广告教学论文范文

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第1篇

[论文摘要]英语作为信息和文化载体的主要语言，在世界经济、文化全球化进程中起着重要作用。作为中国培养高等人才的最主要途径，大学教育理应承担起对大学生英语教育的重任。但传统的大学英语教育并没有针对性，远远不能满足学生在未来专业领域内工作的需求，尤其是对英语要求很高的某些学科领域。

一、广告专业学生英语学习的重要性

中国广告发展的市场现实告诉我们，对于即将进入广告领域工作的大学生来说，拥有精湛的英语尤其是专业英语显得尤为重要。目前充斥中国市场的大型广告公司绝大多数是外资或中外合资的跨国公司，也就是广告界通常说的国际4A广告公司。国际4A广告公司占有市场巨大份额，通常跨国公司的广告业务，凡是我们能想到的国际品牌，如：可口可乐、麦当劳、IBM……，全都是他们的客户。这样就导致国际4A广告公司不管是在公司内部交流，还是与客户之间的沟通，英语都是他们的唯一语言。因此，如果英语尤其是专业英语不过关就根本无法工作于这些跨国广告公司。很多专业功底深厚的优秀生就因为英语这一道门槛而无法进入国际4A广告。而4A广告也为招不到合适的专业人才而头疼。所以，专业英语的掌握不仅可以使学生直接进入跨国广告公司，也为他们进入其他外资企业带来了机遇。

二、广告专业英语教学现状

目前，国内对广告专业开设英语授课或双语授课的大学寥寥无几。这说明大多数高校还没有充分认识到英语对广告专业学生的重要性。有个别学校开设了双语授课，但存在诸多问题，效果并不理想。调查发现，在双语教学过程中存在几种现实状况。首先大部分学校因人设课，但并没有很好的系统规划。因为某位老师英语较好，就将其所教授的某门课程开设为双语授课。这样，学生在校学习的四年中，可能就只有一门课程接触到了专业英语，没有连续性和全面性，即横向纵向都不够。也正是因为学生只是零星的在某一门课上接触专业英语，再加上学生本身英语水平有限，对语言理解有障碍，因此有些老师在课堂上花大量的时间解释某个单词是什么意思，甚至怎么用，此种授课方式已经完全倒向了大学英语的教学，失去了专业课教学的本质。同时，学生的英语水平和天生惰性还致使很多老师在学期初还尽量使用英语讲述，但随着课程的推进和学生的要求，越来越多的使用第一语言。调查发现有的双语教学最终只是多媒体课件中的重点词用了英语，老师的课堂授课基本上是汉语。这样的双语教学对学生英语水平的提高又有多大帮助呢？

事实上，目前双语教学本身就存在着诸多不确定性。不同专家学者对双语教学的概念、目的和操作方法都有着不同的理解。东北师范大学国家基础教育实验中心外语教育研究中心副主任张绍杰教授说，从语言教学的角度讲，双语教学是使用另一种语言来讲授母语某一学科的知识内容，教学形式通常是学生看的教材是汉语编写的，教师授课则全部用外语，即学生在视觉上接触的是汉语，听觉上接受的则是外语[1]。香港浸会大学语言中心博士卢丹怀则认为，双语教育指的是用两种语言作为教学媒介语，从而使学生通过授课语言的运用来达到掌握两种语言的最终目标[2]。还有很多学者认为，双语教学是指在专业学科课程的教学中，使用中外两种语言讲授国外原版教材，并在答疑解惑、作业、试验、考试等个教学环境中均采用外文（通常指英语）的一种教学形式。不难看出，对于双语教学到底应该用哪种语言的教材，课堂上讲哪种语言还有很大的争议。

应该肯定的是，把英语引入专业课教学，其目的就是为了提高学生的英语水平，尤其是专业英语水平。从国外教授英语的经验来看，应该尽量给学生创造英语环境，尽量使他们听说读写都能用英语。同时必须要考虑学生的英语水平和接受能力，不至于因学生感觉太难而失去兴趣。在这样的指导思想下，我们研究出了一套较为适合中国高校状况广告专业英语教学法。

三、广告专业英语教学模式

1.模式一:全面英语教学

在中东很多国家里，都有双语教学。但他们并不是一门课既用第一语言又用第二语言教授，也不是只有一门课开设双语教学，而是某几门课程完全使用英语教学，即使用英文课本、英语授课、英语完成作业。这样学生可以有一个较为连贯的英语思维和英语环境，不至于每周只在特定的某门课上和英语见一次面。语言的学习，最终要上升到思维的转化上，只有长时间的不间断的运用某一语言才有可能领会其思维习惯。

香港对英语的教学一直很重视也很成功，而他们对语言环境的打造就更为严格。在香港EMI（EnglishasMediumInstruction,英语作为教学媒介）学校，学校要求学生在教室里必须讲英语，中文交流只限于在走廊和操场。这样学生说英语的时间就更多，英语的氛围就更浓。对于任何一门语言来说，只有不断的练习和反复的运用才有可能掌握。我们的学生在非英语国家中学习英语，那么“自然”的练习机会就少，因此我们必须认真的去创造语言环境，使他们尽可能多的不间断的接触英语，运用英语，才能学好英语。所以我们采取多门专业课英语教学，且规定在英语授课的课程里，听说读写全部必须用英文，即：老师全英授课，学生全英回答问题、讨论问题，阅读全英课本，听取全英授课。这样才能形成连续的、多角度的专业英语学习氛围。

2.模式二:递进式英语教学

近年来新闻传播、法律、市场营销等很多专业都开设了专业英语。开设这些课程的初衷是希望通过专业英语的学习，掌握本专业的英语知识，甚至可以在专业领域里灵活运用英语。但调查发现，学生很难从一学期三十六节课就彻底掌握本专业的英语，更不用说运用自如了。同时学生又反映，他们在这些专业英语课上最大的收获就是学到了一些最基本的专业词汇。因此对于普通高校可以在第一学期先开设广告专业英语，通过这门课的学习，使学生先掌握有关广告和营销的一些最基本词汇和日常用语。从第二学期开始，采取与模式一同样的全面英语教学。

3.模式三:英语教学实训模式

广告是一门实用性很强的专业，实践操作远远多于理论研究。因此，将实训教学引入广告教学不但适合专业特点，而且可以从实践中理解专业知识，同时练习专业英语。实训教学有别于传统课堂教学模式，它是将学生放到一个企业全真管理模式、开发环境中，根据行业特点和企业制度，让学生以项目小组的形式协作进行完整的项目开发，以锻炼他们的实战能力、团队合作精神、沟通协作技巧等。例如：老师可以将学生分成几个小组，让每组学生做一份广告策划，以小组为单位用进行提案，自己则扮演客户与学生进行沟通。当然这全程都必须是英语，包括提案稿。实训模式对于任何水平的学生来说，是一项很有效的教学模式，而且在实际操作中，教师可以根据学生的英语水平变化实训项目。

以上三种模式总结在一起便是适合广告专业不同英语水平学生的两套教学方案，即：全面英语教学+英语教学实训模式、递进式英语教学+英语教学实训模式。当然这些教学方法要想能够达到理想的效果，还需要老师本身有很好的英语水平和生动的专业教学内容。

参考文献：

第2篇

（1）针对性网络广告应该是定向传播，讲究针对性。广告应该到达目标受众，取得常规广告难以取得的效果。网络广告文案的内容应该与目标受众相关，具有较高科技含量，满足目标受众的需求。网络广告文案写作必须做到网络广告目标受众的一致性和准确性。

（2）互动性互动性是网络广告超越传统广告媒体最独特的优势，这一优势使网络广告拥有双向交流的可能。网络广告的目标受众不会纯粹被动地接受信息，也会主动信息，主动反馈对广告作品或对广告产品的感想。网络广告文案应利用网络的交互性，实现广告和目标受众之间的双向交流和积极互动。可采用设问式广告标题、设置悬念增加点击率，使用诱导性、号召性语言，吸引目标受众参与互动。

2.熟谙广告文案写作原则

（1）简洁有力要想让浏览者一瞥间明了广告的内容，留下深刻印象，文案一定要简短有力，出奇制胜。如，百事清柠（PepsiTwist）可乐网络广告是个很好的范例，一开始广告画面中只有提示语“Tryit”，当用户不断拧可乐瓶盖后，出现结束广告词“Lotsoflimeflavor，tillthelastdrop”。简单来说，好的广告词要能够立刻吸引浏览者的眼光，唤起点选的欲望。

（2）主旨明确网络广告应该让浏览者迅速意识到广告内容。确立主题可以避免内容的空泛和散乱。主题明确后，选用材料和安排结构就有了依据，或突出商品品质，或突出价格优势，或突出特殊功能，或突出优良服务——广告只能有一个中心，不能面面俱到。如宝马汽车网络广告，为了表现MINICOOPER个性化定制这一概念，当用户拖动滑块后，可以发现MINICOOPER被组装成多种车型样式。

（3）生动形象美国销售学家韦勒说：“不要卖牛排，要卖烤牛排时的嗞嗞声。”“嗞嗞声”正是牛排的卖点，它表明：人们买到的不仅仅是商品本身，更是伴随其中的诱人乐趣。“嗞嗞声”是牛排之所以能引起食客趋之若鹜的玄妙之处。当火辣辣的牛排一上桌，那嘶嘶作响的油爆声，着实让人恨不得立即大吃一顿，至于那牛排是否真的美不可言，反倒成了其次了。肯德基家乡鸡的广告语是：“连手指头舔起来都香。”广告文案应当利用巧妙的表达方法，以强烈的感染力吸引人们的注意力。

3.了解网络广告文案的构成要素网络广告文案主要由标题、正文、口号和随文组成。

（1）标题标题是广告文案的主题，往往也是广告内容的诉求重点。它的作用在于在最短的时间内传递出最重要的信息以吸引受众的注意，引起目标受众进一步关注，从而诱发购买行为。标题的创作要求：一是要放置于引人注目的位置；二是语言简明扼要、易懂易记、传递清楚、新颖个性，字数一般控制在12个字以内为宜；三是标题字一般用较大号的字体，作面的处理或线的编排。

（2）正文正文是广告文案的中心部分，负责传递广告信息，介绍商品、树立形象、促进购买。正文的内容十分丰富，商品的性能、价格、造型、规格；企业的形象、历史、设备、服务、特色、文化等，都可以成为正文的题材。正文写作必须注意以下几点：第一，注重结构，尽量把最独特的内容安排在显著的位置上。网络广告正文应该使用倒金字塔式结构，材料的组织和安排应该头重脚轻，需要强调的信息放在最前面，其他信息按事实重要性依次排列，以突出最重要、最新鲜的信息。第二，措辞适当讲究形容词和修辞手段，以增加吸引力。第三，句子越短越好，要考虑到用户的耐心。网络广告的正文中，句子最好在10个字左右，最长不要超过25个字。

（3）广告口号广告口号应该是顺口而易于记忆的“语言商标”，目的是经过反复出现，加强品牌或企业的服务印象，以便区别于其他企业或产品，使消费者掌握商品或服务的个性。它是企业广告战略中不可或缺的要素。广告口号的创作要求：适合反复诉求、简短易记、富有韵味、通俗而有时代感。

第3篇

目前我国经济的飞速发展，对于艺术设计人才的需求在不断的增加，特别是近些年来，我国城市规模的不断扩大，城市自身品牌文化的建立，城市景观的建设以及部分商业文化区的改造等都需要大量的艺术设计专业人才，广告媒体的发达和多样化更是充斥着城市的每个角落和空间，已经成为了当前我国城市视觉艺术的重要部分。这样的背景下就使得社会对于广告设计人才的需求量在不断增加。另一方面就是我国充分重视创意产业的大力支持和发展，并把文化产业作为我国国民经济发展的支柱性产业，制定了“文化强国”的发展策略和目标，而我国地方政府更是紧跟时代的发展步伐，提升对于文化产业的重视，并制定了各省市文化产业发展的规划。但是文化产业想要真正获得发展，关键还是文化产业的设计人才。当前我国广告设计人才的岗位需求和设计人才的培养之间存在着很大的矛盾，大部分城市都存在着广告设计人才无法满足设计岗位需求的现状，广告设计人才的实践能力更是很难满足广告设计人才的需求，因此，做好高校广告设计人才实践能力的培养对于我国文化产业的发展，经济水平的提升至关重要。

2广告设计专业实践教学方式

2.1更新教育理念，树立教育目标

做好广告设计专业的实践教学工作首要的就是要做好教师观念的更新，要求广告设计专业的教师能够摒弃传统的教学观念，采用全新的、多样化的教学观念，并结合时展的要求明确教学目标，充分全面的认识到教学过程中学生主体地位，并能够针对学生个人素质的差异做好教学内容的选择，选择学生感兴趣的教学方式，提升学生的兴趣。具体的做法就是首先是在了解学生认识程度和规律的基础上，做好学生抽象思维的培养工作，教师的教学目标不是为了让学生了解广告设计理论知识，更重要的是要提升学生广告设计能力，培养学生的抽象和创造思维，进而提升学生设计实践能力和创新能力。

2.2更新教学形式，改善授课方式

在整个广告设计专业的教学工作中，要能够做到针对市场对于广告设计人才的需求进一步确定广告设计人才的培养方案，这就需要我们在广告设计实践教学过程中能够针对市场对广告设计人才的需求进一步调整和规划广告设计专业的教学方式，全面提升学生广告设计实践应用能力。另一方面，在广告设计专业实践教学过程中，更是做好教师和学生之间的沟通和交流工作，调动学生学习的积极性，进一步提升学生广告设计实践水平，同时在广告设计专业的教育工作中师生关系的变化，将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系，这样一来就是需要设计师充分展示和发挥自己的想象能力，进行设计作品的展示，进而满足客户的实际需求，设计出令客户满意的作品，从而提升学生的设计实践能力。

2.3制定考核目标，开展特色教学

在广告设计专业实践教学革新过程中，制定出相应的考核目标至关重要，传统的考核目标还是凭借学生广告设计作品去衡量一个学生广告设计水平的高低，这样考核的方式和标准对于提升学生专业水平和素质起不到任何作用。广告设计专业教育的目标就是让学生在充分掌握广告设计相关的理论知识外，还需要广告设计专业的学生具备广告设计应具备的素质和创新能力，这样就需要我们制定新的考核标准，除了对学生广告设计作品进行打分外，还需要关注学生在广告设计学习中的理论知识以及学生在日常生活中设计实践能力，最后根据学生理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩对学生进行综合评估。采用这样考核和评价方式能够帮助学生将理论、技巧和实践三者进行紧密的结合，进而推动广告设计专业学生的全面发展和综合素质的全面提升。

2.4采用与大学生广告赛事相结合实践教学方式

社会多元化的发展过程中广告设计类似的比赛也层出不穷，其中针对大学生举办的广告设计大赛更是比比皆是。因此，为了更好的提升学生广告设计能力就需要教师在广告设计教学过程中，能够与大学生广告设计大赛的命题相结合，为学生布置一些广告设计命题，并将比赛内容和其他参赛获奖作品进行比较分析，培养学生了解企业对于广告设计的需求和广告本身带有的商业性质，便于学生全面的掌握广告的本质和核心，大幅度的提升学生广告设计学习的效率。

3小结

第4篇

有多少超脱常规的经典作品就有多少别出心裁的构图。因此可以通过简单的构思草图来观察变换构图的多样性，或借助照相机取景框的方法记录感兴趣的视角（如平视、俯视、仰视等），求新、求变、求异，用创新思维来完成画面的构成，墨守成规只会让作品平庸无力。因此，在广告学专业设计素描课程中，构图上应没有模式，没有束缚，只有个性和艺术创造。

2多种手法，创新教学

为提高设计素描课程创新教学的效果，在临摹、写生、归纳等教学环节都要围绕创意创新的理念展开教学。

2．1临摹入手，启发引导

“向现代派大师学习”，从经典的艺术作品中得到灵感与启发，是设计素描教学过程中的重要环节之一。广告学专业的设计素描在临摹中着重培养学生的动手表现力，引导他们用客观的、本质的辩证唯物主义观点看问题，养成独立思考、勤于探索的习惯。引领学生开拓眼界，打开思路，摆脱传统的临摹方式，将素描基础表现与创意紧密结合起来。在临摹借鉴中，应让学生身临其境地感受内容与形式完美结合的创意表现。安格尔说：“我劝你去临摹，难道你们以为我想把你们培养成复制家吗？不，我是要你们到花丛中去采集蜜汁。”因此，临摹不是一种“奴隶式的屈从”，而是一种理智的分析和理解，通过揣摩他人的作品，将一种成熟的观察方法和素描方法引入自己的创作之中，从而创造出独具风格的作品。在临摹范本选择上，教师应引导学生主动寻找创意、构思和构图俱佳的作品，摆脱过去一切由教师包办，学生只是被动接受的临摹作画方式。教学中，可以从现代派大师或风格流派中汲取精华，从构图的图形选择到具象与抽象的表达给人耳目一新之感。如选择西班牙著名画家毕加索的静物作品作为范画，在学习中理解画家在观察、表现事物过程中的创新之处。引导学生找出毕加索的范画与其他流派的差异，从分析比较中不难看出：以往传统的绘画作品都是从一个角度去表现事物，通过焦点透视和写实手法，画出与生活中相同的东西，摆脱不了物象原型对视觉的束缚；而毕加索作品打破了客观物象，加入了更多主观因素，从正面不可能看到的几个角度去观察，用并列或重叠的方式表达物象。运用具象的手法，立体真实地反映了客观事物，通过变形、提炼、取舍、添加、几何概括等进行富有创意性地处理，在物象上改变其形态特征、空间变化、透视关系，用概括提炼甚至是反透视的方式，并运用了多点透视的构图，从不同的方向拼合碎片，具有错置感，给人极强的视觉冲击力。学生在临摹经典作品时，要充分发挥主观能动性，吸收与借鉴作品中的创新创意点，从构图、色调、线条的运用中吸取大师作品中的精华，为自己的创作作铺垫。在康定斯基的抽象作品中，艺术家以点、线、面为基础，自由大胆地表现概念与创意，利用点的大小聚散、线的粗细浓淡、面的方圆等组合成活泼而富有形式美的构图，超过了他人的绘画表现形式。抽象派绘画追求新奇和独创性，作品本身具有扩张性与“进攻性”，以独特的形式、饱和的色彩，形成一种先声夺人的艺术感染力。点、线、面是最简单的，可最简单的东西往往蕴藏最强大的生命力；“一切具体的都是有限的”，而有限的东西却能孕育出无限的想象空间和创造空间。罗丹说：“艺术家的任务：使那即使在隐藏之下的真理，明白地揭示出来。”用符号性的语言，简单地、概括地、抒情地表达出深层的象征意义是抽象派绘画的基本特征。通过学习、临摹康定斯基、毕加索等大师的作品，了解现代绘画的抽象与具象的特质，让学生能在学习中得到启发，进而运用到广告设计的创意构思与表现方法上。

2．2物象写生，多形态表现

在广告学专业设计素描课的写生训练中，学生通过对物体的写真、联想、添加、再创造等手法训练，可以提高造型能力和创新思维能力。在写生过程中，表现手法可灵活多样，或线、或面、或线面结合，以粗细不同的线条、浓淡虚实的笔法，针对具体的物象，进行有创意性的、多形态的表现。学生要充分发挥自己的想象力，对物象所引发的感受有独特的表达指向，并在表达形式上充分强调自己的主观建构。教师引导学生从多角度、多方位来获得创作源泉。在具体的教学实践中，要正确对待来自传统的写实性绘画素描的影响，在观察方法、造型意念、构图形式等方面要有全新的创意思维。在表现方式上，并非用简单直白的语言进行被动的描绘和再现，而要有深度的联想与想象，提高设计素描的创意实践能力。在写生中，采用研究性教学，使多种思路与想法或多种表达形式与语言相融合，让学生的发散性思维能力得到培养。因此，在物象写生中，引导学生进行多角度、多形态地观察和表现事物，将创意融入写生之中，以达到传统写生训练未能达到的创新效果，画面主体是一只经过创意变形的鞋子。作者运用联想、夸张的方法，将一只普通的鞋子变得充满趣味。这只鞋的鞋头经过灵活、巧妙的变形，成了鲨鱼的嘴巴，形似且神似。另外，鞋口处也变形为鸟巢的形状，经过作者联想、夸张、变形，使一只普通的鞋子顿时有了别样魅力，成为一件妙趣横生、创意独特的作品。因此，在写生时，要着重训练与引导学生运用创新思维，大胆地展开联想，创作出富有想象力的作品。

2．3归纳创新，发散思维

创作型设计素描应在对物体形态与空间的各种基本性质的观察和发现中展开，对事物进行观察时，运用发散式思维将事物分解为具有本质特性的可变单元，从中确定新的内容，探求新的发现，在探索表达实践过程中逐步完成造型任务。在创作中，引导学生挖掘个人自身潜在的想象力和创新思维能力，让学生广泛了解与掌握广告设计素描的观念与思维模式。广告设计基础创新教学的重点是让学生通过临摹、写生与创作，挖掘内在的个性特质和潜在的创作动力。同时，在教学过程中，让学生能从多角度、多途径和多层次上考察、分析事物，使其思维更具流畅性和独立性，并通过分析和归纳解决他人未能解决的问题。在教学中，为了使学生的发散思维得到有效训练，还应提倡创造融洽的心理环境，让学生的个性得以彻底解放，使学生能超常思考，大胆质疑，敢于标新立异，养成全新的思维习惯。因此，多角度、多层次的思维在具体的创作中能帮助学生逐渐摆脱传统观念的束缚，从而增强构思能力。朗加明说：“丰富的想象力来源于饱满的创作激情，当一个人的创作激情处于时，我们常常会发现他有一位‘恋人’经常如影相随，这位‘恋人’便是灵感。”灵感，是创造活动中普遍存在的现象，当灵感迸发的时候，创意的种子就在不经意间得以孕育生发。作者用文字和物象进行组合，发散性的思维创意使这幅画在构图上大大地区别于传统素描。以象棋为背景，以“兵”为主题元素，并在其基础上进行字体变形，将“兵”字的一划与人的身体进行置换，语义上也有巧妙的联系，最终产生的效果让人眼前一亮。德国著名平面设计师米歇尔希尔纳曾说：“所谓新的创意来源于原有的设计，元素可以是旧的，但概念一定是新的。”而戈登德莱顿亦说：“一个想法是旧成分的新组合，没有新的成分，只有新的组合。”作者运用日常生活中的中国元素表现创意素描，主画面构成一张用中国文化元素组成的“脸”。作者以打开的墨盒作为人的眼镜，毛笔作为鼻子，笔架作为嘴，形成了一张古代书生的面孔，用较为写实的方法，组成了一张意象的“脸”，给人以中国传统文人的印象。其表现内容与形式及良好的创意，显示出非凡的想象力与创新力，一件优秀的创意素描作品就此诞生。

3结束语

第5篇

广告是一种商业性极强的平面设计表现形式，在进行广告设计色彩应用之前，教师首先要帮助学生明确其用色原则，使广告设计的整体色彩效果不偏离其商业价值，同时还能最大限度实现其艺术价值。下面笔者从四个方面详细介绍现代广告设计中色彩应用原则。

（一）色彩应用要同产品属性相符人类经过长期社会实践的积累形成了对各种色彩较为固定的看法，这就是艺术设计专业所讲的“惯用色”或“本体色”。同样，在广告设计中也存在着消费群体的固有色彩看法，在实际设计中，现代广告不同于创意招贴，它需要为受众还原真实，这样才能增加消费者的信赖感，从而实现商业价值，而色彩是否真实、是否符合产品本质属性将会成为视觉上第一考量因素。设计者必须要遵循物体本身固有的色彩属性，不可轻易变动，以免造成受众的感官抵触。

（二）色彩应用要同产品企业VI色彩相符VI是VisualIdentity（视觉识别）的简称，它是指一系列能够代表企业形象的标准色彩。为了能够在日趋激烈的市场竞争中提高识别度，许多企业都打造了属于自己的企业形象，设置了视觉识别的标准色彩。因此，设计者在选色时要运用企业VI中规定的标准色彩，使企业整体形象宣传同产品宣传保持一致，建立企业形象和企业理念的一致化表达。

（三）色彩应用要同消费市场的地域文化相符在国际化背景下，各种产品摆脱地域限制走向不同国家、不同地区的市场。地域的不同造就了当地人们、风俗习惯的不同，这就要求设计者在用色时充分考虑到消费市场对色彩的认知和喜好，实现合情、合理、合俗的色彩规划和搭配。例如，中国新疆维吾尔族自治区的人们忌用黄色，东北满族的人们则对白色比较反感，如果设计者对当地文化不了解就会造成色彩应用的“犯忌讳”，造成不良后果。（四）色彩应用要在主色系基础上进行创意色彩作为展示广告作品第一印象的要素，其整体效果如何至关重要。一幅整体色彩搭配合理而又充满创意的广告作品能够快速吸引受众目光，从而影响消费者的购买行为。任何平面艺术作品都会有一个主色系，主色系占据画面大部分，决定着作品的风格，广告设计也不例外。设计者在定位广告色彩时要合理安排色彩，使之同主色系相协调，在此基础上对色彩进行创意改造，但不能偏离广告的整体色彩。

二、色彩心理效用在现代广告设计中的教学研究

在广告设计色彩教学中，教师除了要提醒学生考虑上述四点色彩应用原则外，还要帮助学生系统分析色彩对于受众心理产生的影响。

（一）暖色系心理效用在广告设计中的应用教学研究暖色系中最常用到的是红、黄、橙。在教学过程中，我们需要引导学生多从身边的案例进行探讨和研究。如消防设施标志、红十字标志，等等。红色在东方文化中还有吉庆、好运的寓意，能够将热烈、活跃的情感带给受众。

（二）中、冷色系心理效用在广告设计中的应用教学研究绿、紫、蓝是中、冷色系的代表色。在教学过程中，我们可根据代表色特点针对性开展教学，比如，可以让学生列举一些与绿色有关的事物，然后总结这些事物是不是都试图给人一个共同的心理感受———自然、健康。可以专门对女性产品做一个小型的课题研讨，与学生共同探讨“紫色在女性产品中的运用”或者“适合女性的配色方案”。可以在课堂专门对科技产品的颜色搭配方案进行探讨和研究，看看市面上的科技产品都是怎么配色的，并引导学生从中找到一些规律和使用原则。

（三）无色系心理效用在广告设计中的应用教学研究无色系一般指的就是黑、白两种颜色。黑色给人感觉暗藏力量，神秘、深沉，同时又庄重、高雅、永不过时，因而多用于电子产品或汽车产品的广告中。白色给人感觉纯净、朴素、平实、雅致，通常被用做首饰、婚纱等婚庆相关产品。此外它还能代表高端和科技，因而也常被用于技术含量高的产品广告。在实际教学中，我们可以抛出一个有意思的话题，如：“为什么中国人结婚用红色，而西方人用白色呢？”让同学们进行分析和讨论，从而增强学生的参与意识。

三、配色规律在现代广告设计中的教学研究

教师在完成色彩应用原则和色彩心理效用两个基础教学环节后，要通过一套系统的理论指导学生如何安排广告设计中的色彩，这套理论就是笔者接下来要介绍的配色规律。

（一）主色调的选定应与广告主题相适应主色调的定位要注意以下几点。

（1）一旦选定主色调不要轻易改变。主色调是视觉识别的重要标志，选定之后其余广告设计方案都要跟随主色调展开，如果轻易变动将会失去色彩的指示功能，不利于产品传播。

（2）主色调选择要适合产品属性，要以色彩心理效用作为基本依据，这样才能作用于消费者，从而产生商业价值。

（二）明确定位主辅色在广告中的关系在主色调确定以后，设计者还要明确主辅色的关系。通常，人眼长时间注视一种颜色会产生视觉疲劳，这就需要广告设计展开尽可能丰富的色彩搭配。在主色调既定的前提下，寻找一两种符合广告作品理念的辅助色对画面整体进行烘托能够大大提升广告的视觉效果，凸显作品风格。

（三）引导学生多角度创新配彩对于受众心理的影响，是按照一般思路发挥作用的，久而久之，广告设计的色彩也在受众心中形成了思维定式。要想成为一名优秀的广告设计师，不但要遵从色彩的应用原则和心理效用还要善于开拓创新色彩搭配方式，使广告设计依靠独特的色彩搭配效果从众多同类产品中脱颖而出。在创新配色时，设计者可从以下两方面考虑。一是脱离同类产品的属性特征，选取商品特质进行色彩表现。二是对主色调的各项阈值进行微调，从而丰富配色体系。教师可以事先收集一些优秀的商业广告画面，让学生观看后找出每一幅画面的主辅色是什么，然后引导大家尝试用另外一组配色去替换这些优秀的广告画面，最后进行有针对性的总结。

四、创新教学形式，带动教学成果的多样化

除了理论的系统学习，我们还鼓励学生在表达色彩的介质上大胆地运用生活化、多元化的尝试。在我们进行的色彩教学改革中，针对表达色彩的材料运用方面，做了大胆的创新和尝试。在课堂上我们大胆尝试，把跟大家生活密切相关的衣、食、住、用等引入到色彩教学中来，以“色彩美食”、“色彩时装秀”、“色彩空间”、“色彩日用装饰品”等活动，在校园内全面展开。因为色彩是所有设计专业的基础课，这些活动主题可对应地安排给不同专业方向的同学们去完成。活动重在引导学生如何将色彩知识运用到生活中去。“色彩美食”是训练学生用食物本身的不同颜色来搭配，并现场烹饪出一道道色美味香的菜肴。“色彩时装秀”是训练学生根据材料颜色和质感的差异来进行色彩搭配。“色彩空间”是训练学生用简单的材料（如彩纸）来布置自己的宿舍，让整个空间色调协调。“色彩日用装饰品”训练的是在不同的日常用品上作画（如杯子、盘子、抱枕等等），训练学生用色彩装饰不同的日常用品。特别值得一提的是“色彩时装秀”。这是我们色彩教学课程改革中最具人气的一个活动。时装秀以班级为单位，分别以“中国风”、“时尚之都”、“青春赞歌”、“人体彩绘”为主题进行创作。用来做时装的材料也不受限制，但必须能体现其主题调性，通过材料本身的颜色和不同质地的材料来设计出不同风格、不同类型的服装。我们惊喜地发现学生的创造力和想象力完全被释放出来，在材料的运用上是五花八门：树叶、色卡、光碟、红包、扑克、塑料袋、羽毛、尼龙绳、布匹等。更关键的是学生通过动手去制作服装，主动地去研究那些颜色搭配在一起会协调，什么质地的材料搭配在一起才更能体现出主题基调。而且，学生的积极性和表现欲望也被激发出来了，穿着自己设计制作的服装在T型台上展示，无比兴奋和自豪。

五、总结

第6篇

敏锐的观察能力能让我们获取灵感。正如一个好作家会感受人生百态，一个好设计师会从生活中找到设计灵感。敏锐的观察力意味着我们总能够及时迅速地在周围的环境中把握信息，发现平凡事物的闪光点，迸发创造力的火花。在课堂上，教师可以引导学生通过自己的手机去拍摄身边的事物、人，改变过去对周遭事物麻木不仁的态度，激发他们对生活的热爱。不要仅仅在课堂上进行教学指导，也可以适当地走到大自然中去，带领学生写生、制作手工，从小事入手培养他们的创作激情。平面广告设计包含的内容广泛，那么课程教学形式也应当灵活，比如要设计一张农业博览会的海报，不妨把他们带到农场、农舍或者农家乐体验生活，鼓励他们对观察农产品、农业资源，寻找创意的元素。

二.丰富学生的想象力

想象力是一个设计师能否设计出好作品的关键。想象力作为思想的原动力，为创意提供了无限可能。丰富的想象力可以活跃学生的创造性思维，想象力强大的学生总能在不经意间就获得灵感，由此及彼，举一反三甚至将创造性元素重新打散进行组合。要丰富学生的想象力，可以从这样这个方面着手：（1）多提出开放式的主题，让学生能够天马行空地想象，减少设计限制；（2）多让学生参与教学过程，让他们多提出假设性的问题，多样化的解决问题；（3）多走出校门，在社会实践和大自然中开展教学。

三.提高学生的实践操作能力

记忆力、观察力、想象力都有了，就是不知道怎么把脑子里的构思呈现出来，会导致构思和设计严重脱节。有的学生想法不错，作品却完全体现不出自己的设计理念，教师也只能表示遗憾。要改变这种状况，平面广告设计课程教学中要善于展现各种技术的巧妙应用，例如从具象的内容出发去展现技法，引导学生合理运用文字、语言、图像和各种符号、构图、上色等等。当然，完美实现构想的前提是，必须具备高超的手绘能力、设计软件操作能力。多样化的手段和技术能保证学生实现创新，展现自己的创造力和创新意识。

四.准确的逻辑思维和评价能力

准确的逻辑思维和评价能力能促使学生充分分析、判断、筛选眼前的创造性元素，知道哪些是可以利用并整合的，哪些是不应当采纳的，提高创造力的发挥和把构想转化成为现实作品的成功率。学生在学习广告设计的过程中，记忆力、观察力、想象力都得到了开发，才会激发创造力产生应有作用，例如新的解决办法，新的思考方式，新的技法等等，它们都是通过最初的逻辑思维和评价能力来实现的。没有基本的分析和逻辑思维能力，想要从现有的信息和知识里寻找到创造性因素，不但非常困难，还很可能让它和自己擦肩而过。创造性设计能不能成功，逻辑思维能力和评价能力的高低是决定性的因素之一。在课程中教师应当尽可能多让他们进行逻辑思维、抽象思维和逆向思维，遇到问题多提问，对思考，并引导他们总结和概括一些事物的共同特征，提高他们的逻辑思维和评价能力。

五.结束语

第7篇

同传播学一样，市场营销学于20世纪初期产生于美国。随着社会形态及市场经济的发展，当前市场营销学发生了根本性的变化，从传统市场营销学演变为现代市场营销学，其应用从赢利组织扩展到非赢利组织、个人乃至国家。营销学对广告学的影响，同样深远广泛，从宏观架构到具体技巧，无所不包。其中最典型的，是明确了广告活动的根本目的，即商品销售。1904年，美国广告人约翰•肯尼迪提出了其著名观点“广告是印在纸上的推销术”。1923年，克劳德•霍普金斯提出：“广告的唯一目的是实现销售。广告是否盈利，取决于广告引起的实际销售”。[3]20世纪50年代，广告大师罗斯•瑞夫斯提出著名的“USP”理论（UniqueSellingProposition，中文译为“独特销售主张”），更是将广告的销售本质发展到极致。该理论认为每一则广告必须向消费者陈述一个消费主张，给予消费者一个竞争产品做不到、不具有或没有宣传过的独特有效的利益承诺，以打动消费者并促进销售。我国著名广告学者张金海教授在其《二十世纪广告传播理论研究》中，做出“广告完整的表述应该是一种营销传播”的论断，并认为“建立广告是一种营销传播的认识，对广告学理的建构，对广告学基础理论的确立，意义尤为重大”。因此他建议在整体广告运动的基础之上，在营销学和传播学两大学科理论基石之上，来系统建构广告学的基础理论和基本原理，进而建构广告营销传播学的理论体系。

二、“走进来”之困——学问、实务与教育

营销学与传播学对广告学影响深远，使其在比较短的时间内，形成了自己的学科框架与知识体系。然而，随着社会发展以及广告行业自身的快速变革，营销学与传播学作为广告学母体，日益捉襟见肘，显露困境。

（一）学界之困广告学者众多，但总体上平台少，机遇差，中文核心期刊与国家社科基金，颇能说明问题。北大中文核心期刊是北京大学图书馆联合众多学术界权威专家鉴定，也是全国最权威的核心，一般四年评选一次。2011北大中文核心期刊目录，与新闻传播相关的，分为文化理论、新闻事业，广播、电视事业，出版事业等三类，共28本，广告学专业没有一本。经济类里面，亦没有广告学核心。2014年国家社科基金项目，新闻与传播学共立项132项（重点项目12项、一般项目72项、青年项目48项），其中广告学项目仅4项（重点项目1项、一般项目3项），与学科规模与人员数量，远不相称。

（二）业界之困

与学界相似，业界同样尴尬。因为没有成熟的专业规范与完善的制度，广告行业在市场中地位不高，在社会中更是不受待见。因为缺乏行业准入门槛与专业人员晋升阶梯，广告行业难以吸引优秀的人员，持续留人更是艰难。加之广告行业身处竞争激烈的“买方市场”，当前知识产权保护又不尽人意，广告行业整体利润微薄，缺乏话语权与影响力。

（三）教学之困

不同于官方颁布的学科目录，现实中的广告教育表现出更多形态。除了为数不多以广告命名的单独院系，绝大多数广告学专业隶属于新闻传播、市场营销、艺术设计、文学历史等相关院系。学科归属与定位的差异，固然促使不同院校形成了一定的学科优势与办学特色，更大程度上则昭示了广告学教育在培养目标、教学计划、课程安排、教材使用方面的稚嫩与随意。新闻传播类院校，多公办院校，学生较少，学科排名整体靠前，专业师资在业界拥有更高的影响力。但培养的学生眼高手低，动手能力差。很多学生在客观上也选择了出国、考研、保研、媒体就职等，真正从事广告行业的学生，数量有限。广告与新闻“联袂”培养，还使得这一对本应泾渭分明、边界清晰的专业，互相影响，理念混淆。层出不穷的“新闻广告”、“广告新闻”、“有偿新闻”、“有偿不闻”，从某种程度上，与这一学科设置模式，具有一定关联。艺术设计等实用型院校，学生动手能力较强，但囿于生源质量以及教学模式，不少学生文化底蕴与整体素养欠缺，虽然可以较快地从事专业工作，但后劲明显不足。

（四）因何而困

上述现象成因众多，但根本还是在于广告学没有形成成熟完善的学科框架与知识体系，多数成果停留于对现象的描画、经验的介绍、常识的铺排或技术的阐述。营销学与传播学，并不能够为广告学提供足够的滋养。营销学功利性太强，以产品销售作为最终追求，知识传授过分偏重具体技巧，不能涵括商业广告尤其是社会公告、公益广告等理当具有的观念引导、文化塑造、品位提升等诸多功能。当前广告界违规猖獗，虚假横行，与单一的目标诉求，具有很大的关联。与营销学相反，传播学研究信息传递及社会信息系统的运行，关注更多的是政治、社会、人文，缺乏对经济、市场层面的足够关注，未能涵括更为复杂的广告传播形态，知识体系同样欠缺。广告学对其他学科视角或知识的借鉴，则大多是套用理论解读问题，最终“为人作嫁”，丰富了其他学科的理论体系。解决上述问题，广告学教研在“走进来”的基础上，必须跳出原来的框架与窠臼，不断探寻“走出去”的路径。正如刘泓所说：无论是“营销劝服”，还是“媒介传播”，它们所考察的都仅仅从广告的营销内部或传播过程的内在机制系统来考虑问题。广告作为社会传播的系统结构的复杂性和丰富性或者说广告在社会生活系统结构当中关系脉络的多重性及其全貌，在这样的“学科规训”及其知识谱系当中被忽视或者说被遮蔽了。从某种意义上说，广告研究并不应该只是“营销劝服”或“媒介传播”的独占的对象，而是一种综合性的社会、经济、文化现象，需要从多学科、多角度进行研究。

三、如何“走出去”——博弈论视角

广告学研究如何“走出去”，不是一个新问题，不少学者从社会学、文化学、美学、哲学等角度，不断作出尝试，并取得了一定成果。笔者在此想从博弈论的视角，谈谈这一问题。

（一）何谓博弈论博弈论（GameTheory）即研究双方或多方如何博弈的学问，具体来说，就是解释和理解人们在实际行动中会采取的行为，预测人们在某种特定情况下将如何行动，以及指导人们在特定情况下应该如何行动。博弈论思想古已有之。中国古代的《孙子兵法》，可谓最早的一部博弈论著作。1928年，冯•诺依曼证明了博弈论的基本原理，从而宣告了博弈论的正式诞生。1944年，冯•诺依曼和摩根斯坦共著的划时代巨著《博弈论与经济行为》将二人博弈推广到n人博弈结构并将博弈论系统地应用于经济领域，从而奠定了这一学科的基础和理论体系。博弈论认识到了人性的自私与理性，同时认识到了人类社会的两个基本属性：互动行为（interaction）与相互依赖（interdependence）。为了实现良性互动，需要协调（coordination）与合作（coopiration）两个基本条件。故而，博弈论的最终目的是避免“囚徒困境”，在追求个人理性的同时，实现集体理性。由于对人性与社会的深刻洞察以及巨大的现实意义，当前，博弈论已经成为最重要的思维工具之一，在经济学、政治学、生物学、国际关系、军事战略、计算机科学和其他很多学科都有广泛的应用。今年网上热传的郑州小升初神题“病狗问题”，体现的就是博弈论的思维（博弈论中的“共同知识”假定），可见博弈论影响之广泛。

（二）观照广告学

博弈论巨大的学科价值与现实影响，自然能够也应该对广告学有所启迪。“走进”博弈论，不妨考虑以下视角。

1.有限理性

明确人性假定。对于任何一门科学，明晰的人性假定，都是学科得以规范的基本前提。芝加哥大学教授埃尔斯特（Elster）在《社会规范和经济理论》一文中对此作了精辟总结：在社会科学中，最为持久的分野是亚当•斯密的“经济人”和艾米尔•吐尔干的“社会人”两条思想路线的背道而驰。经济人的行为由工具理性所引导，而社会人的行为则受社会规范的指引。经济人假定人思考和行为都是目标理性的，唯一试图获得的经济好处就是物质性补偿的最大化。西方古典经济学中的“经济人”假设，认为人具有完全的理性，可以做出让自己利益最大化的选择。1978年诺贝尔经济学奖得主西蒙修正了这一假设，提出了“有限理性”概念，认为人是介于完全理性与非理性之间的“有限理性”状态。博弈论继承了经济学中的“有限理性”假定，同时结合学科特点，对博弈活动参与者，提出了更为明确又富有特色的前提假设。这些假设主要包括三个方面：一是博弈的每一个参与人都是工具理性的；二是“每一个参与人都是工具理性的”这一点是所有参与人的共同知识（commonknowledge）；三是所有的参与人都了解博弈的规则。广告活动中，广告客户、广告媒介、广告经营者、广告管理者、消费者等参与主体彼此之间或群体内部，正是一次又一次的博弈。这一假定对广告学，具有重要的意义。一直以来，广告学教学研究，要么不谈人性假定，要么根据个人经验与主观判断，随意假定，比如假定消费者好逸恶劳、感情用事、追求时尚、念古怀旧，假定竞争对手、购买人群不了解真实情况、缺乏“共同知识”等等。由此而来的广告策略，难免纸上谈兵，自我感觉良好。

2.竞合思维

树立基础理念。竞合，即既有竞争，又有合作。只有竞争，不免两败俱伤，甚或全军覆没。只有合作，则缺乏效率，没有活力。竞合思维是博弈论中的基本理念，体现了博弈参与者的个人理性与集体理性，是实现个人利益与集体利益最大化的最佳策略。实现竞争合作，前提不是情感、信任或者道德，而是参与各方对未来有积极的预期，追求长期回报，关系具有持续性。实现竞合关系的最佳策略，是积极合作、适度回应、宽容善良的经典策略“一报还一报”。为了实现最大利益，竞合思维主张“团结一切可以团结的力量”，尽可能多地寻求合作对象，包括同行、供应商、消费者、社会等各个领域。竞争合作追求的最终结果，是走出“囚徒困境”，实现双赢乃至多赢。竞合思维商业、政治、社会乃至个人领域的诸多博弈，具有极大的现实意义。对于广告领域，同样如此。当前我国广告实践中出现的时间短暂、虚假广告盛行、各方缺乏信任、恶性竞争严重，一定程度上都是缺乏竞合思维的体现。因而，借鉴博弈论，把竞合思维作为广告活动的基本理念，具有重要意义。

3.信号传递

深化广告价值。信号传递是指在不完全信息博弈时，为了实现交易带来的好处，具有信息优势的一方（拥有私人信息的一方）采取某种行动向信息劣势方（拥有公共信息的一方）发送相关信号，用以回避逆向选择，改进市场运行状况。经济学家迈克尔•斯宾塞（A.MichaelSpence）由于第一个提出信号传递模型，对于信息经济学研究做出了开创性的贡献，荣获2001年诺贝尔经济学奖。现实生活中，任何有成本、能被观察到的行为，都可以成为传递信息的信号。如高学历某种程度上可以成为高能力的信号，因为接受同样的教育，低能力的人成本太高。延长保修期可以成为汽车质量信号，因为坏车保修成本太高。高负债可以成为高效率的信号，因为低效率的企业不敢承担如此高的负债。在广告市场上，信息传递无处不在。例如高质量产品可以通过广告告诉消费者自己是高质量，因为低质量的产品这样做得不偿失。实力强的企业可以通过重金雇请知名代言人、买断黄金时间显赫位置彰显实力，因为实力弱的企业无从实现。引入信号传递模式，对于更全面地把握广告功能与效力，具有一定启发意义。

4.序贯理性

强调策略依据。“序贯理性”（Sequentialrationality）是博弈论中的一个基本概念，指不论过去发生了什么，参与人应该在博弈的每个时点上最优化自己的策略。它要求参与者的决策在任何时点上都是最优的，决策者要“随机应变”，“向前看”，而不是固守旧略。这一概念体现了动态博弈中的最佳策略。现实中的广告活动，其实就是一次又一次的动态博弈，参与各方基于竞争环境与对手策略，不断变换着自身策略。因而，用序惯理性的思维指导广告活动，有理有据，说服力强。

5.声誉机制

第8篇

关键词：广告设计专业；高职教育；教学改革

随着经济的飞速发展，现代社会已成为一个信息化的社会，广告设计行业得到了较快的发展。如今，我国已有许多高职院校开办了广告设计专业，但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才和搞好广告设计专业的教学改革与创新，是各个高职院校都需要认真思考的问题。那么怎样进行改革？笔者从以下几个方面谈一谈。

一、课程改革

目前，部分高职院校的课程和普通高等院校的课程十分相似，文化课包括外语、语文、思想政治课程等，专业课主要由专业平台课、专业核心课、专业拓展课和专业综合训练四部分组成，开设的课程主要有中外美术史、素描、色彩、中国画、书法、平面构成、立体构成、色彩构成、字体设计、图案设计、广告学、广告文案、图形创意、标志设计、招贴设计、广告设计与制作、VI设计、CI设计等，电脑设计类课程有Photoshop基础、CorelDRAW、Flash等。这样的课程安排从总体上看虽然没有什么问题，但高职院校的学生文化层次、素质修养、自学能力都与本科院校的学生存在一定的差距，这种差距决定着高职院校广告设计专业的课程要按照本校学生特点进行设置。高职院校的课程设置应根据学生未来的工作需要，避免程式化，鼓励学生自觉完成实践课程，以参加各类展览为项目目标完成相应的教学内容，根据自身特点发挥所长，开阔视野，从各类活动和展览中得到一定锻炼。高职院校广告设计专业的课程设置应偏重于培养学生的实践能力，通过设置实践课程使学生掌握一定技能，切实取得使学生学以致用的教学效果。具体的教学改革方法如下：其一，减少公共文化课，把侧重点放在专业课程上，以培养学生的学习兴趣和主动学习的积极性为出发点，让学生养成主动学习的习惯。其二，调整专业课程。现有的专业课程从专业平台课一直到专业综合训练课程共有30几门，原有的专业平台课程大多偏向绘画方向，不利于与后续课程的衔接，应将绘画方向改为设计方向。如，可以将中国美术史改成中国设计史，素描、色彩则改成设计素描、设计色彩，等等。原有的专业课程门数较多，可对一些有关联的课程进行整合。如，三大构成课程可以被合并成一门课程，叫构成设计；图形创意、标志设计和招贴设计可以被合并成一门课程；VI和CI也可以被合并成一门课程。这样能使课程设置更加偏向设计，更加系统、完整。其三，2014年6月23至24日的全国职业教育工作会议提出，要走校企结合、产教融合、突出实战和应用的办学路子，依托企业、贴近需求，加强教学实训基地建设。由此可见，高职教育要培养企业需要的人才，要着重培养学生的动手能力，把课程项目和企业生产相结合，引导学生将学习和实践紧密联系起来，鼓励学生开设广告设计工作室、组建校园广告设计小组，把所学的内容应用到具体企业项目中，达到真正的产学结合。其四，扩大对外交流，开阔学生眼界，适当在校内外举办一些展览、竞赛和参观活动，让学生深入实际工作岗位，与设计人员进行交流、学习和沟通；参与各种设计活动或设计大赛，提高学生的沟通能力和竞争意识。

二、教材的改革与建设

广告设计专业教育改革不仅要对课程进行改革，还要对教材进行相应的改革与建设。高职院校广告设计专业的教育没有固定模式，这种特殊性决定了广告设计专业课程的教材具有多样性和多元性的特点。一成不变的教材内容无法适应培养广告设计人才的需要，好的教材要结合企业项目，紧跟时代步伐，不断创新，才能满足广告设计专业教学的需要。

三、教学内容和教学模式改革

广告设计专业的性质决定了它的教学内容和教学模式不能一成不变，固定的教学内容和模式并不适合广告设计专业教学。教育者要按照企业的需要合理安排教学内容，改变固定的教学模式，使学生在学校就如同在企业，感受时代脉搏，抓准设计潮流，让学生在课堂上就能得到实践锻炼并不断提高专业水平。

四、加强教师队伍建设

高职院校部分教师实践经验匮乏。要想培养出企业需要的广告设计人才，教师首先要有足够的实践经验。这就需要教师进入企业，了解企业需要，熟悉岗位职责，按企业的具体岗位需要设计教学内容，安排具体教学项目，为学生营造真实的岗位环境，促使学生更好地掌握实践技能。高职院校广告设计专业要根据教育要求并结合高职教育的特点改进教学方法。高职院校要搞好广告设计专业教育工作，就必须与时俱进，开拓创新，牢牢把握面向社会、面向市场的方向，从个层面进行改革，根据社会需求进行改革，从根本教育开始进行改革。高职院校要以培养社会需要的广告设计人才为最终目标，并一直为之努力奋斗，为广告设计专业学生创造更美好的明天。

作者:申思明 单位:黑龙江农业经济职业学院

参考文献：

第9篇

重视设计与制作，广告本身的创意概念薄弱。学生在学习广告设计这一课程当中，常常把设计与制作看为重中之重，而不是把对广告的创意当作最灵魂的东西。比如学生总是会对广告设计当中作品的各种流于表面的外在的元素(如色彩等)进行十分细致的修饰，而忽视了广告的灵魂———“创意”。高校教师正是应该从教学的内容这一方面着手，正所谓“授之以鱼不如授之以渔”，在广告设计这一课程的内容中，要更加重视学生对广告创意这一方面的才能的培养，只有学生们学会了自己使用创造性思维的能力应用于广告的设计当中，才能够避免在实践当中陷落于总是在抄袭或是重复其他的广告设计，才能够从框架中跳出来。其次，在高学学生毕业之后，广告公司所招聘的人才也正是一些能够具有独特的创意思维的学生，他们更看重的是学生的创意思维的能力以及把这种创意转化为表现的能力。

二、在广告设计这一课程中理念转变的探讨与研究

高校中不少课程都有着一个共同的现象，那就是“纸上谈兵”。顾名思义，也就是在教学当中，更加重视的是理论的教育教育，这种理念急需转变，当今社会所需高校毕业生应该是能于、敢于创新与实践的，商场如战场，可以说是需要高校学生在毕业之后能够“真刀真枪”上“战场”的，所以在堂课上如何才能够让我们的学生成为真正的“战士”，如何才能让学生具有开阔的思路进而勇于创新与实践，这正是我们现如今最需要改变的教育理念。将广告设计的理论与实践相结合进行教育、教学，正是教育理念所要进行探讨和研究的重中之重。在以往的一些广告设计的教学设计中，要求往往是只要学生设计的精美一些，版式、字体等设计的美观即可，这就缺少了实践这一理念指导下应有的与市场需要相连接环节。应进行市场需要的调查与研究，适应当今企业发展的需要，“闭门造车”只会导致与现实与市场更加严重的脱离，再完美的设计如果离开了市场这一试金石，都只会成为温室中的花朵。所以，在高校的教学理念当中，教师一定要在传道授业解惑的同时，孜孜不倦地鼓励学生不断地提高自己的实践能力，教会学生面对市场、面向社会，综合地利用所学知识与市场实际需要向联结，学活广告设计这一课程。

三、在广告设计这一课程中教学方法的探讨与研究

在教学当中，应当应用教师传统的教学方法与多媒体教学相结合这一方式进行教学。首先，我们先来看一下教师教授为主的教学方法。在广告设计这一课程中，有些教师常常“照本宣科”，依据教材一一讲解，由教师向学生们讲授广告设计的内容，要求学生逐个掌握。首先要承认这样的一教师讲解为主的教学方法有其不可替代的必要性，比如大量的关于广告设计的知识点可以在十分有限的教学课堂时间当中传授给学生，这对于学生来说能够提高他们掌握知识的效率，这也是一种学生获得知识的最简单与最直接的方法之一。教师会将整个广告设计的整体知识结构宏观地传授给学生，这样就在很短的时间内让学生获得了系统的、大量的知识。除了最传统的教学讲授法外，还可以让学生成为课堂的主体，如教师可以事先设计好教学问题，这些问题都是能够启发学生灵感与创意的特定问题，然后让学生针对这一问题给出自己的理解与意见，教师从旁给予正确的引导。这种以学生为主体的教学模式更有利于学生积极踊跃地进行创造性、发散性的思维活动，不仅仅可以调节好课堂的教学气氛，更有利于培养学生的创造力。除了传统的以教师为主导的讲授法外，可以适当运用以学生为主体的讨论法。讨论式教学法强调教师为了实现一定的教学目标，精心的、预先的准备能够启发学生的特定问题，然后引导学生进行辩论与思考。让学生对某一文学问题发表自己的意见，给予他们独立思考的机会以及培养他们的创新能力。在讨论过程中，教师应该对学生的讨论结果进行系统的总结，对正确的理解与想法给予肯定，对错误的进行及时改正，然后再给学生阐释自己对这一问题的见解，从而正确地对学生进行引导。这样，在整个讨论的过程当中，教师积极地进行引导，学生积极踊跃讨论，教学过程中气氛会非常活跃，更加有益于学生发散性思维的培养以及教师对学生知识的传授。其次，我们来对多媒体教学对广告设计这一课程的影响。不只是广告设计这一课程需要多媒体这一教学模式进行，高校中很多课程都可以运用多媒体教学进行课堂的辅助教学，高校教师更应该多多的积累这一方面教学的经验来不断地完善广告设计这一课程教学的整体质量。所以就要求教师在备课的过程当中，力争在多媒体教学的辅助之下，使每一节课都丰富精彩。精心地制作课件已经设计教学的环节，很好地利用网络是十分必要的。在课件的制作当中，教师一定要将教材内容的总体性把握好，将其中宏观的知识点用十分清晰的思路表现出来并且贯穿于整个课件之中。传统的教学模式对于学生来说可以定义为一种理性的认识的话，那么可以说，在多媒体的教学过程当学，就是一种感性的认识过程，这种感官性刺激很强的教学方法无疑会是学生提高学习的兴趣，从而提高了广告设计这一课程教学的教学质量。因为使用多媒体教学的优点不言而喻:它既直观又清晰，既生动又富有趣味。既然如此，教师就更加应该利用计算机多媒体进行教学提高学生学习兴趣，也正符合这个利用电脑来传播文化与文明越来越普及的社会。知识通过学生的所有感官，如听觉、视觉以及感觉等等都给予了强烈的刺激，使知识更深刻地大大脑记忆。为社会培养出更加优秀的人才是高校教学的根本任务。应该稳步不断的、积极的提高高校的教育教学质量，能够越来越符合当今经济社会发展的必然要求。可以说教学是一门科学，有其合理的教学理念，正是要遵循这样的教学的内在规律来建立一种有效的课堂教学机制。也可以说，教学具有美学价值，所以教学又是一门艺术，而这种美得价值一定有待于教师引导学生去发现、领悟。通过上述的关于高校艺术专业广告设计这一课程教学改革的研究与探讨，更加能够深深地体会到改革的必要性，以及理论与实践相结合的必要性。这使高校学生们对广告设计这一课程有了一个全新的以及全方位的理解与体验。作为高校教育者，正是应该不断地进行探索，不断努力地提高学生的综合艺术的素质，加强学生进入社会后工作的实践能力，成为社会所需的真正人才。

四、新时代新科技对广告设计的影响的探索

当下科技发展日新月异，社会也随之发生变化，这些变化深深影响了各个行业，广告设计专业也深受影响。首先网络时代的来临改变了人们的生活方式以及信息的传导方式。网络时代使信息高度自由高度膨胀化，随之而来的广告媒体也发生的剧烈的变化，新媒体新渠道新的广告传播方式也逐渐产生。例如网页追踪广告、微博广告、微信销售平台、网络电商等等都是广告专业发生着剧烈的形态变化。随之而来的广告设计专业的教学模式也应该与时俱进，充分去了解使用这些新兴的网络媒体传播方式，使学生的知识结构能够紧跟时代的步伐，只有这样学生毕业后才能够具备现当代社会人才市场需求的竞争力。其次大数据时代来临，作为调查和统计的大数据系统具有高度的自由行和准确性，数据充分广泛，在当下的广告设计教学模式当中应该充分发扬大数据时代的统计特点把广告市场调研及信息汇总充分御用大数据的技术特征，紧跟时代的步伐。再次鼓励广告专业学生的创业精神，已小微企业为创业基础，突出创意、创新等创业新特点，以小搏大，运用现当代的科学技术给创业注入新的活力。在创新创业的过程中突出新的管理模式，已团队为创业基础，培养广告创业团队，在课堂当中，把学生的分组进行团队组合去完成相关课题进而培养学生的团队协作能力，提高学生相互协作共同创业的能力，把课堂当作工作室，发挥学生的主体性。

五、结语

第10篇

1．网络课程利用不充分广告学课程虽已开设了网络课程，为学生提供了课程简介、大纲、授课计划、教案、课件、案例库、习题库、试题库等丰富的教学资源，然而网络课程的辅导答疑、交流讨论等交互功能未能得到很好的开发和运用。

2．网络课程与课堂教学没有充分配合广告学课程尽管已在课堂上明确提出对学生使用网络课程的要求并进行了方法指导，但没有对学生利用网络课程学习进行有效的考核，缺少对于网络课程及课堂教学内容的有效整合，没有充分使网络课程有效的配合课堂教学，缺少运用网络课程培养学生开展研究性学习的教学方法研究。

3．学生对网络课程认识不足由于缺少有效的考核，因此网络课程没有被充分利用，与课堂教学配合不够紧密，学生对网络课程的功能缺少认识，缺乏运用网络课程进行学习的主动性及学习兴趣，能充分利用网络课程进行学习的学生仅占班级学生的10%，没有达到网络课程应有的教学效果。

二整合广告学网络课程与课堂教学

为了解决课堂授课时间的局限性，更好地培养学生开展研究性学习的兴趣及能力，应充分开发及利用广告学网络课程的功能，提高学生对于网络课程的认识，使网络课程与课堂教学相互配合、优势互补，充分发挥网络课程学习的交互性、共享性、开放性、协作性和自主性的优势，增强网络课程的教学效果，使网络课程真正成为课堂的延伸，发挥其应有的作用。首先，使学生充分利用广告学网络课程开展课前预习、课后复习、自我测验、课后交流等活动，使网络课程更好地配合课堂教学，让学生更好地理解课堂所讲授的理论知识。其次，运用广告学网络课程为学生拓展课堂45分钟以外的更为广阔的空间，为学生精选最新行业前沿资讯及专业优秀的案例，引导学生运用岛屿法、穿透力法、关联法进行行业资讯与优秀案例学习，即使学生自选阅读大量优秀广告案例（岛屿法），并通过对典型案例进行思考研究，得出自己的结论（穿透力法），同时将表面看似不同的案例与所学理论知识相互关联，找出解决这一类问题的共同方法（关联法），在开拓学生视野的同时，使学生掌握研究性学习的方法。再次，在前两步骤完成的基础上，通过网络课程培养学生选择自己感兴趣的专业问题进行研究性学习的习惯。这对于学生掌握适合自己的学习方法、养成良好的学习习惯有良好的作用。不仅可以让学生在大学期间更好地理解及掌握专业知识和技能，更让学生在走上工作岗位以后，能运用这种学习方法不断学习行业最新的知识，更好地适应用人单位及社会对专业人才的要求，这将使学生终身受益。

三广告学网络课程建设与教学方法改革

1．网络课程教学方法改革第一，根据广告学课程特点及教师教学需要，由授课教师自主决定网络课程与课堂教学传授知识的教学方法及比例，并于开课之初告知学生本课程的学习方法及使用网络课程的相关要求。第二，对广告学网络课程及课堂教学内容进行有效整合，使网络课程有效地配合课堂教学，成为课堂的延伸，为学生提供更为广阔的学习平台，更加丰富典型的学习资源，培养学生自主发现问题、研究问题、解决问题的能力。第三，由教师根据广告学课程特点及教学需要决定运用多少比例的平时成绩要求学生充分运用网络课程进行学习，即将利用网络课程学习的要求及学习状态测评纳入到平时成绩考核中，用有效的考核评价体系督促学生更加充分地运用网络课程进行学习。

2．网络课程模块及内容改革第一，根据广告学课程特点制定相应的学习模块，提高学生自主学习的兴趣和效果。第二，提高广告学网络课程与行业前沿结合的紧密性，提升学生运用网络课程学习的兴趣，开拓学生视野。第三，加强广告学网络课程课程讨论、辅导答疑模块的建设及应用，提高学生交流互动的兴趣和热情，让学生在研讨中提升自己对行业及专业知识的理解和认识。

3．网络课程使用方式改革加强广告学网络课程技术改进，丰富网络课程的容量和功能，使学生能够用自己习惯运用的网络终端，如电脑、手机、平板电脑等进行网络课程学习，轻松、快速地浏览网络课程内容，并且能用平板电脑、手机等工具留言、讨论，培养学生研究性学习的习惯，提高网络课程的教学效果。

4．网络课程教学效果评价体系改革第一，将广告学网络课程教学纳入到学评教、教评学体系中，定期考核网络课程教学效果。第二，运用问卷法、访谈法定期了解学生对于广告学网络课程教学的看法，不断改进网络课程教学方法，提升网络课程教学效果。

四广告学网络课程建设特色与创新点

第11篇

在建构高中化学阳光课堂教学模式中，最能激发学生学习兴趣的莫过于让学生之间产生一种良性的竞争，教师利用分组竞赛的方式让学生自由讨论，并要求每个学生都要加入到讨论中，从而激发学生多元化的思维模式．教师在高中化学课堂教学中要采用理论与实践相结合的教学模式，根据教材中的内容与生活中息息相关的事物联系起来，使学生的思维不再局限于课本知识，而更多的是得到多元化、无限制的发展．教师在高中化学课堂教学中要对表现优秀的学生进行奖励来强化学生自主、自觉学习的能力，使学生能够充分享受到学习过程中的各种乐趣．

二、建构高中化学阳光课堂教学模式

1．建构高中化学阳光课堂教学中的春阳激情模式

在建构高中化学阳光课堂教学模式时，首先要建构春阳激情教学模式．也就是说，创建一个轻松自由的教学氛围．这就要求教师在课堂教学中首先要创建一个学习的情境模式，并结合生动有趣的教学内容以及教师激情昂扬的教学语言，引导学生自觉融入到学习中，使学生在这种轻松的学习氛围中如同沐浴阳光．例如，在讲“碳酸钙”时，教师并不是在课堂中直奔主题，而是先给学生念了一首明代诗人于谦的《石灰吟》:千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲，粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间．虽然这首诗表面上是告诉学生做人的道理．但实际是，仅这一首诗中，就蕴涵了三种化学反应原理．教师可将这三种化学反应原理作为本节课的中心思想引出教学内容，使学生能够在课堂教学中精力集中，并在学习过程中分析研究三种化学反应原理的基本元素形成．这样，让学生在毫无压力的课堂中进行学习，如同温暖的阳光普照心灵一般，使学生内心豁然开朗，从而将学习变成了一种乐趣．

2．建构高中化学阳光课堂教学中的夏阳热烈模式

所谓夏阳热烈教学模式，主要是说建构一个能够激发学生求知欲望的课堂教学模式．例如，在讲“原电池”时，教师可以首先引用一个西红柿导电的小实验．当学生看到我们常见的西红柿能够导电时，顿时产生了极大的兴趣．接下来，教师引导学生分析西红柿为什么会导电的原理．同时，让学生利用锌片、铜片等放入硫酸中进行导电实验，使学生整节课都处于对知识的探求中，而当学生每一次实验成功后得出结论时，都会无比快乐，从而使学生坚信学习并不是一件困难的事情．这种激发学生求知探索欲望的教学模式，使学生拥有如经过辛勤的汗水等待收获的心情，充满期待．

3．建构高中化学阳光课堂教学中的秋阳辉煌模式

第12篇

广告设计是一门实战性很强的课程，在课程中如何培养学生的创新思维，让学生的广告设计作品走向成熟，向专业广告公司的要求靠近，成为教学过程中需要解决的一个问题。近年来，我国各类广告设计大赛的举办，为各大高校设计专业的师生提供了展示艺术创意想法和设计作品的平台。这些赛事宗旨在于活跃大学生的课外文化生活，提高大学生的创新精神和实践能力，激发大学生的创意灵感，促进大学人才培养模式的改革，不仅对于课程设置、教学内容和方法的出新起到了推动作用，也有效提高了大学生的实践动手能力、合作策划能力和综合素质能力。广告设计课程教师可以充分利用各类设计专业竞赛的平台和资源，将各种广告设计大赛引入课程，组织学生参赛。通过参与广告大赛，教师和学生能够在专业上共同进步，并且还可以为学校争得荣誉。以竞赛为目标，以企业的市场需求为核心，每年各种广告设计大赛可以提供不同的项目，为学生提供了最真实的训练，学生的积极性高涨。教师应倡导学生在课后可相近专业自由形成参赛小组，比如环境艺术专业与视觉传达专业学生一起合作，视觉传达专业的学生与动画专业的学生一起合作等。倡导学生在课后可跨年级自由形成参赛小组，比如大一的同学也可以找到大二、大三的同学一起合作参加比赛。还可以提出可跨学科领域自由组合，比如视觉传达专业学生与计算机专业、文学专业的学生一起合作等。鼓励学生集思广益，发挥自己的潜能，同时这样也可以为整个学校营造出良好的学术氛围。笔者在广告设计的教学中曾将全国大学生广告艺术大赛引入课堂，将大学生广告大赛的命题策略单在课堂上给学生解读，并带着学生分析策略单，帮助学生去分析每个命题策略中的广告主题、广告诉求，再让每个学生选出自己感兴趣的选题，再将选相同选题的学生分成几个小组，分组之后再组织学生进行创意的“头脑风暴”练习，并对其作业进行辅导。通过将“以赛促学”带入到课堂，发现学生的创意不再是空泛的，而是加入了品牌的需求、品牌的定位等限定性要求。学生在广告大赛中不仅得到专业上锻炼，还有其中一些同学能获得奖项，无疑大大增强了学生的学习信心和学习兴趣。“以赛促学”的导入激发了学生的学习广告设计的热情，培养了学生的学习广告设计的兴趣。学生通过各类广告设计竞赛，调动学习自觉性和主动性，变“被动学习”为“主动学习”。学生除了与本校本专业学生比拼外，还要与本校不同年级的本专业学生比拼，还要与全国的有各大高校的学生一起比拼。同时，教师通过技能竞赛，也能从中找到自己教学的不足，提高教学质量，并且能在竞赛的过程中达到教学相长。

二、广告设计课程引入“以赛促学”，使学生所学知识与企业应用相结合

企业为打造更符合企业产业规划及未来战略布局的企业形象，希望能结合年轻人群的心态或观点，与消费者建立情感联系，增加对品牌的好感度。企业联合各类设计大赛，使学校、企业、社会得以沟通。通过大学生对企业品牌背景资料的挖掘、了解、分析、进行创作，不仅使企业得到最鲜活的原创作品，给予企业灵感与启迪，同时也让企业的理念、产品在大学生这个庞大的群体中产生深远影响，得到有效的传播。并且加强了企业产品与年轻消费群体的纽带，吸引更多的年轻消费群体，提升该年龄段的产品尝试率。通过参赛也有不少好的学生设计作品能够直接投放到市场中运用。由于广告设计赛题很多是国内外的知名品牌，学生在生活中有一定的了解，学生听到这些熟悉的知名品牌的时候容易产生产生跃跃欲试的想法。在课程中导入比赛使广告教学迈上了一个新平台，笔者在课程中渐渐发现，学生的思维方式与传统广告人是不同的，思考问题的角度也不一样，没有那么多条条框框的束缚，他们更能摆脱老广告的创意套路。这样一来，广告课程课题形式丰富了，学生能更早地接触到知名品牌的策略单，提高了他们的实战能力。

三、广告设计课程引入“以赛促学”，使学生技能水平与社会需求相结合

第13篇

在网络广告设计中，文字是不可缺少的视觉要素。它主要具有以下作用：第一，文字能准确地传达广告信息，包括广告要表达的主题、商家的有关信息等；第二，文字能够提示交互动画的操作方法，如阿里巴巴网络广告中的交互提示语“点击浇水”，当鼠标点击箭头后，即出现角色浇水的画面；第三，文字还具有吸引和导向的作用。一则构思巧妙的广告能令人记忆深刻、久久不忘，它能使受众从简洁易记、朗朗上口的句子中感受、品味广告的深意、内涵、意趣、精神等信息。如，切思·布鲁宁公司生产的彩色复印机的广告词是“谨防伪钞”，利用一句看似与产品无关的语句说明产品的优秀品质，让人感到有趣进而牢记，并产生对该产品的信任感。

二、帮助学生分析网络广告中的字体设计要素

在网络广告设计中，字体设计是增强视觉传达效果、提高作品诉求力、赋予广告版面审美价值的重要因素。

1.字体

（1）字体的种类及特征

文字是由不同的线构成的符号，但由于形成的文化背景和历史过程不同，不同民族、国家的文字各有独特的形态。概括起来，文字可以分为两大类：一类是方块字，另一类是拉丁字母。第一，方块字。其字形大体相似，而内蕴深意，每个字都有独立含义，以汉字为代表。汉字在发展过程中产生了许多书体，并且由于书写工具（纸、笔、墨）的特殊性而形成了独立的书法艺术。在印刷字体中又形成了宋体、黑体、楷体等。以各种书体和印刷字体为基础，产生了各种美术字体。第二，拉丁字母。其字母只用于注音，本身一般没有含义，而且字形长短各异。拉丁字母在自身发展过程中产生了古罗马体、新罗马体、方饰线体、无饰线体、意大利体等。

（2）字体的选择

字体是文字的风格款式，不同的字体具有不同的性格和特征，所以在进行网络广告版面设计时一定要充分考虑字体风格与广告版面整体风格以及主题内容的协调性、一致性。第一，端庄典雅型：字体优美清新，格调高雅。这种字体适用于女性饰品、化妆品等的广告设计，如宋体、罗马体等。第二，坚固挺拔型：字体造型富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力。这种字体适用于家电、摄影器材等广告设计，如仿宋体等。第三，深沉厚重型：字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，给人以不可动摇的感觉。这种字体适用于工程机械、汽车等广告主题，如黑体、无饰线体等。第四，欢快轻盈型：字体柔软稚嫩、生动活泼，跳跃明快，有鲜明的节奏韵律感，给人以生机盎然的感受。这种字体适用于儿童用品、食品等广告主题，如幼圆体、意大利体等。第五，古朴型：字体朴素无华，使人产生对逝去时光的回味。这种字体适用于传统产品——生产历史悠久的名酒食品等广告主题，如书法字体等。第六，新颖奇特型：字体造型设计奇妙，不同一般，个性突出，给人一种强烈的独特印象和刺激感。这种字体适用于创新产品和流行产品——手机、玩具等的广告主题，如各种美术字体。

（3）字体之间的搭配组合

在一个网络广告中，字体不宜太多，最好不要超过三种；标题尽量用粗且方正的字体，而正文一般则选用较为简洁、笔画较细的字体；字体之间的风格要尽量一致、协调。

2.字号

字号指文字的大小。在网络广告设计中，使用小字号文字会造成视觉上连续吸引的效果，容易产生整体感和精致感，但字号如果太小不利于广告内容的阅读，导致广告的可读性相对较差。如东芝电脑R700网络广告中的商品信息介绍文字，由于是将文字设计在广告中的电脑屏幕上显示，版面大小有限，导致字号太小从而影响了广告的宣传效果。大字号文字容易使浏览者看清版面内容，造成视觉上强烈的冲击，但同时版面会有松散的感觉，字号如果太大则容易使版面缺乏空间感。

3.字距和行距

字距和行距可以决定网络广告版面的基本形式，在很大程度上影响广告信息的传播，紧密排列的文字会使阅读速度加快，反之则减缓阅读速度。字距和行距是有力的设计语言，对网络广告版面效果的影响很大。为了加强版面的装饰效果，设计师可以有意识地加大或缩小字距或行距，以更好地体现广告主题。如永和大王火辣牛肉面网络广告，据说尝过火辣牛肉面的人都会喷火而出、大呼过瘾，众位“火辣达人”跃跃欲试，当用户拖动他们进店挑战后，可以看见广告中的Q版人物夸张的表情，再配合疏松排列的文字“哇~嗷~爽！辣！”，很好地体现出广告的创意，表达其独特的个性风格。另外，精心安排宽、窄行距并置，可以增强版面的空间层次感，如雪花啤酒网络广告。

三、结语

第14篇

广告设计技术教育“职场化”实践教学模式的培养目标主要是培养本专业技术人才的职业素质、能力素质、行为素质。职业素质是职业人在从事职

业中尽自己最大的能力把工作做好的素质和能力，通过“职场化”实践教学，对学生的职业素质进行养成教育，让学生明白在行业活动中需要遵守的规范及在职业过程中表现出来的综合品质。能力素质指理事能力、分析能力、创新能力，是广告设计专业创造力的综合表现，是学生必须掌握的岗位专业操作技能和行业标准。行为素质主要表现在人的精神方面，有思想品质、敬业精神、合作意识。只有把三大素质在实践教学中加以协调发展，才能促使广告技术向专业化、技能化发展。

二、“职场化”实践教学的灵魂——课程设置

（一）课程设置以职业能力为本位

课程是“职场教学”的灵魂，课程体系的建立要遵循培育具有“全面职场执行力和创新力”的人才理念，明确广告设计技术相应的职业岗位设置，以现有社会岗位需求作为主要前提，由校方代表及行业和企业资深人士组成专业建设指导委员会，进行专业岗位能力分析，对课程设置进行论证、批准。要加大校本课程开发力度，开发学习过程与工作过程相融通的课程，实现从工作结构到课程结构的转换，建设与课程改革体系相配套的校本教材体系。在课程实施后，还要根据技术发展情况进行定期研讨、修正，不断调整课程设置，提高学生的综合就业能力。

（二）就业准入、职业资格认证与课程开发

以广告设计专业为例，现在国家公布的相关职业岗位有“广告设计技术师、视频制作师、陈列展览师、会展设计师、会展策划师、广告审查员、广告从业员、工艺美术师、画师、平面设计师、摄影师、修图师”。高职广告设计专业课程开发要与职业资格认证、就业相结合，以现行国家行业标准及规范为基础，以职业资格认证为主线，企业设计师与学校教师联合授课，以本专业执业能力素质为培养目标，突出目前广告设计行业内“项目实务”的特色，提高对新材料、新工艺、新技术等方面的实践操作与应用能力。

（三）课程体系建设与实施

课程建设要根据社会经济发展的需要，企业用人单位的岗位需求以及本行业自身的特点来进行课程的有效开发与设置，形成可持续发展的专业体系。广告设计专业可分为大平台基础课、平台方向课程、分方向进阶课程。大平台基础课程解决艺术设计的基础问题，包括造型基础、设计基础、图形创意、设计理论等。平台方向课程主要是进行相关专业技能的实践操作课程，是不同类专业相同课程的专业同项教育，旨在培养学生“专业拓展”的能力，专业的专项核心技能，如印刷、摄影、广告实务、会展实务等课程。分方向进阶课程建设，以真实项目的标准要求进行课程研究，深入开展调研分析，拟定详细的培养方案和教学计划，根据专业岗位要求学生分方向进入课程实训工作室。这一阶段是运用实际项目的实际操作和实验教学，包括项目实用技能的实践和行业实习两大课题实施。分方向进阶课程完全进入工作室，采用最直接、最真实、最贴近生产及管理实际的“全方位”“职场化”实践教学模式。

三、“职场化”实践教学的运行关键——建立产教结合工作室群

（一）实施产教结合工作室的必要性

“培养学生职业能力的最理想状态是让学生在真实或接近真实的工作情境中从事职业活动实践”，实现教学与企业“无界化”，形成“职场观念”。产教结合的工作室制充分体现了职业教育技术技能性、市场导向性、行业专业性的职业属性，是利用学校和企业（行业）不同的教育资源和教育环境，把理论学习与实践活动、学科知识与能力培养有机地结合起来，把以课堂传授间接知识为主的学校教育转变成直接获取实际设计经验和各种能力为主的工作生产现场，将教学有机地结合在学生的培养过程中，因此，实施产教结合是职业教育发展的必由之路，更是设计教育适应社会经济发展需要的关键，在具体设计工作和实践中，学生的观念、态度、行为、习惯和技能的形成是在产教结合的过程中培养的，在这个过程中能够调动学生学习的主动性和积极性，有利于培养职业意识、创新精神和实践操作能力，使学生得到全面发展。

（二）校企共建产教结合的工作室群

产教结合的工作室群是在职场理念指导下成立实验工作室、项目工作室、设计工作室、作坊工作室和创业工作室。实验工作室是基础课程实施的实训场所；项目、设计工作室是专业课程落实的教学基地，可细分为项目筹划部、设计制作部等，使学生参与实际设计项目各个环节的设计实战；作坊工作室是制作工厂或公司，也是专业技术类课程实训的教学单位，为工艺技术的实训学习提供条件；创业工作室是毕业生创业的孵化基地，也是创业教育的教学示范基地。这种分层实施产教结合的工作室制教学是以工作室作为依托，以专业技术和操作能力应用为主线，不间断地实训、实习和商业实战是这种教学模式的核心，整体模式是以产业为统筹的，将教学和经济接轨，实现岗位训练的真实化、职场化，开发与企业岗位工作过程一致的学习情境；打造与企业环境一致的教学环境，将优秀的企业文化、管理理念融入课堂，有助于学生良好职业素质的养成。

四、“职场化”实践教学模式的运行保障

（一）完善的硬件设施保障

“职场化”实践教学模式的健康运行要有完善的硬件设施、完善的职业技能培训和鉴定机构，以及稳定的校外合作企业和实习基地。加强校内外实训基地建设,加大实训设施、设备的投入，才能满足所有“职场化”实践教学的正常开展。广告设计专业实践教学任务重，学生双证培养、平台教学和分方向进阶课程教学的运行保障是按照设计公司标准建设工作室，要求不但有校外实训基地，还要有校内实训基地，为学生项目实验和工作体验提供真实的工作环境，集教学、科研、生产、培训、展示功能于一体，为社会培养高素质、高技能专业人才。

（二）师资、项目资源及机制与制度的保障

第15篇

1.注重培养自我超越精神

我们的主导教师应该在开展整个技术项目的过程中，引导学生坚持自我超越的理念，使学生在这种精神理念的带动下，树立将理论知识与实践工作相联系的操作意识，摆脱安于现状、被动式的接受知识的狭隘思想，在执行任务时明确自己所扮演的角色和应该承担的责任，从而能深切认识到学习过程中理论与实践结合的必要性。

2.注重培养表述能力

从某种意义上来讲，语言是人与人之间进行沟通交流的桥梁，人们可以通过语言的表达来完成自我形象的定位，通过外在语言的表达来完成内在性格的确立。语言扮演的不仅仅只是交流工具，更是对某种动机、某种秩序、某种选择、某种观念的导向和维护。由此可以看出，语言的表述在当代教育体制中不应该单纯的被认为是个人独我观念的陈述，还应该被认为具有协调各层级、各立场不同思想意见的作用，使不同层级、立场相通并随缘自适。工作室教学方法向来提倡理论与实践相融合、行业与专业相结合。对于一名专业的教师来说，真正最困难的并不是将知识点进行归纳、分配，而是与学生间互动式的答疑解惑。所以，在推行工作室教学的教学方法时，应该充分认识到语言表述的真实意义，在教学过程中运用语言的魅力对学生进行循循善诱，加强学生语言表述能力的培养，通过不断地进行互动式的鼓励，引导学生积极的进行自我表达，明确自我价值，保持良好的工作态度，养成高尚的道德情操。

二、广告设计课程的分析探讨

广告设计是一门集心理学、市场营销、传播以及美学等多种学术为一体的综合性学科。这一在市场经济、网络媒体等高速发展下出现的新型学科具有应用学科、边缘学科等多重特质。伴随着市场经济、网络媒体的持续发展，社会各业对广告设计的需求量越来越大，对广告设计人才更是求贤若渴。对此，我国的很多高等院校陆续将广告设计专业加入院校专业之列，计划为社会为国家培养出能够适应市场需求、具有创新能力的高素质广告设计人才。但是，实现这种输送人才的伟大目标，各个院校在广告设计的课程设置、教学模式、培养方法等方面还有很多亟需完善的地方。如何进一步完善教学方式，建立最适合的教学体系，成为了各个院校必须面对并亟待解决的问题。

三、工作室教学方法在广告设计课程中的应用探讨

1.培养学生树立实践的意识，激发其实践创新能力

以教学过程为载体，将教室、教学内容、实践工作等有机融合是工作室教学最大的教学特色。它完全的打开封闭的教室大门，将课堂扩宽到网络、图书室、资料室、甚至是广告市场，拉近了课堂与真实社会的距离，使学生不再只是被动式的接受前人定下来的结论，而是自由的进入到网络、图书室、资料室、甚至是广告市场，主动的去探索、归纳、汲取自己需要学习的东西。这种将实际合作项目纳入教学重心的开放式教学模式，不仅使学生通过自主学习的学习方式培养了自身的实践意识，而且使老师在教学形式上有了更多的选择，可以通过一些独特的教学形式增加师生间的互动性，拉近与学生的教学关系。师生间的有效互动，可以让老师实时掌握学生各方面的学习情况，引导学生进行探索式的学习。而探索式的学习可以使学生真正成为教学过程中的主角，让学生通过自己的探究和思考激发其强烈的求知欲和实践创新能力。

2.加强学生的专业课知识的学习能力

项目式教学是工作室教学的主要教学模式，它主要将“培养学生的工作任务和岗位能力”作为教学导向，将相关单位的设计项目搬进课堂，结合相关职业岗位对专业知识、专业技能的需求，来设定教学系统中的教学目标。这样一种教学模式突破了传统教学单一课程内容教学的形式，扩张了教学的广度和深度，利用开放式的教学开阔学生的视野，利用各类学科的交叉和渗透，锻炼学生专业知识的综合应用能力。

3.提高学生离校进入社会就职以后的适应能力

工作室教学还致力于通过组织素材、市场调研、企业交流等方式让学生在离开学校之前直接参与到广告设计的设计实践活动中。这样一种教学形式能够让学生将课堂学习到的各种知识和技能直面企业和市场，通过理论知识技能与实践的相互摩擦，来完成工作经验的积累。学生在这样一种学习过程中，总结和归纳广告设计市场的真实需求，明确自己的学习目标，并进一步完善自我，完成自我的改造与建构，在提升自己学习能力的同时，磨练自己的社会适应能力。

4.培养出极具现代特色，满足时展的优秀教师团队

与传统的教学方法相比较，工作室教学最大的不同是更加注重培养学生的实践能力。要实现这一教学目标，这就要求工作室教学中的授课老师不仅具备丰富的专业知识而且还需要具备更为突出、更为优秀的实践教学能力。为了引进一批优秀的教育人才，很多高校采取校企合作的方式让大量具有丰富实践经验的设计师参与到教学活动中。这种方式，让广告设计的社会需求以一种顺理成章的形式进入日常的教学活动中。企业与学校为了实现培养高等艺术设计人才的共同目标，会自觉的加强相互之间的沟通交流，企业设计师与院校老师之间会积极的进行交流与学习，在相互促进、相互提高的教学氛围中建立一个极具现代特色、满足教育需求和时展的优秀教师团队。

四、结语