艺术系毕业论文范文
前言：我们精心挑选了数篇优质艺术系毕业论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
论文摘要：传统的关税和非关税壁垒藩篱不断拆除，这加剧了各国之间经济贸易的竞争。在这种形势下，一些国家纷纷采取隐蔽性更强、透明度更低、更不易监督和预测的保护性措施——技术性贸易壁垒，以阻止其他国家的产品进入本国市场，从而进行贸易保护。本文根据技术性贸易壁垒的基本特点，来分析其产生的原因及其对我国企业产生的影响。最后，对我国企业在国际贸易中如何应对TBT障碍提出几点对策。
统计显示，从1995年到2007年，世界贸易组织各成员通报的贸易措施达到23879件。其中技术性措施16974件，占总数的71%。中国企业在这样的国际贸易环境中步履维艰。针对日趋严重的技术性贸易壁垒，企业如何积极主动地应对这种新的挑战，应该成为我们认真研究的课题。
一、技术性贸易壁垒的主要内容和特点
技术性贸易壁垒(TechnicalBarrierstoTrade)简称TBT，是指一国通过苛刻的卫生、安全和技术标准以及严格的检验程序等措施控制外国商品的进口。它主要有3个特征：广泛性、形式上的合法性、保护方式的隐蔽性。
二、技术性贸易壁垒产生的原因
（一）主观原因：有关成员的贸易保护主义思想依然存在
出于保护国内产业的考虑，各国总是希望通过各种手段限制货物的进口。例如，20世纪80年代以后，欧盟农产品开始从短缺向过剩转变，为了稳定农产品市场价格，欧盟开始对某些农产品实行配额控制，对撤出市场的产品予以补偿。1992年欧盟又实行了新的共同农业政策，但保护的主旋律并未改变。
（二）客观原因：WTO贸易条款上的问题
WTO贸易规则原则上禁止配额、许可证和高关税等传统的贸易保护措施，但WTO并不禁止个别成员国为了实现自己的正当目标而制定技术法规。WTO/TBT2.2条款明确阐述了正当目标：国家安全要求；防止欺诈行为；保护人身健康和安全；保护动植物的生命或健康；保护环境。正因如此，有关成员为了达到贸易保护的目的，必然会更加关注卫生措施和技术性贸易壁垒。
三、我国企业遭遇技术性贸易壁垒的原因分析
（一）标准体系落后是遭遇TBT的根源
我国产品标准建设和发展的相对滞后，这是我国入世后应对TBT的“硬伤”所在。据统计，目前我国已有国家标准约2万项，由我国起草的10多项标准已交国际标准化组织(ISO)和国际电工委员会(IEC)批准,另有20多项草案已交ISO审议。但这两项只占ISO和IEC标准和草案总数的1.8%。
（二）企业认证制度和合格评价制度步伐进展缓慢
WTO为了规范技术法规、技术标准和认证制度，在协议中将认证制度扩展为合格评定制度。取得合格评定的出口企业在商品出口时较少遭遇障碍，反之，往往会受到限制甚至其产品不得进入市场。目前，我国经过认证的企业总数较少，有些企业仍未意识到进行合格评定的重要性，这些都制约了我国出口贸易的发展。
（三）出口产品技术含量低
技术水平的落后是我国产品屡遭国外TBT限制的深层次原因。在出口商品的构成上，初级产品仍占主导地位。而初级产品的生产往往伴随着严重的环境污染，许多企业无力或有意回避承担污染治理工作，这违背了TBT协议中有关保护生态环境、自然环境及人类和动植物健康的规定，使得许多产品无法进入发达国家的市场。
四、企业应对技术性贸易壁垒的措施
据上所述,技术性贸易壁垒已成为阻碍中国出口贸易发展的首要非关税壁垒。在应对国际市场的技术性贸易壁垒方面,企业应主要注意以下几个方面：
（一）重视技术性贸易壁垒，提高自身的技术水平和管理水平
对于由于传统习惯和技术水平的差异而形成的技术壁垒,企业应提高自身的素质,提高产品的技术含量,满足国际市场的需求。走“科技兴贸”战略,为质量管理国际接轨打好基础,积极申请ISO9000质量体系认证。（二）提高环保水平,树立绿色营销观念
强化绿色管理,树立清洁生产机制,加强绿色环保的宣传和普及工作。要积极转向绿色产品的开发和出口,建议政府建立“绿色银行”或“绿色基金”,为绿色产品的开发与出口提供专项贷款和信贷担保基金。同时,积极申请ISO14000环境管理体系认证,以取得通往国际市场的通行证。
（三）培养熟悉技术性贸易壁垒的专门人才
加强培训工作,聘请国外高层次经贸和技术专家,引进国外智力,就经贸规则、技术含量标准、企业产品认证、贸易和技术壁垒、环保壁垒等问题举办专题培训和研讨会,培训企业管理人员。
（四）提高创新能力
技术性贸易壁垒是利用科技手段形成的,这就提示我们,企业要以市场为导向,与科技部门、质量监督部门携手,注重科技创新,开发自己的核心技术,应对挑战。要注重科技创新,开发我们的核心技术,建设自己的“创新”壁垒,使外国企业无法与我们站在同一竞争平台上竞争。
（五）灵活利用技术性贸易壁垒协议有关条款保护企业自身权益和民族产业利益
在所有的WTO/TBT各项协议中，都有对发展中国家的特殊和优惠待遇条款。作为一个发展中国家，我国可以根据有关协议条款，在一定时期内暂缓履行某些义务，为我们改进管理和技术进步赢得时间,此外在我国的出口贸易受到不公正待遇时，要充分利用WTO/TBT关于组织机构、磋商和争端的解决的条款，进行磋商和裁决。并且，建议政府要根据本国利益灵活设置技术壁垒以限制进口，在不偏离世界贸易组织技术性贸易壁垒协议原则的条件下实施。
五、结语
总之，我国有关企业和社会团体应高度认识到加入WTO后所面临的国际竞争环境，改善管理水平，提高产品质量，提高企业在市场竞争中的有利地位。同时，还要灵活利用技术性贸易壁垒协议对发展中国家的特殊条款保护企业自身权益和民族产业利益，促进我国出口贸易的发展。
参考文献
[1]马拉喀什建立世界贸易组织协定序言:第3,5,6,7节.
[2]夏友富,于雄飞,李丽.技术性贸易壁垒的特点及其发展趋势[J].技术性贸易壁垒动态研究.2004,1.
[3]金德有,韩建平.中国应对技术性贸易壁垒策略[M].中国标准出版社.2005,4.P103-115
[4]全毅,翁东玲,张旭华.跨越技术性贸易壁垒——理论分析、经济影响与对策研究[M].经济科学出版社,2006.
[5]夏先良.面对外国技术性贸易壁垒:中国的战略措施[J].国际贸易.2007,7.
第2篇
关键词：毕业论文；检索；ASP技术；ACCESS数据库
中图分类号：TP311文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)26-6203-03
Using ASP Technology to Achieve a Simple Thesis Searching System
ZHU Qiang
(Tongcheng Teachers College,Tongcheng 231400,China)
Abstract: This paper introduces how to use ASP technology and ACCESS database technology to develop a simple version of the graduation thesis searching system, From the working principle of the system,data flow diagram, function module, database storage four aspects about the process of system development, Introduces the login module, interface module, a retrieval module, The whole papers show modules four modules.
Key words: graduation thesis; retrieval; ASP technology; ACCESS database
毕业论文的管理工作受到了各学校的高度重视，如何对其进行系统的分类、存储、检索都已成为学校的一项重要工作。检索功能是毕业论文管理系统的核心功能，可便于读者快速检索并下载到所需论文，使得论文资源得到有效利用。本文致力于研究设计一个简易版的毕业论文检索系统，能够快捷、方便、全面、准确地实现论文检索功能。
1开发技术及数据库技术简介
本系统采用ASP技术进行系统开发，使用ACCESS数据库作为后台支撑数据库。
1.1 ASP的基本定义
ASP即Active Server Page的缩写，中文可以翻译为动态服务器网页。它是一种包含了使用VB Script或Jscript脚本程序代码的网页。当浏览器浏览ASP网页时，Web服务器就会根据请求生成相应的HTML代码然后再返回给浏览器，这样浏览器端看到的就是动态生成的网页[1]。ASP是微软公司开发的代替CGI脚本程序的一种应用，它可以与数据库和其它程序进行交互。是一种简单、方便的编程工具。在了解了VB Script的基本语法后，只需要清楚各个组件的用途、属性、方法，就可以轻松编写出自己的ASP系统。
1.2 ASP运行基本过程
ASP文件只能运行在服务器上,不能在浏览器上运行。Active服务页也可以使用服务器端的ActiveX部件,这些部件通常是EXE部件,返回的信息在ASP得到解释。ASP的运行过程可简述如下:浏览器向Web服务器请求一个ASP文件时,ASP脚本开始运行,Web服务器从头至尾运行ASP脚本,并且把HTML页返回给浏览器。如果要通过ASP访问Web数据库,则Web服务器接受浏览器请求,通过ODBC或者OLEDB把请求发送给数据库服务器,再从数据库服务器接受数据,把产生的网页和数据送回到浏览器。
1.3 ACCESS数据库简介
Access数据库是Microsoft Office 2000套装软件的数据库管理系统软件，是目前比较流行的小型桌面数据库管理系统，适用于小型企业、学校、个人等用户。
2 SERVER运行环境及系统开发工具
2.1 SERVER运行环境
2.1.1操作系统
WINDOWS2000及以上。
2.1.2 WEBSERVER
IIS5.0。
2.2系统开发工具
考虑本系统为简易版的，笔者建议可采用易学、快捷、方便的Dreamweaver MX作为开发工具。
3系统工作原理
检索的前提是论文的各项属性信息已存储在数据库中，将毕业论文原稿存储在相应的文件夹下。论文的属性可细分为论文名称、类型、关键字、作者、作者单位。同时，在毕业论文的检索项中也包括了这几项信息。用户进行检索时，可有选择地输入各种检索信息，系统根据所输入的检索信息对数据库进行扫描。当它找到与其相匹配的论文时，就将论文及其信息显示在屏幕上，并支持下载论文原稿。本系统支持简单的模糊检索，即在检索栏中输入字词的一部分就能完成检索。
4系统的模块结构图及数据流程图
4.1系统的模块结构图
模块的结构图如图1所示。注册后的用户可通过自己的用户名、密码登录系统。登录后就可以访问其他的模块了。
图1系统的模块结构图
4.2检索系统的数据流程图
检索系统的数据流程图如图2所示。检索人员输入检索信息，检索信息处理程序接受检索信息，然后访问数据库，得到检索结果。检索结果经屏幕处理程序处理后，显示在屏幕上。
5系统主要功能模块介绍
5.1用户登录模块
用户登录模块是用户进入系统的验证模块，只有通过身份验证的用户才能进行论文检索和其他操作。用户使用用户名和密码登录系统，此模块访问数据库，核对用户名和密码是否正确。如果正确，则允许用户进入系统进行论文检索，反之，则要求用户重新登录或注册。
5.2用户注册模块
用户注册模块给新用户提供注册功能。当用户第一次登录系统或忘记密码时就可以使用注册功能。在这个模块里，用户填写用户名、密码、email地址、姓名、性别等信息，实现注册。当然，信息填写时有些限制和约定，如用户名长度、密码长度、邮箱格式等。如果用户填写的信息不合要求，系统就提醒用户重新注册。如果所填的信息合法，系统就会同意用户注册，并将各信息存入数据库。这样，用户就得到了自己的用户名和密码，可以顺利登录系统了。
5.3检索界面模块
通过身份验证的用户即可访问检索界面模块，该模块是用户进行毕业论文检索的界面。论文检索栏目是该模块的核心部分，它给用户提供了五个检索项，分别为名称、关键字、作者、作者单位、类型。这五个检索项也就是数据库中毕业论文的五个属性。用户可以根据这五个检索项或选择其中任意个检索项检索毕业论文。
5.4论文检索模块
该模块是系统的核心模块。它实现的功能就是论文检索并显示，可通过输入关键字实现检索论文的功能。该模块的详细工作流程如下：
5.4.1接受论文检索界面中输入的论文检索信息
在论文检索界面中，检索栏中用于输入各检索信息。这些检索信息通过表单中的Post方式传递给论文检索模块。论文检索模块中通过Request.Form函数接受表单中的检索信息。
5.4.2与数据库建立连接
检索毕业论文必须访问数据库，访问之前就需要与数据库建立连接。本系统使用CreateObject函数和Open方法就来完成它们之间的连接。
5.4.3根据检索信息，对数据库中的毕业论文信息进行扫描核对，找出用户要检索的论文
本系统采用最常用的SQL查询语句（select···from···where）来选取符合条件的数据库段。在这里，系统使用了like %···%来支持模糊搜索。
5.4.4将检索到的论文显示在屏幕上
为了能够显示所有符合检索条件的毕业论文，系统使用了do while循环语句来循环显示。系统通过rs语句来接受数据库中的论文信息，然后使用response.Write函数来显示各论文信息。
5.5通显论文模块
通显论文模块实现的功能是将数据库中所有的论文全部显示出来。
6系统的数据库存储情况
6.1用户信息表
用户信息表是存储用户基本信息的数据库表，它包括六个属性列，分别是用户名、用户密码、用户email地址、用户的真实姓名、用户性别、用户生日。用户登录系统或注册时都必须访问该数据库表。
6.2毕业论文信息表
毕业论文信息表是存储毕业论文相关信息的数据库表，它包括五个属性列，分别是论文所在文件夹、毕业论文题目、论文类型、论文关键字、论文作者、作者的所在单位。此表是该系统的核心数据库表，它给系统的检索工作提供了后台支持。
7结束语
笔者在独立的环境下研究检索系统的开发，如何将该系统融合到毕业论文管理系统的大环境下还有待于进一步研究。该系统为简易版，不支持对论文正文信息的检索，功能相对比较简单。
第3篇
姓名： 专业： 所属系别：
学号 指导教师姓名 职 称：
开题报告时间： 年 月 日
论 文 题 目 ：小型医院业务管理系统设计
1、拟选课题国内、外的研究动态、水平、存在问题，与本人实习、社会实践、调研的关系，并附主要参考文献：
医院的医疗水平和服务质量一直是国内外关注的焦点，仅靠增加基础设施投入和脱离信息化的管理方法的改进，是不能从根本上提高医院的工作效率、服务质量和管理水平的。医院业务管理系统的目的就是减轻业务劳动强度，减少了差错，科学管理药品，节省人力，提高医院的财、物管理水平，增加经济效益，改善患者的就医环境，方便患者就医和查询，提高医院的服务效率和服务质量，提高医院的医疗质量和管理水平。所以，一个现代化的适应社会发展需要的医院，除了具备一流的医疗队伍、一流的服务设施之外，还应具备一流的业务管理系统。
医院业务管理系统不仅能提高医务人员的工作效率和医疗水平，而且能提高医院的服务质量。因此，医院对业务管理系统有着强烈的需求。本文介绍了医院出入院处、病区、药房、药库的业务流程，在整体分析医院各部门以及部门之间的实际工作业务的基础之上，结合管理系统开发的理念，用VB 6.0作为前端开发工具，开发了医院业务管理系统。目的就是利用计算机软硬件技术、 网络通讯技术等现代化手段，对医院及其所属各部门的业务进行综合管理。从而为医院的整体运行提供全面的、自动化服务的业务信息系统。全文通过对业务流程的分析以及对系统的模块设计、实体-联系图(E-R图)设计、关系模式设计、数据库设计、代码设计、人机界面设计等，详细地阐明了本系统开发的目的、过程及预期效果。
业务管理系统是一门集管理科学、信息科学、系统科学及计算机科学为一体的综合性学科，研究的是管理活动的全过程，以便有效的管理医院。
参考文献
[1]张莉 王强 赵文方 董莉 《SQL Server 数据库原理及应用教程》清华大学出版社,2002
[2] 萨师煊、王珊.数据库系统概论（第三版）.北京：高等教育出版社,2000
[3] 张海藩.软件工程导论（第四版）.北京：清华大学出版社,2003
[4] 催五子、于宁。界面设计与Visual Bbasic.北京：清华大学出版社,2004
2、课题拟解决的主要问题，在理论和应用方面的意义，完成课题的条件（包括实习单位情况）和设计（论文）的主要内容：
意义：1、为病人提供更好更快、更快的服务，提高医院在医疗市场的竞争力以及吸引更多的病人到本医院就医；
2、人力工资昂贵，迫使医院采用计算机以提高劳动效率；
功能：1、门诊挂号：为病人提供就医卡方便病人；
2、住院病人管理系统：是医院可以随时了解病人情况；
3、药房管理系统：提高了药品管理的质量，和工作效率；
4、门诊医生工作站、住院费用的管理、病历管理系统、以及外部接口等。
3、指导教师对学生选题报告的评语：
指导教师签字： 年 月 日
4、选题报告会评议组意见：
组长（签字）： 年 月 日
5、学院审查意见：
第4篇
音乐表演专业隶属于现在的音乐与舞蹈学院，作为曾经艺术系四个专业中唯一的音乐舞蹈类专业，在之前的发展都是较为缓慢和不健全的。经过近几年的建设和发展，音乐表演专业如今已经成为了音乐与舞蹈学院的重点建设专业，为百色学院培养更多应用型人才做出应有的贡献。
音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。
一、课程设置
围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。
在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：
精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。
优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。
技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。
通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。
通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建设
为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。
通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。
三、改变毕业论文的形式
将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。
毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：
（一）应设置一定的准入条件
根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。
（二）学生自主原则
学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。
四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度
在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：
（一）规范音乐会的内容和形式
对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。
（二）实行奖励性政策
鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。
（三）音樂会后总结
音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。
通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。
五、设置专业比赛项目
百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。
具体比赛规则如下：
（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛
争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。
（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则
声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。
（三）实行奖励性政策，提高学生的参与度和积极性
第5篇
【关键词】音乐非遗 传承探讨 实践
福建漳州是闽南文化主要发祥地之一，根植于深厚肥沃土壤上的非物质文化遗产源远流长，国家级非物质文化遗产“漳州锦歌”是中国传统文化艺术中的一块瑰宝。然而，由于现实社会经济生活的变化、人们审美的转变，漳州锦歌没有得到青年观众的喜欢，与其他传统艺术形式的命运一样正面临危机，甚至濒临失传。虽然社会各界一直对如何保护非物质文化遗产这一问题进行着广泛的探讨和实践，政府对保护和继承非物质文化遗产项目做着积极的、新的有益尝试，文化馆、中小学、民间艺人等都在进行研究与普及，但真正坚持并研究得深入的人并不多。众所周知，文化是一个民族的灵魂，传承和弘扬优秀的传统文化，每个人都要有责任感、紧迫感与使命感，特别是高校传承与发展要有切实行动。为此，漳州师范学院艺术系2007年以来，从教育保护、音乐创新和学术研究方面，对高校音乐非物质文化遗产的传承和发展进行了积极的探讨和实践。
一、教育保护
1.高校音乐专业传承环节的设置
（1）音乐类非物质文化遗产融入音乐专业的课程建设里，纳入教育环节中，成为专业的必修课授课环节。学生通过选修一项非物质文化遗产传统乐器，在乐器的学习实践中了解非物质文化遗产一些音乐形式。其实，音乐的重要表达方式除了人声就是乐器，在必修课里开设漳州锦歌的特色乐器有月琴、洞箫、南琶，还有打击乐四宝、拍板，特别是用喝功夫茶的小茶杯叠在一起，运用特殊的奏法产生奇特的音效，这些传统的奏法及丰富的弹唱技巧，看似简单，却能给学生带来无限乐趣，从而使其了解到本民族文化和民族音乐的多彩多姿，体会到本土音乐的韵味、节奏变化、旋律的丰富及即兴表演的高质量，这是传承的突破口之一。
（2）后续课程的设置。传统乐器学习之后的后续课程设置上应多样安排，如，闽台闽南语民歌、闽南歌曲创作、地方戏曲音乐、闽台少数民族音乐、民间音乐采风，特别是学生的论文写作课，引导和鼓励学生通过田野考察、录像、录音、摄影、笔录等方式采集本土原汁原味音乐的第一手资料，感受本土音乐风格，发现和搜集闽南民间音乐及与之相关的各种风俗、仪式。在学生论文选题上大力提倡研究地方本土音乐和音乐教育活动，设置这样的教学环节，不仅能增强学生的实践操作和自主获取知识的能力，同时可以极大地扩展学生的知识面，并经一届又一届的学生采风整理，逐步完成对音乐遗产的存储和整理。学生在“非遗”传统音乐的学习活动中，培养对地方本土音乐文化的兴趣和爱好，最终形成学习和保护非物质文化遗产的高校传承环节。漳州师范学院艺术系在6届的276篇毕业论文中，选择对本土音乐研究的共有56篇，占毕业论文总篇数的 20.2%，并逐年增多。
2.音乐类“非遗”引入高校公共选修课
培养观众、普及推广是极为重要的，每个地区都有独具地方色彩的音乐品种。如，漳州师范学院艺术系在全校公共选修课《音乐鉴赏》中，不仅讲授音乐知识、音乐欣赏，还专题介绍本土音乐“漳州锦歌”的来历、形成、兴盛、传承及音乐特色，学说闽南方言，观看由方言演唱的锦歌和学生对本土音乐采风拍的DV。当看到年轻人上课时双眼发光，感到他们的享受、喜悦和感动，特别是看到自己学校学生演出的场景更觉亲切。因此，通过这一形式让在校学生在欣赏课上认识乡土音乐“锦歌”，改变他们对传统艺术的想法，引导学生对传统音乐产生兴趣，集聚人气，培养观众，扩大影响，也培养了直接和间接的爱好者和追随者，这是活态形式传承之一，也是把锦歌引进高校的必要性和重要性体现。
二、创新是民族进步的灵魂
坚持传统，不是固守老法，因为时代在前进，人们的审美标准也在发生变化。从音乐上创新、改进演唱形式、对服装进行大胆的设计，可以收到很好的效果。
1.音乐上的创新
（1）自觉地根植于传统音乐文化的土壤中。可以说，离开本剧种的音乐母汁，任何音乐形式都将失去其灵魂和价值。在创作时努力将传统思维方式与现代音乐观念有机融合，尽量发扬锦歌的特点与优势，同时将现代音乐创作技巧，如主题音调贯穿发展、复调、和声、对比、模仿等技法加以综合运用等，只要是有利于锦歌音乐继承和创新的因素，都兼收并蓄，巧妙用之。
（2）传统的创新，创新的传统。许多在锦歌的曲牌基础上通过“创新”的唱腔，保留住了浓郁的“传统风味”，使唱腔有“传统风味”，但又并非传统意义上的曲牌，就是在创作中将传统音乐思维与现代音乐观念有机融合，赋予其新的活力，保证创新不失法度，促使锦歌在“创新求变”中获得迅速发展。
（3）创作题材、体裁和形式的多样化。用新的形式演绎漳州锦歌，西洋音乐讲究乐器之间的和谐，也讲究音乐个性的张扬，尝试西为中用，将西方的东西用到锦歌音乐中，重视从传统音乐中汲取养分，运用乐器表现性能、音域、音区特色及演奏技巧，将所要表现的音乐形象在乐器上淋漓尽致地表现出来。如，漳州师范学院艺术系创作及编排的作品锦歌弹唱《寻租》获福建省2009年艺术院校文艺调演二等奖，2010年“第六届中国曲艺牡丹奖鄞州赛区比赛”节目入围奖。这些作品充分利用传统音乐资源，以其主题发展改编，将传统音乐韵律与时代音乐语言相结合，在原有的基调上进行新的音乐设计，创作出具有地方色彩的、广大师生喜爱的新锦歌作品，体现了既继承又创造性地发扬锦歌音乐的优良传统，也顺应了音乐创作与时代潮流相适应的趋势。
2.演唱形式的改进
传统的锦歌演唱形式包括：（1）走唱，是锦歌的最原始形式，演唱者手持月琴，自弹自唱，也可双人齐唱；（2）坐唱，坐唱或对唱，加有伴奏乐器；（3）歌仔阵，边走边唱，除演唱者还外加有锣鼓和笛管，演唱者身挎乐器吊，随队行走，这样的形式为“出阵”；（4）表演唱，是坐唱发展而来，把说唱内容戏剧化处理，由演员上台表演，乐队伴奏。在这些传统演唱形式的原有基础上进行创新，在运用坐、走、出阵等形式的基础上，还通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，演员形体动作的过程中构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化，通过形式的创新使舞台语言在视觉形象上有更好的体现。
3.唯美的演出服装设计
服装是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。时尚是当代大学生新的审美追求，追新求异是大学生的天性，为满足年轻一代的审美要求，对服装设计应要求唯美、亮丽，既时尚又有浓郁的传统风格，能帮助演员塑造角色形象和利于表演、符合演出风格。因此，服装设计是需要用心的，演员一出场就应让人眼前一亮，获得美感，舞台上的美感动了观众，自然也能让观众有想要进一步了解设计服装的意念，这就是教学想要达到的真正目的。
三、学术研究的无悔坚持
学术研究是重要的，与教育保护、创新构成一个整体工程。高校教师必须是身体力行，在学术研究上做到无怨无悔地坚持。漳州师范学院艺术系全体教师致力于非物质文化遗产传承与保护研究，用很大力度打造艺术系的亮点工程，2007年以来，在高校传承非物质文化遗产中做出了可喜的成绩：主持教育部人文社会科学研究规划基金项目，福建省教育厅A类社科重点研究项目，福建省教育厅A、B类社科研究项目，福建省教育厅社会科学研究项目，参与完成教育部人文社会科学研究规划基金项目等共9项，还有出版专著一部，专著获福建省第九届社会科学优秀成果三等奖、漳州市第四届社会科学优秀成果二等奖；作品获省百花文艺二等奖，获全国高校音乐教育学会论文奖。
结语
非物质文化遗产是中华民族的文化基因和文化命脉，传承和弘扬我国优秀的传统文化是每个公民的职责。近年来，通过实践我们总结出，一要做好高校传承；二是坚持传统与创新；三是坚持学术上的研究。继承与创新应是高师音乐教育任重道远的任务，大学人才集中、学科齐全，思想活跃且具有雄厚的理论储备，在传统音乐的更新和创造上有巨大优势，应将传统文化的传承和弘扬提升到一个新的层次。总之，作为教育者，我们有义务共同努力做好高校音乐类非物质文化遗产的传承与发展，让青年人成为民族文化遗产传承与保护发展不可缺少的主力军，使其更好地保存并发扬光大。
第6篇
到2003年,中国美院“综合绘画系”改为“综合艺术系”,“综合绘画”只是其中一个工作室,延续了上述教学路数。各校的实验艺术专业,不管名字是叫新媒体、数字媒体、现代艺术、实验艺术还是综合艺术,事实上都面对一个更开阔的创作实践。新媒体设置数字影像专业的毕业创作,也有只是装置,不怎么涉及高新技术的;综合艺术专业的毕业创作,也有涉及动画、互动机械等的;各自有所偏重,但是基础课程如何设置,从前面十几年的“综合绘画”的实践中并不能直接得到助益。于是各自在探索怎么来教基础课。也就是,怎么把学生们从考前班和基础部所训导出来的、并没有真正过关的、但也已经基本成形了的写实绘画的思维方式中带出来,带到适合实验艺术创作的思维方式中。
而目前的美术高考考生的实际水平和过去相比甚至存在着质量上的退步。由于学校本身扩招,考生人数太多,很多学校在招生考试的时候,甚至连写生项目都取消。顺便省下租用模特儿和购买石膏像、静物等写生道具的经费。上千考生在考场中默写。这种招生考试的模式,在美术高考的考前阶段诱发出死记硬背的模式化学习。所以虽然现在出版发达,但考生的实际造型能力和对美术史的理解力(学生的写生能力和对艺术史的理解力成正比)普遍比不上以前。
考生在通过美术高考后进入艺术学院,第一年主要还是基础学习。这是依据国家教委“通才教育”和“素质教育”的要求,大学本科生前两年必须在基础部广泛涉猎各学科。各家美术学院通常都把基础部压缩为一年。但是美术学院的基础部并没有真正提供通才教育和素质教育,事实上,基础的学习阶段基本上是一个“后考生阶段”。也许把画石膏像和人物头像升级成了画人体写生,把水粉静物写生升级成了风景写生。但教学要求和考前班没有区别,更别说和二年级进入各个专业之后的教学的对接。
比如,在实验艺术专业中,如果我们要在二年级的时候开设录像艺术课程,我们期待学生在一年级基础部已经完成世界电影史、摄影史、电脑基础等课程的学习。但是基础部没法提供这些教育。这样,基础部一年的时间对于实验艺术专业来说几乎是浪费。同时,毕业创作和毕业论文的比重又被放得过大,用掉了四年级整年的时间。学生实际上的专业学习时间只剩下二年级和三年级两年。这两年时间,还得腾出一部分来弥补基础部教育的不足。导致专业教学课时严重不足。
因此,理想的模式,当然是实验艺术专业自己出考题招生。这必定影响到考前准备,出现新模式的考前班和高中、附中美术教育,为相关专业提供较理想的学生。如果这不能实现,那么新媒体、综合艺术等实验艺术专业应该拥有自己的基础部,设计一套和相关专业的高年级教育对接程度较高的基础课程。而毕业创作和毕业论文应该压缩到只占用四年级下一个学期,把四上也腾出来进行正常教学。事实上,上述制度问题是相互关联的。实验艺术专业拥有了自己的基础部,自己出题招生也就理所当然了。
第7篇
在台湾高雄地区，有一位出了名的老人：74岁时，不懂英语的他当起了背包客，独自到英、德、法三国去自助旅游；93岁时，他大学毕业；95岁时，他考入了研究所；98岁那年，他又获得了硕士学位，其名被列吉尼斯纪录。如今，已经步入期颐之年的他，不仅三餐自理，而且写毛笔字、学英语、上网等年轻人做的事样样都会，甚至还能爬上树去修剪树枝。他就是台湾的百岁人瑞赵慕鹤。
出生于1912年代的赵老先生原是山东省金乡县人。年轻时曾毕业于山东曲阜师范学院普通科，后因遭遇中日及国共战争，为避难而流徙四方，最后辗转到了台湾，在高雄女子师范学院（后改制为高雄师范大学）工作，直至退休。89岁时，赵老的孙子准备考大学，为鼓励孙子念书，赵老决定以身作则，跟孙子一起报名上大学，结果孙子考上中华大学，赵老也考上了空中大学文化艺术系。赵老考入大学以后，有人向他泼冷水，说他不可能读到毕业，赵老却不以为然。不过，在读大学的4年中，赵老确实读得很辛苦，但最终还是如期毕业了。几年后的一天，赵老来到一位朋友家中，见朋友的孩子专科毕业后就不思进取，在家中玩起了计算机，让朋友很是烦恼。赵老知道此事后，就好言相劝他去考大学，可那孩子却反唇相讥，问赵老自己为什么不去。为了激励孩子，赵老就和他约定一起去考，孩子考大学，他考研究所。几个月后，结果出来了：赵老考取了南华大学哲学研究所，而朋友的孩子也考取了义守大学建筑系。然而，考取归考取，赵老的朋友却没有一个给他打气的。相反，说的都是一些泄气话或风凉话，但赵老的精神还是和读空大时一样，相信“坚持下去总有一天会毕业的，除非读到一半我死了，才会读不完”。他抱着轻松的心态去读书，在课业上几乎没有什么压力，唯一的压力就是必须早起。原来他是凌晨1：00～2：00才睡，上午10：00～11：00起床。但现在不行了，为了从高雄赶往位于嘉义的学校，赵老把作息时间改成早晨五点起床，搭六点十分的莒光号到嘉义大林，然后再搭八点二十分的校车赶往学校。在读研究所的3年期间，他从未迟到、早退，更没旷过课。一次，赵老骑着单车赶往高雄火车站，路上被一辆摩托车撞倒，但他仍然硬撑着去上课，他的老师陈德和教授看他走路姿势不对劲，一问，才知道他出了车祸，赶紧叫他回家休息，他却坚持上完课才走，并说决不会为这点“小事”而缺课，学校没有办法，只得临时为他安排了宿舍。在写毕业论文时，赵老再次拿出山东人的硬汉精神，坚持到底。老师要求学生交论文时得按照前后秩序逐章逐节地交，他就按老师的要求，按部就班地进行，需要修改的地方也逐一完成。虽然他不会使用计算机，搜集数据的能力不如年轻人，创意也不如年轻人多，但他的人生经历远比年轻人丰富，“他的优点足以弥补他的缺点，再加上他全力以赴的态度，成绩不输于其他同学。”陈德和教授说。最后，赵老以其论文《中国书法艺术精神之研究――以鸟虫体为中心》而获得硕士学位。2009年，赵老以98岁的高龄在研究所毕业，来自他以前工作过的高雄女子师范学院等几十个朋友都来参加和庆贺他的毕业典礼。赵老从佛光山都监院院长慧传法师手中接过“勤奋向学奖”，与此同时，他也成了台湾乃至全国最老的硕士。古人云“读书为颐养之第一事”，赵老先生的高寿，不能说和他认真读书、积极用脑没有关系吧。
赵老不抽烟、不喝酒、不赌博，但却懂得享受生活。对他来说，每月一万元的生活费已是绰绰有余，多余的钱就用来娱乐，其中也包括旅游。由于赵老的朋友多，所以应酬也多，而他虽然是独身，但不管是出席或不出席，都会取出二千元，决不吝啬。有人说他花钱有点“大手大脚”，赵老说：“我就一个人，好歹也算一户，多拿一千元出去，我也穷不了。”他还认为，到了这个年龄，钱不重要，生活才重要，身体健康才重要，该花就花，而且大大方方地花。有同事建议：老了应当存几个钱。赵老笑了：“我早就老了，还存什么钱？想开一点吧。”实际上，赵老的这种想法也是来自于他人的借鉴：赵老有个朋友，每个月有六万多元退休金，但他不舍得吃、不舍得用，虽然喜欢喝酒，但买了酒也舍不得喝，只有在参加喜宴时才喝上几口。自己走路不灵活，但为了省钱，仍坚持自己煮饭、打扫，舍不得花钱雇人。可悲哀的是，自己虽然拼命存钱，但却没有一个人需要他的钱，连他的太太和儿女也因为他的个性吝啬，不愿和他住在一起。赵老正是从中汲取了这一“教训”，才学会了不苛待自己，也正因如此，老人也从来没有不满足的时候，走到哪里都顺其自然，随遇而安。近年来，有人邀请他演讲或写书法，给他讲师费、车马费，他从来不领，理由是：“章子盖一大堆，还要跑什么请款流程，太麻烦了，我没有那两千块钱，还是照样过日子。钱，够就好，多了我也不要。”
在生活上，赵老从不求人，一直坚持自己料理生活。退休前，他曾因病住院开刀，也只是在人事处告了假，没有人知道他去了哪里。平时偶然患病，他也觉得没有必要让小辈知道。他认为现在是忙碌的工商社会，晚辈照顾长辈已经不是应不应该的问题，而是有没有这个能力的问题：“儿女都在工作，没办法照顾你，又不能老请假。在医院里，自然有医生、护士照顾。”直到现在，赵老还是自己料理生活中的大小事，认为“活着就要动”。他每天在4楼上上下下来回要跑好几次，还要打扫庭院。为了修剪庭园的花木，赵老还搬来铝梯，爬上爬下亲自操刀修剪，让邻居看得心惊肉跳，而他却自得其乐。到他家造访时，赵老虽因病出院才不多久，可还是精神抖擞地下楼迎接，一点也看不出病愈后的疲惫，甚至还以“鸟虫体”的书法，写了“造福人民”4个字送给……总之，无论是生、是病、是死，老人都不想给人添麻烦，因为他“没想过升官发财，只希望不欠金钱债、不欠人情债，也不求人，不向人低头，无愧于天地间”。也许，老人这种“不欠金钱债、不欠人情债”才能够“无愧于天地间”的坦荡心理，是他长寿的另一个原因吧。
第8篇
其动画艺术系不仅培养学生在传统制作上的能力，更多在全新的艺术形态上进行指导教学。该系是国内第一家与荷兰一分钟电影基金会进行合作，开创工作坊制作的机构，也是从那时候开始，动画艺术系将“一分钟”影像逐渐变成授课内容。曾经参加第一届“荷兰一分钟工作坊”的卫诗磊老师在国内独立动画领域小有名气，多次参加国内外电影节的经历让他有意识地将影展的形式带入到教学放映中，在一个大的主题下，让不同的学生作出不同类型风格的作品；留学德国的刘恪老师更关注学生作品的艺术构成，拓宽学生视野，尽可能地让学生作品充满更多可能性。
思想大于内容也罢，制作混合体也罢，在信息爆炸的今天，如何用影像、动画、多媒体、纯艺术等各种制作手段，让学生作品中更直接地展示个性，并且与国际化接轨，是北航新媒体艺术与设计学院动画艺术系所要展示出来。
生活在某个空间
《车站·发现》
导演阐述：
短片共分为三个部分，分别为虚幻、现实和真实，从车站出发，不经意之间被日常生活的琐事所启发，一个小小的站台每天都上演着不同人各自的生活剧，它可以说是我们现在都市生活的一个写照。
虚幻：该部分短片的画面集中在站台的视野里，透过镜子观察对面乘客的喜与悲、聚与散，给了我们一种虚幻不真实感，三列火车的相遇更是将短片带入，镜子里的画面同现实世界的对比体现了虚幻源自真实却不同于真实，虚与实的界限在当今人们的生活里更是越来越模糊了。
现实：这部分的内容都是站台上的广告牌，广告的内容正体现了现在人们生活的压力，现实很真实，却似乎像虚幻一般离我们很远很远。
真实：真实犹如火车通过一般不可阻挡，它带着我们的生活和岁月飞驰而去。
卫诗磊
《车站·发现》是我“DV短片创作”课上的学生作品， 课程结束之后把所有同学的片子汇总在一起做了一次并不严肃的影展，并且在这些影片中找出存在的相似性分成三个单元，其中一个单元很有特点，因为很多学生不约而同地把镜头对准地铁，这种机缘巧合促成了这个相对记录的单元“列车在地下穿行”。
这部《车站·发现》是拍得很工整也很有意思的片子之一，片子是由三个非常有特点的镜头构成。第一个镜头是一个固定机位的拍摄，镜头的构图很有意思，镜头的中间有一个镜子，这个镜子造成了列车出现了几个方向的运动，使画面的张力和冲击力变得很强，视角非常的魔幻。第二个镜头轻松调侃，嘲弄地铁中的商业广告。第三镜头，是一个更具力量感的镜头，这种单纯的镜头语言把现实的力量发挥了出来。不过作为单机位长镜头，此三个镜头做的还是略有瑕疵，没有做到十分的完美，也是本片的一大遗憾。
刘恪
《车站·发现》是个很有意思的系列，尽管它被囊括在一个整体里面。这种表现形式的整体感和片中的真实感交相辉映，给人一种莫名的压力。我们的思绪往往随着每一个镜头而辗转浮动，继而回落于属于自己的现
实，这也正是实拍镜头的魅力所在。这种类似纪录片的拍摄手法带给我们的不仅仅是现场感，更多的是对于我们这个现实世界的思考。正因为如此，作者的想法不言而喻。
DV影像之未完成《成功之母》
导演阐述：
短片本来想以奔跑为主要线索贯穿始终，但我第一次使用DV拍摄，十分不顺手，在室内的镜头花去过多时间，后来的奔跑镜头也反复NG，因此积累了大量拍摄失败的素材，同时也深刻明白了每部短片后需要付出的艰辛。本人秉承“存在即为合理”的观点，将这些素材剪辑到一起，也别有一番拙趣。将这部短片命名为《成功之母》，如我在片头所写那样，成功必然要先经历失败，可失败却不一定必然导致成功。生活就是要不断面对失败和挫折，失败过后，成功在即。
卫诗磊
《成功之母》是由我负责的"DV短片创作课"上的学生作品， 课程结束之后把所有同学的片子汇总在一起做一次并不严肃的影展，并且在他们片子中找出存在的相似性分成三个单元，这部片子来自一个相对实验的单元“游戏而已”。这部《成功之母》是其中最能诠释“游戏而已”这一单元的名字的片子，也在影展中赚足了笑声和掌声。
顾名思义，《成功之母》暗示了这是一部失败的作品，而它的趣味正在于这种失败感。因为开始作者是认认真真地打算拍个像模像样的东西。做了剧本，甚至每一个镜头也做了构思，然而开拍之后，一个又一个失败开始了，演员的假正经、导演的不严肃，让每一个镜头都沦为了花絮，这种自然的情感流露而非表演，确实真实可信且引人发笑。最后又一本正经地按照前期的构思把一个个失败的镜头剪辑起来，让整个影片有了一个完整的逻辑结构。
每个轻松的失败镜头也恰恰避免了学生作业经常出现的“假正经”、“做作”、“刻意”等让人受不了、不想看问题，让整个片子变得诙谐、轻松，又平易近人。而《成功之母》这个名字也透着一种调侃和不严肃。
刘恪
《成功之母》在表现形式上是非常质朴的，这种相当于普通正片的花絮镜头在其手下反客为主，以正片的姿态面向大众。这部类似自嘲的作品让人看后感触颇深，某种程度上，它所传达的感觉正是我们心底最深处的感
受，这种裸的真实给了每一个观者反思自己的机会，也是我们要思考的现实。
《大众DV》
以学生作业来说，影片画面难言精致，甚至有粗糙之感，影片出镜的主角只有一个，却直面镜头，大量制造“穿帮”，与“导演”两人共同完成作品。影片以“思路”取胜， 尽管是一堂难以完成的课堂作业，原本是失败的作品，换一个角度，到看到一部影片的未完成，也是一种有趣的尝试。
彷徨的初次尝试《李智的一天》
作者：李澍 导演/编剧：李澍
摄影：刘海洋 剪辑：刘海洋、李澍
演员：李澍、黄义、孟溪
制作时间：2012年 作品时长：14分31秒
前期设备：佳能EOS 5D Mark II
后期软件： Final Cut Pro HD
导演阐述：
《李智的一天》以简单的拍摄手法展现大学生彷徨的一天，因为这是我第一次尝试短片拍摄，所以剧本创作以可行性和试验性为主。《李智的一天》以主角杀人并陷入疯狂作为影片的与结尾。在剧本创作时刻意尝试使最后的杀人举动显得缺少铺垫且十分突兀，以此验证缺少铺垫的杀人举动是否会显得更加突然，更不可理喻。短片意在表达在浮躁社会中人们也许都埋藏着一颗疯狂的心，当自己的价值观被触碰就会爆发，毫无征兆，毫无道理，正如真实人生。
卫诗磊
《李智的一天》是一次剧情片的尝试，可以看出有着很强的想要表达的冲动，是对于生活有话要说的同学。短片显得非常的用力，有着强烈的叛逆和不乐意，对当下的个人生活有看法，可以从片子中看到很强的自我意识。当然对于作品来说，影片也有很多不尽如人意的地方，不过还是很难不被李澍的真诚和勇敢所打动。
刘恪
李澍给我们讲述了一个好玩却又很现实的故事。对于学生来说，剧情片拍摄难度较大，但是年轻人总是想尽办法要发出自己的声音表达感触，然而能力的限制往往导致很多作品流于平庸。李澍的这部短片也许还比较生
涩，但其所表达出的血淋淋的现实却让我们不得不忽略那些细枝末节的技术问题。这种剧情和技术所形成的反差折射出的不仅仅是巨大的张力，更是不可预知的人生。
《大众DV》
比较简单的故事，但影片中黑白画面的转换让影片增加了情趣和可看性。
动画的比喻
《相由心生》
导演阐述：
有人说我要草原的花
有人说我要漫天的光
有人说我要地狱的炎
有人说我要春风的吻
欲望是一抹甘露
欲望是燎原之火
是渴望，关于爱，关于眼泪，关于悲伤
也同样是吞没灵魂的黑夜，关于没有星星和太阳的世界，关于在蛆虫里腐烂的心
满嘴的油污的话语长着一张怪物的脸，在虚情假意里，装作人类，活着
不耻的心追逐着虚伪的泡沫，肆意地认为世界已在怀里，猛然回头的时候，才发现自己变成了怪物，蜷缩在人群中，颤抖着
口中出祸，由心生相
卫诗磊
商桑不是位喜欢循规蹈矩的作者，她总是本能地和那些既定的套路、规矩保持距离，并试图用自己的方式去表达，喜欢自己动脑子。这是一种非常可贵的性格。
《相由心生》是部意料之外的片子。最初商桑在和我聊起毕业创作时，说不想做传统的动画，而是拍一部有趣的片子，之后去了很多地方拍素材，比如孤儿院、地铁里。每半个月拿来和我聊一次，她总是在行动中去计划，没有固定的剧本。后来学院引进了一台翻拍架是做材料动画的设备，她又对这个非常感兴趣，用纸上水墨，毛线做了很多有趣的实验（在片尾的部分可以看到一些镜头）。同时，她毕业论文的研究方向是关于“动画的比喻”，把动画语言中“比喻”的成分单独拿出来研究，这是非常有观点的视角。随着对动画研究的深入，也让她最后重新选择动画作为她毕业设计的创作方式，用“动画的比喻”来组织动画，我们可以从片中看到很多“寓意”、“映射”、“暗喻”的成分，《相由心生》可以说是她论文的研究成果的再实践，是一部充满比喻的非叙事性实验动画。《相由心生》声音的设计非常有趣，四两拨千斤，信手拈来各种音效大拼贴，却又不失逻辑，整体控制力很好，让整个片子的气质愈发突出。回过头来看，已与当初的期许大相径庭，完全出乎意料。
刘恪
从制作方法上来看，《相由心生》是很基础的。但是如此简单的作品却表达了很复杂的道理，再一次印证了从一到万，从万到一的逻辑。相对单纯的画面包含了众多的隐喻，如何让观众能够理解并支持作者的意
图，简单的画面就成了某种必需的对应。从这一点来说，商桑的确做得很成功，这成就了《相由心生》成为一部好作品的前提。
《大众DV》
艺术性比较强的作品，可以看出作者具有良好的绘画功底，多种材料的并行运用，与数字影像的结合，形成一种奇特的方式。
忘记自己，找到自己
《隐秘的情感》
（Emotions In The Bag）
导演阐述：
《隐秘的情感》（Emotions In The Bag）是一部被我称为观念电影的片子，没有情节、也没有故事，只是想传达一种生活的感悟，然后求得某些观者的共鸣吧！
整部影片以“人最容易忘记的是自己。——克尔凯戈尔”、“我像村里最年轻的一样年轻，像村里最年迈的人一样年迈。——泰戈尔”、“人是生而自由的，但却无处而不在枷锁之中，自以为是其他一切的主人，反而比其他一切更是奴隶。——克尔凯戈尔”三句人生哲言为影片的主题灵魂。以我们生活中最常见的袋子里的水果为对象，通过它们在袋子里挣脱时的位置转换来演绎各种情绪，从而影射生活中我们的情绪也像这些水果一样仿佛发生在一个透明的罩子中，只是很多时候不自知罢了。
片子拍到最后仍然没有给任何答案，因为任何一种答案似乎都会成为我个人化的观点，因此只是有了一种感受，提出了一个疑问，然后通过影像、二维图片、手绘图稿等一些视觉语言的碰撞与衔接来做了一种传达吧。我想这也正是一个并不了解什么是观念电影的人愿意厚着脸皮把它叫做观念电影的一个原因吧！
结尾延续了我的一贯风格，那就是大家会看到一段看上去幼稚的话出现，也许很多人会觉得它的出现很没有必要甚至是破坏气氛。但对于这部片子的作者我来说，却是一个做完这部片子后给自己的答案，也是我想做这部小短片的一种真挚与热忱，是感谢更是鼓励。而这所有的一切我相信都将会成为牵动观者的力量。
卫诗磊
《隐秘的情感》是视听语言课程的一部课堂作业。独立创作并完成一部时间限制为1分钟的影像作品，是北航新媒体学院的传统。最简单的也是最难的。1分钟看似不长，却是一个巨大的制约。如何在如此有限的时间内成功讲述一个故事，表达想法，传达感觉，是这堂课的关键，也是对作者化繁为简能力的培养和挑战。
崔佳仅完成版本就做了三个。最大的优点就是全篇的结构和作者的私人感受达到了比较整体的统一，青春期的情绪化感受充斥了每一帧每一秒，伴随着含混不清却又不知疲倦的内心独白。崔佳将属于自己的秘密完全展示在镜头之前，这和伴随镜头的窥探感形成了强烈的对比。而真人实拍与动画相结合的结构也大大丰富了作品的镜头语言，使其趣味性和可看性大大增加。唯一的缺陷是音效上略显不足，但这并不妨碍《隐秘的情感》成为一部不可多得的佳作。
刘恪
《隐秘的情感》中定格动画的尝试很多，让动画与实拍有一个恰当的结合点。并利用常见的道具进行表演，试图传达某种情绪。
《大众DV》
实验电影的有益尝试，动画增强了实拍的故事性，稀释了画面的情绪化。
扫描仪·互联网·一分钟
《常识》
（Common Sense）
导演阐述：
《常识》（Common Sense）是一分钟动画作品。该作品源自我对德国的想象。动画中的播音员以一种奇怪的方式向观众朗读着“德国”的概念。而该概念来自baidu（百度）中的词条解释。随后这段中文解释被键入google（谷歌），翻译成德文，并录下其电脑发音。如何理解一个陌生的概念？我们所获得的常识是“正确”的吗？它们有多少通过网络和媒体之口向我们述说？这些问题都是作品想要探讨的。
卫诗磊
汪梦阳说她的《常识》是一部动画作品，我觉得称之为一部多媒体作品更为贴切些。这件作品的初衷源于北航新媒体艺术学院与德国Kassel艺术学院的一次学术交流，每个参加学术交流的同学都要以1分钟影像为主题创作一部影像作品，除了1分钟的时间限制外，其他诸如内容、题材、创作方式都是不限的。让我惊讶的是，汪梦阳在前期并未使用任何传统意义上的拍摄设备，而是一台普通的扫描仪。这样的创作方式对某些人来说有些匪夷所思，但在某种意义上来说却又暗合了新媒体艺术的发展特点。从内容上来说，汪梦阳从互联网上借取她需要的资源，通过巧妙的转换来表达自己的想法，无形中也让百度和谷歌成为其创作班底的合作伙伴。互联网时代的我们已经习惯与从网络上搜索我们想知道的一切，搜索引擎的权威性和仅供参考的注解形成了有趣的反讽。我们对网络的依赖已渐渐成瘾，从中获得逐渐淹没我们内心对这世界的真实认知。如何在纷乱复杂的多媒体时代找回真正的自己？汪梦阳的《常识》已经给出了属于她自己的答案。
刘恪
汪梦阳是插画专业的同学，她的绘画风格非常具有自己的特点，对于动画来说她是一个门外汉，然而，正是因为这种距离感让她的作品忽略了很多技术层面的技巧，而使人感到非常真实、直接；且有感染力。《常识》是一个非常简单的想法，用一个形式感很强的镜头和简单机械的语音组成。这简单的组合，使得观者有一种冰冷的且略有距离的感受，然而每一张的变化和逐张抖动的效果丰富了影片的质感，这些都共同构成了影片的独特气质。
在某种程度上说这些气质的传达已经构成了一种独具特点的影像风格，作为一部好的短片的各个元素已经聚齐。
《大众DV》
尽管作品只有60秒，但重复性的信息仍会使观众厌倦，还好在声音上，一个电子女声贯穿始终，使影片形成独特的整体。
卫诗磊
独立动画导演，绘本作者。
现任教于北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院
刘 恪
第9篇
关键词：课程改革;课程体系;装饰工程项目管理;工程造价
一、环境艺术设计专业现有的专业课程体系及特色
1.现有专业课程体系
我系环境艺术设计专业的现有课程体系由专业必修课、专业限选课、实践教学三部分组成。其中专业必修课包括设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、中国工艺美术史、西方设计史、设计概论与创意、装饰设计、Photoshop、中外建筑史、设计手绘表达、人体工程学与家具设计、建筑速写、室内设计制图、照明及灯具设计、CAD计算机辅助设计。专业限选课包括3DMAX计算机辅助设计、材料与构造、住宅空间设计、办公空间设计、展示空间设计、酒店空间设计、别墅设计、园林艺术设计。实践教学包括专业实习、艺术考察、毕业论文、毕业创作（设计）。
2.专业特色
环境设计专业是一门应用性非常广泛的实用性学科，是体现人类不同时期人文精神与物质文明的综合学科，是人文科学、美学、心理学、符号学、社会学及现代高科技技术—计算机辅助手段等诸多学科的融合。本专业是在对学生加强基础设计理论教学与设计综合素质能力培养的同时，注重通过对其基础理论、基本技术技能的学习与训练，使学生掌握理论与实践相结合的关系；学生通过在社会市场及设计单位等部门对实际能力的锻炼，掌握与艺术设计相关的设计程序、设计与制作的关系，认识设计与市场、设计与生活的关系，并在实践过程中分析、认识所涉及的材料的基本属性。通过系统地学习，学生能够胜任环境设计中的创意、设计与制作的全部制作过程，并通过对其他艺术设计方向的拓展，掌握相关领域中的设计知识与技能，为其以后学生在相关领域中的发展奠定基础，培养应用型专业设计人才。
3.存在的问题
信阳师范学院华锐学院地处豫南明珠—信阳市，环境艺术设计专业作为本院艺术系的重点专业，成立于2007年。多本专业招生规模逐年稳定增长，教师队伍也在稳中求进。连续两年评选为全院明星专业。但是，自设立本专业以来，培养方案中始终没有设计《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》这两门课程，作为科学和艺术相结合的环境艺术设计专业，每年的毕业生大多走进装饰设计工程公司，这两门课程所涉及的内容是学生们在工作实践中经常应用的，从08-10级毕业生的反馈来看，都希望能在本科阶段的学业中能够掌握这方面的知识，这样在公司的实际设计施工工作中，就能避免知识短板，更好地适应实际工作。所以，如何结合本专业教学实际，在现有的教学大纲的基础上做出相应的课程调整，适时增设《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》的课程教学，是本专业课程改革的一个重要问题。
二、《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》课程的实用价值
1.在建筑装饰设计师的工作内容中的实际应用
一个成熟的室内设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、财务专家的成本意识。他不仅要完成从构思、绘图到三维制模等完整的设计方案，还要阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致，同时协调解决装饰过程中的各种技术问题，协助进行室内装饰的成本核算和资源分析。在一个完整的工程项目实施过程中，设计师是灵魂、是主导，他所接触的对象包括业主、施工项目经理、各工种的工长、工人、监理，以及各主管部门的相关人员如：建设主管部门、规划主管部门、绿化主管部门、质量监督部门、消防管理部门等。在整个项目流程中，设计只是起点，项目竣工交付业主才是设计师工作的终点。所以，设计师要从整体项目宏观的角度看待自己的工作，而不是仅仅做方案、画施工图。这样理解设计师的工作，就会发现《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》这两门课程对提高设计师管理项目的能力起着举足轻重的作用。因为《装饰工程项目管理》的主要内容就是从宏观的、全面管理的角度讲解整个装饰工程从立项、招投标到施工施工方案、施工组织设计、现场管理、合同管理、质量管理、安全管理、竣工验收等各个环节的内容及注意事项。其中质量控制部分涉及各种规范、标准，这些内容反过来会指导设计。《工程造价》的主要内容是讲述工程的费用组成及计价方法。任何工程首先要考虑业主投资问题。没有资金的支持，所有的规划只能停留在图纸的层面。所以设计师做方案必须和业主沟通投资问题。对于装饰工程公司而言，控制造价也是项目管理的重要工作内容。所以，设计师懂得一些工程造价的知识，会对自身的设计工作起到很好的帮助作用。
2.在国家一级、二级建造师考试中的实际应用
建造师考试分为一级建造师和二级建造师。全国统一命题，统一考试，考试通过并取得建造师执业资格证书且符合注册条件的人员，经过注册登记后，即获得一级或二级建造师注册证书。一级建造师可在全国范围内以一级注册建造师名义执业。二级建造师可在本省范围内以二级注册建造师名义执业。一级建造师执业资格考试设《建设工程经济》《建设工程法规及相关知识》《建设工程项目管理》和《专业工程管理与实务》4个科目。二级建造师执业资格考试设《建设工程施工管理》、《建设工程法规及相关知识》和《专业工程管理与实务》3个科目。建造师执业资格考试可以说是近年来非常火热的资格考试之一，每年全国约有有300万人报考，这也是国家在工程建设领域与国际接轨的一个证书，含金量比较高，算是工程建设领域的敲门砖。环境艺术设计专业的毕业生都有资格参加建造师考试。在这个考试中，无论是一级还是二级，都有《建设工程项目管理》这个科目，一级考试中还有《建设工程经济》科目，这和我们所开设的《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》课程有很多内容是重复的。学生毕业工作以后，基本上没有时间进行系统的学习，这两门课程知识结构比较专业，内容也比较繁杂，不经过系统讲解和培训，很难靠自学通过考试。所以，如果我们在本科阶段就讲授了这两门课的内容，对将来同学们在工作2年后参加建造师考试的帮助是非常巨大的。
3.在项目经理实际工作中的应用
在近几届的毕业生中，有一部男生在工作几年后，渐渐从设计岗位转型到工程管理或监理岗位，做全职项目经理或监理工程师。这部分学生就更需要了解施工过程的管理和工程造价的控制。全部工程的施工所设计的三控三管都是由他们牵头完成的，这就要求项目经理不仅能够顺利通过建造师考试，更要把所学的工程设计、工程管理、工程造价知识熟练的应用到实际工作中去。所有在本科阶段提前把这些理论知识教给他们，会对将来的工程实践工作起到指导作用。
三、如何在现有培养方案中增设《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》课程
通过以上分析，我们了解到这两门课程与设计、施工之间的关系。那么我们基本可以确定这两门课程应该放在大学三年级下学期和四年级上学期开设，完成课程之后，学生接下来就要进行实践学习了，正好能够与工作实现对接。结合我系的课程教学实际情况，可以把大三下学期的酒店空间设计和展示空间设计的课时压缩32个学时，再增设32个学时，共计64学时用来完成《装饰工程造价》的教学工作。在大学四年级上学期增设64学时完成《装饰工程项目管理》的教学工作。这样，学生在本科阶段基本就能够掌握装饰工程的设计、施工管理、造价的全部知识内容了，为其走向工作岗位，顺利就业打下坚实的基础。
四、结束语
通过增设《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》的课程教学，完善环境艺术设计专业的课程体系，完善学生的知识结构，进而促进学生更快地融入工程管理实践工作中去，是这次课程改革的最终目的。如何在本科阶段让学生能够对这两门课感兴趣、能够熟练掌握这两门课程的内容，真正做到理论联系实际，学有所用，才是我们专业课教师接下来要做的具体工作。希望此次课程改革建议能够对我系环境艺术设计专业的建设起到积极的作用，对学生的实际工作到达预计的目的。
作者:徐亮 单位:信阳师范学院华锐学院艺术系
参考文献：
[1]朱起立.工程造价[M].北京:中国电力出版社，2008
[2]郑少华，施工技术[M].北京:中国电力出版社，2007
[3]中华人民共和国建设部.建设工程清单计价规范[M].北京:中国计划出版社，2013
第10篇
【关键词】珠宝设计 本科教育 启示
英国设计教育一直位居全球前列，每年都吸引着世界各地的留学生。自2010年起，赴英国留学政策虽不断收紧，但中国赴英国接受设计教育的人数却屡创新高。究其原因，相对于英国十分成熟的设计类教育产业，我国的设计类教育还处在探索阶段，还有很多应该学习与探究的地方。
一、英国首饰设计本科教育特点
英国本科教育特点是因材施教，即注重实际教学理念与激发学生创意。笔者以Duncan of Jordanstone Art College艺术与设计学院为例，分析英国珠宝设计教育特点。
（一）教育理念
英国教育界认为，本科阶段属于专业或行业的基础教育阶段，主要目的是培养学生的审美情趣、思考能力和洞察力，同时还注重培养学生熟练掌握常规设计技能。一切设计灵感都是源于生活并最终服务于人类生活。
（二）教学方法
英国注重启发式教育，重视学生职业技能培养，包括演讲能力、与人交流的能力、解决问题的能力等。因此在不同阶段采取的教学方法略有差异。
第一年以互动式教学模式为主。通常先在课程中引入热门话题，引导学生畅所欲言。整个课程中，教师会抛砖引玉提出各类问题，引发学生更深层面的思考，得到许多开放性的结论。课程结束时，教师会结合人生观、价值观、世界观给予点评。课余时间，教师会给学生推荐相关美学、设计类书籍以补充知识。这种教学方式轻松愉快、发人深思，重视和尊重学生的个人观点。
第二年以探索式教学模式为主。学生在设计前，先去调查自己的想法是否已经存在，如果是独一无二，学生就会继续完成设计，并记录从开始有想法到做成成品的全部制作过程。这是表明学生原创性的过程，是展示学生在一个设计项目中解决问题和困难的过程。正是这样一种方式保持了英国珠宝设计的革新性和前卫风格。
第三年以工作室讨论启发式教学为主。这是英国非常重要的教学环节，在工作室里来自不同文化背景的学生互相学习，互相给予对方启发，初步形成一定的审美情趣和思考能力。
（三）课程设置特色
为了培养审美趣味和独立思考能力，英国本科3年教育中，第一年主要是基础课和技法的学习，第二年是完善作品，第三年主要是毕业作品的设计与制作过程。
二、对我国首饰设计教育改革的启示
我国珠宝设计教育发展已有十几年，在承袭传统艺术教育的基础上已初具规模。很多院校在发展过程中已发现了不少弊端，最典型的就是相关课程之间缺乏联系，学生对知识的吸收和领悟能力仅靠学生个人素质，如对传统的“三大构成”（色彩构成、平面构成、立体构成）的学习还停留在各自独立的状态下进行，学生不能将各种构成有机结合，很难将所学知识运用到专业的首饰设计中。设计课、工艺课、材料课等专业课程缺乏有机结合，也是在各自独立的状态下进行的。
对比英国首饰设计教育先进教学模式， 笔者认为我国首饰设计教学改革可从以下几个方面考虑：
（一）教育理念
国内本科教育教学理念必须在艺术美学的培养基础上增强设计的原创性，增强对革新性的重视和鼓励，否则就会不断重复和模仿已有设计。这也是我国目前珠宝设计行业的现状。
（二）教学方法
第一年和第二年采用全方位互动式的教学，鼓励学生勇于回答教师提问，积极参与同教师的讨论，建立学生的自信心，同时逐步引入科学的团队组成模式和教育，培养学生团队合作技能。
第三年采用导师制授课方式。目的是强化学生实践能力。导师可开设不同研究方向，学生可自行报名感兴趣的方向。导师会布置由浅及深的课题作业，列出学生需要完成的相关任务。在每周定期的课程中学生需要用PPT、草图本等实物与导师和其他学生交流自己的创作过程、作业进展与具体想法，包括创意来源、设计步骤、重要的思维过程等。
第四年有条件的院校可采取工作室讨论启发式教学。如果不具备条件，仍可实行导师制度，只不过不再需要导师列出学生的具体任务，而仅针对学生兴趣明确指出一个设计理念（即毕业论文方向）即可，而后由学生自发完成整个研究学习过程。
（三）课程设置特色
针对目前我国本科学历珠宝设计师定位，4年课程完成后，学生应了解宝石、金属材料的基本性质和中外首饰历史，熟练掌握首饰设计法则、技法及首饰制作的各种工艺。
第一年通过专业基础课或相关专业书籍的强制阅读，如首饰概述、宝石学等课程，开拓学生视野，使其对珠宝首饰有宏观的理解，为后期设计的学习积累知识。
第二年开设分阶段、分层次连续教学的专业课，如珠宝首饰设计、珠宝首饰工艺，使珠宝首饰设计中的创作在珠宝首饰工艺中得以实施，打破图纸和实物分离情况，强化学生实践能力，同时开设软件类课程，辅助学生更好地表达理念。
三年级开设特种工艺课程，如錾花工艺、金属表面肌理等，进一步提高学生对珠宝设计专业的认知和专业技能。
四年级通过导师制或工作室启发教学方式，引导学生完成定制首饰的毕业设计。
结语
英国的首饰设计教育模式值得我们学习，教师的目标不再是单向传递信息的过程，而是创造情境，让学生以自己的方式解释信息，师生共同参与，形成认知概念的过程。教师的作用不仅是教授知识，还与学生一起探索、研究，引导学生建构知识，以培养学生能力为导向，以培养学生独立思考能力和发展能力为核心，只有这样我国珠宝设计行业才能摆脱目前现状，取得更长足的发展。
参考文献：
[1]孙伟.英国设计专业教学中的“多讲”模式解析——以布鲁内尔大学为例[J].装饰，2012（3）.
[2]罗理婷，张丽，秦静静.浅谈学院模式下如何更好地培养金工类型首饰设计人才[J].设计与艺术（理论），2010（10）.
第11篇
关键词：高校转型 数字媒体艺术专业 改革 产业调研
2014年2月26日，总理召开国务院常务会议部署发展现代职业教育，其中提到“引导一批本科高校向应用技术型高校转型”。随着政策落地和推进，在社会上引起了很大震动，也引起了舆论热议。笔者很赞成北京交通大学查建中教授对于应用型的理解，他认为，这是面向职场的专业教育。笔者觉得，是否也可以说，应用型强调面向一线、面向现场培养人才。
这就要求我们在办专业的时候要进行详细的市场和行业调研，把专业办成适合行业的，把人才培养成适合市场的。
一、我院数字媒体艺术专业现况
数字媒体艺术专业是计算机技术与艺术完美结合的崭新专业，秉承“艺术与技术结合、艺术与科学结合、课堂与市场结合”的办学理念，造型与设计艺术系数字媒体艺术专业倡导 “厚基础、宽口径、重原创、多实用、强素质”的育人思想，突出以数字艺术创作为基础、计算机图形图像处理为手段、数字技术应用为特点，面向数字传媒产业、IT业和娱乐业培养当今网络信息化时代急需从事数字媒体节目开发、制作与传播的复合应用型数字传媒人才。
二、数字媒体艺术专业产业调研简况
本专业与省市文化产业对接的单位包括：各省、市、县电视台、动画公司、电视剧制作部门、数字电影制作公司、广告公司等行业（部门），学生主要从事摄影、摄像、影视创意与制作、数字影视后期合成与特效制作、电视片头设计与制作、电视频道品牌营销与整体包装工作的高素质应用型数码影视制作。
目前根据调查的几家个公司企业及单位的问卷调查，企业现在迫切需要的人才大概分为两个方向：一个是影视制作，主要是从事从摄影摄像、剪辑后期合成完成影视片完整制作；另一个就是频道和栏目包装制作。
根据实际调查与用人单位反馈来看，目前我们的毕业学生在知识结构上还是基本符合用人单位需求的，但在职业素质上还有待提高！
主要存在以下问题：
（1）缺乏团队协作能力和沟通能力。
（2）学习能力和独立解决问题的能力不强。
（3）对学习的专业软件、工具不能够根据实际情况灵活运用。
（4）对学过的各科知识，做不到融汇贯通，无法完成实际工作任务。
（5）所学知识的系统性、连贯性还不强，学生的实际制作效率较低。
（6）实习经验欠缺。
三、专业改革思路
1.产教融合，校企合作
高校研究工作的定位强调面向行业、面向产业的应用研究，以产学研结合为特征。重点关注管理规范创新、技术创新和工艺创新等等。
因此，在推进转型的过程中，笔者认为转型的核心都应该在“产教融合、校企合作”的思路下进行。在明确办学定位的基础上，笔者认为，一方面，要进入圈子，把学校放在中国高等教育的体系中去考虑；另一方面，还要跳出圈子，把学校放到区域经济、社会中去审视。研究圈内是为了发现办学的优势和不足，审视外部环境是为了寻找发展空间和依托。
我院立足绵阳，服务四川，辐射西南，面向全国，培养为地方经济建设服务的应用型艺术人才。绵阳是中国科技城，是全国首批“三网融合”试点市，“三网融合”的新形势下，广电行业在保持其丰富的节目内容的传统优势基础上，需要进一步加强各类交互式应用体验，跳出传统的电视节目运营的范畴，基于数字家庭的应用场景，提供满足不同年龄层次、不同群体用户的新兴业务。这就为数字媒体艺术行业的发展带来了新的契机。绵阳本地的龙头企业长虹、九洲集团有诸多与数字媒体关联的企业。长虹集团也下设有多媒体产业公司，主要从事数字电视、DMB移动电视、数字网络等相关产品的技术研发、生产制造、产品营销和系统集成。九洲集团旗下的四川科瑞软件有限公司也是从事数字产品研发的创意产业企业。就四川而言，伴随国家数字媒体技术产业化（四川成都）基地的迅猛发展，带动了整个四川的数字媒体产业的发展。为此，我院数字媒体艺术专业人才培养模式以服务地方经济建设为综合改革的目标，以产业、行业、企业需求为专业建设的落脚点，谋求企业与学院的双赢。
2.走产学研合作教育模式
与校外合作教育基地联合培养，强化实践教学。创建联合教育模式，主要是实践教学环节的联合培养。选择绵阳及周边地区的数字媒体艺术业内的知名企业和单位，通过“共建基地”、“双向兼职”、“专业综合实习”等多种方式开展产学研合作。拟采取聘请校外业内专家作为学生校外实习的指导教师，每年进行为期3-4个月的专业综合实践，实习采用“衔接式双师制”，即实习单位指派老师对学生的创意能力、实践动手能力、团队合作能力等进行培养，学生可在实习单位完成毕业设计，学生返校后由校内相关的指导老师指导其毕业论文的撰写。
3.开展面向业内企业的订单（定向）培养人才培养模式。
学生在校期间就和企业签订双向选择的协议，实施定向的订单培养模式。培养的学生择优在相关企业，尤其是主要合作企业中就业，充实企业创作研发力量，提升企业自主创新能力，为企业提供人力资源和保证。积极鼓励企业在学校设立专项奖学金奖励有志献身数字媒体创意产业学习优异、表现良好的学生。
四、结语
总之，在高校转型的大背景下，我们的专业改革应该遵循高等教育和人才培养规律，明确数字媒体艺术专业的人才培养定位以课程体系建设为手段，教师队伍建设为根本，实训基地建设为保障，学生发展为目标，以“实践教学向产业渗透教学模式”的改革为重点，着力培养“品德优、基础宽、能力强、素质高、会创新”服务地方经济建设的应用型高级艺术人才。
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第12篇
锁定一个目标。伴随独立学院办学规模的不断扩大和办学效益的日渐提升，人才培养目标定位问题显得更加突出。培养目标定位不恰当势必会影响人才培养质量和人才培养方向，进而影响独立学院的可持续发展。在多年的办学实践中，华锐学院坚持以学生发展为根本、以学生出路为导向，充分考虑学生发展需求和就业需求、创业需求、继续深造需求，采取“依据所需、科学分类、因材施教、学以致用、用以见效”的人才分类培养模式，调整并明确实践教学目标，修订“以实践教学为主导，理论与实践相结合”的实践课程培养计划，强化实践教学计划的科学性、可操作性和实效性，制定系统的实践培训规范、技能培训规定和实践课程标准，逐步形成了“领导重视教学、制度规范教学、教师热爱教学、经费保障教学、督导促进教学、管理服务教学”的人才培养机制，使学生在实践中学知识、开眼界、长才干、强能力，不断加深对理论知识的理解、深化、修正和创新，努力培养学生良好的职业道德、实事求是的科学态度和刻苦钻研的工作作风，培养具有实践能力和创新精神、适应社会需求的应用型、技能型人才，以服务经济社会发展和满足市场需求。
构建两个体系。实践教学质量的保障关键在于两个口，即“入口”和“出口”。“入口”就是要严格监控教师的授课质量，细化实践教学目标任务，合理配置实践教学环节，如实验、实习、实训、课程设计、毕业设计、社会实践等，循序渐进地安排实践教学内容，将实践教学的目标和任务具体落实到各个实践教学环节中去，以保证实践教学质量；“出口”就是引入学生评价体系，通过网上评教和课堂评教，让学生对实践教学质量、难易程度、满意程度做一个量化的评价，以修正实践教学质量指标。为此，一是构建监管体系。学院设立了实践教学中心和督导督察室两个机构，对全院各项实践教学进行宏观管理和质量监控，编制实践课程标准，规范实践教学考核办法，抓好六个落实（计划落实、大纲落实、指导教师落实、经费落实、场所落实和考核落实），强化四个环节（开学准备环节、期初安排环节、期中检查环节、期末成绩评定及总结环节），以确保“入口”质量。二是构建评价体系。学院主要通过日常课堂评价、网上评教、同行评价和期末评教四个环节来考量“出口”质量，由教学部汇总相关评价信息后反馈相关系（部），好的给予表彰奖励，差的限期整改提升。
强化三个载体。学院将实践教学融入“三个课堂”，实现“三课联动”，改革第一课堂，活跃第二课堂，拓展第三课堂，对学生进行全方位、多侧面的实践教育教学，全面提高学生的实践技能和实践素养。一是改革第一课堂，以提高课堂教学质量。除实验、实训外，还进一步优化了课程设计、课程论文、学年论文、专业综合能力实践（含毕业论文、毕业设计）等实践性教学环节。二是活跃第二课堂，以提高学生综合素质。通过各类培训、考证考级、自主实践、学科竞赛与科技活动等，进一步在实践中增强学生的创新意识和创新能力。如学院自2007年组队参加全国大学生数学建模竞赛以来，历年均取得较好的成绩。2013年学院有2支参赛队获省级二等奖，7支参赛队获省级三等奖。三是拓展第三课堂，以强化育人质量。在各学科专业的实践教学体系设计上，把专业认识实习、专业（生产）实习、毕业实习、毕业设计（论文）等环节作为引导学生走向本专业实际工作岗位、学会理论联系实际，实现第一、二课堂和第三课堂紧密结合的重要教学环节常抓不懈，先后建立了校企合作实训基地、中小学实习基地、学校与社区合作基地、学校与政府合作基地、社会实践基地等五类实践教学基地，既保证了实践教学的需要，又不断推动了实践教学的改革。为此，学院多次被评为河南省大中专学生志愿者暑期“三下乡”社会实践活动先进单位及河南省第二届优秀志愿服务集体。
实现四个结合。学院除加强日常实验教学环节的改革力度外，还通过多渠道、多途径、多方式加大学生实践应用能力的培养力度。一是开展专业“交朋友”活动，实现理论学习与实践认知相结合。为加强学生对本专业的认知程度，采取“走出去”与“请进来”相结合的方式，每年邀请校内外相关专业领域的专家、学者对新生进行专业基本素养教育，引导新生认识自己的专业。二是开展校内“才艺比拼”活动，实现课堂学习与课外检验相结合。通过在校内开展践行社会主义核心价值观主题演讲、英文配音大赛、经典话剧演出、艺术作品展等各类校园“才艺比拼”活动，让学生展现“才艺”，大秀“绝活”。如艺术系音乐专业举办的班级小舞台活动，实现了课堂与舞台的对接，学生参与的热情很高，效果很好。三是开展“体验式”教研活动，实现科研创新与实践能力提高相结合。在教学中，一是将教学的难点与科研中的难点相结合，由教师提出一些研究课题，让学生参与并设法解决，如新媒体发展对大学生学习生活的影响等课题。二是当学生基本的科研意识和创新思维初步建立后，给学生寻找科研课题，或将科研课题分成几个子项让学生参与进来，并鼓励他们到图书馆、实验室查资料、做实验。三是开展“下基层”活动，实现校内锻炼与校外实践相结合。每年，学院都会开展“走基层、长才干、做贡献”社会实践和志愿服务活动、与中小学教师角色对换活动、工厂车间实习活动等，这些活动大大优化了学生的理论架构，进一步夯实了学生的实践基础，缩短了校内与校外的“距离”，为学生更好地转换角色、适应环境、胜任工作提供了保障。比如，学院与上海大众信阳销售服务公司、信阳润和包装有限公司签署合作办学协议，经常开展社会实践活动。
近年，华锐学院不断更新实践教学理念，积极推广参与式、互动式、情景式、讨论式和案例式教学方法，精心设计安排了模拟法庭、英文影视配音等实践教学环节，广泛开展了社团、科研创新、创业研习与尝试、学科竞赛、暑期社会实践等第二课堂活动，实践教学水平和质量稳步提升。2014年，学院学生考研录取人数继去年的344人之后再创新高，达到523人，毕业生考研录取率逼近20%。理工系所有专业考研率均超过30%，其中物理学专业为47.37%，生物技术专业为46.43%，地理专业为35.71%，化学专业为32.82%。另外，考取“985”“211”（“985”院校19人，“211”院校140人）等重点大学的人数明显增长，其中不乏被中科院、武汉大学、华中科技大学、北京理工大学的学生等国内外科研院所和著名高校录取的学生。
值得一提的是，学院还出现了多个考研明星集体和典型个人。其中，理工系2010级生物本科2班共56人，考研录取率高达60.7%，成为“考研明星班”；理工系1号楼242宿舍的6名女生均全部考取研究生；理工系1号楼639宿舍5人考取研究生，1人考取国家公务员；数学与计算机科学系3号楼311宿舍5人考取研究生，1人顺利就业。考研明星班级和明星宿舍的产生，见证了学子们成长成才路上的进取精神。而在考研群体中涌现出的那些典型人物身上，尽显华锐学子风华正茂、锐意进取的励志成长印记。
第13篇
[关键词]高校艺术设计 培养模式 创新能力 实践应用能力
[作者简介]李海翔（1980- ），男，河南武陟人，河南教育学院艺术系，讲师，硕士，研究方向为艺术设计。（河南 郑州 450046）
[中图分类号]G640 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）35-0136-02
在我国当前就业形势下，如何促进对高校艺术设计专业人才培养的力度和教学水平的提升，已成为我国高校当前普遍关注的问题。构建一种适用于当前高校学情的教学体系，继而探索适用于高校艺术设计专业人才的培养模式已迫在眉睫。借此，笔者认为对高校艺术设计专业人才培养模式的探究，在高校艺术设计教学活动中有着非常重要的作用。
一、当前高校艺术设计专业人才培养现状分析
当前我国部分高校在艺术设计专业人才的培养模式方面仍然有很多的问题，现将其现状分析如下：
1.艺术设计专业课程体系相对滞后。时至今日，我国高校的艺术设计专业课程大多还是沿袭以往的美术基础技法训练课程。从本质上来看，这种教学模式仍然是一种模仿能力的提升训练，谈不上是对学生创造性思维的培养。相关专业课程纷繁杂多，但事实上，每一门课都只是涉及皮毛，在一部分课程之间甚至根本没有任何关联，其理论知识与实践应用也完全是割裂开的。而且，现有课程只注重训练学生的基本技能，却忽略了艺术设计专业应重在对学生的动手能力和应用能力的培养。
2.艺术设计专业大学生培养模式有待优化，学生实践能力有待加强。目前，我国绝大多数高校的培养模式都是在大学一年级时开设基础课教育，大学二、三年级时，学生真正开始学习专业课，而到了大学四年级，学生基本上是忙于实习、毕业论文、找工作等与毕业相关的烦琐事物中。这种僵化的体制式培养模式使得当前的艺术设计专业学生在大学阶段并没有真正地接触社会。众多用人单位反馈当下艺术设计专业的大学生实际动手能力不强，平时过多依赖于电脑，在实际操作中则常常是束手无策，而对于一些设计，因其本身创新性思维的缺乏，他们的大多数作品都是将国内外的一些流行元素进行重新组合，缺乏个人的思考与创新。
3.艺术设计专业缺乏理论教学与实践相结合的“全能型”教师。由于各高校的盲目扩招，一些高校纷纷开设艺术设计专业，而实际上，这些学校并没有相匹配的师资，却因急于去招揽生源，而不得不在本校的部分毕业生中择其一二留校任教，有的则是引进一些专门从事绘画教学的教师或让从事绘画专业的教师直接转到艺术设计专业领域来教学。这种做法不仅使艺术设计专业的标准无限降低，而且教师本人也谈不上具备真正的实践能力，更不要说引导学生将个人设计应用于实践中去了。
二、高校艺术设计专业人才培养措施
鉴于上述种种问题，结合当前高校艺术设计专业的实际情况，以提升艺术设计专业教学质量的原则为出发点，笔者拟从以下方面着手，来探讨当下高校艺术设计专业人才的培养措施。
1.确立科学的培养方向，构建合理的课程体系。要确立高校艺术设计专业人才培养方向，必须要先明确当前社会对这一类人才的市场需求，同时，结合这一行业的发展走势，最终确立高校艺术设计专业人才的培养方向。同时，还要构建合理的课程体系，使得理论教学与实践教学的比例较为恰当，始终贯彻实践与应用相结合的教学模式，强化艺术设计专业学生的实际动手能力，注重对他们进行职业素质的培养。此外，还要增设一些能体现其专业发展趋势的课程，借以强调实践教学对理论学习的重要作用，同时，也为学生学会独立思考、分析问题和解决问题提供了一个很好的平台。
2.深化课堂改革，更新教学方法。当前高校艺术设计专业必须要改革传统的以教师单方面的课堂讲解为主的教学方法。要从根本上解决这一问题，必须从教育理念上进行深层次的课堂改革。首先在教法上，要鼓励教师敢于创新，可将实验与情景教学相结合。同时，高校的艺术设计专业教师还可以借助多媒体辅助教学，多种教学手段并用来提高教学质量。此外，教师要注重与学生的课堂互动，让学生主动参与课堂教学。而在实践应用方面，则采用分组的形式来开展具体的实践教学，教师要对学生的设计以启发的形式，运用演示或引导的方式来予以对应的指导，使学生能够在这一过程中学会独立思考，从而促进其动手能力和创新能力的提升。
三、高校艺术设计专业人才培养模式
当前社会对艺术设计专业人才的需求不断地更新和变化着，高校艺术设计专业的教育工作者要根据当前社会的多种规格和层次，以及其多样化的市场需求，开创出一条人性化的、富于创新的新型教育局面。笔者试结合当前国内艺术设计行业发展的现状，对高校艺术设计专业人才的培养模式从以下方面加以探讨：
1.开放、自由的实验模式。借助开放、自由的实验模式的多层次性、多样性的特点，不仅能够拓宽原有实验室的知识覆盖面，也最大限度地激起了学生的参与兴趣，调动了他们学习的积极性。开放、自由式的实验教学模式，能够为学生的自主学习和开启其创造性思维提供优质的实验环境。在艺术设计专业的实际教学中，还要注重体现学生的主体地位，开放学生的实验内容与实践活动，重视学生彼此间的相互交流与合作，使得他们在探索未知领域的过程中，经过个人的实践，积极、主动地去思考与探索，从而促进学生创造性思维和创新技能的生成。在实验开展的过程中，要发挥学生的主观能动性，为此，学生可随时到实验室开展自主实验，他们可以自选项目和题材，不受课堂限制，选材面向社会，充分利用校内图书馆及网络资源，进行相关调查，全力将课内延伸到课外、学校延伸至社会，继而真正实现个性化的培养模式。
2.课题研究模式。课题的研究，就是围绕某一问题的提出，通过开展自主式学习、合作式学习和探究式学习等形式，最终探索出应对这一问题的具体方案及其解决方法。而这一点，于当前高校的艺术设计专业的学生而言，就是对于艺术设计专业中的一些问题，需要通过他们自己去观察、分析，并逐步用探索、实验等方式查找原因，最终找到解决问题的具体方案和途径。借助课题研究培养人才的模式，可以使学生通过多种渠道获取所学知识，提高学生对现实问题的敏感度和研究能力。同时，还能将个人所学的内容灵活地应用到艺术设计的实践中去，使学生的创新精神和实践能力得到潜移默化的提高，也促进了学生的个性化发展。
3.建立工作室的模式。作为高校艺术设计专业的高层管理者，还可以定向与相应专业的企业设计师进行“校企联姻”，建立工作室制的培养模式。可根据企业的市场需求，确立工作室的相关研究及课程，再借助企业的真实案例和运作模式，使学生的学习能够融课程、教室与企业实践于一体。艺术设计专业学生在教师的具体指导下，通过借鉴企业的先进管理流程，再以合作小组的形式，结合其工作流程及所定项目的具体要求，进行组内讨论，形成方案，再分工合作，共同完成这一项目。在这种环境氛围中，个人的知识和能力都会得到全面而显著的提升。而学生在相互讨论中发现问题，提出质疑，继而去不断地探索，并从中学会独立思考和创造。这种在实践中培养人才的模式有效地提高了高校艺术设计专业学生对其未来工作岗位的适应能力。
综上所述，高校对艺术设计专业创新型人才的培养，必须要以当前国内对这一人才的实际需求为出发点，通过构建切实可行的艺术设计专业人才培养模式，建立科学的艺术设计课程，确立合理的培养方向，在深化课堂改革的同时，更新教学方法，强化师资队伍建设，建立定向的艺术设计专业实训基地，借此确保高校艺术设计专业的教育教学得以高质量、高标准地完成，从而为社会培养更多集专业、技术、实用等特点于一体的综合型艺术设计人才。
[参考文献]
[1]谷彦彬.创新型艺术设计人才培养模式的探索与实践[J].装饰，2005（11）.
[2]李砚祖，常再盛.教学改革：创设一种新型的设计艺术教育体系[J].设计艺术，2005（4）.
第14篇
[关键词] 体育舞蹈 一体两翼 培养模式
一、前言
体育舞蹈自上世纪传入我国以来得到了飞速的发展，但现阶段由于高等师范院校体育舞蹈专业的培养模式较为单一，导致我们同其他先进国家的水平存在较大的差距，与此同时，随着社会的不断进步，人民生活质量的不断提高，健身逐渐成为众所瞩目的休闲方式，但同时体育舞蹈教师的缺乏也是体现得淋漓尽致，为了尽快赶上世界先进水平，满足社会对体育舞蹈教师的需求，加速河南经济、文化的发展，培养体育舞蹈的专业教师已成为目前我省高等师范院校的重要任务，但当务之急是如何构建体育舞蹈专业的培养模式，培养出高质量的具有较强理论知识和专业技能的高层次复合型体育舞蹈人才。
二、对《体育舞蹈》专业“一体两翼”培养模式的分析
（一）课程设置
课程设置包括三个部分组成：必修课、选修课和限选课三部分。主干学科为舞蹈学，专业核心课程为：舞蹈艺术概论、舞蹈编导、教育心理学、运动解剖学、运动生理学、体育保健和专项理论与实践。
1、必修课设置
必修课分为五大平台：通识教育平台、专业理论教育平台、专业技术教育平台、教师教育平台和实践教学平台。
通识教育平台开设课程包括：思想道德修养与法律基础、中国近现代史纲要、基本原理、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学英语阅读与写作1至4、大学英语听力与口语1至4、大学计算机基础、多媒体技术与应用、大学语文、大学生职业规划和大学生就业指导等共12门课程，累计758学时，共36学分。
专业理论教育平台开设课程包括：专业导引课程、运动解剖学、运动生理学、体育保健学、舞蹈艺术概论、舞蹈编导、体育科研方法、体育统计学和体育心理学等共9门课程，累计366学时，共21学分。
专业技术教育平台开设课程包括：国标舞专项训练、艺术体操专项训练及健美操专项训练等共3门课程，累计492学时，共28学分。
教师教育平台课程又由3部分构成，分别为教育理论基础、学科教育基础和教师职业技能。教育理论基础部分开设有教育心理学、现代教育论和基础教育课程改革概述；学科教育基础部分开设有体育教学论和中学体育教材分析与课程设计（含学科课程标准解读）；教师职业技能部分开设有课堂教学技能（含微格教学）、教师语言艺术（含教师口语）、现代教育技术及应用和班级管理与班主任工作，该平台必修课程共开设10门，累计306学时，共14.5学分。
实践教学平台包括军事理论及训练、教育见习、教育实习、教学技能训练、教师资格证、裁判证、毕业论文（设计）、课程论文、专业技能竞赛、科研训练和社会实践，共计37学分。
2、选修课设置
选修课也分为三大平台：专业理论教育平台、专业技术教育平台和教师教育平台。
专业理论教育平台开设课程包括：中外舞蹈史、学校体育学、体育社会学、体育经济学、运动生物力学、音乐赏析、美学原理、休闲体育学、体育营销学、运动生物化学、体育绘图、体育法学、体育管理学、中医针灸学、体育测量评价、运动选材、体育概论和体育史等共18门课程，累计144学时，共计8学分。
专业技术教育平台开设课程包括：视唱练耳、田径、体操、武术、乒乓球、篮球、现代舞、羽毛球、网球、排球、太极拳、传统体育养生、民族舞、足球、跆拳道、街舞、轮滑和健美运动等共18门课程，累计252学时，共计14学分
教师教育平台开设课程包括：中学生心理健康教育、中学综合实践活动、课堂教学组织与管理、教师礼仪、教育政策法规、书写技能、中外著名教育家简介、教育管理学、教师心理专题、教育教学典型案例分析和教师职业道德等共11门课程，累计90学时，共19.5学分。
3、限选课设置
根据我省各师范类院校制定的《通识教育限选课安排》进行实施，本专业学生必须从每一个系列中至少选修2个学分的课程。同时至少在社会科学系列选修3个学分课程。选修的非本专业选修课的学分数不低于10学分。安排在第3至第7学期开设。
4、学分学时比例及要求
通识教育课占总学分26.5%，占总学时36.3%；专业理论教育课占总学分16.7%，占总学时19.7%；专业技术教育课占总学分24.2%，占总学时28.7%；教师教育课占总学分11.3%，占总学时15.3%；实践教学平台占总学分21.3%。
（二）培养模式特色分析：
1、广泛性
体育舞蹈通过舞蹈艺术的创造和传播，来表现他们自己的思想、感情和生活。随着改革开放和社会主义市场经济的深入和发展，促进高校和谐平稳的发展。为培养优秀的体育舞蹈人才，满足社会对体育舞蹈专业人员的需求。
2、师范性
体育舞蹈专业课知识比较广泛，促进教学的培养，学习和教学相关的课程，毕业时颁发相关的教师资格证，对广大师生就业提供良好的就业机会，为高校提高教学质量、生源稳定发展起着重要的作用。如今，体育舞蹈在中国已经非常流行，加上国家的重视，中国参加体育舞蹈英国黑池舞蹈节比赛的选手已经非常多，水平也已经非常高，随着社会发展的需求，人们对于生活、物质、文化等方面的要求越来越高，体育舞蹈也逐步进入人们的视线，引起人们的重视，在大学里开设这门学科已是势在必行的选择，学校也在随着社会的变化而改进，不断变化着，我们有理由相信这一新起的课程是社会的必然产物，同样也是人们对于高等学府提出的更高一层的要求。
3、全面性
学习的内容要全面。体育舞蹈学习不仅针对摩登和拉丁舞进行重点学习，而且还要对健美操、艺术体操、街舞等内容的系统学习，从而达到形成激励向上的氛围，把“陶冶情操”与“掌握知识”、“发展能力”同步进行，有机结合，努力发挥每个人的学习潜能，使体育舞蹈学习真正放在促进学生创新意识与解决问题的能力上面。
4、创新性
培养模式不仅体现在理论研究上有所突破，注重实践与探索有所创新，而且还在创新素质教育方面的不断推进,培养创新精神和实践能力与文化素质等方面发挥着重要作用，对高素质创新人才培养有重要作用
三、结束语
体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动。它在丰富人民的精神生活、增强人民体质和落实《全民健身计划纲要》等方面，已显示出重要的作用和强大的生命力，体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。体育舞蹈教学是高校体育教学内容的组成部分,是高校体育教学改革及人才目标培养全面发展的人的内容之一。体育舞蹈教学不仅有利于增强大学生的身体素质,而且能改善大学生的形体条件,还能培养大学生的心理品质及审美观,丰富大学生的情感体验及精神生活。在当今科技信息社会里，体育舞蹈以其独特的运动方式，丰富的文化内涵，高尚的道德情操深受到大学生们的喜欢。所以，目前高校体育教学中开展体育舞蹈课程势在必行，同时对实现我国教育目标具有重要的现实社会意义。
参考文献：
[1]洛阳师范学院. 洛阳师范学院本科专业培养方案体育学院体育舞蹈专业培养方案[Z].2010.
[2]于桃红.河南省高等师范院校体育院系开设体育舞蹈专业本科教育的实践研究[J].新乡学院学报（自然科学版），2009（5）：84-85.
[3]张清时.体育舞蹈[M].北京:北京体育大学出版社,1997,3-14.
[4]北京体育大学.北京体育大学体育艺术系表演专业本科教学计划[Z].2005.
[5]洪伟,翟廷立,赵健,等.我院设置表演本科(体育舞蹈方向)的论证报告[J].武汉体育学院学报,2003(3)：84-87.
[6]武汉体育学院.武汉体育学院表演专业本科教学计划[Z].2005.
作者简介：
周明华 (1963-) , 男, 重庆人, 洛阳师范学院， 教授、硕士生导师，研究方向：体育教育训练学。
第15篇
站在百年辉煌的起点上
在历史与现代交相辉映的南京主城区内，有这样一所艺术学校，她南依有着传奇故事的石头城，北接风光秀丽的古林公园，东靠快速便捷的虎踞大道，西邻桨声灯影的秦淮河风光带。校园内环境优美，错落有致，古老建筑飞檐翘角，雕梁画栋，现代建筑明快流畅，风格独特。一年四季花香草绿，如诗如画。她，就是南京艺术学院，我国独立建制创办最早并延续至今的一所具有百年历史的高等学府。
二十世纪初，正值中国社会革故鼎新、民族救亡图存的特殊历史时刻，刘海粟先生于1912年在上海创办了上海图画美术院，这便是南艺的前身，1930年更名为上海美术专科学校，成为中国第一所美术专门学校，由先生任上海美专董事局主席。1922年，颜文先生在苏州创办了苏州美术专科学校。这两所中国最早的私立美术学校于1952年全国高等学校院系调整中与山东大学艺术系美术、音乐两科合并成为华东艺术专科学校，择址于江苏无锡社桥。1958年华东艺专迁校南京，选址于丁家桥。于1959年定名为南京艺术学院，学制改为四年，从而完成了学校的本科建制。1967年迁址南京市虎踞北路15号。经过一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，已发展成为江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。
沧桑百年，南艺始终铭记先生“闳约深美”的校训，坚持“发展东方固有艺术，研究西方艺术蕴奥”，以及“求实、创新、致美”的教育、科研、创造的发展方针。目前，设有美术学院、音乐学院、设计学院、影视学院、舞蹈学院、传媒学院等14个二级学院，另设有艺术研究院、信息化建设管理中心、附属中专、图书馆等直属单位。按教育部颁布的专业目录，学校设有美术学、绘画、雕塑、艺术设计学、艺术设计、工业设计、服装设计与工程、动画、音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术、戏剧影视文学、表演、播音与主持艺术、舞蹈学、舞蹈编导、摄影、艺术教育、戏剧影视美术设计、广播电视编导、公共事业管理、导演、数字媒体艺术、广告学、文化产业管理、会展艺术与技术等27个本科专业，专业方向30个，专升本专业8个，各类专修科（含成教）专业27个。
回顾百年，从先生确立的“闳约深美”办学理念，到刘海粟先生提出“不息的变动、不息的改造”办学精神，陶甄了一代代优秀的艺术人才。诸如民国女高音“四大花旦”之首黄友葵、中国军乐事业奠基者洪潘、当代江南丝竹大师甘涛、民族乐器革新家程午嘉、盛氏小提琴之家的缔造者盛雪等一批乐界名人，师生作品获全国美展金奖3项、“金钟奖”金奖2项、“文华奖”金奖1项、全国声乐比赛金奖1项，以及舞蹈“桃李杯”、全国大学生艺术展演等多项大奖。此外，拥有手工艺课程实验教学实验室、数字音频教学实验室、版画艺术实验教学中心等7个省级实验教学示范中心（含建设点）。百年辉煌只是一个新的起点，新的辉煌正等着南艺人去书写和缔造。
艺术类专业执牛耳
作为一所高等艺术学府，南京艺术学院始终将发展“艺术”类专业作为安身立命之本，使得专业特色明显，学科建设成绩卓著。在现有的美术学、绘画、雕塑等27个本科专业中，涌现了动画、艺术设计、绘画、音乐学、表演等5个国家级特色专业建设点，以及音乐表演（中国乐器演奏）、艺术设计、绘画、作曲与作曲技术理论、音乐学、美术学、工业设计、绘画、艺术设计学、表演、录音艺术、服装设计与工程、戏剧影视文学等13个江苏省品牌、特色专业（含建设点）。
动画专业是南艺的老牌专业，口碑不错。南艺动画专业课程的设置比较特殊，它将漫画、动画和卡通产品三大板块作为学生选修课范围，并实行“大卡通”教学理念，即在讲授动画理论、技术、创作的基础上，还包括与卡通有关的出版、网络、影视、产品和理论研究等，同时重视漫画创作实践等。学生毕业后主要到广播电视部门、影视制作公司、动画基地、网络公司等单位从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究等工作。
艺术设计专业是南艺的王牌专业，在江苏省内有一定影响，该专业包括平面设计、媒体与图像设计、景观设计、室内设计、公共艺术与综合设计、现代陶艺、现代漆艺、现代首饰、纺织品设计与纤维艺术等方向，专业所在的设计学院汇聚了国际著名设计师曹方老师、传统文化与现代设计的研究权威张抒老师等名师，教学上实行学分制教学体制，即学生入校后第一学年统一学习基础课程，后三年进入具体专业方向学习，同时有一定的教学时数选修外专业课程，此外重视设计实践及社会服务，师生作品多次在国内外重大设计竞赛中获奖。学生毕业后主要到广告公司、杂志社、网络公司、高校等单位从事广告设计、出版、研究等工作。艺术设计实用性很强，因此考研的学生比较少，而对于考研的学生来说，进入高校工作也是一个很不错的选择。
表演专业在南艺也是比较有名气，前些年张艺谋因拍《山楂树之恋》在南艺单招的现场发现了周冬雨，在拍《金陵十三钗》时又在南艺附中选中了李瑞琦和王靖雯，一时间南艺的表演专业名声大噪，2012年竟有3万余人报考了该专业，最终仅录取100余人。该专业学生在校期间需学习形体、台词、声乐、表演、中外电影史、中外戏剧史等课程，从而成为能在专业艺术团体、院校及文化传媒部门从事电影、电视、戏剧艺术表演和教学等方面的专门人才。
此外，流行音乐学院的音乐和乐器修造为南艺特色专业，在国内同行中具有较大的影响；音乐编导与策划专业是南艺新兴专业，良好的声誉引起社会的广泛关注；文化遗产保护与管理专业具有一定实力，2009年起就开始招收硕士研究生；艺术管理专业2006年开始招收本科生，2008年开始招收硕士研究生。
在人才培养方面，南艺在课程上进行了卓有成效的实践探索，《中国画技法》《油画技法》《设计基础》《中国美术史》为国家精品课程，《绘画课程群》被评为江苏省普通高校优秀课程群，《油画课程》《版画课程》《书法技法课程》等被评为江苏省普通高校精品课程，《中国画论课程》获江苏省2007年度优秀研究生课程。
