舞蹈学习论文范文

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第1篇

关键词：文学；舞蹈；关系

中图分类号：J70-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0179-01

作为古老的艺术门类，文学和舞蹈都是伴随人类的产生而产生，伴随人类的发展而发展的。文学和舞蹈的出现是人类摆脱蒙昧进化到文明的标志。汉代《毛诗序》说“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，所以，舞蹈是在语言表达不易的情况下出现的。事实证明，文学与舞蹈互相融合，互相补充，在文明发展进程中比翼双飞，一同闪现着艺术的无穷魅力。

一

文学与舞蹈同根而生，血脉相连。当今，越来越多的文学文本改编成了舞蹈作品，如芭蕾舞剧《雷雨》、《红楼梦》、《罗密欧与朱丽叶》是由同名小说改编而来，古典舞《谢公屐》、《踏歌》、《绿带当风》也是从文学文本中来的；另一方面，舞蹈的成就也推动着文学的发展，它们互为一体、彼此作用，一起推动艺术发展。从创作来看，二者的不同主要在性质方面：一个是语言的艺术，一个是形体的艺术。文学塑造形象的工具是语言，用语言来反映社会生活，表达思想情感；舞蹈塑造形象的手段是动作，通过动作塑造的艺术形象来反映社会生活，表达情感思想。文学语言表达具有间接性，读者不能直接感受艺术形象，需要借助联想和想象。在舞蹈的表现非常直观，观众可以通过视觉、听觉直接感受。比如舞蹈诗《藏谜》，舞蹈中的老阿妈非常虔诚，从九寨沟出发，一路奔波到拉萨布达拉宫朝拜，舞蹈通过老阿妈的经历，展现了一路上所见的舞蹈、服装、民族风俗，作品中的“牦牛舞”动作热情奔放，展示了藏族生活的情趣。《藏谜》中“赛装”一段，穿着有不同藏区的各色服装。揭示了藏民族的生活风貌，使人感受到了藏民族“把财富装在身上，把家驮在马上”的特点，舞蹈的艺术特征在这个作品中得到了很好体现。

二

舞蹈和文学皆反映着深厚的社会文化。文学作品如屈原、李白、杜甫的诗歌；关汉卿、莎士比亚的戏剧，巴尔扎克、福楼拜的小说。舞蹈作品如音乐舞蹈史诗《东方红》，舞剧《天鹅湖》，都是因为深刻反映了时代本质而载入史册的。

无论文学或是舞蹈，无一例外都要打上社会意识形态的烙印。以中国当代文学为例，优秀的中国当代文学作品要求具备社会主义性、民族性、现代性，如余华的《活着》《兄弟》《十八岁出门远行》，贾平凹的散文《秦腔》《静虚村记》，小说《高老庄》《废都》《白夜》，残雪的《山上的小屋》，汪曾祺的《受戒》。中国当代舞蹈作品也同样有此要求。社会主义性，是指中国在社会主义阶段建设所倡导的英雄主义、社会主义、集体主义、爱国主义和国际主义精神。中国当代文学和舞蹈由于受审美意识形态影响，都有体现社会主义性的一面，如舞蹈《红色娘子军》、《中国革命之歌》、《红绸舞》、《春江花月夜》、《东郭先生》、《艰苦岁月》、《第一次站岗之前》、《洗衣歌》、《丰收歌》、《挤奶员舞》、《宝莲灯》、《小刀会》、《鱼美人》、《白毛女》，不仅在艺术上是经典之作，也在思想性上独树一帜，影响了千千万万的中国人。

三

别林斯基说：“无论如何，在任何意义上，文学都是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。”这是文学的民族性意义，舞蹈亦同样如此。由于各个民族生活的自然和社会的环境不同，就产生了风格迥异多姿多彩的民族文学与舞蹈。只有民族的才是世界的。民族文化越发展，民族个性才越鲜明。文学和舞蹈要从民族文化遗产中吸取营养，努力创作出富有民族特色的优秀艺术作品，只有这样，文学和舞蹈才能真正服务于社会，服务于民众，才能对文明的进步发展做出应有的贡献。除了社会主义性、民族性之外，文学和舞蹈还应有现代性特征。要适应现代社会对艺术的要求，适合现代人所有的艺术品味，像文学中莫言、张贤亮、余光中的作品，舞蹈中《阿里郎》、《中国结》、《荷花舞》、《孔雀舞》、《舞》等，都是具备现代审美意识的优秀舞蹈作品。

总而言之，无论舞蹈也好，文学也好，都应当与时代同步，着力创作符合历史发展潮流的经典作品，努力使中国当代文学和舞蹈在探索中不断进步，在创新中稳步前进。

参考文献：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[2]江口隆哉，金秋.舞蹈创作法[M].北京：学苑出版社，2005.

[3]冯双白，茅慧.中国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2010.

[4]姬茅.浅论舞蹈和文学之间的关系[J].河南大学艺术学院洛阳师范学院学报，2003，（03）.

第2篇

一、要使学生认识到方法的重要性

1．学习方法是方法论的重要组成部分。我们的科学发展史既是记录成果的历史，也是研究方法、学习方法的历史。物理学是一门很成熟的学科，特别是中学生学习的经典物理学部分。它所阐述的概念和规律是完整、深刻、系统的。充分体现了研究思想和方法的完善与正确。著名科学家们对自己方法论的评价远比对科学成果的评价高得多。巴甫洛夫认为：“重要的是科学方法、科学思想的总结，认识一个科学家的方法远比认识他的成果价值更大。”

我在自己的教学实践中反复强调学生学习知识的两重意义：一方面掌握知识本身，这是学习更高深知识的基础。另一方面是要训练自己的思考方法，这是继续探求新知识的能力。在许多重要的概念和规律的教学中，创造条件让学生在已有知识的基础上沿着科学家已用过的正确思维方法，自己去思考，得出规律，以加强科学思想方法的训练。

2．科学的方法是科学成果获得的重要条件。要用实例使学生认识科学成果的获得常与方法的突破有着密切的关系。著名的法拉第电磁感应定律发现之前，安培和科拉顿都做了与法拉第相同的实验。只是科拉顿将电流计放在另一间，结果将磁铁插入线圈后再去观察电流计，没有看到感生电流的产生，错过了一个重要现象发现的时机。

3．要使学生认识正确的学习方法、科学的思维方法是科学世界观的体现。正确的学习方法和科学的思维方法的形成过程是辩证唯物世界观形成过程的重要组成部分。掌握正确的学习方法和思维方法对自己近期学习效果和未来成才都是极为重要的。

二、物理学习方法的指导

（一）掌握研究物理问题的基本方法

1．掌握观察实验的方法。要在演示实验和分组实验中注意引导学生掌握有意观察。并养成综合分析观察习惯。

在观察实验现象时善于根据观察的目的发现现象的特征，这才是有意观察，然而不是所有的学生都会有意观察。测试表明，未经过训练的学生中能够有意观察实验现象的约占10％—15％。例如：教师在课堂上做了一个试管装水烧小金鱼的实验，让同学们观察，学生们看到水开了，小金鱼还活着。然后教师发给学生每人一只试管，让学生自己做这个实验，结果85％—90％的学生将小金鱼烧死了。这说明只有少数学生观察中有意识地发现了现象的特征，火在试管上端烧上端的水开了，试管下端水温度不高，所以鱼才能活。此实验证明水是热的不良导体。可见有意观察是需要培养训练的。每次观察实验现象均要求学生说出看到了什么，说明什么，引导学生逐步养成有意观察的习惯。同时又要引导学生观察实验现象的全过程，不仅看结果，还要注意观察现象如何随时间变化，注意现象出现的条件，边看边想，养成综合分析的观察习惯。

2．掌握实验方法，提高实验的技能技巧。

实验是研究物理问题的基本方法，有计划地对学生进行实验设计思路和实验技能技巧的训练是非常重要的。

在中学物理教材中，实验可分为物理量测量和规律的探索与验证两类。无论对科学家做过的但现在不能再现的探索性实验，还是现在可做的演示实验、分组实验，我在教学中都注意实验原理的分析和实验设计思路的剖析，以便加强对学生进行设计思路和方法的训练。尽量创造条件让学生根据研究课题的需要独立设计实验，上好实验设计方案讨论答辩课。在分组实验中，注意总结有独到见解和实验操作巧妙的学生的经验，用以启发提高其他学生的实验技能技巧。

我将设计实验的基本方法归纳为下面几种：（1）平衡法。用于设计测量仪器。用已知量去检验测量另一些物理量。例如天平、弹簧秤、温度计、比重计等。（2）转换法。借助于力、热、光、电现象的相互转换实行间接测量，例如打点计时器的设计，电磁仪表、光电管的设计等。（3）放大法。利用迭加，反射等原理将微小量放大为可测量，例如游标尺、螺旋测微器、库仑扭秤、油膜法测分子直径等。

3．掌握理想化模型法。将复杂的物理过程、物理现象中最本质具有共性的东西抽象出来，将其理想化、模型化，略去其次要因素和条件，研究其基本规律，这是研究物理问题的重要思想方法。在中学物理中应用的理想化模型归纳起来有以下几种：

①实体物理模型：质点、系统、理想气体、点电荷、匀强电场、匀强磁场。

②过程模型：等温、等容、等压过程；匀速、匀变速直线运动；抛体运动；简谐振动；稳恒电流等等。

③结构模型：分子电流、原子模式结构、磁力线、电力线。

指导学生掌握此研究方法时要特别注意指出理想化模型不是实际存在的事物，是有条件、有范围、有局限性的抽象，所以在运用时就要十分注意其规律的适用范围和运用条件。

4．掌握等效思想方法。等效方法是研究物理问题的又一重要方法。中学物理教材中体现出的等效思想方法有下面几种：

①作用效果等效：力的合成与分解，速度、加速度的合成与分解；功与能量变化关系；电阻、电容的串、并联计算。

②过程等效：将变速直线运动通过平均速度等效为匀速直线运动；将变加速直线运动通过平均加速度等效为匀变速直线运动；交流电有效值的定义；抛体运动等效为两个直线运动的合成等等

总之，在学生学习掌握物理概念和规律的时候，还要将研究问题的重要思想方法揭示出来，以帮助指导学生掌握这些正确的思考方法。

5．掌握数学方法的应用。研究物理问题离不开数学工具，数学方法在物理上的应用很多，如比例，一次、二次函数方程，三角函数、指数、对数及正、负号，数学归纳法，求极值等等。

值得突出提出的是函数图像在物理上的应用，用图象描述物理过程和物理规律，在力学中有：S－t图，V-t图，振动图象。热学中有：P-V图，P－T图。电学中有：I-V图。可以用图象处理实验数据，导出表示物理规律的函数式；可依据物理图象求解物理量，对物理问题进行判断论证。

以上所述为研究处理问题的五种基本方法。在平时章节教学中分散训练，贯彻始终，总复习时可分专题总结归纳，以达到使学生条理清晰的目的。

（二）物理学习过程中的具体方法指导

掌握学习物理的正确方法才能提高学习效率和学习能力。我在平时教学中采用“单元自学研讨式”教学法。力图使课堂教学结构的设计有利于调动学生学习的主动性和学法的训练。“单元自学研讨式”教学方法在下面四个环节上下功夫，对学生进行有计划的训练和指导，使学生掌握正确学习方法，不断提高自学能力。

1．自学质疑课。按照老师下发的单元教学计划，在指定的课堂时间内进行自学，将自学中的疑难问题写在质疑小本上交给老师。初期为了帮助学生质疑，在课堂上专门安排提问题竞赛，促进思考。

2．讨论研究课。由教师依据学生的疑点及大纲要求确定适当的讨论题目，引导学生各抒己见，通过互相争辩加强对基本概念和规律的理解。对于可以通过实验研究的课题，引导学生根据研究课题设计实验方案（方案中包括原理、器材选择、实验步骤、记录表格和数据处理方法），经过讨论和完善后，学生按自己设计的实验方案动手实验，并分析实验记录，处理实验数据，得出实验结论。这不仅发挥学生的想象力、创造力，而且对学生进行了科学研究方法的训练。

3．教师精讲课。此课将引导学生按照知识的逻辑关系整理单元知识（其中包括：概念、规律、方法），指导学生理解重点、难点知识，归纳总结掌握规律概念需要注意的问题。

4．习题课。针对分析解答各部分习题的关键，精选例题，用小组竞赛的方法，对学生进行分析解决问题的思路方法和技巧的训练。

（三）对学生学习过程中的自我评价的指导

准确的自我评价，可以不断增强自我完善的自觉性，对掌握学习方法，提高学习能力有明显作用。

1．促使学生养成自我评价的习惯，如组织小型竞赛，课堂讨论，问题答辩及单元测验总结等。对学生提出正确了解评价自己的标准和要求。

第3篇

教学内容选定、小组分组之后，教师引导学生展开分组讨论，筛选出科学合理的方案．由于学生存在个体差异，每个小组的方案可以是不同的，小组成员进行交流合作，提升学生表达能力的同时，也强化学生合作探究能力，培养学生的科学素养与态度．初中物理教师需要认真分析学生的已有知识和能力水平，结合学生认知实际情况，对学生知识储备、发展趋向以及兴趣爱好等做好仔细的记录，努力创设自由、创新、民主的学习氛围，鼓励学生围绕教学目标互动交流，展开小组交流探讨，合理选择实验探究方案．例如:对于“影响单摆振动周期的因素”选择何种实验方案，小组同学相继发表自己的见解，选择一种最合理的方案．对于“单摆测定重力加速度”的具体方案和注意事项，教师引导学生展开小组合作交流，通过结合相关理论与已有认知基础，展开方案的选择．小组活动式教学方案，引导学生学习到单摆、简谐运动、单摆周期影响因素、周期计算方式等基础知识，获得知识与技能的提升;引导学生观察演示实验，概括出周期的影响因素，通过观察实验现象提升推理、实践探究的能力，获得过程与方法的提升;通过合作交流与互动探究，进一步培养学生的团结合作精神，获得情感态度与价值观的提升．

二、实施方案，展开实验探究

在方案选定之后，根据设定的方案展开小组合作实验探究．实验探究是学生自主尝试、探求、体验与收获的过程．非常著名的科学家阿姆特朗也曾经表示“实验的目的是发现和探索，实验是学校教给学生的发现与探索的方法”．由此可以分析出，分组后在组长的带领下，有效选定实验探究方案，展开实验探究过程，实施实验方案，展开实验探究与问题推理分析，由此引导学生基于已有认知基础探索未知知识，通过实验过程与实验方案的应用，获得能力的提升．探索与发现是一种科学精神，它涵盖了质疑、分析、思考与验证等，学生展开小组活动探究过程中，教师有效引导学生提升自身的主人翁意识，增加智慧储备，提升科学素养，也感受到科学发展过程中的艰辛与不易．例如:学习《电路初探》相关基础知识时，教师引导学生展开小组合作探究，以“测量小灯泡的电功率”作为主题，结合“滑动变阻器、电流表、电压表、导线、电池”等展开小组实验．实验过程中可能出现很多情况:第一、小灯泡不亮、电压表有示数，而电流表指针不动(电流表与电压表接反了或电灯泡开路);第二、电压表指针反偏(接线接反);第三、灯泡不亮，电流表没示数，电压表有示数(灯泡断路)．由学生展开实际的小组合作探究过程，围绕实验活动，不断的发现问题并解决问题，进一步深入理解初中物理知识．

三、科学分析，总结拓展延伸

第4篇

当前，我国各级各类艺术院校的舞蹈教学改革，也同其他所有的教学改革一样，正向纵深发展，其核心与关键是实现由应试教育向素质教育的伟大转变。

属于艺术教育范畴的舞蹈教学，既具有一般教学改革的共性，又具有其自身的个性，而且共性又融于个性之中。为此，笔者仅就舞蹈教学改革的个性这一重要命题，提出若干拙见，以就教于专家和同行。

一、教学思想的人性化

21世纪是人性化社会，人的价值、人的尊严、人的权利等受到从未有过的尊重。作为教艺育人的舞蹈教学，首先必须在教学思想上牢固树立人性化的理念。

如果细心考察，我国的教育方针在原来的“教育为社会主义现代化服务，与生产劳动相结合，使受教育者成为德、智、体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人”的基础上，又增加了新的内容：“教育为社会主义现代化服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”①所增加的新内容，一个是“为人民服务”；另一个是“与社会实践相结合”。“为人民服务”的教育方针，充分体现出人性化教学思想的神髓，因为方针受思想制约，反转过来又体现思想。

舞蹈教学的“为人民服务”，可以从两个层面来理解：一方面是为广大人民群众服务，包括全社会各阶层、各年龄段、各民族的男女，都有接受舞蹈教育的权利，每一名舞蹈教师必须充分尊重他们的受教育权，全心全意地为每一个人服务；另一方面为人民之中的每一名学生服务，实行人性化教学，充分尊重每一名学生的人格与人权，认真负责，倾囊相授，实行人文关怀。

要认真落实“教师是主导，学生是主体”的教学原则，要十分明确：再好的教师，也只是一名“教练员”，出成绩、见成果，还要靠作为“运动员”的学生。当然，教师要集中全力开发学生的舞蹈感觉力和艺术创造力，充分发挥学生学习的积极性、能动性、创造性、独立性，而不是以舞蹈教学去“运动”学生，要变“运动”为“韵动”——舞蹈韵律的启动。具体举措很多，如启发诱导、学生示范、师生互动等等，都是行之有效的。

二、教学目的的实用化

新的教学方针增加的“与社会实践相结合”，更加强调了教学目的的实用化。“学以致用”历来是我国传统教育的出发点与归宿，舞蹈教学改革，必须突出“实践第一”“学为所用”的目的性，一定要力戒“花盆养坛”“猪圈育马”的“空对空”式的教学模式。“与社会实践相结合”的“社会实践”的内涵相当广泛，远远大于“生产劳动”，既包括生产实践，也包括生活实践。舞蹈教学改革要贯穿“实践是检验真理的唯一标准”的思想，一切为了实践，一切通过实践，一切归于实践。既要防止“只学不练”的“嘴把式”“空把式”，也要防止“练而无用”的“虚把式”“废把式”。

实现教学目的的实用化，具体举措也很多，例如“模拟教学法”，即根据教学内容和教学目的的需要，仿照真实情境，创设人为情境，把教室模拟成“剧场”，把讲台模拟为“舞台”，让学生扮演成各种舞蹈人物或舞蹈形象（动物、植物、器物等），其他学生扮演成“观众”，进行“模拟演出”。可以独舞，也可以双人舞、三人舞、群舞，“舞蹈演员”与“观众”可以定期互相转换。实际上，这种“模拟教学”就是真正的实践教学的一次准备、一次“预演”或“彩排”。

“实践教学法”则是贯彻“实践第一”、落实教学目的实用化的最佳手段。其要点是组织学生参加各种舞蹈表演的实践活动，如班级舞会、系（院）舞会、校内舞会、校外舞会以及各级各类舞蹈比赛活动。与此同时，组织学生观摩各类舞蹈演出，也属于“实践教学法”范畴。

三、教学内容的多元化

教学内容是贯彻落实教学思想和教学目的的有效载体，是与教学思想和教学目的相匹配的。

21世纪是一个多元化的时代，经济的多边化、政治的多极化，直接制约着包括教育在内的社会意识形态的多元化。

为了贯彻落实舞蹈教学人性化思想与实用化目的，舞蹈教学改革必须在教学内容的多元化上大动脑筋、花大气力、做大文章。因为从某种意义上说，教学思想与教学目的是“软性”“虚性”系统，而教学内容则是“硬性”“实性”系统。

舞蹈教学内容的多元化，体现在方方面面。其一是注重学生的“全面发展”。要把德育、体育、美育，有机地融入智育之中，要强化学生的思想品德教育，树立“德艺双馨”的人生观与艺术观，树立以舞蹈艺术为人民服务而不是“为人民币服务”的思想，克服“一招鲜，吃遍天”的片面追求物质享受的思想。尤其要加强学生心理素质的培育，使学生具有较强的意志力、自控力、调节力，在困难与逆境面前，经得起心理考验，杜绝“马加爵”式人物的出现。要关注学生的思想动态与道德品质，对于早恋早婚、非法同居、迷恋网络，甚至赌博、吸毒、性犯罪等倾向，要消灭在萌芽状态之中。其二是艺术能力的多元化。即不仅包括舞蹈能力，而且包括音乐能力、文学能力、戏剧能力等，因为这些能力与舞蹈能力密切相关，如歌舞、舞剧等，就是舞蹈与音乐、舞蹈与戏剧的综合。其三是舞蹈能力的多元化。即除舞蹈表演能力外，还包括舞蹈编导能力、组织能力、策划能力、教学能力、评论能力等。其四是舞蹈表演的多元化。要熔民族舞、芭蕾舞、现代舞等各种舞种为一炉，集情绪舞、情节舞为一体，形成舞蹈艺术的大格局。超级秘书网

综上所述，可见舞蹈教学改革是一项复杂的系统工程，涉及的范围广、深化的层面深、要求的标准高。限于能力与篇幅，笔者只能蜻蜓点水、抛砖引玉。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.

[2]汪流等编.艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社，1984.

第5篇

1、细读书，多设问，培养学生的自学能力

教材是根据教学大纲系统表述学科内容的教学用书，是学生在学校获取系统知识的主要学习材料．只有指导学生认真阅读教材，从中发现问题，提出问题，多质疑，多释疑，才能逐步提高学习水平．教材的阅读，主要包括课前阅读，课堂阅读和课后阅读．

(1)课前阅读，要求学生有的放矢．根据课本内容的不同，教师先按大纲要求，拟出几个阅读提纲，结合课文中提出的问题，使学生边读边想．通过阅读，使学生对新课内容有一个粗略的了解，弄清知识点，找出重点、难点，作出标记，以便在课堂上听教师讲解时突破，攻克难点．这样既能逐渐养成学生良好的预习惯，又能培养学生的自学能力．

(2)课堂阅读，就是在进行新课的过程中让学生阅读，对于那些重点知识(概念、规律等)，可以是齐读或默读，边读边记．对于关键的宇、词、句、段落要用符号标志，只有抓住关健，才能深刻理解，也才能准确掌握所学的知识．精读细抠，明确概念、规律的内涵和外延．在阅读时，若遇疑难，要反复推敲，为什么这样说，能不能那样说?为什么?弄清其原团究竟．这样，不仅使学生进一步理解、消化所学知识，同时也可培养学生刻苦钻研的学习精神．

(3)课后阅读，结合课堂笔记，在阅读的基础上勤总结、归纳．新课结束或学完一章后，引导学生结合课堂笔记去阅读，及时复习归纳，把每节或每章的知识按“树结构”或以图表形式归纳，使零碎的知识逐步系统化、条理化．通过归纳，可以把学过的知识串成线，连成网，结成体．以便加深现解，使知识得到升华．这就要求教师要经常指导学生对所学知识广联博思．

2、细观察，会观察，培养学生的观察能力

观察是学习物理获得感性认识的源泉，也是学习物理学的重要手段．初中阶段主要昼观察物理现象和过程，观察实验仪器和装置及操作过程，观察物理图表、教师板书等．在物理教学中，教师应充分利用实验仪器、挂图、投影、录像懂等直观敦具和演示实验及学生实验等，指导学生有目的地观察，深入细致地观察．辨明观察对象的主要特征及其变化条件．①观察要有主次:在观察前教师要讲清观察的目的、任务和要求，使学生明确观察什么和怎样观察。②观察要有步骤:复杂的物理现象，应指导学生按照一定的步骤，一步步地仔细观察．③观察时要思考:如在引入“牛钡第一运动定律”前做有关演示时，当学生观察了同一高度处的小车从斜面上分别经过毛巾、棉布、木板表面时运动的距离越来越远后，可引导学生思考：小车在不同的水平面上运动的距离大小跟什么有关?当小车在水平面上运动时受摩擦力很小时，运动的距离很大吗?当小车在光滑的平面上(无阻力)运动时，运动的距离将有多远?经过观察、思考、推理后，加深对定律的理解．

3、勤实验，会操作，提高学生的实验技能

实验是研究物理的基本方法，它对激发学生学习物理的兴趣，培养学生的观察分析能力，提高学生的实验技能，起着非常重要的作用．实验应包括演示实验，学生实验、边学边实验和小实验．演示实验对学生起着潜移默化的示范作用，通过演示实验可以指导学生观察和分析物理现象，获得丰富的感性认识，从而更好地理解、掌掘物理概念和规律。得预期的效果．万一演示失败，必须找出原因，重新演示，给学生以有益的影响．教师还要创造条件，将一些演示实验改为边学边实验，给学生更多的操作机会．实践表明，边学边实验深受学生欢迎，学生直接参与了教学活动，课堂上表现出学习积极性特别高．

在学生实验中，要使每个学生都能接触实验器材，了解实验目的和原理，指导学生严格按使用规则和程序亲自操作，作必要的记录，根据实验内容得出结论，促使学生手、眼、脑并用．让学生通过实验，自己去“发现”规律，学到探索物理知识的方法，同时培养学生的动手技能和实事求是、严肃认真的科学态度．

实验教学中，还要联系生活、生产实际，启发学生勤于思考，通过这样的边实验边思考活动，可以帮助学生巩固对知识点的理解．

4、多思考，细比较，培养学生的思维能力

孔子说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进”．疑是学习的开端、思维的动力．在物理教学中，根据学生实际水平，结合教材中的“想想议议”，进行巧妙的设疑，启发学生动脑积极思维，多质疑，多解疑，才能真正弄清物理概念、规律的内涵和外延，并提高表述能力．

对教材上的各种结论，引导学生不仅要善于从正面提出问题，还要善于反向思考．如“一切物体在没有受到外力作用的时候，总保持匀速直线运动状态或静止状态．”而保持匀速直线运动状态或静止状态的物体是不是都没有受到外力作用呢?通过反向思考，有助于弄清结论成立的前提，并能提高分析问题、解决问题的能力．物理知识本身有许多相似的地方，但又有区别．如某些现象相似，但实质不一；某些物理量的测量方法相似，但所用的器材不同，等等．如果教师遇到什么讲什么，学生遇到什么学什么，学生头脑中就会觉得很乱，容易导致学生应用时混淆不清．这就需要教师引导学生积极思维，运用分析、比较的方法，找出异同和联系，掌握知识的本质．例如，蒸发和沸腾的异同点就可列表比较．电动机和发电机、电压表和电流表的使用方法有什么相同点和不同点；质量和重力、压力和重力有什么区别和联系等，都可以列表比较．通过比较，加深对物理概念和规律的理解，同时可培养学生的科学思维能力．

5、善记忆，会记忆，提高记忆效益

为了使学到的知识牢固地铭刻，必须加强记忆．如图表记忆，顺口溜记忆，理解记忆，类比记忆，系统记忆，形象记忆等，这些巧记、妙记，都能缩短记忆周期，使知识信息贮存得牢固．指导学生科学地记忆，就可以在头脑中建立起一个“智慧的仓库”．在新的学习活动中，当需要某些知识时，则可随时取用，从而保证了新知识的学习和思考的迅速进行．教师可从以下几个方面指导学生进行科学记忆．

(1)理解透彻，记得牢

理解是提高记忆质量的前提．对初中物理中一些易混淆的概念，如“额定功率”、“实际功率”、“比热”等，一定要在理解的基础上记忆，否则更易发生混乱．

(2)语言简炼，记得快

教师可将一些重要知识编成顺口溜，以帮助学生记忆．如二力平衡的条件可编成：“一物一线等值反向”；光的反射定律可编为：“三线同面，法线居中，哪来哪去，角度不变”；电路识别可编为：“简单电路四元件，源器线加电键，逐个顺次是串联，电路分叉属并联”．

(3)反复强化，记得准对有些知识，需反复强化记忆．即凡涉及到该内容时就不断强化刚形成的条件联系，并及时运用、巩固，以加强记忆．

6、广训练，精练习，提高学习成绩

练习是学生掌握知识，巩固知识的重要途径之一．练习包括课堂练习、作业练习、实验操作练习、单元练习及综合练习等，教师应注意处理好以下几点：

（1）遵循由易到难循序渐进的原则，有计划有目的地组织学生进行不同程度、不同方式的适量练习．既要有知识覆盖面，又要有适当的知识梯度．这样，不仅可提高

第6篇

1．实习时间相对较集中学前教育舞蹈专业教育实习的时间是相对集中的，一般为30天到40天的时间，一周大约上1次到3次课。实习的时间相对集中，对于学前教育舞蹈专业教育实习的学生来说，有利于其在教育实习中，知识的巩固。实习过程是局部性的教学，学前教育舞蹈专业教育实习是一个局部性的教学，因为学前教育舞蹈专业的学生在教育实习中，只是整个教学过程的一个局部，一般一个教学过程的设置在一个学期，教育实习的学生只是担任这个学期中一个月的课程。在一个月的实际教学中，掌握好教学法对比运用是很关键的。

2．实习的多样性学前教育专业的学生实习多为幼儿园，幼儿园的课程多种多样，多以游戏为主，针对幼儿园学生课程的多样性，学前教育专业学生的实习不能以单一的舞蹈课为主，而是要强调舞蹈课中的多样性，多综合舞蹈为主。

二、学前教育舞蹈专业学生教育实习中教学法运用的对策研究

1．采用以激发幼儿舞蹈兴趣为主的教学方法学前教育专业的学生应多以激发幼儿舞蹈的兴趣为主，我国的舞蹈意识与年龄形成了反比，年龄越小舞蹈意识越强，幼儿园最好，小学还可以，初中开始退化，高中与舞蹈开始隔绝，大学期间完全成了“舞盲”。幼儿园学生的舞蹈意识很强，而且很爱动，但是学习舞蹈的能力有限，再加上幼儿在学习时的注意力短，学前专业学生在实习的时候，应该多以激发学生的兴趣为主，根据幼儿动作发展趋势和规律，从头部到尾端，由上肢到下肢的顺序发展动作技能，先发展大肌肉粗大动作，再发展小肌肉精细动作。例如，学前专业学生在实习的时候可以多采用模仿动物的动作来激发幼儿的兴趣，而根据幼儿动作从头到尾端的发展规律，实习教师可以把幼儿常见到的动作图片带到课程上，先让学生认识动作，在把动物的特征从头部到脚模仿给学生，再根据学生的理解，把生活化的动作美化，形成舞蹈的动作。

2．以某种舞蹈的单一动律风格的教授为主学前教育舞蹈专业的教育实习，时间相对较集中、比较短、局部性的教学等特点，实习教师可以根据自己的专长，选择自己擅长舞蹈种类或一个民族的舞蹈，进行教学。皮亚杰用最简略的说明来说出他和他的合作者经过几十年研究出的成果，起点是动作普通协调作用，其根源是天赋，经过后天的同化作用和分化而发展。如果结构是“实在的”，那就会主动的调整;而且因为结果是自主性的，所有我们就要说到自身调节作用。皮亚杰还指出，主体是功能作用的中心。实习教师在教育实习中，要发挥自己的积极主动性，把课堂上学生的积极性调动起来。教学方法是为了达到一定的教学目标，教师组织和引导学生进行专门内容的学习活动所采用的方式、手段和程序的总和，它不仅指教师的教法，也包括学生的学法，教与学的方法。在不同的舞种中，采用不同的教学方法，同一舞蹈不同阶段的课上，也要采用不同的教学方法。在民族民间舞的教学中，实习教师应多采用单一的重复动律为主的教学方法，实习教师通过好听的幼儿音乐切入，带动学生跳，如在藏族舞蹈的教学中，教师只要把颤膝的动律重复地教授给学生，变化不同的音乐，以提高幼儿的学习兴趣。

三、总结

第7篇

论文关键词：指导，高职学生，学习，商务英语视听说

 

1引言

据统计，全国高职高专院校有近三分之一的学校开设了商务英语专业[1]。商务英语作为国际商务环境中应用的英语，主要特点是应用性强，而商务英语视听说课程是培养听说交际能力的主要形式。教师充分利用丰富的视听说材料给学生带来真实具体的交流示范，再现真实的商务交际情境，从而更有效地掌握商务英语知识，培养商务英语交际能力。本文结合《新视野商务英语视听说》探讨如何指导高职学生学习商务英语视听说。

2商务英语视听说课程简析

商务英语视听说是高职商务英语专业一门重要的技能课程，是融视、听、说于一体进行教学，通过视听输入提高说的输出能力[2]。教学目标是让学生通过具有针对性的商务英语学习,通过专门系统的听力训练，培养和提高商务工作环境下所需要的听读说写能力以及从多种材料中获取商务信息并进行分析、理解、归纳、判断等方面的能力，进行有效的英语交流和商务活动。为了达到目标，选择合适教材很重要。《新视野商务英语视听说》直观生动、难度适中、突出应用、内容丰富，改变传统的、单一的以“听”为主的听说教学模式，构建多维度的“音”、“像”结合的互动听说教学模式[1]。让学生在商务环境中学习英语，通过英语获取商务知识，提高技能。

3高职学生商务英语视听说学习现状

3.1 学习目的不明确，缺乏学习兴趣

高职高专院校一般安排三年级实习，学生真正用心学习的时间主要集中在一二年级，相对比较少。进入大学后学生受到四级考试的影响，单纯地背词汇书，盲目地做大量试题，认为学习英语的目的就是通过等级考试。而部分学生认为大学的学习任务比中学轻松，对商务英语视听说课更有一种畏惧和排斥心理，学习商务英语视听说只是为了通过期末考试，不愿意投入精力有计划有目的地学习。

3.2 专业词汇量少

词汇量少一直是很多英语学习者提高英语水平的主要障碍。词汇在学习英语和提高英语综合能力的过程中一直发挥重要作用。高职学生只有掌握必要的词汇才能完成听力、阅读、口语等任务，才能提高英语水平。而商务英语中存在大量专业词汇和表达，学生对此十分陌生，直接影响视听说教学效果。如：marketing，catalogue中学英语教学论文，makeenquiries，place an order，negotiate prices，demandexceeds supply。学生可能会根据已经学过的词汇“market”猜测“marketing”的意思仅仅与“市场”相关，但是想到“营销”的可能性很小；学生更不知道在商务英语中“order”是“订单”。

3.3听力理解问题

学生听力能力差，影响听力理解的因素有很多：（1）语音。缺乏语音知识的学习和训练，很难做出快速正确的反应。（2）语速。平时练习少习惯较慢语速，遇到正常的交际对话和大篇文章时就会不适应，而且喜欢将听到的材料在头脑中译成汉语再去理解，导致跟不上语速。（3）词汇及语法。词汇量不足和语法知识不牢固直接影响听力理解。有的学生词汇量大但是对单词和短语没有形成反射，导致听不懂。（4）文化背景知识。不了解中西方文化背景知识上的差异，给听力理解带来一些困难。（5）心理。平时练习少，加上以上四点因素的影响，一旦开始听力就无法集中注意力进入状态，造成紧张烦躁。

3.4口语问题

对高职学生而言，学习英语是为了与人交流，因此英语听说能力的培养尤为重要。但是长期以来我国英语教学一直存在“高分低能，哑巴英语，费时低效”的问题。教学中“重考试成绩，轻能力培养”，“重语法，轻口语”的现象普遍存在[4]论文的格式。课堂上教师以“灌输”方式为主，提供给学生训练口语的机会较少。学生习惯“看”英语，一旦要求开口“说”就表现出很不自信，课后更不会花时间练习英语口语。因此，学生具备一定读写能力，但在一些实际场合却无法用适当的话语正确表达自己的思想。

4采用正确方法指导学生学习商务英语视听说课

4.1 明确学习目的，激发学习兴趣

指导学生认识学习英语的目的是交流而不是应付等级考试，学习商务英语视听说是为将来在商务环境中工作打基础而不仅仅是通过期末考试。兴趣是最好的老师，教学需要激发学生的学习兴趣，实现“以教师为主导，以学生为主体”的教学活动[4]。教师应培养学生的语言表达能力同时注重发展学生的交际能力。将视听说三者有机结合，采用灵活多样的教学方法，在课堂上生动再现教材中的各个商务活动场景，让学生模拟感受真实的场景，激发学生积极参与课堂交际任务。

4.2 输入商务英语专业词汇和表达

语言知识是语言交际能力的前提，没有扎实的语言知识就不可能获得较强的语言交际能力[6]。掌握一定的商务英语专业词汇和表达是进行视听说活动的前提，因此，教师应该要求学生获得与商务活动相关的专业词汇和表达。教师可以将单元关键词汇，如：formal order，articlenumber，specifications，delivery，unitprice，total amount等，让学生对所学单元摘要根据自己课堂上的吸收情况强化巩固。

4.3 提高学生的听力理解能力

听是语言输入的重要途径，听者应该积极地进行预测、辨别、推断、获取有用的关键信息。传统的“听录音、对答案、再听录音”听力模式已大大影响听力教学。课堂上教师指导学生不需力图听懂每一个单词，应学会把握大意抓住关键信息。如果通过词汇和语言点输入，学生仍然不能按要求完成视听说任务，教师则可以在每项任务之前列出视听说材料的关键词和表达，指导学生进行听前预测。例如Placing an Order单元的一个听力任务，三个问题的答案都比较长而且学生不熟悉听力内容。教师在播放录音前先列出关键词和生词：large capacity，configured，automaticdocument feeder，payable cheque等。学生能根据关键词预测听力材料，获取记录信息和组织答案时有准备有参考，从而消除了焦虑，增加了信心，提高了听力理解能力。

4.4 课堂上创造真实的商务环境

视听是语言输入的重要途径中学英语教学论文，多媒体视听手段所提供的信息输入方式声形并茂、形象生动[6]。商务英语视听说应注重英语听说技能在各种商务活动中的实际应用。课堂上利用多媒体视听资源，努力创造真实的商务环境，让学生积极参与认知过程，刺激大脑并做出反应，有利于消化吸收语言知识并进入大脑长期存储，使之成为真正的语言输入。播放视频前，带领学生学习相关生词和短语，看图片了解主要角色和场景并预测视频大意。然后播放第一遍，指导学生不需完成练习任务，重点是能明白视频大意。播放第二遍前让学生快速浏览练习，观看时能准确抓住关键信息，并做一些记录。播放第三遍时，教师提供要点提示，视频关键地方给予暂停或重复让学生思考记录。最后如果有必要可以显示字幕再播放一遍，学生能更深入地理解该场景的涵义。

4.5 给学生更多机会开口“说”

语言是一种交际工具，语言教学的最终目的就是培养学生运用该语言的能力[6]。视听说课堂教学应该注重视、听、说三个环节的连贯。让学生开口说至关重要。进行说的任务前，教师首先指导学生背诵并反复操练以掌握教材中与单元主题相关的表达，然后进行视听练习，这些语言输入活动大大帮助学生准备开口说。课堂上教师将学生分成小组，根据教材视频之后的Role-play所提供的场景，让学生口头练习对话或者讨论。学生经过语言要点和视听练习的输入之后，能够模仿视频将学到的知识表达出来，进行语言输出。这种先输入再输出的过程将教师讲的课堂变为学生练的课堂，模拟商务交流的过程有效地帮助学生掌握商务英语知识，提高口语交际能力。

5 结语

综上所述，明确教学目标和学习目的，在教学中打破传统陈旧的教学理念，结合高职学生的实际情况采用正确的方法指导，创造真实的商务环境，重点培养听说能力，同时重视商务文化知识，才能真正提高学生的商务英语交际水平。

参考文献：

[1]马龙海.新视野商务英语视听说[M].北京：外语教学与研究出版社,2010.

[2]郑佳生.交际法在高职商务英语视听说课程中的运用[J].北京电力高等专科学校学报(社会科学版),2010;27(10).

[3]樊永仙.英语教学理论探讨与实践应用[M].北京：冶金工业出版社,2009.

[4]杨丽华.高职商务英语视听说教学改革初探[J].科教文汇,2010;(22).

[5]李培娥.在课堂教学中强化高职学生口语能力的培养[J].考试周刊,2009;(35).

[6]邢媛.浅谈高职英语视听说教学[J].太原大学学报,2006;7(4).

第8篇

论文关键词：错误分析理论，英语教学，纠错

 

英语课是一门实践性很强的课程，在英语课堂教学中我们常常遇到这样的情况：尽管教师该讲的都讲了，学生该练的都练了，可一旦要求学生在所学语言知识的范围内运用所学的语言知识时，难免会犯各种错误。随着学习的深入、反复练习、反复出错、反复纠正，从错误多到错误少，这种现象仍然伴随着学生的学习活动，处于初学阶段的学生更是如此。笔者在多年的英语教学中，经过不断探索，研究发现：以错误分析理论指导英语教学中的纠错行为，会收到事半功倍的效果。

一、错误分析理论及其相关理论

1．对比分析（Contrastive Analysis）理论

对比分析是20世纪60年代以前在欧美行为主义心理学和结构业主义语言学的基础上产生的。该理论认为：首先，外语学习是一种从母语习惯相外语习惯转移的过程。如果教师已经把外语与学生的母语进行了比较，那么就能更清楚地指导真正的问题所在，也能为教授这些难点做好准备。其次，只要知道了母语和目的语的异同，就可以预测出目的语的学习中会出现什么错误，而一旦产生错误，也可以用对比分析的方法做出分析和解释。最后，我们可以利用强化手段（如重复和操练）来克服母语干扰，建立新习惯。显然，该理论认为语言学习是个刺激—反应的过程，外语学习者在学习过程中犯错误是母语习惯负迁移（negative transfer）的结果，因此，为了强调学生学习语言的准确性，有必要对错误采取有错必纠的方针，以免学生形成错误的习惯。

2．错误分析（Error Analysis）理论

随着语言学的发展和对语言错误的进一步研究，White（1977，见Wedell等，1966）等学者发现只有30%的外语错误可以追溯到母语根源，而其他70%的错误则属于发展性错误。这使人们对语言错误的认识发生了巨大的变化：外语学习中的困难和所出现的错误除了母语干扰之外还有其他因素，仅仅依靠比较母语和目的语形式来预测和解释学习者的错误已经不够了。况且有错必纠的教学方式也有其局限性，容易造成学生心理上的压力，学生怕犯错误，怕人笑话毕业论文模板，索性回避和尽量少说，反而影响了其语言能力的发展。于是人们便开始把研究焦点转向了对学习者的错误进行系统的分析和研究，以期发现、了解、解释语言学习策略和过程。

二、对于英语教学实际的启示

1．正确对待学生的错误

错误分析理论首先将错误（error）与失误（mistake）进行区分，认为错误是因为对某种语言规则的无知而出现的语言使用上的偏差，而失误是指由于偶然的疏忽而没能正确应用已知规则而造成的语言行为上的错误。根据错误分析的观点，不是一切错误对交际的影响都是一样的，有的甚至根本不影响交际。因此，教师对待外语学习者所犯错误的态度较为宽容，应当允许学生出现错误，认为错误是学习语言从不完善到完善的路碑，学习过程中产生错误是必然的，不可避免的。有了这样的认识，学生的错误就会成为学生学习的资源，而不该把错误当作批评的对象，更不能把错误当成惩罚学生的手段。

2．分析学生错误的根源

学习者的错误可以分成“系统错误”（systematic mistakes）与“行为错误”（behavioral mistakes），如：

（1）The idea of doing the homework were really… was really …bothering me.

（2）She buyed me an English book.

例1中的英语使用者不但察觉到了其言语行为中不符合英语语法之处，而且纠正了它，这种错误被称为“行为错误”，指的是语言使用层面上的失误，而在语言能力层面上使用者是知道关于某一特定语言项目的正确用法的。例2中的语言使用不当在心理语言学研究中被称为“系统错误”与“能力错误”，学习者并没有意识到自己错在哪里，所以它与学习者的语言能力（linguistic competence）有关，而非语言使用（linguistic performance）层面上的问题，因此被称为“系统错误”。错误还可分为“错误”与“失误”，这种分法和上面的不同点仅仅是用了不同的术语，这里的error相当于上面的“系统错误”或“能力错误”，mistakes相当于上面的“行为错误”。错误还可分为“整体错误”和“局部错误”。在这3种分类里，“系统错误”、“整体错误”要比“行为错误”、“失误”、“局部错误”更严重，需要在教学中予以纠正。当然，它们又是动态的，今天是“系统错误”，到了明天可能就变为“行为错误”。

三、英语教学中对学生所犯错误的应对策略

1．把握纠错的时机

这个问题一方面与我们课堂教学的期待结果（或目标）有关，另一方面又与我们组织的课堂教学活动类型有关。如果我们期待的活动结果是学生在活动中或活动后能够流畅地用英语表达思想，那么，就不能过多地纠正，老师纠正错误势必要过多地介入学生“说”的过程，过多地介入势必影响学生流畅地用英语来表达。反之，如果我们期待学生在活动中要准确地使用语言，那么，纠错是必须的。通常我们把英语课堂教学的活动分为“实际性活动”和“非交际性活动”两大类。在这两类活动中，前者不能过多地纠错，而后者则必须纠错。当然，不纠错并不意识着对错误视而不见，听之任之核心期刊目录。纠错也并不意味着简单告知，甚至严加训斥。不管是在什么活动中出现的错误，老师都要关注，把握纠错的时机。

2．如何纠错

作为英语课堂教学的组成部分，纠错应讲究适时、适度、得法，才能既纠正了学生的错误，又不伤害学生的自尊心和自信心，以期取得事半功倍的效果。反之，如果纠错不适时、适度、不得法，往往徒劳无益。因此，要根据不同的水平层次，纠错形式应有所不同。英语学习的起始阶段，教学目的是培养学生对这门新语言的学习习惯，主要强调使用语言的准确性。在这一阶段，纠错对象主要是语言结构、单词含义，在更高一级的英语学习阶段，需要培养学生学习和运用英语的能力，要求学生能比较流利地运用和表达英语，也就是说，纠错应按学生的能力进行。要使学生尽量少出错，要帮助他们形成策略，有意识地避免出错。教师的纠错应是有目的、有选择的。

（1）教师纠错

当教师在课堂上纠错时，可适当放过一些非尖锐且无伤大体的错误，这对于在学习表达语言和思想时期的学生很重要。发现学生讲错了，有时可以要求其重复。如及时、婉转、耐心、客气地对他说“Would you repeat?”这样一来可以暗示学生，“你的句子有问题”；二来学生很愿意接受毕业论文模板，并在口头表达关注意义的同时，积极地注意语言形式。有时我们说“Again”之类的话还不足以引起学生对错误的注意，这时我们就要重复学生有错误的句子。注意在重复时要用疑问的语调，说明我们对他的句子有疑问。学生一般都能发现错误并自行纠正。但在组织学生进行交际性活动时，我们教师不应过多介入，对学生的错误不必小题大做，抓住每一个错误不放。有时不一定要求重复，否则就有可能破坏课堂交际气氛，使学生不敢开口。

（2）学生自我纠错

教师应注意让学生学会自己评判自己。学生并非靠教师时时纠错来学习英语，“如果纠错太多，他将停止学习”。我们应该给学生发现自己错误的机会，让他们学会自己纠错，倘若教师全部包办代替，学生将永远不能发现自己的错误并加以改正。这样，学生就会依赖教师成癖，缺乏自主性和独立性。教师需要做的是帮助学生和引导学生自己找错、纠错，给他们独立思考的时间和空间，让他们自己分析和比较，纠正自己错误，形成一定的规避错误和纠错技能。

（3）学生互相纠错

在纠错过程中，存在三种可能性：学生可能了解自己的错误并加以改正；学生可能了解自己的错误而未加以改正；学生不知道自己的错误，更谈不上更正错误。在指出某一学生的错误之后，他仍然不能自己改正。这时，我们可以试探性地问其他学生：“Who can help him?”这样可以激发全班学生积极参加，主动思考，一般也不会伤害这个学生的自尊心。

四、结束语

因此，英语教师应根据不同的教学目的强调不同的重点。如果对学生的错误听其自然，其结果虽然使学生克服了怕犯错误的心理，但是过于放任自流，完全不注重语言的准确性，学生说出的充其量也只是“洋泾浜”英语。如果是训练流利程度，那么教师应该集中精力识别整体错误，而不是局部错误，然后针对整体错误做有控制的练习。简而言之，根据具体的课堂情况，教师应具体地分析，选择最恰当的纠错行为。

[参考文献]

[1]Corder，S.P.Error Analysis and Interlanguage[M]. Oxford University Press，1981.

[2]James，C. ContrastiveAnalysis[M]. Longman，1981.

[3]Patsy M. Lightbown and Nina Spada ，2006，《How Languages are Learned》（Third Edition），London：Oxford University Press.

[4]贾冠杰.英语教学基础理论（第一版）[M]. 外语教育出版社，2009.

第9篇

论文摘要艺术院校辅导员队伍是持续发展的过程，要研究如何“选人、用人、育人、留人”，本文对艺术院校辅导员队伍建设的因素加以具体系统的分析，深化艺术院校学生管理方式，扩展艺术院校辅导员的发展思路。  

1 辅导员队伍结构不合理 

（1）年龄结构偏向年轻化。调查显示，该艺术院校35岁以下的辅导员占到整体学院学生工作人员的60%以上。虽然拥有一支年轻化的辅导员队伍在艺术院校学生工作开展上有便利，但是，我们应该清醒地看到年轻化存在的问题。首先，学生管理工作的经验缺乏，应对学生青春期种种复杂的行为经验不足；其次，人生经历较浅，在艺术院校学生的世界观、人生观、价值观以及未来职业生涯规划等方面的指导能力不足，对大学生思想教育的力度和深度就会显得较为薄弱，从而影响思想政治工作的开展；最后，在难以获得家长的信任，由于年龄的差距，在沟通与互动的过程中，很难赢得家长他们的信任与配合，这样对学生的教育效果不利。 

（2）学历层次不高。从学历结构来看，该艺术院校辅导员队伍中，大多是大学本科生留校，具有研究生学历的辅导员所占比例则相对较小。虽然学历高低不能说明工作能力强弱，但是在艺术高等院校的工作环境中，具备较高的学历则是辅导员顺利开展工作和职业发展的先决条件。大学生是经历了十几年学习，已经拥有了较为丰富的知识储备，并具有较高的智商水平，如果辅导员不具备广阔的知识、渊博的学术视野、厚重的文化底蕴和良好的学历背景，就无法对学生进行专业指导和交流，也无法站以一定的高度对学生进行教育管理，更无法赢得学生尊重。 

（3）职称和专业职务偏低。该艺术院校辅导员的职称往往依据教学系列职称评定办法执行，没有设定独立的职称系列，而做辅导员工作的教师大多年轻，还无法满足晋升职称专业职务的工作年限要求，所以辅导员的职称大多数都只是助教；同时，由于受课时、科研方面的局限性影响，辅导员想提高职称很难。所以，辅导员队伍中，初、中级职称和专业职务者占到绝大多数。这不仅严重挫伤了辅导员工作的积极性，使辅导员感到心灰意冷，而且会使得辅导员的职业认同感低下，职业归属感缺失。由此可见，一支职业化、专业化的艺术院校辅导员队伍应该具有专业的职称晋升制度，以调动辅导员工作的热情和动力，要创新解决。 

（4）知识结构不合理。由于该艺术院校的辅导员很多是留校本专业的本科生为主，缺少思想政治、教育技术、心理学、社会学等与学生教育工作密切相关的学科背景，对于学生工作不够专业，不能系统、专业地对大学生进行教育指导。例如，在思想教育方面，辅导员由于缺乏系统的政治理论知识和正确的引导方式，总是刻板说教，不能以理服人；在心理辅导方面，辅导员缺少专业识别和解决学生心理方面问题的专业技能；在就业规划指导方面，辅导员缺乏掌握职场发展趋势、指导学生职场竞争的本领，只能处于在为学生提供少量求职信息、组织参加校园招聘会、办理毕业手续等较低层次的就业指导水平上。 

2 辅导员人员配备不足，后备人才培养专业缺失 

按照教育部规定的师生比不低于1：200配备辅导员，该艺术院校目前应该配备72名辅导员。而事实上目前该艺术院校辅导员数量是按接近1：300配备的，目前还比较大。由于辅导员带的学生数量多，日常性工作也就较多，工作压力大，学生工作的难以深入开展。另外，由于辅导员的培训学习机会很少，一般只经过短期的培训便匆匆上岗，参加工作后绝大多数人未能接受专门系统的训练，许多辅导员缺乏从事大学生教育和管理工作的专业素质，较难适应新形势下学生工作的要求。目前，艺术院校辅导员后备人员主要由艺术教育专业来培养，但艺术教育专业的培养目标并不能完全满足高校辅导员实际工作的整体要求。 

3 工作与待遇的反差导致队伍不稳定 

辅导员工作地位低、待遇水平低、职业认同感差是现阶段辅导员队伍建设的普遍问题。在本次调查中，有28.6%的人不满意自己的经济待遇，有19.1%的人不满意自己的政治地位，另外33.3%的人感到工作压力大。辅导员作为基层工作人员，需要最为广泛的接触学生，做最为细致辛苦的工作，但却难以获得相应的让其满意的社会肯定，个人的社会价值难以实现，致使其心理失衡，较严重地影响了他们工作的积极性和热情，一些辅导员就有了离开工作岗位的想法。调研中我们发现，只有33%的辅导员准备走职业化之路，其他大部分都希望转教学岗位或从事其他管理工作。辅导员队伍的不稳定状态破坏了学生工作的连续性和系统性，不可避免地会影响工作的质量，而待遇、收入和职称方面的问题则是造成该艺术院校内辅导员队伍人员留不下、稳不住的主要原因。 

4 辅导员的职业发展空间有限 

职业化、专业化的发展要求艺术院校辅导员从业人员有一个长期的职业发展方向和规划。而艺术院校在辅导员的职业发展问题上则存在着一定的阻力，主要表现为职务晋升空间狭窄、后续发展空间不足。调研中发现，目前艺术院校的辅导员主要有三条出路：一是转岗成为专任教师；二是继续从事辅导员工作，成为职业化的辅导员；三是应聘学校管理岗位。但从现实情况看，这三条道路都很难走。首先，辅导员转为专业教师有困难。目前，艺术院校在选聘教师时，学历基本上都要求专业研究生，同时，由于辅导员平时要用大量的时间从事学生事务，缺少时间进行专业学习与研究，致使专业的退步。因此，辅导员是进入专业教师队伍是困难的。其次，艺术院校专职辅导员要职业化、专业化发展，成为思想教育、心理教育、职业就业规划、教学管理等方面的专才也存在较大难度。因为思想教育、心理教育、职业就业规划、教学管理等都具有较强的专业性与科学性，必须经过长时期专业的学习与培训。而艺术院校绝大多数辅导员缺少相关学科背景，又缺乏相关学科系统的培训和进修，使得专业化程度受阻。最后，辅导员向管理岗位发展也存在困难。由于学校行政管理机制等原因，岗位流动较少，在职务晋升空间上也比较拥挤。这些因素都造成辅导员队伍很难由较好的职业发展，职业发展的后续空间有限，流动机制缺失。因此，要把艺术院校辅导员队伍建设看作一个可以持续发展的过程，具体研究在艺术院校辅导员队伍建设过程中如何“选人、用人、育人、留人”，辅导员队伍应该“如何加强”和“怎样建设”已成为一项极为紧迫的重要任务。 

 

参考文献 

[1]王芬.高校学生辅导员队伍职业化建设研究.人力资源管理,2008(12). 

第10篇

教育教学论文2600字(一)：中职舞蹈教学中实施情感教育的方法探究论文

【摘要】舞蹈是通过肢体动作、面部表情向观众传达情感，分享内心想法的重要艺术形式。观众通过舞者的动作神态感受到了舞者的情感态度，这样的舞蹈才是具有内涵和灵魂的舞蹈。因此，本文积极响应中职舞蹈教学号召，致力于构建具有情感深度和温度的中职舞蹈教学策略。

【关键词】中职舞蹈；情感教学；方法探究

中图分类号：G4文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.11.107

舞蹈教学是中职教学中极为重要的一个部分，中职学校舞蹈生众多，但是真正能够通过肢体动作抒发个人情感、升华舞蹈感情的学生却并不多。很多学生对舞蹈的认识过于浅显和单一，认为只要动作做到位就达到了标准，因此忽视了舞蹈最本质的核心情感要求。基于此，中职舞蹈教师必须要在教学过程中渗透情感，改变学生的错误观念，指导学生通过肢体动作传达情感，并借此来培养学生良好的审美情趣和艺术修养。具体探究过程如下。

一、中职舞蹈教学中情感教育的必要性

（一）学生抒感的需要

一方面，抒发内心情感、分享个人感悟是每个人与生俱来的诉求和欲望，而有效的情感抒发途径和媒介就显得至关重要。中职学生的生活和学习较为规律单调，缺少多样化的手段来抒发自己的内心情感，久而久之就会造成内心的压抑，不良情绪的累积，给学生的成长造成不利的影响。另一方面，中职学生在学业上经历过失败，遭受过挫折，所以往往比其他普通高中的学生情感体验更为丰富，负面情绪的累积也较为严重，家庭和社会的压力也远超他人，因此，中职学生群体中焦虑、不安、自卑和紧张情绪较为常见。而教师以舞蹈教学为媒介，结合对情感的探讨，对内心的剖析，对意志的强化等教学任务，则能够给广大中职学生创造抒发个人情感，释放不良情绪压力的有效途径，富有情感的舞蹈教学课堂能够安抚学生的情绪，并通过一系列的情感教育将学生带入到多彩的舞蹈世界中，用舞蹈滋养精神，从而获得内心的释放，展现出良好的精神面貌。

（二）打造课堂文化的需要

中职教育不仅仅重视职业技能教育，对文化教育和艺术教育同样有着较高的要求，并致力于培养学生综合的素质和审美情趣。而在打造校园文化氛围这一过程中，舞蹈教学的作用更是功不可没。但是，仅仅只是舞蹈本身的教学也并不能满足这一要求，很多教师忽视舞蹈教学中的情感教育，使得学生将舞蹈学习当作强制性的任务，学过就算过，而无法将舞蹈学习真正转变为校园文化氛围营造的重要环节。因此，中职舞蹈教学中极为重要的一点是教师要透过舞蹈的外在形式，加强与学生的情感沟通与心灵对话，让舞蹈学习的精神满足超出身体的疼痛和疲惫。这样，学生才会发自内心地认可舞蹈学习，并积极在课外进行舞蹈练习与表演，打造多元校园文化。

二、中职舞蹈教学中情感教育的有效策略

（一）不断更新教学理念，正确认识情感化教学，构建素质教育课堂

中职舞蹈教学中情感教育工作落实的第一步必须要先从教师做起，先从优化教师教学理念做起，正确认识和接受情感化教学，打造具有情感深度的素质教育课堂。教师要以培养学生“成人”为目标，带领学生在审美、道德、精神、意志等多个方面获得成长与进步，不仅改善学生的形体，提高学生的动作标准程度，还要激发学生的情感，塑造学生的品质，培养学生的综合素质，打造现代教育所追求的素质化教学课堂。

（二）善用经典舞蹈作品辅助教学，潜移默化地激发学生的情感，培养学生良好的感知力

学生对舞蹈情感的发掘，对舞蹈情感的抒发不足，很多时候是由于学生积淀不够造成的，学生缺少对舞蹈情感的丰富认识，自然也就无法形成自己对舞蹈情感的个性化理解。因此，广大中职舞蹈教师在舞蹈教学中渗透情感教育的时候要积极弥补学生这一缺陷，善于借助外部力量和素材丰富学生的情感认知，并潜移默化地提高学生对舞蹈情感的感知能力和共情能力，从而为学生舞蹈情感的丰富奠定坚实的基础。教师应当根据舞蹈教学的实际需要，提前借助多媒体和互联网为学生收集相关的经典舞蹈作品，并重点关注舞蹈作品中对情感的抒发和展现，由简入难，逐步带领学生认识多样化的舞蹈情感。比如在表现人与自然相处时的态度与情感时，教师可以选择杨丽萍的孔雀舞为展示素材，并配合专业人员对舞蹈表演的点评和对舞蹈情感的评价进行展示性教学，帮助学生不断丰富自己对舞蹈艺术的情感理解，从而逐渐形成独特的舞蹈情感感知、抒发和表达方式。

（三）保持情感体悟，培养学生发现美的眼光，丰富学生的内心情感

人们对于情感的体悟往往不是凭空产生的，更多的时候需要建立在个人经历、生活阅历、具体事物等基础上，通过判断其中的美与丑，对与错，善与恶而逐渐构建丰富的情感世界。因此，教师在舞蹈教学的时候，也必须要以舞蹈本身为切入点，指导学生对人，对物，对生命进行感悟，对日常生活，对个人经历进行反思，发现细微之处的艺术之美和舞蹈之美，继而收获丰富的情感。比如教师可以引导学生回忆成长经历中印象最深刻的一个场景或者一次经历，从中发掘情感并将其编为一支舞蹈，通过艺术化的手段分享细微的情感，展示自己对美的感悟和认识，让舞蹈真正与情感相连，从而有效丰富学生的内心情感世界。

（四）积极开展实践教学，将情感教育与表演实践结合

艺术来自生活，情感源于实践是不变的真理，对中职舞蹈教师在教学中渗透情感教育同样有指导意义。教师积极为学生创造舞蹈表演实践的机会，让学生走上真正的舞台，面对真实的观众进行表演，能够帮助学生在实践中收获对舞蹈情感的不同认识，并不断丰富学生个人的内心情感，提高学生舞蹈情感的抒发表达能力。如为了加深学生对不同舞蹈情感的理解和认识，教师应当安排学生到不同的环境中进行舞蹈表演，近距离感受人、自然、社会情感与舞蹈相联系的切入点，即从中获取丰富的情感，展现学生自身较好的创造力和想象力。

总而言之，正是因为有了舞者倾注的心血和情感，有了舞者对舞蹈动作背后内涵和情感的挖掘才使得舞蹈拥有了灵魂，舞蹈表演拥有了感染力和影响力。舞蹈教学不仅仅是肢体动作的教学，更是对美的分享和熏陶，对情感的浸润和共鸣，因此，教师必须要构建具有情感深度的舞蹈教学策略，不仅要培养学生用舞蹈动作抒感的能力，更要培养学生挖掘舞蹈背后深层情感的能力，有效提升学生的创造力和感知力。

教育教学毕业论文范文模板(二)：艺术素质教育与舞蹈教学的思考论文

摘要：艺术素质是学生综合修养重要方面，舞蹈作为艺术素质教育的重要组成部分，对学生的全面发展起着至关重要的作用。将素质教育融入舞蹈教学，能很大程度上提高课堂教学的有效性，培养学生的审美能力。但是在当前的舞蹈教学在教学模式、教学方法、考试制度等方面还存在着诸多问题，本文立足于素质教育的背景，分析了传统舞蹈教育的弊端，指出了当前舞蹈教育教学中存在的问题并提出相应的对策和建议：教师要有掌控教学的专业度、促进学生学习兴趣的延续性、与多学科的融会贯通、提高学生思维上的创新性。

关键词：艺术素质教育；舞蹈教学；创新；兴趣

中图分类号：G63文献标识码：A文章编号：1673-9132（2020）22-0151-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2020.22.075

舞蹈是一种通过身体来完成各种优雅的动作表达内心情感的艺术形式。舞蹈教学对于陶冶学生情操，培养学生的审美能力，提升综合素质具有重要意义。在素质教育的大背景下，创造性的、启发式的舞蹈教学应有别于传统的教学模式，在其教学目标、教学形式以及教学过程上应逐步规范化和系统化，这就需要我们舞蹈教师不断地摸索和研究，善于积累和总结，站在不同的视角，采用不同的方式与学生展开教学对话，加强学生的舞蹈实践能力，落实素质教育对培养学生的创新精神和动手能力的要求。

一、传统的舞蹈教学

舞蹈课程目前一般是纳入高中音乐课程，是音乐课程的一部分。从教学形式来看，主要分为这几部分，首先是教师对于理论知识的讲授，其次是教师对舞蹈动作、基本的动作进行演示，然后是学生实践练习，最后教师来考核学生学习的效果这样一个过程。

对于大部分学生来说，因为这样的课程是非升学考试的内容，所以学生的课时较少，一般是一周一节，所以学习的内容不多。因为需要学习理论，所以在练习方面课上的时间是比较紧张的，需要学生进行课下的练习，但实际上学生课下练习的不多。从学生参与度来看，女生更喜欢一些，在动作练习方面也更加放松，而男生因为兴趣度不够，所以在理论学习中就往往不太积极，导致动作僵硬。到学期末考查一般是以学生舞蹈动作展示为主要考试形式，基本上没有统一的考试标准，所以学生也比较容易通过，这往往也使学生在学习的过程中重视程度不够。总体上来看，学生还是把更多的精力放在升学考试的学科上，极少数艺术特长生因为升学专业考试的需要，专注程度要更高一些。

二、当前舞蹈教育教学中存在的问题

1.教学模式缺乏变化。诚然，随着新课程改革的深入发展，特别是新的高考制度的实施，新的评价机制正在推进，特别是国家提倡要重视艺术在素质教育中的重要作用，切实促进学生全面发展。但是，从现实来看，可能是长久舞蹈教学课程教学没有得到应有的重视，在教师的课堂教学模式缺乏变化，方法比较单一，缺乏变化，一般还是在坚持原有的教师讲理论、示范动作，学生进行反复的练习这样的一种模式。这种模式下，基本上是教师在主宰着课堂，学生被动参与，教师的教学和学生之间缺乏有效的互动，沟通少；学生兴趣度往往不高，学习积极性不足，这样的现实不仅仅影响了课堂教学氛围，而且影响了课堂教学效率，进而影响了教学质量。这与新课改下的课堂教学要求也是背离的，不符合现代教育的理念要求。

2.对学生主体地位关注度不够。素质教育下的课堂教学强调学生是主体，各学科教育教学工作的核心目标是培养学生的学科素养，也就是适应学生适应未来社会发展和其终身成长的必备品格和关键能力。其中学生的艺术素质培养就是一个重要内容，而培养学生的艺术素质也需要从学生的实际出发来设计教学活动，安排教学流程，重视学生的体验式学习，要真正让学生参与到学科课堂教学中来。而就舞蹈课来看，学生确实是也在参与，但是这种参与并不是发自学生内心，是被动的。同时，在舞蹈课上，有些教师的要求过于严格，给学生自己创造或者发挥的空间不大，缺乏对学生的鼓励，课堂氛围也影响了学生在课上的发挥。这使学生在课堂上主动性会受影响，学习的动力也会不足。

3.考试与评价机制有待完善。考试与评价是舞蹈课程教学的重要组成部分，通过考试和评价能够直观地反馈学生学习情况，对学生来说也是一种激励措施。然而，当前的舞蹈学科的考试和评价机制有待完善，考试形式单一，缺乏创造力，对于学生素质的呈现不够。评价方面教师对学生的单向评价更多，并没有把学生互评和学生自评纳入其中，学生没有参与进来，对于学生的影響就会下降。同时，考试与评价更多侧重于结果，对学生学习过程评价关注不够，对于学生个体的差异性评价也不足，存在一刀切的问题。

三、艺术素质教育对舞蹈教学的启示

1.掌控教学的专业度。教师能收放自如地展示自身的专业水平是素质教育舞蹈教学的要求。教师在教学中需要把握一个“度”，既要塑造一个容易和学生沟通的、让学生认同的师者形象，又要展示出自己作为舞蹈教师的专业水准和控场能力使学生信服。在教学中不能走极端，如果教师为了和学生“打成一片”而刻意隐藏自己的专业能力，在教学中设置过多的游戏和有意思的活动，或者尽可能做一些学生容易模仿的动作，虽然能使学生顾忌较少地进行尝试肢体活动，但是也会产生负面效应，不仅使学生对于教师的专业性产生怀疑，也不易于促进学生动作质量的进步。另一方面，如果教师为了收获学生的认同而一味地向学生示范“高、精、尖”动作，虽然能打消学生对教师业务水平的疑虑，但是容易使学生心存抵触，产生可望而不可即的感受，让学生感到“我永远也达不到那种水平”，从而打消学生学习的积极性，使其失去了学习的兴趣。因此，这就需要教师不断去摸索和尝试，既要及时树立起权威和专业的典范，引领学生沉浸于舞蹈，也要与学生形成平等的会话状态，给学生提供更多的参考，帮助学生了解什么是生命的律动。

2.促进学生学习兴趣的延续性。任何一门课程的教学，都不能止步于课堂中，教师要有足够的魅力将学生的学习兴趣延伸至课堂外，以促进学生学习的延续性。俗话说：“兴趣是最好的老师。”在学校的教育环境中，特别是艺术课，如果学生没有足够的兴趣，很难投入地去学，更不用说进行课外的拓展了。《基础教育课程改革纲要》指出：“教师应该创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习兴趣。”教师首先要有一双敏锐的眼睛，在课堂中要善于捕捉学生和发现学生的兴趣，善于创设融洽、和谐的课堂气氛，针对不同学生的个性和特点采取多样化的教学方法和多种多样的练习形式，抓住学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使学生在盎然的兴致中迅速自然地进入舞蹈的情感世界。另外，教师要带领学生进行课外拓展，给学生展示的平台，使学生在课堂中积累的方法和小成果得到展示，教师要及时给予肯定和鼓励，这种成功的体验能使学生感受到舞蹈带给他的快乐，从而发展成一种巨大的潜在的力量，使其全身心地投入到舞蹈学习中。学生只有对舞蹈有了深刻的理解，才能更好地诠释舞蹈的寓意，使舞蹈具有生命和灵气。

3.与多学科的融会贯通。《音乐课程标准》明确指出：应拓宽音乐的学习和应用的领域，注重跨学科的学习，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率。各学科的课程资源共享能为舞蹈教学带来丰富的源头活水，艺术素质教育下的舞蹈教学的课例设计和具体教学可以借助舞蹈的形式与多学科进行对话交流，通过交叉吸收和跨领域借鉴其他学科的知识点，不仅丰富了舞蹈艺术的表现形式，也开拓了学生的视野，使学生收获了除舞蹈以外的其他领域的知识，使学生更深刻地理解舞蹈、感受舞蹈艺术。但需要注意的是：舞蹈与其他学科的融合必须科学、合理，不能过于牵强，其内容必须围绕舞蹈以及相关内容展开，融合过程要以“舞蹈”为载体，不能喧宾夺主，偏離舞蹈艺术的主旨。这种融合是教学手段和教学方式多样化的表现，舞蹈与多学科的碰撞，有利于丰富舞蹈课程内容，从而发现创新点，提升协调各学科的综合能力，有利于培养学生的创新思维，促进学生综合素质的全面发展。

4.提高学生思维上的创新性。“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”任何学习都离不开创新，舞蹈也是。学生在练习舞蹈的过程中，不仅训练外在形象，也是对事物的认知和创造力形成的过程，艺术素质教育下舞蹈教育的最终目的就是对学生的创新能力的培养。首先，在舞蹈教学中，教师要更新教育理念，不断创新教学方法。例如可以尝试利用多媒体播放精彩的舞蹈视频，让学生对于美的东西融会贯通，使之从中获得灵感，从而促进知识、技能和创造力的结合，激发学生的创新意识和创新能力。还可以采取“以赛代训”等方式，带领学生参加一些舞蹈比赛，鼓励学生自己创编舞蹈，不仅可以增强学生的舞台感觉，提高自我表现力，还能提高学生对舞蹈的自信心，培养学生的发散性思维能力。其次，教师要为学生提供充分展现自己的舞台，注重学生的个性发展，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆尝试，加强艺术实践。著名教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师要善于创设民主和谐、有利于创新的学习氛围，学生不能一味地模仿教师的舞蹈动作，应改变学习方式，学生只有自己学会创新，才能迸发出创造的火花，创造出更多表现自己思想和个性特点的舞蹈动作。

第11篇

关键词：体育舞蹈课程；现状及影响因素；调查分析

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）07-0033-02

在2002年《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》的指导下，高校体育教学从传统的跑、跳、投和球类等基础体育教学向新型的体育选项课转变，而体育舞蹈课程正是在这种背景下首次进入了普通高校的体育课堂，并迅速成为大学生最受欢迎的体育选修课之一。但是，由于体育舞蹈一直不列为广东省大学生运动会的比赛项目，各高校往往把体育舞蹈的地位边缘化，在人力和物力方面不予重视，导致高校体育舞蹈的整体教学环境不尽人意。

一、研究方法

1.文献资料法。通过CNKI中国优秀硕士学位论文数据库检索2000～2010年度有关我国体育舞蹈和体育动机的相关优秀硕士论文或体育核心刊物论文，依据已有的研究资料作理论依据，找出前人研究的不足，确定自己的研究方向。

2.问卷调查法。根据目前普通高校体育舞蹈课程基本情况设计问卷内容，要求各校选修体育舞蹈课程的学生和体育舞蹈老师进行答卷。

3.专家访谈法。访问广州市普通高校从事体育舞蹈教学的教师或专家，通过实地访谈、电话访谈，了解各学校体育舞蹈课程的开展情况，获得详实的第一手资料。

4.数理统计法。问卷回收后，对有效问卷进行数据的录入，并通过EXCEL2003软件进行处理和统计分析。

二、结果与分析

1.广州市普通高校体育舞蹈课程现状。广州市普通高校目前的体育选项课只开设两年。如表2-1可看出，不同学校的体育舞蹈课程情况差异较大，主要体现在师资、课程设置、教学设备、教学内容和考核方式等四方面。

表2-1?摇广州市部分高校体育舞蹈课程开设情况

①师资状况，从表2-1显示，体育舞蹈教师人数最多的学校是广州大学，达10人之多，最少是广东工业大学和广州医学院，只有一位老师，其他学校的体育舞蹈教师人数都在2～6人之间，说明不同学校的师资情况差别较大。②课程设置，在选课期限方面，各高校选课周期基本上采用一学期制，只有华南农业大学采用两学期制和广州中医药大学实行4学期制；在教学上多数高校采用一位老师授课，只有仲恺农学院采用两位老师授课；在班级人数方面，各校情况差别较大，最少是广州医学院，一个班只有20人，最多是广东工业大学，一个班达到60人，其它学校基本都在38人左右浮动，说明广州市高校体育舞蹈课程没有统一的标准和要求。③教学设备，在课室方面，多数学校基本能在室内上课，但教学设备比较简陋，例如广东外语外贸大学在阶梯课室内上课，中山大学在不平整的马赛克地面上课，这都与体育舞蹈的要求相去甚远；更有一些学校还在室外上课，甚至没有固定课室，例如：华南理工大学在田径场上上课、华南农业大学在山脚下上课、仲恺农学院在户外篮球场上课、广州中医药大学甚至没有固定地方上课，说明广州市高校体育舞蹈的教学条件不尽人意。④教学内容和考核方式，在体育舞蹈的教学内容方面，广州市多数高校在体育舞蹈课程内主要教授华尔兹、维也纳华尔兹、伦巴、恰恰四种舞蹈，通常一学期教授1～2种舞蹈，不同学校的教学内容不统一，随意性较大，只有个别学校按照国标舞的铜牌技术教学。考核方式主要采用实践考试和考勤、素质相结合。从中可见，广州市普通高校的体育舞蹈教学内容和考试方式大同小异。

2.影响普通高校体育舞蹈课程发展的主要因素。①场地器材，体育舞蹈的特点决定了体育舞蹈的教学场地应在室内，最好是配有镜子和扶把，因为学习体育舞蹈首先要练习形体和各种舞步的基本步，学生需要对着镜子才能正确比对自己的动作与教师的规范动作之间的差别，找出自己在技术动作上存在的不足；从表2-1显示，广州市各高校的体育舞蹈场地设施比较滞后，许多学校还在室外进行体育舞蹈教学，这就给体育舞蹈课的开展带来一定困难，使教学效果直接受到影响。②男女生比例，体育舞蹈最大的魅力是男女合作完成，舞蹈的角色分工决定需要男伴为主导，女伴为跟随。在本次的问卷调查中，女生占有76.46%，男生仅占23.54%，女生人数是男生的三倍还多，有些学校因为男生选修体育舞蹈课人数少，因此规定男生不准选修体育舞蹈课，造成选修体育舞蹈课程的男女生比例严重失调。大学生正处于18～20岁的青春年华，从心理学角度上有强烈与异性接触和交流的需求，高校体育舞蹈课的男女比例严重失调，不但降低了体育舞蹈固有的魅力，而且影响了学生学习体育舞蹈的兴趣和效果。③课外练习，高校舞厅是学生课外练习和实践的平台，但通过调查得知，广州市各高校的舞厅基本都处于关闭状态，最突出的是华南师范大学，在1990年初期，华南师范大学曾经对学生和社会开放4间周末舞厅，火爆场面可谓空前，但进入2000年后只剩下桃李园一间。根据课堂实验调查，在选修体育舞蹈的40位学生中，每次课后练习的人数不足15%。说明多数大学生学习体育舞蹈的时间仅局限在课堂上，课后复习或练习的时间基本空白。依据巴浦洛夫高级神经活动学说，任何运动技术形成必须经过“泛化—分化—动力定型—自动化”四个阶段，运动技术的形成都必须有在本体感受器官的参与下的神经中枢调节作用。体育舞蹈是一项动作难度大、技术性很强的运动项目，因此需要一定的课后时间重复练习才能保证动作的质量。教师的教学水平是教学质量和教学效果的重要保障。目前，广州市普通高校许多体育舞蹈教师还处在教学的探索期，主要体现在教学手段少，教学方法不科学的问题，导致学生学习体育舞蹈的兴趣逐渐减弱，严重影响体育舞蹈的教学效果。

三、结论

1.广州市普通高校体育舞蹈现状是：现任的体育舞蹈教师多数半路出家，专业技术水平参差不齐；没有统一的体育舞蹈教材和专项理论；教学设备简陋；教学内容主要包括华尔兹、维也纳华尔兹、伦巴、恰恰四种舞蹈，考核方式主要采用实践考试和考勤、素质相结合。

2.影响广州市普通高校体育舞蹈课程发展的主要因素：教学设备滞后；男女生比例严重失调；学生课外练习缺乏；多数教师的技术和教学水平有待提高。

参考文献：

[1]陈立农.我国体育舞蹈发展现状与对策的研究[J].广州体育学院学报，2001，（1）.

[2]全国普通高等学校体育课程指导纲要[C].教育部教体艺[2002]13号.

[3]马启伟，张力为.体育运动心理学[M].浙江：浙江教育出版社，2003.

[4]胡映珍.体育舞蹈舞伴组合方式与和谐方法的进一步研究[D].武汉体育学院硕士学位论文，2008.

[5]侯继来.武汉体育学院体育舞蹈专修学生自主学习能力的现状与对策研究[D].武汉体育学院硕士学位论文，2007.

[6]上官来.体育舞蹈教学能力结构的研究[D].武汉体育学院硕士学位论文，2006.

[7]刘美娜.我国体育舞蹈教练员专业素质系统结构的分析与研究[D].北京体育大学硕士学位论文，2005.

第12篇

关键词：舞蹈学 本科 培养目标 人才规格

随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。

一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵 论文 毕业论文

1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。

2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。

3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。

4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。

二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容

1、课程设置

对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。

芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。

中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。

中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。

剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。

舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。

中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。

艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决 舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。

基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。

除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。

2、专业素质评价机制

从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如

科目 评分标准（总分：100分） 备注

芭蕾基本功训练

一、基本完成动作元素，30分 。

二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能

编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。 三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分 理论与技能

其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。

三、实现人才培养目标的具体措施

1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。

2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。

3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。

4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。

5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。

6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。

7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。

8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。

9、开展特色活动，发展学生能力。 营造良好的学习环境，创造艺术实践的机会，锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。

第13篇

论文关键词：青少年,华尔兹,教学法,快乐舞蹈教学

1.前言

国际标准舞（体育舞蹈）包含摩登舞和拉丁舞。就表现形式而言，前者循规蹈矩，端庄典雅，有如古诗一般；而后者生动活泼，飞扬绮丽，可以新诗比拟，因而在教学中教学方法也略有不同。然而华尔兹教学中，往往存在这样的一个误区，教师教给学员的各种各样舞蹈花样，且教学气氛略显沉闷。然后学员学习，模仿、练习，学员只是一味地按固定沉闷的模式被动学习。“快乐舞蹈教学法”是最近几年在华尔兹教学改革中兴起的一种新型的教学方法，它是指在教学过程中充分调动教师教与学生学的积极性，使教师乐于教学、学员充分接受、使全体学员在师生融洽、互动、配合的过程中愉快地发展，并在学习过程中始终充分融入舞蹈，从中体验乐趣，它强调以快乐的学习情绪贯穿教学过程，以达到让学员享受舞蹈，掌握技术，引导学员在舞蹈学习过程中的的主体地位的一种教育思想。

2.研究对象与方法

2.1研究对象

选择广东国家育苗青少年俱乐部青少年华尔兹入门A班对照组学员20人（男女各10人），华尔兹入门B班实验组学员20人（男女各10人）。所有学员均为未接受过华尔兹舞蹈的培训，且年龄均在10岁以下。

2.2研究方法

2.2.1文献资料法

以“青少年”、“华尔兹”、“快乐舞蹈教学法”等为关键词，检索了GOOGLE、中国期刊网、SPOFOR和SPORTDiscus等数据库资料以及其它相关著作，获取了大量相关研究资料和统计数据。

2.2.2专家访谈法

走访专家进行专业技术知识和教学技巧咨询以及交流。

2.2.3教学实验法

实施实验法,分别施以旧的教学方法和快乐舞蹈教学法在相同的教学条件下，教授相同的教学内容，实验时长16周。一方面将两个教学方法在同一评定小组的评判下取得的教学成绩进行差异性T检验；另一方面进行小范围的问卷调查，研究快乐教学方法与提高成绩之间的相关关系。

3研究结果与分析

3.1结果

为了确保接受不同方法教学前的学员是否处于同一标准的身体素质基础，在实施不同教学前，对实验组和对照组的每个学员的各项身体素质进行了相关的测验，并对测验结果进行差异性T检验，结果(表1)表明：虽然实验组和对照组的不同的班级，但在进行教学方法的实验比较之前，两个组别成员的身体素质没有明显的差异。

表1学员教学实验前身体素质比较(n=40)

测验内容

班级

成绩

标准差

T

P

100米

对照组

实验组

13.5s

13.54s

0.033s

0.034s

0.77

>0.05

800米

对照组

实验组

147s

146.7s

0.023

0.022

0.33

>0.05

仰卧起坐

对照组

实验组

49个/m

49个/m

0.04

0.052

第14篇

论文摘要:体育舞蹈受到广大大学生青睐并成为高校体育教学的重要项目，体育舞蹈教师应从语言表达能力、准确示范能力、运用教辅工具能力、教学方法创新能力、教学组织管理能力、学术科研能力等几个方面努力提高，以适应高等学校体育舞蹈教学的需要。

体育舞蹈是舞蹈大家庭中的一员，来源于生活，它通过人体各关节的变化，塑造出不同的形体动作和为目的融健美、健心为一体的具有整体效应的体育手段，兼备了体育与艺术、塑造人体和陶冶情操等多种功能。20世纪80年代初，体育舞蹈被引人我国，在东西方文化不断碰撞、选择、融合的过程中，体育舞蹈及西方文化也逐渐被中国人所认识和接受。近几年来，体育舞蹈已成为各大中专院校体育课的重要内容，作为高校体育教育工作者，应当注重知识的更新和紧跟社会的需要，体育舞蹈课的教学工作应当顺应广大学生的需要，教师应努力提高教学能力，达到服务“终身体育”教育的目的。

一、语言表达能力的提高

教师的教育教学活动是通过“言传身教”所进行的，“言传”是最主要的和基本的。教师的语言表达能力是影响教师教育教学活动成效的最直接因素。语言表达可以分为口头语言表达和肢体语言表达，优良的语言表达能力不仅可以有效地组织教学活动、传递教育教学内容、而且可以开拓大学生的思维、激发大学生对体育舞蹈的学习兴趣、彰显语言美的魅力，使大学生更好地接纳、理解、体现、创造体育舞蹈的美学价值。在教学过程中体育舞蹈教师要注意运用准确的口头语言说明技术要素与技术关键点，也要善于运用优美的肢体语言来表达动作的内涵与意义，有时，优美的动作与优雅的姿态所能达到的效果是口头语言所无法达到的。体育舞蹈教师要善于运用语言和非语言提示，使学生明确所要做的动作及动作要求，体育舞蹈的教学是边示范边讲解，动作是连续进行的，体育舞蹈教师的提示应简洁且快速，以便和动作的速度同步协调进行，而且体育舞蹈教师的口令一定要有提前量，让学生有做下一个动作的准备时间。因此，体育舞蹈教师要有良好的语言表达能力，使用的术语一般应是专业术语，要恰当、清晰、果断，声音要宏亮、清楚，并要有节奏感，语言要有鼓动性、激励性，注意观察学生的表情、动作，有效调整语速与语言节奏。体育舞蹈教师同时要有运用非语言提示的能力，能用明白、有力、大方的手势指明方向，以自然的表情传达教师是能很好地把这两种语言融合在一起，从而达到事半功倍的教学效果的。

语言表达能力的提高不是一朝一夕的事情，需要体育舞蹈教师良好的敬业精神和优良的道德修养，在专业语言训练的基础上要注重文明素质的提高，时刻树立体育舞蹈教师是美的化身、美的传递者的思想。平时的言行举止和在上课时着装要大方得体，不要穿宽松的运动服，这样才能展现体育舞蹈教师优美的体态和仪表，同时教态要有教态美，这样才可以使学生在学习的过程中得到美的享受，激发他们的学习积极性，处处体现一个大学教师和体育舞蹈教师高尚的道德修养。

二、准确示范能力的提高

一个体育舞蹈教师要能做出完美的动作示范，体育舞蹈教师的动作示范做的规范、优美，学生就得到一种美的享受，从而可以激发学生学习体育舞蹈的兴趣。在体育舞蹈教学活动中，教师应能够准确把握示范的位置、示范的方法、讲解的时候能顺利完成示范面之间的转换并能让每个学生都听得清楚，使整个课堂教学连续顺畅。

准确示范能力的提高是与体育舞蹈教师的专项和专业知识能力有直接因果关系的，体育舞蹈专业技术能力是体育舞蹈教师的基本功，基本技术的好坏直接关系到示范动作的质量，影响教学和训练效果。体育舞蹈的成套动作是由不同类型的动作组成的，包括体育舞蹈操作动作与造型、难度动作、动作的配合以及过渡与连接动作。体育舞蹈教师的示范是学生对动作概念感知的最初直观印象。在教学中，学生会不自觉地模仿教师的动作，教师的示范能力说明教师对动作技能的熟练与准确程度，教师示范正确与否，直接影响到学生能否正确掌握技术与技能，而技术掌握的好坏程度反过来又影响学生学习体育舞蹈的兴趣，因此，体育舞蹈教师应重视自身示范能力的提高。

三、运用教辅工具能力的提高

高等学校体育舞蹈教师必须能够有效地运用各种教学辅助工具来提高教学实践活动的质量。体育舞蹈教师应当全面地了解学校所进行体育舞蹈教学的教材体系，弄清体育舞蹈教材的重点、难点和关键，并从实际出发，对教材内容进行选择、增删等。多媒体作为教育现代化的辅助工具，具有大量的资讯和实用功能，也给教学上带来便利，体育舞蹈教师应善于运用多媒体工具撰写教案、论文，通过教学设计，合理地选择和运用现代化的教育教学手段。多媒体教学手段的运用给体育舞蹈教学活动带来了现代化，现代化的教媒体与传统教学手段的有机结合会形成合理的教学结构。多媒体技术最大的特点就是直观、生动、可控制的画面和明快、精练的语言，充分运用多媒体教学可以弥补传统教学方式的不足。一些教学的重点、难点可以通过多媒体的展示使学生更生动、直接地观看到动作示范，学生再通过实践就能掌握动作技术要领。运用多媒体还可以及时纠正学生的错误动作，能调动学生的学习积极性，提高教育教学质量，推动高等学校体育教育的现代化。运用现代化教育手段提高教学质量，是衡量我国高等院校体育舞蹈教师教学能力的指标之一。

另外，体育舞蹈教学活动要有优美的学习环境，学生在学习体育舞蹈时，要配备一定的体育舞蹈器材，并做到场地干净、清洁舒适、器材放置有序、整洁美观，美的教学活动在美丽的环境下进行，才能体现和谐之美。

四、教学方法创新能力的提高

体育舞蹈教师要注意运用科学的教学方法，把握体育舞蹈的动作要素，遵循从简到繁、从易到难、从单一动作到组合动作的教学原则，使学生循序渐进逐步提高学习水平。在进行基本舞步动作练习的同时，还要注意素质训练、心理训练以及乐感训练。在教学中要坚持少而精的原则，抓住所教舞种的精华，教重点、练难点。在教学方法上，要处理好讲解与示范的关系、跟舞与带舞的关系。在体育舞蹈的教学中，教师应采取示范与讲解相互结合的教学方法，这种结合方法应该是“讲解一示范一练习一提示”这样一个反复的过程，只有这样才能使学生牢固记忆，逐渐熟练掌握各种连贯动作，从而展示出优美的舞姿。跟舞与带舞在双人舞中具有同样重要的地位，因此，在教学中不能忽视任何一个方面，应该同时传授，使学生掌握全面的技能。

体育舞蹈教师在体育舞蹈教学中采用学导式教学法、激情法、递加循环法、讨论式教学法、发现式教学法、范例式教学法，建立以学生为主体的体育舞蹈课堂教学模式，有利于学生自学和创新能力的培养，发挥和体现体育舞蹈教师在学生主体性体育舞蹈课堂教学中的指导作用。同时，在体育舞蹈动作创新的过程中，要有大胆新颖的设想和创意，具有创新意识和时代气息，创新时要遵循体育基本原则，要注意科学性、艺术性、合理性和安全性。

五、教学组织管理能力的提高

体育舞蹈的教学在音乐的伴奏下，充满了激情。因此，上好一堂课体育舞蹈教师要有较强的组织能力。教育发展与教育教学的自身规律、特点要求体育舞蹈教师在整个教育教学组织中要有一定的管理能力。这主要体现在能够确立符合实际活动的预期目标，拟定周密的教育教学工作计划，充分发挥学生的积极性、主动性与创造性，从而保证良好的教育教学效果的最大生成。体育舞蹈教师要将理论知识与实践相结合，课堂组织有条理，并能正确地运用音乐，使课堂气氛尽量活跃。另外，体育舞蹈教师应在体育舞蹈课堂中激发学生学习兴趣，将素质教育、快乐体育、能力培养贯彻到体育舞蹈教学活动当中，在教学过程中提供自由交流、主动学习的氛围。

六、学术科研能力的提高

现代高等教育是以教学、科研紧密结合为显著特征的，同样要求体育舞蹈教师具有基础理论和研究能力。科研能力是体育舞蹈教师在众多能力构成中所应具备的重要能力，是教师专业水平的重要体现，体育舞蹈项目要发展，知识层次必须提高，而科学研究是提高知识层次的有效途径。体育舞蹈教师要不断把新的教育科研成果充实到教学内容中去，提高教学效果。体育舞蹈教师应积极参与科研工作，学习教学理论，撰写科研论文。体育舞蹈作为一项新兴运动项目动作内容和技术日新月异，体育舞蹈教师要以敏锐的目光跟踪国内外教学训练理论、方法、技术发展的新动向。体育舞蹈项目的发展，必须由科学理论作指导，教师的教学实践经验也必然要上升到一个新的理论高度。只有理论先行，体育舞蹈的发展才不会盲目，加上我国这项运动开展较晚、水平较低，原来的教师大多没有从事过该项专业的学习，体育舞蹈教师的学术科研能力的提高更显得重要，只有加强体育舞蹈教师的学术科研能力，体育舞蹈才能健康发展。

第15篇

为了使得调查研究更为有序、客观，论文将学前教育专业舞蹈教学模式划分为课程内容设计、课程内容的选定、课程内容的组织实施、课程的教学评价四部分进行问卷问题的构建。在问卷调查中，在宜春职业技术学院学前教育学院中选取400名学生发放问卷，学生通过纸质问卷、电子问卷的填写来完成调查。在为期10天的调查结束之后，共回收问卷400份，回收率为100%，其中有效问卷数量为382份，问卷有效率达95.5%。在问卷调查结束之后，论文对于调查结果进行了简单分析，根据数据，得出如下结论：在课程内容设计上，学生认为，高职学前教育专业舞蹈教学内容设计中，理论课程内容过多，对于舞蹈教学的实际操作内容涵盖较少，总体教学内容难度较低，难以提升。在课程内容选择上，缺乏统一、合理的课程教学内容，部分课程内容不符合实际工作内容需要，难以有效达到教学目标。在课程内容的组织实施上，学生指出，就自身的掌握情况来看，目前学校所安排的1周2课时，一学期24课时的教学时间较短，只能够满足学生“学”的需求，但是达不到学生“学会”的目的。在课程的教学评价上，学生认为目前专业舞蹈教学评价体系一元化现状严重，对于理论考试的重视程度过高，对于个人舞蹈能力、技能以及相关理论知识、音乐素养、舞蹈素养等考察不够，因而评价缺乏客观性和科学性。

2“以生为本”高职学前教育专业舞蹈教学模式

2.1高职学前教育专业舞蹈教学的内容设计

高职学前教育专业舞蹈教学本身缺乏统一的教材以及成型的教学方法，在这样的背景下，形成专业舞蹈教学的内容体系就更需要结合各个学校、各个地区的特点以及学生对于舞蹈教学的认知和需求。从调查问卷的结果来看，可以将教学内容设计细化为如下几点：从课程学时进度的设定上来看，大部分学生认为每周2课时，一学期12课时的教学时间不足，然而从每次教学2课时共一个半小时的总体时间来看，是能够合理安排教学的各项具体内容的。目前，高职学前教育专业舞蹈教学每次课分为热身运动、舞蹈理论教学、舞蹈时间教学、自习教学等，从单次学时来看是完全充分的，内容也是较为丰富的。然而，从周课次的角度来看，多数学生认为12周的时间略少，难以使得自身学到的技能、技巧在实践中得以体现。可以按照学校的学期计划，将12周的教学时间提升到18周左右，在后期学校教学活动结束之后，安排集中的培训、实习等，这样效果更佳。在课时这一方面，学生认为在高职学前教育专业舞蹈教学中可以模拟幼儿园教学的课时时间，目前课程的长度在一个半小时左右，对于学生的学习是比较合适的，然而与之后的工作可能难以对接，可以考虑将课时分为45分钟+45分钟的时段，辅以教学内容的整合，形成2次幼儿园教学课的教学模块。

2.2高职学前教育专业舞蹈教学的内容选定

高职学前教育专业舞蹈教学内容需要根据学生的需求进行选定，这是一个查缺补漏，提高学生整体水平的机会。目前，高职学前教育专业的学生普遍认为，教学过程中注重舞蹈技能学习的内容比较多，然而对于形体矫正、均衡营养、艺术欣赏、音乐美学等与舞蹈相关的周边内容数量比较少。因而，在教学内容中，可以在专业舞蹈教学中增添舞蹈欣赏教学、音乐欣赏教学、健美教学等理论知识，同时要将瑜伽、芭蕾、现代舞、民间舞等元素糅合在幼儿舞蹈教学中进行教授，使得学生在进行幼儿专业舞蹈教学的过程中能够提升自身对于舞蹈艺术欣赏的品位，同时能够将自身的教学水平进一步提高，有助于提升未来从事幼教工作的水平。

2.3高职学前教育专业舞蹈教学的组织实施

高职学前教育专业舞蹈教学在组织实施的过程中，需要充分考虑学生的性别、舞蹈功底等基础层面的能力。学前教育专业舞蹈的教学一定是循序渐进、不断推进的，在教学过程中切忌不断重复，不向前推进，以几支舞蹈的教学代替全部的专业舞蹈教学内容。对于不同基础的学生，需要进行有针对性的对待，实现分层教育和因材施教。对于男性学生，要选择颇有男性气概的拳类、操类进行教授，而对于女性学生，则要选择一般性质的，较为温柔的舞蹈进行教学；对于底子比较弱的学生，教师可以编成组进行单独的、多次的重复教学，提升其能力以及对于课程的信心。

2.4高职学前教育专业舞蹈教学的评价模式

在评价模式方面，专业舞蹈教学要加强对于教学组织实施的契合程度，有效地实现教学分层基础上的评价分层。“以生为本”的教学方式重视的就是对于学生自身诉求的满足，从个人层面上获得的成功就是“以生为本”教学方式的成功，切不可搞“一刀切”的评价方式。在教学过程中，为了提升学生对于教学的兴趣和自信心，教师需要不断地向学生进行积极、正面的评价，同时，在重视技能、技巧提升的同时，也要注重学生在舞蹈理论、舞蹈欣赏方面能力的提升，方能够形成科学的、激励高校的有效教育评价模式。

3小结