图形设计论文范文

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第1篇

材料语言的基本语汇包括形态、肌理、色彩等。形态指的是材料成型的状态，也就是存在的基本状态，例如，气态、液态、固态等，更细致的状态可以是钢性材料、柔性材料、流性材料等。肌理是物体表面的组织纹理，呈现的状态或凸、或凹，或轻，或软，或密，或松等。肌理的变化主要就是指物体表面的组织纹理变化，虽然它是种自然存在的形态，但是，通过设计者的创造呈现出不同的视觉体验。色彩有三个特征：彩调、明暗、色强。带有不同色彩的材料，以及被赋予色彩的材料都能引起人对色彩的情绪体验，正如马克思所说“：色彩的感觉是一般美感中最大化的形式”。一件成功的艺术作品都是成功实现了材料与艺术表现的完美结合，材料与艺术表现同时存在，任何一方都不能独立存在。艺术表现离不开材料，它要建立在材料之上，没有材料而谈艺术表现的做法是空洞的，缺乏物质基础的。人类多年来利用材料造物，选择材料一方面，是依据各种材质的物田昕李智超摘要材料是设计艺术创作的物质基础，材料自身被赋予着天然的审美属性，同时其物质形态蕴含着丰富的文化性。就中国图形创意的材料研究现状来看，大部分著作和论文的内容多是材料在整个设计领域的探索与应用，尤其是在建筑、装饰及服装设计等领域。很少有单独针对图形创意材料进行深入探索的文献资料。本文从材料语言的角度分析和归纳材料语言在图形创意中的作用和意义，并且围绕材料的发展、材料的物理特性、心理美感和材质的构成等方面进行研究，用材料语言丰富图形所要表达的精神内涵，更好地服务于平面设计的相关领域。关键词：材料语言图形创意图形化形式语言理属性；另一方面，还依据这种材料在多年造物史中不断运用而被赋予的意义。艺术作品的创作过程包括理解和掌握材料过程和展示艺术表现的过程。

二、现代图形设计中材料语言的特性

1艺术材料的自然性

我们用心观察可以发现，很多优秀的艺术作品的材料来源于自然界，自然界蕴含着丰富的材料资源，经过设计者的创意设计可将天然的材料运用到设计中，表现设计者的感情。例如，自然界的树木、石头等材质表现了朴实、自然、典雅的感觉，将这些天然的材料配上设计者的联想会产生美的艺术魅力。材料的自然属性创造了自然美，蓝色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、线条、形状声音等，这些大自然赋予的天然属性和特征都是形成自然美的条件。艺术家将材料自然属性的这些作用和意义应用到作品设计中，会增添作品的魅力。

2艺术材料的科技性

材料的发展是随着科技的发展而发展的，科学技术的进步必将产生新的材料，利用科技手段设计作品会给人以现代的气息。例如，在海报设计中，应用多媒体技术时会让观众视觉、听觉、触觉等感官器官同时被激发，去体会设计者的思想，使人充分体会设计的创造力。材料中科技的应用表现了设计的技术含量，激发观众的兴趣，给观众各个感官以美的享受。从现代设计的材料选择上看，现代材料具有科技性，新材料、制造应用技术、表面处理等方面不断随着科技进步而进步。设计者必须利用各种现代材料和科技把自己的想法以作品的形式展现给观众，例如，材料科学产业、媒体产业、环保产业、新能源产业等产业都可以成为设计的材料来源。

3艺术材料的审美性

艺术作品的目的是表现艺术美，也就是表现艺术的审美性，材料的合理运用可以体现审美性，主要表现在以下两个方面。（1）质的情感美。材料自身不带有任何情感因素，只有它被设计师所发现，所选用、创造并赋予联想时，材料才有了情感因素。例如，选择了青铜就是选择了历史，选择了神秘、诡异、朴拙和凝重；选择了钢铁就是选择了坚韧、冷酷，也是选择了科技、未来、太空。艺术家对不同材质的合理运用，增添了艺术品的情感美。（2）材料的肌理美。其实并不是所有的材料表面都带有与生俱来的美感，材料表面的美与不美是受空间、环境、光线等因素影响的。相对于认识材料的人，不同文化程度、不同职业、不同地域的人们对材料也有着不同的视觉感受，这就需要设计师充分地认识材料表面的肌理和质感，找到与其设计最为贴合，最具美感的状态，达到材料艺术性的最大化。

4艺术材料的文化性

材料一直是随着人类社会的文明进步而发展，材料是创造各种物品的基础，在具有创造性的设计活动中，艺术材料作为客观载体以其独有的身份在设计中起着物质基础的作用。艺术家对材料做各种形式的分析，在作品中注入美学和哲学观点，产生新的效果，其目的和结果是表现人在社会环境中的状态。在人类社会文明进步的过程中，在经济、政治、哲学、宗教、审美观念等领域，材料具有历史和文化的内涵。设计者应站在文化的角度全面了解地域环境、人文情况、经济情况等方面，将材料的文化性体现在作品中。人们多年来用材料造物，选择材料首先依据的是其物理的性能，其次就是深层的含义，也就是依据这种材料在历史的长河中，通过多次的运用而被赋予的意义。正如马克思在评价金银的美学属性时说：“它们的美学属性是它们成为满足奢侈、装饰、华丽、炫耀等需要的材料，总之，成为剩余和财富的积极形式。”如果能合理运用这些材料就可以丰富艺术作品的内涵，创造更高的艺术价值。

5艺术材料的观念性

上述谈到的材料的自然性、科技性、文化性、审美性都是从材料的物质属性上去谈，材料还有一个更重要的属性，那就是材料的观念性。在现代艺术中，对材料观念性的认识、理解和应用非常重要，如果忽略了对材料观念性的理解，就很难对一些艺术品进行观赏，设计者也很难找到创作的灵感。材料的观念性在概念上理解就是材料的物质属性在人们头脑中所形成的观念。人脑理解材料的不同特性，这些特性在人脑中形成了各种局部概念，将这些概念综合和统一，加以统筹的规划，使之形成完整并且丰富的整体概念。材料运用的好与坏对于设计者创作思想的表达起到了至关重要的作用。

三、现代图形设计中材料语言的应用与探索

在创作过程中，材料看似漫无秩序，但是在设计者主题的指引下，表现了艺术思想和艺术观念。材料语言在图形创意中的应用是本文探索的目的，在自然界和人类社会中，可应用于图形创意的材料是多种多样的，也是非常丰富的。设计者如果用心观察周围的事物可以得到很多创作的材料和灵感。在自然界，树木、河水、山川等这些材料都可以用于图形创意；在生活中，书籍、建筑物、饮料瓶等材料可以用于图形创意。当然任何艺术与设计对于材料的运用和把握都不是单一的、理性的固定一种材料的运用，大多设计者会综合利用几个材料去表现创意的主题。下面将分析材料在图形创意中的具体应用。

1天然材料在图形创意中的应用

材料在图形创意中的应用非常广泛。例如，我们会选择被剪断散落一地的头发作为图形创意的肌理，肌理层次丰富自然，同时画面中剪刀留下的负形与材料的选择相互呼应。这也是图形创意的巧妙之所在，就是肌理的选择一定要和所创意的主题具有相关联系。

2人工材料在图形创意中的应用

人工材料是按照人的用途和意愿通过自然材料改造而来，其材质和肌理与自然材料不同。例如，我们将纱网布做成肌理的鱼的图形创意，赋予鱼一种新的表现形式，并且也给鱼的性格增添了纱网布材质所特有的性格特性。当然人工材料带有创作者自身的主观能动性。

3不同材质的材料在图形创意中的应用

利用材料的不同材质，可以丰富图形创意。材质表现材料的一个特征，研究材质，发现材质的特征，例如，软硬、粗细、新旧等性质。不同材质的材料与图形创意协调和统一，表现多种可能性，通过设计创作出更具丰富情感的作品。例如，我们设计一块手表的图形，我们可以将图形创意点放在运用各种不同元素组成的肌理，从而构成的手表的外形，肌理不同所以赋予了手表不同的性格特质，有用晒干的柠檬切成的小段组成表的表盘、指针以及表带；也有用胶片组成的表带；还有全用棉线或者细铁丝和钉子组成的手表等，这些对于不同肌理的手表表现形式的探索，对于丰富图形的创意无疑是很好的试验。因为不同的肌理富有不同的意义，所以不同的肌理材质组成的图形创意（手表）是带有不同的色彩、肌理、质感和文化性。

4不同形态的材料在图形创意中的应用

各种材料可以具有不同的形态，不同形态的材料在画面中的比重及应用对画面语言中色彩、体量、层次、情感等一系列的表达起到至关重要的作用。例如，我们可以选择材料应用中的线状材料作为图形创意的材料，图形由牛仔裤的原材料棉线构成了牛仔裤的形，肌理与主题巧妙地连在了一起，充分发挥的肌理的作用，也为丰富图形创意起到了画龙点睛的作用。

四、结语

第2篇

1．1意识流理论的产生

意识流的概念强调了人的意识不受时间、空间的限制，不受客观现实制约，能使感觉中的现在与过去不可分割。洛伊德的潜意识理论———引导艺术创作扩展内心活动空间。作为一名精神病学家，弗洛伊德发现人的整个心理活动好像是大海中的冰山，露出水面的那很小一部分便是“意识”，而隐没在海水中的绝大部分是“前意识”和“无意识”。“前意识”和“无意识”比意识更重要，支配着意识，决定了人的行为。“无意识”主要是人的本能及与本能有关的各种欲望，艺术家的创作活动就是冲破理性，发挥本能冲动的过程，借此释放受到扼制的本能。

1．2涂鸦图形设计的意识流倾向

涂鸦图形设计具体实践行为———凭直觉创作。“直觉是不依靠推理，不借助于概念，仅凭直接的洞察就能把握事物的本质的认识方式。”设计者在创作过程中从自身积累的社会实践经验和感知中寻找灵感，边构思边创作，不断地从一个图形引发出另一个图形，使作品形成一个意识流的设计线条，具有很强的意识流创作倾向。

2涂鸦图形设计中意识流倾向的状态

2．1具象和抽象表现形式

涂鸦图形设计的灵感可以来源于生活的点点滴滴。具象涂鸦图形以有趣的设计和组合，在设计形成了其独特的模式和风格。小到一只蚂蚁一颗纽扣，大到一座高楼一架飞机;具象涂鸦可以让人们直观快速的识别中作品中展现的事物，根据自己的个人生活经验领悟到作者要传达的思想等，因此相对于抽象表现来说更容易被大众接受。具象表现方式通过对生活中事物的真实刻画表达一种精神，例如作者对生活的独特感受。这种真实刻画不需要对事物的精确复制，重要的是在描绘具象事物的时候一边加入自己的个性和想象力。抽象是相对于“生动的直观的”写实而言的。现代抽象艺术可分两种:(1)对自然对象外观加以简化、提炼、重组;以个人对事物的认识为创作依据，去除被认为是次要的因素，追求对象本质;或是从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象。(2)完全舍弃自然对象、以纯粹形式构成出现，称纯抽象。属于一种纯形式的艺术表现手法。“抽象的元素包括:点、线、图形、色彩、笔触和肌理。”

2．2色彩表现性形式

在涂鸦图形中色彩表现就是一种个性化的色彩语言，颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。主要是去表现创作者的感受和情绪，这种表现的情感是直觉的，表现的形式是直接的。有时不一定有明确的主题，但是一定会有强烈的视觉效果，并且能给予观众想象的空间。

2．3蒙太奇形式

蒙太奇原始法语里建筑学的一个术语，意为构成和装配。在电影中是指镜头的组接，也就是在后期制作中将摄录的素材根据剧本与导演的总体构思编排成作品，用来表现事物多重性的一系列手法。手法的特点在于穿越时空的限制，将不同的场景、事物不按照常理的组合在一起。具体划分为:“平行、颠倒、连续、重复、对比、隐喻、空间、错幻、时间、图文蒙太奇十种。”

3涂鸦图形设计中意识流倾向的影响、发展前景

随着艺术的发展，利用直觉思维与潜意识创作是今后的必然趋势。涂鸦艺术的各种特性决定了其可以攀上各种媒介，如玩具、服饰、产品包装、家电、汽车、手表、数码产品、室内装修等。涂鸦风还蔓延到游戏视觉设计、MTV、唱片封套等领域。在时尚圈，涂鸦已经是集万千宠爱于一身:2001年，LV与美国涂鸦大师StephenSprouse合作推出了Graffiti系列手袋;迪奥、NinaRicci等一向以优雅风格闻名的法国品牌也推出了涂鸦款的皮包与服装;纷纷邀请知名的涂鸦艺术家为他们的产品量身打造概念产品的涂鸦。意识流倾向的涂鸦图形非常适合表现新产品的概念精神，它所能承载的内容包罗万象，表现形式种类繁多，集观赏性与艺术性于一身，易于在现代设计的各个领域中推广。在适应未来市场的发展上有巨大的空间。

4结论

第3篇

1.1主题定位

明确的定位是一切设计的前提。招贴创作在没有文字说明的前提下，仅利用图形设计就能一下抓住消费者眼球，传播出招贴画的主题思想。从这方面着手，一定要有明确的主题内容，主题定位要呈现出独特性、鲜明性和个性化。

1.2受众定位

招贴设计创作一定是面向大众群体的，而不是被独家珍藏。但由于受众群体受年龄、教育思想、宗教习惯以及社会环境等等的影响，信息接收自然有相应的差异性。这就要求设计者要在这基础上，凭借对生活的敏锐观察，制定出准确的受众定位。

1.3市场定位

信息的传播与市场是息息相关的，无论是公益性招贴还是商业性招贴，都不可避免地带有一定目的性。依据市场定位，进行市场调查，反馈产品信息，进而做出产品价格或者设计调整。这些内容都与市场定位有关。

2招贴设计中的图形创作手法

根据艺术的相通性，图形的创作手法在具体招贴设计中可以大致分为以下几种：

2.1手绘法

近年随着手绘的艺术方法得日渐流行，手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性：笔触自然，表达真挚，感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象，诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作，而且风格不拘泥于特定的形式，手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的，考验的是绘画者的美术功底，能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。

2.2拼贴法

拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法，拼贴法就是利用多种艺术手段，一般是通过摄影、手绘或者是具体实物，以造成画面的不平衡感，然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合，生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择，既要表达出自己的创作特点，又要有让人眼前一亮的效果。

2.3电脑制作

在数字化的时代，电子技术日新月异，电脑技术更是运用于生活的各个领域，并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏，不仅需要设计师独到的思想见解，也要结合先进的技术。

3招贴创作中图形创作

艺术的演变总离不开时代的发展进步。招贴创作中图形的设计创作也是变化万测，这里选取了几个经典、具有中国特色和时代要求的图案来具体分析一下。

3.1传统图形

中国的传统图形从诞生时就与中华民族独特的思想内涵有着密切联系，中国传统图形在现代设计中被广泛地应用和重新创造，普遍的出现在人民生活的各个方面。这里以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例，分别说明在招贴设计中是如何运用的，还有相应取得的效果意义。

（1）中国传统吉祥图形。

中国几千年文化流传下来，较为熟悉的传统吉祥图形有方胜、云纹、太极八卦、和如意纹等等。题材相对比较宽泛、形式多样、源远流长，是其他图形难以相比的。将传统吉祥图案元素运用于招贴设计中，与现代设计理念相结合，具有很大的文化性底蕴和人文性。

（2）传统水墨图形。

水墨常见于山水绘画艺术当中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界内涵。传统水墨图案以其简约的个性特点融入招贴设计中，来表达丰富的寓意。将这种表现形式完美应用，更是具有外在形式和内在层次的双重效果。传统图形在招贴设计创作中比较有时代意义：一方面是使招贴设计更具民族性。在这个被外来文化冲击的时代，本土文化随着西方艺术热潮的涌入，更是无人关注。面对这种情况，将中国传统元素注入招贴设计的浪潮中，使得招贴作品更具民族特点，实质上是对传统文化的再学习和新认识。在招贴设计上我们应“立足中华，面向世界”，发扬并传承中华文化；另一方面为招贴设计提供了更为广阔的创作空间。在招贴设计中灵活运用传统图形，并对传统图形加以创意设计，使作品更具美感和感染力，这从另一个角度也给予了设计者广阔的创作空间，观赏者也有无限的想象力。

3.2现代商业模式下的图形风格

招贴作品是商品经济发展的产物，社会的进步和发展都会是招贴图形创作都要进行变化，要符合现代人的快节奏生活方式。招贴不是个人把玩的艺术形式，其具有明确的传播目的、特定的受众群体、很强的商业性质。就风格而言是夺人眼球的。就当今招贴的发展趋势而言，对商品的宣传，由于推销上的特殊要求和电视广告、网络竞争的需要，人们更注重与真实、直接、明了、迅速地传达商品信息，绝大部分的招贴都是采取摄影的形式。在新图形图像时代，现代招贴呈现多元素、多样化的面貌特征。图形设计通过摄影、漫画、水彩、油画、版画等形式，甚至素描的手法表现设计主题，给人留下极深的印象。画面图案追求新鲜刺激、离奇怪诞，图形打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，夸张变形的表现手法，具有极强的视觉冲击力。

3.3视觉疲劳下的创意图形

在招贴设计中创意是图形设计的核心，人们生活在图形世界中，每天都有大量的图形扑面而来，这就造成了人们对图形产生视觉疲劳。这就要求张贴作品内容新颖、富有吸引力，这就要求设计师在图形的创意中通过构思创造出的视觉语言，既可以用感性含蓄的、隐喻的抽象图形语言来启发人们的联想；也可以用具体可感的事物形象的具象图形语言，来强化视觉的冲击力。图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内，而一幅招贴设计作品能恰到好处的用图形语言来说话，而不是简单的只追求图形的形式美感，缺乏了生动性，同时忽视了更深层的主题内涵。未来的招贴广告会越来越需要创意，越来越需要智慧。随着社会的发展，运用创意图形作为招贴设计的发展趋势，会更加显现出它的社会优势。

4结束语