高中美术教育论文范文
前言：我们精心挑选了数篇优质高中美术教育论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
（一）美术师资力量的缺乏
高中学习在所有人的眼里几乎还是上大学的唯一直通车，而那些必考的科目学校都是费尽心思、绞尽脑汁、变着法的进行各类模拟考试，而在这些目标要求之下，学校是多方挖掘优秀教师。随着教师工资和社会地位的逐步下滑，很多优秀教师都走向城市或者高收入地区，更有甚者放弃教师职业。所以，农村高中教育优秀教师就越来越少，美术教育本就不是主业的老师就更少，堪称得上专业的老师就更是屈指可数了。
（二）教学教育资源缺乏
城乡地域差别和优势教育资源的不平衡，造成了农村高中美术教育仍然是走老传统的教学模式，究其原因主要是教育资源缺乏，使一些想用新方法授课教学的老师无计可施，不得不再次拿起粉笔把黑板作为主场。美术教育不仅仅是单一的绘画，还需要使用现代化教学设备，让学生通过对图像、视频等媒介了解更多的东西，才能启蒙心底里对于美术更多的想象和创新。农村教学硬件差，这个也在很大程度上制约着教师的教学效果。
二、高中美术老师，怎么给美术课堂带来新活力呢
（一）灌输给学生美术教育新观念
高中美术学习的重要性对于未来的承上启下，不管未来学生们要走上大学还是走向社会，美术都会陪伴一生，在人一生的际遇中，美术扮演着生命中的重要角色，可以说美术无处不在，具体分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。而日常生活中无论平面画，立体画、壁画、还是如今的高科技画，都是美术的载体在不断的创新，而创新就需要学生们孜孜不倦的钻研和持续不断的学习，要欢迎同学们用创新的思维方式来表现一幅画，用新的美术方式来表现一幅作品。美术既是可以共享的，又是属于自己独享的，也可以说是自己隐私的。所谓的美术家，就是将大家都看得懂的共性的展示出去，而那份独特的、隐私的恐怕就是美术独特的创新思维了，也就是这幅美术的魅力了吧！
（二）注重素质教育的内涵和实践
新课改本就要求改变原本的课堂氛围，要求老师轻装上阵，让老师大胆革新，以发展素质教育为主，因此，我们就要从素质教育的概念入手来阐述。素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式。它注重人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。而美术教育就是要非常注重于学生的个性发展。所以，要不断领悟深化素质教育内涵，并付诸于日常课堂。
（三）创新教学方式
美术教育不同于其他科目，需要授课老师给予充分的把握，根据学生的美术基础和实际情况，因地制宜的制定出一份教学计划，要突出新课改中的学生才是学习主体的要求，迎合学生的兴趣，引导学生进行差异化的思考和创新力，让学生多发言，讲解自己的创作感受和创作初衷，给与鼓励和指点，给课堂不仅要带来一股学习的正能量，更要培养学生的自学能力！
（四）用好乡土底蕴，再造新美术
第2篇
在高中课程中，美术课程虽然没有被设置成核心课程，但其在学生兴趣爱好、综合素质及发展等方面都具有较为重要的作用。美术课程所具有的重要特点之一就是人文性，这个特点在其课程性质、教学设计、教学活动、教材选择、教学内容、课程评价及课程基本理念等方面都有充分的体现。此外，美术课程也不仅是一种知识技能的课程，还是一种能够培养学生艺术修养与人文修养的课程。所以说，美术课程是一种人文课程。美术课程的学习，是要把学生个体提升为一个精神存在；通过美术教育，能够使学生对独立思想、权利、自由、宽容进行自觉的认识，提高其认识的深度，促使学生能够更加深入、正确地认识其人生的目的与意义。
二、创造性教育的特点与目的
美术教学的内容具有广泛性，在美术教学的过程中主要侧重于学生的审美教育，较为侧重对学生素质的培养。美术课程中创造性教育的目的就是能够通过创造及对艺术的欣赏，使学生能够更好地认识自己、把握自己，不被传统的框架所束缚，进而更好地放开自己的思想，最终得到更好的发展。创造性教育除了会在一定程度上较好地培养学生的艺术感觉，还能启发学生用更为科学、更为合理的方法去思考问题、解决问题，使其能够更好地发展。
三、创造性教育在高中美术教育中的应用分析
1.利用先进教学手段，扩大学生知识面
科学技术的飞速发展，为信息、科技的发展奠定了良好的基础。在这样的有利条件下，教师应该充分合理地利用先进的教学手段，帮助学生拓展知识，利用网络等多媒体技术帮助学生充实其美术知识，进而提高学生的创造性思维，全面提高其综合水平。例如，在带领学生学习梵高的著名作品《向日葵》时，教师就可以通过网络，找到相关的作品及作者的相关信息，加深学生对其认识与了解；另外，老师还可以组织建立班级讨论群，让学生能够在课后进行交流与分享，不但能够及时有效地了解学生的问题及兴趣爱好，还能够在一定程度上激发学生讨论的兴趣，进而启迪学生的思维。
2.合理运用教学方法，提高学生自主学习能力
学生是学习的主体，教师应该正确地认识到这一点，在教学过程中找准自己与学生的位置，在实际的教学过程中巧妙地运用创造性教育方法，引导学生进行自主学习，从真正意义上帮助学生提高其自主学习的能力。在实际的教学过程中，教师应该对学生个人的体验及情感的变化给予重视，要为学生创造机会，使其在对美术的自主探索和学习的过程中培养其兴趣。
3.重视师生互动与动手实践，优化教学质量
第3篇
1.1美术教学模式的重复单一
高中美术课堂上的教学已经形成了僵化的教学模式，其中的原因是多方面的。一方面是由于部分学校的美术教师自身的综合素质不符合美术教学的多元化需求。美术这门学科作为一门综合性学科，对教师的综合素质实际上有着较高的要求。相关的美术教师不仅需要扎实的美术专业知识，而且还需要了解包括文学、哲学、历史等多方面的学科知识。只有这样，美术课堂上的教学才不会泛善可陈、教师也才能引经据典，帮助学生建立起优秀的美术鉴赏能力。其二是新课改后，美术教学课程的课时数不足以完成较丰富的教学内容，一部分教学为了完成教学进度，不得已缩短课本外知识的教学时间，使得整个教学模式仅仅局限于课本。但这种教学模式是非常枯燥而又单一的，使得学生容易丧失对美术课程的兴趣，也使得整个教学模式容易失去弹性和趣味性。
1.2忽视学生作为主体的作用
长期以来，在课堂上，传统的美术教学都是以教师作为主体。让教师作为整个课堂的主导者掌控课堂，而让学生作为接收者接受教师传递的信息。整个教学模式是单方面的，教师单方面的将知识传递给学生，老师讲，学生听，老师不注重学生学会了多少，学生也没有办法向老师提出自己的疑惑。整个课堂没有形成一个互动性，而这种双向的教学理念的缺乏和学生没有能作为主体的教学现象，使得学生的自主学习能力和主观能动性难以发挥，导致美术教学难以达到既定的教学效果。
1.3艺术作品鉴赏范围和数量难以提升
在绝大部分高中里，学生鉴赏的作品仅仅局限于美术课本中所出现的艺术作品，新课改中所提出的“提升学生欣赏艺术品的数量”的相关要求在大部分高中里只是一纸空文。但若是想学好美术这门课程，学生的艺术作品鉴赏范围和数量都需要达到一定的水准，包括经典绘画作品、中国画、西方油画等等。相关的美术教师需要教给学生进行艺术品鉴赏的方法，学生再通过他们喜欢的艺术作品提升艺术鉴赏的能力，而不是因为自身狭隘的艺术作品鉴赏范围而导致难以学好美术这门课程。
2新课改下，高中美术教育的发展对策研究
2.1合理利用问题教学法，有效提升学生美术学习兴趣
高中生一般具有活泼好动的天性，在心理上更倾向于追求具体的形象事物。因此，想要调动高中生的学习自主性和积极性，并取得更好的美术教学效果，就需要借助一定的教学方法。实践证明，问题教学法对于解决美术课堂教学中的重复单一性和忽视学生作为主体的作用均有着明显成效。实际上，美术课堂上的问题教学法往往以问题作为整个教学的中心，让教学过程不仅仅是单一的教学到学生的知识单向传递过程，而是根据课本知识和学生能力，把整个教学过程问题化，让整个教学通过一种互动的学习方式，让学生学习到新的知识。这样不仅可以使得学生在课堂上能够及时提出对教学内容的不理解之处，也可以使得教师能够根据学生的教学反馈适当对教学内容和教学模式进行更改，从而使得整个课程能够取得更优秀的教学效果。例如，在欣赏《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一课中，教师可以提问学生，我们生活中的陶器和瓷器有哪些呢？从古至今、这些陶器和瓷器又发生了怎样的变化？通过这些问题，教师可以有效培养学生的学习兴趣，从而起得比灌输式教学更优质的教学效果。
2.2充分利用现代化的教学工具，提升学生的艺术品鉴赏范围
考虑到美术课程的教学与文化课程相比，并不要太多的板书。因此，利用诸如多媒体等现代化的教学工具进行教学是具有明显效果的。正如上文中所论述的，大部分高中生对于艺术作品的认知仅仅停留在美术课本之中。所以，相关的教师需要借助多媒体，引用大量的艺术作品图片和历史资料，自身再辅以适当的讲解对课本上的知识进行补充，从而拓宽学生的鉴赏视野，帮助学生树立起优秀的艺术鉴赏意识。
3结束语
第4篇
关键词：高中美术教育人文精神培养生活世界人文知识学科综合
近年来，人文精神培养成为教育改革的热门话题．受到人们的普遍关注。教育的人文精神培养强调以人的和谐发展为目标，使人的本性、人的尊严、人的潜能在教育过程中得到最大限度的实现和发展。美术教育有着自身的独特性，它主张以学生自身的发展为目的．强调个性和潜能的发展。因此，美术教育的人文学科属性必然要承担起培养学生人文精神的重任。
“人文”一词，最早出现在《易经》。《易经》贲卦的象辞讲：“刚柔交错，天文也。文明之止，人文也。观乎天文．以察时变；观乎人文，以化成天下。”很显然。这里所谓的“人文”，是与“天文”相对的，是人类文明时代与野蛮时代区别的标志，是人之所以为人的标志。人文是有别于自然现象及其规律的人与社会的事物，其核心是贯穿于人们的思维与言行中的信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味，亦即人文精神。现代意义的人文精神高度重视人和人的价值观的思想态度，它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，以及人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐，等等，它对于全面发展的理想人格的肯定和塑造具有重要的意义。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术不仅仅是一门技艺，它还是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧，代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。美术教育通过使学生掌握形体、结构、比例、线条、色彩等造型因素，培养学生的形象思维能力、想象力、创造力、美术欣赏能力等，以及通过美术活动去发展情感、兴趣、气质、性格、审美趣味等个性品质。美术教育既是对美术技术的学习，更是对美术中的形式美的思考、理解和创造。其目的并不是要求学生单纯地掌握多少美术的技能技巧，而是通过把美术作为一种重要的文化教育活动来启迪个体存在意义，关注人的知、情、意和人格的建立。学生通过美术教育可以将自己情感生活用美术方式进行表达，使学生获得创造、表现和交流的能力．达到健全人格、陶冶性情的目的。
人文精神的培养反过来又会促进美术教育。人文精神的培养能够使美术教育的受众群体在提高自身素质的同时，陶冶精神情操，形素养，提高生活品质，促进身心健康；同时，也可以激发创新精神，增强实践能力，从而使审美水准得到提升，并提高对美术作品的文化内涵和艺术品位的欣赏水平。正如美国著名教育家罗斯菲德所说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得富创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”在美术教学中，教师应通过美术作品去引导学生去欣赏美、学习美、创造美，并将其内化为自己的人格、气质、修养，从而形成一种基本的、相对稳定的、内在文化素质。
美术教育是一种文化学习，而不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练。但我国的美术教育长期以来深受技术理性的影响，强调美术技能的学习，而忽略学生的情感体验和审美体验，从而进人重技轻文的教育误区。造成了人文精神的缺失。一些教师仍认为美术课堂教学就是“图画”，美术作品就是简单的“涂鸦”。在这种理念的影响下，美术课堂教学的方法长期处于单一和陈旧的境地，缺乏创新。一些教师一味地采用灌输式教学方法，注重教师的讲解和示范，忽视了学生的个体审美感受和体验。一些教师甚至只是给学生改改画、自己做做范画，很少有意识地对学生进行人文素质的培养，更谈不上将人文精神渗透在教育教学的全过程中。美术教学在一定程度上被简化成了学生机械地模仿的过程。
鉴于以上分析，笔者以为可以通过以下几个途径进行高中美术教育的人文精神培养。
一、强调美术教育中的生活世界意蕴
美术教育不是一种灌输和说教，对美术作品的审美和文化理解不能脱离学生个体的生活世界。生活是艺术的源泉，教师要引导学生通过观察生活来感受生活，体验生活中的情感和乐趣。如引导学生用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，运用对比、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的对生活世界的感受：引导学生善于发现身边的美，把自己的生活经验和现实中的美感联系起来，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来，并尝试用自己喜欢的绘画方式来表现自己的体验。从生活世界进行美术教学可以贴近学生的生活，激发学生的情感。因此，教师要善于充分利用生活世界这一取之不尽的资源，引导学生将美术活动从课堂走人生活，让学生积极主动地体验到美术与生活的联系，贴近生活、观察生活、感受生活，在自己熟悉的、具体的、生动的生活情景中感受美术活动带来的愉悦。
二、注重美术教学中人文知识的学习
美术不仅仅是点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素所组成的作品。这些绘画要素中都蕴含着一定的人文知识。这正是美术学科作为人文精神组成部分的要义所在。在美术欣赏教学中，学生往往只触及美术作品的表层描绘．对作品给出的评价也比较肤浅，特别是对一些表现人物、风景的写实作品。要提高学生对美术作品的理解深度．教师不能脱离美术作品中的人文知识。从这个意义上来说，美术欣赏必须和人文背景、人文精神等知识结合起来才能焕发美术的魅力。因此，教师需要通过丰富的语言、教具及多媒体等教学手段的综合运用进行课堂教学的特定情境创设。以此来交流情感、传达审美。也就是说．教师利用学校既有教学设备的精心准备下，有目的、有计划、有组织地创造出一个能够触动学生内心世界的，进而起到积极互动作用的课堂教学情感体验的环境，并以此激励、唤醒每一个学生的潜能。这种教学情境的创设可以涉及生活情境、游戏情境、实物情境、音乐情境、视频情境等诸多层面。
美术教育中人文精神的渗入取决于美术教育工作者自身的人文素养。因为人文教育的核心是人文素养，它体现于一个人对自己、他人和社会的认识，也体现在态度和行为准则当中。其最高形态是人文精神，即审视人生，以人为本，达到对人生进行终极意义的探索，对人类命运进行深层关注。它包括人对完善自己的追求、对真善美的追求、对人的同情、对遭受不幸者的怜悯等。美术教师不能仅仅追求专业技能的提升而忽视人文知识的累积，这样必然会造成知识结构的单一化。因此，美术教师需要不断丰富自己的人生体验和理论素养，提升自身的道德修养，只有这样才能带给学生丰富的人文素养和人文精神，并形成正确的世界观、人生观、价值观。
三、提倡学科综合
第5篇
1.1借助多媒体技术，激发学生学习兴趣
高中语文教学中，教师可以借助多媒体等信息技术手段，激发学生的语文学习热情，丰富高中语文课堂教学的内容，使学生感受到高中语文学习的乐趣。例如在指导学生对苏教版高中语文必修一第一单元《沁园春•长沙》这篇课文进行学习时，如果仅仅是通过教师讲解，学生可能会难以理解这篇课文中所展现的情景，对《沁园春•长沙》的印象较为模糊。教师可以借助多媒体等信息技术手段，将笔下的“看万山红遍，层林尽染”等壮阔之景直观呈现，在学生观看“万山红遍”、“鹰击长空”等多媒体景象之后，就会课文内容产生更深层次的理解，能够站在当时写下《沁园春•长沙》的角度，深刻理解这篇课文内容，感受“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒”的心态和志愿，在激发学生语文学习兴趣的基础上，为学生知识的学习奠定良好的基础。
1.2借助多媒体技术，提升课堂教学质量
多媒体技术在高中语文教学中的应用，能够改善传统的教学模式中单一的“黑板+粉笔”组合，多媒体教学课件能够按照一定的逻辑和顺序，指导学生循序渐进的学习高中语文课堂教学内容，节省教师黑板上书写内容所浪费的时间，打破原有的固定教学模式，提升高中语文课堂教学的质量和课堂教学的效率。例如在指导高中学生对苏教版高中语文必修一第二单元《劝学》这篇内容的学习过程中，教师可以首先在课堂教学前收集一些有关《劝学》这篇内容的相关多媒体教学课件，并结合学生的实际学习能力和性格特点，进行完善。在课堂教学中，将多媒体教学课件和传统的教学模式相结合，指导学生全面理解和学习《劝学》这篇内容。
1.3借助多媒体技术，发散学生语文思维
灵活借助多媒体技术中融合声像、图片、动画等一体的手段，能够发散学生的语文思维，对于学生语文知识的深入学习奠定良好的基础。例如在指导学生对苏教版高中语文必修一第四单元《赤壁赋》这篇内容进行学习的过程当中，教师可以借助多媒体，通过PPT等软件，将《赤壁赋》的文字输入并设置相应的动画和背景音乐，使学生能够感受到与以往词赋学习所不一样的感受，同时可以借助多媒体进行适当的词汇拓展和练习，提升学生对《赤壁赋》的全面理解，并养成良好的学习习惯，发散学生的思维，陶冶学生的情操。
二、总结
第6篇
多媒体起到了很好的辅助教学的作用。比如在讲授田径的理论知识时，我自己制作了PPT教学课件，先介绍了大家熟悉的刘翔和王军霞，并播放相关视频，从学生的学情出发，引入新知识。接下来系统介绍了田径运动的定义和价值、田径运动的发展状况、田径运动的分类，并引导学生如何科学地运用田径运动来锻炼身体，为后续的实际训练提供理论指导。为了更好地进行理论教学，我先后自己制作了体操、足球方面的技术动作、运动生理学方面知识的PPT，起到了事半功倍的效果。
2巧用多媒体，将知识与问题、任务与活动相结合
在体育技能教学时，我通常先讲解动作原理和生理基础知识，把学生对动作的认识由感性认识提高到理性认识，同时利用多媒体创设出更富启发性的教学情景，选择更加优美的示范动作。比如在排球运动的正面双手下手垫球的技术这节教学中，我先领学生看排球实际比赛录像片段，然后自主体验，发现问题。体验失败的感觉后，教师讲解示范垫球技术动作，让学生了解垫球的重点难点，亲身体验技能的形成过程。然后组织学生进行分步练习，体会手臂夹、插、提的协调自然，分层讲解，由浅入深。教师创意性地给学生录像，让学生看自己动作的回放录像，找到不足，巡回一对一指导，再次讲解纠正学生易犯错误。接下来，分组训练，最后进入游戏环节。让学生们在自主、探究、合作的氛围下进行学习。学生通过交流，互相纠正动作，掌握垫球的技术，为后续的比赛打下坚实的基础。
3活用多媒体，增加课堂教学容量，拓宽教学的广度和深度
高中体育课程要求教师要充分注意到学生之间的个体差异，应该根据差异合理设置学习目标，选择学习内容和方法。为此，我们高中体育课有选修内容。有的选修羽毛球，有的选修篮球，有的选修健美操，体现了以学生为主体的教育理念。而太极拳是我校的传统体育项目，凡是我校的毕业生都应该掌握，还会经常进行全校性的展示表演。我们把一些学生必须掌握的体育教学视频放到学校的教学资源共享栏目里。学生可以根据自己掌握程度，回家登录学校的体育教学资源网，反复观看教学录像和动作讲解，逐步提高，保持对运动的兴趣以及养成体育锻炼的意识和能力。
4运用多媒体，在高中体育课堂渗透心理健康教育
第7篇
Shi Haibin
（Weinan Teachers University，Weinan 714000，China）
摘要： 人文精神向来都是全国各高校教育教学的重要思想支柱，时代为人文精神的发展提出了新的要求，人文精神需要在前进中不断探索。本文主要从建立独立自主的自我意识，拥有坚定的人生信念，养成物我两忘的精神状态这三方面对人文精神的当代意义做了进一步的阐释。
Abstract: The human spirit has always been the important ideological pillar of education and teaching of universities in China. The time makes new demands for the development of the human spirit, so the human spirit needs to continue to move forward. In this paper, the further elaboration of contemporary significance of the human spirit is made from three aspects of establishing an independent self-consciousness, having a firm faith in life, developing the mental state of forgetting oneself and the external world.
关键词： 人文精神 自我意识 信念 物我两忘
Key words: human spirit; self-awareness; beliefs; forgetting oneself and the external world
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）21-0168-02
0引言
人文精神的提高是整个社会不断追求的目标，更是全国各高校教育教学的重要思想支柱。近年来，全国各高校不断加强对人文精神的重视并取得了很大成就。但时代在不断发展，人文精神需要在新的探索中不断完善。
“所谓人文精神，是以人的文化存在为基础，把人作为“完整的人”来关注与尊重，以人的价值和能力的充分实现为宗旨，关注人的尊严和人格完善；作为一种文化精神，它要求合理、恰当地把握人自身以及人与人、人与自然、人与社会之间的关系。从这一角度看，人文精神主要指对人的生命存在和人的尊严、价值、意义的理解和把握，以及对价值理想或终极理想的执着追求的总和。”[1]如何把人作为“完整的人”来关注与尊重？如何坚定对价值理想或终极理想的执着追求？又如何实现人的价值和能力的充分实现？本文主要从以下三方面对人文精神的当代意义做了新的阐释：①建立独立的自我意识；②拥有坚定的人生信念；③养成物我两忘的精神状态。
1建立独立的自我意识
使学生建立独立的自我意识，能够以成熟的独立个体而存在，能让学生有信心、有能力面对自己的未来，是我们培养创造性人才的要求，是我们教育教学的真正目的。如今的大学生大多都是独生子女，在家娇生惯养，对大人的依赖性非常强，很多学生在很多问题上人云亦云，没有自己独立的判断，毕业后走上社会也还是个长不大的孩子，没有独立的自我意识，不能形成独立完整的人格。
看人文精神的历史，人文精神在美术领域最初体现于文艺复兴阶段，人文精神发展的历史就是艺术家人格完善的历史，是艺术家摆脱宗教束缚实现人的解放的历史，是艺术家实现独立自主地位的斗争史。文艺复兴时期的艺术家为了获得独立的地位进行了艰苦卓绝的斗争，最终摆脱了行会和宗教的束缚，这是艺术家自我意识的体现，如米开朗基罗同教皇的斗争最终以艺术家取得胜利而告终。经过艺术家的斗争，最终建立了美术学院，画廊，展厅等艺术机构，艺术体系得以建立，艺术有了独立的特征，艺术家在社会上获得了独立的地位，获得了尊重。
传统中国文化老子、庄子、禅宗和西方现代哲学都对人拥有独立的自我意识提出了很高的要求。在艺术创作上，真正优秀的作品应该拥有独立的艺术特色，这是判定一个艺术家是否成熟的标准之一。如果没有独立的自我意识便不能有更好的创造性，任何创造都是基于独立的品质之上。拥有独立的自我意识的人才能有自己独立的审美观，才能拥有自己独立的创造。美有很多种，不同的艺术家对美的理解也不同，表现美的方式也不一样。历史上有成就的艺术家都拥有自己独特的审美观，正是这种对美的独特理解创造了艺术家在社会上独特的历史地位。西方现代艺术作品的独特样式是基于现代艺术家的独立的自我意识。现代艺术大师毕加索，可谓无人不知无人不晓。他的作品与传统学院绘画的样式相去甚远。是什么促使其用这种反传统的样式坚持创作的？试想毕加索需要多大的勇气才能把自己的作品放在展厅里？会有多少蔑视的目光不屑一顾的评论他的作品？但毕加索坚持了自己的艺术方向并最终成为现代艺术大师。正是毕加索拥有超强的独立的自我意识才成就了自己的艺术地位，只有拥有这种品质的人才能将自己的信念推向成功。在当下“伪当代艺术”泛滥的今天，很多老艺术家“逆时代潮流”而动，坚持“过时的”传统学院绘画的样式，坚持自己的判断与喜好，创作了很多优秀的作品。我们在这种“过时的”艺术形式中却看到了艺术家独立人格的魅力，这是艺术家独立自我意识的体现，他们最终获得了社会的认可与尊重。在现代教育理念中，我们应该既要保持传统“天人合一”的理念，又要吸取西方“人定胜天”的现代意识。只有这两者的结合才能培养既有中国传统又有现代意识的全面发展的综合发展人才。
加强我国学生的独立的自我意识是当代高等教育应有的目标之一。只有培养学生独立的自我意识，才能把学生作为“完整的人”来关注与尊重，才能实现人的价值和能力的充分实现。
2拥有坚定的人生信念
拥有独立的自我意识的人应该拥有坚定的人生信念。培养学生坚定的人生信念是促使学生成熟的重要任务，是人文精神的重要体现。
坚定的人生信念是成就一个人的重要力量，是无论遇到任何困难都要坚持自己人生目标的重要力量。无论我们前进的道路有多少艰难险阻，坚定地人生信念最终会引导我们走向成功。很多学生没有人生信念，不能在学习上下苦功夫，很多学生今天干这个明天干那个，最终也没有自己明确的人生目标，甚至很多学生沉迷于网络游戏里面不能自拔，最终不能成就一番事业。很多学生懒于奋斗，更看不到美好的前途，整日在校园里懒散混日，他们不知道成功其实是靠自己的每一点的努力得来的，“只要功夫深，铁杵磨成针”对他们来说成了一句空话。很多院校的学生选择美术专业只是考学的功利判断，拿学分、能毕业成为很多学生在本科阶段的终极目标，无宏图大志。很多学生不能阻挡现代生活方式的诱惑逐渐颓废在懒散、自由的生活方式里，信念只是摆在词典里的一个词汇，不能形成学生真正的素质，如一年级的大部分学生可能会确立考研的目标，到二年级如有一半还在坚持就不错了，三年级还能坚持的更是了了无几，到四年级真正有实力参加考试的更是少之又少，这是一种悲哀。这种悲哀不是因为他们没有考上，而是因为他们就不曾坚持自己的信念。拥有坚定的人生信念是做人的一种重要素质，我们需要引导学生树立宏伟的人生目标并为此而坚定的付出，百折不挠。
历史上许多艺术大师正是因为拥有坚定的人生信念，才成就了其辉煌的成就。米开朗基罗为了其艺术事业，同社会现实反复斗争，屡遭迫害，但大师不向困难低头的坚定的人生信念最终创造了他在世界美术史上的辉煌成就，成为家喻户晓的文艺复兴美术三杰之一。现代艺术在最初产生之时，采取反传统的样式，反传统就意味着与人们的审美习惯保持了距离。在逆境中成长是需要勇气的，正是艺术家坚定的人生信念成就了自己，成就了现代艺术如今的辉煌。波洛克，美国现代艺术的代表画家之一，一生贫困潦倒，依靠国家救济生存，他生活的年代，自己的艺术道路十分坎坷，万分艰辛，在有生之年没有看到自己的成功，但他始终坚持自己的艺术方向，最终却成为现代艺术的大师。画家齐白石一生艰辛，几十年如一日，风雨兼程，为艺术奋不顾生，最终成为一代大师。
让学生拥有坚定的人生信念，需要教师的引导，需要教师在课堂上在生活中完成的重要任务。我们需要引导学生认识自己的美好前途，引导学生确立明确的人生目标，并让他们知道成功不是别人给予的，成功的真正意义在于每天为了自己的人生目标而努力奋斗，成功是靠自己每天坚实的努力堆积起来的，无论我们是否达成了自己的目标，最大的成功是我们每天都在坚持，这个坚持信念的过程才是最值得我们自己骄傲的。引导学生拥有坚定的人生信念是当代高校教学的基本要求，也只有学生拥有了坚定的人生信念才能最终实现“价值理想或终极理想的总和。”这才是人文精神的真正体现。
3养成物我两忘的精神状态
物我两忘的精神状态，是判断一个学生是否成熟的标志之一，是一个人的重要素质，是我们培养学生行为处事的重要目标，是人文精神的重要体现。
很多学生虽然有自己明确的人生目标，但具体到每一分每一秒并不能专一，浪费了很多精力，最终不能走向成功，这是因为他们没有物我两忘的精神状态。当然，物我两忘的精神状态是一个人的能力，是需要养成的重要素质。拥有这种素质的人才能把自己的潜能发挥到极致，才能获取最大的成功。什么是成功，达成自己的目标是成功，在达成目标的过程中始终保持物我两忘的精神状态是更大的成功。过程的重要性是后现代社会大家讨论的热点，这要求我们做任何事情都要达到物我两忘的状态，这种状态本身会给予我们最大的满足。或许我们都有这种经历，很多时候我们学习，不知不觉中时间就会过去但我们并未发现，当我们完成任务看时间的时候才发现自己忘记了时间的存在。禅宗讲“空”，但并非顽空，而是要求我们心无杂念，把自己全部的精力都集中到一点上，物我两忘。年少时能在闹市里读书，是我们的榜样。佛说，佛与众生的区别就是佛睡觉的时候只想着睡觉，佛吃饭的时候只想着吃饭。这就是物我两忘的状态，这种状态是一种圆满的感受。在这种感受里，我们往往会有更多的收获，我们的效率是最高的，记忆也是最牢固的。我们最大的幸福其实是我们拥有了这个忘我的过程，这个过程本身才是我们最大的成功。但是很多师范院校的学生并非真的喜欢美术，上课的时候左顾右盼，朝三暮四，贪玩旷课，想学习的时候也是不能达到理想的状态，学习效率低下。很多学生长此以往便很难找到成功的愉悦感，对学习不再感兴趣，对前途也就失去了信心，对学生基本素质的提高很是不利。因此养成物我两忘的精神状态是学生的重要任务，也是身为人师的重要职责。
在当下后现代社会的背景中，艺术创造强调过程的重要性。只有在物我两忘的状态中才能得到最美的创作感受。只有在这种状态里，艺术家的修养、素质以及状态本身才会自然流淌在我们的创作上，我们的生命能量才会迸发出最华美的篇章，我们做人做事才会超然、透彻与深刻。最终才能实现人的价值和能力的充分实现。
4总结
建立独立的自我意识，拥有坚定的人生信念，养成物我两忘的精神状态这三个方面是相辅相成的，这是新时期探索人文精神提出的新要求，是培养独立的综合性、创造性人才的新要求。对我们教学的各个方面都有着十分重要的引导作用。在教育教学过程中加强对人文精神的重视是提高学生素质促使学生成熟的重要因素。在教学的每个环节讲解、提醒、引导我们的学生，学生的良好品质是我们在点点滴滴的生活和学习中逐渐培养和渗透的，只有这样才能把人文精神与高等美术教育结合起来，从而提高我们的教育质量，增加我们的核心竟争力。
第8篇
[论文摘要]俄罗斯当代高师美术教育在专业设置、课程安排、学校与社会的关系等方面具有自己鲜明的特点。文章通过比较中俄两国高师美术教育的现状,对我国高师美术教学改革进行了设想,以期能给我国高师美术教学改革提供借鉴和参考。
自20世纪50年代以来,我国的美术教育长期受苏联教育模式影响,契斯恰科夫造型体系一直是美术教学的主要内容。改革开放以来,我国高师美术教育适应时代需要,发生了一些变化,但大部分高师院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容、教学方式方法等方面仍因循守旧,学生依然在进行写实的技术训练,很少去关注、思考什么是艺术。本该鲜活、生动的美术教育,有渐趋僵化之势。通过对俄罗斯主要高师院校的考察,笔者对其美术教育有了一定的了解,试图通过中俄两国高师美术教育现状的比较,为我国高师美术教学改革提供借鉴。
一、俄罗斯高师美术教育现状
莫斯科国立师范大学和赫尔岑国立师范大学是俄罗斯最重要的两所师范院校,它们的美术系代表了俄罗斯师范美术教育的最高水平,它们都面向全国招生,每年暑假组织入学考试,教学目标是培养中小学美术教师,主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学、儿童心理学等课程。
在教学安排上,素描和油画是主课,从一年级到五年级都有。一般是早上9点至11点画素描,中午11点半至下午2点半画油画,下午3点至5点又是画素描。WWw.133229.COM素描以灯光为主,因为在冬日的彼得堡,早上11点天才亮,下午3点多天又黑了,俄国素描的灯光效果是自然环境造成的。解剖课的要求非常严格,经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4面,或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室,陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼,学生可以随时来此写生,有专门的教师指导,素描作业一般都用“缩思”做底子,做成各种深度的灰调子,人像与环境融为一体,空间感极强,这也是为了与油画课程进行很好的衔接。美术教学对构图课极为重视,构图要符合美的规范,反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置,方式是课上辅导、课下画构图、期末总评,手法要求用现实主义方法,题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教,绝对不允许进行现代艺术尝试。
教学大纲是高师美术教学的“宪法”,教学中出现偏差,马上就由教学大纲来纠正,学生学习也有矩可循,老老实实按教学大纲学就是了,可叹的是这种大纲几十年不变。
学校注重对学生动手能力的培养,美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间,从图纸设计到制作完成都一丝不苟,从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风,这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品,更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。
美术学院的目标是培养艺术家,而师范院校美术系是为了培养中小学美术教师,培养美的传播者,所以除了对学生的绘画技能有一定的要求外,非常注重对学生艺术修养的培养。1～5年级都开设艺术史课程,课堂不局限于教室,经常去博物馆直接面对大师原作讲解。美术史课程的教学力量非常强,像莫斯科国立师大的美术史教授薇拉博士,就是卓有成就的艺术理论家,她同时还是莫斯科现代艺术博物馆的研究员,与众多知名艺术家保持着密切联系,这样学生不但了解熟悉艺术史上的大师,还有机会在现实生活中接触当代艺术家,对艺术、艺术家能够得到切身的体会和了解。一名美术师范生不一定要画得非常好,但他要能真正了解什么是好的艺术,这样在以后的工作中才不会误导孩子。
每年6月,是毕业生的答辩时间,学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。
国立师大还与各地中小学保持密切联系,及时了解中小学的教学需求,反馈毕业生的工作情况,不断对自己的教学计划进行改进和调整。
二、我国高师美术教育现状
我国的高师院校从教育部直属的重点师范大学到省属的师范大学、师范学院,美术课程的设置基本类似,主要开设美术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、装潢设计、环艺设计、广告设计、计算机设计软件应用等课程。
如前所述,写实的技术训练依然是美术教学的主要内容。在时间安排上,前两个学年主要是基础课,以素描、色彩为主,同时开设国画、油画、设计普修,意在拓展学生的知识视野。后两个学年进入专业课程学习,一般分为国画、油画、设计三个专业方向,学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。
创作课设有系统安排,只是在最后一个学期集中搞毕业创作,日常教学活动很少进行创作练习,创作形式完全自由。古典、现代、抽象、具象乃至装置、影像可以自由运用,这种创作方式优点是灵活多样、自由自在,不足之处是缺乏明确的审美规范。
在课程设置上,高师院校的美术课程主要是绘画课和计算机设计课,基本没有手工制作课,所以学生动手能力普遍较差,不利于学生的全面发展。
美术概论、中外美术史等美术理论课程普遍开设,但时间过短,一般每门课程只开一个学期,学生浅尝辄止,仅仅记住一些艺术家和作品的名字,对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握,不能深刻领会作品所传达的艺术精神,所以面对艺术作品常常感到茫然。再加上国内缺少专门的艺术博物馆,学生很少有机会看到艺术品原作。缺乏文化内涵与缺失艺术标准是美术理论教学所面临的主要问题。
教学实习是师范教育的一个重要环节,前几年实行分散实习,流于形式,形同放羊,实习失去了意义。近年有关部门意识到了问题的严重性,重新安排集中实习,但由于师范院校与所在地教育主管部门和中小学沟通不畅,实习学校很少,实习学生过多,很多实习生没有机会上课,这是一个亟待解决的问题。
三、我国高师美术教学改革设想
了解俄罗斯高师美术教育现状,目的在于为我国高师美术教育改革提供一些参考,完善我们自己的高师美术教育。针对当前高师美术教学存在的问题,笔者认为应该进行以下几方面的改革:
1.思想史、文化史,尤其是中国思想史、中国文化史的学习,应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解,不仅仅是记住一些画家和作品的名字,而是深入了解它的社会背景,分析它的构图特点、造型特点,分析画家是怎么想的,为什么要这样画,懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养,经常阅读文学作品和哲学著作,理解并欣赏音乐。
“画什么”不是指具体的题材、内容,而是指画面所应达到的精神高度,人类艺术从诞生发展到现在,风格手法层出不穷,发生了巨大的变化,但根本的东西没变,那就是质朴、大方、纯正的品格,这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现,每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。
2.美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生,让学生看到造型艺术的多元性。现行的考试制度,使学生过早地陷入单一的教学规范中,他们具备一定的造型能力,但常常是封闭的,视野过于狭窄。写实造型训练依然是今日大学美术基础教育的主要内容,这种严格的规范性教学是必要的,通过写实的训练,培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。但我们今天应该用更宽泛的眼光审视油画基础教学,把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。就素描而言,就是构图、体积、空间、结构、黑白灰处理以及线面关系;就色彩来说,就是色彩的对比、调和、空间、层次和色彩的心理与情感表现;就材料和媒介来说,是肌理、色层和各种材质的精神表达。这些应该是在大学低年级反复强化训练的东西,抛开很具象的形,训练造型语言自身的表现力。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象,还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力,这是当代美术工作者必备的基本能力。当然,作为油画专业的学生,坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练,使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段,把学生潜在的艺术想象力诱发出来。
总的来说,学生应该掌握以下三种能力:(1)一般具象造型能力,这是指有价值的具象——真正能反映当代生活的鲜活性。(2)对绘画中的抽象规律的掌握,严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当代社会生活的能力,通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活,又是怎样表现那个时代的生活的,并把这种规律运用到认识当代生活中去。
3.应把手工制作列入必修课程。提高学生的动手能力,增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。
4.加强教学实习基地建设。使高师院校与中小学形成良好的互动关系,及时了解中小学的教学需求,相应调整师范院校的教学计划。
第9篇
[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。WWW.133229.COM以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+x”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
第10篇
1.多媒体技术在语文教学中的应用的必要性
九年义务教育阶段的语文课程，必须面向全体学生，使学生获得基本的语文素养，具有适应实际需要的识字写字能力，阅读能力、口语交际能力、写作能力。在语文教学中，利用多媒体技术的灵活多样、生动逼真、易于控制的特点，在教学过程中得到充分运用全方位的立体信息技术，使学生能够真正进入视觉、听觉与触觉等多种感官并用的情境，充分发挥抽象逻辑思维与具体形象思维，语文教学成为共同参与、学习的多维动态方式。引发学生的想象力和创造力，突破抽象逻辑思维的难点和局限，使教学活动更加符合人的自然思维习惯，从而使学生获得语文素养。
1.1 多媒体的运用，使课程的导入形式变得多样，易于激发学生学习的兴趣
语文教学中激发学生的兴趣，吸引学生的注意力，可以借助计算机多媒体的运用。教师在教学中根据课文内容，利用多媒体展示、播放一些相关的图片、动画、视频、音频等，这些直观形象、富有吸引力的感性材料，往往能调动了学生学习的积极性。如在讲授《月亮上的足迹》一课时，首先把人类登月的历程，人类对太空探索的过程通过画面展示在学生的眼前，加上教师的讲解，学生对科学的热爱与探索精神一下子被激发起来，学习积极性也被调动起来。
1.2 多媒体的运用，增强教学的直观性，帮助学生理解教学内容
在新课导入环节中通过运用多媒体激发起了学生对课文学习的兴趣后，多媒体的运用不能就此嘎然而止。如何将课文中的静态画面和比较抽象的，离我们生活久远的意象转化为生动的、形象的、有趣的、易于理解和想象的动态画面、图像。是许多语文老师冥思苦想在研究的课题。多媒体的出现为改变这一现象提供了一条很好的出路。
1.3 多媒体的运用，增大课堂教学的容量，拓展学生的视野
语文学科是个涉及范围很广、信息内容丰富的学科。如何在课堂中恰当地扩大学习的信息量，提高教学效果是一个很值得关注的环节。据有关专家的研究表明，人们学习知识时如果能同时动用起身体上的多种感觉器官，能收到最大的学习效果。利用多媒体技术可以使学生大量增加相关的听和看的机会，而且能够使听和看同时接受某一信息，信息量是原来教学信息量的数倍、甚至十倍以上。
1.4 多媒体的应用，有利于激愫，产生写作欲望
学习最终目的是为了应用，培养学生从听到说，从阅读、理解课文到运用和写作。信息技术在课堂教学中的实际运用，可以带动学生从身临其境的感知，领会中过渡到图画的解说，由对课文的理解过渡到学生自己的口、笔头作文训练。从而激发了学生内心的情愫，产生了写作的欲望。
1.5 多媒体的运用，为师生之间的信息技术交流提供了平台，有助于培养学生的创新精神和实践能力，使学生全面发展得到可能。
2.多媒体技术在语文教学中应用需要注意的问题
多媒体技术的运用也不是万能的，在语文教学中要使多媒体技术发挥正确的作用，必须运用现代教育理论作指导下制作和使用课件，才能使语文课堂教学达到最优化。所以要注意以下几点：
2.1 更新观念，重新认识教育目的
教育是知识经济结构中的重要组成部分，而知识经济是以知识为基础、以现代科学技术为核心的经济，是建立在知识和信息的生产、储存、消费之上的经济形式，这种经济形式的发展动力，不再是土地、资本和劳动力，而是知识，是人的综合素质。我们在语文课堂教学中运用多媒体技术不仅是为了活跃课堂气氛，更主要的是为提高学生的认识能力，为在课堂教学的每个环节中培养学生的信息素养，为实现教育目的服务。
2.2 恰当运用，找准使用的最佳切入点
多媒体是一种教育技术，一种传播媒介，它是服务于教学活动的。教师能否遵循学生的认识过程，设计出优秀的课件，能否找准多媒体与学生理解语言的最佳结合点，在课堂恰当的时间展现给学生，是我们应用多媒体技术的关键。例如《千里跃进大别山》一文时，若不能在"敌我形式分析"的基础上让学生观看视频片断，不在恰当的时候展示"强渡汝河的战斗"的场面，学生就很难理解"狭路相逢勇者胜"的真正含义，也就难以体会到文中的精髓。这里课件的展示时机就是学生认识的最佳结合点，是应用多媒体的关键。
2.3 正确处理与传统媒体间的关系
多媒体技术是传统媒体的发展与升华，是在传统媒体的基础上，借助于计算机技术发展而来的，它并不排斥传统的教学媒体。多媒体技术在突出体现鲜明的形象、为学生创设认识环境方面的确非传统媒体所能比拟，但在展示重点的字、词、句时，不可能一致停留在屏幕上，适当的板书，更能加深学生的印象、帮助学生记忆，起到画龙点晴的效果。再如，强化诵读、注意积累，也是提高语言感悟力的重要形式，是多媒体技术所无法取代的。片面强调多媒体技术作用的万能性，长期只凭借图像、声音等媒体的介入，大脑的语言中枢就得不到锻炼，就会使语言越来越贫乏，阅读和表达能力就会下降，就达不到我们进行语文教学的目的。因此，只有正确处理好二者的关系，才能使课堂教学达到事半功倍的效果。
2.4 注重实效，保证使用的科学性
第11篇
【关键词】 多媒体教学 创设情境 教育技术
语文教学是逻辑思维和形象思维的结合，恰当的运用多媒体所具有的形、声、色、情、知、意融为一体的特点，能极大限度地调动学生学习的积极性，实现课堂教学最优化，取得满意的教学效果。它能使教师教得轻松，学生学得愉快。
一、为教学创设情境，激发学生的学习兴趣
兴趣是开启智慧大门的钥匙，它对学生探求知识、获取能力起着推动性作用。学生有了兴趣，才有学习的毅力和意志，才能深切感知、思考、意会，并进而创造。而充分利用现代教学手段特别是多媒体直观性、形象性的特点，结合具体的教学内容，巧设情境，让学生听听声情并茂的录音，看看栩栩如生的画面，欣赏品味形象化的词句，通过声像并茂、动静结合、情景交融的感官刺激，使学生犹如身临其境，产生激动人心的情境效果，从而激发起学生学习的兴趣和求知欲，调动他们学习的积极性。
二、灵活运用幻灯片，使语文教学内容变抽象为具体
在小学阶段学生抽象思维正开始发展，而具体形象思维仍占主要地位。但如果单靠语言文字提供的形象思维，无疑会受到知识、阅历、经历的限制，借助幻灯片，便能化静为动。如《詹天佑》一课，有关工程学知识的设计“人”字形线路，由于学生没有这方面的经验，因而对课文中文字叙述理解不够深刻，通过利用移动幻灯片演示，使学生对“人”字形线路有了具体的形象，同时通过演示，使学生了解了火车行使的原理，从而也进一步体会到詹天佑的确不简单，确实是了不起的工程家。
三、运用现代教育技术能促进对课文重点、难点的突破
《落花生》一课，理解父亲谈花生的两段话的意思是重点，特别是借花生说道理是难点，在教学中可利用现代教育技术手段优化组合来帮助学生突破这一重点和难点。
利用活动灯片：右上方是“落花生”图，形象地演映出落花生“矮矮地生长在地里，果实埋在泥土里，一定要挖出来才知道的特点；右上方是“高挂枝头、鲜红嫩绿，使人一见就生爱慕之心的苹果、石榴”；下面是活动文字片。在教学中，我让学生一边看图，一边听录音，一边品味文字意思，使声形结合、声画并举，学生通过观察比较，从图画形象上观察感知到同类植物的不同之处，从语言文字中品味出作者抓住事物的特点对比的写出两种事物本质的不同，从图文创设的意境中，从视听创设的感知中，学生自然品味出父亲将花生和苹果等作比较是为了突出花生“藏而不露”的特点，从而反映花生“谦逊朴实，不哗众取宠”的品质。
四、多媒体教学让语文课堂“活”起来
多媒体将文字、图片、声音、动画、视频等有机的结合起来，将教学内容中涉及到的事物、现象或过程生动的再现于课堂，让学生在声情并茂、情境结合的多媒体提供的环境中学习，调动学生多种感官刺激，从而使学生兴趣盎然的投入到语文学习中，让语文课堂真真正正的“活”起来。
在教学过程中，恰当的播放配乐朗读录音，通过一定的节奏、旋律，渲染气氛，创设情境，使学生沉醉在美好的意境之中，情感处天最佳状态。再通过老师充满感情的语言的启迪导引，学生就会展开丰富的联想，在脑海中再现自然和生活的美景。比如在教学《春》时，我让学生一边听多媒体的朗读，一边欣赏春的画面，效果比单纯听老师范读好得多。
在教学《北京喜获2008奥运会主办权》一文时，我重映了2001年7月13日莫斯科，国际奥委会主席萨马兰奇宣布北京成为2008年奥运会主办城市的视频，以及申奥投票和举国欢庆的图片，在同学的在惊呼声中，我在屏幕上打出了课题：《北京喜获2008奥运会主办权》。又因为这是一则消息，学生初次接触，我利用大屏幕对消息的有关知识进行了详细系统的讲解，加大了课堂的容量。在练一练环节，还将我是一名小记者，学生们针对学校开展的田径运动会所写的消息通过投影仪展示在屏幕上，与大家一起分享，共同进步。在这个互动环节学生们更大的参与，让我们的语文课堂教学更活跃了。
五、可培养观察、分析、联想、想像能力，为写作打好基础
第12篇
摘要: 基于网络的高职数学教学是一种探讨和发展中的新型教学模式， 它与传统的教学模式有着很大的差异。描述了网络环境中高职数学课堂教学的特点及其相对于传统的教学模式的优点。
关键词: 高职数学教学; Internet; CAI; 电子白板; 校园网
创造情景， 激发兴趣传统教学中教学内容的呈现方式多表现为单维性， 即从抽象的数学文字到抽象的数学公式。因此， 教学中不能有效地提高学生的学习兴趣， 不能调动学生的思维积极性， 更不利于学生对知识的获取。在传统的高职数学教学活动中， 人们只是强调抽象逻辑思维而往往忽视了形象思维的作用， 但在网络环境下， 以上矛盾迎刃而解。例如: 在教学《导数概念》时， 针对长方形绕中间垂直对称轴快速旋转时会形成什么图形这一问题， 学生众说纷坛， 急欲求知。笔者引导学生在电子白板上进行自由交流讨论， 让学生在校园网的素材库中搜集用3D Max 软件制成的长方体旋转成圆柱体的过程的三维动画， ( 平时一定要做好数学素材的积累) 。使该演示呈现在学生的电脑上， 从而使学生深刻领悟圆柱体的形成过程， 激发学生探求圆柱体特征的欲望， 确实有“投石激浪”之功效。
2 把握时机， 促进发展数学知识的抽象性与高职学生认识规律的形象性造成了学生认识上的矛盾，特别是难点的突破、重点的处理、方式方法问题直接影响学生掌握知识的程度。而利用多媒体教学， 只要看准时机， 辅助到“妙”处、“巧”处， 便有事半功倍之功效。2.1 使定义清晰化在高职数学教学过程中， 最令数学教师头痛的莫过于学生对数学中抽象的概念、定义不能真正理解和应用， 而借助于多媒体技术就能很好地解决这一难题。例如: 教学“同底等高的三角形的面积相等”这一定义时， 若采用传统的教学方法， 只能是让学生动手用尺子测量三角形底和高的长度。而采用多媒体辅助教学， 就能通过“闪烁”、“平移”等手段强调、刺激学生的注意， 把两个三角形的底、两条高完全重合， 使学生在观察、思考中得出“同底等高的三角形的面积相等”这一定义。学生借助具体事物的直观形象进行思维， 脑海中很容易建立清晰的数学概念和定义。2.2 使空间形象化立体几何图形教学中空间解析几何图形非常重要， 其教学目的是使学生建立空间观念。而空间观念的形成， 有赖于想象。例如:《曲面绕定轴旋转时体积的计算方法》，教材虽然提供了“割拼实验法”， 但难以通过具体操作使之形象化， 很多学生对这一公式的推导持半信半疑的态度。运用3DMax 制成的CAI 课件， 使抽象内容形象化， 能很好解决这一难题: ①将一个曲面沿着它的定轴转动形成柱体， 清晰地观察其体积; ②沿高的方向， 将柱体分割成16 等份的圆台， 把这些圆台拼成一个近似的圆台， 切割成32 等份， 再拼成一个近似的长方体⋯⋯随着等分份数的增加， 把学生理解难点的曲面旋转所形成的体积很形象地反映出来， 从而为学生积累了丰富的感知材料， 为其大胆合理的想象提供了坚实的基础， 同时， 有效地培养了学生的创新精神。2.3 使导入适时化计算机多媒体辅助教学， 图文声像并茂， 形象直观生动， 但必须注意适时导入、恰到好处， 才能化平淡为神奇， 获得最佳的教学效果。例如: 在教学《曲线对X 轴围成的面积与函数的积分关系》时， 将多媒体适时地引入课堂， 让学生在充分感知、猜想之后， 再用媒体进行演示论证， 这样才能适时导入多媒体进行辅助教学。只有研究探索·信息技术与课程整合责任编辑徐丽娟26教育技术导刊·2006 年第6 期教育技术导刊·2007 年第3 期把多媒体用在掌握知识的“刀刃”上， 才能取得理想的教学效果。
3 共享资源， 协作发展应用网络环境进行高职数学教学， 可以提供形式多样、内容丰富、信息量大、具有交互功能的学习资源。教师不必把大量的时间和精力用在组织和编写教案上， 而只需为学生提供学习资源。在网络教学中， 教师处于引导、点拨的辅助地位， 在帮助学生确定某一学习主题时， 引导学生从何处获取有关的学习资料， 如何获取以及如何有效利用这些学习资源等。它强调学生的自主学习， 通过伙伴或教师的帮助自主建构知识。因此， 网络教学中学生之间的协作性、创造性、创新性得到了充分体现。
