图案设计论文范文

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第1篇

《系辞传》的“象”并非审美形象，但相较于老子所说的“象”而言，还是较为接近审美形象的。《系辞传》中提到，“象也者像也”，明确指出了《象》是世间万物物理形象的写照、反映、模仿，而艺术形象也是对所参照的审美对象的形象的映照，然则“象”与艺术形象的不同之处在于，艺术形象必须是审美活动的反映，而“象”所映照的并非一定是审美活动的，由此可见，二者实有相同之处，即，无论是“象”还是艺术形象，都是对世间万物的反映。除此之外，《易》“象”同艺术形象在表现手法上也有相似之处，二者都是借由形象来表达与人类生活有关的内容，但《易》象是以形象明理，此时的“象”和“理”并不一定统一的，相同的事理可以用不同的“象”来传达表现，而艺术形象则是以形达意，“形”和“意”必须是统一的不可分离的，形象变了所要传达的情意也就随之而变。由此可见，《系辞传》的“象”虽然与艺术形象并非完全相同，但若对《系辞传》所说的“象”加以限制规定，《易》“象”也可转换为艺术形象，也就是说，“象”不仅仅只是一个哲学范畴，从一定意义上来讲更是一组颇为重要的美学范畴。也正因《易》象和审美形象有着密切联系，后来历代思想家、文学家、艺术家通常会把《易》“象”作为艺术创造的基础，从中汲取艺术创造的法则。

“观物取象”是《易传》赋予“象”的一条重要命题，这组命题强调“再现”，这正是中国传统古典美学的重要思想之一。《系辞传》指出，“观物取象”的“象”是由“圣人”所创造的，这种根据他对于天地万物以及生活现象的认知所创造的“象”，是对万物的本质特征的“再现”，而并非仅是对表象的再现。藉此说明了“象”的产生是一个由认知到创造的过程。“观”就是对万物的直接反映、认知，“取”则是建立在“观”的基础上的概括、提炼、创造。“观物取象”命题诠释了“象”的本源、产生和观物的方式，这组命题自然而然的触及到了艺术的本源、艺术的创造等规律，对艺术创造有着深远的影响。“观物取象”命题不仅贯穿了中国文学史的璀璨诗篇创作，其精髓更是在艺术史上被淋漓尽致的发挥，并贯穿于中国传统装饰图案的设计与传承。可以说，任何装饰图案都是以“观物取象”为基石发展而来。作为华夏图腾崇拜的龙，其造型融许多吉祥动物的特征于一体：鹿角、牛头、蟒身、鱼鳞、鹰爪，口角旁有须髯，颌下有珠，在民间是神圣吉祥之物，以它尊贵、英勇、威武的形象存在于中华民族的传统意识中。凤凰在华夏民族的远古时代被视为神鸟而予以崇拜，它是原始社会人们想象中的保护神，其形象头似锦鸡、身如鸳鸯，翅如大鹏，腿如仙鹤，嘴似鹦鹉，尾如孔雀，象征美好与和平。龙与凤在中国传统装饰纹样中的地位无可取代。虽然龙和凤并非客观存在的事物，但在多种氏族的远古时代，被先民用以智慧和敏锐的洞察力将多种动物的特征集于一身而创造出来，并在图腾时代的远古被先民予以神圣、吉祥的象征而流传至今，无不体现了先民“观物取象”的造诣。《系辞传》中有一句话，“子曰：书不尽言，言不尽意。”。这里的“言”指的正是使用逻辑、判断、表达的语言，也就是人类的逻辑思维语言。

显然，“言不尽意”就是指在人类想要表达感情思想的时候往往会被语言组织的不完整、不准确性所局限，往往只是局部的、有限的表达出自己的情感。《系辞传》也提到，“圣人立象以尽意”，明确提出了其认为立“象”可以尽言的主张，即借助形象可以生动、全面的表达情意。“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐”是《系辞传》对“立象以尽意”命题的艺术特点的概括。“其称名也小，其取类也大”即以小喻大，“其旨远”即寓意深远，“其辞文”即绕开本体而谈其他从而以明事理，“其事肆而隐”即由近及远，事显而理微，总而言之就是以具体的“象”来传达“深远”的意，同时揭示了艺术形象的创作初衷，用个体形象来表现普遍现象，用简单的形象传达深远的寓意，更有利于后人在审美过程中对艺术形象的理解。随着“立象以尽意”命题的延伸发展，在魏晋南北朝出现了刘勰“意象”的美学范畴。提及“立象以尽意”的命题，就不得不谈谈中华文明的璀璨瑰宝——中国传统吉祥纹样。吉祥纹样“图必有意，意必吉祥”的艺术特点更是对“立象以尽意”命题的发展和弘扬。吉祥图案的题材和内容来源于绚丽多彩、千姿百态大自然万物，囊括了动物纹、植物纹、汉字纹、人物纹等方方面面，以及民间吉祥语、主谚语、神话故事等也为取材之处，用象征、借喻、比拟、双关等表现手法，创造出各种图案和吉祥语等的完美结合体现吉祥之意，包涵着人们美好的愿望和对生活的热爱。如：“鲤鱼跳龙门纹”，这一纹样由跳跃的鲤鱼、龙门、水纹等素材组成，寄喻了时转运来，顿即高升的美好景象，常作为古时平民通过科举考试而金榜题名的写照。“富贵如意、福寿万年纹”，牡丹纹寄寓“富贵”之意，“寿”由寿桃而来。它由这两种寓意纹样组成，表达了对生活幸福美满，事事如意的祝愿和称颂。“万事如意纹”，纹饰由灵芝、白花及柿子组成，“柿”和“事”两字谐音，灵芝与如意二者形状非常接近，由此创意出来的纹样象征着一切事物称心满意。“瓶生富贵纹”纹饰以花瓶，蝙蝠，桂花等组成，“蝠”与“富”谐音，“桂”与“贵”谐音，另以钱币图案插入，增强了富的意味。寄寓着对生活美满的祝颂。

“吉庆有余纹”，纹饰以“戟罄”谐音“吉庆”，“鱼”谐音“余”，从而成“吉庆有余”之意，民间常用此传统吉祥纹样，寓意祥瑞、喜庆、吉利。“佛”与“福”两字谐音，蟠桃寓意长寿，石榴则取其“千房同膜，千子如一”之意，寓意多子，它的图案组合缠枝连缀，表示人们对幸福美满生活的向往。“福寿双全纹”，由蝙蝠、双钱和寿桃有机组合。其中“蝠”与“佛”两字一样，都与“福”谐音，“桃”寓长寿之意，“双钱”寓“双全”之意，表达人们祝愿幸福和长寿的美好心愿。传统吉祥图案构思巧妙，因物喻意，物吉图祥，以“立象以尽意”美学范畴贯穿始终，是中国古典美学“天人合一”思想的体现，也是“美”和“善”相互作用、统一的完美诠释。中国古典美学思想博大精深，无论是老子的“虚实相生”、《易经》的“立象以尽意”，都形成中国传统装饰图案的独特的艺术气质。中国传统装饰图案所蕴涵的生动悦目的造型符号、传统的造物理念对现代的设计有很多的启示意义，只有对其所秉承的古典美学理论进行研究剖析，才能更深层次的挖掘吉祥图案所蕴涵的美学意蕴，使中国传统民俗的传承熠熠生辉，生生不息。

作者：薛媛

第2篇

对于传统人物图案而言，其具有内容丰富充实和造型生动多变等优势，因此在现代展示设计应用中具有举足轻重的地位.举例来说，众所周知，门神可以用来代表驱灾避邪.经过不断学习，古代人终于学会了建造房屋，这样就结束了他们穴居巢宿的日子，并且极大地改善了他们生活环境.房屋不仅可以遮风挡雨，而且可以抵御敌人或者是外界野兽的侵害.此外，人们还可以将劳动成果储存在房屋之内.此时，我们可以发现们不仅是人们进出的通道，而且是防御敌害入侵的一道屏障.但是，人们对于自然的认识并不够深入和全面，片面地认为神灵庇佑万物.因此，人们敬畏门神，希望靠门神的力量来驱灾避邪，确保生活的安定和谐.社会发展到目前来看，人们已经对于神灵采取了科学而合理的态度，虽然依然希望安居乐业，但是已经不再局限于单靠门神的庇佑.在现代设计中，我们依然可以看到门神的身影，这就说明人们将自己的美好心愿依然延续着.《非典勿入》是李克的设计作品之一，其中就融入了传统门神的形象，充分体现了其保障生命的重要意义以及非典勿入的基本设计理念.在该设计中，门神与口罩联系在了一起，这就突出了非典病例的危害性，对人们的身心健康造成了极大的威胁，就连门神都需要通过带口罩来避免病毒的侵害，这就从另一个角度凸显了形式的严峻性.再来看一下《平安山东》，门神在其中占据的地位十分重要，而且占据的版面很大，约达到整个版面的三分之二.在这个设计中，门神的形象十分温馨，面带微笑，手持“出入平安”的字符，将“平安山东”的理念体现的淋漓尽致.在众多现代设计中，人们不仅可以看到门神图案，而且可以找到八仙的图案.例如，在“八仙过海”设计作品中，不仅体现了八位仙人，而且与八位设计师相呼应.至于“一仙”硬币之说，表明设计者的自嘲意图，即每人只值一仙.

2祥禽瑞兽图案在现代展示设计中的应用

在现代设计中，祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多，这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”，这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言，生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌，各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围，都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业，衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态，但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往，而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来，龙都是吉祥的象征，也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象，早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵，而且是帝王与权贵的象征，只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来，龙从来都没有离开过人们的生活，始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人，因此不可避免得要接触很多关于龙的事物，例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等，这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在，虽然社会在发展，科技也在不断进步，但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱，且在设计中的应用频次也是居高不下.

3文字图案在现代展示设计中的应用

相较于其他国家的文字，汉字的体系最为完整，结构也最为严谨，充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法，是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中，我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性，这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用，图文结合，让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画，中国古代的绘画一般都叫做字画，可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示，我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看，我国的文字是符合图案的构图法则的，再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感，以及不同字体的书法赋予的美感和神韵，让文字在事物的装饰上得到广泛的应用，其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎，比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中，“喜”字在中国人的婚礼中，已经成为必不可少的字画，人们大都将“喜”字并列联结，突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先，从古至今，中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海，寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的，这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感，使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩，比如在寿桃之中嵌入古寿字，利用民间剪纸艺术，渲染出长寿的意境.

4符号图案在现代展示设计中的应用

在现代展示设计中，由于符号图案能够通过简练的视觉形象，表达出深刻哲学寓意，故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例，对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律，中国古代是极其推崇太极图算，它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物.”也就是说天地开始的时候，是从“无”化成了“有"，通过逐渐的演变，才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中，表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”，代表了宇宙，也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方，天地两部，黑方白点表示阴中有阳，白中黑点则表示阳中有阴.太极元气，含三为一，其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生，故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案，体现了中国式的形式规律，它已深深地植入中国的文化中，并在现代展示设计中，得到广泛地应用.

5小结

第3篇

除此之外，鱼形图案还具有非常高的审美价值，能给人带来美的享受和审美教育的实践价值。艺术是一种将语言、色彩、音乐、动作等元素有机结合在一起形成的文化形式，它是对社会生活的一种创造性反映。传统文化中的鱼形剪纸、鱼形壁画、鱼形雕饰、鱼形器具等都可以给设计者提供丰富的创作灵感。在艺术设计领域，设计者可以利用其高超的设计手段将鱼形图案呈现在人们面前，使其感受到民族文化的美感和活力，从而萌生出对生活和生命的热爱。

2鱼形图案在现代设计中的应用形式

随着社会的不断发展进步，人们的物质生活水平随之提升，审美观念也相应地发生了变化。在现代设计中，设计者不再是简单地将传统鱼形图案复制在设计物品上，而是在此基础上注入了新的内容，设计的造型更加丰富多变，色彩也更为大胆多样。随着我国政治经济发展水平的不断提升，鱼形图案设计品体现的已不仅仅是一种实物性物品设计行为，而是一个国家和地区文化发展和创造精神的象征。鱼形图案设计本身包含了传统文化的创新精神，它将民族文化的丰富内涵表现在设计外形上，推动了中华传统文化的传播和发扬。

2.1创新的多元风格取向。在风格取向上，现代艺术设计更为大胆奔放，追求多元化和新颖性。随着现代艺术的不断发展成熟，街头艺术、复古艺术、民俗文化艺术、新艺术等艺术形式蓬勃发展起来，为设计者提供了丰富的设计和创造源泉。因此，在进行鱼形设计时，设计者可以从这些内容中汲取艺术精华，并加以改造，最终设计出体现时展潮流的艺术精品。与其他类型的设计图案相比，鱼形图案本身就具备复杂多变和风格多样的特点。因此，设计者在进行设计时可以从多个设计角度进行大胆尝试，将古典文化与现代设计碰撞融合，使产品兼具时尚与传统、纯朴与精致的风格。

2.2借助符号的直觉形象表达。提炼的符号易记、简洁，鱼形图案作为传统符号在平面造型上也趋向抽象、简洁及概括性的提炼。现代象征性的图形符号学说比理性说教传达了更多的东西，这种象征性的符号是通过对图形文化内涵理解的基础上的提炼运用的再创造，在传统造型的模糊意识中提升出吸引现代人注目的焦点。

2.3张弛有度的现代造型。早在原始社会时期“，几何纹样”就作为一种经典的鱼形纹饰出现在生活器具和石刻图画中，它具有线条清晰、图案简洁、造型多样、变化繁复的特点。随着鱼形图案的不断发展演化，原来的图案符号也发生了一系列改变，其造型也更为丰富多变，具备了现代艺术造型的雏形。鱼形图案中最常见的几何样式有曲线、抽象性、直线、三角形等，它们以一种看似矛盾实则和谐的方式结合在一起，给人以视觉和精神上双重的享受。

2.4善用材质丰富肌理。在材料的选择和运用上，设计者常常为了出奇制胜而选择丰富多样、大胆前卫、质感强烈的材料，以期给观赏者带来深刻的印象。如果一味选择一些简单单调的艺术材料，就容易使观赏者产生审美疲劳，难以达到预想的设计效果。如在对家纺用品进行艺术图案设计时，设计师多采用虚实相生、动静结合、穿插重叠的方式进行，将一些鱼形图案和牡丹花的形象结合起来，通过缉线串珠的方式突出了设计的立体感，层次结构更加分明，给使用者和欣赏者带来了美的享受。

2.5顺应时代的多样色彩。色彩是最易影响人心理、最直观的设计因素。在进行图案设计时，设计者多采用一些顺应时展的色彩进行图样描绘，使其更为符合现代审美理念。在进行鱼形设计时，设计者突破了传统色彩的限定，使鱼形图案色彩呈现出多样化的丰富效果。

第4篇

服饰图案设计的探讨

服饰图案设计的用途是什么呢？它在服装生产所起的作用有多大呢？人们常说“衣食住行”可见穿衣在人们日常生活时的重要。在远古的时候，人们就已经懂得用各种美丽的兽皮或各种贝类等等来装饰自己的衣服，这或许就是最早的服装服饰了吧。随着社会不断发展进步，人们解决了温饱问题之后，便会在衣着方面考虑得更多，所谓爱美之心人皆有之，所以人们对服饰的要求也越来越高，而一件服装的构成，除了面料、颜色、做工等等之外，再者就是图案的装饰了，尤其是童装，图案装饰所起的作用就更大了。哪怕是一个小小的标志、图案绣在胸前都起着画龙点睛的作用，而整套服装的档次也随之提高、增色不少，最终的结果就是整套服装的价值提高了。这个例子说明装饰图案在实际生产中的重要作用。

到底如何设计整套服装的装饰图案，怎样的装饰图案才算是成功之作呢？其实说到底，服装的装饰图案就是通常人常所说的服装设计的一个组成部份，它事实上只是平面设计的一个分支，它的构成要案一定要与服装的款式、面料及颜色等有机的结合起来，而不能款式走款式的路，图案走图案的路，最后只是将二者硬性的拼合上去，这样的话势必造成一件服装最终的不协调，成为一件不成功的产品，而这样的设计非但不能起到锦上添花的作用，反而使整服装失去了它本身的价值。那么，服装服饰图案的设计该从何入手呢？首先，它一定要以服装的款式为依托，再辅之以各种设计的技法，结合市场的需求来进行。

服饰图案设计的教学应用

职业美术教育教学中，引导学生的创新思维，对事物的跟踪关注能力极为重要。通过服装图案设计的教学实践，在指导学生应用能力方面，我们在教学设置上，把服饰细分成男装、女装和童装，现对图案的应用进行举例说明。

近年来，女装图案有向着多元化方向发展的趋势。如题材的多元化，包括怀旧的设计装饰性很强的设计、少数民族和民间传统设计。人类对于童年的向往和对大自然的亲近，使舒适放松成为现代人的渴望和追求柔和阳光下的水色，与大自然森林色调相配时发出缕缕的清香，变得鲜艳轻盈。对于信息高度发达的现在，地球已经小到只是一个村落，多元文化的集合正是当今世界的写照，多民族、多肤色，各种文化相互交融的文化大拼盘。在服装的世界里没有色彩跳跃、充满对外来文化的拒绝，有的是各青春活力的图案和配色。

男装的款式应体现其阳刚之气，女装（套装、裙子等）要体现其秀美、柔顺的气韵，而童装则应着重表现出一种稚拙之气，一套童装如果辅之以各种色彩艳丽的装饰图案，那么它很有可能就不是一件成功之作，在市场中也就得不到它所应得的位置，童装的装饰设计一方面可根据它的款式，大小和男女之分，尤其是宝宝装就更为通用了，所以，在设计时，如有男女之分的款式，我们所设计的图案就应有所区别地加以发挥。现代的儿童是伴随着卡通片成长的，众所周知，与儿童相关的产品只要有了卡通的意味就会有一定的市场。现在有很多的童装企业都注意到了这至关重要的一点。如喜洋洋与灰太郎卡通形象的应用就是一个成功的典型。童装的图案设计多数以具体图像为主。实际上儿童对抽象图案有着丰富的想象力，我们应适当加以引导，这样也能在潜移默化中提高儿童的审美能力。

结语

第5篇

论文摘要：本文通过研究中国传统吉祥图案如何运用于现代标志设计中，阐述吉祥图案的象征和社会意义，探索现代标志设计对传统图案的“形式”、“寓意”、“神韵”三方面的借鉴与运用。

中国传统吉祥图案作为我国的传统艺术形式发展到今天已经有几千年的历史。它与人们的生活息息相关．是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的艺术造型设计，凝聚了中华民族几千年的智慧；同时也体现出了华夏民族特有的艺术精神。中国传统吉祥图形资源极为丰富。它们在自己的发展和演变中，以其多样而又统一的格调．显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、不断地沉淀、衍变，从而形成中国特有的传统艺术造型，许多传统吉祥图案至今都在沿用，保持了旺盛的生命力。将传统吉祥图案应用于现代标志设计，是对传统图案艺术的延伸和再创造。在现代许多优秀的标志作品中，我们能看到中国传统吉祥图案融人标志设计所体现出的民族特色和时代感，使古老的民族文化焕发出新生命的同时．也使现代标志设计有了更深层次的内涵和意义。传统吉祥图形在标志设计中的应用可以从以下三个方面来进行分析。

1形式的创新

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。“形”的提取和创新，以传统吉祥图案作为现代标志设计的核心元素，运用抽象、截取、变异等方法，将这些提取的形式元素再进行新的设计重组或者创新。例如中国人自古将凤凰视为吉祥如意，和平安康的象征。香港凤凰卫视的台标成功地运用现代设计的造型手段对中国传统的凤凰吉祥纹样进行提取和创新，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，设计上采用两鸟共用一冠，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同济的王者精神表达得淋漓尽至；借凤与凰的阴阳交汇，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，使标志既有民族特色，又体现了时代风貌。传统吉祥图案与现代标志设计相结合，关键是要从传统吉祥图案中寻找现代标志设计的可能性。其创意是在传统吉祥图案造型元素的基础上．运用创意性思维及图形构成的形式规律变化，重新整合形成一种吉祥图案与现代生活相互融合的方式。这种对形式的提取和创新是追求视觉语言的联想性、象征性。以现代的审美观念对传统吉祥图案的形式进行提炼和运用，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性：同时也体现出时代特征。

2寓意的延伸

中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来，其蕴藏着更多更深的意义。现代标志设计利用中国人对幸福、吉祥的追求，将在人民心中己经形成共识的吉祥图案应用到事物固有的内涵之中，从而创造出更深层次的理念精神。寓意的延伸是将吉祥图形“从观察自然界中的生物或器物的属性、特点出发，将其提炼、延伸、比照并联系到更普遍、广泛的吉祥观念上，赋予形象更典型更深刻的含义”。将这种创作手法运用到现代的设计创作中，使设计作品内涵更丰满、更能引起欣赏者的共鸣。例如盘长是佛教传说的宝物八吉祥之一，它的形状与肠子相似，象征着连绵不断。中国联通的标志采用中国古代吉祥图形“盘长”纹样作为基本设计元素。沿用了盘长连绵的特点．象征现代立体空间网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽．日久天长，为电信企业赋予了稳定、长久、安全等吉祥寓意。所以将传统图形的吉祥寓意适宜地运用到现代标志的设计之中，创造了积极的审美价值和社会意义。

3神韵的传承

第6篇

吉祥的含义指的是吉利和祥瑞，是人们对美好生活的憧憬和希望，具有理想主义色彩。而吉祥图案则是人们在漫长的历史发展过程中，在事物固有属性的基础上，经过加工后形成的一种表达美好情感和幸福追求的艺术形式。千百年来，勤劳而智慧的手工艺人不断对这一艺术形式进行修改、加工和提炼，不但使其在形式上更加丰富，也使其具有了更加深厚的审美内涵和文化底蕴，并逐渐成为中华文化的象征。将传统吉祥图案和当代广告设计有机结合，不仅能提高作品的质量，充实作品的内涵，而且能让这一优秀的民族文化得到传承和发展。

二、传统吉祥图案在当代广告设计中的运用

1.吉祥人物图案的运用

中国是一个民间故事和神话传说十分发达的国家。在这个充满想象的艺术世界中，有很多妇孺皆知、耳熟能详的神佛仙人，如送子送福的观音、神通广大的如来、三头六臂的哪吒、各显其能的八仙等。人们想象着，这些吉祥人物给人们带来好运，在他们庇护下，人们能够战胜邪恶，因此这些吉祥人物也就有了幸福、安康、富足等吉祥寓意。以这些吉祥人物为原型的图案，类型丰富，成为了当代广告设计中的重要素材。如2004年中国移动的新春广告中，分别为神州行、动感地带和全球通三个品牌选用了三个剪纸图案，用弥勒佛代表神州行，强调该品牌的轻松和随意；用哪吒代表动感地带，突出“我的地盘我做主”；用关公代表全球通，彰显该品牌在全世界的认可程度。三个人物图案都是传统文化中喜庆、祥和与平安的代表，在彰显品牌特色的同时，传递出了中国移动对用户幸福安康的祝愿，使作品本身的信息得到了更加充分和艺术化的表达。学习机品牌读书郎的一则广告中，则对文曲星的形象进行了有机运用。在中国神话传说中，文曲星是主管文运的星宿。古时因为文章写得好而平步青云、走上仕途的人，往往被称为是文曲星下凡。广告画面中，卡通造型的文曲星正在从夜空中向下看，在看到众多孩子都在使用读书郎的学习机后，发出了会心的微笑。其中的寓意十分明显，即希望每一位学子都能够在这款学习机的帮助下金榜题名。这一图案的运用，拉近了产品和受众之间的情感距离。此外还有门神、喜娃、罗汉等图案，都在当代广告设计中有着广泛的运用。对广告设计者来说，产品主题与观众之间是一种物与人的沟通关系。而选用了人物类的吉祥图案后，这个人物形象就成为产品或主题的代言人，成为一种人与人沟通的桥梁。看到这些有着吉祥寓意的人物后，受众会由衷地产生一种认同感，使传播效果得到了有效的提升。

2.吉祥动物图案的运用

自人类文明诞生开始，被驯化的动物就伴随着整个人类社会的发展。在这个发展过程中，在动物本身属性、文化环境和审美观念等多重因素的共同作用下，很多动物被赋予了吉祥的寓意。将吉祥动物图案运用到广告设计中，能够借助于图案本身的寓意，获得言简意赅的表达效果。龙是中华民族的图腾，被奉为神灵之物，所以人们常常把美好的愿望寄托在龙身上，认为龙象征平安、团圆和吉祥。在一则名为《》的公益广告中，画面主体是一个青花瓷盘，盘子中间是一条大龙，大龙的周围围着几条小龙，唯有盘子的最下方还有一个空缺。而在盘子之外，另一条小龙正在疾驰飞来。图中的寓意是非常明显的，盘子正中央的“龙妈妈”正是我们伟大的祖国，小龙则代表着祖国的各个地区。随着1999年的到来，澳门这条飞驰的小龙，也离祖国母亲的怀抱越来越近了。广告既用龙的图案代表了中国，又用龙的寓意传递出了对团圆的向往。鱼和“余”同音，有着富余和幸运的含义，也是一种深受人们喜欢的吉祥图案。2010年可口可乐的新年广告就对鱼的图案进行了有机运用。作品采用了剪纸的形式，四条大红色的剪纸金鱼首尾相接，将可口可乐的中文标志围在中间，既营造出了一个喜庆的氛围，又表达出了年年有余的美好寓意。剪纸金鱼图案成功拉近了可口可乐这个洋品牌和中国消费者之间的距离。吉祥动物图案的运用，不但能使画面呈现出新颖的视觉效果，而且能以最直接的方式为观众所认同，从而获得与观众的情感共鸣。

3.吉祥植物图案的运用

植物是大自然对人类的馈赠。中国幅员辽阔，气候复杂，植物种类繁多，各具特色。中国艺术创作历来有托物言志的传统，具有象征意义的植物在漫长的历史发展过程中，成为吉祥、平安、高尚等美好寓意的化身。将植物图案和当代广告设计有机结合，同样能获得借物传情的艺术效果。中国素有“竹子之乡”的美誉，在漫长的历史发展中，更是形成了丰富悠久的竹文化。竹子枝干挺拔，竹叶繁茂，四季常青，所以被视为平安、希望和坚韧的象征。汶川地震时期的一则公益广告中，整个作品中没有一个文字，只是三竿竖排并列的竹子，这三竿竹子有着结实的竹节、挺拔的枝干和含苞的竹芽，并列在一起，正好组成了一个“川”字。竹子的挺拔象征着汶川人民在大灾面前的顽强，结实的竹节代表着全国人民在大难面前的团结，而含苞的竹芽则象征着汶川美好的明天。尽管没有一个文字，但是深刻地表现出了中华民族的坚韧不屈，以及对汶川重建的信心。在腊月寒冬中，梅开百花之先，独天下而春，因此常被民间视为传春报喜的吉祥象征。有关梅的传说故事以及美好寓意在我国流传深远，应用极广。在中国移动新春积分回赠的广告中就使用了梅花图案。画面采取了中国画的折枝式构图，一截梅枝从左侧的画面伸出，上面开满了桃红色的梅花。在萧瑟的寒冬，看着这些怒放的梅花，一股勃勃的生气扑面而至。而广告的创意之处，在于梅枝上并不是真正的梅花，经过仔细观察后会发现，梅枝上的梅花是一个个经过精心包装的、梅花形状的礼盒。桃红色的梅花突出了新春的喜庆氛围，而一个个“梅花礼盒”将中国移动回馈客户的意愿进行了艺术化地表达。这则广告既有对传统文化的有机运用，又有结合实际的独到创新。因此，对吉祥植物图案的运用，有助于提升作品的视觉表现力和艺术感染力，并使作品的文化底蕴和审美内涵得到丰富和深化。

第7篇

随着我国经济的不断发展，人们的生活和审美意识在不断提高，对室内空间设计的要求也随之提升。要想在众多设计领先国家的竞争中脱颖而出，我们中国的室内设计就需要有自己独特的风貌。中华民族的特征强烈的表现在中国传统图案上，这种特性正是中国室内设计所需要的。要想在国际舞台上立足，我们中国的设计就不能随波逐流，一味地追求所谓的“国际化”，不然就完全失去了我们本民族所特有的精神和竞争力。相反，我们要将我们的传统文化进行恢复与再设计，立足于过去，扎根于我们自身的民族土壤，将对传统元素的再设计与再应用变成一股潮流，合理运用到室内空间设计中。同时，我们也要对西方的现代设计理论进行认真学习与引进，争取创造出具有中国传统韵味的现代室内设计。现代的科技那么发达，我们要及时了解现代的材料、技术，将高科技运用到对传统图案的复活上，使室内空间更能呈现出具有东方魅力的设计风格，也让我们的居住空间充满浓厚的传统文化气息。

二、中国传统图案的分类及文化底蕴

1.中国传统图案的分类从装饰图形来看，中国的传统图案内容丰富，其中包括动物纹样、祥禽瑞兽纹样、植物纹样、器物纹样、人物纹样和由数种图案组合而成的吉祥组合图案等。这里所说的动物纹样是指一些被古代人们所赋予得各种各样具有吉祥寓意和哲理的飞禽走兽、家畜虫鱼，例如鸳鸯、喜鹊、仙鹤、蝙蝠、龟等。

2.中国传统图案的文化底蕴任何图案都经历了从自然的模拟到提炼、抽象的过程。中国传统图案也是如此，儒家文化、道家文化、佛文化的精粹被传统图案所吸收，是基于中国文化意识下对“意”的追求。中国审美思想得以形成的本原来自天人合一、物我合一的哲学思想，其中的“意”，是在具体造型之上对于抽象美的理解，是中国艺术表现的核心所在。中国传统图案的发展，是在中国文化土壤的培育下发芽生长，它真正的艺术之美就在于在其自然所形成的境界基础上，经过再设计与再运用，不仅仅是在表面进行美化装饰，更强调对真、善、美的追求与歌颂。

三、以传统凤纹为例简述中国传统图案在室内设计中的应用

第8篇

1．1常用物象纹图案

松果纹:形似结了松果的松树，如图3(a)［1］34所示。瑶族人的生存环境和生活背景非常恶劣和艰苦，正是他们与自然和封建势力的不断抗争才能生存至今。而松树耐寒，在恶劣环境中有极强的生命力，因此瑶族人推崇松种的生命力和松树坚毅不屈的精神。八角花纹:八角花纹源于神灵崇拜，如图3(b)［1］106所示。瑶山里有一年毒虫肆虐，很多人被咬伤，有一户人家却没有受到蚊虫的伤害，原来是他们屋前山神赐的八角树花果的香味使蚊虫不敢靠近。妻子为了感谢山神和八角树，特意刺绣了八角花纹。大莲花纹:传说大莲花纹是一对姐妹所创，如图3(c)［1］58所示。因为大莲花纹非常漂亮，又受到汉民族文化中莲花“出淤泥而不染”的美好品格的影响，所以瑶家人非常喜欢，在高角帽、莲花巾等服饰物品中大量使用。

1．2常用图腾纹样图案

蛇纹:因其像蛇在爬行时的形象，故称蛇纹，如图4(a)［2］25所示。整个图案非常简洁，形似波浪，很适合作为边饰。色彩上的选择较多，通常都是几排并列出现。盘王印:这是瑶族非常重要的一种纹样，代表的是瑶族始祖盘瓠龙犬，运用范围很广，服饰和建筑均可见，如图4(b)［2］45所示。这个盘王印是龙角纹，暗示其“龙犬”的身份，里面是眼珠子纹，在传说龙犬战斗故事的图案中经常以眼珠子纹代表龙犬的形象，眼珠子纹呈菱形，菱形里面是十字纹，在图案中通常会成排出现，看起来目光炯炯，充满威严。粤北瑶族的图案多种多样，笔者在调研过程中，发现这些图案与湘西少数民族的图案有相似之处，如类似眼珠子纹的菱形纹，还有万字纹、盘王印章等较为常见。这可能与五岭地域的少数民族多信仰盘瓠有关，并且都表现出几何图案的美学特征。几何图案不同于写实图案的随意与自由，其结构表现得更为严谨，体现出节奏与韵律的理性美［3］。

2粤北瑶族图案原形运用设计

图案是一种装饰性的艺术，是装饰性和使用性相结合的一种美术形式［4］。图案设计的原型大都来源于生活，是生活形态的简约化和抽象化，这些高度抽象和简约的图形，依据特定的形式美法则，构成了繁复的装饰图案［5］。在直接运用瑶族图案时会选取一些常见的图案，比如说八角花纹、眼珠子纹、牛头纹、松果纹等。根据每种纹样的特点，采取不同的设计方式，创作形式多样的图案形式:四方连续、二方连续、单独纹样等。

2．1物象纹图案运用设计

八角花纹造型工整、分明，形象明确，易于运用。图5将八角花纹与大莲花纹结合，设计成一个方形适合纹样。主体图案以大莲花纹为底，保留了大莲花纹的基本造型和排列方式，将大莲花纹的花瓣虚化，颜色也由传统的红色处理成浅绿色，突出中间的花蕊纹。将八角花纹从中间水平分割，只保留四角，每个角里添加一块好似花心的绿色，分布在大莲花纹的花蕊纹四周。图案色彩主要采用暖色系，以黑为底，显得古朴庄重。图6原型为过山瑶的松果纹，首先按照松果纹的外形设计成三角形的适合纹样作为基本单位纹样，将基本单位纹样采用转换对称骨法形成二方连续。三角形适合纹样的边框和松果纹均采用金色，图底为绿色，少量红色点缀。高明度的金色边相比图底的深绿色好似装裱的突起外框，有较强立体感和空间感。原形“松果纹”的运用较为含蓄，将原本空心的菱形全部填充，顶部的菱形填充了与三角形边缘呼应的红色。冷暖色调及无彩色的加入使图案层次分明，意境深远。图7看起来像一朵雪花，是典型的原型组合运用的案例，结合了松果纹和字形纹，保留了原来的造型和色彩。边缘的绿色“雪花瓣”就是七个松果纹，在松果纹的空隙中填入七个红色过山瑶字形纹，好似花心。绿色花瓣红色花心，清新淡雅，将古老的瑶族图案通过组合形成形象童趣的图形，这正是图案设计的魅力之一:将原本已经固定的图案通过个人的理解组合形成完全崭新的外观，表达不同的情感。

2．2吉祥图腾纹图案运用设计

盘王印在瑶族纹样中非常重要，属于一种民族图腾崇拜。图8的盘王印图案设计，属于造型上的简化运用。该图案保留了眼珠子纹的菱形格纹的结构和龙角花纹的基本特征，以眼珠子纹为主体，配以红色为底色，采用散点式基本骨架，简洁大方，边缘的古典花纹衬托规整的菱形眼珠子纹。图9中将三角帽上的眼珠子纹的基本外形设计成手绘效果，再连续排列形成单纯的二方连续纹样，或将单一的眼珠子纹旋转形成四个对称的眼珠子纹，构成一个单位纹样。将这个单位纹样变化大小进行排列组合，形成二方连续和四方连续纹样，红色主体纹样配上淡绿色底纹显得清新雅致，十分适合用作夏季面料印花。图10的圆形适合纹样主体采用了人们熟悉的和平标志(反核战标志)，保留基本结构，中间主纹以红色为底，边缘橙黄色，并以橙黄色方格错落填满，整个纹样的圆形外框边缘是“山”字纹和眼珠子纹极简处理的菱形“田”字格纹，重复排列呈带状盘在“和平标志”的。至于黑白红绿橙，既符合瑶族人的五色崇拜又具有现代感。图11中四方连续图案设计使用瑶族的牛角纹，色彩设计清新淡雅，十分适合运用在印花面料中。淡青底色，花色简洁清新，将原本单一的色彩用红黄绿色代替，牛角纹经过取舍，既像飞翔的鸟又像水中游的鱼，虽然只做大小和方向的简单变化，却显得整幅图案很饱满，视觉效果丰富。在设计图案时融入设计者自己的审美认识，可以设计出具有个人特色的作品。如图12，红色底的二方连续图案从上至下依次采用了蛇纹、万字纹、龙尾纹，每个纹样以白色间条隔开，使用水平连续排列方式，将一个组合明确、结构简洁的二方连续图案交代得非常清晰，很适合作为丝巾等配件的图案。并给图案设计了一个原木肌理的背景，仿佛将图案放置在博物馆橱窗中，有一种特别的意境，正如设计服装时还要考虑穿着者和穿着场合一样，将单纯的图案设计升华至一件完整的立体的作品。在运用以上的物象纹与图腾纹设计图案时，基本围绕着纹样的原形，或直接运用，如松果纹图设计;或分解再组合，如八角花纹与大莲花纹图案的设计;或简化运用设计，如盘王印图案设计等。虽以原形为主，但是融入了设计者的审美特点和艺术风格，不拘泥于原形的窠臼，用自己的创意表达设计思维。

3粤北瑶族图案拓展设计

设计者在设计过程中根据创意和对物象的感受，采取变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案的形式法则，以适应设计特有的需要［6］。因此，循着这样的设计思路，从瑶族的民族历史和记忆中寻找到设计素材。如瑶族的长鼓、斑斓的色彩、美丽的服饰形象等，都可成为设计的灵感源。

3．1民族典型形象运用设计

瑶族人民能歌善舞，著名的《瑶族舞曲》就是作曲家根据粤北瑶族的长鼓歌舞创作的。长鼓舞，动作矫健而抒情，《瑶族舞曲》悠扬、细腻、动听，表现出瑶族人勇敢而乐观的精神。图13的四方连续图案灵感就来源于瑶族长鼓，此图案根据长鼓的形状、色彩，设计出近似长鼓的图形，将长鼓形作大小和方向的变化组合，设计出富有节奏的印花图案，清新的色彩和图形可用于夏季服装、纺织品等。也可通过重新套色形成不一样的视觉感受，或者由基本长鼓形变化设计二方连续图案，如图14中图案以黑褐两色为主，二方连续将长鼓形分解，中间以褐色长条间隔，使清新的风格转换成沉着厚重的民族风。图15的图案装饰感很强，粗看上去类似于简单的回纹结构，其实是由瑶族姑娘绣花帽上的银鼓图形得来的(图15左)，采用银鼓的基本型，选择较为饱和的红、黄、绿，以白色为底色，设计简洁的圆形适合纹样，这款图案以线状结构为主，鲜艳的色彩极具瑶族热情淳朴的气息。

3．2民族文化融合设计

瑶族图案形象也可和中国古典纹样相结合，图16图案的中间使用了银鼓的表面图形，边缘有回纹，因使用了绿色底，最外层图形有阿拉伯装饰风格，整个图形色彩丰富斑斓，既有中国民族特色又有异域风情，具有比较强烈的装饰感和形式感。图17的二方连续图案最抢眼的莫过于中间的鹿，这是非常具有中国古典特色的形象，让人们回忆起中国经典动画《九色鹿》，边饰采用八角花纹，辅助图案有万字纹等。此图案采用灰蓝色的底色一改民族图案的鲜艳热烈，古色古香同时率真质朴，是运用此类图形题材时较特殊的案例。图18是较为童趣化的图案设计，灵感来源于瑶族女孩盛装时的头部造型，故命名为《瑶族女孩》，分别选用红绿两套底色，色彩明快。绿色清新，红色热烈，在右图红色下还设计了像辫子一样的三个彩色圆形，使用红、黄、绿，在普蓝的底色上看起来更加鲜明，图案构成元素都为规整几何形如长方形和圆形，简洁明了。每个时代都会对传统进行适合于自己的筛选，所做的也不一定就是传统原来所给的，“推陈出新”方能构筑未来［7］。在艺术创作中，设计者应将设计向不同的风格扩散，发挥个人创意并结合现代设计手段，使古老图案重现光彩。只有将传统艺术与现代审美意识相契合，才能使传统焕发出现时代的青春活力，从而获得人们的审美认同［8］。

4结语

第9篇

（一）吉祥与长寿类。中国传统图案中，较多的是吉祥如意类。吉祥代表了美好的征兆，也象征着善良的事件，代表着人们对未来的祝福与希望。在现代首饰设计中，通常会运用到一些花鸟、人物、走兽等形象化的、吉祥如意的图案造型，结合比喻、双关、象征等表现手法，展现出人们对未来的美好希望。象征着吉祥如意的图案有：“龙凤呈祥”，将龙、凤和祥云结合起来，是天下太平、美好的预兆；“喜上眉梢”，代表喜鹊枝头报喜，一对吉祥鸟的代表，寓意好事将近，喜形于色；“三阳开泰”，寓意去掉邪恶，好运吉祥。长寿多福类图案有“五福捧寿”、“三星高照”（福禄寿三星）、“鹤鹿同春”等。长寿类首饰设计图案中经常会采用寿桃、寿星等代表长寿的图案作为纹样来体现美好寓意，有时候也采用龟、鹤、松等来表现寓意，期望健康向上，长命福寿。

（二）家和与平和类。家和万事兴，家和也就寓意兴旺。一般代表夫妻和睦、家庭兴旺等寓意。在首饰设计中，一般会采用荷叶、鸳鸯、白头鸟等图案作为对美好事物的向往。这类图案的玉佩一般作为结婚礼物赠送，代表着夫妻和谐、家庭和睦。家和兴旺的图案有“百年好合”、“年年有余”、“白头富贵”等。这些都代表夫妻和睦，家庭幸福，年年生活富足。安宁和平一般是现代人对社会生活安定、和平的向往。一般会选取如意、宝瓶等图案设计在玉佩上，适用于常年在外工作的人佩戴，以此寄托亲人、友人对他的平安祝福。代表这类寓意的图案有“竹报平安”、“富贵平安”（花瓶内插一枝牡丹花）等。

（三）事业与消灾类。代表着人们的事业发达类美好寓意的事物也比较多，一般是寄予人们对美好生活的向往，常见的是选取桂圆、核桃、竹节、鲤鱼等事物作为代表图案，来象征人们对于仕途前景的美好向往。较为常见的寓意图案有“鲤鱼跃龙门”、“连中三元”、“状元及第”、“节节高升”等图案纹理等。消灾驱邪类的传统寓意是向往着人们的生活顺利、万事如意、和谐幸福、一切顺心。一般在首饰设计中选用佛、观音等图案作为寓意代表，以期望生活和谐、驱除灾难等。将传统的图案与现代的首饰设计元素相结合，可以创新设计理念，打造符合现代人们需要的吉祥愿望。

二、传统图案应用在首饰设计中的方法

（一）临摹与仿照。纵观现阶段的首饰设计，将古代纹样借鉴进入首饰设计中的做法有很多，将传统吉祥图案与现代首饰设计有机融合，进行二次结合设计，其中对纹样进行临摹与仿照是常见的二次结合设计方法。具体思路是，选择造型较为简洁的、具有丰富寓意的纹样，依据其本身含有的寓意，直接将其作为设计元素，当作首饰设计的主要造型元素，再充分赋予首饰结构性与功能性，使得其设计成一款独具匠心而又具有传统意义的首饰。

（二）简化设计。简化设计理念，就是选取复杂的优秀传统图案，进行造型提取和元素简洁化操作，实现传统提取，再根据平衡、对比与对称的现代化美学设计元素，实施结构再次组合和二次设计，有效设计出符合现阶段人们审美品位而又保留传统文化寓意的首饰作品。例如，将传统的凤凰双飞的图案简化设计，设计出“凤凰双飞”项链，简单的展翅设计与纹理设计，使得凤凰的造型栩栩如生，也象征着吉祥如意，快乐和谐。

（三）运用深层寓意。主要的方法有如下几种：第一，结合图案与图案载体造型。在现代的首饰设计中，往往大多只考虑图案设计本身，而没有结合图案的承载主体来进行分析。对此，可以将图案与图案的承载部分设计相融合，充分利用纹样与其载体本身，将这两者进行结合，设计理念综合考虑这两者，创新设计理念。例如，兰花戒指设计“自然”，将图案与造型这两者相结合，结合了兰花的纹样，也结合了兰花的自然形态特征，设计出造型新颖、形态生动的首饰作品。“门”吊坠设计中，将门的原有传统图案进行保留，这是外观的层面，其次，在造型设计方面，结合“门”的功能习惯，将平面的图案设计成立体化的“门”功能造型，有效打造出设计独特的主题吊坠。第二，结合历史背景的造型设计。一般的传统图案由于具有一定的时代背景，也就赋予了它们独特的历史文化内涵。每个朝代都有它独特的故事，朝代的历史背景赋予了纹样特有的艺术风格与特色，是设计首饰的首选主题。现代首饰设计中，比较善于运用传统图案的艺术理念，将主题中的故事展现出来，表现出图案的象征含义、隐喻等。结合乡土特色、生态文化、古典气息等不同种类的特点，结合现代的生活理念，在设计首饰作品时做出内涵的诠释。例如，战国时期粗犷、狂野的首饰纹样，适用于男性首饰；唐朝的柔美风格纹样，适用于设计出东方和古典风格的女性首饰。

三、传统图案应用在首饰设计教学中的体现

在时代快速发展的过程中，历史文化的发展与沉淀，带给我们优秀的文化资源，传承和发扬优秀的历史文化，是现阶段教育教学的重要课题。在首饰设计教学中，选取首饰设计的主题，追溯其历史，还原历史高度，挖掘传统图案的含义，以此赋予首饰文化与历史内涵，从而使得优秀的历史文化能够传承与发展，回归到民族文化的历史画卷中。

（一）借鉴传统纹样。时代在发展，人们的审美观念也在不断变化。在长期的社会发展过程中，优秀的历史文化却一直是人们精神生活和文化生活的关键。在现代首饰设计中，借鉴传统纹样，要与时尚和民族特色这两者相结合，寻找现代设计元素中与传统元素相结合的契合点，将传统优秀元素应用到首饰设计中。传统纹样中有丰富的灵感来源，也给我们提供了简洁的造型、符号元素，结合现代人的审美情趣，将回纹样、万字纹样这些简洁的几何纹样直接或者间接地运用到现代首饰设计中，以此设计出具有时尚气息而又独具民族特色的首饰作品。例如，“回”字纹样中，它以点作为整个图形的中心，结合方形的不断向外环绕构成的图案，由此形成简洁而又韵味十足的图案。清代家具中的“回”字纹样设计，具有整齐划一的画面感效果，能够产生不一样的装饰效果。“万”字纹样中，它比较类似于古代的符咒，象征着火与太阳，在梵语中也象征着“吉祥集合”。将其运用到现代首饰作品中，装饰性很强。

（二）借鉴吉祥图案。借鉴吉祥图案也是非常常见的一种首饰设计方法。具有吉祥寓意的图样普遍存在于中国古代的图案作品中，例如，上文提到的福禄寿、吉祥如意等，象征着人们生活福气、富贵、长寿，而又吉祥顺心。吉祥图案是我国特有的传统文化元素，它标志着我国上下几千年的优秀历史文化。运用吉祥图案于首饰设计中，能够体现出民族精神和民族志向，同时，也可以让我国优秀的文化得以传承和发扬。结合首饰的本土特色，打造具有民族风格的首饰作品具有非常重要的意义。例如，“龙凤呈祥”首饰创新设计中，结合不同的应用场合与背景，采取不同的设计方法和主题寓意，借助龙凤恰当地衬托出中国传统的文化意蕴。

（三）借鉴传统建筑。借鉴古代建筑图案进行首饰设计，包括了建筑的颜色、造型等各方面。现阶段，建筑的造型变化很大，与古代传统建筑相比更加适用于现代化城市的发展。而古代建筑的独特颜色、造型等，独具特色。红色的墙体，碧绿的瓦片，建筑体本身雕龙画凤，独具匠心，而现代建筑中缺乏这些美的元素。借鉴传统建筑，在首饰设计中将亭台楼阁、屋檐屋顶等传统元素应用于首饰设计中，以此使得首饰更加灵动，也扩宽了现代首饰设计的来源。

四、结语

第10篇

在现代服装设计中，无彩色系组合无疑是最为经典的色彩搭配。在长期服装流行设计的实践中，如果留心不难发现，无论是半个世纪前的完美女星奥黛丽•赫本，还是今天仍在卡尔拉格菲尔德笔下的香奈儿，无彩色系都超凡脱俗地摆脱了其它流行色彩的此消彼长，一直如同旗帜一般地伫立在时尚潮头。在时尚界，它是设计大师引领潮流的魔杖；大众眼里，它和高雅神秘密不可分。在当今祟尚个性多样化的时代，服装设计师迎合市场和消费者的需求，服装设计中大胆、多样化地运用无彩色系。通过不同的工艺处理、色彩搭配、装饰纹样将无彩色系灵活多变地运用于服装设计中。艺术创作中有一大特点就是以少胜多，简化与再造是伴随无彩色系设计创作的最有效方式，而无彩色系似乎天生就具有独特的韵味，这种独特的色彩艺术有别于彩色世界，其具有自身的审美情趣，因此在服装设计中独领并活跃于世界服装的舞台。

二、无彩色系图案在服装设计中的应用

图案作为一种装饰纹样，在人们日常生活中处处可见，它并不是陌生的艺术形式。作为造型艺术，它是通过外观形象向大众传达视觉的美感。对于服装图案设计来说，它是通过对大自然、生活实践以及微观世界的认真观察，收集资料，并且通过从不同的视觉角度来搜寻设计灵感，然后再加以夸张、变型、组合等技法的运用，创造出新的图案设计作品。在进行图案设计时，就要善于将已有的元素进行搭配组合，使其具有新颖性和独创性。所以图案的设计不能固步自封，而要勇于开创新的领域。图案设计要具有令人耳目一新的效果，提升大众的审美趣味，要有与众不同的新鲜感，能够引人注目，能够在观者的心里留下深刻的印象。

1.从大自然中提取

自然界中的万物赋予了我们美好的生活，更是我们设计创作的灵感来源。如花卉、树木、山川、河流、飞禽走兽等。我们可以借鉴自然生物的外形形态的变化，借鉴动物灵动的韵律，将这些素材加以艺术加工、灵活表现，就可能创造出充满无限创意的时尚精品艺术。

2.从民族文化、传统图案中升华

中华民族有五千年的悠久历史，形成了各具特色的文化和手工艺制品。例如，中国的书法文化源远流长，不同风格的书写方式带给我们不同的审美趣味；不同风格的国画也向我们展示了不同时期绘画作品的特色；雕刻艺术、不同风格流派的剪纸艺术、蜡染、扎染艺术以及刺绣艺术都具有自己独特的艺术魅力。我们就可以从各类传统书法绘画和民间艺术的纹样中吸取图案的设计灵感，继承和发扬优秀、美丽的传统图案。3.从微观世界的景象中映射科学技术的发展，使得显微镜给我们带来了另一个世界的奇幻景象，它告诉我们微观世界是多么的妙不可言，丰富多彩。在显微镜下我们可以看到细胞的纹样、细菌的纹样、新型材料在微观下的图像等。而这些微观世界中的元素也是我们设计灵感的来源。虽然微观世界的各个“成员”小之又小，但它们也有美的一面，只要我们能够充分地发挥想象，就可以把这种潜藏的美挖掘出来，并运用在我们的设计中，将其转化为艺术美。

三、从服装流行市场需求看无彩色系与图案的运用

市场的规则是有求才有供，服装市场上消费者对无彩色系服装的喜爱会刺激服装企业生产的提升。目前在杭派女装中就有不少专做无彩色系的服装品牌，尤其是 odbo 这个品牌，将无彩色系的黑白经典时尚带到改革开放之初的国内民众眼前。凭借其特立独行的设计风格，与众不同的无彩色系的运用，迅速地将自身与其他女装品牌区分开来。由此，odbo 这个品牌迅速地开拓了属于自己的市场，并开创了无彩色系的时尚风格，由黑白延伸出无限的缤纷。据这类品牌的的专柜人员介绍，不少品牌的消费者对无彩色系的黑白色调情有独钟，再加上此类服装因为色彩相对简单，所以更加注重剪裁和细节的设计，让消费者更加满意。无彩色系与图案的组合，能够实现理想性夸张，突出个性特点。无彩色系的使用与材料、工艺有密切的关系，运用独特的装饰处理手法，使无彩色系服饰具有现代性。例如，运用无彩色系图案纹样的设计，在裙装上就可以使用点、线、面重组与多层渐变的视觉效果。纺织工艺的技术革新，也在不断推出新的丝线和织物结构变化的纺织面料，使服装面料外观风格丰富多变。无彩色系服装通过面料的光泽、透明度、凹凸、软硬、弹性等特色为无彩色系服装添彩，通过流苏、网布、亮片、水钻等装饰元素构成具有特色的图案装饰为无彩色系服装添彩。虽然无彩色系服饰有点像黑白照片，但更像是蕴藏了历史和文化的韵味在里边，仿佛是在喧嚣的尘世中隔着薄薄的一层玻璃窗，你既可以看到都市的繁华灿烂，也可以靠在一边独自享受那份宁静自在。随着社会生产力的提升、科技的进步，网络时代的到来，我们的地球正在慢慢变成为一个地球村。而在随着各国之间时尚信息的交流，互相学习，无彩色系成为服装色彩中不变的经典，这一点已经成为了共识。

四、总结

第11篇

贵州省内少数民族图案见证了民族的发展，记载了不同时期人们的物质生活和精神生活以及民族发展的历程。如，苗族着装上的刺绣图案就是苗族历史发展的一种见证，苗族人以其特有记录方式将民族文化传承下来，让世世代代的子孙都能看到，人们通过世代相传将祖辈留下来的民族文化牢记于心。在刺绣服饰中，苗族人不用绘制草图就能直接在服饰上进行刺绣。在众多传统图案中，每一种图案的背后都有一个故事，如典型的鱼图案、蝴蝶图、牡丹图等，我们都能从中看到苗族历史的发展。通过对这些典型图案的深入研究，我们可以得知：无论是较为简单的图案还是极为复杂的图案，都是从起源历经一系列变化发展形成的。在某些情况下，这些传统图案起源于人们对自然界客观事物的模仿或再现。在现代设计中，传统民族图案为设计注入了新的活力，提供了丰富的源泉。贵州省内少数民族图案元素拥有色彩和图形两部分内容，现代包装设计者可以对这两部分内容进行合理的运用，并加入现代设计理念，打造全新的现代包装设计产品。在过去设计和包装技术落后的时期，商品的外在包装显得较为粗糙，很少有融入少数民族图案的包装。在快速发展的今天，人们的生活节奏不断加快，新的文化、新的思想不断涌入人们的生活，贵州省内少数民族图案以及其他地区少数民族文化也重新进入人们的生活。将少数民族图案融入现代设计，能够让人们更多地感受到传统文化的魅力。当前，国内外一些艺术设计工作者已积极开始整理少数民族的文化，将其与现代设计理念完美结合，创造出众多代表民族文化、体现新时代气息的设计产品。这些被运用在现代设计和包装产品上的民族图案，迎合了当下消费者的心理需求和视觉审美需求，少数民族图案文化为现代设计领域注入了一股新鲜活力。

二、现代包装设计中融入贵州少数民族传统图案的价值

贵州省内少数民族图案具有很强的艺术表现力和独特的视觉效果，将其融入现代包装设计，能提高包装产品识别度，创造出具有民族特性的产品。现代包装设计主要具有传递信息和视觉审美两项功能。在产品包装设计过程中，设计者可以根据设计的主题，有效地对产品进行包装设计，不仅要充分传递出产品的内在信息，还要高度吸引消费者的眼球。消费者在看到某种产品外在的包装时，首先映入眼帘的就是产品的图案，具有民族性和地域性的图案能够让消费者准确掌握产品传递的信息。对贵州省内少数民族传统图案的运用，可以很好地提升包装设计产品的文化内涵，增强产品的品牌性，还能带动当地经济、文化的发展，实现更高的商业价值，也能高度推广、发扬少数民族优秀文化。

三、结语

第12篇

1.1传统龙纹的设计现状

随着中国经济实力的不断提升，中外交流不断发展，中国元素不断被世界所接受和认可，我国现代设计依托浓厚的传统文化底蕴,融合外来的现代设计理念,创作出了许多既具有浓郁的中国传统风格又兼具现代设计特点的设计作品.但是这也造成了一个很不好的设计现象，那就是在很大一批兼具传统特色的现代设计作品出现的时候,还有很多生搬硬套简单挪用传统图案的设计作品同时出现，这些设计作品只是在刻意的追求着中国传统风格.其中，中国传统的龙纹图案在现代的一些设计中的应用就是一个很典型的例子，使用龙纹进行设计的作品有很多，不论是在视觉传达设计还是在产品设计中都是如此，但真正把龙纹图案做到融入到现代设计之中的却是少之又少.这也是现如今龙纹图案设计的主要问题所在.近几年,现代中国的设计师们越来越重视中国传统文化,并将中国传统文化融合现代设计元素以及外来设计理念,创作出许多兼具中国传统风格的国际性的设计作品.但这也意味着一些跟风的设计潮流的出现，作为传统文化象征的龙文化也不例外，相继出现的现代设计中很大一部分对龙纹的设计只是设计师对龙文化的一个继承抄袭的利用模式，而非真正将龙文化与现代设计元素进行有机的融合.

1.2现代设计民族化的发展趋势

现代设计的民族化发展趋势是现如今世界设计所存在的一个普遍现象.纵观全世界范围内的设计领域,设计师们苦苦寻求的就是民族风格如何与国际化接轨,同时这也造成了大量雷同作品的出现，使得民族风格的设计也成为了当今世界一些设计师们开拓创新发展设计的便捷途径之一.现代设计民族化的发展,并不是指对传统图案的生搬硬套，简单挪用，而是在深入研究理解的前提下，以现代化设计的方式重新解读传统图案，使之适应现代设计的发展.

1.3龙纹在现代设计中创新应用的重要性

龙是中华民族的象征，传统龙纹图案又是传统文化的重要组成部分，毫无疑问龙纹图案为许多设计师所钟爱，但做出的设计真的好吗？在因特网“自由共享”的前提下，出现了一大部分批量生产出来的龙纹设计，这些设计大同小异，缺乏创新.现代设计师越来越重视传统图案，从而提高了传统图案在现代设计中的地位.但在出现兼具传统精神内涵与现代设计特点的好作品的同时，大量跟风设计也相继出现，这就造成了传统龙纹图案被泛滥应用在各种设计中.这些低俗的设计生搬硬套着传统龙纹图案，并没有很好的将其融入到现代设计中，所以创新应用传统龙纹显得尤为重要.

2中国传统龙纹在现代设计中的新表达

由于传统龙纹图案中的很多装饰手法并不完全符合现代设计的需求，这需要我们有一个深入研究，深刻理解和再设计的过程，这样才能设计出既具传统精神内涵又有创新意义的现代设计.所以传统龙纹图案与现代艺术设计相互融合是一个相对漫长的过程，而这一切还是要建立在对传统龙纹图案的深入研究和理解的基础之上.

2.1设计思想的转变

做好传统元素与现代设计的结合，首先要改变的就是设计思想，现在设计师们已经意识到传统文化内涵的重要性，已经在努力发展传统，但大多数还处于对传统元素的简单挪用，而非再设计使其适应现代设计的特点.现代设计多是利用技术进行设计而非传统意义上的手工劳作，这使得现代设计师一步步沦为技术的奴隶，设计出的东西当然是冷冰冰的，在此基础上添加传统意义的图案，无非就是画蛇添足.所以，要利用传统图案做设计，就必须转变设计思想.市面上存在的很大一部分利用传统图案所做的设计，都是一成不变的套用传统图案，其实可以在保持传统文化内涵完整的情况下对其外形做改变，使其更加适合现代设计，这样做出来的设计才不会看起来唐突，才会适合现代设计的发展.我们应该将传统与现代相互结合，使之完整的融合在一起，这才是我们应该持有的设计思想.

2.2设计原则

中国传统图形艺术源远流长，博大精深,它在历史中形成，馈赠于后世，且取之不尽，但其并不完全适用于现代设计.因此，对待历史遗留下来的宝贵财富我们不能对其完全舍弃，更不能不做任何更改照抄照搬，必须有目的的加以继承.所以,在传统龙纹图案与现代设计相融合的过程中，理应取其原有的精华和特色，在避免生搬硬套传统图形的前提下，做到与现代设计的完美结合.而对于传统龙纹图案的延伸和再设计重点体现在对原图形深层次的认识和理解.

2.3设计表达方式

2.2.1形态的再设计

对传统龙纹图案进行形态的再设计是指以东方美学思想梳理传统的脉络，重新解读传统龙纹图案的图形意义，并运用到现代设计中.对传统龙纹图案的再设计，不能对其完全舍弃，更不能不做任何更改照抄照搬，必须在原有形态的基础上取其精华，取精用弘.这需要以传统龙纹图案为本体，利用现代设计的一些手法（例如简化、抽象、虚构等）对其进行再设计，做到传统与现代相统一，设计出具有传统内涵和创新意义的现代设计.再设计后的龙纹,不能停留在对传统龙纹图案的简单拼凑上,要追求现代设计所必需的创新性，它将以一种新的形式融合或存在于现代设计之中.

2.2.2意境的抽象化

传统龙纹艺术源远流长，龙，自古以来的神话传说为其铺展出永存的吉祥意象，同时也是整个东方最具特色的表征.对传统龙纹再设计除了进行形态的精简化，还可以对其意境进行抽象化，这样就可以利用关于龙的一些传说典故，例如双龙戏珠，龙凤呈祥等.还可以运用龙本身的特点使其融入现代设计中，在古代龙是具有威严霸气特质的动物，可以利用这点呈现设计物的气势及独特性，提升整体质感.

2.2.3与现代设计相融合

龙纹图案在现代设计中，必须进行创新应用，不论是形态的精简化还是意境的抽象化都要做到与现代设计相融合，而非表面形式的贴合.传统的龙纹图案和现代设计相结合，最重要的不是简单的在现代设计中挪用传统龙纹，而是应该严格的把握龙纹图案的形态和意境，做到在原有龙纹图案的基础上使其融汇于现代设计这个大的发展环境当中，并使二者完美融合相互适应，这才是两者相互融合的重点.

3结语

第13篇

太极是中国古代哲学术语，意为派生万物的本源，而太极图案则是由两个黑白鱼形纹组成的圆形图案，这两个图案的阴阳轮转和相反相成，乃是万物生成变化的本源，体现出了一种相互转化、对立统一之美，尤其是其所形成的“S”曲线图案，不但光滑圆润，而且富含弹性和张力，受到了现代平面设计师的普遍青睐。如著名设计师陈绍华设计的北京奥运会申奥标志就将太极图案和奥运五环有机融合在了一起，既使主题得到了恰如其分的表达，还体现出了鲜明的中国特色。总而言之，中华民族在漫长的历史发展中，出现了很多能够展现出中华民族独特审美观和哲学观的图案，其不但有着巧妙和精致的外在形式，还有着深刻的寓意和内涵，将其运用到平面设计中，能够使作品体现出鲜明的民族特色。因此，对这种哲学图案的运用，不能仅停留在“取其形”的层次，而应对其背后所蕴含的文化观、哲学观等有深刻的了解，以实现“形神兼备”。

二、想象性图案在当代平面设计中的运用

一部民间美术图案的历史，也是一部民族想象的历史。中国民间美术是一种高度生活化的艺术，民间美术创作者运用独特的思维视角，结合生活实际，创造出了很多具有想象性特征的图案。这些图案打破了时间和空间的限制，以一种新的状态、新的形象展现在人们面前。这种创作观和所创造出来的图案，受到了平面设计师的推崇。拿剪纸中老虎图案来说，很多农村妇女可能根本没有见过老虎，她们剪出的老虎，一方面是来源于生活中对老虎的了解，另一方面则是依靠自己的想象，所以剪纸中老虎大多都是憨态可掬的，和老虎威猛的形象有着天壤之别，但是这种差异并没有引起人们的反感，反而受到了多数人的喜欢。这就是想象的魅力所在，也启示着当代的艺术设计者在创作中可以多使用一些想象图案，使作品获得与众不同的艺术表现力。在当代平面设计中，各种想象图案得到了充分的运用，在很大程度上激起了观者的兴趣和求知欲。而一些图案看似是无序的，甚至是毫无关联的，但其实是一个有机的整体，不同部分之间有着千丝万缕的联系，客观上传递出了更多信息量，在让观者获得强烈视觉冲击力的同时，也带给了他们更加深层的感悟和思考。

三、寓意性图案在当代平面设计中的运用

第14篇

1、图案元素在服饰中的构思

传统团的形成经历了一段时间的沉淀，这种沉淀与民族特有的生产生活习惯有关，具有特殊的文化内涵，所以不能片面强调西方构成设计的作用，作为为数不多的文明古国，我们应该注意，我们的传统图案元素不能被西方构成设计取而代之，失去民族风格的民族特色将不能起到使作品突出的作用，更加难以使作品具有风情。相对于其他设计的，思维模式，图案设计的思维方式在很多方面是从具象的感性出发，从抽象的理性出发。

2、中国传统图案元素的运用

前面已经说过传统图案在服装设计的领域里运用十分广泛，而具体到一件衣服，团的运用则主要体现在服装的某些部位，像领口、袖口、下摆等。整件衣服没有图案长时间会使人产生单调感，而图案在细节处的运用则会冲淡这些单调感，尤其是重点突出主次分明的图案。在图案的使用中，运用手法众多就不再一一赘述，总的原则就是注意纹样的西细部构思，使服装呈现出设计师设想的或狂野奔放、或细腻温柔的特点。

二、图案元素的历史演变和在现代设计中的应用

1、图案元素的历史演变

中国因为具有较长的历史，所以传统团的演变也有一个相对完整的过程。汉代的短装，唐的繁盛，宋的清新柔婉，清的民族风情，图案在体现这些气质风格中起到了十分重要的作用。我国受儒家文化的影响深重久远，所以服装设计的整体风格和谐、融洽、规整，一般为对称设计较多。这种和谐整体的气质通过中国特有的立领、门禁、盘扣等体现了出来。

2、现代设计与传统图案的结合

在现代设计中，图案的应用使服装具有了明显的民族风情和气魄，而服装的剪裁则可以通过西方的理念使衣服更加合体，通过对线条的处理，是衣服更加能突人的个性和特点，或是特别突出人的某一方面，图案在这里起到了以点带面的作用。2002年的唐装设计赛中理念就是“演义唐装新概念，弘扬时尚中国风”，虽然没有提及人和未来的概念，但是可以看出中国设计师在继承传统反面责任重大。除此之外，服装的设计也可以叫做人的形体再造，除了考虑服装的款式风格气质等，也要把人体的感受放在重要的地方，一味地追求民族风情也是不可取的，人体的舒服和适当才能突出衣服的形象。

三、结束语

第15篇

关键词：茶叶包装；图案；色彩；设计

纵观商品包装设计创意的发展历程，除了技术手段的具体影响外，社会文化与经济发展背景的变化也是其中至关重要的影响因素之一。对于茶叶产品的包装来说，图案与色彩在包装的宣传营销效果方面起了决定性的影响作用，因此茶叶包装的设计内涵中有很大一部分是针对图案与色彩的创新考虑。由于现今茶叶商品包装基本分为软包与硬包两类，而适应快节奏生活要求的茶产品又出现了快速冲泡的包装形式，于是茶的包装又形成了内包与外包的区别。故在软硬和内外包装互有交集的现代茶产品包装设计上出现了极为丰富的图案与色彩选择。

1茶叶包装设计应遵循的原则

1.1深入挖掘传统文化的精髓

设计是人的艺术创作活动之一，无论哪一国的设计师都会受到其个体所处的地理位置、自然环境、社会人文等综合因素的影响，没有任何人的活动可以脱离其社会属性、游离于个体存在的时代或环境之外。因此传统文化是现代包装设计的根本和来源，不管设计者本人是否宣称其作品有无“传统”，其设计在本质上都会或多或少受到传统文化的影响，差别只在于设计人员对于传统文化理解的程度与转变的幅度而已。一个优秀的茶叶包装设计作品必定是准确抓住了传统茶文化中与设计主题相符的“契合”点，将传统文化中最富于“民族性”、“地域性”等的精髓部分恰到好处地运用到了包装设计当中。因此，深入挖掘传统文化的精髓、吸取传统文化中有益于现代包装设计的“营养”成份，是让中国现代茶叶包装设计能够被消费者认可、经得起时间考验的关键之一。

1.2在有选择地继承的基础上发展

传统文化虽然可以为现代包装设计带来源源不断的灵感来源，但由于其所处时代的局限性，很多时候或许并不能适应、满足现代消费者的实际需求。加上文化、习俗等相对滞后的历史现实，传统文化往往会在科学性、精确性及严谨程度方面不免有所缺失。因此，在吸收、融合传统文化时应注意“取其精华、去其糟粕”，有选择地继承优秀的、顺应当代社会潮流的文化元素，并在继承的基础上不断开拓创新，让传统文化在新时代焕发新生命。

2茶叶包装图案设计

2.1在“信息”推送中加重“艺术”成份

随着现代社会生活中各类商品包装无所不在的渗透，消费者每天都无法避免与各类形状、图案、颜色的包装有所接触，人们对于包装所传递的商品信息基本已经处于“麻木”状态。传统商品包装中信息与宣传营销的性能已经不能满足消费者的需求，此时的包装设计思维应注重在推送“信息”的同时叠加更多的文化艺术成份，使包装设计的创意在技术变革的同时体现社会文化发展的特征与趋势，让包装设计的受众群体不局限于商品经济模式下的产品技术营销，而是能够得到更多精神层面的触动与享受等。例如以中国传统剪纸艺术作为包装图案的主题内容，可以用一片茶叶作为背景框架，以茶叶叶脉构成茶壶、茶杯与饮茶的人，或者将咏茶的古诗词以立体形式镶嵌在茶叶脉络上；又如参考民族传统服装中的“扎染”工艺效果，将包装图案设计为在明黄的涟漪中飘浮的草绿色茶叶叶片等。以上两种相对简单的图案设计适用于较为普通的软塑料茶叶包装袋，若是相对高档的硬包装如木盒或纸盒则可以将盒盖设计为双层折叠可展开的形制，将一幅名画印制在完全展开的盒盖表面，比如《清明上河图》的局部，折叠起来后只有半幅露在表面，消费者购买产品后打开盒盖，全部展开才能看见另一半。

2.2提高休闲意识在包装设计的比重

商品经济的快速发展与市场化竞争的加剧使当代社会的商品交易较以往任何时代更加难以达成，快节奏生活方式也给消费者群体带来更大的压力并产生了对商品包装更加挑剔和苛刻的选择标准。同时，消费者群体不再局限于满足传统商品包装相对一本正经式的“广告营销”模式，而转向以更加休闲和嬉戏的态度面对市场与商品。因此现代商品包装设计应注意提高设计中的休闲意识，满足受众新的要求。以猜谜游戏为例，无论软硬包装都可以将一条趣味谜题印制在包装外表面，比如以中英文对照的形式写下一条谜语“什么东西以T开头，以T结尾，中间也是T？”谜题的答案可以印制在包装内表面，比如以俯视角度从上往下看见一杯清亮的茶汤，其中飘浮着答案“Teapot”（茶壶）。这个谜题的游戏色彩在于英语中的字母T与单词“茶”（tea）谐音，茶壶这个单词的开头和结尾都是字母T，而茶壶中装的也是T（tea）。

2.3细分包装设计的对象

很长时间以来的市场经营和商品销售中都不难看到“一哄而上”式的大众群体式消费，但当前的消费发展趋势走向了“分众”，也就是常见的群体性消费正在被更加个性化的消费模式所取代，这不仅影响到了消费者个体对商品选择的变化，更对整个市场经济发生方向性转变产生影响。有经济研究者预言，十年后全球将会有一半的购买行为在消费者家中完成。经济环境的不景气促使消费者更多选择非实体店消费，未来的大型超市和商场都将“浓缩”在消费者手中或眼前的屏幕上，这种在今天看来是逃避现实的行为或将成为未来惯常的生活方式。传统商品包装模式对于已经步入中老年阶段的消费者暂时还可能起到一定的营销影响作用，但面对正在崛起的年轻一代受众就会倍感吃力。年轻消费者的反叛心理和被发达的资讯信息包围的生长环境决定了他们不甘于平庸和常态化的购物心理，尤其是刚刚开始具有一定消费能力的年轻人常常更不愿意相信漂亮包装下必然有好的商品。包装设计必须“投其所好”的原则对包装的图案与色彩提出了更高要求，必须对成长中的年轻消费者的愿望更加重视。比如针对年轻人喜好甜饮品的特点，可以加糖加奶的红茶包装不妨尝试一下更有反叛意味的设计思路。比如袋泡红茶除了传统的红茶袋，可再增加袋装的糖粉和奶粉。外包装可以采用镭射变色设计，只印制中英对照的一句话“加糖或加奶，随便你！”镭射变色的字不要规整，而是要在确保容易辨识的前提下尽量夸张变形，或大或小，或正或斜。由于卖场中光线的角度问题，镭射字本身就能呈现出闪烁的效果，加上大小不一的字形，可以充分营造时尚气息，而包装用语又略带了年轻人特有的桀骜不驯的口吻，可以在一定程度上刺激青年消费者群体的购买欲望。

2.4秉承跨国际化的设计思路

加入世界贸易组织以后的中国企业和商品经济在遭遇来自国际竞争对手的压力的同时，也面临着国外买家的更大的市场机遇。茶叶作为中国最传统的商品类型之一在包装图案与色彩设计上必须有所突破，适合国内消费者需求与欣赏眼光的设计方案不一定能够同样适宜外国消费者，文化与习俗的差异注定了茶叶包装面对中外受众时不能固守“以不变应万变”的设计原则。秉承跨国际化的设计思路的着眼点在于有继承地开创，有吸收地发展。属于中国传统茶文化中的精髓必须有所保留，因为“民族的才是世界的”，但基于本质之上的形式则应当不拘一格。茶叶包装设计除了继续研究国内消费者的喜好与倾向外，还必须开始增加对外国消费心理的揣摩，这不仅是单纯为了销售，也是企业可持续发展的必需。

3茶叶包装色彩设计

3.1搭配协调

包装色彩的设计重点在于协调，不论某种颜色单独看起来给人的感受如何，或个体色彩是否具备很高的艺术性，都必须能与商品需要传达的整体思想氛围搭配得当、选择适宜，最终的色彩悦目、美观，才能算是一次成功的色彩设计行为。因此茶叶包装设计中的色彩应用并非越多越好、越绚丽夺目越好。相反，恰当选择有限数量的色彩种类，使其风格、意蕴、内涵互为补充，形成一个整体，才可以取得意想不到的艺术效果，提升包装的艺术品味。以色彩搭配为例，包装色彩的选择一般有三种：对比、协调、同化。在对比色的使用中，冷暖色调具有一定的“冲突”感，但应当有所侧重，比如较大面积的冷色调统领全局，而以小范围使用暖色调予以缓冲，或者相反亦可，显示出相对前卫、大胆、潮流的设计风格。使用协调色则主要营造温馨浪漫的感受，主要色调保持柔和，在一些细部或线或点适当采用纯色进行烘托，以突出变化感和兴奋感。使用同化色易显示更加平和安静、低调淡然的处世风格，这种氛围中的色彩往往采用饱和度和亮度相对较高的各类穿插使用，既显得温润也避免了单调。

3.2有针对性

针对不同类型消费者的商品包装中的色彩设计也需注意该商品原本的使用目的，比如专门针对青壮年商务人士的茶产品包装，由于这类消费者群体经常处于相对理智、冷静、客观的商务行为氛围中，这时的茶产品包装色彩就应当与这种实用氛围相贴近，如选择饱和度和亮度较高的粉蓝、粉绿或在其中适度点缀白色、银色等，从而烘托出安静、沉稳、内敛的人文精神特质。相反，如果是面对更加普通的消费人群，则应考虑尽量达到使人放松、休闲的目的，在色彩设计选择上可适当偏于冷暖色交叉搭配，比如粉色系列、亮色系列等。举例来说，针对年轻女性消费者的包装可采取面积较大的粉红、白与少量的亮绿色点或线条的搭配，营造出相对梦幻、甜美的感受。而针对年轻男性消费者的包装则可采取翠绿色的面与浅橙色的线条搭配，既突出青年活跃的生命特征，又显示其正向成熟、稳重阶段发展的过程。不发酵茶产品与发酵茶产品的包装色彩设计可分别选取冷色和暖色系列，不发酵茶产品的包装色彩偏向淡色的绿、蓝、黄、白；发酵茶产品包装则可倾向于稍浓烈的红棕色或浅咖啡色，从而引发消费者饮茶的欲望并烘托出较为温暖欢快的感觉。

作者:李海翔 单位:河南教育学院

参考文献: