的认识，我们永远也无法穷尽，藏族音乐的价值和魅力是永恒的。藏族传统音乐中的许多音乐元素都与国际音乐接轨，只是没有受到足够的重视。因此，以藏族音乐为代表的我国传统少数民族音乐的传播与传承应该引起我们广泛的关注。
二、少数民族音乐的传承以及在电视传媒中传播的意义
传播是少数民族音乐传承的现实途径，如今，随着科学技术的不断发展，信息化已经成为当今世界发展的大趋势，是推动经济社会变革的重要力量。大力推进信息化，是覆盖我国现代化建设全局的战略举措，是全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会和建设创新型国家的迫切需要和必然选择。而电视传媒则在信息传播系统中占据举足轻重的地位。电视传媒的出现具有划时代的意义，电视以真实的图像、富有质感的声音以及绚丽的色彩向观众们传播着大量信息?。而在今天少数民族音乐传承出现障碍的情况下，借助电视传媒实现少数民族音乐的传播无疑具有十分现实的意义，具体表现在如下三个方面。
1、可以有效地保护少数民族民间音乐艺术。
借助电视传媒的社会影响力，可以唤起人们对少数民族音乐更多的关注。电视传媒传播少数民族音乐的过程中不仅丰富了电视传播的信息内容，还在客观上为少数民族音乐的传播创造了物质基础。
2、能够更有效、快捷的实现少数民族音乐的推广。
诸如中央电视台音乐频道策划过的《民歌?中国》栏目，就曾经以生动的画面、唯美的声音展现出少数民族音乐的浑厚和婉转，使得少数民族音乐深深地印在观众的心里。《民歌?中国》中的参赛选手大部分是来自民间，没有经过专业的教育和训练，保留着少数民族最淳朴的本性和天然的声音。借助电视传媒巨大的影响力，许多人透过节目开始关注少数民族音乐的发展，挖掘少数民族音乐文化的内涵。
3、感染更多的人群，投入到少数民族音乐的保护和传承中来。
通过电视传媒，唤起更多的人对少数民族音乐的认识，并喜欢上少数民族音乐。同时也通过展现不同民族的音乐，有助于实现少数民族音乐的创新。
三、少数民族音乐的传承以及在电视传媒中传播的建议
1、深刻理解少数民族的文化。
只有深刻的领略少数民族的文化，才能进一步了解其音乐，才能更好的实现其传承。以藏族为例，藏族自古以来就是个能歌善舞的民族，他们创作的歌曲旋律优美、音域辽阔、婉转动听。藏族音乐艺术的传播与传承和藏族民间宗教活动以及寺院祭祀、庆典等活动密切相关的，如今，经济发展带来的人们生活方式的悄然转变，也潜移默化地促使藏族人民原有的生产、生活习俗逐渐发生蜕变“1。因此，我们要透彻理解少数民族的音乐就要深刻的理解其文化。
2、多层次认识民族音乐的文化内涵。
音乐的内涵所涵盖的范围十分宽广，其中以一脉相承的民族史诗为主要传播形式。世上任何一个民族的文化发展的历程都融汇在民族的史诗中，史诗无疑已经成为一个民族文化的特色表现形式。诸如柯尔克孜族的《马纳斯》、藏族的《格萨尔》以及蒙古族的《江格尔》，都表现出这些少数民族数千年来奋斗的心路历程。
3、从细节处把握少数民族音乐的艺术特点。
根据各个少数民族的文化价值以及民族的背景来抓住少数民族的音乐特点。少数民族的音乐自古以来就是采用当地的地区及语言来展现的，形成了口语化的音乐旋律，具有浓郁的地方特色。少数民族的地方音调和语系使得少数民族音乐具有独特的地域特色。少数民族音乐属于非物质文化遗产的一部分，这种民族音乐的传承也需要传承人具有一定的文化艺术知识和内涵。然而如今，藏族音乐的传播与传承工作需要能够传承藏族音乐艺术的专业人才，所以培养藏族音乐艺术的传承人才也是这种非物质文化遗产保护工作的关键所在。
四、如何实现借助电视传媒更好地传播少数民族音乐
1、在节目形式和内容上进行创新。
电视媒体作为一种最为普及的传播媒介，在当今少数民族音乐文化的传播中发挥着重要的作用。只有不断革新电视节目的形式，才能赋予观众更多的新鲜感，观众的收视欲望才能更好的被调动起来。通过采取形式多样、集观赏性与娱乐性于一身的电视节目，将少数民族音乐融入进去，比如中央电视台早年举办的《西部民歌电视大赛》，吸引了全国各地的民歌选手参赛，参赛歌曲都具有浓厚的民族风情。该节目自播出起就引起社会大众的强烈反响，尤其是从事音乐创造的工作人员，为传播少数民族的音乐奠定了良好的基础。中央电视台所举办的《青年歌手大奖赛》自从1984年首次举办至今，拥有近30年的历史，青歌赛也成为了中央电视台影响力最深远的电视节目之一。值得一提的是，青歌赛的成功举办，为少数民族音乐文化的传播创造了一个前所未有的广阔舞台，所以，在民间常有人说“青歌赛是造型工厂”。在青歌赛于2006年率先引入原生态唱法后，少数民族音乐一经亮相就给全国亿万观众耳目一新的感觉，浑厚质朴的音乐给人心灵的漆荡和对大自然的向往。一首首独具风格的少数民族歌曲萦绕在人们耳边，诸如耳熟能详的《青藏高原》多次在青歌赛比赛现场响起，引起一波又一波的热烈讨论，赢得满堂喝彩。创新是电视传媒发展的核心部分，人才则是电视传媒发展的根本。推动电视传媒产业与少数民族音乐结合的原创节目一定要有良好的人才储备。电视传媒公司一定要能够创造出一套新的以创新作为先导、以革新为理念的电视节目模式，以独特的方式带个观众全新的感受。
2、充分展现少数民族风情。
中央电视台音乐频道推出的《民歌?中国》电视节目，是中国唯一的一档以中国原生态民歌歌种版图概念全景展示的中国民歌艺术节目，它为展示中国民歌提供了一个良好的契机和广阔的平台。素来以弘扬少数民族民族文化和少数民族音乐相结合。节目首先通过一段纪录片来描绘不同少数民族独特的生活方式及其风土人情，然后再展现少数民族音乐。此栏目系列化开拓中国民歌艺术视野，系列化介绍中国民族、民间的原生态民歌艺术，并大力推动中国原生态民歌的发展。
3、注重对少数民族音乐文化及其历史的再现。
我国民族众多，每个民族都有独特的音乐表现形式，可以说，一首首脍炙人口的民歌滋养着中华民族。少数民族音乐的传播与传承离不开少数民族的文化及其历史。陕西卫视举办的《中国原生民歌文化发现之旅》栏目，从民族文化、历史等方面展示各地各民族风格迥异以及独具特色的原生态少数民族音乐。《中国原生民歌文化发现之旅》通过走访全国具有代表性的民歌地区，寻访活动的地区、地域、民族、地貌特征等，希望寻找、揭秘和完成任务的方式，发现好的少数民族歌手以及好的音乐作品。同时，栏目还透过少数民族音乐背后的故事，反映出当地的风土人情和生活面貌。
五、结语
第11篇
（一）当前少数民族音乐文化教育面临的困境：随着大规模现代工业化生产生活方式的出现，从前那些原始的、简单的生产生活方式日益消退，使得各少数民族特有的音乐文化开始明显滞后发展，甚至部分偏远少数民族音乐和器乐出现失传的问题。对此，我认为在现代学校教育发展的基础上，应把主流音乐文化教育和云南少数民族音乐文化相结合，以实现云南少数民族音乐文化的传承与保护。
（二）我通过对省内几所普通学校的几千名学生进行调查，发现喜欢云南少数民族音乐的学生还不到5%，而知道了解云南少数民族音乐的也不足20%，其他的同学则是没有了解过，毫不感兴趣。部分老师在课堂上也从未向学生教授过云南少数民族音乐。
（三）当前的云南媒体没有一个或多个专门针对云南少数民族音乐的宣传平台，在中国传统音乐和西方交响乐，云南本土音乐相对较少，老百姓没有机会对云南少数民族音乐有更多的了解。
二、云南少数民族音乐教育传承的可行性
（一）从教育上大力提倡发扬云南本土音乐文化。应该把有代表性的云南少数民族音乐编入教材，收集整理各民族民间的音乐，把云南少数民族音乐有代表性的作品列入音乐考试范围，并奖励考试成绩优秀的学生。
（二）引起媒体的重视。目前的媒体对云南少数民族音乐宣传没有形成一个完整的体系，我们需要通过电台、电视台，包括音像制品等主要的媒体来传播云南少数民族音乐。
第12篇
我国是由56个民族构成的多元化国家，56个民族各自多姿多彩、异彩纷呈，都有其不同的艺术特色。每个民族的音乐都或含蓄或奔放的展现出各自民族的音乐特点，民族音乐的种类繁多、样式新颖，形成了我国民族音乐的多元化特色。每个民族的情感都寄托在音乐文化的情感中，通过音乐情感几千百年来的沉淀和积累，少数民族音乐逐渐的成为一个民族情感的血脉，也逐渐成为一种文化意志的灵魂，在增强民族凝聚力、振奋民族精神上起到不可或缺的重要作用。高校音乐教育中吸收少数民族音乐文化让大学生不仅了解更多的音乐文化、音乐内涵，更多的是了解民族文化的灵魂和精髓，从而加强大学生的民族自豪感和凝聚力。这就是少数民族音乐文化的内涵所在。
二、在高校中继承弘扬少数民族音乐的途径
（一）完善高校音乐课程安排
在高校音乐教育中，既要立足于本土音乐又要完善少数民族音乐的设置，彼此相辅相成，共同融入高校音乐教育的环境中，主要构建音乐类型、方式、风格为主设置不同的课程安排。课程中要应用于理论结合实践来进行，进行了解民族音乐文化理论的课程，如《中国民歌鉴赏》、《中国民乐演唱基础》、《民族民间音乐》等。在此之外，应有计划地设置师生户外实践教学去用心灵感受体会民族音乐的产生、艺术风格等。这种方式会让大学生更好的吸收少数民族音乐的特色形式，并受益颇多。
（二）丰富课堂教学方式
音乐教学最根本的是以听赏为基础。听音乐是根本也是最直接的方式认知少数民族音乐文化，并逐渐建立学生对少数民族音乐的兴趣，如山西民歌《绣荷包》、东北民歌《小拜年》、《小看戏》、山东民歌《沂蒙山小调》等。其次听赏具有代表意义的地方戏剧，如黄梅戏、豫剧、越剧等。再者听赏民歌器乐曲，如小提琴协奏曲《梁祝》、二胡曲《空山鸟语》、《二泉映月》等等。这些都是帮助学生加深对民族音乐文化的了解的途径，其次结合实践采用灵活多变的教学模式，满足当代大学生对音乐文化的需求。
三、高校音乐教育融入少数民族音乐的重要意义
（一）有利于丰富高校音乐课堂
目前，我国大学大部分音乐教育课程设置较为单一、音乐选修类课程较少，大多以欣赏为主，只有极少类少数民族大学开设带有民族特色的音乐教学。在高校的音乐课程上增添少数民族音乐教学，可以让大学生接触更多的音乐文化，同时也能丰富高校音乐教学的内涵，丰富高校音乐教学内容从而提高教学质量，并使广大学生热爱民族音乐，感受少数民族音乐的独特魅力所在。因此，少数民族音乐文化融入高校课堂中丰富了音乐教育有非常重要的意义。
（二）有利于音乐文化的和谐与发展
音乐文化具有非常重要的作用。音乐作为一种文化，它是一个民族的灵魂，是一个民族的精神、观念与认知的所在。我国音乐文化在继承中发展，在发展中继承。少数民族音乐文化不能被人遗忘，它有其独特的魅力，象征着我国传统文化。在高校中发展少数民族音乐文化不仅是在提升少数民族音乐文化的地位，也是在促进各少数民族文化共同发展，共同熔铸在中国灿烂的传统文化中，并有利于少数民族音乐个性文化与中国传统多样性文化共同发展。
（三）有利于促进大学生的全面发展
少数民族音乐文化在目前并不是处在普及的阶段，大学生对少数民族音乐文化的了解也并不全面。高校音乐教育吸收少数民族音乐文化有利于加强大学生对少数民族音乐的了解，从中对少数民族加深认知，增强大学生的民族意识，对树立新时期大学生的文化观念、认识价值、思维方式及精神内涵，起到非常重要的作用。开设少数民族音乐不仅可以让学生听到各种各样的独特音乐，还大大提高了大学生的文化气质和心理素质，增强大学生们的认知能力、理解能力，使他们学会尊重少数民族文化、尊重来自不同民族的同胞，尊重文化差异性，使他们增强民族自豪感，进而促进大学生全面发展。
四、结语
第13篇
经过几千年的发展，音乐教育已经形成了独特的教育内涵，而将民族音乐文化应用于音乐教育中，更进一步拓展了音乐教育的内涵。一方面，从文化性的角度来看，虽然音乐教育自身具备自身的文化特性，但是把民族音乐融入到音乐教育中去之后，就会使得音乐教育增添了民族音乐文化特色，比如民族音乐文化体现了各民族的历史传统、生活习惯、文化特色等方面的内容，而这些民族音乐文化中的特色，是一般的音乐教育中难以体现出来的。再如民族音乐文化中体现出了少数民族的文化特色，如果在音乐教育中缺乏了少数民族音乐文化的影响，那么，音乐教育也是不全面，不完整的。由此可见，将民族音乐文化融入到音乐教育中，对音乐教育的文化内涵有着一定的拓展。另一方面，从音乐教育的实质内涵来看，作为教育，音乐的目的在于陶冶人的情操，促进人的自由而全面发展，实现以人为本的发展。而民族音乐正是可以有效弥补人的全面发展的有效元素。在目前音乐教育的背景下，不少学者都提倡要进行多元音乐教育，即通过各种形式的音乐教育，提升学生的全面发展，提高学生的综合素质。民族音乐文化作为一种特色文化，有着丰富的自身内涵，通过学习民族音乐文化，不但有利于提升学生的学习兴趣，增加学生的音乐知识，而且还有利于提高学生的综合素质，促进学生的自由而全面发展。因此，在这种情况下，民族音乐文化就成为了多元音乐教育的重要力量，对于丰富音乐教育的内涵，进一步凸显音乐教育的文化魅力，达到音乐教育的最终目的等方面都有着重要的影响。
二、有利于丰富音乐教育的实质内容
音乐教育是一门非常重要的课程，不管是在高校或者在中学，不少学校都把音乐教育列为必修课程。在这种情况下，音乐教育的实质内容丰富不丰富，内容精彩不精彩，直接影响学生的学习效果和教学质量，而民族音乐文化作为音乐教育中的重要组成部分，自然肩负着丰富音乐教育实质内容的重任，主要有以下两个方面。第一，民族音乐文化本身就是音乐教育的重要组成部分。从宏观方面来说，音乐教育的内容较为广泛，主要包括国外音乐文化、民族音乐文化、基础音乐文化等各方面。以《义务教育课程标准实验教科书.音乐》为例，明确要求学生要掌握唱歌、欣赏、歌表演、器乐和音乐活动等。由此可以看出，民族音乐已经成为音乐教育必不可少的内容。另一方面，随着时代的发展和音乐教育的不断进步，音乐教育也呈现出多元化的趋势，而民族音乐文化正是适应了这一趋势的发展。因此，如果在音乐教育中不断的渗透民族音乐文化，不仅有利于丰富音乐教育的实质内容，而且还有利于调动学生学习音乐的积极性，更加有利于提高音乐教学效果。第二，民族音乐文化的进步不断丰富着音乐教育的实质内容。历史上，各民族在长期的发展过程中形成了自身独特的音乐文化，随着时代的进步和发展，民族音乐文化也在不断的发展和进步，因此也呈现出了与历史上不同特色的文化。在音乐教育中，不但能简单的运用当年的民族音乐文化，而且还可以对民族音乐历史文化进行深刻的研究，并应用到教育中去。另一方面，也要对民族音乐的进步、发展、演变进行关注，确保用最新的变化内容去做好音乐教育。从这种情况就可以看出，正是由于历史上、当前或者今后民族音乐文化的不断发展和变化，所以会对音乐教育产生重要的影响。
三、有利于增强音乐教育的实效性
长期以来，由于种种原因，音乐教育的教学效果令人堪忧。造成这一问题的原因虽然较多，但是从音乐教育本身来看，自然主观方面是产生问题的主要方面。基于这一思考，音乐教育之所以产生问题，主要原因在于课程内容设计不合理、不丰富，不能有效的调动学生学习的积极性。民族音乐是音乐教育的重要组成部分，因此，民族音乐文化对于提升音乐教育的教学效果发挥着积极的影响。作为音乐教育的重要组成内容，民族音乐文化丰富了音乐教育的课程体系内容。从现有的音乐教育的教学内容来看，不少学校都涉及到了民族音乐文化，这在丰富音乐教育体系，提升学生的学习热情方面做好了前期准备工作。但是问题在于，虽然不少学校都把民族音乐作为音乐教育的重要组成部分，却极少重视对民族音乐文化的教学，不注重深挖民族音乐的文化，只是机械的让学生去学习民族音乐，而没有从民族文化的角度，特别是没有结合学生的学习兴趣，让学生内心燃起一种深刻了解民族音乐文化的热情，在这种情况下，学生对于民族音乐的学习就是被动的，因此学习效果不佳。鉴于这种情况，学校要深刻意识到民族音乐文化对于提升学生学习音乐教育的重要性，采取相应的措施去重视民族音乐文化的挖掘，不但有利于学生了解民族文化，在内心引起共鸣，更有利于提升学生的学习效果，提升教学的实效性。
四、有利于促进音乐教育的课程改革
第14篇
民族音乐是民族文化的表现，代表着民族文化的精髓。因此在民族音乐的教学中最重要的就是要让学生们真正的感受到音乐背后民族文化的内涵。在具体的民族音乐教学中，可以采取参与性体验、非参与性体验以及情景体验的方法。
（一）参与性体验
在民族音乐教学过程中，应该以欣赏为主，通过老师生动并富有启发性的讲解，引导学生参与到音乐的体验中，充分的发挥他们的想象力，并鼓励他们将自己的体验表达出来，从而逐步的培养孩子对民族音乐的兴趣，积累对民族音乐的感悟和体验。
（二）非参与性体验
在民族音乐的教学过程中，非参与性的体验是指老师将民族音乐的“声、腔、调、情、韵”等要素通过传授的形式教给学生，让学生通过模仿来参与和体验。
（三）情景体验
情感的贯彻需要有实景的感染，只有这样才能为歌词赋予生命和意蕴。在民族音乐的教学中要努力的创造与歌曲本身相适应的教学情景。在音乐教学过程中可以通过诗化的语言配合与歌曲意境吻合的背景音乐来创造近乎实景化的教学环境，升华学生的情感，塑造音乐的感染力。不仅有助于学生音乐素质的提高，也有助于人文素养的提升。
二、多元化教学方法
在民族音乐的教学过程中，老师应该充分的利用和发挥教材以及其他相关的丰富音乐资源，多个维度上对学生进行教育和感染，从而更好的实现对民族音乐教学的效果。在资源融入教学中，最为普遍的就是讲授法。讲授法就是在民族音乐的教学过程中，通过老师的语言和书面两种形式来讲授民族音乐的具体知识。同时辅以民族故事、文化传统等相关的外延知识来吸引学生，这样就不会让学生感觉到无聊无趣，从而提高授课的效果。同时在教学过程中，要阶段性的给予学生更多的表现机会，对学生的表演进行观摩和评论，这样有助于对学生产生浓厚的学习兴趣和持久的学习动力，从而通过音乐的教学，实现文化多样性、音乐传承性的灌输效果。例如在《西北放歌》中，我们可以选取《山丹丹开花红艳艳》作为教学目标，在教授之前，首先通过幻灯片以及图片的形式，介绍陕北的民俗风情和传统文化，了解这首民歌创造的历史背景，营造出当年陕北人民迎接时的热烈欢腾的氛围。在教师范唱过程中则可以根据学生的表现邀请唱的比较好的学生单独领唱。
三、实践展示方法
对于多数的学生来说，对流行音乐以及西方音乐的了解和掌握要远远多于民族音乐。因此如果没有具体的感知性素材是很难吸引学生的注意，更不用说让他们去喜爱和演唱民族音乐。这就要求我们在中小学民族音乐的教学过程中一定要运用能够具体化的实物或者有血有肉的素材，通过实践展示法来吸引学生。而所谓实践展示法就是在民族音乐的教学中通过教师的示范、演奏或者其他多种先进手段让学生获得感性体验的一种演示法。这就要求老师在演唱和演奏的示范过程中要做到声情并茂，准确并丰富的表达出民族音乐作品的意境和风格，同时，通过多媒体、幻灯片以及教学卡片等形式，充分的启发学生的想象力和创造力，帮助学生将感性的体验与理性的知识融合为一。例如，传统的弹拨乐器里的热瓦普、古琴、柳琴、冬不拉、火不思；拉弦乐器里的马头琴、高胡、二胡；吹奏乐器笙、箫、埙、葫芦丝等；击弦乐器里的扬琴，打击乐器的罄、编钟、腰鼓等都具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。因此在教学过程中完全可以通过教学课件的形式向他们展示这些传统的乐器以及古老的曲调，从而开启学生无限的想象空间，激发潜在的创造性。四、比较融合法当今时代是多元文化撞击的时代，在这样的时代背景和文化思潮下，作为音乐教师不论你选择什么样的教材，都无法完全左右学生的审美偏好，也不再拥有不容置疑的权威性。因此，为了能够顺利的完成民族音乐教育的目标，克服多种文化语境的干扰，中小学民族音乐教学的老师就必须将正统的民族音乐内容与学生们喜爱的音乐形式进行有效的融合和比较，创新音乐教学的方法。例如，用传统的乐器演奏流行的歌曲，对比流行歌曲的发音和传统民族音乐发音等，组织学生民乐团等都是非常好的比较融合方法。而这样的比较融合的教学方法效果要远远好于单方向的传统灌输，尤其是针对青春期躁动、叛逆的学生教学效果更佳显著。
四、结语
第15篇
民族音乐是素质教育中不可缺少的一个重要组成部分。艺术教育是素质教育的重要组成部分,而素质教育则使音乐教育目标更为明确。音乐教学的目的是提高学生的音乐文化素质,培养学生欣赏美和创造美的能力,以期使每个学生都拥有高贵的心灵与完美的人格。而要完成这一目的就不能脱离民族音乐教育。只有在小学时期就接触并学习民族音乐,学生才能更全面地具备审美和创造美的能力,更好地提高综合素质。
二、培养学生学习民族音乐兴趣的方法
音乐作为学生艺术教育中的重要组成部分,在小学生素质教育中发挥着重要的作用。因此,从事音乐教育的工作者应积极主动地了解孩子们的内心世界,用小学生的眼光观察世界,从而激发学生对音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生的身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系,为他们营造轻松的学习氛围和快乐的音乐世界,让他们在民族音乐中得到快乐,在教学过程中提升审美和创造美的能力。
(一)教学内容需要童趣化
教师可以充分利用多媒体和网络技术,让学生从不同的层次、角度了解与民族音乐相关的文字、音响、图像等多种信息,帮助学生形象、准确地感受和认识。通过欣赏各种音乐资料,学生如身临其境,从而反复聆听与体味,加深对作品资料的理解。教师还可以组织学生对自己家乡的民族音乐进行调查研究,使其近距离、真实地接触民族音乐,而通过学生的自我介绍则可让大家了解我国不同地区、不同民族丰富多彩的民族音乐。如,我校的学生大多是外来工子女,来自五湖四海,各班的学生情况大同小异,因此,好的音乐素材更能吸引他们浓厚的求知欲望。我让他们在课外收集自己家乡的民歌并在班级进行交流,收到了良好的效果。
利用信息技术手段,提供给学生视觉和听觉上的双重体验,从而收到事半功倍的效果。针对此,我在音乐教学中充分利用多媒体教学,以更加丰富多彩的教学形式吸引学生,使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中更好地学习民族音乐。如在《茉莉花》一课中,我用一段康师傅茉莉花茶广告的录像引出课题《茉莉花》。这一设计,让学生一开始就被茉莉花的魅力所折服,进而有了学习歌曲的强烈愿望。于是我便利用CAI向学生展示了二胡演奏的《茉莉花》和民族歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》,以及歌唱家李丹阳演唱的《亲亲的茉莉花》等,让学生欣赏不同风格和不同表现形式的《茉莉花》并谈谈自己的欣赏感受,从而增强学生对民族音乐的喜爱和民族自豪感。
(二)教学方式需要游戏化
“只有民族的才是世界的”。要想让学生真正领悟音乐的美,创造美的音乐,民族音乐是必上的一课。然而,对于今天的学生,似乎只有流行音乐或者说是流行歌曲才离他们更近些。这就要求教师深入学生当中,了解并熟悉他们喜欢的音乐,只有这样才能成为他们的朋友。教师还可通过音乐教学活动增强学生的审美趣味,开阔学生的音乐视野,提高学生音乐欣赏的能力。例如,在欣赏民族音乐时,我先给学生欣赏一首《大中国》,因为熟悉,学生兴趣盎然,还摇头晃脑地跟唱。然后,我将其中秧歌的音乐介绍给学生,让学生明白流行音乐的创作也可以民族音乐作为素材。又如在引导学生欣赏《盼团圆》时,为了使同学们更好地理解这节课的内容,我放了一首王力宏的《龙的传人》。这首歌很多学生都会唱,但对其内涵不是很了解。于是我便深情地把这首歌的歌词及歌曲的创作背景介绍给学生,重点描述祖国母亲的伟大,黑眼睛黑头发黄皮肤,无论身在何方我们永永远远是龙的传人。当再听这首歌曲时,教室里静极了,一股浓浓的温情在教室里悄然弥漫着,歌曲把师生的情感紧紧地联系在一起。在完成教材教学内容的同时,我还会不失时机地向学生推荐一些音乐,如欣赏中国优秀的民族歌曲和优秀的外国歌曲,以拓展他们的音乐视野,提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。在强调民族音乐文化在音乐教育中的重要地位的同时,我们应当吸收西方音乐教育的优秀成果,借鉴一些西方优秀的教学方法、手段,创新具有中国特色的民族音乐教育方法。
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天,教师应采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣,让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,时时保持一种对民族音乐学习的积极心态,让民族音乐真正走进学生的心里,从而提高音乐课堂的实效性。(三)教学示范需要生动化
自制简易乐器的教育价值很大。它不仅可以培养学生的创造性思维能力,还可以培养学生的动手操作能力。在一定程度上,它还有助于培养学生的动手操作能力和坚强毅力——不怕困难、坚持到底。自制简易乐器的含义很广,它既包括自寻音源材料(如课桌、书本、玻璃杯、身体各个部位等),用以探索、表现、体验音乐的进行、休止、速度、力度、段落、情绪等,还包括制作各种简易的乐器,如铃鼓、酒瓶吹奏乐器、自制弹拨乐器等。如在欣赏民乐合奏《彩云追月》时,我让学生组建快乐的小乐队,因为本课的教学重点之一就是引导学生积极参与音乐主题的演奏活动。但乐队的组建对一般的四年级学生来说有困难,于是我就引导学生从自制打击乐器入手,降低演奏的难度,提高参与率。课前我把主动权让给学生,让他们自带茶杯、酒瓶等适合做打击乐器的材料,而上课时,我惊喜地发现学生的想象力非常丰富,制作能力也很强。有的学生甚至连家里的锅碗瓢盆都带来了,并用这些打击乐器为乐曲设计伴奏。敲敲打打,悦耳动听,整个教室成为欢乐的海洋。合作学习充分地发挥了学生的创造力,调动了学生的积极性。然后,我让学生以小组为单位自由选择一种节奏型练习,为乐曲伴奏,最后再演一演。如我让有器乐特长的学生上台演奏主旋律,其他学生进行节奏伴奏。这个环节能充分调动学生的各种感官,使之积极主动地投入到整个欣赏活动中,陶醉在创设的音乐情境中,尽情地表达对乐曲的感受。
(四)教学评价的合理化
音乐理论家修海林曾说:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物。”因此,在音乐教学过程中,创设情境对学生尤其重要。如在听赏《采茶舞曲》一课时,我先进行茶艺表演,一边泡佛手茶,一边介绍茶道“韩信点兵”、“游山玩水”等。学生欣赏完我表演的茶艺后,发出雷鸣般的掌声,争先恐后地品茶,并赞不绝口:“张老师,您太棒啦!”“我也要跟您学习茶艺表演!”“这茶真香啊!”看着孩子们可爱纯真的笑脸,我的心也洋溢着快乐喜悦。整节课师生都沉浸在淡淡的茶香中,温馨快乐。我又示范了“凤点头”的手型和拇指、食指的曲伸节奏,引导学生即兴创作采茶的动作,通过提压手腕来夸张动作,将韵律感表现得更优美、柔和,学生都兴致勃勃地动起来。有的学生还三两成群地一起编排采茶的动作,连平时上台腼腆不敢表演的学生也跃跃欲试:“老师,我也要上台表演。”虽然他们的动作不是很到位,但是全班都给予热烈的掌声,并对其表演进行评价,我也及时给予肯定。
三、培养学生学习民族音乐的意义
音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中,有许多内容适用于学生开展模拟性实践,进行发散性创编,而教师必须善于捕捉这种时机,充分挖掘教材因素,引导学生有意识地进行创作尝试,从而让学生在实践中求知,在实践中创造。在教学中,教师应抓住小学生好动、爱表现的特点,为他们提供表演的机会,让他们尝试自己创编表演,以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演,用动作表现节奏,根据音乐自编动作表演等形式,使学生以积极主动的状态投入情感,进行形象思维,展开丰富的想象,创造性地表现音乐,表现在教学过程中就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感,就是对内在美有了一定的感受,而教师再在此基础上引导学生把歌曲的情感、内在美形象地表现出来,就是创造美的一种表现。
学习民族音乐可使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。我们应让民族音乐成为孩子们成长的摇篮,让孩子们在民族音乐这块瑰宝中绽放光彩。
参考文献:
[1]汪毓和.中国近现代音乐史.人民音乐出版社,1984.
[2]杨荫浏.中国古代音乐史稿.人民音乐出版社,1981.
[3]杨红.新世纪中国传统音乐的构想.中国音乐,2001,(1).
