艺术概论电影论文范文
前言：我们精心挑选了数篇优质艺术概论电影论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
专业代码、名称及研究方向 人数 考试科目 参考书目 备注 008 文学院(电话:89683067、89683519) 147 文学院所有专业均不接受单独考试。 135102戏剧 30 01 舞台剧与影视剧写作 ①101 思想政治理论②204 英语二③623 艺术基础（戏剧影视文学）④902 剧本写作 复试科目:0810 创意与编导
《戏剧艺术十五讲》董健、马俊山著，北京大学出版社。 专业学位，学制3年。联系电话：89686486。 02 舞台剧编导 03 影视剧编导 04 演出管理 130300戏剧与影视学 6 01 戏剧戏曲学 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③616 戏剧与电影基础（含戏剧与电影理论、中国戏剧、外国戏剧、中国电影、外国电影）④978 评论写作 复试科目:0809 戏剧与影视专题 参看“南京大学戏剧影视研究所”网站“招生与培养”栏（njuxy.cn/student.htm） 本专业为江苏省重点学科。在戏剧与影视学一级学科内择优录取，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序，参考书目适用于初试及复试。 02 电影学 03 电视艺术学 050108比较文学与世界文学 01 欧美文学 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0807 比较文学与世界文学专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 西方文论 03 中外文学关系 050106中国现当代文学 01 现代文学 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0806 中国现当代文学专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 当代文学 050105中国古代文学 01 先唐文学 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0805 中国古代文学专题
凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 唐宋文学 03 元明清文学 04 近代文学 05 域外汉籍研究 050104中国古典文献学 01 古籍整理与研究 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0805 中国古代文学专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 中国文化史 050103汉语言文字学 01 古代汉语 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0804 现代汉语、古代汉语专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 现代汉语 03 中国语言学史 050102语言学及应用语言学 01 理论语言学 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0803 语言学及应用语言学专题
凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 社会语言学 03 方言学 04 对外汉语教学 05 语文教学和语言文字规范 050101文艺学 01 文艺理论 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作） 复试科目:0802 文艺理论专题
凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 文艺美学 03 西方文论 04 中国文论 045300汉语国际教育 30 01 汉语国际教育 ①101 思想政治理论②201 英语一③354 汉语基础④445 汉语国际教育基础 复试科目:0801 专业综合（语言学概论、作文） 《现代汉语》黄伯荣、廖序东著，高等教育出版社；《古代汉语》（第一册、第二册）王力著，中华书局；《语言学纲要》叶蜚声、徐通锵著，北京大学出版社。《中国文化要略》程裕祯著，外语教学与研究出版社；《当代中国》张海林著，南京大学出版社；《跨文化交际学概论》胡文仲著，外语教学与研究出版社；《外国文化史》孟昭毅、曾艳兵著，北京大学出版社；《对外汉语教育学引论》刘珣著，北京语言大学出版社。 专业学位，学制2年。咨询电邮：chenguang@nju.edu.cn。
第2篇
电影欣赏是指人们观赏电影时产生的一种精神活动。视觉定位是观众在观看电影的过程中对视觉元素的选择与确定，这种选择具有变化性。电影作为艺术，在特定的多维时空中，以色彩、运动、摄影机角度、声音等诸多元素塑造直观的视听形象，从而影响观众。如何“定位”视觉，始终是电影欣赏中最为关注的问题。所以本文的研究对电影欣赏是有实际意义的。通过对电影欣赏中视觉元素的选择与确定。使自己在电影欣赏时得到纯粹的视觉享受和真正的感官愉悦，实现电影自身的存在价值。
二.研究方法：
文献综述法，分析法 图表法
三. 国内外研究现状：
“视觉元素”是人们在观赏电影过程中感官感知的第一要素，然而观众在观看电影的过程中对视觉元素的选择与确定，这种选择具有变化性。电影作为艺术，在特定的多维时空中，以色彩、运动、摄影机角度、声音等诸多元素塑造直观的视听形象，从而影响观众。色彩是电影欣赏中最直接的视觉元素，在电影欣赏中“色彩的客观特性与人们对它的主观性认知，形成了色彩的神秘感和紧张性。当这两种感知被投摄到影视作品之中，色彩便成为电影电视充满活力的源泉。”(彭玲，2019年)。电影作为艺术，运动是电影的本质。“正是这种电影特有的运动使电影艺术区别于其他艺术——绘画、雕塑是刻画运动中的人物或事件的某一时间的片段与瞬间，是某一动态的凝固;舞台戏剧、舞蹈是通过演员的肢体动作来表现运动受舞台空间的限制，有一定的局限性、假定性;电影是在二维空间上创造出三维的幻觉，在虚拟的流动的画面空间中感受空间的位移和时间的变化。”(吕益都，2019年)。电影作为一种视听语言，在影视观赏中的视觉元素是非常丰富的，同时也是非常复杂的。在影视观赏中，由于受观影者的思想、文化差异、观影目的、欲望、出发点等个人因素的影响，不同的人对电影有着不同的定位，并且这种定位具有变化性。“总之，积极的选择是视觉的一种基本特征，正如它是任何其他具有理智的东西的基本特征一样。在它们喜欢选取的东西中，最多的是环境中时时变化的东西。”(鲁道夫·爱因汉姆，1981年)。
四.论文撰写框架
第一部分：结合伊朗电影《小鞋子》，论述色彩在电影欣赏中的重要性
第二部分：结合画面，论述运动在电影欣赏中的重要性，并提出自己的观点
第三部分：简略分析影响电影欣赏的其它视觉元素。
第四部分：总结电影欣赏中影响视觉元素选择，确定的原因。
五.研究时间安排：
2019019年12月——2019年1月查找收集相关资料，做好前期准备工作。
2019年2月——2019年3月初认真阅读文本，分析整理资料，确定研究目标和思路。在老师的指导下确定大体框架，准备开题报告。
2019年3月初——2019年3月中旬完成论文初稿。
2019年3月——2019年4月在老师的指导下进行修改完善。 2019年5月完成论文修改，参加论文答辩。
六.参考文献：
[1]贝诺埃尔·卡罗尔 ：《神话电影：当代电影理论的时尚与谬误》，北京：中国社会科学出版社，2019年。
[2]伊美特·皮洛者：《世俗神话——电影的野性思维》，崔君衍译 ，北京：中国第一个出版社，1951年。
[3]陈晓云：《电影学导论》，杭州：浙江大学出版社，2019年。
[4]彭玲：《影视心理学》，上海：上海交通大学出版社，2019年。
[5]格·巴·查希力扬：《银幕的造型世界》，伍菡卿、俞虹译，北京：中国电影出版社，1983年。
[6]吕益都：《电影视听语言概论》，北京：解放军出版社，2019年。
[7]鲁道夫·阿恩海姆：《视觉思维——审美直觉心理学》滕守尧译，北京：光明日报出版社，1986年。
[8]鲁道夫·爱因汉姆：《电影作为艺术》，杨跃译，北京：中国电影出版社，1981年。
第3篇
[关键词]前沿视阈 影视概论
教材是一门学科经过了很长时间的教学和科研后所获成果的积淀和结晶，是被学界所认可的具有普及性的知识体系的建构，是教师在教授过程中的基本依据。但教材也有滞后性的不足，学界内的最前沿问题无法在教材中得到体现，这样既不利于教学过程中热点、焦点问题的引入，也不利于促发学生学习的积极性和增强他们的思考能力，从而无法加强学生基本的学术训练。因此，这就需要教师在教学过程要具有前沿视野，在教材教授过程中引入前沿问题，增加课堂的开放性和当下性。本文以影视概论教学为例，从影视概念和影视批评两个方面来分析前沿视野在教学过程的功能和意义。
一、影视概念：对象和媒介
对于影视的概念，现在的教材一般是这样界定的，“影视是包括电影、电视以及电视电影在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉和听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态”。这个概念包括了对内容对象(what)和传播媒介(which channel)的界定，对象包括了人类第七艺术和第八艺术电视，以及电视电影，媒介主要是银幕、屏幕，而当下学术界对这个概念的质疑也是从这两个方面展开的。
在内容对象上，有论者主张把动漫看作人类的第九艺术，看作具有自己独特语言和表达方式的艺术门类，将其从电影这个第七艺术中剥离出来。这种观点为我们审视影视概念打开了另一扇窗口。加拿大动画大师麦克拉伦曾经说过，动画就像是上帝在创造世界，这句话深刻表达出了“动画”的本质含义和精髓所在。创造性的想象对动画而言是非常重要的，虚幻与夸张是动画最为普遍的表现手法和艺术特征。作为综合了文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、建筑、电影、电视等多种艺术门类的艺术，动画的艺术内蕴并非这些相关艺术门类特点的简单相加。事实上，动画艺术的审美诉求超出了这些艺术门类的相加之和，而成为一种新的艺术地、审美地把握世界和表达情感的独特方式，具有自己独特的语言体系和表达方式。同电影中的真人真物不一样，动画中的人、物带有极强的虚拟性，其所拍摄的对象是运用造型手段以及夸张、变形、象征、寓意等手法所建构出来的拟像、造像。这正是动画的特殊性所在，是动画语言系统的核心部分。动画并不过多地追求形象和动作的逼真，而是寻求表现空间的拓展和情感的新的表达。动画就是充分发挥人们的想象力将现实世界中的事物在虚拟的世界里重新赋予生命和意义。因此，一些“超常规的动作”设计也就成了动画的独特语言和表达方式。以动画《海绵宝宝》为例，我们可以更为具体理解动画独特的语言表达方式。在《罢工》中，章鱼哥带领海绵宝宝一起罢工，不愿意离开蟹堡王餐厅的海绵宝宝身体紧紧贴在了大门的玻璃上，章鱼哥拉开了他，但他的双手还停留在餐厅的大门上。章鱼哥再次拉开他，海绵宝宝的眼睛留在了玻璃上，深情地望着玻璃内的餐厅。章鱼哥第三次拉开海绵宝宝，海绵宝宝身体裂开，一颗心脏赫然跳动。动画用身体的肢解具象而层次地表现了海绵宝宝内心对餐厅的留恋之情。
在传播媒介上，当下学术界开始关注新媒体对传统影视概念带来的冲击。所谓“新媒体”，指的是“基于计算机技术的互联网、基于通信技术的手机、基于数字广播技术的数字广播和数字电视，以及跨媒体的网络电视”，新媒体的产生给影视的传播带来新途径，也改变了影视的传统内涵。影视内涵中的传播途径不再局限于银幕和屏幕，而是加入了更多的渠道。这其中最典型的例子就是2010年由中国电影集团和优酷网共同出品的11度青春系列电影，11位导演围绕“青春”这一主题，拍摄了11部短片，在优酷网上发行，为我国电影的策划、制作和发行提供了一种新模式。
通过引入当下学术界最新的对于传统影视概念的质疑，让学生意识到影视概念的稳定性和开放性，提升他们的问题意识和思考能力。
二、影视批评：奇观还是叙事
影视批评的一个很重要的功能，就是面对当下的电影产业和具体影片要具有自己的价值立场和阐释能力，要对今后的电影创作提供理论指导。教师在讲授批评理论和方法的同时，要联系当下最前沿的影视创作现象，调动学生的理论付诸实践的积极性，培养学生独立的价值观念。
当下人们处于视觉文化语境下，“目前居于统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者，组织了美学，统率了观众。……当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化”，当下电影正在经历从叙事电影到奇观电影的转变，这在好莱坞大片和中国第五代导演的作品中都有所体现，如《阿凡达》、《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》、《西风烈》等。
叙事电影强调叙事性(narration)在电影中的核心地位，注重电影作为时间艺术的特征。电影如何展示情节、塑造人物、编写对白成为叙事电影基本的要求。因此，电影的叙事蒙太奇如何按照时间顺序或者因果逻辑关系安排画面，就成了叙事电影最为关键的所在。好莱坞经典电影经常利用“三S法”来组织故事情节，推动影片的叙事，即在故事的开始设置悬念(suspense)，在故事的发展过程中不断地制造惊奇(surprise)，在或结尾处则要给观众以最后的满足(satisfaction)。
奇观电影注重的是对景观、景象(spectacle)的展现。奇观电影的产生和视觉文化语境有着密切的联系。从模仿、复制到虚拟，从膜拜、展现到模拟，从现实主义、现代主义到后现代主义，视觉文化在历史变迁和转型中逐渐与现实断裂，一切现实都被符号模拟的超现实所吞噬。如今控制社会生活的不再是现实原则，而是模拟原则。人们的生活被图像所包围，依靠对景象的观看来理解和阐释世界。奇观电影通过对动作、身体、速度、场景等各类景观的呈现来满足人们视觉，给匮乏和缺席的观众提供在场和满足的心理体验。
从叙事到奇观，蒙太奇组接和拼贴从理性原则转向了视觉的快乐原则，观众从过去的静观转向震惊，观众不再参与到影片的叙事中，享受叙事带来的愉悦和审美，而是接受影片所带来的视觉冲击。如何看待这种电影范式的转变，特别是如何看待电影范式的转变在中国文化语境中的接受问题，就成为
当下电影批评所面临的问题。奇观电影是建立在经济和文化相互消融的后现代文化基础上的，它重视片段的、无深度的景观，这和中国观众注重叙事性，关注电影中所蕴含的文化内涵和人文关怀的审美习惯与期待视野还有着心理的隔膜。我们并不否认奇观电影中美轮美奂的画面、雄浑绮丽的景观、紧张刺激的动作所带来的视觉价值，但电影的叙事性以及背后隐含的人文哲思恐怕还是中国电影应该追寻的东西。叙事为本，兼顾奇观，把视觉的和心灵的震撼结合起来，是我国电影发展的道路。
为了让学生更好地理解这些，老师可以通过11度青春系列电影、《阿凡达》、《英雄》、《夜宴》等具体电影文本的阐释来印证。作为一次成功新媒体语境下的电影营销，11度青春系列电影给人们展现了传播媒体(which channel)的重要性，但同时也给我们提供了一个电影表现内容(what)重要性的例证。11度青春系列电影包括了《拳击手的秘密》、《哎》、《夕花朝拾》、《东奔西游》、《泡芙小姐的金鱼缸》、《江湖再见》、《李雷和韩梅梅》、《阿泽的夏天》、《老男孩》、《L.I》等作品，但现在被观众所熟知和津津乐道的只有《老男孩》。这其中原因就在于《老男孩》有着很强的故事性和深刻的人文情怀，影片以青想的成长、挫折为主题，表现了理想和现实、灵与肉的错位，弥漫着淡淡的哀戚和浓浓的怀旧情绪，成为一代人集体理想的一次仪式化的展览。电影《阿凡达》在奥斯卡奖项的争夺中之所以输给《拆弹专家》，就在于绚烂、瑰丽的景观设计依然没有流畅的故事和浓郁的人文情怀更为震撼心灵。《夜宴》、《英雄》的故事毫无新意，只不过是对哈姆雷特复仇和荆轲刺秦故事的稍加修改，叙事蒙太奇的逻辑性和时间性的混乱使得电影叙事缺乏理性原则和理性结构。影片叙事设计既不是像链条那样环环相扣，也不是像小河中一块连一块的石头，观众可以顺藤摸瓜，或者像过河的人一样从一个石头跳到另一个石头来理解事件的连贯。影片事件的安排零散而断裂，观众记住的只是漫天黄叶中两个红衣女子的打斗，水平如镜的湖面上两个男子像蜻蜒一样的武功对决。
德国思想家本雅明在1936年的文章《讲故事的人》中慨叹道：“虽然这一称谓我们可能还熟悉，但活生生的、其声可闻其容可睹的讲故事的人无论如何是踪影难觅了。他早已成为某种离我们遥远――而且是越来越远的东西了。……讲故事这门艺术已是日薄西山。要碰到一个能很精彩地讲一则故事的人是难而又难了。”当时的本雅明敏锐地意识到了机械复制时代的到来对传统文化导致的大动荡，对讲故事传统的日渐衰落充满了惋惜之情和怀旧之感。正如本雅明所预测的那样，当下的文化正在经历从话语模式向图像模式的转变，电影也呈现出从叙事向景观的转型。但“故事”依然是电影重要的内核，讲一个好看精彩的故事依然是电影应具备的能力，合乎逻辑的情节，张弛有度的节奏，鲜明个性的人物，风趣哲理的对白，依然是电影的魅力所在。当下依旧是一个需要故事的时代，而且比以前更加需要。
三、结语
第4篇
关键词： 纪录片 虚构 故事化 非线性叙事
“记录电影史上存在着两种传统，分别代表着电影的两个极端：一种是对现实的描述，另一种是对现实的安排，记录电影的全部历史便是在这两个极点之间形成和发展演变的。”[1]这两种极端实质就是真实与虚构。
记录电影发展史实际上是真实与虚构之间形成、发展、演变的历史。纵观记录电影发展史，20世纪50年代前约翰·格里尔逊给记录电影下定义“对现实的创造性处理”，这个定义无法从根本上区分故事片和纪录片，许多纪录片常采用搬演和重构的手法，这时真实与虚构无法完全分离；但是到50年代以后，法国的“真理电影”和美国的“直接电影”以表现眼前正在发生的事件为宗旨，强调真实，极力反对虚构，将纪录片定义为“非虚构的电影”，真实与虚构彻底决裂；到90年代后，新纪录电影否定了“真实电影”积极主张虚构，这既是对格里尔逊式记录电影的回归，也是螺旋式的上升发展。格里尔逊式的记录电影在使用虚构手段时是被动而不自觉的，而新纪录电影是积极而自觉的。
“美国学者林达·威廉姆斯在《没有记忆的镜子——真实、历史与新记录电影》一文中认为：对真实和虚构采取过于简单化的两分法，是我们在思考记录电影真实问题时遇到的根本困难，选择不是在两个完全分离的关于真实和虚构的体制之间进行，而是存在于为接近相对真实所采取的虚构策略中。”[2]纪录片是一个包含主观性和客观性的双重命题，其价值在客观记录和主观诠释的不断互动中产生。真实与虚构之间并非水火不容的，纪录片中也存在虚构的成分，用真实和虚构简单的区分纪录片和故事片是肤浅的。而事实上故事片与纪录片的界限越来越模糊，故事片采用纪实的手法，表达自我；纪录片借鉴故事化的手法，增加戏剧性。
作为《天水围的夜与雾》的编剧，张经纬拍纪录片是半路出家，仅拍过《歌舞升平》和《音乐人生》两部纪录片，但是在香港微弱的纪录片版图中依然占有着极重的分量，《歌舞升平》入选香港国际电影节竞赛单元，《音乐人生》获得了台湾金马奖最佳纪录片、最佳音效、最佳剪辑三个大奖，同时也创下纪录片在金马奖获奖数最多的记录。他的纪录片可以做到“比剧情片还引人入胜”，可以具有强大的票房号召力。
张经纬秉承着真实的基本法则，《歌舞升平》记录着繁华背后被忽略的贫穷和无奈，《音乐人生》记录着一个从小就学钢琴的孩子从音乐中怎样得到人生的启发。因为人类对艺术的需求在很大程度上是对真实的需求，“人类对真实的需要和崇拜，是对人生实在性的追求”。[3]纪录片的发展史就是对真实的不断认识史，作为纪录片的本质特征，失去真实，纪录片也将失去生命。但是绝对的真实并不存在，“纯粹的客观真实对于个体来说是不可见的”，单纯强调非虚构的纪实手法缺乏历史的参照和深度，这样的真实也只能是肤浅的真实。德国电影理论家克拉考尔在他的名作《电影的本性》中提到电影的本性是物质现实的复原，这似乎更契合纪录片的本性。但是纪录片的真实并不是现实，“真实是个变量，是人介入现实存在的结果，真实是一个关于现实的神话。”[4]而纪录片也不仅仅只是物质现实的复制品，它能够而且应该发出属于自己的独特的“嗓音”[5]而新纪录电影所主张的“虚构”也不是凭空捏造，而是“现实的虚构”这种虚构富有创造力，是通向真实的另一条路。真实是目的，而虚构是一种手段。真实并不仅限于可以触摸的实物，同样也存在着想象力和激情，存在于虚构之中，尤其是心理真实。因此在纪录片中虚构不应被盲目排除，事实上也无法完全排除。
纪录片的创作理念是关注人类的生存现状、关注社会的变迁，关注人的生活状态。纪录片故事化运用故事化的手段来讲述真实事件，前提是并不违背纪录片的本质——真实原则。唐丽娜在《纪录片“故事化”表现手法的探究》中提到：“我们也可以让纪录片‘讲故事’，在保持真实的前提下，借鉴电视剧或电影的手法来‘讲故事’，利用各种元素，例如讲究的镜头画面，现场的声音语言。”[6]与影视剧中的故事不同，纪录片中的故事是实构的，它是在真实的前提下对事实的艺术再现，“它来源于被纪录的真实故事本身和编导的创作”。
张经纬虽然力求真实但绝不排除虚构，而是充分利用虚构的合理成分，采用故事化的创作手法、运用情节化的叙事策略发现生活的戏剧性，对客观现实生活加以选择和概括，进行主观创造性处理。
一、对生活素材加以选择
巴赞在他的论文《真实美学》中明智地指出：“一切艺术，即使是最现实主义的艺术也摆脱不开共同的命运，他不可能把完整的现实捕入网内，它必然漏掉现实的某些方面。无疑，技术的进步和运用会使网孔变得细密，然而仍然需要在各类现实事物中进行一定的选择”，纪录片创作者一个最核心的责任就是从看似平淡的真实生活、真实情景中用艺术的眼光去挖掘、提炼值得思考的能够触动和震撼人心的一些东西。现实是多棱镜，多面映照出生活。张经纬面对一个音乐天才，他可选择的事实有很多，既可以表现黄家正的勤奋努力，也可以表现他在音乐上的天赋，也可以表现他父亲对他的期待和教育给他带来的负面影响等等。但是张经纬在《音乐人生》中摒弃了这些日常的真实的聚焦点，而是将镜头聚焦于黄家正的内心，诠释音乐带给他的影响以及他在学习音乐的过程中对人生价值、对自我深邃而灵动的思考，并用六个板块从不同的方面来加以表现，这种选择有一定的深度和质感。张经纬面对一个生活在底层的群体时，他可以去表现他们生活的艰辛和窘迫，表现他们的绝望和颓废，但是他在《歌舞升平》中选择了一个时间点——过年，一个空间点——香港。在被冠之以“购物天堂”的繁华香港，过年更是绚烂奢侈至极，但是在张经纬的镜头里，香港维多利海港上空的缤纷烟火在电视屏幕里无声无息地绚丽地绽放着，如此的遥远和飘渺。而在烟花绽放的背景下一位白发苍苍老人孤寂的背影越来越清晰，令人生出无限感慨。这种强烈的对比突显出电影的主题“歌舞升平的繁华背后隐藏着不为人知的贫穷和辛酸”。每一个生活在底层的人都曾经在歌舞升平的香港有着绚丽的梦想，但是残酷的现实总是将他们打回原形，让他们在偌大的城市毫无立足之地。
二、非线性叙事对素材进行创造性处理
电影诞生之初，无论是纪录片之父卢米埃尔兄弟还是故事片的发轫者梅里爱，都遵循着线性的叙事结构即“事件发展的先后逻辑顺序安排影片的法则”，[7]受后现代思想碎片化、零散化、异质拼贴等特点影响，具有多元性、片断性和不确定性的非线性叙事成为一种发展趋势。非线性叙事属于形式主义叙事的一种，在后现代叙事学中突出表现为导演故意打乱时序或彰显、重组事件以得到最明确的主题。非线性叙事的剪辑不依据简单的时间和因果逻辑线性关系，而是依据心理的复杂跳跃变化，带来时空的交错和重组。非线性叙事是故事片中最常用的制胜法宝，但是张经纬将这种手法运用于纪录片中，达到了一种内心真实。
在《音乐人生》中，张经纬将黄家正11岁与17岁的时空拼贴在一起，交错出现，相互穿插，打破了以往纪录片的线性叙事，突破时空的限制，而根据具体需要将不同时空的素材剪辑在一起。例如：将11岁和17岁的黄家正打电话给罗老师的画面剪辑到一起，打电话的整个过程中两个时空是同步的，而实际上这是违背真实原则的，但是这种时空的交错突出罗老师的谆谆教导对于黄家正的影响，是符合心理真实的，并且所有情节都是在真实的素材基础之上，因此这种创新和探索是值得肯定的。除此之外还有很多，将黄家正11岁去欧洲首演前的紧张与17岁带领拔萃男书院同学参加比赛前的镇定进行交叉剪辑，前后形成鲜明对比。随着年龄的增长，黄家正日益成熟，临场发挥也变得沉着与冷静，对于音乐的体悟也愈来愈深刻，音乐使他陶醉在自我的世界中。《歌舞升平》讲述了五个领取综援的家庭，每一个人都有自己不同的艰辛故事，如一条河流中不同的鹅卵石，每一枚都有自己被命运打磨出的纹理。共同之处在于他们都搁浅在香港，都在大年三十尝尽辛酸苦辣，在这共同的时空中，不同人物的故事被平行剪辑在一起，徐徐展开成为香港的故事。这种平行剪辑可以同时讲述不同的故事，在同一时间展现不同空间发生的故事，从各个侧面展现歌舞升平的香港都市繁华背后的贫穷和伤痛。这种非线性剪辑貌似背离了纪录片引以为傲的纪实法则，但事实上所有素材均来自于客观现实记录，只是张经纬对其进行了主观创造性的处理。换言之，他发现了生活的戏剧性。正如美国记录电影史学家埃里克·巴尔诺认为的那样，“纪录片工作者通过选择和组织自己的发现来表达自己。”[8]
张经纬纪录片中的真实在于他将主观意念隐藏在摄影机后，摒弃被其他纪录片工作者奉为圭臬的解说词，成为“缺席的在场”，客观地用事实说话。他耗费六年时间跟踪拍摄黄家正伴随着音乐成长，记录下音乐带给他的人生思考，成就《音乐人生》，足以看出他制作纪录片的真诚和热情。张经纬纪录片中的虚构在于他借鉴故事化的创作手法，从众多生活素材中发现戏剧性，并用非线性叙事的方法，或交叉剪辑或平行剪辑讲述关于普通人的故事。可以说他的创作是开放性的，旨在揭示与呈现生活的真实面貌，而不是得出结论。他用最朴实的纪录片表达了自己的观点，但关键还是需要观众自己思索做出判断。
参考文献：
[1]单万里.记录电影文献[M].北京：中国广播电视出版社，2001.
[2]林少雄.多元文化视阈中的纪实电影[M].上海：学林出版社，2003.
[3]欧阳宏生.纪录片概论[M].成都：四川大学出版社，2010.
[4]欧阳宏生.纪录片概论[M].成都：四川大学出版社，2010.
[5][美]比尔尼可尔著.陈犀禾译.纪录片导论[M].北京：中国电影出版社，2007.
[6]唐丽霞.纪录片“故事化”表现手法探究.新闻传播，2009（09）.
第5篇
编者按：在当今我国文化大发展大繁荣时代背景下，我国艺术教育发展迅速，社会热度逐渐增加，大批学生纷纷把目光转向了艺术学科。北京师范大学艺术与传媒学院是中国艺术教育的重要基地，将艺术创造作为艺术教育的培育理念，坚持艺术与传媒两翼齐飞，着重凸显艺术学科的文化气质，稳步聚合多样学科，力求实现理论文化与技能展映相融、学理探究与社会实践相结合，着力打造传媒文化氛围下的艺术田园，让学生在艺术的熏染中惬意地享受更为纯粹的艺术教育，品味升华心灵的艺术文化。作为北京师范大学艺术与传媒学院院长，他积极投身艺术教育事业，为艺术界和影视界培养了大批的优秀人才。前不久，本刊前沿访谈栏目组有幸采访了北京师范大学艺术与传媒学院博士生导师周星院长，让我们一起感受他的博学与睿智。
本刊记者（以下简称“记者”）：周院长您好，很荣幸采访您，您从事影视艺术研究多年，近几年，出版的著作主要有《新世纪中国电视文艺研究》、《跨世纪中国电影传统史评》、《中国电影艺术史教程》、《影视艺术概论》等，并且发表学术论文600余篇，研究成果颇丰。请您简要介绍一下您的学术研究工作及体会。
周星：你好，首先感谢《今传媒》对我的信任！学术研究是我们的本分，对于不断演进中的艺术文化发展追踪、对于历史挖掘、对于现实的关注，是研究必不可少的内容。我的研究从电影历史开始，进而注重史论分析，再进而立足中国影视与艺术文化现实，有自身研究的线索。从电影研究到电视艺术研究，再到中国艺术文化和教育研究，都是抓住艺术审美这一个人兴趣点。十余年来我的研究领域主要在影视艺术理论与影视文化传播、艺术理论与艺术教育研究，对于学术研究前沿有了更为深入的认知，学术研究同时也给予教学深入探究的视野和深度。
随着科研项目承担的多样化，研究广度也不断扩展。近3年我接连承担了国家社科基金、广电总局社科研究项目、北京市社科重大项目以及教育部重大攻关项目首席专家等。学术研究促进教学质量，也获得和学术界的认可。我目前承担了2届国务院艺术学科评议组成员、教育部高校戏剧与影视学类教指委主任、全国艺术专业学位教指委成员、国家电影审查委员等职务，以及中国高校影视学会副会长，中国艺术学理论学会副会长等团体职务。
记者：北京师范大学艺术学科有近百年历史，孕育了深厚的学术文化氛围。您能详细介绍一下北师大的艺术学科吗？
周星：北京师范大学艺术与传媒学院是一所拥有99年悠久历史、规模完整的艺术与传媒教育高等学府，地位独特、学术之风优长，始终坚持艺术教育以人为本、文化精神孕育人心的核心不变。作为最早之一的中国艺术教育机构，其在中国艺术教育史上具有独特性，是中国高校第一个全学科艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的新兴学院，更是中国艺术教育的重要存在，对一个世纪的中国艺术教育起了重要的推动作用，它的历史功绩无庸置疑。近百年历史又跟随时代多方拓展的具有现代性特征的独特艺术学科，伴随着中国教育事业和艺术教育发展，成为包容艺术学理论、音乐学、美术学、设计学、书法学、戏剧影视学、舞蹈学等多门类的综合艺术学科群。
北京师范大学艺术学科在前辈和同仁们的共同努力下，已经成为中国艺术教育的重要基地，被批准建立艺术与传媒学院后，延续艺术学科良好传统，众多学科在国家学科评估与教育部学科评估中名列前茅。北京师范大学艺术与传媒学院将继承传统的艺术与传媒两翼齐飞、“从游式”教学相长、综合性艺术素养教育精神，在新的起点上继续探索发展。
记者：北京师范大学艺术与传媒学院自建院以来，为艺术界和影视界培养了一批又一批的优秀人才，想必贵院一定有自己独特的培养模式和理念，您可否详谈一下？
周星：北京师范大学艺术学科是综合性齐全的艺术与传媒结合学科，形成了自身的一些优势。历史承传与现实地位，使得目前艺术学科的基本理念确立为以人为本、注重精神文化的熏染。我们召唤入学新生宣传语是：“你会不虚此行——艺术与传媒学院情感、精神与你共享”，强调我们和学生的关系不是教化知识，而是融通精神，平等的艺术观为孩子们确立艺术来自于创造做了铺垫。学院有一个共勉院训——“志于道 据于德 依于仁 游于艺”则是从古人对于为人、为艺术、共享精神家园的一种悠远承续。借助于出自“论语”的北师大院训“志于道、据于德、依于仁、游于艺”，其核心是学院办学定位在为人为学的高雅精神追求。培育综合性艺术高端人才是北京师范大学艺术与传媒学院的目标，精英式的小规模培养造就了良好的师生共融局面。
如果说，北京师范大学艺术与传媒学院力求将美好的艺术创造作为艺术教育的培育观念，那么学术研究就是北师大有别于许多艺术院校的不同，在综合性高校艺术教育是学术研究、展览演出和学术交流相互并重的。
概括学院特色，北京师范大学艺术与传媒学院近年呈现出在历史承传积淀基础上的学科建设观念，依存艺术学科的厚实基础，实现跨学科发展。世界发展加速背景下的艺术教育，需要有清晰学科发展思路。在新的环境下，协调习惯性的多样艺术学科共融共荣，避免俗套的分割学科异态扩充外，坚持多学科艺术汇聚。而学院体制内形成在一个教学单位中艺术与传媒聚合，理论文化与技能展映相融、学理探究与社会实践结合的新的观念。
在学生培育上，我们强调文化精神的重要性，那不是知识的简单积累而是人格和情感丰实的过程。看到不少学校只注意技术条件的补充却显然没有文化情味的投入，我们明确了物质环境的局限和如何发挥其意义的所在。近年我们为艺术楼的艺术文化进行有目的性的改造，不是单一的设备更新而是文化氛围的营造。比如在楼内设立咖啡休闲吧，让师生在课余停歇下来相互展示创作、研讨艺术梦想，当飘散的咖啡香气氤氲而生的时候，艺术的柔和气息弥漫动人。
在教师培育上，我们明确坚持处置教学和人才提高的关系，鼓励艺术老师攻读博士学位、积极促进教师出国留学，在不同学科同样鼓励开展学科课题申报和横向合作，以人对人的鼓励督促来提高意识，每一年度的课题获准率都逐渐提高。艺术在开放世界背景中去提高眼界是学科发展需要也是实践培育需要。近年来这一开放举措加速进行，大步走出去与请进来的步子大大加快。
作为综合性艺术学科，我们将继续探索发展之路：我们要成为艺术教育国家队，注意深入进行中国艺术教育尤其是基础艺术教育的调研与对策政策研究，成为国家基础艺术教育平台。
记者：您的研究基础是影视艺术方面，您可否从学术方面谈谈现在我国电影业的发展状况？
周星：中国电影的发展态势在市场上出现自然节节高毫无疑问，和国家经济发展相互印证的中国电影成为体量日渐增长的重要文化存在。自2012年中国电影市场票房上升到170亿人民币后，2013年，中国电影票房超越217亿，于是，对于中国电影的认识也更为复杂功利起来。对于电影的认识应该有对象性的电影形态本身发展的差异性认知，即一方面，电影是人类创造的精神梦幻的产物；另外一个认知，电影是作用于市场后受众接受、票房收益和创造产业价值的产物。在这二者之间，还有一个作为精神产品关照物的研究文化的认识。但是，实际上，人们似乎站取角度的不同而可能以偏概全的简单看待电影，比如，将市场电影放大就是电影全部，没有市场收益的电影就不是成功的电影，就是不应当出现的电影。在文化上这是极其偏狭的现象，自然，也有站在电影评价以市场定夺的立场，将市场存在变成了唯一标准来判断电影的意义。在产业为尊的不恰当前提下，将文化现象的电影变成了死板的产品，将文化情感的差异性变成了交易双方的权利大小和资本强弱的予夺对象。也不必否认，将电影的自身作为随心所欲的物质表达，只是自以为是的展示而缺少精神追求的基本常识的创作，就自以为是电影人类情感梦幻的需要创造物的品质，而试图以己昏昏来成就他人的昭昭。文化对象显然复杂得多，需要辩证看待。
电影作为大众文化潮流影响的产物，在一次次风向变化中，显示出文化习性不稳定的特点，在大片兴旺时一味推高大片而导致大片未必大影响的微妙现象；样式的打破诸如疯狂系列的出现，又形成大批跟风创作却不尽如人意的结果；而同样的变化又是出乎意料的2013春季：所谓“2013之春”所触及的青春题材创作凸显的说辞，显示了风向转变的意外。一批青春题材创作忽然间跃上台面，改变了以往中国电影的景观。在中国电影进入调整微妙期发生一些凸显现象，曾经大兴其道的大片高涨局面受到遏制，市场回报效应减低，减弱的趋势既是时势使然，也不免令人担忧；但凸显的青春时潮的高涨、喜剧创作的得势等令人意外，将电影呈现的既往格局打破，也连带出一些值得思考的问题。
2012～2013年中国电影明显的热点集中于喜剧创作和青春题材兴盛的焦点上，由此则衬托出创作上非大片创作兴旺现象，而市场上则比照出中下成本高盈利的奇特景观。而这二者的背后，又是及时愉悦风潮贴近大众心理、亲近青年怀旧情怀吻合新一代受众的显而易见情态。小时代盖过了大是非的表现，成为当下青年的观影选择，不能实现主宰世界的大梦想，至少可以选择小时代的议论东西，这时网络给予了小时代的津津乐道的满足，口舌的愤懑和行动力的衰竭，热衷自我交往，淘宝购物，游戏人生的时代，让观影潮流瞬间变化。
小时代电影是特别出现的潮流，而电影形成“现象”是商业文化时代的大众情感宣泄的表现，也是电影已经以市场收益为准则、却还是一种娱乐文化走向的产物体现。2013年的青春电影潮的兴旺也是一种电影现象。无论对于电影《小时代》及其一批青春电影如何看待，都日渐显露时代文化的多元复杂，观者、评论者众说纷纭，卷入的主流传媒和大众传媒之间意见差异明显，而好恶上升到极度对峙却未必能客观公正呈现现实复杂样貌。大片、大时代向小片、小时代的偏移却需要我们冷静分析。
记者：您对现在广泛成立的影视工作室有何看法？
周星：电影需要体制上的改革，以促发更多年轻人的创造积极性，电影工业也需要多样群体来参与，以造就丰盛多样的局面，于是影视工作室应运而生是自然的事情。志同道合的人们从不同角度参与电影创作，技术上的、经营上的、投资上的、剧作创作上的等各式人才聚合在一起，来开拓电影，是电影主要作为青年人的欣赏对象和表现青春生活梦幻的产品，理应在个体性创造的聚合上形成自身的机制。实际上，不用说目前给予中国电影创造带来活力的万达、华谊兄弟、小马奔腾等等原本不是影视行业的大家企业对于中国电影的创作生产贡献，就是更多的小企业、工作室性质的创作机构，为中国电影的繁荣注入了生机。自然，在行业认知和职业创作上，许多工作室创作需要更为专业的培育和实践经验的摸索才能成为行业有效地创作群体。但我们强调不断创造机制让电影艺术的创造性得以发挥却是中国电影的必要举措，从这一个意义上说，工作室显然是个性多样化呈现的必然。
记者：由贵院和广电总局主办的北京大学生电影节至今已经成功举办20届，每一届都为年轻电影人展现时代风采、圆电影艺术梦想提供了舞台。请您详细介绍一下北京大学生电影节的情况。
周星：北京大学生电影节举行了20年，第21届即将开幕，确乎已经成为国内大型品牌。电影学科发展顺应时代，就要从素质教育呼应到加强实践能力培养。这其实是艺术教育尤其是综合大学的艺术教育摆脱空谈而强化现实适应性的需要。无论是原本注重舞台实践的音乐学科还是舞蹈学科，以及需要会展来得到反响的美术设计学科，我们都不断增强其实践力度。而在一开始我们的传媒学科所创立的大学生电影节，则在综合性实践上树立了标杆。
第6篇
周冬雨：
“期待大学里的白马王子出现”
《山楂树之恋》中那个有着羞涩笑容的静秋―周冬雨，今年9月终于顺利进入了北京电影学院，成为2011届北电表演系本科生的一员。和同是北电学生的窦骁成功搭演对手戏的周冬雨，对大学新生活还是充满了期待和新鲜感，她和周刊独家分享了她考学中、入学前的生活和心境，回忆复习文化课的过程，她直叫苦：“不想再来第二次”，对于考上北电后的新生活，她也有一点恐惧。采写_本刊记者 刘倩
南都娱乐：现在回顾考北电的那段日子，你最大的感受是什么？
周冬雨：考专业课的过程还好啦，但复习文化课的生活我绝不想再要第二次……感觉复习专业课，和我喜欢的东西还接近一点，复习文化课的时候我就不太感兴趣。而且因为我出去拍戏嘛，文化课浪费得太多了，丢了太久了，光是拍《山楂树之恋》就浪费了一年的时间。
南都娱乐：通过出演《武林外传》的演员王莎莎也是未上大学先红，但她没有通过北电的专业试，你通过了，你觉得是什么原因？
周冬雨：呃，我怎么知道呢，哈哈。
南都娱乐：复习文化课的过程你是怎么突击的？
周冬雨：家人给我请了家教，但我真正复习的时间只有临近高考的两到三个月，那也是冲刺阶段，那时候复习最大的秘诀就是不能死记硬背，老师们也会给我整体地梳理，但在那么短的时间内我没可能把那么一箩筐的书背下去。我精力最旺盛的时间是下午，我会拿这个时间去复习。
南都娱乐：你高考复习阶段是封闭式管理吗？还是会顾及一些演艺活动?
周冬雨：到了最后的时刻是封闭式的，手机上交，交给爸妈，不能上网，不打电话，家人和公司就让我安安心心地去复习。我的经纪人蒲仑当然也知道我的一切动态，但她也不敢找我，只是和我的老师保持密切联系，关心我情绪如何啊等等。有她会不声不响地坐火车到石家庄来，就忽然之间出现在我面前。
南都娱乐：你的经纪人会帮你安排好所有事情是吗？
周冬雨：哈哈，基本上是吧，我一般都叫她姐，有时候还会叫她老娘。
南都娱乐：公布高考成绩的时候，有传言你考了离谱的分数，你怎么看待这种现象？
周冬雨：其实我不是第一时间知道这个谣言的，我考完了之后再也不去想任何一点关于我考试的事，就想清空脑子，然后就和爸妈去旅游了。蒲姐知道得比我早，但那时候她也不在国内，在巴黎。蒲姐告诉我后，我当然很不高兴很委屈，心想这是为什么呢？谁编的呢？编的这个人很勤快嘛，把每一科的分数都说得那么明确，最让我委屈的是有很多人相信这样的谣言，还根据154分作出各种评论，让我觉得很不可思议。我就觉得社会就是大人的社会，我就不明白大人为什么要这么针对我，难道这是一个成长的过程？
南都娱乐：知道自己成功考入北电的第一时间是什么心情？
周冬雨：五味杂陈，那天蒲姐告诉我说我过线了，因为蒲姐看到北电的张会军院长在接受北青报的采访时说今年表演系的划线分是265分，我的分数超过了20多分，蒲姐就觉得我肯定过了，最后我父母手机短信也收到了学校统一发短信告知被录取的通知，我就彻底放下心来了，很开心。
南都娱乐：北电就要开学了，对大学新生活有什么期待？
周冬雨：我希望能在军训中活过去，哈哈，感觉军训时间好长啊，要两个礼拜，9月5日就开始军训了，我好怕被晒黑。
南都娱乐：在入学前，你已经很有知名度了，会刻意调整自己入学的心态吗？
周冬雨：会，我会好好让自己早上早起，这对我来说不是一件容易事，尤其是我听说6点要出晨功，这对我是一个极大的挑战。
南都娱乐：期待在大学里交到好朋友吗？怕不怕你的先红，让大家和你产生距离感？
周冬雨：会希望交到好朋友，我相信只要好好相处，只要我怀着友好的心，很真诚对待大家，不把自己当成特殊的人，就像和我的高中同学相处一样去交往。
南都娱乐：家人和公司有没有给你制定一些大学的计划？
周冬雨：不会，就希望我安下心来好好学习，公司方面说他们首先是服从学校啦，说我现在是正规大学生了，不能以公司为最重要了，如果学校规定大一不能出来拍戏，他们就不会强求我去拍戏，尽量利用寒暑假时间拍戏。
南都娱乐：希望自己成为哪个师姐 ？赵薇？
周冬雨：为什么你们都问这个问题呢？哈，我觉得每个人都自己的特点，我要好好学习。
南都娱乐：有没有想过在大学里会遇到一个“老三”？
周冬雨：随缘随缘，看情况，我当然是希望有白马王子出现，但是不好说，公司也说了，不会限制我在大学里谈恋爱。
明星亲身解说艺校造星
“进了学校，老师不会当你是什么星”
周冬雨的入学让外界对制造明星的大学增添探秘之欲，毕业、成名的演员们的讲述，更让所有对演艺事业怀抱梦想的人觉得理想并非遥不可及。其实在很多人的记忆中，都有周星驰在电影《喜剧之王》中扮演的那个跑龙套的尹天仇的身影，他的最大梦想“做一个演员，带走一份便当”可以视为表演狂热者的心声，剧中那句“其实，我是一个演员”，让人爆笑，也让人隐隐感到小人物命运的悲凉。至今，距离北京电影学院不到1000米的北京电影制片厂门口，仍聚集许多席地而坐的群众演员，他们的扮相与北电校园的青春身影相比，有着不和谐的老土，非科班出身的他们做着“另一个王宝强”的美梦，只是，王宝强是“千年等一回”，如今“我要成名”的途径，最中规中矩的方法无非考入科班艺术院校，昔日香港有无线训练班，内地有四大名校，也称“四大染缸”―北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、艺术学院，以下简称：北电、中戏、上戏、军艺。
艺考不让化妆、考形体穿紧身衣
每年春节前后，各大艺术院校门前都会被各式各样的汽车围得水泄不通，不是举行会，不是某明星来访，而是一年一度的艺术高考专业试。表演系、导演系、摄影系、文学系，无一例外都需要经过专业试考核，最受人瞩目的当然是表演系招生，声、台、形、表的考核分为三到四试，每次几乎都会刷掉一半人。当然，表演系考生也千奇百怪，有打扮时髦的艳女，也有扎马尾辫或清汤挂面的清纯范儿，通常能顺利榜上有名的都是后者。不让化妆、形体考试时要穿紧身衣，这些都是必须遵守的考试规范。
在北电，表演系考场会架着一台摄像机，一方面考察考生是否对镜头胆怯及是否有上镜感，另一方面也用镜头验证考场是否公正公平；军艺则会在阶梯教室舞台上打满灯光，考察考生在舞台及灯光下的表现力。
朗诵、命题表演、面试，都是表演系专业考试必不可少的项目，经过至少三试的重重筛选，考生们才会拿到艺考合格证。此后还需参加文化课考试，也就是普通高考，这个分数很好达到，只要300分左右。
当然，运气当然也很重要，校园里处处闪着慧眼。比如赵薇考试那一年，大大咧咧的个性让她弄丢了准考证险些错过考试，但正因为她在弄丢准考证这一情境中的用情和投入，被她的恩师崔新琴看在眼里，深刻记住了她并给了她机会。即使后来她在考试中暴露出来的“说话不张嘴的台词问题”，也没有影响她通过专业试。
赵薇同班同学陈坤运气更好，本来是陪同事参加表演系考试，同事名落孙山，自己随便试试却被录取了。最终，陈坤以专业课男生第一名被录取，同班女生专业课第一名就是赵薇。
1.考表演系普通话要很标准吗？
未必，考官注重的是对表演的感受力
龚蓓（中戏表演系94级 代表作《将爱情进行到底》）：“我是闽南人，艺考时台词对我来说是个问题，朗诵时我讨巧地用了表情和身体语言弥补了口语的不足。我选了‘猴吃西瓜’这种朗诵题材，模仿猴子叫声来获得注意，老师会把焦点放在我的感觉上，唱歌我也没练过，就在那唱，不知是谁给我提了个建议，让我唱民歌，我就唱了一首闽南童谣叫《天黑黑》，在场的其他考生听完了都鼓掌。我们音乐老师说我的嗓子是大白嗓，但就觉得我感觉好，就我找对了表现方向。如果说要给考艺校的人建议，就是要把身上的优点发挥出来，让缺点不要吸引人注意，考官注重的是对表演的感受力。”
2.是不是只有俊男靓女才能去考表演系？
也有例外，在中戏帅哥并不吃香。
李宗翰（中戏表演系97级 代表作新《水浒传》）：“中戏十分重视各式各样不同风格的演员，帅哥并不吃香。我考中戏是因为小陶虹，当时我认为跳舞已跳不出巅峰状态，就去参加一些广告、电视拍摄。有一部叫《香港的故事》的电影来找我，女主角是李媛媛，而我演男主角年轻时候，陶虹演女主角年轻时候，陶虹就问我为什么不去考学。我觉得我在广州挺好，有房有车，干吗要去北京？陶虹说你要想在这行干下去，必须去北京学习。后来我就来考试了。我考进去名次也不是特别高，大概五六名。”
开学从军训就开始练演戏
龚蓓说中戏之所以选她，是看中她是一张白纸，可以随便画。真正公平的艺考就像寻宝，考官们用火眼金睛发现璞玉，随后用四年时间雕琢打磨。据北电学生小A回忆，表演系同学进校第一堂表演课其实是从军训开始的。艺术院校的军训并不比综合大学容易，甚至更严，“艺校军训要算学分，算是体验生活的一种，很多表演系的同学娇生惯养惯了，又是细皮，哪经得起在烈日下暴晒啊，于是在站军姿的时候，表演系就会上演轰动一幕，陆陆续续有人扮演晕倒，晕得还真像，既没摔伤自己，又能让教官信以为真。”
中戏表演系学生小B透露，“我们第一次发挥身体条件的优势就是从军训开始的，表演系阵队比别的阵队的休息时间要多，因为每次休息我们都会给教官表演舞蹈，拉丁舞啦芭蕾舞啦，逗教官开心，教官特别喜欢看，所以老让我们休息。我们当时私下聊天老说，军训确实能让人学会表演啊。”
1. 开学之后都会从零开始学表演吗？
是的，至少老师不会认为你是什么星。
杨幂（北电表演系2005级 代表作《宫》）：“我在考上电影学院之前就已经在拍戏了，但进了大学依然对我冲击很大，最受用的是台词课，台词课老师对我帮助也最大，因为台词是最考专业水平的嘛。一开始学的时候，我的台词真的不过关，老师说我有南城音，说我说台词没力气，就很认真地训练我。虽然我进北电前就已经在拍戏了，但这是在大学前我完全没有受过的训练，真的受益匪浅。”
2. 表演系生活是不是和玩没什么差别？
可以选择玩，也可以选择勤奋。
薛佳凝（上戏表演系95级 代表作《粉红女郎》）：“上戏还是很严谨的，我们当时每个月都要交读书笔记，每个月要看五本书，晚上我们表演教室都有人的，同学们都自己在排练，有时候占不到位置就只能在草地上排练。但有一点必须承认，我们的大学生活是开放式的，很Open，不是属于很规范的那种死板，这种生活很好，让人思路开阔。”
3. 进入表演系等于半只脚踏进娱乐圈吗？
至少在军艺，不是。
王（军艺表演系2003级 代表作《钢的琴》）：“我们周一周三早晨要穿军装、胶鞋，扎腰带，要进行晨训的，比如齐步正步走。每星期周五周六周日晚上都要晚点名，而且经常会半夜突发性检查宿舍，睡眼迷蒙就要喊到。但也没有残酷的训练，和正规部队比起来，还是轻松很多。军艺最特别的一点是有严格的规章制度‘不可以谈恋爱’，私底下不被发现可以谈，有的学生谈恋爱了会被叫去谈话。”
修学分花钱找文学系论文
修满学分对表演系同学来说并不那么轻而易举，专业课和选修课、社会实践，以及毕业论文和毕业大戏五部分构成了总的学分，很多表演系的同学在大二开始外出接戏，难免落掉功课，选修课出勤率也不高，更别说听选修课的专心程度了。北电05级文学系小C爆料：“那次在崔卫平老师的《艺术概论》选修课上，现在演穿越剧很红的女星就坐在我后面，她在校园里算小有名气了，都说她是北电校花嘛，大家也都认识，我观察她，她也不听课，就在那玩手机，果然，第一节下课后她就溜走了，第二节课就没再看到她的身影。”
同是北电文学系的小Q帮好几个表演系同学写过论文：“他们根本就不会写嘛，也没有时间写，就成群结队地找我们帮他们，他们愿意出1000到2000元的价钱作为我们的劳务费，或者是一瓶名牌香水。”
据早前资料，章子怡在中戏的毕业论文是《演员必须学会想象》，同班好友胡静也曾爆料，章子怡刚进大学就说过“我一定要找张艺谋拍一部电影”的话，当时班里同学都觉得章子怡会红，但想到她能红成如今这样的人并不多。看来，演员的想象力真的很重要，敢说敢想，才能成真。
表演系是不会写论文呢还是不屑写论文呢？
那要看你信前者还是信后者了。
杨幂：“毕业是要完成毕业大戏和论文及答辩的。毕业大戏中我演的是一个男孩，戏份不算多，因为当时我还在拍戏，所以老师为我挑了一个戏份少的角色，写论文时期我也是在拍戏，时间很紧张，但我也没找人，白天拍戏晚上写论文，就那样写出来的，乐在其中，我对自己的论文很重视，不可能找人帮忙或，都是自己写的。后来老师拿到论文都很惊讶，说你不是在拍戏么？怎么有时间？我特别自豪，写了1万多字呢，答辩也很顺利。”
李宗翰：“毕业还要写毕业论文，头疼啊，憋了两个星期才写出来，大概1万字以上。也有请文学系的同学帮忙，探讨一下开头应该怎么写，万事开头难。我现在特别想找到他。”
冯绍峰（上戏表演系1997级 代表作《宫》)：“上学期间，经常有导演系的来找我拍片段。很多，其实我在学校演的一些戏还挺火的，都是特别有个性的角色，比如张国立《顽主》中的角色，还有《雷雨》里的周萍，还有一些国外经典电影的片段等。我的毕业大戏是演《聊斋》里一个角色，人妖恋，角色有点像宁采臣。至于毕业论文，还真写得一点不头疼，很轻松，分数挺高的，就是把平时整理的笔记，加上老师教的和自己的想法按照体系写在一起。英语，我们艺术生过的是二级，我刚上大学那会儿就过了。”
毕业靠人际关系找戏拍签公司
并不是所有的班级，都能像赵薇、陈坤那个班（北电表演系96级）创造历史性辉煌。通常表演系一个本科班是30人，每班能出四个明星已经算多。中戏、上戏、军艺都规定大二结束后学生才能接戏，考上中戏的梅婷就是因为接戏和学校产生冲突最后被退了学。北电倒没这么严格，有个别明星大一接戏也无妨。总体来说，大三才是表演系同学发挥自己人际关系和社会关系的最佳时机。
大学期间接的戏多，自然毕业之后顺理成章会被影视公司签约，常常会有剧组到学校挑演员，被相中的学生无疑是幸运的，这是接戏途径之一。影视圈朋友之间相互介绍也是一种途径，怎么建立这些朋友资源？那只能是八仙过海各显神通了。
1. 想接戏，要主动出击还是守株待兔？
要看能力大小以及运气如何。
龚蓓：“说来我还蛮幸运的，一年级我去香港玩，我们老家有个朋友是搞影视的，给我介绍一个女经纪人，这个女经纪人一见我就很喜欢我，说和我谈签约，那时候我觉得很恐怖，好像签约就是卖身了，她一直等我等到我二年级，我就和她签了，然后出去接戏，就有人给我安排了。学校不干涉我们，我们出去拍戏片酬的一部分会给学校，所以学校也鼓励我们出去拍。”
2. 大二结束前先接了戏，学校还能不让拍吗？
不放人还是不放人。
李宗翰：“中戏管得很严的，有戏要拍没法请假，比如我暑假期间拍了现在《重案六组》的前身《警探风云》，刚刚拍了十集就不让拍了，最后只好硬生生把我演的那个人变成另外一个，根本请不出来假。但大二结束的时候开始有戏找我，就可以拍了，那是老舍的故事《离婚》，演的是里面唯一一个纨绔子弟，也是小陶虹带我去的，都是好演员，有葛优、陶虹、孙淳等。演完戏特别高兴，学到不少东西。我也看到以后走这条路的希望，而且下半年的学费也出来了，不用再找家里要钱了。”
3. 想拍戏如何向学校请假？
找片方出面最好。
杨幂：“我在考上电影学院之前就已经在拍戏了，进入电影学院后也一直没断过，只不过为了兼顾学业，我接的戏并没有很多。其实在电影学院接戏的机会很多，也有很多同学外出拍戏需要请假，但我不会自己去请，都是让公司工作人员去请，直接面对老师还是会很不好意思。”
江一燕（北电表演系2000级 代表作《南京！南京！》）：“我的第一部电影是大学一年级拍的。当时就是被导演选中，之后的事就是剧组与学校沟通的。”
苗圃（北电表演系98级 代表作《走西口》）：“请假其实就是死缠烂打去耍赖，其实现在想想还是不对的，大学时光真的珍贵无比，过去了就永远都回不去了。要是现在能重来一次，我更希望有更多时间呆在学校，好好享受校园时光。”
黄圣依（北电表演系2001级 代表作《功夫》）：“我大一就开始拍广告了，后来遇到‘非典’，所以拍戏请假方面还真没遇到什么难关。到了大三大四我们学校本来就是以实践课为主。”
4. 毕业后是签经纪公司好还是进国企好？
第7篇
[关键词]《大学新生》；价值观；个人主义；英雄主义
基金项目：本文系河北省社会科学基金项目阶段性成果（项目编号：HB12JY053）。
电影是一门独特的艺术，它通过对角色人物的刻画、对故事情节的构建、对画面色彩的搭配、对背景音乐的设置形成独特的感官刺激，使得观众们在体验剧中人与众不同的人生同时，更感受到电影本身所传递的文化价值观。随着全球一体化进程的不断加快，影视作品的传播范围越来越广，电影作品的社会功能也不仅仅只限于娱乐大众，更多的时候，好的电影作品可以成为宣传主流意识形态和价值观的优良媒介，更可以使普罗大众获得审美方面的享受。电影《大学新生》就是这样一部作品，影片通过大学新生Sydney White步入大学之后的种种悲喜交加的经历，让观众在欢笑过后更会回忆起自己在大学时的美好时光，并会对人生、友谊、奋斗这些永恒的人生课题产生深深的思索。而《大学新生》中所体现的价值观，更值得我们去进行深层次的思考。
同其他的青春片一样，《大学新生》这部电影里也拥有着诸多吸引观众的青春元素，更巧妙的是导演把我们熟知的《白雪公主与七个小矮人》的童话故事背景融入到电影当中。女主角是Sydney White，对应了Snow hite，拯救Sydney的男主角姓Prince（王子），大反派Rachel姓Witchburn，暗含着witch（女巫），而Vortex里的怪胎们刚好有7个……这些童话元素使得我们在看电影的时候常常会有一种熟悉的代入感，而童话里女巫常常问“世界上谁最美丽”的镜子，在片中也变成了一个由所有学生参与投票的“Hot or Not”的热辣排行榜，女巫毒害白雪公主的毒苹果也被设计成毁掉Sydney电脑的病毒程序。这些细节的改编使得古老的童话拥有了新时代的内涵。在这部电影中体现的价值观主要体现在以下几个方面。
一、崇尚自由和个人主义
个人主义，是指每一个人都是世界上独一无二的存在，都拥有掌握自己命运的权利，这一切都不应该为社会、团体或是强权所阻碍。人们向往自由、独立、自强，并且愿意为自己的所作所为负责，所以每一个人的选择都应该被尊重，每一个人的努力都应该被肯定，每一个人的爱好都应该被理解。在《大学新生》中，Sydney从小失去母亲，做水管工的父亲独自将她抚养长大。她的生活里更多的是钉枪、水管、榔头、牛仔裤和帆布鞋，而不是粉底、睫毛膏、小礼服和高跟鞋，所以她的性格像男孩子一样随性和不拘小节。Kappa联谊会所推崇的“优雅得体”在Sydney眼中则是“扭捏作态”，她拒绝和别人一样娇滴滴地讲话，花大把时间去打扮；当kappa里的女生们为了控制体重早餐只啃芹菜时，Sydney依旧我行我素大快朵颐，因为她坚信“丰富的早餐对身体好”。她虽然很想加入妈妈曾经加入过的联谊会，但却绝不为了加入而去盲从Rachel制定的不合理的会规。当她被Rachel逐出联谊会时，她痛哭，她遗憾，但却不后悔，因为这是她自己的选择。Sydney从不屈服强权，作为一名大学新生，她勇敢选择自己的选择，坚持自己的坚持。正是由于她的独一无二，作为大学新生，她受到了大学里其他学生的喜爱和支持。在电影里我们还可以看到，在校园里有很多“怪胎”，他们都有着与大众不同的追求和爱好，这种追求和爱好在常人眼中都是罕有的，甚至是古怪的：有人因为觉得还没有学完所有的知识，所以8年都不肯毕业；有人酷爱撰写时事政治文章，甚至在网站和网友们激辩不止；有人是军事迷，时刻做军人打扮并进行军事训练；有人迷恋哥特次文化，整天画着黑眼线穿着黑裙子；有人是犹太学生，有着独特的文化和；有人是男同性恋，有人是女同性恋，有人是变性人……尽管他们不属于主流，但他们依旧有自己的团体，并且从事着自己喜欢的事，这些都是个人主义和追求自由的体现。
二、坚守责任和英雄主义
我们的心中都渴望英雄，当面临恐慌、灾难和困境的时候，我们都期盼有一个英雄能够站出来解救我们。英雄主义正是源于人类面临困难或死亡的恐惧时，为了承担责任，而极力去克服困难、摆脱困境，进而所表现出来与众不同的英勇顽强和敢于牺牲的个性本质。在《大学新生》里，英雄主义被Sydney这个人物表现得淋漓尽致。从电影开始的时候，Sydney去大学报道时拎的行李里，没有漂亮的裙子，没有华丽的高跟鞋，没有布娃娃和化妆品，却装着满满的漫画。这些漫画无一例外的都是关于一个个英雄们，平时隐匿于闹市之中，在关键时刻站出来拯救人类的故事。Sydney十分珍爱这些漫画，证明她从小受这些英雄人物的影响，形成了她好打不平、不畏强权、勇于承担责任的性格特点。在初踏入Otex的房子里的时候，她被房子破败的情况所惊呆了。当得知维修房屋的资金被当时以Rachel为首的联谊会和学生会所占用的时候，她的责任感油然而生，大胆提出让Terrence代表这群被各个联谊会驱逐的“圈外人”们去竞选学生会主席，挑战Rachel在校园里的霸权。当我们看到她为Terrence设计的竞选海报时，我们忍俊不禁，因为那完全就是漫画封面的翻版，可见Sydney心中住着一个英雄。所以当Rachel耍手段禁止Terrence参加竞选时，这个英雄站了出来。Sydney作为一个大学新生，勇敢成为学生会主席的候选人。她知道自己可能会遭受非议，可能会面临Rachel更进一步的挑衅，但当Rachel强行把Vrortex拆除，使得Sydney和七个朋友无处容身的时候，她的七个朋友抱怨和指责Sydney带来了这一切的灾难，她却并没有气馁，因为她不能眼看着自己的朋友栖身在小旅馆里，他们应该拥有和其他学生一样的权利，不管他们是“圈内人”还是“圈外人”！在竞选的前一天，Rachel找黑客潜入她的电脑，毁掉Sydney第二天必须上交的论文，希望阻止Sydney按时参加竞选演说。然而Sydney没有放弃，因为我们知道，英雄总要承受更多的苦难和试炼！她连夜重新准备论文，终于在最后一刻赶上了竞选，并且代表全校所有非联谊会的成员，大声说出了他们的诉求，击败了Rachel为首的霸权，为校园带来了全新的气象，在这一刻，她成为所有人心目中的英雄，Sydney心中的英雄也实现了自我的价值。
三、倾听民声和追求民主
在《大学新生》里有一个关键的人物，虽然戏份不多，却举足轻重，那就是Sydney的政治学老师Dr.Carlton。他的第一次出场，就明确点出了这部影片所宣传的价值观。当时DrCalton就“人民的权利”进行提问时，Rachel认为“权利应该被少数精英们拥有”，其他人只要乖乖听命就可以了。而Sydney则认为“我们既低估了人民的能力，也高估了某些精英们的水平”。这是二人第一次交锋，通过Dr.Calton对Sydney的赞许，我们可以体会到电影对民主价值观的推崇。Dr.Calton在布置有关现代竞选技巧的论文时，更是明确指出，参选人应该站在“圈外”想一想，Sydney更应该去争取那些平时对学生会竞选不关心的非联谊会成员的选票。课堂上Dr.Calton以肯尼迪参加1960年总统选举为例，在其他人看来，天主教徒从未当选过总统，然而肯尼迪肯于倾听和他一样的那些“圈外人”的声音，最后恰恰是那些占选民大多数的穷人、女人和少数民族，选举他成为总统，这也就是民主的意义。正是由于领会了Dr.Carlton，Sydney走进了学校里的各个小众的团体，并且试着体验他们的生活，并且传播自己的竞选思想，倾听他们的声音。最后在进行竞选演说的时候，这些小团体全部支持Sydney，最后帮助她获得了选举的胜利。Sydney在竞选时说：“由少数人把持的‘联谊会’掌控着学校的文化和社交领域。人人都想融入某个小圈子，并把圈子以外的人称为‘圈外人’，但是我们如果不跳出自己的小圈子，又怎么能结识别的圈子里的人？如果不去了解他们，而一味认为他们所做的都是‘傻事’，那反过来想，我们所做的，又何尝不是他们眼里的‘傻事’？其实说穿了，大家都是‘怪人’。”其实大家都是平等的。权利不应该集中在代表少数人利益的联谊会手中，相反，人们真正需要的，是能代表大多数的所谓“怪人”们的利益的Sydney当选学生会主席，而真正的民主，既要维护大多数人的利益，也要极力维护个人与少数群体的基本权利，这与Rachel所鼓吹的“精英政治”是决然相反的。
四、敬业进取和“美国梦”
敬业进取是任何时代、任何民族都十分推崇的价值观。在影片里Sydney初上大学时的目标就是要拿全额奖学金，并且在学习方面刻苦用功，决不懈怠。在进行学生会竞选的时候，她认真策划，积极投入，在面临困境的时候，她从不轻言放弃，依旧坚定不移努力达成自己的目标。此外《大学新生》这部电影也向观众们展现了“美国梦”的精神。“美国梦”，是美国人世世代代深信不疑的最终信仰。他们坚信，只要一个人肯努力和奋斗，即便不用依靠社会和他人的帮助，也依旧能够获得美好的生活并且实现自己的理想。Sydney作为水管工的女儿，又早早失去了母亲，从背景方面是万万不能和出身名门的Rachel相比的。她没有漂亮的礼服和高档的汽车，没有高档的化妆品和名牌包包，但是她用自信和勤奋装点自己，所以在人群中她依旧是最抢眼的一个。她的率真和勤奋吸引了校园里的王子Tylor的目光，并在最后一刻，Tylor帮助Sydney赶上了竞选并且获得了成功，而Sydney也获得了Tylor王子的爱情。也许有人觉得“美国梦”很俗套，但是不容置疑，“美国梦”也确确实实能够体现我们心中对于真、善、美的赞美和渴望努力付出就有回报的信念。就像女孩子都喜欢灰姑娘的故事，因为灰姑娘经历了磨难最终收获了幸福一样，当面对Sydney这样一个好打不平、坚守责任、肯于倾听并且敬业进取的女孩子，我们当然希望她获得成功，拥有爱情。
电影《大学新生》是一部适合青年人观看的电影，它所体现的价值观都是正确和积极的。电影在讲述故事的同时也希望能够引起观众们的共鸣，并且鼓励大家通过自己的努力获得成功。电影是传播价值观的载体，我们在享受其娱乐功能的同时，更要体会其表达的内涵意义。
[参考文献]
[1]欧阳敏.浅谈英文电影折射出的西方文化[J].电影文学， 2009（02）.
[2]袁贵仁.价值观的理论与实践——价值观若干问题的思考[M].北京：北京师范大学出版社， 2006.
第8篇
1什么是讲故事的纪录片
于是，有人问什么是讲故事的纪录片？纪录片不都是讲故事的吗？这话说的不对，纪录片并不一定都是讲故事的。如果用语文文体来类比电视片的类别。我们知道，在语文的体裁中，有记叙文、议论文、说明文、散文、小说、新闻稿件等这样的分类，相应的，电视片中有纪录片（叙事型）、专题片、科教片、电视散文、电视剧电影（对应小说长短篇）、电视新闻等分类。不难发现，这两个分类是有相对应的地方的。《普通法西斯》可以说是电视片中的议论文，因为他说理性强，关键是直白；《张鲁的故事》主抒情所以类似于电视片中的散文；《万里长城》作为科教片类似于说明文，电视新闻当然和新闻稿件相对应。
那么，什么能和记叙文对应呢？就是我说的讲“故事的纪录片”。当然，这二者是不完全对应关系的，记叙文其中可能有一定的描写和虚构，还有直白的心情写照，而纪录片本质要求真实，电视艺术美学研究者高鑫这样认为：“电视纪录片的美学包括以下两个方面，以直接记录的方式，通过面对真实的呈现表达出对现实的关注和思考，现实既是它的内容，也是他的形式，更是他的工作态度。”[1]
但是，就主体内容而言，讲故事的纪录片，无论是从内容上还是从纪录片结构方式上，都在为一个核心的故事服务的，这个故事可以说理也可以抒情，但是他是一个故事，不是考解说词和采访者口述，而是用镜头语言实实在在表现出来的故事。
2故事！故事！故事何以如此重要
从大众传播的角度看，人类的历史主要是通过故事（相当于电影的故事片）传承的，而不是主要通过文献（相当于电影的纪录片）传承的[2]。
如果说纪录片是记录真实，那么从真实的故事上讲，无论是过去、现在还是将来，我们都生活在故事中。每个人都有自己的故事，只是很多时候我们没有意识到。这是我们的前提，现实存在的故事可以避免我们凭空捏造而丧失纪录片寻求真实的本质。
当代美国著名电影理论家大卫·波德维尔认为：“纪录片只在呈现关于这个世界的真实信息，而能够达此目的的方式，和剧情片只有些许差异。”[3]
3讲故事的结构
我们在这里强调纪录片的故事性，那么应该怎么讲好纪录片的故事呢？研究电视片结构多年的张雅欣教授认为，从结构上讲，电视片的结构分为内外结构两种。下分的种类很多，但是用方法总结，有中心线法、绘圆法、阶梯式递进法、文理逻辑法等四种大方法。
举例而言。日本的《万里长城》采用中心线法，以长城为中心，展开论述，做一个科普知识的普及。《远去的村庄》运用绘圆法，以缺水为圆心，以鸡子坡村的地理范围为半径，表现了村民面对严酷的环境做出的选择。《普通法西斯》则彻底打破时空关系，用一条逻辑线串联起来片子的素材，做争论宣传。再如日本纪录片《小鸭子的故事》，运用的是阶梯式递进法，从母鸭子在水池边带小鸭到鸭子一家飞走，设置了无数的小悬念，在解答悬念的时候又设置新的悬念，大悬念套小悬念，层层递进，讲述了自然界中充满“人情味”的故事。
我们可以看到，这些片例中涵盖了争论片、科教片、故事性纪录片等等。那么是不是纪录片的结构只有这四种形式呢？
显然不是，美国的希拉·柯伦·伯纳德在他所著作的《纪录片也要讲故事》一书中提到了好莱坞电影式的“三幕式结构”①，虽然你只能讲述一个故事，但是你可以在这个故事中贯穿两条甚至三条故事线。最重要的是，这些故事应该在内容和形式上相互联系形成一个整体。由此可见，纪录片的结构形式是多种多样的。
那么为什么我们要不拘一格讲故事呢？我认为，能把故事讲好，让观众爱看，就是纪录片的一个很大的成功之处。我们可以在里面暗含自己的思考，让观众随着片子的进行和我们一起思考和感悟。但是要做到把故事讲好，让观众爱看，套用一定之规是绝对行不通的。
4反对经验主义和本本主义，放开手脚，灵活利用甚至打破结构，讲好故事
实务的纪录片不是理论研究，更不是纸上谈兵，是要实实在在做出作品走上荧幕的。我们制作的最直接目的是受众看到并喜欢。传播学讲“接受讯息的参与者，将根据自己的认知需要……决定是否接受对方发出的讯号”[4]，如果受众本身就觉得我们的片子没意思，那也就没有看下去的必要，当他换掉我们的片子的时候，片子的生命在他那里就已经终结了。
纯粹的虚构和纪实都是有问题的，电影理论家巴赞认为“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的，他们所想象的就是在线一个声音、色彩和立体感等一应俱全的外在世界的幻境”[5]，请注意，这里再真实也不过是“幻境”。
国内纪录片界坚持纯粹的记录，抵触有搬演、解说词等主观元素的深入，认为这会影响真实。可实际上，我们在用镜头取舍的时候，已经参入了自己的个人因素了。所以这是一个悖论，为真实而真实是滑稽的，真实是前提，但是我们制作讲故事的纪录片，不能仅仅停留在浅层次的真实本身，并且，没有思考的真实可能是肤浅的现象，甚至有可能是虚假的。当现象真实和本质真实冲突的时候，你又能选择哪个呢？
有一个片子值得我们借鉴——《美国，我们的故事》。我们可以说他是个政论片，做了国家形象和意识形态的宣传，里面满是美式的国家民族自豪感。但是我们不得不承认，他们故事讲得很精彩。这部纪录片将搬演运用得登峰造极。每一集的结构其实是中心线法、绘圆法、阶梯式递进法的结合，比如第三集“内战”，他以美国内战为圆心，北美大陆在当年那个时空范围为半径，讲述了美国的从分裂走向统一的过程；在叙事过程中，他以林肯为中心线，通过表现林肯的决策和对比林肯对手的作为，来展现内战过程和胜败的决定因素；他还利用阶梯式递进的方法，从内战南方强于北方讲起，设置悬念，在大结局被众人都知道的前提下，设置小悬念，从林肯面临的困难入手，最后在表现林肯是如何解决这些困难的，旧矛盾解决之后新矛盾随之产生，于是精彩连连。
叙事会依影片的风格而已，写实的电影里，作者完全是隐形的，时间自然呈现，就如同舞台剧通常依前后时序自然发展下去[6]。
开放的结构方式和大胆自由的手段可以让我们的思想在片中天马行空穿梭自如，让我们的故事行云流水般顺畅连贯，我们的思考，我们的真实，我们想通过片子告知观众的东西，都可以通过精彩的故事和唯美的换面淋漓尽致地展现。
当别人还在纠结于我们的片子是否是纪录片时，我们的受众已经接受了它。就像《美国，我们的故事》一样。所以，论及实务，在了解电视片结构和解构元素之后，就应该尝试着打破固有意识大胆创新，不拘一格地运用多种方式，一切只为了讲好你的故事。
注释：
①三幕式结构又称戏剧化结构，是好莱坞电影工业的主打产品。三幕指的是故事的三个主要段落：第一幕的长度大概是整个故事的四分之一，这一幕将介绍故事的角色和问题，或者冲突（换句话说，本幕讲涵盖你大部分重要的提示部分）。第二幕是电影中最长的一部分，大概占故事的一半，在第二幕中，随着复杂情况的出现以及出人意料的纠葛和反向事情的发生，问题还在升级，故事的节奏也越来越快。第三幕的程度通常略短于故事长度的四分之一，随着这一幕的展开，角色将逐渐走向失败，他或她的处境将在第三幕的结尾处达到最低谷。（《纪录片也要讲故事》（美）希拉·柯伦·伯纳德 P72）
参考文献
[1]高鑫.电视艺术美学[M].文化艺术出版社.
[2][美]希拉·柯伦·伯纳德.纪录片也要讲故事.世界图书出版公司.
[3][美]大卫·波德维尔，克里斯汀·汤普森(夫妻).电影艺术-形势与风格.世界图书出版公司.
[4][美]威尔·施拉姆.传播学概论[M].中国人民大学出版社.
[5][法]安德烈·巴赞.电影是什么[M].文化艺术出版社.
第9篇
关键词：计算机虚拟技术，动画发展，虚拟关系
动画自诞生之日起，从纸面时代走向如今的无纸时代，经历了两次巨大的变革，一是赛璐珞片的应用，另一次则为计算机图形技术在动画领域的广泛应用，计算机的介入使得动画在制作环节节省了大量的人力与物力，将动画专业人员从繁重的绘制工作中解放出来，随着计算机技术的不断深入，三维虚拟技术更是为动画注入了新的活力，上个世纪九十年代世界第一部全三维动画电影《玩具总动员》问世，其后的十余年三维动画得到了迅猛的发展，涌现了诸如《冰河世纪》、《马达加斯加》、《飞屋历险记》、《机器人瓦利》、《海底总动员》等优秀的动画影片。
1.计算机虚拟技术发展
计算机技术在动画方面的运用可谓是由来已久，自从上个世纪六十年代计算机图形学的兴起，动画便悄然伴随着计算机图形学的发展而发生着日新月异的变化。动画目前的主流形式分为二维动画和三维动画，二维动画以平面绘画为基础，三维动画则将雕塑艺术融入其中，此二者由于所依托的基础不同所以在制作层面上也有着迥然不同的方法。
首先，计算机的发展将二维动画带入了一个无纸化时代，传统动画使用赛璐珞片绘制动画的方式已经逐渐被计算机绘图所替代，如:photoshop、painter、coreldraw等核心绘图软件提供了动画专业技术人员众多绘制平台，数字笔的推陈出新更为他们提供了良好的绘图工具，高效的感应度，灵敏的压感效果，无疑为动画的发展打开了一扇快捷之门。此外flash软件作为方便而使用的动画制作工具，在目前的二维动画领域被广泛使用，其方便快捷文件体积小等诸多特征都是其得以业界认同的主要方面。当然最新版本的flash cs 4还仿效三维软件提供了骨骼绑定和摄影机功能，足见二维动画的三维化势必要成为另一个发展趋势。
其次，谈及三维动画的发展不得不提及《玩具总动员》，这部影片是世界上第一部真正意义上的全计算机虚拟合成的三维动画片。实际上动画片的三维时代早在计算机应用于动画之前便已存在，传统的偶动画在笔者看来就是三维动画的一种表现，只不过如今的人们，无论是动画业界还是普通观众提及三维动画首先想到的就是计算机虚拟三维合成动画而忘记了三维的实体形式。目前在制作计算机三维动画使用做多的当属3DMax和Maya软件，计算机三维动画的制作与计算机二维动画有着很大的不同之处，三维动画在制作环节具体包含以下几个流程：三维建模（根据二维设定稿建造三维模型）、骨骼绑定（主要针对三维角色）、贴图绘制（使用绘图软件绘制模型表面）、贴图缝合（将贴图贴合于模型）、动作（根据运动规律调整角色动作与镜头运动关系）。在三维动画制作的动作环节，目前最新一项技术就是动态捕捉，将此项技术用到极致的一部电影当属《阿凡达》，詹姆斯.卡梅隆不光使用更多的捕捉点进行了身体动作的动态捕捉，而且特地在面部增加一台摄影机对面部表情进行细节捕捉，这一做法无疑为三维虚拟人物增添了真实度。论文参考。
然而也正是由于《阿凡达》中所创造的世外桃源般的虚拟星球潘多拉过于真实，甚至到达了真假难辨的境地，拖着长长尾巴的纳美人看起来除了外观上与你我无异，所以很多人都在质疑《阿凡达》这部影片究竟该不该属于动画的范畴，计算机虚拟技术的发展是对动画的发展还是迷失，在新的技术冲击下动画路在何方？
2.何谓动画
什么才是动画，这似乎不应该再成为问题，但是计算机技术对于动画制作技术的革新却一而再再而三地挑衅着何谓动画的命题，《大美百科全书》中的解释是这样的：动画艺术又称为动画电影，系利用单格画面拍摄法，经由画家特殊的技巧表现而摄制完成的影片，其内容包括：卡通动画、剪纸动画、木偶动画及特殊的合成影片。Wikipedia（维奇百科）则这样论述道: Animation is therapid display of a sequence of images of 2D or 3D artwork or model positions inorder to create an illusion of movement. It is an optical illusion of motiondue to the phenomenon of persistence of vision, and can be created anddemonstrated in a number of ways. The most common method of presentinganimation is as a motion picture or video program, although several other formsof presenting animation also exist.(动画是一系列二维图画或三维作品或模型的快速播放，目的在于创造运动的幻象。他是基于视觉暂留的运动视觉幻象，并且可以通过多种形式产生、呈现。动画呈现的最主要途径是作为运动的画面或者视频节目，当然很多其他形式的呈现方式也同样存在)。论文参考。在笔者看来，无论是从基于传统视觉暂留原理给出的定义，还是从创造运动幻想的角度进行解读，动画始终都是对于无生命的一种生命的创造，途径与手段各有不同，但依旧殊途同归。
以美国著名电影导演詹姆斯.卡梅隆的震撼巨制《阿凡达》为例，这部科幻大片在众多人眼中只不过是普通的电影，技术上采用大量计算机模拟特效，在笔者看来则不然，《阿凡达》不仅仅为世人创造了一个世外桃源般的潘多拉星球，同时也全面揭开了动画创作的新纪元。该片中大量采用了计算机动态捕捉与三维模拟技术，将一系列的不可能、不存在转化为现实以无比绚烂夺目的画面呈现于观者面前，将我们带入一个全权由导演设计的环境空间，体会着现实中早已消失的纯净。动画也正是在此刻真正意义上实现了一种对生命的创造，甚至是他的更高级——生命体系的构建。
3.动画的发展趋势
动画技术的发展不断推动着动画历程的发展，每一次动画技术的革新带来的都是动画效率的大幅提高，赛璐珞片的发明使得单幅场景最大限度上得到了运用，更是将分层概念引入动画制作当中，通过分层技术创造出丰富的镜头与景深影像，在早期动画电影《小鹿斑比》中这点尤为突出。论文参考。
计算机图形学的兴起，对于动画来说是一件革命性的事件，他让众多动画专业制作人员从繁重而枯燥的绘制工作中摆脱出来，为动画领域带来了一翻百家争鸣的景象。商业动画电影越来越多的依赖于计算机图形的处理，以绚烂夺目的视觉盛宴饕餮着观者的眼球，艺术动画侧重于动画画面的绘画艺术感与造型感，独立动画则追寻着人类思想与情感的脚步前行，当然这一切并非绝对，彼此的融合与渗透有时也会带来与众不同的化学反应。
以《阿凡达》为例，詹姆斯.卡梅隆大量运用了计算机三维虚拟技术为观者创造了一场视觉的盛宴，然而之所以该片会让全球范围内如此多的人趋之若鹜并非只有绚烂的视觉体验，从《阿凡达》故事发展的角度看,其脉络围绕着人类生存，关注人类发展与环境保护之间的博弈，试图用最简单的方式获得最广泛的共鸣，摆脱说教的成分，给每位观者直接的心灵感应。
动画发展到今日，计算机的介入日益深入，笔者认为动画的界定不应仅仅局限于技术层面，更应当是对虚拟世界的直观展示，赋予生命的过程，这一过程或许受到技术的影响存在差异，但结果都一样——非生命的生命化，灵魂在此过程中被一一赋予，然而对于类似《阿凡达》的商业电影，计算机虚拟技术所带来的视觉饕餮是无以替代的，在未来相当长的一段时期，占据动画电影市场的大半江山，这一点在近年来的动画电影上得到体现，如：《飞屋历险记》、《冰河世纪》等动画商业大片，相信基于计算机虚拟技术的动画巨制将持续引领动画主流趋势。
参考文献：
[1]聂欣如著.动画概论.复旦大学出版社,2008,1.
[2]《The Animation Bible》 By Maureen Furniss Published by John Libbey Publishing,2008.
[3]《Animation from Pencilto Pixel》 By Tony White.
[4]《Scriptwriting》By Paul Wells Published by AVA Publishing SA ,2007.
第10篇
关键词：电影音乐 民族特色 凯尔特音乐
中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
电影音乐作为电影艺术创作不可或缺的一部分，其价值已不容置疑。电影音乐不同与其他形式音乐（剧场、音乐厅等音乐），它对戏剧情节和故事氛围乃至人物情感等有完全的依赖关系，这种关系形成了电影音乐视听结合的形式特征。
民族是一个比较稳定 的人们的共同体，是因血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。每个民族都有他们各自共同的民族文化，以民族冲突、民族压迫为故事背景甚至故事内容的电影，由于题材的严肃性和明确的价值取向，必然在影片创作中渗透着鲜明的民族特色，而这类影片中的音乐也同样渗透着浓郁的民族气息。本文选取了《勇敢的心》这部经典影片，例举出电影中出现的具有民族特色的音乐，结合同时期的画面表现，分析电影所要展现的民族风貌和思想内涵。
由梅尔.吉布森自导自演的史诗巨制《勇敢的心》，讲述了威廉.华莱士作为苏格兰的民族英雄，带领人民高举追求独立的大旗，反抗英国（当时的国王是爱德华一世）的血腥统治的故事。电影音乐由作曲家詹姆斯.霍纳创作，这部电影的音乐可以说是霍纳除《泰坦尼克号》之外最著名的代表作（实际上，《泰坦尼克号》的音乐也是以苏格兰风笛作为主要素材，但影片内容主要是灾难和情感故事，并无多少民族情怀，故本文不再累述）。整个电影原声不管是作为电影表现力的重要部分还是单纯的音乐欣赏都非常出色，影片的悲剧风格与纯朴的苏格兰风笛音乐相融合，结合影片的英雄主义气质，为电影增添了鲜明的民族色彩，而霍纳又用他一贯的诗化气质把细腻的情感气息和影片的悲剧风格相结合，营造出独特的风格品位。
苏格兰人和爱尔兰人同属凯尔特人的后代，在音乐风格上秉承了凯尔特音乐的民族特色，在乐器使用上以风笛和竖琴为主。《勇敢的心》的音乐的史诗气质和浓郁的民族风情，就是靠风笛表现的。风笛音色独特、声音嘹亮、持续音悠长，尤其能表现悲伤的抒情曲、激烈的进行曲和欢快的舞曲。苏格兰风笛又不同于爱尔兰风笛，爱尔兰风笛是风箱式的风笛，而苏格兰风笛则是用嘴巴吧空气送到风袋里的一般形状的风笛，当地称为皮克莫尔（piob mor）。影片中第一次出现风笛是在开头，表现苏格兰的美丽河山的空镜头里，悠远而清丽，由此拉开了整个音乐民族色彩的序幕，并且音乐多数出现在自然和旷野之中，渲染了苏格兰的自然风光和风俗民情。在接下来的故事发展中，采用风笛舞曲音乐的场景是影片中民族情怀比较突出的场面，在这些场面中，风笛舞曲以画内音乐的性质出现，如华莱士成年后回到家乡，所参加的一场婚礼上，随着风笛舞曲音乐活泼轻快的节奏，人们欢快地跳舞、饮酒，充分表现出苏格兰人对生活的热爱和乐观的精神，并且与接下来贵族带走新娘，行使罪恶的“权”所造成的人民愤怒和仇恨的情绪形成鲜明对比，揭示出当时苏格兰民族所遭受的英格兰的压迫和践踏。而另外一条著名的舞曲旋律当中呈现的跳跃性节奏，充分渲染了苏格兰独特的民族风味和婚礼上欢快的气氛。
另外一段比较引人注意的音乐则色调柔和，具有抒情性质，并且多次出现在影片的几个场景中，表现不同的情感。第一次是在华莱士父亲的葬礼上，为了安慰悲伤的华莱士，幼年时期的梅伦采来一朵蓝色的小花送给他，小男孩忍不住流下了眼泪，风笛音乐听上去像是一首挽歌，加上质朴的画面，表现出孩子单纯真挚的感情和华莱士失去父亲的感伤之情。被叔叔带走的华莱士和家乡的亲人朋友道别时，这段音乐出现了，音色沉郁悠扬，充满了惆怅和不舍的气息；接着是华莱士和梅伦的约会，又出现了这段音乐，两人在广阔的草原上欢快的策马奔驰，音乐随着角色的互动体现出来的甜蜜和温馨而变得跳动愉悦，烘托出这段爱情的浪漫和纯真；另外还有爱德华一世派王妃来求和前夜，华莱士在睡梦中遇见了死去的妻子，音乐再次出现，表现出一种飘渺而怀念的情感…..这段带有忧伤色彩的采用风笛演奏的音乐，可以说是一条表现感情的抒情主旋律，其独具一格的音色突显出了影片的地域风情。在上述场景中，这段音乐的反复出现，代表了不同的情感氛围，更以它浓郁的民族情怀使得情感的流露显得亲切朴素。而在影片最后，华莱士被处决的情景中，该音乐最后一次出现，显得沉郁舒缓，与影片主人公牺牲时的壮烈和悲情相衬，突出了故事的悲剧风格和史诗般的英雄情怀。
影片的战争场面并非用电脑技术创造，而是大量启用真实演员，用血腥的搏斗和壮丽的场景展现华莱士领导下苏格兰人民与英军的顽强抗争，其中，音乐作用发挥得非常到位。影片通过人物的动作和活动作为战争场面的中心内容，来表现戏剧性冲突，音乐则变成了潜在表现力，将战争场面中英雄人物和硝烟弥漫的战场浑然成一体。然而这并不代表音乐的力量减弱了，战争场面的音乐依然做了巧妙的处理，特别是在那场在草原上苏格兰人民与英军对峙的场景里，镜头一边交待英军庞大的士兵数量，煞气逼人的气势，配以管弦乐器的音响，特别是尖锐的小号音色，让人感到压迫和紧张。镜头同时又展现苏格兰人民，他们衣着破烂，武器落后，队伍散乱，然而从表情和活动上可以看出他们面对强权毫无畏惧，在华莱士的带领下，做好了反抗和牺牲的准备。苏格兰风笛在当时常作为军队乐器出现在战场上，电影中也根据史实还原了情景，安排了风笛手在苏格兰队伍里，而和这个画面综合的正是苏格兰的风笛音乐，作曲家巧妙利用乐器，把两种不同风貌的乐曲结合在一起，突出苏格兰民族不畏强权的勇气和斗志。当征战场面逐渐展开，音调的出现并不直接让观众有过于明确的感受，而是作为烘托画面的一层色调持续贯穿在整个战役当中。
总的来说，《勇敢的心》的音乐在创作上采取的手法是比较全面的，既充满了史诗情怀，又注重了具体场面的展现，更重要的是利用风笛表现出浓郁的民族风情，传达出影片中心内容所包涵的民族情怀。
参考文献：
[1] 饶文心.世界民族音乐文化.上海音乐出版社
[2] 李飞雪.影视声音艺术概论.中国广播电视出版社
[3] 王耀华，王州.世界民族音乐.人民教育出版社
第11篇
关键词：电影音乐 民族特色 非洲音乐
中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
本文选取了《走出非洲》这部经典影片，举出电影中出现的具有民族特色的音乐，结合同时期的画面表现，分析电影所要展现的民族情怀和思想内涵。
位于东半球西南部的非洲大陆，面积约3020万平方公里，次于亚洲，是世界第二大洲。两百多万年以前，旧石器时代起，非洲人民的祖先就劳动、生息在如此广袤辽阔的大地上。然而近代非洲的发展和变化，与整个西方世界对它进行殖民统治的历史过程是分不开的。血腥而残暴的殖民进程，纵然在经济和社会层面上对非洲产生了重大影响，在文化层面上，非洲民族文化以它独特的品质顽强的对抗着西方文化的入侵。尽管西方在非洲竭力推行同化政策，但并没有达到预期效果，这也从一个侧面反映了非洲民族文化强大的生命力。二战以后，国际形势的巨大变化（包括后殖民时期的到来），以及现代文化的发展与进步，也使得西方人开始重新看待关于殖民的历史问题，以及从另外一个角度来思考文明的意义。一些文艺创作者更是通过作品直接表达出这类思考。
根据丹麦女作家伊萨克・迪内森的同名小说改编而成，上映于1985年的美国电影《走出非洲》，就是以此为背景产生的作品。该片始终贯穿着一种含蓄而怀旧的情调，表现了对已失去的田园般美好而质朴的生活的怀念，以及在后殖民时代，西方人对于现代文明的畸形发展及其对世界民族文化的侵略和所产生的反省与思考。这部电影在涉及非洲题材的影片创作中，对“文明”的看法和对殖民历史的解读上，有了一定程度的进步。
影片在表现曾经的殖民渗透下的非洲的同时，通过一系列情节发展，角色之间的交流和思想情感的变化，表达西方人对非洲民族文化的好奇窥探，践踏与敬畏的对比和改变（同时也表现了非洲本地人在和西方人的交流中所受到的影响和改变）。这不仅体现在影片通过画面所传达的思想内涵里，更体现在电影音乐的风格表现与结构布置中。
《走出非洲》以追溯往事的倒叙手法开始：卡伦已届垂暮之年，作为小说家独居在丹麦，然而她终日缅怀昔日在东非肯尼亚度过的那十几个春秋，镜头里是一片火红而黯淡的夕阳，画面远处是她扛着猎枪的爱人丹尼斯，画外音里她喃喃地讲述着，开始了对那段时光的回忆。而这时响起的音乐正是代表着她和丹尼斯感情的主要旋律，带着感伤和怀念，以及无尽的情感，该片的音乐由电影音乐大师约翰.巴里创作，发挥了他一贯的浪漫主义色彩，音乐由宏达和细腻相互交融，丝丝入扣，除此之外，该片音乐还在取材方面，特别注重采取了非洲民族音乐的精华。
谈到非洲民族音乐，笔者想强调的一点是：非洲民族众多，从而形成繁复的语言系统，各个语系与主要人种的分布大致吻合，并以此形成相应的历史文化区域。世界音乐文化圈区划，是以音乐风格的特质和乐器的使用来归属和界定的，本文中所涉及的非洲民族音乐特色，主要指撒哈拉沙漠以南，黑人音乐文化圈中，以膜鸣和体鸣击奏乐器为主要标识的民族特色。影片中的音乐虽然大多采用以单簧管为主要配器的演奏手法，但也注重采用了非洲鼓的特色，特别是在卡伦和仆人们送石蜡和食物给军队驻扎地的路上，遇见另一个当地土著的民兵队伍手持武器，以整齐的步伐跑来，这时鼓点的节奏和民兵们奔跑的脚步结合几近一致，给人一种紧迫感和力量感，当队伍离卡伦越来越近，鼓点声音就越来越大，紧张情绪愈发汹涌，直到他们绕过卡伦的牛群，跑向另一个方向，鼓点声和脚步声一起渐弱，这种不安的情绪才消失。这一段通过音乐和剧中人物动作的完美结合，展现出非洲大地上民族的多样性和复杂性，也从另一个角度透露出当时战争局势的紧张。
在任何场合中，音乐对于非洲人来说都是共同的创造性体验，是一种集体感情的重要表现手段。在黑人非洲的社会里，歌唱成为从日常生活中涌现的自然行为。《走出非洲》中，就曾多次出现具有鲜明的非洲民族特色的歌唱：在卡伦和丈夫的婚礼结束后，第一次到农场时，她的非洲仆人们唱起了歌谣，然而即使我们听不懂歌词，也能从这单调而沉闷的歌声中体会到一种无奈，同时丈夫指挥在房子面前迎接卡伦的仆人们向她问好这个的画面，观众明白了：这时的歌谣只是当地人听从命令而唱的，所以听上去毫无亲切感。在接下来的故事发展中，卡伦关注了一个腿受伤的小男孩，要求他让她找医生给他医治腿上，这个情节表现出卡伦的善良和试图和当地人建立起沟通的目的，同时也让故事中的当地人开始对这个白人女主人有了改观。当影片中第二次出现当地人的歌谣时，已是战争开始，丈夫参与了军事行动，卡伦和仆人们一起赶着牛群去运送丈夫所要求的三百份石蜡和罐头食物。当他们踏上这条道路后，卡伦经历了炎热和干旱、颠簸和疲惫，也逐渐开始了解非洲人的质朴与勤劳，还有坚强的意志。这一大段在路上的场景中出现的歌谣，同样是由男人的声音领唱，却充满了力量，让人感到沉稳、安全和富有活力。
影片中第三次出现歌谣，是在卡伦患病后，回到丹麦，这时音响中依然出现的是她的自白，但画面却停留在非洲，用一系列镜头表现当地人对卡伦的怀念：当地的小孩在黄昏中守望着卡伦的房间，管家法拉坚持给她打扫房间，给花瓶里换上新鲜的花朵，在大树下用当地人特有的方式为她祈祷......此刻的歌谣是轻柔的女声唱出的，像是在表达一种特殊的感情，表现出非洲人的善良、真诚，也预示着卡伦和当地人相互尊重的关系的建立。
影片最后一次完整的出现歌谣，是在巴克利的葬礼上。和巴克利相爱的那个美丽的非洲女人，站在参加葬礼的人群远处，不发一语的看着巴克利被埋葬，同样是女声歌谣，这时却显得异常的孤独、空灵和伤感，仿佛是发自她内心的呼喊。让人深深地感到种族隔离所带给人情感上的伤害。
总的来说，每一个民族的音乐文化都有着它独特而不可替代的价值。电影中具有民族情怀的音乐，瑰丽奇妙、弦歌绸缪，代表着各自民族的文化与风土人情。《走出非洲》的电影音乐很好的把握住了非洲民族的特色，或声画对位，或声画同一，富有创造性地提升了电影的艺术价值，这种专业的精神和对艺术的完美孜孜不倦的追求，值得我们借鉴、学习。
参考文献：
[1] 饶文心.世界民族音乐文化.上海音乐出版社
[2] 李飞雪.影视声音艺术概论.中国广播电视出版社
[3] 王耀华，王州.世界民族音乐.人民教育出版社
[4] 曾田力.影视剧音乐艺术.北京广播学院出版社
第12篇
【论文摘要】美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式．结合我国动画电影的发展现状 ．进一步阐明了美国文化的核心．借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。
美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统 ，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性 、包容性 、实用性 、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见～斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。
一、 美国文化的包容性
美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲 、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。
同时美国文化随着时展，其文化的包容性 不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式 ，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来 自世界各国。如动画电影 《埃及王子 》是来 自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》 《功夫熊猫 》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫 》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面 ，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。
二、美国文化的幽默性
幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是 由美国人的活泼、天真 、好动 、非权威化的性格所决定的。 比如动画片 《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感 。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉 ，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状； Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写；Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服；美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。
除了动画电影，美国广告设计 的幽默也是世界闻名的 ，他们天性乐观 ，这种性格 自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征 。美国人常常说 ：如果都可以达到功能 目的，为什么要那么严肃?这种民族心态 ，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期 《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强 ，很少有令人过 目难忘的人物 ，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及 《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。
三、美国文化的实用主义
实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思 美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益．注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在 美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。
此他们的动画业也反映了本民族的这一性格特点：只要能多赚钱，无论何种题材的动画片他们都做一各种动画角色的颠覆他们部勇于尝试并乐在其中。而中国人则讲究责任和良心，此不会随意篡改老祖宗留下的精神食粮?所以中围传统动画片总也不能跳开条条框框的束缚。在保守思想以及中国传统观念的影响下，中闰动画人不可能去颠覆神圣的原著中的角色和题材。而美国则不然，如动画片《梁山伯与祝英台》人物的服装造型儿乎包揽了各个朝代的特点．色彩样式典雅和绚丽，但依照故事发生的区域背景和人文色彩来分析．角色的服饰没汁缺乏我国吴越文化的鲜明特色，片中渚多角色设计缺乏原刨性，止观众感觉梁山伯与祝英台等角色不是中阚的，而是美国人在好莱坞和迪斯尼里炮制出来的、他们脑袋里的形象。从文化的角度看．作品显得有些粗糙、肤浅，用美国的实用主义和商业主义的影视观来诠释东方传统爱情故事，除“莫名其妙地娱乐”外别无其他，但这正是美国实用主义文化的体现 ，讲求效益，注重实用一美国实用主义的另一表现就是文化的产业化．文化产业已成为美国最富于活力的产业之～一文化产业兴盛的背后 ，是美国动画产业的生机勃勃 ．
典型特征是从文化产品到文化产业的市场营销．将文化直接转化为现实的票房收入以及主题商品：玩具 、音乐唱片 、主题乐园等一系列文化产业链。如沃尔特 ·迪斯尼在一群志 道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从 “创意内容”出发，逐步扩大到 “产业基地”．用现代工业化流水线生产的方式 ，大批量地制作动画片并把它们销往世界各地； 时．又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象中清了专利 ．在法律的保护下进行特许经营开发。到一g2o世纪4f1年代后期．迪斯尼公司又与丹麦的艾 蒙公司合作．于1948年9出版了 《米老鼠》杂志，后又建立迪斯尼乐同等 ，从纯粹的文化产品到利润惊人的文化产业，实现了美国入的实用主义的梦想 、而我国的动画人由于受中围传统文化影响至深，停留在对动画艺术用情专一的阶段 。 对动画事业片面的执著追求．不利于在新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国的文化产业的 目标 ．这值得我们从业人员反思。
四、美国文化的个人英雄主义
在美国动画轻松愉快的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义，并且在他们看来，这种英雄不仅仅是美国本土的英雄，更是全世界全人类的英雄，他担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。这与美国今日在全球所自封的 “国际警察”形象是不谋而合的。
其实 ，个人主义思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世纪意大利文化复兴运动 ．后来经过18世纪法国启蒙运动 论证与传播，在美国结出果实。加利福尼亚大学社 会学家罗伯特认为 “个人主义是美国文化的真正核心。”个人主义的产生有其深刻的历史背景。一方面美国在思想 上继承了欧洲移民带来的思想，特别是希腊的重商主义文化及希腊的政治管理体制 ．希腊当时建立的文明对美国社会有积极影响 ；另一方面个人主义产生有着较早的历史背景 ．并付诸于实践且在实践中完善与发展。美国人早期的移民其团体是由私人或公司组织临时凑合而成 ．这里没有血缘纽带．也没有政府干预．除了上帝 “天国”的抽象观念和到新边疆发财外 ，没有共同别的理想 毋庸置疑，每 个人都要做自己的英雄，为了集体利益放弃或牺牲个人利 益 ．对于那些开拓新大陆的移民来i兑是不可言喻的。于是 出现了崇尚个人主义现场，同时也衍生出了个人英雄主 义。《花木兰》就是一典型角色，在片中中国 “花木兰”的忠孝理念被西方 “个人英雄主义”的完美表演彻底替代。在全球循环放映，不仅为人家赚到了3亿美元，而且让 “个人英雄主义”流行全球、渐成时尚。再如动画片《汽车总动员》中的个人英雄主义，即每个人要表现自己且尽自己所能展现自己另外，《沙漠骑兵》等也是迪斯尼奉献的典型的美国个人英雄主义大片，其中不难发现美国文化的个人英雄主义观。
五 、结语
美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但 有着自己独特的文化体系．并且随着时展美国文化越 来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在凶特网时代，准买下了文化 ，准就控制了时代。”诸如 “花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球 化的过程 ，也是美国文化为实现 自身利益而改造其他文 化 、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有 中国标签的中国文化早 日走下文化圣坛 ，走入民众 日常生 活、走向世界每个角落。
[参考文献]
[1]李怀亮，刘悦笛当代美国文化产业研究[M]．广州：广东人民出版社 2OO5．
[2]梁捷，赵达．王逸吟．“《功夫熊猫}热”引发的文化思考光明 日报，2008-07-31(5)
第13篇
【关键词】军队音乐文化；思想政治教育功能；研究现状
【中图分类号】G420
在社会主义文化大繁荣大发展的新形势下，更好的认识和分析军队音乐文化的思想政治教育功能研究现状，可以进一步为军队思想政治教育教育者利用和发挥军队音乐文化的思想政治教育功能提供理论支撑和实践经验。
一、 国外研究现状
据查阅的文献资料，外国还没有对于此类课题的相关研究，但对于音乐的思想政治教育功能还是有一定的研究。
公元三世纪，雅典学者朗吉弩斯在他的名著《论崇高》中就曾指出："音乐有一种惊人的力量，能够表达强烈的情感"。古希腊学者则认为音乐可以让人勇敢、积极而谦和，令人轻松和愉快。很多西方国家的音乐教育者都认为："音乐教育的目的是为了人的全面发展、为了社会的发展进步"。20世纪伟大的小提琴家胡迪？梅纽因则提倡用来提高儿童的思想道德素质，同时指出："只要孩子们获得更多的艺术教育，整个社会的犯罪现象就会减少"。前苏联著名的教育家苏霍姆林斯基也指出："在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐，就不可能有合乎要求的智力发展。对于艺术，特别是音乐，道德是其灵魂，是其存在的意义。"
对于外军来说，关于军队音乐文化的思想政治教育功能的研究暂时还没有涉及，但对于军队文化工作和思想政治教育则可以查阅到相关的一些资料，在此简单做以介绍，以达到借鉴思考之目的。
美军主要通过牧师开展思想政治教育工作，及时掌握官兵的思想动态，"他们的文化娱乐工作的主要任务是宣传本国的资本主义社会制度和生活方式；宣传军人的道德行为、部队的历史传统与，组织开展各种文化娱乐活动和体育比赛，其主要活动方式是：电影、电视、演出、舞会、音乐会、电台、广播、报刊、图书、展览等。"[1]日军也非常重视思想政治教育的效果，"为了提高精神教育的效果，充分利用电化教学手段和传播媒介，将教育内容通过电影、电视、报刊或编成文艺节目进行宣传教育，以吸引广大官兵的兴趣。有的部队还通过举办歌曲会、音乐会、歌谣大会等形式进行教育，寓精神教育于娱乐之中。"[2]苏军则主要是在基层部队和军队院校设立俱乐部，俱乐部负责成员的主要职责为："对部队进行党的路线、方针、政策和形势宣传教育，培养军人的美学情趣，宣传优秀的现代和古代文学艺术作品，发展各种形式的军人业余创作，组织合唱队、乐队、戏剧队、舞蹈队、造型艺术小组、摄影组、文学组、体育组等。"[3]
从以上资料显示，从本质上看，外军都将军队文化工作（其中也包括音乐文化），作为对官兵进行思想政治教育的有效途径之一，但具体详实的对于军队音乐文化的思想政治教育功能研究的论述、著作和成果还比较缺乏，没有一个比较完善和系统的体系。
二、 国内研究现状
目前，国内关于"文化的思想政治教育功能"的研究已初具规模。2007年，由陈万柏、张耀灿主编、高等教育出版社出版的《思想政治教育学原理》一书中提出："文化载体是思想政治教育中的一个重要载体，具有有效的思想政治教育功能，有利于增强思想政治教育的吸引力、渗透力，扩大思想政治教育的影响面。发掘和利用文化中的教育因素，能够充分发挥其思想政治教育功能，同时，将思想政治教育的内容渗透到文化建设中去，通过文化建设过程感染人、教育人。"[4]
但是关于"音乐文化的思想政治教育功能"的研究目前还不多，专门研究音乐文化的思想政治教育功能的且已经出版的书籍尚且没有。在中国知网上搜索关键词为"音乐+文化"的相关文章有998篇，但搜索关键词为"音乐+文化+思想政治教育功能"的相关文章仅有6篇。
再细化到"军队音乐文化的思想政治教育功能"的研究在目前来说更是凤毛麟角，严格意义上专门研究军队音乐文化的思想政治教育功能的书籍尚且没有，涉及到"军队文化"和"军队音乐文化"的书目前仅有一本，即由何静、秦宗仓、张军等主编的蓝天出版社出版的《军队文化导论》，其中第三章为"军队音乐文化"。目前在中国知网上搜索关键词为"军队+音乐+文化+思想政治教育功能"的相关文章为0篇。
总的来看，关于文化、音乐文化、各种文化的思想政治教育功能的相关研究很多，这些研究成果既为军队音乐文化的思想政治教育功能研究的纵深推进奠定了一定基础、提供了重要平台，也为将来的研究提供了较大空间。但是涉及军队音乐文化的思想政治教育功能研究的专著还没有，博士或硕士学位论文、期刊论文也基本没有，只有研究方向相近的几篇硕士论文，比如我校2009级毕业研究生撰写的硕士学位论文《军旅文艺作品在部队思想政治教育中的应用研究》、大连理工大学的陈肖东撰写的硕士学位论文《论音乐教育的思想政治教育功能》、四川大学的孙小川撰写的硕士学位论文《军营音乐文化的思想政治教育功能研究》、延边大学的李洋撰写的硕士学位论文《论军营文化及其德育功能》和国防科学技术大学研究生院陈惠斌撰写的硕士学位论文《论军校思想政治教育中的艺术渗透》，因此，在这一领域，还有大量的理论和应用问题亟需进一步探讨，研究空间较大，因此本课题的研究具有一定的开创性和创新性。
三、发展趋势
军队思想政治教育与军队音乐文化关系密切，不可分割。文化既构成了外在于思想政治教育的宏观和微观环境，又以其核心价值意识内化于思想政治教育深层，两者之间既有区别又有联系，在军营环境中形成了一种良性互动的关系。目前军队理论界关于军队思想政治教育的研究成果颇丰，比较全面，但系统地研究军队音乐文化的思想政治教育功能的著作还不多见，真正深入研究该问题的学术成果更少。因此，从音乐文化的角度探索军队文化的思想政治教育功能无疑具有重大深刻的现实意义和广阔深远的研究前景。除此之外，当今文化的大发展、大繁荣已经成为一种发展趋势，因此，深入的、专门研究作为先进军队文化中的一个重要组成部分的军队音乐文化，充分发挥其在军队思想政治教育中的功能具有很强的针对性、专业性、开创性和有效性。
参考文献
[1]刘刚，翟吉华，花永庆.外军政治工作概论[M].北京：海洋出版社，1988：187
[2]国防大学训练部.军队政治工作理论学习指南[M].北京：国防大学出版社，1987：73-74
[3]段忠桥.当代国外社会思潮[M].北京：中国人民大学出版社，2004：1
[4]陈万柏，张耀灿.思想政治教育学原理[M].北京：高等教育出版社，2007：253
参考文献
[1]刘刚，翟吉华，花永庆.外军政治工作概论[M].北京：海洋出版社，1988：187
[2]国防大学训练部.军队政治工作理论学习指南[M].北京：国防大学出版社，1987：73-74
第14篇
在互联网时代，年轻观众逐步成为影视艺术的主要受众，受众的年轻化和高素质化对于影视艺术的从业者而言也有了极高的要求。影视艺术创作对于技术性的要求越来越低，普通观众也可以凭借自己手中的家用DV创作出优秀的影视作品。当今影视艺术的从业门槛已经从当年的技术性制约上升到素质性制约，这种社会现状也对影视艺术的教育教学提出新的挑战。对于技术性要求的下降，反而提高了对艺术本质理解的深入和艺术内涵的追求。在这种背景下，影视艺术教育在完善已有的技术传授的同时，更应该着重培养学生的艺术价值观，在理论与实践的基础上完善学生的艺术品位和艺术追求。影视艺术专业史论类基础课在这种背景下，应该积极调整自身教学目标，通过对以艺术基础史论为中心的理论知识的系统学习，培养学生具备较深厚的理论基础，深入认识艺术相关专业的属性特征和发展历史。
当前，我国高校的影视艺术教育蓬勃发展，在各高校影视艺术专业高度重视实践类课程的同时，高校影视艺术史论类基础理论教育明显滞后，严重影响当前影视艺术人才的培养。影视艺术教育的史论类基础理论教学并不仅是艺术理论和艺术历史的知识传递活动，更是艺术素养建构的过程。艺术专业史论类基础课是学生学习、借鉴与创造的重要源泉，应充分发挥其在学生的专业知识构建中的作用。通过对于一门学科的特性与基础知识的掌握，进而实现艺术思维方式的开拓与素质的提升。影视艺术专业史论类基础课的教学目的不仅仅在于让学生掌握艺术领域的历史渊源与发展流变，其目的更在于通过史论类基础课向学生介绍相关的艺术派别分类、艺术思想演变、重大艺术人物与事件，培养学生的综合分析思考能力，从而为指导学生的艺术实践提供丰富的养分，最终促进学生艺术素养的形成。
二、影视艺术专业史论类基础课的现状与困境
当前，高校艺术类影视艺术相关专业的史论基础课程包括艺术哲学、电影理论、电视剧原理、影视艺术概论、中国电影史、外国电影史、中国电视剧发展史等基础课程，同时还包括以及更强调专业性的课程，如专题电影研究、类型电视剧研究、视听语言研究、影视剧精品解读等，所涉及的学科领域极为广泛，既包括艺术的方方面面，也包括历史学、民俗学、建筑学、哲学、美学、文学、宗教等，甚至涉及诸多纯理科性质的学科。然而随着教学实践的不断深入，在影视艺术专业史论基础课的教学过程当中也都在不同程度上存在一些普遍问题。认真分析当前中国影视艺术专业史论类基础课的教育教学的现状，可以归纳总结出以下带有共性的三点问题。
1．教学主体的困境
教师是教学的主体，是教学活动的起点，是教育的组织者和引导者。有效的影视艺术专业史论类基础课教学，对施教者自身的综合素养就有着一定的高度。“教育者本身要有先进的教育理念，坚持以人为本，把人作为教育的本质而不是单纯的教育结果，全面客观的认识受教育者，积极主动研究时展及人发展的新变化，科学预测发展趋势，适时提炼出反映时代和人的发展最新要求的教育内容，使教育内容充满时代性的发展性”。然而在当今的影视艺术专业史论类基础课教学实践过程中，仍旧停留在简单的理论普及与知识记忆上，对于学生艺术品位与专业修养的培训意识不够，因此，相当一部分教育者的理论知识的传授还流于形式，断章取义，照本宣科。对PPT等多媒体教学方式过于依赖，教学模式单一僵化，传统教学中满堂灌、一言堂的教学模式仍然是主流。
2．教学客体的困境
受教者是在教育过程中教育者施加教育影响的对象。受教者是教育活动的实现者，是教学效果的最终体现。离开了受教育者，影视艺术专业史论类基础课的教学活动也就无法展开。因此在某种意义上而言，受教育者也是教育活动的重要组成部分，具有主观能动性。但在影视艺术专业史论类基础课的教学实践中可以发现，很多学生本身对史论类基础理论课的学习目的、课程价值缺乏应有的认同。从学生的受众心理角度在听课之前就将理论课定义为枯燥无趣且与实际相脱离。同实际操作紧密结合的专业课程相比，学生们对于基础理论的学习兴趣缺失，从而采取被动、消极的态度，甚至产生逆反和抵触的心理。在这样的态势下，教育客体缺乏内在的学习动力，缺少学生支持的教学效果可想而知。
3．教学环体的制约
教育的环体是指与教育结果有关系的整个教育环境，它既包括整个的社会文化环境，也包括教学过程中的对教学结果产生影响的教学环境、评价体系等。新世纪以来，影视艺术在社会生活中的影响力不断扩大，影视艺术教育也日渐受到关注，这对于影视艺术基础课程的教学开展有着积极的促进作用。然而，当前的影视艺术教育更多地注重于影视艺术的实际操作性，对教学结果的社会应用要求极高，这无疑造成了影视教学重技术轻理论的倾向。在这种倾向引导下，影视艺术专业史论类基础课无论从课程设立还是考核标准而言都受到了极大的影响。影视艺术教学的课程设置轻视理论，课程考核评判标准相对滞后。再加之影视艺术教育自身起步偏晚、基础薄弱，史论类基础性理论学科建设尚未受到应有的重视，发展缓慢。这些因素都严重影响了影视艺术专业史论类基础课的教学开展。
三、影视艺术专业史论类基础课的教学对策
我国影视艺术教育中影视艺术专业史论类基础课教学发展过程中所呈现的现状与困境，既有社会背景的因素，又有影视艺术教育本身的问题。当前社会对于影视艺术人才的大量需求使得影视艺术教育过分重视技术的传授，却忽略了理论素养的培育。影视艺术教学兴起历史较短，也使得艺术教育的理论教学方式与方法处于摸索阶段。对于影视教育者来讲，如何在当下蓬勃兴起的影视艺术专业教育中探索史论类基础课教学的基本规律，从教学改革入手开创影视艺术教学的新格局，完善史论类基础课的教学研究，进一步实现优质影视艺术人才的培养教育工作，是每一个影视艺术教育工作者的使命和课题。
1．教学内容的改革
传统的艺术专业史论类基础课程往往以艺术发展的时间轴作为教学线索贯穿教学内容，按此顺序进行教学活动，或者是根据不同的学科分类，讲述本学科的发展历史与艺术流变。然而随着时代的发展，按照传统教学模式所设计的艺术专业的基础理论课程教学已经不能满足当下的教学目标，因而必须根据教学内容的特点与要求来重新整合课程内容。影视艺术专业史论类基础课教学内容改革可以从两个方面着手:一方面，可将同一个艺术类型的教学内容分解为若干个单元，每个单元着重研究一个专题，以专题为导向串联其与之相关联的知识体系，进一步完成学生对知识点的整体架构。通过教学专题的导向也可以将问题意识灌输给学生，使得学生在以后的学习中可以以问题为指引，完善自身知识储备。另一方面，可以尝试将不同艺术门类的历史发展加以串联，通过相同时代背景下不同门类艺术发展的演变进行比对，更能揭示出艺术发展背后的规律，在吸引学生学习兴趣的同时，进一步有益于学生未来的艺术创作。
2．教学方法的改革
目前在高校的教学活动中，史论类课程的普遍模式是灌输式的填鸭教学。传统教学偏重知识的传授，教师充当灌翰知识的角色，学生则丧失主动成了精神的知识接收器。这种以讲为主的教学方式，极大地剥夺了学生思维的主动性。强行将相关知识灌注给学生，而并不结合学生特点和讲课内容。这种教学方式仅仅实现了信息的传播，却并未实现信息的接受。随着学生知识面的开拓、阅历的增加、思考能力的增强，当代的大学生无形之中开始进行有意识的抵抗，表现出来的现象就是上课睡觉或者教师在讲台上讲课，学生在下面看其他的书籍，更有甚者是直接逃课。针对这种教学现状，更应有针对性地变革传统的影视艺术专业基础课的教学模式。在每一门课程开课之前，学生将得到根据本门课程编写的“课程指南”。在“课程指南”当中应其中详细标列出课程的学习内容、教学时间安排、参考书目、课内所安排的小组讨论专题、需完成的作业题目与具体规格和形式以及课程考核的方式方法。学生在“课程指南”的指引以及教师的辅导下展开主动学习，从而彻底改变被动听教师讲课、理解掌握重点难点、机械记忆相关知识点的传统教学模式。同时，积极开展课堂专题讨论，以小组为单位进行专题研究，这样就使得学生的学习过程成为学生在教师指导下主动学习的过程。这使得学生们在资料搜集整理和组内讨论的过程中，对相关知识产生更加深刻的了解。此外，可以结合学校的优势资源，积极邀请国内外的专家学者进行学术讲座，业内的一线专家结合自身的实践经验，向学生传输相关艺术信息，进一步提升学生的艺术素养。
3．考核方式的改革
第15篇
在互联网时代，年轻观众逐步成为影视艺术的主要受众，受众的年轻化和高素质化对于影视艺术的从业者而言也有了极高的要求。影视艺术创作对于技术性的要求越来越低，普通观众也可以凭借自己手中的家用DV创作出优秀的影视作品。当今影视艺术的从业门槛已经从当年的技术性制约上升到素质性制约，这种社会现状也对影视艺术的教育教学提出新的挑战。对于技术性要求的下降，反而提高了对艺术本质理解的深入和艺术内涵的追求。在这种背景下，影视艺术教育在完善已有的技术传授的同时，更应该着重培养学生的艺术价值观，在理论与实践的基础上完善学生的艺术品位和艺术追求。影视艺术专业史论类基础课在这种背景下，应该积极调整自身教学目标，通过对以艺术基础史论为中心的理论知识的系统学习，培养学生具备较深厚的理论基础，深入认识艺术相关专业的属性特征和发展历史。当前，我国高校的影视艺术教育蓬勃发展，在各高校影视艺术专业高度重视实践类课程的同时，高校影视艺术史论类基础理论教育明显滞后，严重影响当前影视艺术人才的培养。影视艺术教育的史论类基础理论教学并不仅是艺术理论和艺术历史的知识传递活动，更是艺术素养建构的过程。艺术专业史论类基础课是学生学习、借鉴与创造的重要源泉，应充分发挥其在学生的专业知识构建中的作用。通过对于一门学科的特性与基础知识的掌握，进而实现艺术思维方式的开拓与素质的提升。影视艺术专业史论类基础课的教学目的不仅仅在于让学生掌握艺术领域的历史渊源与发展流变，其目的更在于通过史论类基础课向学生介绍相关的艺术派别分类、艺术思想演变、重大艺术人物与事件，培养学生的综合分析思考能力，从而为指导学生的艺术实践提供丰富的养分，最终促进学生艺术素养的形成。
二、影视艺术专业史论类基础课的现状与困境
当前，高校艺术类影视艺术相关专业的史论基础课程包括艺术哲学、电影理论、电视剧原理、影视艺术概论、中国电影史、外国电影史、中国电视剧发展史等基础课程，同时还包括以及更强调专业性的课程，如专题电影研究、类型电视剧研究、视听语言研究、影视剧精品解读等，所涉及的学科领域极为广泛，既包括艺术的方方面面，也包括历史学、民俗学、建筑学、哲学、美学、文学、宗教等，甚至涉及诸多纯理科性质的学科。然而随着教学实践的不断深入，在影视艺术专业史论基础课的教学过程当中也都在不同程度上存在一些普遍问题。认真分析当前中国影视艺术专业史论类基础课的教育教学的现状，可以归纳总结出以下带有共性的三点问题。
1．教学主体的困境
教师是教学的主体，是教学活动的起点，是教育的组织者和引导者。有效的影视艺术专业史论类基础课教学，对施教者自身的综合素养就有着一定的高度。“教育者本身要有先进的教育理念，坚持以人为本，把人作为教育的本质而不是单纯的教育结果，全面客观的认识受教育者，积极主动研究时展及人发展的新变化，科学预测发展趋势，适时提炼出反映时代和人的发展最新要求的教育内容，使教育内容充满时代性的发展性”。然而在当今的影视艺术专业史论类基础课教学实践过程中，仍旧停留在简单的理论普及与知识记忆上，对于学生艺术品位与专业修养的培训意识不够，因此，相当一部分教育者的理论知识的传授还流于形式，断章取义，照本宣科。对PPT等多媒体教学方式过于依赖，教学模式单一僵化，传统教学中满堂灌、一言堂的教学模式仍然是主流。
2．教学客体的困境
受教者是在教育过程中教育者施加教育影响的对象。受教者是教育活动的实现者，是教学效果的最终体现。离开了受教育者，影视艺术专业史论类基础课的教学活动也就无法展开。因此在某种意义上而言，受教育者也是教育活动的重要组成部分，具有主观能动性。但在影视艺术专业史论类基础课的教学实践中可以发现，很多学生本身对史论类基础理论课的学习目的、课程价值缺乏应有的认同。从学生的受众心理角度在听课之前就将理论课定义为枯燥无趣且与实际相脱离。同实际操作紧密结合的专业课程相比，学生们对于基础理论的学习兴趣缺失，从而采取被动、消极的态度，甚至产生逆反和抵触的心理。在这样的态势下，教育客体缺乏内在的学习动力，缺少学生支持的教学效果可想而知。
3．教学环体的制约
教育的环体是指与教育结果有关系的整个教育环境，它既包括整个的社会文化环境，也包括教学过程中的对教学结果产生影响的教学环境、评价体系等。新世纪以来，影视艺术在社会生活中的影响力不断扩大，影视艺术教育也日渐受到关注，这对于影视艺术基础课程的教学开展有着积极的促进作用。然而，当前的影视艺术教育更多地注重于影视艺术的实际操作性，对教学结果的社会应用要求极高，这无疑造成了影视教学重技术轻理论的倾向。在这种倾向引导下，影视艺术专业史论类基础课无论从课程设立还是考核标准而言都受到了极大的影响。影视艺术教学的课程设置轻视理论，课程考核评判标准相对滞后。再加之影视艺术教育自身起步偏晚、基础薄弱，史论类基础性理论学科建设尚未受到应有的重视，发展缓慢。这些因素都严重影响了影视艺术专业史论类基础课的教学开展。
三、影视艺术专业史论类基础课的教学对策
我国影视艺术教育中影视艺术专业史论类基础课教学发展过程中所呈现的现状与困境，既有社会背景的因素，又有影视艺术教育本身的问题。当前社会对于影视艺术人才的大量需求使得影视艺术教育过分重视技术的传授，却忽略了理论素养的培育。影视艺术教学兴起历史较短，也使得艺术教育的理论教学方式与方法处于摸索阶段。对于影视教育者来讲，如何在当下蓬勃兴起的影视艺术专业教育中探索史论类基础课教学的基本规律，从教学改革入手开创影视艺术教学的新格局，完善史论类基础课的教学研究，进一步实现优质影视艺术人才的培养教育工作，是每一个影视艺术教育工作者的使命和课题。
1．教学内容的改革
传统的艺术专业史论类基础课程往往以艺术发展的时间轴作为教学线索贯穿教学内容，按此顺序进行教学活动，或者是根据不同的学科分类，讲述本学科的发展历史与艺术流变。然而随着时代的发展，按照传统教学模式所设计的艺术专业的基础理论课程教学已经不能满足当下的教学目标，因而必须根据教学内容的特点与要求来重新整合课程内容。影视艺术专业史论类基础课教学内容改革可以从两个方面着手:一方面，可将同一个艺术类型的教学内容分解为若干个单元，每个单元着重研究一个专题，以专题为导向串联其与之相关联的知识体系，进一步完成学生对知识点的整体架构。通过教学专题的导向也可以将问题意识灌输给学生，使得学生在以后的学习中可以以问题为指引，完善自身知识储备。另一方面，可以尝试将不同艺术门类的历史发展加以串联，通过相同时代背景下不同门类艺术发展的演变进行比对，更能揭示出艺术发展背后的规律，在吸引学生学习兴趣的同时，进一步有益于学生未来的艺术创作。
2．教学方法的改革
目前在高校的教学活动中，史论类课程的普遍模式是灌输式的填鸭教学。传统教学偏重知识的传授，教师充当灌翰知识的角色，学生则丧失主动成了精神的知识接收器。这种以讲为主的教学方式，极大地剥夺了学生思维的主动性。强行将相关知识灌注给学生，而并不结合学生特点和讲课内容。这种教学方式仅仅实现了信息的传播，却并未实现信息的接受。随着学生知识面的开拓、阅历的增加、思考能力的增强，当代的大学生无形之中开始进行有意识的抵抗，表现出来的现象就是上课睡觉或者教师在讲台上讲课，学生在下面看其他的书籍，更有甚者是直接逃课。针对这种教学现状，更应有针对性地变革传统的影视艺术专业基础课的教学模式。在每一门课程开课之前，学生将得到根据本门课程编写的“课程指南”。在“课程指南”当中应其中详细标列出课程的学习内容、教学时间安排、参考书目、课内所安排的小组讨论专题、需完成的作业题目与具体规格和形式以及课程考核的方式方法。学生在“课程指南”的指引以及教师的辅导下展开主动学习，从而彻底改变被动听教师讲课、理解掌握重点难点、机械记忆相关知识点的传统教学模式。同时，积极开展课堂专题讨论，以小组为单位进行专题研究，这样就使得学生的学习过程成为学生在教师指导下主动学习的过程。这使得学生们在资料搜集整理和组内讨论的过程中，对相关知识产生更加深刻的了解。此外，可以结合学校的优势资源，积极邀请国内外的专家学者进行学术讲座，业内的一线专家结合自身的实践经验，向学生传输相关艺术信息，进一步提升学生的艺术素养。
3．考核方式的改革
