美术艺术鉴赏论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质美术艺术鉴赏论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

1.幼儿亲自参与收集过程，使资源更具情感性。以“促进每一个幼儿的健康和谐发展”为立足点和归宿点，确定“以幼为本”意识，所开发的民间美术欣赏内容，要面向全体幼儿，要使每一位幼儿都喜欢参与，有能力参与，都能产生成功体验，促进每一位幼儿自主性、能动性、独立性和创造性。因此，我们把挖掘地方美术欣赏资源，让幼儿从欣赏自己的家乡开始，喜欢家乡，喜欢民间美术作品，成为我们挖掘地方民间美术资源的探索点。我们带领幼儿深入民间，通过带领幼儿实地参观、图书馆查阅资料，通过网络搜集资料，挖掘吴越地区民间建筑、年画、石雕艺术；民间歌谣、童谣、传说故事；民间游戏、玩具；民间传统节日、服饰；民间音乐、戏曲欣赏、打击乐；民间传统美食等。幼儿亲身参与、亲自体验，容易引起幼儿的兴趣与共鸣。

2.发挥社会、家庭、社区的力量，使资源更具完整性。我们注重整合社会、社区、家庭各方面的教育资源，充分挖掘和利用源远流长的优秀民间艺术作品，发挥多元文化的总体效益。如我们联系小满戏社团，请社团的人员为我们介绍小满戏的来源、请家长带幼儿去看小满戏，观察小满戏头饰的装饰物、戏服的图案花纹等，联合社区，采访当地的老人，并从他口中了解更多的民间习俗，如端午节挂彩蛋、穿老虎衣服，二月二吃桂花糕等本地习俗活动；还请民间面塑师来幼儿园传授捏面人技巧，请家长利用周末等带幼儿参观古建筑、各类石桥、先蚕祠，带幼儿品尝家乡的盘龙糕、大麻饼、梅花糕等，充分利用社会资源，使收集欣赏内容的过程更加贴近生活，更便于幼儿感受和理解。

二、刷选民间艺术资源，使欣赏内容更适宜幼儿

民间美术作品的形式是多样化的，在挖掘有价值的民间美术欣赏内容时，不要一味的求大求全，也不是拿来就用，而是遵循幼儿生理和心理发展规律，关注幼儿的学习兴趣和生活经验，选择的每一个欣赏内容都符合幼儿的精神需要。

1.选材以生活性、活动性为原则，选择的作品要接近幼儿的生活，才会被幼儿理解和认识，才能引发幼儿进行相关心理、动作活动，使幼儿通过心理、动作等反应更好的来理解作品。如选择幼儿会经常经过的一些古桥，幼儿不仅熟悉，而且可以随时随地的进行观察。家家户户节日都要吃的盘龙糕，欣赏盘龙糕的形状、装饰的图案等。

2.要把民间艺术作品欣赏化繁为简，取其精华，选材以提高幼儿的艺术感受为欣赏目的。民间艺术作品生动有趣、自由奔放、色彩绚丽，给人一种强烈的视觉美感。这与孩子们平时接触到的儿童画有着很大的区别，从理解到实践再到创造，需要一个内化的过程。因此，教师应通过多种方式，取其精华，帮助幼儿理解民间艺术作品的表现形式及其深刻内涵。

3.选材要摒弃落后的资源，关注积极向上的。只有积极向上的资源，才有利于进行资源创新，使幼儿在原有经验上有提高。如有些民间艺术作品表现出欢庆、美满、喜悦、追求、向往美好等情感，如：“百子图”、“古建筑上的双龙雕塑”、“定胜糕”，这些象征美好愿望的作品，有利于幼儿在欣赏表面现象的同时，内化为自己的情感认识，激发幼儿再创造的热情。

三、归类民间艺术资源，使欣赏内容主题化

第2篇

（一）影视艺术的视觉性特点

影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但因为观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很容易忽略某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清楚。例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的悲痛，具有极强的威慑力及感染力。

（二）影视艺术的视觉性情感

影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影兴趣。

二、影视艺术的审美鉴赏

（一）影视艺术审美鉴赏的策略

（1）做好心理准备。观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查情况来看，大部分观众对影视作品的观赏主要强调的还是其娱乐功能，目的在于消遣和调节。如果从影视鉴赏的角度出发，观众的目标会更为鲜明，心理也更为紧张，在视听信息的获取上表现得更积极，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会出现游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思考、分析、联想和判断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。［2］（2）做好影视作品的信息准备。影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。（3）把握局部与整体间的关系。观众在鉴赏影片时必须对影片进行分解，再以分解为基础对影片进行综合，即结合自身生活经验、观影经验及相关影视知识，合理地整合分解的过程和结果。

（二）影视艺术鉴赏的方法

影视艺术鉴赏的方法主要有两个方面：一是内容鉴赏。二是形式鉴赏。（1）内容鉴赏可以从宏观角度、微观角度及影视风格进行，其中，宏观角度通常与文学息息相关，主要考察作品的社会性、民族性和时代性内涵。首先，用文学方式对主要用故事情节作为其叙事和抒情框架的影视作品进行鉴赏时，要紧紧围绕人物的活动和事件，把握该事件是如何体现人物的性格特点及思想感情的。其次，结合情节及人物安排了解作品的主题及创作者的创作思想。然而，作品创作者由于审美视角、创作心态及创作手法的多元化，其作品的思想内涵及主题指向往往也带有多元化和复杂化的特点。在这类影视作品的鉴赏中，既要从情节和人物活动等方面进行分析，也要对创作者的创作思想进行体会，以把握住作品复杂而丰富思想内涵。［3］（2）形式鉴赏可以从听觉元素、视觉元素和综合元素的角度进行鉴赏。听觉元素的鉴赏特指对声音，即语言、音效和音乐的鉴赏，合理巧妙的音效能够突出作品中的造型表意。视觉元素与美术有密切的联系，主要包含镜头、服装、道具、化妆、特技和场景等元素。综合元素的鉴赏主要包括艺术和科技、形式和内容以及各部门间智慧的融合。

三、结束语

第3篇

【关键词】美术鉴赏 人文意义 美术

本文系陕西铁路工程职业技术学院2013年第二批科研基金项目计划（研究生项目12项）：2013-32。

美术从它形成那天起就注入了人类情感，美术作品是倾注了美术创作者对生存、生活、人性、价值等人文观点的产物，优秀的美术作品必定包含了美术创作者的思想情感，体现着美术创作者对事物独特的审美眼光，并在表现美的过程中有意或无意地融入对理想文化价值的追求，从这一点上讲，每一位有成就的美术创作者，都是我们人格的榜样[1-2]。

工科类高职院校美术鉴赏课程的现状

美术鉴赏课在让学生获得美的感受的同时，对提升学生的审美修养、实施人文精神教育起着重要的作用。然而，在美术鉴赏课堂上存在着诸多问题。首先，学生对美术鉴赏的兴趣不高，觉得美术鉴赏太抽象，现实生活中鉴赏优秀美术作品的机会也不多，而且与现实生活相距甚远。其次，高职院校的课程多是专业性比较强的课程，技能要求高，学生不愿意花费多余的时间对美术鉴赏进行深入了解。最后，教学方式比较陈旧，教师与学生缺乏相应的感情交流，致使学生对美术鉴赏课程兴致不高。为了培养学生形成多元的审美观念，养成优良的精神文化品格，我们必须改变美术鉴赏课程的教学方式，让学生主动参与到鉴赏过程中，营造师生良好互动的氛围，为美术鉴赏课程的开展创造条件。

美术鉴赏中体现的人文意义

1.促进学生形成多元文化审美观念

人类历史生活的发展在不同程度上影响着伟大的艺术家或艺术作品的产生。不同形式、不同风格美术作品的认识体验，也在于帮助学生形成“开放性”的审美文化心态和情感态度，形成“健康的审美情趣和审美观念”，这对于建立具有包容性的豁达的人格品质也具有积极的影响[2]。美术鉴赏教育可以使学生广泛接触世界优秀美术作品和多元优秀文化，识别并领会不同地区、时代的文化含义，学会理解各民族艺术的价值，认同并尊重世界的多元文化[3]。开阔学生的视野，并以宽容和尊重的态度对待多元文化。

如唐代周P的《簪花仕女图》，全图的构图采取平铺列绘的方式，大胆运用朱红、粉白等色彩，仕女们身穿纱衣长裙，挽着高高的花髻，高髻上簪牡丹，下插茉莉，让人物显得优雅、高贵、明丽。画家巧妙地将仕女手臂上的轻纱染成淡色，完美地展现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，给人以柔和、恬静的美感。

美术鉴赏课程带领学生欣赏了古今中外不同类型、不同形式、不同创作背景的美术作品，学生结合自身的知识储备、喜好从不同的角度，获得不同的美的感受，俗话说“一千个人心中有一千个哈姆雷特……”学生在感受不同的历史背景、不同的文化渊源、不同的创作意图后，了解到了丰富多彩的异国他乡的文化，有利于学生开阔视野，扩充文化思想储备，懂得欣赏不一样的美术形式，形成多元的审美眼光。

2.陶冶审美情操，提高审美能力和文化品质

美育可以使学生以审美的和艺术的眼光来观察世界，并进一步培养学生的审美创造力。高校美术鉴赏则是通过审美教育培养学生的人文精神。在美术鉴赏活动中，对美术作品的审美的体验便是在对作品的感知和价值评价中，与作者产生“共鸣”，从而激发起强烈的情感反应，在“赏心悦目”的过程中，不知不觉中得到情感的升华，养成高尚情操[2]。

梅兰竹菊指梅花、兰花、竹和，中国文人以其为“四君子”，是文人画中最常见的题材。梅花最令美术创作者倾倒的气质，是一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与桃李在春光灿烂时争艳，而选择在天寒地冻、万物枯萎时，独自傲然挺立。梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那傲然挺立的气质，倜傥超拔的形象，就是那种“冲寂自妍，不求识赏”的孤清，为世人赞赏。

空谷生幽兰，兰花总是生长在深山野谷，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。在南宋灭亡之后，宋人郑思肖隐居吴中，平素喜画“露根兰”，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎叶，不着泥土，暗喻南宋大好河山被异族践踏，表明自己不忘故国，誓不与元朝统治者同流合污的气概。寥寥数笔，却笔笔血泪。

梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。大凡生命和艺术的最高“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。中国人善于将自己一片真情负载于花草树木之中，从而使花草树木脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。

这些不同美术作品的认识体验，帮助学生形成多样的审美文化心态和情感态度，形成健康的审美情趣和审美观念。在不知不觉的美术鉴赏过程中，弥补了学生审美体验的缺失，在审美体验的过程中，逐步完善学生的审美心理结构，提高审美水平[5]。

3.在审美中提高学生的精神文化品格和综合人文素质

美术是艺术性和实用性都很强的学科，并且与社会生活有着紧密联系，因此，美术鉴赏学习不仅是技能技巧的学习，同时也是优秀文化的学习[4]。美术鉴赏中的许多优秀人物故事和艺术作品，对当代学生的思想道德建设有积极的指导作用[6]。

齐白石家境贫寒，干过农活，学过木匠，绘画生涯从雕花木工和民间画开始，既摹古人真迹，又习诗文书法，游览名山大川，他谦虚朴实又自立自强的精神，使他的作品刚柔并济，工书俱佳。无论是花鸟虫鱼，还是山水人物，无一不精，无一不新，他的画善于从经典样式中推陈出新，故而能直接感动人心，向世人传达生命的智慧和生活的哲理。他将中国画的精神与时代精神完美统一，使中国画受到国际的重视，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。晚年先生面对日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖给官家”的告白，谢绝见客，不跟任何人来往，宁愿挨饿，也不屈服于恶人，这些不畏贫寒的形象，激发了学生的学习热情;不畏敌人，勇于对邪恶势力说不的民族精神，更深深触动了学生内心的爱国主义情感，有利于学生形成高尚的爱国主义情操。

吴冠中先生是20世纪现代中国绘画的杰出代表性画家之一，被誉为是中国艺术市场上的奇迹。晚年的吴冠中先生，生活非常简朴，一直“蜗居”在自己的袖珍书房里，两个装满画册和书籍的铁架子，临窗的书桌和椅子，简简单单，这便是书房的全部。对待作品的态度，却不似对待生活这般随意，自己不满意的作品绝不拿出去，也从不为金钱画画。吴冠中先生在取得了如此大的艺术成就后，仍然能够艰苦朴素地生活，不骄奢逸，不被金钱腐蚀，对自己的作品高标准严要求，试问现在有多少人可以做到，这些美术大师的优良品格，就是学生人生旅程中的灯塔，每当遇到现实的挑战而无从下手的时候，请想想他们曾为我们作出的表率，然后选择正确的道路继续走下去。

总之，美术鉴赏并不仅仅是对画画技巧的学习，它让学生在不同的文化情境、不同的创作背景下认识美术，了解美术作品背后的精神和故事，认识其对社会生活的特殊贡献，并进一步引导学生热爱祖国，热爱民族文化，提高自身的文化素养，在分享人类光辉灿烂的文化资源的同时，积极参与文化的传承[4]，并逐渐形成了多元的审美理念，提高审美能力和自身的综合人文素质。

参考文献：

[1]王德平：《让美术鉴赏充满人文的情感和关怀》，《文学教育》2010年第8期，第95-96页。

[2]解玺：《试谈高中生学习美术鉴赏的意义》，《青少年日记（教育教学研究）》2011年第4期，第53页。

[3]付：《浅谈高中美术鉴赏课的教学任务》，《新课程・中学》2013年第4期，第145页。

[4]陈颖魁：《让美术鉴赏教育散发人文气息探究分析》，《时代文学（下半月）》2014年第11期，第191页。

[5]黄斌：《人文精神的体现――试论普通高中美术鉴赏课程》，《美与时代》2006年第7期，第89-91页。