图形设计论文范文
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第1篇
材料语言的基本语汇包括形态、肌理、色彩等。形态指的是材料成型的状态，也就是存在的基本状态，例如，气态、液态、固态等，更细致的状态可以是钢性材料、柔性材料、流性材料等。肌理是物体表面的组织纹理，呈现的状态或凸、或凹，或轻，或软，或密，或松等。肌理的变化主要就是指物体表面的组织纹理变化，虽然它是种自然存在的形态，但是，通过设计者的创造呈现出不同的视觉体验。色彩有三个特征：彩调、明暗、色强。带有不同色彩的材料，以及被赋予色彩的材料都能引起人对色彩的情绪体验，正如马克思所说“：色彩的感觉是一般美感中最大化的形式”。一件成功的艺术作品都是成功实现了材料与艺术表现的完美结合，材料与艺术表现同时存在，任何一方都不能独立存在。艺术表现离不开材料，它要建立在材料之上，没有材料而谈艺术表现的做法是空洞的，缺乏物质基础的。人类多年来利用材料造物，选择材料一方面，是依据各种材质的物田昕李智超摘要材料是设计艺术创作的物质基础，材料自身被赋予着天然的审美属性，同时其物质形态蕴含着丰富的文化性。就中国图形创意的材料研究现状来看，大部分著作和论文的内容多是材料在整个设计领域的探索与应用，尤其是在建筑、装饰及服装设计等领域。很少有单独针对图形创意材料进行深入探索的文献资料。本文从材料语言的角度分析和归纳材料语言在图形创意中的作用和意义，并且围绕材料的发展、材料的物理特性、心理美感和材质的构成等方面进行研究，用材料语言丰富图形所要表达的精神内涵，更好地服务于平面设计的相关领域。关键词：材料语言图形创意图形化形式语言理属性；另一方面，还依据这种材料在多年造物史中不断运用而被赋予的意义。艺术作品的创作过程包括理解和掌握材料过程和展示艺术表现的过程。
二、现代图形设计中材料语言的特性
1艺术材料的自然性
我们用心观察可以发现，很多优秀的艺术作品的材料来源于自然界，自然界蕴含着丰富的材料资源，经过设计者的创意设计可将天然的材料运用到设计中，表现设计者的感情。例如，自然界的树木、石头等材质表现了朴实、自然、典雅的感觉，将这些天然的材料配上设计者的联想会产生美的艺术魅力。材料的自然属性创造了自然美，蓝色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、线条、形状声音等，这些大自然赋予的天然属性和特征都是形成自然美的条件。艺术家将材料自然属性的这些作用和意义应用到作品设计中，会增添作品的魅力。
2艺术材料的科技性
材料的发展是随着科技的发展而发展的，科学技术的进步必将产生新的材料，利用科技手段设计作品会给人以现代的气息。例如，在海报设计中，应用多媒体技术时会让观众视觉、听觉、触觉等感官器官同时被激发，去体会设计者的思想，使人充分体会设计的创造力。材料中科技的应用表现了设计的技术含量，激发观众的兴趣，给观众各个感官以美的享受。从现代设计的材料选择上看，现代材料具有科技性，新材料、制造应用技术、表面处理等方面不断随着科技进步而进步。设计者必须利用各种现代材料和科技把自己的想法以作品的形式展现给观众，例如，材料科学产业、媒体产业、环保产业、新能源产业等产业都可以成为设计的材料来源。
3艺术材料的审美性
艺术作品的目的是表现艺术美，也就是表现艺术的审美性，材料的合理运用可以体现审美性，主要表现在以下两个方面。（1）质的情感美。材料自身不带有任何情感因素，只有它被设计师所发现，所选用、创造并赋予联想时，材料才有了情感因素。例如，选择了青铜就是选择了历史，选择了神秘、诡异、朴拙和凝重；选择了钢铁就是选择了坚韧、冷酷，也是选择了科技、未来、太空。艺术家对不同材质的合理运用，增添了艺术品的情感美。（2）材料的肌理美。其实并不是所有的材料表面都带有与生俱来的美感，材料表面的美与不美是受空间、环境、光线等因素影响的。相对于认识材料的人，不同文化程度、不同职业、不同地域的人们对材料也有着不同的视觉感受，这就需要设计师充分地认识材料表面的肌理和质感，找到与其设计最为贴合，最具美感的状态，达到材料艺术性的最大化。
4艺术材料的文化性
材料一直是随着人类社会的文明进步而发展，材料是创造各种物品的基础，在具有创造性的设计活动中，艺术材料作为客观载体以其独有的身份在设计中起着物质基础的作用。艺术家对材料做各种形式的分析，在作品中注入美学和哲学观点，产生新的效果，其目的和结果是表现人在社会环境中的状态。在人类社会文明进步的过程中，在经济、政治、哲学、宗教、审美观念等领域，材料具有历史和文化的内涵。设计者应站在文化的角度全面了解地域环境、人文情况、经济情况等方面，将材料的文化性体现在作品中。人们多年来用材料造物，选择材料首先依据的是其物理的性能，其次就是深层的含义，也就是依据这种材料在历史的长河中，通过多次的运用而被赋予的意义。正如马克思在评价金银的美学属性时说：“它们的美学属性是它们成为满足奢侈、装饰、华丽、炫耀等需要的材料，总之，成为剩余和财富的积极形式。”如果能合理运用这些材料就可以丰富艺术作品的内涵，创造更高的艺术价值。
5艺术材料的观念性
上述谈到的材料的自然性、科技性、文化性、审美性都是从材料的物质属性上去谈，材料还有一个更重要的属性，那就是材料的观念性。在现代艺术中，对材料观念性的认识、理解和应用非常重要，如果忽略了对材料观念性的理解，就很难对一些艺术品进行观赏，设计者也很难找到创作的灵感。材料的观念性在概念上理解就是材料的物质属性在人们头脑中所形成的观念。人脑理解材料的不同特性，这些特性在人脑中形成了各种局部概念，将这些概念综合和统一，加以统筹的规划，使之形成完整并且丰富的整体概念。材料运用的好与坏对于设计者创作思想的表达起到了至关重要的作用。
三、现代图形设计中材料语言的应用与探索
在创作过程中，材料看似漫无秩序，但是在设计者主题的指引下，表现了艺术思想和艺术观念。材料语言在图形创意中的应用是本文探索的目的，在自然界和人类社会中，可应用于图形创意的材料是多种多样的，也是非常丰富的。设计者如果用心观察周围的事物可以得到很多创作的材料和灵感。在自然界，树木、河水、山川等这些材料都可以用于图形创意；在生活中，书籍、建筑物、饮料瓶等材料可以用于图形创意。当然任何艺术与设计对于材料的运用和把握都不是单一的、理性的固定一种材料的运用，大多设计者会综合利用几个材料去表现创意的主题。下面将分析材料在图形创意中的具体应用。
1天然材料在图形创意中的应用
材料在图形创意中的应用非常广泛。例如，我们会选择被剪断散落一地的头发作为图形创意的肌理，肌理层次丰富自然，同时画面中剪刀留下的负形与材料的选择相互呼应。这也是图形创意的巧妙之所在，就是肌理的选择一定要和所创意的主题具有相关联系。
2人工材料在图形创意中的应用
人工材料是按照人的用途和意愿通过自然材料改造而来，其材质和肌理与自然材料不同。例如，我们将纱网布做成肌理的鱼的图形创意，赋予鱼一种新的表现形式，并且也给鱼的性格增添了纱网布材质所特有的性格特性。当然人工材料带有创作者自身的主观能动性。
3不同材质的材料在图形创意中的应用
利用材料的不同材质，可以丰富图形创意。材质表现材料的一个特征，研究材质，发现材质的特征，例如，软硬、粗细、新旧等性质。不同材质的材料与图形创意协调和统一，表现多种可能性，通过设计创作出更具丰富情感的作品。例如，我们设计一块手表的图形，我们可以将图形创意点放在运用各种不同元素组成的肌理，从而构成的手表的外形，肌理不同所以赋予了手表不同的性格特质，有用晒干的柠檬切成的小段组成表的表盘、指针以及表带；也有用胶片组成的表带；还有全用棉线或者细铁丝和钉子组成的手表等，这些对于不同肌理的手表表现形式的探索，对于丰富图形的创意无疑是很好的试验。因为不同的肌理富有不同的意义，所以不同的肌理材质组成的图形创意（手表）是带有不同的色彩、肌理、质感和文化性。
4不同形态的材料在图形创意中的应用
各种材料可以具有不同的形态，不同形态的材料在画面中的比重及应用对画面语言中色彩、体量、层次、情感等一系列的表达起到至关重要的作用。例如，我们可以选择材料应用中的线状材料作为图形创意的材料，图形由牛仔裤的原材料棉线构成了牛仔裤的形，肌理与主题巧妙地连在了一起，充分发挥的肌理的作用，也为丰富图形创意起到了画龙点睛的作用。
四、结语
第2篇
1．1意识流理论的产生
意识流的概念强调了人的意识不受时间、空间的限制，不受客观现实制约，能使感觉中的现在与过去不可分割。洛伊德的潜意识理论———引导艺术创作扩展内心活动空间。作为一名精神病学家，弗洛伊德发现人的整个心理活动好像是大海中的冰山，露出水面的那很小一部分便是“意识”，而隐没在海水中的绝大部分是“前意识”和“无意识”。“前意识”和“无意识”比意识更重要，支配着意识，决定了人的行为。“无意识”主要是人的本能及与本能有关的各种欲望，艺术家的创作活动就是冲破理性，发挥本能冲动的过程，借此释放受到扼制的本能。
1．2涂鸦图形设计的意识流倾向
涂鸦图形设计具体实践行为———凭直觉创作。“直觉是不依靠推理，不借助于概念，仅凭直接的洞察就能把握事物的本质的认识方式。”设计者在创作过程中从自身积累的社会实践经验和感知中寻找灵感，边构思边创作，不断地从一个图形引发出另一个图形，使作品形成一个意识流的设计线条，具有很强的意识流创作倾向。
2涂鸦图形设计中意识流倾向的状态
2．1具象和抽象表现形式
涂鸦图形设计的灵感可以来源于生活的点点滴滴。具象涂鸦图形以有趣的设计和组合，在设计形成了其独特的模式和风格。小到一只蚂蚁一颗纽扣，大到一座高楼一架飞机;具象涂鸦可以让人们直观快速的识别中作品中展现的事物，根据自己的个人生活经验领悟到作者要传达的思想等，因此相对于抽象表现来说更容易被大众接受。具象表现方式通过对生活中事物的真实刻画表达一种精神，例如作者对生活的独特感受。这种真实刻画不需要对事物的精确复制，重要的是在描绘具象事物的时候一边加入自己的个性和想象力。抽象是相对于“生动的直观的”写实而言的。现代抽象艺术可分两种:(1)对自然对象外观加以简化、提炼、重组;以个人对事物的认识为创作依据，去除被认为是次要的因素，追求对象本质;或是从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象。(2)完全舍弃自然对象、以纯粹形式构成出现，称纯抽象。属于一种纯形式的艺术表现手法。“抽象的元素包括:点、线、图形、色彩、笔触和肌理。”
2．2色彩表现性形式
在涂鸦图形中色彩表现就是一种个性化的色彩语言，颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。主要是去表现创作者的感受和情绪，这种表现的情感是直觉的，表现的形式是直接的。有时不一定有明确的主题，但是一定会有强烈的视觉效果，并且能给予观众想象的空间。
2．3蒙太奇形式
蒙太奇原始法语里建筑学的一个术语，意为构成和装配。在电影中是指镜头的组接，也就是在后期制作中将摄录的素材根据剧本与导演的总体构思编排成作品，用来表现事物多重性的一系列手法。手法的特点在于穿越时空的限制，将不同的场景、事物不按照常理的组合在一起。具体划分为:“平行、颠倒、连续、重复、对比、隐喻、空间、错幻、时间、图文蒙太奇十种。”
3涂鸦图形设计中意识流倾向的影响、发展前景
随着艺术的发展，利用直觉思维与潜意识创作是今后的必然趋势。涂鸦艺术的各种特性决定了其可以攀上各种媒介，如玩具、服饰、产品包装、家电、汽车、手表、数码产品、室内装修等。涂鸦风还蔓延到游戏视觉设计、MTV、唱片封套等领域。在时尚圈，涂鸦已经是集万千宠爱于一身:2001年，LV与美国涂鸦大师StephenSprouse合作推出了Graffiti系列手袋;迪奥、NinaRicci等一向以优雅风格闻名的法国品牌也推出了涂鸦款的皮包与服装;纷纷邀请知名的涂鸦艺术家为他们的产品量身打造概念产品的涂鸦。意识流倾向的涂鸦图形非常适合表现新产品的概念精神，它所能承载的内容包罗万象，表现形式种类繁多，集观赏性与艺术性于一身，易于在现代设计的各个领域中推广。在适应未来市场的发展上有巨大的空间。
4结论
第3篇
1.1主题定位
明确的定位是一切设计的前提。招贴创作在没有文字说明的前提下，仅利用图形设计就能一下抓住消费者眼球，传播出招贴画的主题思想。从这方面着手，一定要有明确的主题内容，主题定位要呈现出独特性、鲜明性和个性化。
1.2受众定位
招贴设计创作一定是面向大众群体的，而不是被独家珍藏。但由于受众群体受年龄、教育思想、宗教习惯以及社会环境等等的影响，信息接收自然有相应的差异性。这就要求设计者要在这基础上，凭借对生活的敏锐观察，制定出准确的受众定位。
1.3市场定位
信息的传播与市场是息息相关的，无论是公益性招贴还是商业性招贴，都不可避免地带有一定目的性。依据市场定位，进行市场调查，反馈产品信息，进而做出产品价格或者设计调整。这些内容都与市场定位有关。
2招贴设计中的图形创作手法
根据艺术的相通性，图形的创作手法在具体招贴设计中可以大致分为以下几种：
2.1手绘法
近年随着手绘的艺术方法得日渐流行，手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性：笔触自然，表达真挚，感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象，诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作，而且风格不拘泥于特定的形式，手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的，考验的是绘画者的美术功底，能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。
2.2拼贴法
拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法，拼贴法就是利用多种艺术手段，一般是通过摄影、手绘或者是具体实物，以造成画面的不平衡感，然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合，生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择，既要表达出自己的创作特点，又要有让人眼前一亮的效果。
2.3电脑制作
在数字化的时代，电子技术日新月异，电脑技术更是运用于生活的各个领域，并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏，不仅需要设计师独到的思想见解，也要结合先进的技术。
3招贴创作中图形创作
艺术的演变总离不开时代的发展进步。招贴创作中图形的设计创作也是变化万测，这里选取了几个经典、具有中国特色和时代要求的图案来具体分析一下。
3.1传统图形
中国的传统图形从诞生时就与中华民族独特的思想内涵有着密切联系，中国传统图形在现代设计中被广泛地应用和重新创造，普遍的出现在人民生活的各个方面。这里以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例，分别说明在招贴设计中是如何运用的，还有相应取得的效果意义。
（1）中国传统吉祥图形。
中国几千年文化流传下来，较为熟悉的传统吉祥图形有方胜、云纹、太极八卦、和如意纹等等。题材相对比较宽泛、形式多样、源远流长，是其他图形难以相比的。将传统吉祥图案元素运用于招贴设计中，与现代设计理念相结合，具有很大的文化性底蕴和人文性。
（2）传统水墨图形。
水墨常见于山水绘画艺术当中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界内涵。传统水墨图案以其简约的个性特点融入招贴设计中，来表达丰富的寓意。将这种表现形式完美应用，更是具有外在形式和内在层次的双重效果。传统图形在招贴设计创作中比较有时代意义：一方面是使招贴设计更具民族性。在这个被外来文化冲击的时代，本土文化随着西方艺术热潮的涌入，更是无人关注。面对这种情况，将中国传统元素注入招贴设计的浪潮中，使得招贴作品更具民族特点，实质上是对传统文化的再学习和新认识。在招贴设计上我们应“立足中华，面向世界”，发扬并传承中华文化；另一方面为招贴设计提供了更为广阔的创作空间。在招贴设计中灵活运用传统图形，并对传统图形加以创意设计，使作品更具美感和感染力，这从另一个角度也给予了设计者广阔的创作空间，观赏者也有无限的想象力。
3.2现代商业模式下的图形风格
招贴作品是商品经济发展的产物，社会的进步和发展都会是招贴图形创作都要进行变化，要符合现代人的快节奏生活方式。招贴不是个人把玩的艺术形式，其具有明确的传播目的、特定的受众群体、很强的商业性质。就风格而言是夺人眼球的。就当今招贴的发展趋势而言，对商品的宣传，由于推销上的特殊要求和电视广告、网络竞争的需要，人们更注重与真实、直接、明了、迅速地传达商品信息，绝大部分的招贴都是采取摄影的形式。在新图形图像时代，现代招贴呈现多元素、多样化的面貌特征。图形设计通过摄影、漫画、水彩、油画、版画等形式，甚至素描的手法表现设计主题，给人留下极深的印象。画面图案追求新鲜刺激、离奇怪诞，图形打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，夸张变形的表现手法，具有极强的视觉冲击力。
3.3视觉疲劳下的创意图形
在招贴设计中创意是图形设计的核心，人们生活在图形世界中，每天都有大量的图形扑面而来，这就造成了人们对图形产生视觉疲劳。这就要求张贴作品内容新颖、富有吸引力，这就要求设计师在图形的创意中通过构思创造出的视觉语言，既可以用感性含蓄的、隐喻的抽象图形语言来启发人们的联想；也可以用具体可感的事物形象的具象图形语言，来强化视觉的冲击力。图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内，而一幅招贴设计作品能恰到好处的用图形语言来说话，而不是简单的只追求图形的形式美感，缺乏了生动性，同时忽视了更深层的主题内涵。未来的招贴广告会越来越需要创意，越来越需要智慧。随着社会的发展，运用创意图形作为招贴设计的发展趋势，会更加显现出它的社会优势。
4结束语
第4篇
人们往往对容易感知的事物感到乏味，甚至是失去兴趣，要想突破这种模式，就需要对海报主题图形加以改变和简化，而图像自身的“断”和“分”就会打破这种视觉上的完整性，提出问号，吸引受众注意，提高记忆指数，产生一种新的视觉感受。近几年来，在海报设计中有许多运用了这种海报主题图形的“残缺”技巧来设计作品。在著名的陈放教授设计的胜利招贴中，我们可以看到一个反对战争的招贴海报，画面上无需多余的解释性文字，用残缺的V字形手警示我们胜利是需要付出代价的，运用照片的负底片的形势更能完好的诠释出胜利这两个字的实现，画面强烈的视觉冲击力，震撼着每个人的心灵，促使人类对自己的行为不得不做出新的审视与反思。在第二届“靳埭强设计基金奖”中获得“未来设计师大奖”的海报《圆》，它也是运用了这种图形的“残缺”，意喻“延续”来传达台湾这块宝地是中华名族不可分割的一部分，海报主题以一块玉镯为主题图形，以玉镯的一块小缺口来代表中华名族的一块宝地———台湾，而这块缺口成为了全海报的视觉中心，它引发我们国人对这一缺口更深刻的遗憾，引起更多的反思，从而烘托出了我们的爱国之情。
二、换“形”求“意”新
形成残缺美除了自身图形的缺失，海报图形的同构替换也可以产生残缺美，在海报图形同构替换中将一个物象的局部进行“偷梁换柱”式的移植。图形的缺失和替换使原本的信息中断，形成视觉焦点，并且造成心理的缺憾和阻碍，使阅读受阻，但视线很快又被新的替代物所吸引，形成新的视觉焦点、中心，引起受众的注意。在环保公益海报中，有这样一张海报，为了更深层次的表达保护树木的诉求，海报设计人员在被砍伐的树桩上嫁接了一只血淋淋的断裂的人类手指形态，用血淋漓的手指形象与被砍掉的树枝替换，也起到了一种警示的作用，借助形象外在的一种力量与影响来表达破坏树木就相当于人类自己的自杀，给人以深刻的反思，要珍爱树木，珍爱自然。残缺图形是在破坏中寻找新的生命感与语义的过程。中国美术学院视觉传达设计系副教授袁由敏创作的《融合》，海报的主体图形也是运用长颈鹿的动物形象作为画面的外在主体轮廓，通过这层外皮我们可以惊奇的发现，长颈鹿中指代的画面正是意大利著名画家达芬奇的著作不完整的《蒙娜丽莎》用两种图形的同构寻求一种幽默和新意，这种同构手法所造成的残缺，颠覆了人们头脑中惯有的视觉体验，从而传达“意”的新。
三、海报画面的构图在于意的“完整”，形的“缺失”
第5篇
在国内，动态图形设计最早得以大量运用于电视包装。随着多媒体的发展，后来逐渐运用到网页设计、网页广告、电影字幕、片头包装、手机界面和游戏等。事实证明，通过网页、手机等媒介传播的各类动态图形广告短片、教育短片、实事短片等正逐渐受到观众青睐。这一切，都源自于我们的传播媒介的科技技术革新———从纸质媒介转移到了数字媒介。科技还在不断发展，由此当能预见动态图形设计的发展前景。
二、一个电影专业词语———转场
转场这个概念源自于影视语言。在电影中，除非小部分文艺类型的小情节影片，绝大多数电影不可能在同一地点一次性拍摄完成。于是将一个连续空间里以一段连续时间内发生的事件称为一场戏。因为一部电影有很多场戏，于是场与场之间的转换都会因时空的变化而影响到影片的连续性或流畅性。电影工作者不断地探索着如何使影片这个连接更流畅，而这个连接的手段就被称之为“转场”。有人做了这样一个比喻:电影就像一栋建筑，而转场就如同这栋建筑中的连接点。转场影响着电影的节奏和叙述的流畅性，由此可见其重要性。
三、转场在动态图形设计中的重要性
那么，动态图形设计中是否有转场呢?动态图形设计既然是动态的，就有了时间的参与，它就属于时间艺术和空间艺术的结合，这一点上与电影是一致的。我们不得不说，有些动态图形设计是非常短小的，甚至只有几秒钟的时间线长。但是有相当大一部分动态图形设计的时间线长并不那么短，它们同样有着镜头与镜头的组合、段落与段落的组合、场与场的组合。所以，动态图形设计就同样需要“转场”来做好连接和过渡。有些动态图形设计作品看起来是一个一镜到底的长镜头。但我们仔细分析就会发现，正是因为其巧妙地运用了转场的技巧，才让镜头转换于无形之中。不仅如此，由于动态图形设计短小精悍，更强调视觉上的设计美感，因此，流畅的镜头转换、连贯的段落连接，就显得更为重要。相比电影而言，动态图形设计中在转场上应用更丰富，使用频率也更高。可以说，好的转场运用，可以让观众沉浸在流畅连贯、目不暇接的视觉盛宴中。
四、动态图形设计中的转场运用
按照视听语言理论对转场的分类，动态图形设计的转场也可以分为技巧转场和无技巧转场。
(一)技巧转场
所谓技巧转场，就是使用剪辑软件中的转场特效来进行的转场。技巧转场制作的心理隔断作用，犹如标点符号中的“顿号”，为延续而暂停。在后期剪辑、合成软件中都有自带的转场特效，也可以安装转场特效的插件。比如Adobe公司的Premiere非线性编辑软件、Aftereffects后期特效软件中都有自带的转场特效。电脑软件中的转场特效有很多，其中一部分也比较相似，而在动态图形设计中最常用的有以下几种:
1．淡入淡出
淡入是指一个镜头从黑场或白场逐渐显现画面，直到画面正常亮度为止。淡出是指一个镜头画面从正常亮度逐渐消弱到黑场或者白场为止。该技巧一般用于短片的开头或结尾，给人以逐渐进入状态和逐渐走出状态的感觉。在图形短片中段部分使用时，有一定的心理隔断性，有时间的流逝感。实际应用中，根据设计的情绪、节奏而定。
2．叠化
叠化在动态图形使用中比较多。主要是指上一个镜头渐渐隐去的同时，下一个镜头渐渐显现，它们淡入淡出的画面相叠加在一起。叠化的使用有柔和的转变效果，可以消减两个镜头之间转换的突兀感。当两个镜头间出现了“跳跃”的连接时，使用叠化可以弥补之。因此，不得已而使用的叠化虽然可以让衔接相对流畅，但是并不是巧妙地转场方式。巧妙地使用叠化转场，是利用叠化制造的特殊效果。比如，叠化可以表现时间的流逝。表现一朵花的枯萎，可以用几张静帧的叠化来表现:盛开的一枝花、同一枝花掉落了花瓣、同一枝花掉落了更多的花瓣、同一枝花完全枯萎的状态。叠化的运用在这几张静帧的转换中给人以时间流逝的感觉。叠化还可以给人以虚幻、恍惚的效果，叠影给人以图像蒙太奇重叠的组合效应。
3．划接
划接又称扫换。前一个镜头逐渐移出银幕称为划出。后一个镜头逐渐移入画面，逐渐覆盖了前一个镜头称为划入。划接可以从各个方向进行，横划、竖划、斜划，都可以。划接转场让两个意义不同的段落得以瞬间地转移，让观众来不及思考就进入了下一个场景。动态图形设计中常使用它进行不同的图形段落的转换。
4．闪白
闪白转场就是在两个镜头之间加入一个白场，快速地一闪而过，进入下一个镜头。有时闪白可以制造一种闪回到过去、幻想、梦境之中的效果。闪白的视觉刺激较强烈，可以制造速度感。与音效结合，可以表现时尚感。有时也用闪黑，闪黑有时间间隔的效果。
5．翻页
前一个镜头如同翻页一般出画面，露出后一个镜头。这种转场效果常常用在照片的转场中，制造翻页阅览的效果。
6．翻转
翻转可以制造三维的效果。以屏幕的中线为轴转动，前一个镜头画面翻转到中轴消失，后一个镜头从中轴开始翻转到正面呈现。在动态图形设计中，翻转经常用于两张图片或者两段文字的转场，制造一种特殊的视觉美感。
7．圈入圈出后一个镜头从前一个镜头画面的一点开始向周围以圆的形状扩散，直到完全覆盖荧幕，称为圈入。也可以从四周以圆的形式向中心缩至一个点，直到覆盖前一个镜头，称为圈出。此方法在无声电影中经常使用，现在的电影中因其容易使观众感觉到自身的存在，打断剧情，而不常使用。而在动态图形设计中却经常使用此方法。比如一个场景的红色背景由圈入的方式覆盖了上一个黄色背景的场景，呈现出红色满屏，再出图形或文字进入下一个段落。在实际应用中，还有很多电脑特技可以供动态图形设计使用，以上只是最常使用的方法。设计者还可以根据作品的需要，创造更多的可能性。
(二)无技巧转场
无技巧转场并非没有“技巧”，反而是最具有“技巧”的转场。之所以称为无技巧转场，是因为它不是通过电脑特效来进行的转场，而是通过设计者精心设计、巧妙安排，制造镜头自然过渡的转场效果。无技巧转场没有因电脑特效产生的斧凿痕迹，使两个镜头之间的转换更自然、流畅。无技巧转场在动态图形设计中显得尤为重要。动态图形设计因其大部分篇幅短小，叙事成分少，因此图形的视觉设计显得尤为重要。镜头间的硬切自然不足以取，利用无技巧转场让镜头自然过渡，给人以一镜到底的长镜头印象。这样的作品给人以酣畅淋漓的流畅感受，以视觉美感取胜。无技巧转场在动态图形设计的前期———分镜绘制的时候就要设计构思。动态图形设计常用的无技巧转场主要有以下几种:
1．同体、相似体转场
同体、相似体转场是动态图形设计中用得最多的一种无技巧转场。其原理是利用上下两个镜头的相似性，让两个镜头在相似的视觉元素的过渡中，自然而然地实现转场。这就需要创作者寻找两个镜头中的相同或相似的元素，或者安排好这样的元素。比如，上一个镜头是室内桌上一堆水果的全景，我们可以将镜头推进到苹果的特写，然后由这个苹果的特写拉开，转换到室外的苹果树上挂满苹果的全景。两个镜头由相同主体苹果而自然过渡。除了相同主体，还可以安排相似元素。比如，上一个镜头是一排钢琴的键盘，然后我们把镜头做了90度旋转，钢琴的键盘竖起来了，再将它稍作变形，就成为了楼梯，转换到了另外一个镜头中。动态图形设计中的相似体转场经常配合着变形来进行，这样就不需使用叠化来过渡两个相似体，显得更流畅和紧凑。
2．遮挡转场
遮挡转场也称挡黑转场，在动态图形设计中也是常用的转场方式。其原理是利用镜头中的一个元素遮挡住屏幕，让人暂时忘记上一个镜头的内容，然后遮挡物移出屏幕，展现出下一个镜头的内容。这样就实现了两个镜头的自然过渡。比如，上一个镜头是白色背景，其中有一个红色的圆形，然后这个圆形放大到遮挡满屏，于是这个红色满屏成为了新的场景背景，新的图形变换在红色背景中展开。这样，就实现了遮挡转场。除了满屏的遮挡转场，还可以用局部的遮挡来实现转场。比如，将一个红色的竖条状从屏幕的右方移动入屏幕，它就遮住了上一个镜头的部分，然后随着竖条的左移，逐渐遮挡上一个镜头。在竖条左移的同时，它的右方逐渐带出了下一个镜头的画面，当它完全左移出屏幕，下一个镜头完全呈现。就这样，用一个局部遮挡的竖条形，就实现了遮挡转场。
3．摄像机运动转场
摄像机运动转场是利用摄像机的移动来自然过渡的转场方式。动态图形设计要使用运动转场，在有3D功能的软件中就可以实现，像AfterEffects软件。比如，上一个镜头是一段文字排版，然后将摄像机的机位横移到下一个镜头，又呈现了另外一段文字的版面，这样就自然过渡了。摄像机的运动可以有很多方式，推、拉、摇、移、升、降，都可以实现运动转场。推拉的运动转场在动态图形设计中也很常用。比如，前一个镜头是一个LOGO的展现，然后通过摄像机的拉镜头运动，LOGO变小为一个点，拉出下一个镜头:一排文字，LOGO变成了文字中的一个点。
4．声音转场
动态图形设计中的声音元素是重要的部分，有了声音，我们的设计才是真正的“有声有色”。声音的参与，调动了观众的视觉和听觉，全方位地吸引观众，达到更好的传达信息作用。声音不仅重要，还可以成为转场的一种方式。利用声音的吸引作用，弱化了镜头转换上的跳动。比如，前一个镜头是打仗的内容，声音是炮声隆隆，接着声音转换为相似的鞭炮声，下一个镜头转换到放鞭炮的场景，这样就利用声音的相似性实现了两个场景的转换。还可以利用前后声音的反差，加大段落的间隔性，加强节奏感。比如，上一个镜头的音乐突然停止，画面也戛然而止，继而，音乐又开始继续，镜头切换，利用声音的吸引力，让观众关注下一个段落。这样就实现了自然的转场。以上几种无技巧转场是动态图形设计最常用的方式。无技巧转场还有很多可能性，创作者在实践中还可以不断挖掘、创新。
五、结语
第6篇
在图形设计中设计师表达自己的情感，就像艺术作品中艺术家表达自己的情感是一样的，因为设计是一个情感“思维”的智慧演绎过程，它是设计师融入生活体验后的真实情感的流露。日本设计大师原研哉说：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”设计师一般来说要比常人具有敏锐的感觉能力和洞察能力，才能在被常人漠视的事物中发现问题，并把用心体验得来的生活感受化成创意的源泉。感觉能力是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映，被称为“审美反射”。洞察能力则是透过现象看本质。对设计师来说，感觉是图形设计的灵感来源，设计师可通过感觉对图形进行顿悟、洞察和灵感设计等形式来构建创造性思维观念，以此来开拓设计师的想象空间，提高图形设计的品质。当代图形设计是艺术与科学的高度结合，同时也是感性与理性的结合，感觉的表现是对形式感觉的追求和情感的描写，这对一个设计师来说很重要。如日本设计师原研哉设计的《长野冬奥会开幕式》宣传册，他为了唤起人们对于“冰和雪”的记忆，顺着这个思路情结，与造纸工人经过多次尝试，并研制出了有“冰一样”感觉的半透明的纸，在运用压凹和烫透的工艺，使设计突破了平面化的感觉，继而有了想让人触摸的心理，这种柔软的感觉触动着人们的心灵，这个设计无疑是成功的。原研哉的设计不是追求一种张扬个性和自我的表现，而是体现了这种以人的感官感觉为设计出发点，他曾说：“设计的本质是解决社会上多数人共同面临的问题,在设计过程中产生的共同的价值观或精神，由此引发的感动，就是设计最有魅力的地方。”这句话表达了原研哉在做设计时善于感悟人最本真的情感，他的作品既感性又理性，一个成功的设计师，总是时刻保持对事物的敏感度，才能设计出唤醒人们情感波澜的力作。总之，设计师要表现的情感，不管是自己的还是旁人的，都必须能“入乎其内，出乎其外”，体验过也观照过；热烈地尝过滋味，也沉静地回味过，在沉静中经过回味，情感便受思想熔铸，由此附丽到具体的图形设计，设计师所要表现的情感就全在这过程里面。
二、图形设计的张力
情感是一切艺术的源泉，设计师和大众都具有喜、怒、哀、乐、愁等情绪，情感是人们都普遍存在的心理现象。从古至今，图形一直存在于人们的生活中，因此它和人们有着深厚的情感，因为图形具有形象性和直观性，在欣赏的过程中能唤起审美意象的感染力和情感激发作用，同时蕴含了社会性的思想意蕴。人不仅感知生理、心理张力，还感知来自其它各方面“力”的作用下所形成的复杂情感。而这种表现力度，是图形本身所具有的深度表现力的体现，是一种由表及里、由此及彼、相互作用的复杂张力。如日本设计师下岗茂设计的环保海报《反对核试验》、《反对海水污染》，对人物造型进行了夸张，把面部的眼睛省略掉，突出因恐惧而变形的呼喊，画面震撼力很强。使受众在观看图形时启发想象思维，沉浸在物我交融、浮想联翩的情境之中，触动观者的内心感动。正如德国启蒙运动时期的著名美学家莱辛说：“艺术的形象必须让观众的想象可以自由活动，才能产生最大的效果。”在图形设计与想象之间因为情感因素的存在，使当代图形设计趋向于表达人的内心情感世界。
三、接受者的审美情感
图形设计既反映了设计师的审美思维，又经过受众不同的心理感受被释读和接受，对于相同的作品，每个人的感受都不一样，正所谓仁者见仁，智者见智，这是每个人都有的直觉反应，直觉在视觉艺术领域里有着相当高的地位，尤其是我国传统美学中“禅”宗的美学思想，它重视个人体悟所产生的隐喻情结的作用，都是对直觉的重视，再如美学家苏珊•朗格指出：“我认为艺术直觉是一种判断，而且是一种借助于个别符号进行的判断。”直觉是设计的一个原点，也不是所有的直觉都可以被发展成有意思的设计，这中间需要受众和设计师对直觉加以理性的选择和取舍，才有可能发展成经得起推敲的作品。这说明了人们在审美活动中，从感观感受的愉悦到精神意蕴上的感悟，从感官体验到精神境界的升华，它是一个从感性认识到理性分析的一个过程。对设计作品的认识和理解是受众的审美情感。情感能够引起受众的审美认知,如果没有情感也就没有审美体验，因其审美情感的复杂性，使得情感成为当代图形设计中的一个重要因素。
四、结语
第7篇
[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。
电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。
1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。
随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。
一、图形在电影海报中的功能
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中图形的具象和抽象表现
具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
1、具象图形
具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。
具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。
2、抽象图形
抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。
抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。
抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。
没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。
抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。
三、电影海报中图形设计的基本原则
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
第8篇
[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。
电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。
1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。
随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。
一、图形在电影海报中的功能
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中图形的具象和抽象表现
具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
1、具象图形
具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。
具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。
2、抽象图形
抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。
抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。
抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。
没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。
抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。
三、电影海报中图形设计的基本原则
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
第9篇
目前在诸多利用这种设计手段的效果中，墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果，各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌，其散发性的线条具有可延伸的特性，或平面或立体，或色块或线条，无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化，所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型，在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M，或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化，从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化，在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素，使得辅助图形不再是僵化不变的图案，而是立体和表情丰富的视觉符号，不再是充当背景图形或装饰图案，而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势，整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂，那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架，是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说，现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限，以增强品牌的统一视觉识别效果。
二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。
如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。
三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。
辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。
四、结语
第10篇
表现世界著名的哲学家柏拉图曾经说过：“同样的东西，由于视错觉的存在，在水里和在岸上看起来的样子是不一样的，这就是由视觉和心理所共同造成的混乱。”由此可见，在视错觉的影响下，人的注意力以及注意点会不断地发生变化和转移。很多平面设计师充分利用这一视觉原理，合理地赋予了图形双重的性质，使得同一个图形中有不同的形象交替出现，即多意图形。在对多意图形进行观察的时候，不同的观察点以及不同的观察方向会产生完全不同的画面、形象，从而为平面图形平添了几分趣味。一般而言，多意图形可分为“图底反转图形”以及“远近反转图形”这两种表现形式。其一，“图底反转”是指图形和背景可以进行相互转化，即“图”可以作为“底”，“底”也可以作为“图”，两者没有明晰的分界线，相互依存、相互转化。例如，荷兰科学思维版画设计大师M.C.埃舍尔的代表作品《水与天》就是典型的“图底反转图形”，画面中黑色的鸟与白色的鱼两者相辅相成、互为图底。当注意力集中在黑色的飞鸟上时，白色的鱼便成为了背景；而当视线集中在白色的鱼上时，黑色的飞鸟便成为了背景。总之，这两种图形元素的空间前后顺序是无法确定的，两者也是无法同时出现在受众眼前的。其二，“远近反转图形”是由视点的不确定移动所产生的一种具有立体形态感的图形。随着视点的移动变化，图形的形态也会随之发生变化，原本离我们很近的交点甚至会后退，从而产生一种反转性的远近错视感。例如，威斯敏特教堂的唱片封套采用就是典型的“远近反转图形”。当受众注视着离自己最近的一个立方体的时候，它旁边远一点的立方体就消失了；而当单独注视刚才消失的立方体的时候，开始时比较近的立方体就消失了。这种远近反转的错视觉使平面中的图形表现得更加立体化和多样化。
二、无理图形及其创意表现
所谓的无理图形也就是我们常说的矛盾空间图形，它表现出的是一种怪异、荒诞、扭曲的超现实空间形式，这也是平面设计中应用的最多的视错觉形式之一。无理图形是利用一种不合理的空间表现方式和连接形式所创造出的一种虚拟空间，这种空间形式在二维平面空间中看似是合理的，但在三维立体空间中则是完全无法实现的，也是不可能存在的。无理图形作为错视图形的一种表现形式，能够产生多层次和多变的空间形式，有利于营造一种新奇的、变幻莫测的魔幻空间感，增强平面设计作品的趣味性和视觉冲击力。具体而言，无理图形的表现形式一般包括以下三种形态：其一，形态交叉造成的幻像，即将直角和平行线所形成的棱角以及平面进行相互交叉所形成的一种矛盾空间图形。如圆满交卷厂的标志就是典型的由形态交叉所造成的幻像，其画面构成很简单，是由多个直角和多组平行线所构成的，但其简单的构成却带给受众一种毫无头绪的错觉感，从而加深了受众对该标志的印象。其二，转向不同形态的立体，即从不同的方向看时所形成的立体图形是不同的。例如，著名的《四棱柱&圆柱体》就是典型的转向不同形态的立体，受众从左端看起的时候，看到的是一排平行的圆柱体，但随着视线慢慢地移向右边则会发现呈现在我们面前的是一组四棱柱，这种圆柱体转变为四棱柱的无理图形产生了无穷的视觉乐趣，深得受众喜爱。
三、共生图形及其创意表现
共生图形是错视图形中常用的一种表现形式，它是指两种或两种以上的不同图形共用一个空间或边缘线，由此而形成的一种图形共生统一体，其中任何一部分的缺损都会使所有的图形失去完整性，它表现出的是一种“亦彼亦此”的双赢思维模式。具体而言，共生图形的表现形式主要包括正负共生以及同构共生两种形式。其一，正负共生图形指的是共用线条的图形，是设计师利用相同的线条所创造出的一种和谐共生的正负图形，表现出了“一正一负、共生共存”的设计理念。例如，河南开封延庆观屋脊上的阴阳鱼太极图就是典型的正负共生图形，该图是由两条阴阳鱼相互交接而形成的，设计师巧妙地将“S”型的鱼体边线作为共用线，构成了一幅阴阳共生、刚柔并济的平面图形，表达出了一种生生不息的精神。其二，同构同生图形，它是将相同的或有着相同的运动态势的物种中可以共用的部分作为整个图形的同构形，并将其叠合和简化后组合成共生。这种同构共生的图形不仅能够产生以少胜多的感觉，而且随着视觉中心点的不断转化，会使受众产生一种运动的错视觉感受。例如，敦煌飞天藻井图案中心的装饰纹样《三兔共耳》采用的就是同构同生的错视觉表现形式。画面中一共出现了三只相互追逐奔跑的兔子，三只兔子本来应该有六只耳朵，但是设计师却利用同构同生的错视觉原理用三只兔子耳朵表现出了六只耳朵的视觉效果，为空间平添了不少韵味。同时，图像中极具动感的波纹线和视觉中心点的不断变化，也将兔子尽情奔跑的形象表现得淋漓尽致。
四、同构图形及其创意表现
“同构”一词最早是由美国著名的美学家阿恩海姆提出的一种心理美学理论，后被逐渐应用到各方面中。在平面设计中，同构手法是指将具有一定内在联系的不同的视觉元素进行解构重组，以形成一种全新的图形。同构，无疑是现代平面设计中图形创意的一种有效的思维方法，它具有强烈的视觉冲击力，能激发读者的阅读兴趣，具有其它创作手法无可比拟的优越性。具体而言，同构图形的表现手法主要包括以下两种：其一，同质同构。同质同构是指运用重复的手法，将同种性质的、具有相似形态的元素进行巧妙组合，从而创作出一种全新的图形。例如，我国著名设计大师靳埭强所设计的《亚洲艺术节招贴》就是采用的同质同构，设计师利用错视同构原理将印度歌舞者头饰、中国京剧脸谱以及日本的浮世绘进行结合，从而形成了一幅精彩的艺术节招贴作品。其二，异质同构。异质同构也被称之为置换同构或异性同构，是指将不同“质”的事物组合在一起，以一种形象的“质”去破坏或是替换原来的图形形象，以此来产生新颖的视觉效果和创作意图。以某品牌唇膏的平面广告作品为例，画面中的图形是由干裂的嘴唇与树叶进行异质同构之后而形成的，“嘴唇”与“树叶”本来为两种不同性质的事物，但是设计师却对其进行了巧妙的组合应用，从而鲜明生动地表现出了该广告的主题，给人留下了深刻的印象。
五总结
第11篇
现今社会飞速发展，图形呈现了更多的表现形式，例如广告、标识、包装、表格等等。人类想要记录自己的想法、活动和成就，就用图画的方式记录着，但图画的表现能力有限，无法对抽象思维进行记录，所以文字就诞生了，可以说是图形孕育出了文字。人类创造文字的目的是解决相互交流的困难。最早的图形化文字即突破了声音以及口语的局限，使人与人之间的准确的生动的交流成为可能。对于文字来讲，经过不同时代的发展变化，它的字体也随之发生变化，新型字体不断出现，每种字体都有各自的风格审美特征，文字的形态的塑造不仅方面阅读，也成为了视觉传达的一种有效手段。文字的起源从图形而来，其基础是以点和线组成的，而图形也基本上是这样，所以从某种角度上来说，文字与图形是在互相的交融和发展。图形具有特殊的视觉冲击，这是文字无法逾越的。相对图形而言，文字过于客观，虽然文字起源于图形，但是现在两者是可以脱离对方独立存在的。图形没有固定的框架，就算把不同风格的图形放在一起，它们也会相互包容共存，不会排斥。文字相对而言就比较单一，发挥空间受到限制。图形作为一种语言，当我们的生活中需要广泛传播信息的时候，简单明了的图形比文字占优势，传递信息的速度要比文字快很多。我们学习的文字被地域性所局限，每个地方都有自己的语言和文字，这使我们沟通起来不是很便利。可是图形就像是音乐一样，没有国界，因为图形源于我们的生活和环境。尽管图形在信息交流和商业推广中具有诸多的优势，但是相比文字，它还有很多的不足，如信息的准确性和内涵的丰富性方面，因袭，在读图时代文字依然不可或缺。优秀的设计师不会偏执于二者任何一个，而是将二者创造性的加以融合。设计师通过把文字图形化的表现以后，领图形信息更清楚明了，赋予文字更鲜活的形象，让阅读更充满情趣和生机。为了让平面设计中的文字图形化具有美感，并具备可读性，在相互转换的过程中就需要丰富的想象力和表现技巧。
二、文字图形化的设计手法
（1）替代法
替代法是将文字中的某一个部分替换成图形，在视觉上的增添了美感，使文字要表达的东西更为直观，更具感染力，让人印象深刻。
（2）共用法
文字从某种角度上来说是由图形组成的，无论是哪一种文字，我们都可以找到它们的联系，将它们相同的部首元素或者字母元素提取出来相结合，使之和谐共用。将剩下的文字合理安排，最后它们合起来就是与原意不变的创新文字，其特点就在于共用，互助，你中有我，我中有你。
（3）重叠法
即是将文字的笔画重叠起来，或与图形重叠，使之更显空间感。如进行多次重叠，会使文字具有实形或虚形，增添了设计感，着重了含义。需注意的是叠加过程中的疏密节奏，不要把文字本身的特点和形状叠加到无法辨认。不同的文字或字母重叠起来效果不同，给人的感觉也不同。
（4）组合法
字在图中：字在前，图在后，合理安排大小，视觉上具有独特美感。用图形组成文字：用与文字含义相近的图形来组成文字，互相补充。用文字组成图形：远看是图形，近看是表达含义的文字，互相说明。
（5）打散重组法
是将文字或者图形打散后，打破原有的规律，重新设计，使其变为新的形态，再进行重组，吸引人们的目光，给人新的视觉体验。
（6）肌理表现法
利用自然界中的纹理，添加到文字或图形中，不同的肌理会给人不同的感觉。
（7）电脑制作法
现今极速发展的社会，大部分平面设计作品都由电脑来完成，而电脑一些特有的表现手法也是手绘表达不出的。
（8）手写法
这种方法是学习平面设计者最常接触到的方法，我们国家的书法所用的毛笔、钢笔、马克笔等等，都可以作为文字图形化的工具。手写的文字不仅具有很强的笔体和感染力，也是一种古老文化的象征。文字在平面设计中起到了传递信息的巨大力量，文字图形化既有图形的直观性、丰富性和生动性，又有文字信息传递的准确性和直接性。所以我们探究文字图形化的使用。
三、结语
第12篇
拉花图案是在苏州檀香扇拉花工艺基础上发展起来的一种装饰性图案。与民间剪纸刻纸有着亲缘关系。在20世纪20年代到30年代，在檀香扇尚处在稚嫩阶段，由男扇转为女扇，其拉花图案由几何形发生改变。为迎合女性审美而镂空的拉花图案的设计趋向转化为精细小巧的各类花草鸟鱼等题材。造型纤巧为显著特色。由众多艺人创新工艺图形设计，将“粗拉花”转变为“细拉花”。一直以来，传统檀香扇为纯手工制作中对拉花图案的“奇、险、巧”最求上可谓登峰造极。在一片扇蔑20厘米长1.5厘米宽的方寸之间，所拉花的“眼”以早前的8到10只，发展到目前的400到500只左右。产生了制扇行业特有的令人叹为观止的“细拉花”手工特艺。图形设计中对拉花图案需要继承这一独特的工艺特色，对所涉及的图形要以“精、细、巧”为主要特性。
2图形设计中的造型由“传统”转为“现代”
檀香扇发展已有百多年的历史，其传统工艺的影响早已深入人心。然而，目前檀香扇的生存状态却并不乐观，究其缘由很多，很大程度上来自年轻人的认同感。80后、90后的人群对苏扇的印象是大都是单一的，传统的，一成不变的，没有了后来人的认同，就失去了其生存发展的土壤，这是苏扇不能很好传承的一大社会缘由。图形设计中一直以来都是沿袭了20世纪80、90年代的样式，缺少创新。从图形的题材选择上还是以“花鸟虫草、园林、仕女图、佛事”等中发掘而来的题材，表现的人物场景形象缺少变化，想要吸引年轻人恐怕不易。因此，在现代图形设计理念下，应当把当前流行元素或构成手法融入到传统工艺的图形设计中，要使得传统工艺散发时代的气息，具有时尚的元素。现代图形中的解构重组可适当替代原有的规律排序；现代图形中吸取外来文化因素将卡通动漫造型嵌入在原有的传统造型；现代图形中的抽象意向图形可以置换原有的具象图形。现代图形中可以将均衡图形设计替代原有的对称图形设计等等。总之，图形设计的手法变化应依托时代的变化而发展，不应墨守成规才行。
3图形设计中结合工艺由“单一”转为“多元”
苏州檀香扇是有“拉花、烫花、绘花、雕花”这四花技艺闻名于世的。涉及到多种工艺的制作，步骤繁杂，需要极高的工艺技巧。在图形设计中势必要结合制作工艺的特点才能真正实施操作。拉烫结合在70年代中期就已经出现，发展到现在也已非常成熟。目前市场上看到的实在很多，不足以显现其优势与特色。现代图形设计中，要积极融合多种工艺手法，将图形创作更加富有新意。其具体的方案可以有：其一，拉花图形作底样纹饰，结合块面烫花图形。其二，细拉花图形除作底纹外，还将烫花画面部分结构做出“实体虚化”的处理，拉烫的交替互转，更具趣味。其三，拉烫与镶嵌工艺结合。镶嵌材质可选用象牙、玉片、银丝、牛角、螺钿等。由于这些材质本身具有的色彩、光泽、机理、质感等都非常具有观赏性，镶嵌在扇面上增加了审美效果，其四，拉烫结合雕刻工艺。扇骨雕刻是不可忽视的一面。图形设计的扇面设计与扇边设计应当结合统筹考虑。通过多种工艺结合可以为原有单一的设计渗透为多元的工艺特色。
4图形设计注重由“实用性”转为“艺术性”
扇子作为纳凉的工具已经盛行了几千年了，随着着电扇、空调的普遍使用，扇子招风纳凉的单一的使用价值正在逐步消失，檀香扇的发展和沿袭早就脱离了原有扇子的使用的功能的退化。苏扇当前的定位由使用价值转向审美情趣艺术价值与收藏价值。因此，图形设计注重的应当随功能的变化而发生变革。提高图形设计的艺术性是今后檀香扇发展的一大任务。要使得传统工艺体现出艺术的情趣，不仅要有工，还要有艺。图形设计创作是其艺术魅力的展现。苏扇的艺术性的提高，必须提高和发展制作檀香扇的艺术图形设计处理与工艺技巧，尤其要注意的是在继承原有精髓的前提下，更要有时代艺术的变革，如同任何艺术创作都来自于生活一样，檀香扇的图形设计不能停滞在传统的图形上，要有创新意识，广泛接触生活的背景下，汲取时代艺术营养，创作出相适应的的新图形。
5结语
第13篇
1.慎用较“重”的图形元素
这里图形元素的轻重不是色调的轻重，是形式的轻和重，形式的轻重和内容相呼应，网页设计的一大趋势就是越来越“轻”。除了对圆角效果和高光效果等效果的审美疲劳之外，网页设计师开始意识到好的网页设计更注重的是将网页内容与网页形式结合起来，而非形式的堆砌。所以设计师在应用那些较“重”的图形设计时，一定要慎重思考，考虑到该图形的应用是否有必要以及该设计是否与受众的气质相契合。
2.内容和形式的分离
对于一些比较强调视觉效果的特殊产品，也可以利用图片格式和一些前端知识对网页设计进行优化，比如内容和形式的分离。一些国外比较流行的设计风格都是通过大幅的背景图进行气氛的渲染和意境的传达。这样做的一个好处就是能把需要用到图片的视觉元素进行集中的压缩优化，同时因为前端实现时一般会用相近的背景色先进行填充，然后在逐步显示背景图，就不会因为加载太慢而拖慢用户的访问速度。
3.通过较小的视觉牺牲换取较大的性能提升
有时候为了提升页面的加载速度达到更好的用户体验，不得不对设计进行优化，这个时候就需要牺牲一部分视觉效果利用网页设计师掌握的图片格式知识更有目的性的优化设计网页。例如著名的淘宝“双十一”大促销活动的宣传网页网页，由于双十一期间，该网页的访问量非常大并且为了配合商家的宣传活动需要在网页上加载非常多的商品图片，这时候就需要网页设计师对双十一的促销活动网页的图形进行优化以达到提升网页性能的目的。网页设计师可以去掉一些不太重要的高光、渐变和阴影效果，从而降低图片文件的大小，提高图片文件的加载速度。
4.图形艺术的界面处理
新颖的网页图形艺术设计可以牢牢地吸引住浏览者的注意力，设计具有创意、布局合理、设计规范的网页也是提高网页浏览量的的重中之重。一个图形运用恰当、设计人性化的网页可以让浏览者对网站心生好感，极大地提高浏览者浏览该网页的欲望。所以，网页设计者要注重运用一切科学技术手段来设计图形艺术，保证页面效果给人以眼前一亮或是舒适的感觉，让图形首先在视觉上给予客户一种冲击，给客户一个良好的第一印象。
二、结语
第14篇
从某个角度来讲可以这样说，判断一个网页设计师是否优秀，可以从其在网页设计中是否能够采用合理的图片格式看出来。或许每个人都知道图片包括GIF、JPG、PNG等格式，但并并不是每个人都知道这些图片格式之间的具体特点和用途。
二、什么样的设计更适合web页面
1.慎用较“重”的图形元素这里图形元素的轻重不是色调的轻重，是形式的轻和重，形式的轻重和内容相呼应，网页设计的一大趋势就是越来越“轻”。除了对圆角效果和高光效果等效果的审美疲劳之外，网页设计师开始意识到好的网页设计更注重的是将网页内容与网页形式结合起来，而非形式的堆砌。所以设计师在应用那些较“重”的图形设计时，一定要慎重思考，考虑到该图形的应用是否有必要以及该设计是否与受众的气质相契合。
2.内容和形式的分离对于一些比较强调视觉效果的特殊产品，也可以利用图片格式和一些前端知识对网页设计进行优化，比如内容和形式的分离。一些国外比较流行的设计风格都是通过大幅的背景图进行气氛的渲染和意境的传达。这样做的一个好处就是能把需要用到图片的视觉元素进行集中的压缩优化，同时因为前端实现时一般会用相近的背景色先进行填充，然后在逐步显示背景图，就不会因为加载太慢而拖慢用户的访问速度。
3.通过较小的视觉牺牲换取较大的性能提升有时候为了提升页面的加载速度达到更好的用户体验，不得不对设计进行优化，这个时候就需要牺牲一部分视觉效果利用网页设计师掌握的图片格式知识更有目的性的优化设计网页。例如著名的淘宝“双十一”大促销活动的宣传网页网页，由于双十一期间，该网页的访问量非常大并且为了配合商家的宣传活动需要在网页上加载非常多的商品图片，这时候就需要网页设计师对双十一的促销活动网页的图形进行优化以达到提升网页性能的目的。网页设计师可以去掉一些不太重要的高光、渐变和阴影效果，从而降低图片文件的大小，提高图片文件的加载速度。
4.图形艺术的界面处理新颖的网页图形艺术设计可以牢牢地吸引住浏览者的注意力，设计具有创意、布局合理、设计规范的网页也是提高网页浏览量的的重中之重。一个图形运用恰当、设计人性化的网页可以让浏览者对网站心生好感，极大地提高浏览者浏览该网页的欲望。所以，网页设计者要注重运用一切科学技术手段来设计图形艺术，保证页面效果给人以眼前一亮或是舒适的感觉，让图形首先在视觉上给予客户一种冲击，给客户一个良好的第一印象。
三、结语
第15篇
传统图形注重表现主观的精神，不过分追求图形外形形似，而是追求图形神似，甚至会采用几何形状对事物进行夸张和归纳，从中提取事物的本质，这种追求神似的造型手法和现代图形设计所力求的形象和简洁的纯粹性相一致。而且通过传统图形的巧妙运用，体现出了很多象征形式的造型，例如，葡萄的果实，枝叶，藤蔓等，不仅生动有趣，而且产生出了特殊的审美美感及韵味。这些传统造型及其寓意都被人们很好的继承，现代图形有时也通过比喻方法以直观真实的形象表现抽象概念，如在一副新疆民族宣传画中，作者用新疆传统服装图案为背景，将和平以纽扣的形式镶嵌上去，从而实现了传统图案的吸引力和和平理念的宣传目的的完美结合，作者的主观意图一目了然。由此可见，虽然传统图形和现代图形有着千差万别的“相貌”，但是两者本质确是一脉相承。
2力求发展传统图形，注重创新现代图形
虽然现代图形是从传统图形中汲取灵感，是对传统图形的发展与延伸，其深深植根于中国传统历史文化的艺术渊源中，但是随着时代的发展，新技术和新材料的层出不穷，新观念和新思想的不断涌入，传统的文化艺术面临着巨大的冲击。如何平衡传统的造型艺术和现代的造型设计之间的关系，使现代平面设计既立足于传统图形，又符合现代思维方式与审美观点，已经成为现代平面设计师需要关注的问题。既不能完全低背离传统，使艺术设计失去灵感来源的土壤，又不能纯粹模仿西方的现代艺术，使艺术设计丧失了民族个性。因此，现代平面设计需要在传承传统设计的基础上，进行大胆的发展创新。传统设计艺术的继承需要去其糟粕，取其精华，需要把握艺术文化的精神实质，将其与现代的设计语言充分融合，从而体现时代的特征。如最受新疆民众喜爱的英吉沙小刀手工艺人，在北京奥运之后，也将花纹、凤鸟等传统图案与祥云、奥运五环图案和福娃图案结合起来，运用到刀鞘装饰中去，从而赋予传统工艺以更多的现代感。因此，现代平面设计师需要在理解的基础上，通过新造型和新理念让传统图形焕发生机和活力，使传统图形所蕴含的民族精神和历史文化得到淋漓尽致的展现。一方面，现代平面图形设计师需要在传统图形的造型方面进行创新，以现代审美观念对传统图形中的元素进行提炼与运用，使平面设计造型富有时代的特色；或者在现代平面设计中融入传统的造型方法和表现形式，以新的设计理念表现民族的个性。下面，笔者就以第三届中国新疆国际民族舞蹈节海报为例，探讨一下新疆本土设计在这方面的发展进步。2013年新疆国际民族舞蹈节海报以和谐中国、多彩世界为主题，将象征着热烈、富饶的石榴和甜蜜、宁静的葡萄设计成两个在阳光下身着舞裙起舞的孩子，如此一来，就给传统设计元素插上了灵动的翅膀，使其结构形式和韵律感都大大增强，既彰显了本土文化的底蕴，又突出了现代设计的传媒色彩。另一方面，现代平面设计师需要赋予传统图形以新的内涵，即，现代平面设计需要在继承传统图形文化寓意的基础上，赋予其新的内涵，使现代艺术设计可以体现出民族性和时代性。例如2008年申奥标志，设计师以中国特有的写意手法，将蕴含吉祥如意的传统“中国结”和代表拼搏向上的“运动员”这两个意象融为一体，体现了全世界的交流、团结、协作和发展，既展现了中国历史文化的风采，又取得世界的赞赏与认同。同样，在2014年亚欧博览会上，活泼、可爱、欢乐而大方的新疆天马“新新”也成为连接亚欧两地的使者，为中国——亚欧博览会增添了更多的现代色彩。由此可见，将民族传统图形融入现代平面设计中，可以使设计作品的内涵得到进一步的升华，使平面设计的发展迈上新的台阶。
3现代平面设计需要融合传统与现代图形，走民族特色之路
在继承传统和创新现代的融合方面，不同国家的设计师都在吸收外来精华的基础上，坚持走民族特色之路。例如日本设计师在设计作品的时候，有的展现了传统日本画中朦胧、淡雅和清新的风格特点；有的采用了日本浮世绘版画中的人物表现手法等，都很好地体现了日本文化的内涵，赋予了现代设计作品的文化张力。以此为榜样，中国平面设计者也要低下姿态，认真研究中国传统文化，从中汲取营养和开阔自己的眼界，使自己的设计作品更富有民族特色和艺术生命力。在这一方面，我国现代平面设计已经有所行动，以新疆地区为例，本地艺术工作者和文化单位，紧紧把握亚欧博览会、新丝绸之路开发、西部开发的良好机遇，以新疆国际舞蹈节、创意设计大赛和新疆丝绸之路文化创意产业博览会为契机，一方面以低调的姿态探索非遗文化保护与传承工作，一方面以开放的姿态推动新疆艺术的对外发展。如今，大批具有“疆”文化特色的设计产品陆续问世，我国各大城市都相继举办了以新疆艺术为主题的展览活动。这些，都有力促进了新疆传统文化的保护、传播、创新和发展，新疆现代平面设计也因此走向了世界。即使中国设计师很好地传承了民族艺术文化，他们也需要熟悉国际市场与文化心理需求，以最新的设计理念对传统图形进行创新，以现代审美观点和表现手法，丰富现代图形设计的表现手段，使传统图形向国际化和现代化方向发展。为了使中国现代平面设计可以在世界上崭露头角，中国优秀的平面设计师对民族传统文化和现代设计语汇进行了深入的实践，并将传统和现代充分地融合，设计出许多优秀的作品。例如中国著名设计师靳埭强的许多作品都很好的融合了中西方的设计理念，将传统文化精髓融入现代平面设计理念，使作品既富有传统文化内涵，又彰显时代特色。以中国银行标志为例，以艺术性的“中”字与中国铜钱相结合，整体的结构简洁流畅，不但现代感十足，而且蕴含天圆地方之意，将标志的艺术性和其代表事物属性表现得淋漓尽致，堪称为平面设计的经典之作。近年来，在新疆民族文化大繁荣的背景下，新疆现代平面设计也以创意、创新和科技为核心，依据特色文化产业，通过展览展示展播等各类展会和各类创意活动，搭建信息交流和文化创意贸易平台，推动了设计创意发展，吸引力国内外知名文化创意品牌的关注。如今，新疆现代平面设计已经走上了深层次挖掘地域文化和设计形态相结合的发展的道路，新疆现代平面设计因其鲜明的地域性、民族性和浓郁的文化气质而受到世界的瞩目。新疆本土设计大师于永芳、孟建民、李克克等都在国际设计赛事中斩获大奖。此外，文化部门也积极为新疆本土文化发展出谋划策，成立了专门的外宣、展览和发展小组，积极集政府之力、市场之力以打造文化合力。
4结束语
